VERANO 2025
10. 12. 176. Carta del editor Colaboradores
Un refugio que respira con el mar
OPINIÓN LIFE
14. Un cuarto de siglo después 20. 26. 30. 32. 38. La despensa del planeta
Tres autores repasan cómo han cambiado sus vidas desde el inicio del milenio
Home Sweet and Precious Home
El primer blockbuster
La cantina tradicional mexicana
Cuando el interiorismo se fusiona con el arte
How to Vacation with Style
Lo que Ginebra nos dejó
Estilo con firma propia
El día más caluroso del año
Buscadores de tesoros
Caminar a la italiana
En portada: El actor
con una
Diego Klein
camisa de Louis Vuitton y joyas de Cartier en al hotel Círculo Mexicano de Grupo Habita.
VOCES 86. 92. 94. 96. 98. La poética de la propia historia El chef total Un dulce encuentro La conquista interior Entre el futuro y la alquimia
FEATURES
116.
132. 138. 148. En todas partes, con toda la confianza Fiebre en las gradas Conversaciones que nos importan State of Mind Conservar con esperanza ¿Qué hay detrás de una cultural brand?
VIAJES
174. En el corazón de Texas Turquía, ecos de Oriente y Occidente La costa soñada Ciudad mágica
Editor Adjunto DANIEL GONZÁLEZ
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Editor General PEDRO AGUILAR RICALDE paguilar@grupoexpansion.com
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HILDA MESTRE
THINK LIKE A NEW MAN LIFE AND STYLE, Revista trimestral, No. 187, junio 2025-agosto 2025. Editor responsable: Pedro Manuel Aguilar Ricalde. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No.: 04-2022-112412014500-102; Certi cado de Licitud de Título y Contenido número: en trámite. Domicilio de la Publicación: Avenida Constituyentes No. 956, Colonia Lomas Altas, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11950, Ciudad de México. Imprenta: Reproducciones Fotomecánicas, S.A. de C.V., con domicilio en Duraznos N°1, colonia Las Peritas, delegación Xochimilco, C.P.16010, Ciudad de México. Distribuidores: Expansión, S.A. de C.V., Avenida Constituyentes No. 956, Colonia Lomas Altas, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11950, Ciudad de México y Alfesa Comercialización y Logística, S.A. de C.V., Corona número 23 Interior 1, Colonia Cervera Modelo, Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53330. Se prohíbe la reproducción total o parcial del contenido, fotografías, ilustraciones, colorimetría y textos publicados en este ejemplar sin la previa autorización de Expansión, S.A. de C.V. Las opiniones y puntos de vista de las colaboraciones publicadas en esta revista no necesariamente re ejan la opinión de THINK LIKE A NEW MAN LIFE AND STYLE y quedan bajo la responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados ©2023, Expansión, S.A. de C.V. Consulta el aviso de privacidad de datos en la siguiente dirección https://lifeandstyle.mx/aviso-legal-y-de-privacidad.
Disfrutar el trayecto tanto como el destino
PEDRO AGUILAR RICALDE
@pmaguilarr
Una de las preguntas que me hago con más frecuencia es si las historias que contamos en nuestras páginas les resultan interesantes a nuestros lectores. También tengo que decir, sin ánimos de presunción, que esta duda no surge de la inseguridad, sino de un profundo deseo de crear una revista que despierte la curiosidad de quienes la hojean, que les aporte cosas valiosas, que los haga reflexionar e, incluso, que los divierta.
Antes de escribir estas líneas, siempre hago un repaso general de todos los contenidos que incluirá la edición: de todas las entrevistas realizadas, de cada guía, de las crónicas de viaje, de las columnas de opinión, de los portafolios fotográficos y de los reportajes encargados. Siempre lo hago con la confianza de que alguien más encontrará en esos textos algo revelador que lo impulse a querer conservar la revista y mantenerla en ese lugar especial en el que guarda los objetos que le aportan cosas buenas a su vida.
Acabo de concluir ese ejercicio y me quedo con la gloriosa sensación de haber hecho un buen trabajo. Pienso en los amantes de la pasta y todo lo que aprenderán acerca de este alimento que llena las mesas desde Asia hasta Italia; recuerdo la tarde que pasamos con el chef Alfredo Villanueva recorriendo algunas de las cantinas de la Ciudad de México que tanta historia resguardan y no puedo evitar reírme recreando algunas de nuestas conversaciones; confío en que quienes siguen de cerca el mundo de la alta relojería encontrarán en nuestro reporte de Watches & Wonders la siguiente pieza que sumarán a su colección; repaso mentalmente las historias de los protagonistas de nuestro especial del Pride 2025 y reafirmo mi compromiso por seguir creando una plataforma para la inclusión y el respeto a la diversidad. Y, desde luego, agradezco a Diego Klein por habernos dedicado casi todo un día para la sesión de fotos y la entrevista de nuestra portada que deja claro por qué es uno de los actores mexicanos con mayor proyección ahora mismo. Lo mejor de todo es que, aunque hacer que todas esas cosas ocurrieran requirió muchas horas de trabajo, todas y cada una de ellas fueron disfrutables y ese es el mayor de nuestros privilegios.
Colaboradores
DOMÉNICA DÍAZ - Periodista
Doménica escribe sobre viajes, cultura y estilo de vida desde hace una década. Fue parte del equipo editorial de Grupo Expansión y hoy colabora para medios nacionales e internacionales desde Barcelona. Es fanática del cine y fiel al ritual de cerrar cada fin de semana viendo una película en la tarde del domingo. En esta edición analiza cómo la salud mental ha entrado a formar parte de buena parte de las proyecciones audiovisuales del momento @domenicadh
BLAIR FRAME - Ilustrador
Con más de 15 años de experiencia y un portafolio que incluye colaboraciones con Penguin Random House, The Guardian y Expansión México, Blair Frame aporta una combinación única de creatividad y profesionalismo a cada proyecto. Especializándose en el collage digital para ilustración editorial y de libros, Frame está interesado en cómo el color y la forma pueden utilizarse para expresar ideas complejas
@blairframe
GUADALUPE MERCADO - Estilista
Estudió diseño de modas en Casa de Francia, en la Ciudad de México, y lleva más de 12 años involucrada en el mundo editorial. Asimismo, también ha colaborado en la industria de la publicidad y en el estilismo de diferentes personajes de la industria musical y del espectáculo. Asegura que solo cambiaría la emoción de preparar cada sesión fotográfica y ver el resultado por varios amaneceres en la playa. @lupislupismb
ALONSO DÍAZ - Fotógrafo
Alonso Díaz nació en la Ciudad de México una madrugada de marzo. Gracias a su abuela, una pintora, siempre estuvo rodeado del mundo de las artes. Lo que más le gusta en el mundo es tomar fotos, viajar a lugares donde no conozca el idioma, los perros y comer taquitos. En esta edición, podrás ver una selección de fotografías analógicas tomadas durante su último viaje a Turquía en la sección We Love Print. @aaalons
FERNANDA PACHECO - Fotógrafa
Fernanda Pacheco es una fotógrafa mexicana con espíritu nómada. Su curiosidad y pasión por la gastronomía y estilo de vida la han llevado a recorrer el mundo, capturando cada destino con una perspectiva única. La moda y la música forman parte crucial en su proceso creativo, y como fundadora del proyecto Feeling the blanks (feelingthe__blanks__), busca crear vínculos emocionales a través del lenguaje audiovisual. @ferpacheco
UN CUARTO DE SIGLO DESPUÉS
El siglo XXI comenzó con el llamado 'Efecto 2000', un advenimiento apocalíptico que nunca llegó a cumplirse. Veinticinco años después, tres autores de diferentes disciplinas repasan cómo han cambiado sus vidas desde el inicio de un nuevo milenio marcado por la tecnología, la inmediatez y las redes sociales.
Hola, soy Juliana. Llevo cinco minutos sin ver mi celular y ya siento ansiedad. Tecnológica, claro. También debo confesar que soy una early millennial –bastante early–, que nació y pasó su infancia sin celular, viendo películas rentadas que fantaseaban con el año 2000 en una videocasetera y escuchando en un walkman Sony los hits ochenteros grabados directamente de la radio. Con mucha paciencia.
¿Cómo era la vida antes de las redes sociales, del Wi-Fi, de Google?, googleo en mi computadora Mac. Porque innovaciones científicas y tecnológicas hubo siempre; la humanidad no se quedó quieta desde que hace unos miles de años inventó la rueda. Pero quiero pensar que, a partir de aquel temido –y finalmente, fallido (gracias)– Y2K, empezó un boom tecnológico con la fuerza arrasadora e incontenible de un tsunami. De uno de los fuertes.
En solo 25 años, nuestra supervivencia como seres privilegiados, más o menos funcionales –y mínimamente sociales– de este mundo capitalista (y consumista) pasó a depender casi por completo de la tecnología. Ya no hace falta memorizar números de teléfono –yo solo me acuerdo del de la línea fija de la casa de mis papás–, ni ir al banco a pagar
La vida en fast forward
TEXTO: JULIANA FRICK
los impuestos o a hacer una transferencia (¡aleluya!), ni tener un reloj despertador para no llegar tarde al trabajo. Ahora podemos conocer a nuestra futura pareja con un swipe, saber si esa amiga de la primaria que no ves hace 10 años ya corrió sus 10K hoy, o tomar –y editar, guardar y postear– 15 fotos de nuestros chilaquiles, que seguramente comeremos fríos.
Fuera de broma, es innegable que muchas de las innovaciones tecnológicas que surgieron o se hicieron masivas en estas dos últimas décadas y media han reconfigurado nuestra vida diaria. Todo es más rápido, más simple, y sin duda, más automático. Tanto que ya damos por hecho cosas que hace 20 años hubieran parecido sacadas de una película de ciencia ficción.
Hagamos el experimento: observemos cuántas de nuestras actividades cotidianas, desde que nos despertamos hasta que cerramos los ojos, están mediadas por la tecnología. O más fácil aún, saca el celular y pregúntale a ChatGPT. Solo por nombrar algunas cosas que hoy son posibles –porque a mí me siguen sorprendiendo–: hacernos un electrocardiograma con el reloj que tenemos en la muñeca, almacenar toda nuestra información y documentos y fotos en “una
nube”, abrir la puerta y cerrar las persianas de nuestra casa desde otra ciudad o continente, hacer videollamadas con quien sea desde donde sea, o volar drones como si fueran papalotes. La lista es casi interminable.
Aunque aclaro: no estoy aquí para alabar ni demonizar la tecnología. Para eso están los académicos, científicos, ingenieros, psicólogos, filósofos, ambientalistas y hasta los pseudo-gurús que nos quieren vender cursos intensivos de productividad digital. Tampoco soy ingenua, todo avance tiene su precio, y en muchos casos ya estamos viendo que puede salir carísimo. Pero sí me interesa, cada tanto, apretar el botón de pausa –¿dónde habrá quedado ese walkman?– y preguntarme qué tanto me está dando la tecnología… Y qué tanto me está quitando. Porque, aunque muchas cosas parecen “normales”, creo que vale la pena cuestionar algunas acciones, ideas y hábitos que ya hemos naturalizado. Al final, ¿quién soy yo para juzgar? Si desde que me senté a escribir este texto ya di más de veinte likes, fallé en dos intentos de meditación, mandé una docena de memes y stickers, y escuché un mensaje de voz que bien podría haber entrado en la categoría de podcast
Acerca de la autora: Periodista convertida en PR que cayó en las garras del mundo corporativo. Después de siete años trabajando para Apple en México y California, Juliana decidió activar el modo 'No Molestar' –en la vida profesional y en el celular– y tomarse un año sabático. Hoy trabaja como consultora creativa y de comunicación mientras escribe ficción y artículos para medios de Latinoamérica. A veces fantasea con mudarse al campo y desconectarse de todo: teléfono, redes, WhatsApp... Pero luego se le pasa.
El siglo XXI amaneció con una promesa de colores para nuestro colectivo. Cuando el mundo celebró el año 2000 entre fuegos artificiales y temores del “efecto 2000”, las personas LGBTQ+ albergábamos una esperanza distinta: que el nuevo milenio fuera, por fin, nuestro tiempo. Y durante un breve periodo brillante, pareció que así sería.
Los primeros 15 años fueron una revolución silenciosa que se volvió estruendosa. España aprobó el matrimonio igualitario en 2005 –yo aún conservo la fotografía de la primera boda entre mujeres en Barcelona–. Argentina se convertía en 2010 en el primer país latinoamericano en reconocer ese derecho. Cuando el Supremo de Estados Unidos legalizó el matrimonio igualitario y la adopción homoparental en todo el país (2015), mi marido y yo salimos corriendo como Usain Bolt para casarnos lo antes posible antes de que cambiaran de opinión. Fuimos tan rápidos que el juez aún llevaba puesta la expresión de sorpresa
El arcoíris roto
TEXTO: JOSÉ IGNACIO VALENZUELA
cuando dijimos a coro “¡Sí, quiero!”. La cultura popular abrazó nuestras historias: desde Brokeback Mountain hasta Modern Family, la representación dejó de ser una caricatura.
Pero la física social tiene una ley no escrita: a toda acción le sigue una reacción violenta. Cuando creímos que la igualdad era irreversible, aparecieron los retrocesos con rostro de democracia. Hungría prohibió la “promoción” de la homosexualidad ante menores. Florida criminalizó conversaciones sobre identidad de género en las escuelas. En el Reino Unido, las terapias de conversión siguen siendo legales, mientras que en Texas, padres pueden perder la custodia por apoyar la transición de sus hijos. En Uganda, ahora la homosexualidad se castiga con la pena de muerte. Y en pleno 2025, la ultraderecha europea usa nuestros derechos como moneda de cambio político.
Este vaivén histórico nos deja una lección incómoda: la evolución no es una
línea recta, sino un péndulo que se balancea entre la luz y la oscuridad. Cada derecho conquistado ha generado una resistencia proporcional. Las cifras lo confirman: hoy 64 países criminalizan las relaciones homosexuales (11 más que en 2010), mientras el discurso de odio se disfraza de “libertad de opinión” en redes sociales.
Frente a este panorama, nuestro colectivo enfrenta un desafío dual: celebrar los triunfos sin bajar la guardia. Porque si algo nos enseñaron estos 25 años es que los derechos no se heredan: se defienden cada día. El arcoíris que pintamos en el asfalto tras cada marcha del Orgullo es, también, una trinchera.
El siglo XXI nos prometió el futuro, pero nos recordó algo más valioso: el futuro no se espera. Se construye. Y aunque hoy algunos quieran devolvernos al armario, hay una verdad que ni las leyes ni los discursos podrán borrar: nadie vuelve a la oscuridad después de haber visto el arcoíris, por más roto que este pueda estar.
Acerca del autor: Nombrado entre los diez mejores escritores de Latinoamérica por The New York Times, el chileno José Ignacio Valenzuela (“Chascas”) ha publicado más de 25 libros, incluyendo best sellers como Cuando nadie te ve y El filo de tu piel. Como guionista ha sido reconocido con premios en Sundance y Cannes, nominaciones al Emmy y, más recientemente, con el éxito mundial de las series originales de Netflix ¿Quién mató a Sara? y Las hermanas Guerra.
Me coloco en el vértice del año 2000, cuando dimos la vuelta a la página del milenio. Madre ocupada de dos hijas adolescentes, casada con un músico. Sorteando la vida entre la escritura y el trabajo como escritora freelance, hacía guiones para televisión cultural. Escribía la novela Despertar los apetitos, basada en la experiencia de haber sido invitada como periodista de gastronomía en un viaje en tren a través de Canadá con otros periodistas del mundo. Y daba talleres. Siempre he dado talleres de creación literaria. Aún disfrutaba de tener a mis padres, de ser hija. Tener conversaciones con ellos.
Los cambios de ciclo, los años nuevos, y con más razón un nuevo siglo y un nuevo milenio producen emociones más allá de lo racional, casi místicas. Aunque yo vengo de la ciencia y soy más bien escéptica de lo que no es comprobable, ser testigo de un cambio de milenio me producía un gozo celebratorio. Arrobo. Un momento así suponía una reflexión sobre la humanidad, dónde estaba y hacia dónde iríamos. Una conciencia del tiempo, del universo. Lo que sigue es el futuro. Esperábamos un milenio de grandeza.
Nací en 1955 y siempre me decía que cuando llegara el año 2000 tendría 45 años. Ahora sé que es una bonita edad. Llena de energía, disfrutaba de estar en el camino elegido: había publicado
Optimista a pesar de todo
TEXTO: MÓNICA LAVÍN
algunos libros y tenido múltiples trabajos relacionados con la palabra que me habían dado experiencias, historias, oportunidades. Pensaba que mi hija mayor cumpliría 15 años cuando el milenio cambiara y que la menor tendría 12. Que podríamos compartir una nueva era, de logros científicos y tecnológicos, de igualdad, que apuntaba a una democracia real en nuestro país y eso me emocionaba. Esperaba un futuro luminoso y ancho, pues el asombro seguiría aceitado. Era optimista, seguía escuchando el himno y divisa de vida que es para mí Ruby Tuesday, la canción de los Rolling Stones. “She just can be chained to a life where nothing’s gained, nothing’s lost”. La vida como una permanente aventura. No vislumbrábamos la explosión del mundo virtual, nuestra conexión e inmediatez, nuestra adicción a pantallas y teléfonos. La época robotina (Los Supersónicos de mi infancia) instalada como una realidad que superaba la ficción. Pero esperábamos que los avances científicos y tecnológicos elevaran nuestras condiciones de vida, cuidaran el planeta y no habernos movido a la sin razón y el aislamiento. No sospechábamos que habría una pandemia, que el planeta viviría una amenaza letal de donde emergerían a toda velocidad las vacunas necesarias, para que, paradójicamente, el mundo, los gobiernos y algunas religiones se cuestionaran la
pertinencia de esas sustancias que han prevenido muertes a lo largo de la historia de la medicina.
Vengo del optimismo romántico de los 60 y 70. Vengo del momento en que nos considerábamos compañeros hombres y mujeres, en que las guerras se debían acabar, y el hambre, y las desigualdades. Vengo también de la firme creencia en que la ciencia y tecnología nos tienen que dar herramientas para el bienestar, que el arte, su producción y consumo no son un lujo, sino una manera enriquecedora de mirarnos, de reflexionar, de construir memoria y producir un espacio de belleza y provocación para cuestionar siempre la realidad, donde no existe una verdad única sino un diálogo permanente con las diferencias. No esperaba vivir un mundo donde las mujeres siguiéramos reclamando visibilidad y respeto, mucho menos donde se acuñara un término como feminicidio. Era lógico tener mujeres dirigiendo países, pero no que la desigualdad económica continuara. No podía vislumbrar un tiempo de cerrazones y palabras prohibidas, de regresiones y fanatismos. Un Barack Obama en el vecino del norte era previsible, un Trump reloaded impensable. Aunque el futuro no siempre va a mejor, me empeño en seguir siendo optimista. En un país y un mundo violento, creo en las ideas y en la imaginación que niños y jóvenes renovarán.
Acerca de la autora: Columnista de la sección de cultura de El Universal, Mónica Lavín ha sido conductora de programas de radio y televisión y también profesora e investigadora de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Su carrera como escritora abarca géneros como la novela y el ensayo, siendo los más recientes Últimos días de mis padres (2022) y el libro de cuentos El lado salvaje (2024).
20. LA DESPENSA DEL PLANETA / 26. HOME SWEET AND PRECIOUS HOME
30. EL PRIMER BLOCKBUSTER / 32. LA CANTINA TRADICIONAL MEXICANA
38. CUANDO EL INTERIORISMO SE FUSIONA CON EL ARTE
LA DESPENSA DEL PLANETA
TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ
Hace años que quedó desmentido el mito de que la pasta llegó a Europa desde China a través de Marco Polo. Cientos de años antes de que el mercader veneciano fundara la que fue una de las rutas comerciales más importantes de la historia, en Italia ya se consumía pasta. Así lo dicen los escritos de Al-Drisi, cartógrafo personal del rey Ruggero II de Sicilia, quien en 1154 describió que en un pueblo llamado Traiba se fabricaban grandes cantidades de ittrya (tiras largas y delgadas de masa seca que podían rehidratarse) para exportarse sobre todo a Calabria y otros territorios mediterráneos. El dato, sin embargo, no borra el hecho de que en China no hubiera pasta. La había, claro; según algunos antropólogos, desde 4,000 años antes de Cristo, aunque no se
popularizó su consumo hasta la llegada de la Dinastía Ming, cuando se empezó a utilizar el arroz como base de su elaboración (hasta ese momento y ante la incapacidad de los chinos de dominar el trigo, el cereal utilizado era el mijo). Convertida hoy en “un lienzo”, como repite Massimo Botura, su influencia en los últimos siglos no ha dejado de crecer gracias a guerras, invasiones y migraciones, con presencia en muchas de las cartas de los mejores restaurantes del mundo, pero también en la gastronomía popular. Fine dining y comida de domingo al mismo tiempo; símbolo nacional en Italia, Tailandia, China o Japón y gastronomía sin fronteras. Porque, como decía Federico Fellini para explicar el neorrealismo, “la vida es una mezcla de magia y pasta”.
PAÍSES CON MAYOR PROYECCIÓN DE CRECIMIENTO EN EL MERCADO DE PASTA Y NOODLES 2025-2035*
*Fuente: Future Market Insights.
PRINCIPALES PAÍSES EXPORTADORES DE PASTA Y NOODLES (EN MILLONES DE DÓLARES)*
PRINCIPALES PAÍSES IMPORTADORES DE PASTA Y NOODLES (EN MILLONES DE DÓLARES)*
*Fuente: The Observatory of Economic Complexity (OEC).
*Fuente: The Observatory of Economic Complexity (OEC).
PASTA Y NOODLES 2025-2035 (EN MILLONES DE DÓLARES)*
Actualmente, el mercado mundial de pasta y noodles tiene un valor de 83,100 millones de dólares.
*Fuente: Market Us.
CONSUMO ANUAL PER CÁPITA DE PASTA Y NOODLES (EN KILOGRAMOS)*
*Fuente: International Pasta Organization / World Instant Noodles Association
*Fuente: IMARC Group.
COMPAÑÍAS
DE NOODLES MÁS GRANDES DEL MUNDO Y VALOR DE MERCADO (EN MILLONES DE DÓLARES)*
COMPAÑÍAS DE PASTA MÁS GRANDES DEL MUNDO Y VALOR DE MERCADO (EN MILLONES DE DÓLARES)*
1. Nestlé (Suiza) 87,000
2. Ajinomoto Co., Inc. (Japón) 9,000
3. The Campbell Soup Company (Estados Unidos) 8,000
4. ITC Limited (India) 7,000
5. Barilla Group (Italia) 5,080
*Fuente: IMARC Group
1. Barilla Group (Italia)
2. Pastificio Rana (Italia)
3. De Cecco (Italia)
4. MAKFA (Rusia)
5. Garofalo (Italia)
6. Rummo (Italia)
7. Divella (Italia)
8. La Molisana (Italia)
9. Granoro (Italia)
10. Riviana Foods (Estados Unidos)
6. Indofood Sukses Makmur Tbk (Indonesia) 5,000
7. Nissin Foods Holdings Co., Ltd. (Japón) 4,000
8. Uni-President Enterprises Corporation (Taiwán) 4,000
9. Samyang Foods Co., Ltd. (Corea del Sur) 1,000
10. Nongshim Co., Ltd. (Corea del Sur) 883
Tipos de pasta más consumidos en el mundo
PASTA DE TRIGO
Se elabora (dependiendo del país y la región) con la sémola del trigo como principal ingrediente, a la que se añade huevo, agua, sal y otros ingredientes. Las guerras imperiales y coloniales y las grandes migraciones han llevado a esta elaboración clásica a la mayor parte de países del mundo.
PASTA DE ARROZ
Italia. Los más consumidos son los spaghetti, seguidos de fettucine, tagliatelle, penne, linguine y pappardelle. La lista, sin embargo, es infinita.
PASTA DE TRIGO SARRACENO Y ALMIDÓN
Son quizá los más delicados y los más solicitados, aunque su consumo no haya trascendido las cocinas, tanto callejeras como más sofisticadas. Además de restaurantes de fine dining de todo el mundo, pueden encontrarse en la dieta de países como Japón o Corea del Sur.
China. Pilar de la comida tradicional china durante milenios. Utilizados para elaborar lo mein (hervidos) y chow mein (salteados).
Japón. Los más famosos son udon, ramen y somen. Dice la leyenda que llegaron a Japón desde China a través de Yokohama.
Japón. Los fideos soba son los más famosos del país, además de muy solicitados por su textura y su elasticidad. Se elaboran con harina de trigo sarraceno pura o con una mezcla de harinas, dependiendo del plato.
Corea del Sur. También conocidos como los fideos de cristal y un poco más gruesos que los vermicelli italianos, los dangmyeon se elaboran a base de almidón de papa para cocinar platos como el japchae, un salteado que incluye aceite de ajonjolí, soya, ajo, verduras y carne fileteada.
Se consumió por primera vez durante la Dinastía Ming, en China, y hoy forma parte del recetario diario de buena parte de los países asiáticos, especialmente en el sudeste del continente. Se elaboran con harina de arroz y agua, aunque se puede agregar tapioca o almidón de maíz para hacer fideos más transparentes o gelatinosos.
Vietnam y China. Bun, ho fun y mi fen son los fideos de este tipo más consumidos en ambos países, utilizados para absorber salsas ligeras y picantes y como base para la elaboración de rollitos de primavera frescos.
Tailandia. Los fideos kway teow se utilizan para cocinar recetas que exijan un fuego muy alto y se elaboran con láminas de masa de arroz muy finas que se doblan antes de cortarse. Los fideos pad thai tienen la característica de ser más opacos y de brillar una vez que son salteados.
INGREDIENTES PARA CUATRO PERSONAS
250 gramos de spaghetti (alla chitarra si es posible).
160 gramos de queso pecorino romano. Pimienta negra recién molida.
Receta spaghetti cacio e pepe
INSTRUCCIONES
:
1. Cocer la pasta en una gran cantidad de agua hirviendo ligeramente salada (el pecorino romano tiene suficiente sal).
2. Mezclar en un tazón el queso rallado junto a la pimienta negra.
3. Agregar un par de cucharaditas del agua caliente de la pasta al queso y la pimienta para derretirlo y formar una consistencia más cremosa.
4. Escurrir la pasta al dente y reservar una parte del agua de la pasta.
5. En un sartén, mezclar y saltear la pasta con el queso cremoso. Sin dejar de remover, añadir agua de la pasta poco a poco hasta encontrar la consistencia adecuada.
6. Servir.
HOME SWEET AND
En el marco de la Semana del Diseño de Milán, algunas de nuestras marcas de moda favoritas presentaron objetos que alimentan el diálogo creativo y que contribuyen a crear espacios más bellos. Refinamiento, funcionalidad, innovación y creatividad son solo algunos de los atributos que captaron nuestra atención y que sumaron a la temática elegida este año por la feria: Connected Worlds. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
La colección Objets Nomades de la maison –integrada por objetos y muebles que fusionan belleza e ingenuidad– incluye piezas de edición limitada imaginadas por algunos de los diseñadores más influyentes de todo el mundo. Las sillas Cocoon Boitata y Uirapuru, el gabinete Kaleidoscope en color azul, una mesa de foosball con sirenas como jugadoras y la tornamesa Totem Vinyle son las novedades que se sumaron a esta colección de piezas extraordinarias que honran la artesanía y la innovación.
PRECIOUS HOME
Hermès
La casa imaginada por Hermès está llena de objetos que transmiten emociones a través de aperturas, transparencias y colores que se van revelando poco a poco a quien los observa. En ocasiones, el uso puede ser sugerido por la luz y los reflejos –una mesa, un florero, una jarra– o generar una ilusión óptica a través del juego de las formas geométricas y los materiales. La ilusión y la evocación son la base del lenguaje onírico creado por esta admirada casa.
Armani
Para celebrar el 25º aniversario de Armani/Casa, el diseñador italiano se propuso perfeccionar el equilibrio entre uso y forma mediante la aplicación de técnicas antiguas, el máximo cuidado a los detalles y referencias a los interiores japoneses. Los motivos de bambús, dragones y la densa vegetación de la selva fueron aplicados a tejidos, maderas y superficies lacadas que se transformaron en piezas de mobiliario excepcionales, acaso comparables con algunas de las prendas de alta costura firmadas por el modisto italiano.
FOTOS: CORTESÍA.
Uno de los grandes méritos de Domenico Dolce y Stefano Gabbana ha sido integrar a su lenguaje de diseño motivos fuertemente asociados a la cultura italiana y volverlos famosos alrededor del mundo. Tal es el caso del patrón Verde Maiolica, una combinación de blanco puro con verde intenso que evoca la exuberante naturaleza de los bosques mediterráneos. De su mano, vajillas, ropa de cama, blancos y muebles se convierten en lienzos ideales para plasmar una de las grandes tradiciones cerámicas del sur de Italia y aportar un toque delicado y vibrante a las distintas habitaciones del hogar.
Dolce & Gabbana
EL PRIMER BLOCKBUSTER
The Academy Museum of Motion Pictures de Los Ángeles celebra los 50 años de Tiburón con la muestra Jaws: The Exhibition, un tributo a la película que cambió para siempre la industria del cine. TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ
Claqueta utilizada por Steven Spielberg durante el rodaje de Jaws, película que ese verano se convirtió en la más taquillera de la historia.
En el verano de 1975, Jaws (Tiburón en España y Latinoamérica) revolucionó para siempre la industria del cine. Dirigida por un entonces joven e inexperto Steven Spielberg, y rodada durante el invierno anterior en las costas de Martha’s Vineyard –patio de recreo de algunos los grandes apellidos de la aristocracia política y económica de Estados Unidos–, la película se convirtió en la más taquillera de siempre gracias a un solido guion, a un elenco cuidadosamente seleccionado y a la música de John Williams, desde entonces sembrada en el imaginario popular
El rodaje de Jaws, más accidentado de lo previsto, se llevó a cabo en enero en las costas de Martha's Vineyard, en la Costa Este de Estados Unidos.
mundial. La película, considerada el primer blockbuster de la historia, celebra ahora medio siglo de historia con la exposición Jaws: The Exhibition, que abrirá sus puertas en The Academy Museum of Motion Pictures de Los Ángeles el próximo 14 de septiembre, mientras que su clausura está prevista para el 26 de julio de 2026.
La exposición, la primera de esta envergadura que el museo dedica exclusivamente a una sola película, contará con zonas interactivas para el visitante y con más de 200 objetos originales –incluidas ilustraciones conceptuales del diseñador de producción Joe Alves, un traje utilizado por el actor Roy Schneider, esquemas originales del diseño del tiburón y una aleta dorsal de atrezo utilizada en pantalla– procedentes de la colección personal del propio Spielberg y de los archivos de NBC, Universal y Amblin Entertainment. "Después de 50 años, muchos de los relatos sobre la producción de Jaws son tan conocidos como la propia película. Esta exposición desvela las múltiples mitologías y leyendas de la película, tanto para los nuevos fans como para los más veteranos”, señaló Jenny He, conservadora jefe de Exposiciones en el museo angelino. “Es fascinante pensar que Jaws fue el segundo largometraje de Steven Spielberg; la película es un testimonio del éxito temprano del famoso cineasta como visionario tenaz que empuja los límites creativos”.
LA CANTINA TRADICIONAL MEXICANA
Donde la cocina consuela, la música abraza y los tragos celebran.
TEXTO: ALFREDO VILLANUEVA
FOTOS: FERNANDA PACHECO
LOriginario de la Ciudad de México y un apasionado de su escena culinaria, el chef Alfredo Villanueva, creador del restaurante Villa Torel, fue nuestro guía en este recorrido.
a cantina tradicional mexicana es mucho más que un lugar donde se bebe y se come: es un símbolo vivo de nuestra cultura popular, un refugio emocional y un crisol de sabores, historias y pasiones. En sus mesas se cruzan los días buenos y los malos, las penas y los festejos, los acuerdos y los abrazos. Son templos de dos puertas –como los llamó Salvador Novo– que a lo largo y ancho del país se han multiplicado para dar cobijo a los parroquianos con afán de disfrutar... O de consolarse. Las cantinas nacieron humildemente, como tendejones, pulquerías y vinaterías donde los trabajadores podían reponer fuerzas con algo de beber y comer tras las largas y pesadas jornadas. Pero con el tiempo se transformaron en verdaderos bastiones de la gastronomía popular, elevando botanas y guisados a la categoría de legado cultural. Hoy, las cantinas guardan un acervo culinario intuitivo tan extenso como entrañable. cada platillo evoca la memoria de una abuela, un barrio o un amor perdido. Cada platillo evoca la memoria de una abuela, un barrio o un amor perdido. Y si no se busca un antojo específico, uno siempre entra a una cantina por cercanía o por casualidad: porque estaba en el camino. Las que nosotros
visitamos en este tour, lejos de querer ser una selección de las mejores, son más bien una representación de las existentes.
En la barra, ese altar horizontal donde tantos desahogos han reposado junto a un caballito de tequila, se da una alquimia de emociones. Se dice que las barras de cantina tienen una esencia maternal: escuchan sin pedir explicaciones, consienten sin condiciones. En esos mármoles y maderas, el alma se posa con confianza.
Las cantinas son también un testimonio vivo del sincretismo cultural que define a México. En sus cocinas se entretejen las raíces de nuestros pueblos originarios –tlaxcaltecas, mixtecos, aztecas, mayas– con los sabores traídos por conquistadores, migrantes y exiliados. De los castellanos y andaluces heredamos caldos y guisos; de los sefarditas y los árabes cristianos, las especias; de los franceses, las técnicas; de los africanos, los ritmos del fogón; de los libaneses, el uso de la carne y las hierbas. Todos ellos se fundieron en un mestizaje profundo y gustativo, que hoy podemos saborear en cada platillo y en cada sorbo.
La palabra “cantina” proviene del italiano cantina, que significa “cava de vino”, y a su vez del latín canto, “rincón”. Y eso es justamente lo que representa en México: un rincón del alma colectiva, donde caben todas las historias. En sus muros se han eternizado sobremesas, se han cerrado tratos y se han formado amistades que duran toda la vida. Herencia de las
tascas españolas, pueden encontrarse en la mayor parte de los países de Latinoamérica, aunque con matices, como los botecos brasileños, simplemente maravillosos. Su ritual a la hora de servir la cerveza, con un punto perfecto de congelación, es inigualable. También los pubs ingleses, con sus barras y su comida sencilla serían otro buen ejemplo. En México, no fue hasta principios de los años 80 que las mujeres fueron admitidas como parroquianas, transformando la dinámica cantinera y abriendo el camino hacia la equidad en estos espacios tradicionalmente masculinos. Con ellas llegaron nuevas conversaciones, nuevas miradas, nuevas celebraciones. La modernidad entró por esa segunda puerta. Hoy, muchas de las cantinas tradicionales siguen vivas, otras pocas se reinventan sin perder su esencia. Son guardianas de una cocina entrañable, de conversaciones interminables, de una música que se canta de mesa en mesa y de un espíritu de comunidad que no se encuentra en ningún otro sitio. Visitar una cantina es rendir homenaje a una historia que nos pertenece. Es saborear el tiempo, brindar por los que ya no están, celebrar a los que sí, y honrar esa herencia que, entre tragos y sabores, nos recuerda de dónde venimos, qué celebramos y por qué seguimos brindando.
Distribuidas a lo largo y ancho de la capital, las cantinas son un testigo de la vida social y cultural del mexicano.
El Sella
⟶ Año de fundación: 1952
⟶ Platos emblemáticos: Chamorro, chorizo a la sidra y ate con queso flameado
⟶ Trago de la casa: Bata blanca (horchata de arroz con vodka)
⟶ Dirección:
Doctor Balmis 210, Colonia Doctores
⟶ Instagram: @elsellabar
El Dux de Venecia
⟶ Año de fundación: 1918
⟶ Platos emblemáticos: Tortas de pulpo, milanesa y pierna
⟶ Trago de la casa: Limoncito (vodka con limón, hierbabuena, jarabe, agua mineral y hielo)
⟶ Dirección: Avenida Azcapotzalco 586A, Azcapotzalco
⟶ Instagram: @duxvenecia
El Gallo de Oro
⟶ Año de fundación: 1874
⟶ Plato emblemático: Lechón
⟶ Trago de la casa: Menyul (fernet, vodka, ginebra, ron, jerez, hierbabuena y azúcar)
⟶ Dirección: Venustiano Carranza 35, Centro Histórico
⟶ Instagram: @cantina.elgallodeoro
CUANDO EL INTERIORISMO SE FUSIONA CON EL ARTE
Rizzoli publica el libro Cuaik: El arte de la vida contemporánea, una compilación de imágenes de los mejores proyectos (y su evolución a lo largo del tiempo) del estudio mexicano Cuaik CDS.
Con sedes en Ciudad de México y Madrid, el estudio Cuaik CDS se enfocó desde su nacimiento en la incorporación de muebles y obras de arte a medida en cada de uno de sus proyectos, en los que, siempre priorizando la funcionalidad y la armonía estética, trata de fusionar el diseño contemporáneo con elementos culturales locales para de esa manera crear ambientes elegantes y acogedores.
Una forma de entender el interiorismo cuyo legado recoge ahora Cuaik: El arte de la vida contemporánea, libro publicado por la editorial Rizzoli y escrito por el artista Jorge Méndez Blake (Alfonso López Baz, arquitecto, fotógrafo
Las líneas limpias, las paletas neutras y la luz natural son algunas de las señas de identidad de Cuaik CDS, estudio que cuenta con sedes en Ciudad de México y Madrid.
y fundador de Grupo LBC, es el encargado del prólogo) que, a través de textos y fotografías de 20 proyectos –algunos de ellos con material inédito– llevados a cabo en países como España, México y Estados Unidos, recoge el legado de líneas limpias, paletas neutras y abundante luz natural que siempre ha caracterizado el estilo de Cuaik CDS.
Fundado por el arquitecto mexicano Santiago Cuaik, el estudio ha sido desde sus inicios un referente a la hora de crear sinergias entre disciplinas como la arquitectura, el arte
contemporáneo y el diseño, corriente que Cuaik: El arte de la vida contemporánea compila sin olvidarse de la influencia del paso del tiempo en los proyectos, ofreciendo diferentes perspectivas sobre la evolución de los espacios con el objetivo de analizar las transformaciones que han experimentado. Una obra imprescindible para acercarse al interiorismo mexicano de la última década.
42. HOW TO VACATION WITH STYLE / 52. LO QUE GINEBRA NOS DEJÓ
66. ESTILO CON FIRMA PROPIA / 68. EL DÍA MÁS CALUROSO DEL AÑO
76. BUSCADORES DE TESOROS / 80. CAMINAR A LA ITALIANA
Lentes de sol , DAVID BECKHAM; perfume , DOLCE & GABBANA.
FOTOS: DANIEL NUHAR
MODA: BERENICE BUENDÍA
LOCACIÓN: HOTEL VOLGA
HOW TO VACATION WITH STYLE
Este verano, tus esenciales deben incluir unos buenos lentes de sol y accesorios clave que te hagan sentir bien vestido sin llamar demasiado la atención. Las elecciones correctas hablarán por sí solas. Lo ideal es que puedas ir del cuarto a la alberca y de regreso, y no pasar desapercibido
Toalla y sandalias, LOUIS VUITTON ; collar , POMELLATO.
Bolso , LOUIS VUITTON; lentes de sol, BOSS
Lentes de sol , LEVIS; sombrero, DIOR
Sandalias , DOLCE & GABBANA; vela , COS.
Bolso, FERRAGAMO ; perfume, CARTIER; lentes de sol, DAVID BECKHAM.
Anillos y pulsera, POMELLATO; vela, LOEWE; lentes de sol, BOSS.
Vela y perfume, LOEWE; collar y pulsera , POMELLATO.
Bolso, DOLCE & GABBANA ; lentes de sol, DAVID BECKHAM.
NORWEGIAN AQUA VUELVE A MIAMI PARA UNA EMOCIONANTE TEMPORADA DE HISTORIA
El barco más nuevo de Norwegian Cruise Line regresa al Caribe desde Miami con escalas en la renovada Great Stirrup Cay, una experiencia que eleva el mundo de los cruceros.
Norwegian Aqua, la más reciente joya de Norwegian Cruise Line (NCL), regresa a partir de octubre de 2025 para continuar su temporada de cruceros por el Caribe hasta abril de 2026, con salidas desde Puerto Cañaveral, Miami y Nueva York. El innovador crucero expandirá su itinerario, con salidas desde el sur de Florida, incluyendo escalas en destinos vibrantes como Puerto Plata, Tórtola y la renovada isla privada de la compañía: Great Stirrup Cay.
Este paraíso promete ser una de las paradas más destacadas gracias a su ambicioso rediseño que se estrenará a finales de 2025. Entre las nuevas adiciones se incluyen un muelle multibuque para facilitar el acceso, una amplia piscina climatizada, zonas de juegos con fuentes interactivas para niños y un bar
FOTOS: CORTESÍA
El nuevo muelle y piscina en Great Stirrup Cay
Lounge en The Haven
ideal para seguir disfrutando del paquete de bebidas ilimitadas, incluso fuera del barco. El resultado es una experiencia isleña de primer nivel para toda la familia. Diseñado para ofrecer aventura bajo el sol, el Norwegian Aqua ofrece una propuesta innovadora a bordo. Su atracción estrella, la Aqua Slidecoaster, es una combinación de montaña rusa y tobogán acuático, única en el mundo que lleva la adrenalina a nuevas alturas. También destaca el Glow Court, un complejo deportivo digital con piso LED que se convierte en pista de baile al caer la noche, y el Aqua Game Zone, con videojuegos clásicos y realidad virtual para todas las edades.
En cuanto al entretenimiento, el barco presenta producciones de alto nivel como Revolution: A Celebration of Prince, un homenaje teatral y musical al icónico artista, y Elements: The World Expanded, un show visual que mezcla acrobacia, magia y efectos inspirados en los elementos naturales. Además, experiencias interactivas como The Price is Right
LIVE convierten cada noche en una celebración. La oferta gastronómica es tan variada como sofisticada: 17 opciones culinarias que incluyen Sukhothai, el primer restaurante tailandés de NCL, e Indulge, un food hall de once estaciones, con propuestas que van desde cocina internacional hasta opciones 100% a base de plantas. A esto se suman 18 bares y salones, incluyendo el galardonado Metropolitan Bar, que destaca por sus cócteles artesanales y sostenibles.
Para quienes buscan relajarse, el Norwegian Aqua cuenta con espacios como el Vibe Beach Club solo para adultos, una piscina expandida, y el Mandara Spa, con circuito termal que incluye sauna de arcilla, baño de vapor y más.
Mientras conquista el Caribe, Norwegian Cruise Line sigue reafirmando su liderazgo global, destacándose por 17 años consecutivos como la línea de cruceros número uno en Europa. Con salidas desde puertos como Barcelona, Roma, Reykjavik, Southampton o Venecia, sus itinerarios recorren joyas del Mediterráneo, el norte de Europa y más, ofreciendo experiencias inolvidables a bordo.
EL NORWEGIAN AQUA NO ES SOLO UN CRUCERO, ES UNA NUEVA FORMA DE DESCUBRIR EL MUNDO CON ESTILO.
Aqua Slidecoaster
The Atrium
Habitación con Balcón
LO QUE GINEBRA NOS DEJÓ
TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
La edición 2025 de Watches and Wonders fue el escenario de importantes lanzamientos en el terreno de la alta relojería. Materiales y colores innovadores, homenajes a modelos del pasado y complicaciones que generan asombro fueron apenas algunas de las novedades que captaron la atención de Life and Style.
A. LANGE & SÖHNE
Minute Repeater Perpetual
BAUME & MERCIER
Dos de las más difíciles combinaciones relojeras –la repetición de minutos y el calendario perpetuo– convergen en esta pieza cuya producción está limitada a 50 unidades. El elevadísimo nivel de pericia técnica y artesanal de la casa alemana se hace evidente una vez más.
⟶ Material: Platino 950
⟶ Caja: 40.5 mm
⟶ Esfera: Oro 750 esmaltado en negro
⟶ Calibre: L122.2, manufactura Lange
⟶ Brazalete: Piel de aligátor
⟶ Reserva de marcha: 72 horas
Clifton Baumatic M0A
La simplicidad y el refinamiento eran el común denominador de los relojes más deseados de la década de 1950. La colección Clifton retoma esta estética vintage para dar vida a relojes que son a la vez funcionales y bellos gracias a sus volúmenes y proporciones equilibradas.
⟶ Material: Oro rosa
⟶ Caja: 39 mm
⟶ Esfera: Blanca con acabado granulado
⟶ Calibre: Baumatic BM14-1975, manufactura Baume & Mercier
⟶ Brazalete: Piel de aligátor
⟶ Reserva de marcha: 120 horas
BELL & ROSS
BR-03 Skeleton Lum Ceramic
La colección BR-03 cumple 20 años y añade un nivel de sofisticación a su ícono con tres versiones esqueletadas. Su reconocible silueta cuadrada adopta una doble identidad gracias a la combinación de cerámica negra y luminiscencia verde. El futurismo y la precisión nunca fueron tan buenos aliados.
⟶ Material: Cerámica negra
⟶ Caja: 41 mm
⟶ Esfera: Esqueletada con una placa negra calada y contornos de Super-LumiNova
⟶ Calibre: BR-CAL.328
⟶ Brazalete: Caucho negro y tejido sintético negro
⟶ Reserva de marcha: 54 horas
BULGARI
Octo Finissimo Ultra Tourbillon
En su primer año con presencia en Watches & Wonders, la casa italiana estableció un décimo récord mundial de relojería ultradelgada, confirmando su estatus de ícono del siglo XXI. Con sus 1.85 mm de grosor, esta pieza es un manifiesto de perfección, diseño y ejecución.
⟶ Material: Titanio arenado
⟶ Caja: 40 mm
⟶ Esfera: Placa principal de carburo de tungsteno con ruedas de cuerda y ajuste de horas de acero inoxidable
⟶ Calibre: BVF 900 ultradelgado
⟶ Brazalete: Titanio arenado
⟶ Reserva de marcha: 42 horas
CARTIER Tank à Guichets
La colección Cartier Privé desvela cada año una nueva interpretación de alguno de los relojes emblemáticos de la maison. En 2025 toca el turno al Tank à Guichets, fabricado por primera vez en 1928, poniendo al servicio del diseño el mecanismo de horas saltantes y minutos contínuos en el disco.
⟶ Material:
Platino 950
⟶ Esfera:
Apertura de las horas a las 12 y de los minutos a las 6
⟶ Caja:
37.6 mm x 24.8 mm
⟶ Calibre: 9755 MC
⟶ Brazalete: Piel de aligátor
⟶ Reserva de marcha: 43 horas aproximadamente
⟶ Material: Oro rosa 750
⟶ Esfera:
Apertura de las horas a las 12 y de los minutos a las 6
⟶ Material:
Platino 950
⟶ Esfera:
Apertura de las horas a las 10 y de los minutos a las 4
* Estas características son compartidas por todas las versiones del modelo.
⟶ Material: Oro amarillo 750
⟶ Esfera:
Apertura de las horas a las 12 y de los minutos a las 6
CHANEL
J12 Bleu
El estudio de creación de relojería de Chanel imaginó un reloj de edición limitada que honra la pureza del azul mediante la fusión de la cerámica mate y los zafiros azules. El movimiento es fabricado en la manufactura suiza de Kenissi, de la que la casa francesa es copropietaria.
CHOPARD
L.U.C Quattro Spirit 25
El movimiento de horas saltantes L.U.C 98.06-L, presentado por primera vez con motivo del 25 aniversario de Chopard Manufacture, se incorpora a una proeza relojera cuya esfera es magnificada por la incorporación de la marquetería de paja. Únicamente habrá disponibles ocho piezas en el mundo
H. MOSER & CIE.
Endeavour Tourbillon
Concept Turquoise Enamel
El arte del esmaltado es elevado a su cúspide por la casa suiza y alcanza una nueva intensidad cromática que captura la luz con cada movimiento de la muñeca. Un tourbillon volante complementa este diseño que se centra en la pureza absoluta e hipnotiza con su profundidad.
⟶ Material: Cerámica mate
⟶ Caja: 38 mm
⟶ Esfera:
Azul mate con 12 zafiros azules en corte baguette
⟶ Calibre: 12.1
⟶ Brazalete: Cerámica mate
⟶ Reserva de marcha: 70 horas
⟶ Material: Oro ético rosa de 18 quilates
⟶ Caja: 40 mm
⟶ Esfera: Oro ético rosa de 18 quilates adornada con una marquetería de paja
⟶ Calibre: L.U.C 98.06-L
⟶ Brazalete: Piel de aligátor
⟶ Reserva de marcha: 192 horas
⟶ Material: Oro rojo 5N
⟶ Caja: 40 mm
⟶ Esfera: Fumé Turquoise con esmalte “Grand Feu” y textura de efecto forjado
⟶ Calibre: HMC 805
⟶ Brazalete: Piel de avestruz
⟶ Reserva de marcha: 72 horas
HERMÈS
Arceau Le temps suspendu
Reconocible por sus asas asimétricas, este modelo es una reinterpretación del presentado en 2011. Con una nueva estética y una esfera calada que permite ver el módulo exclusivo “Le temps suspendu” (tiempo suspendido), esta pieza es una manifestación lúdica del tiempo que invita a atrapar el instante.
⟶ Material: 42 mm
⟶ Caja: Oro rosa 750 5N
⟶ Esfera: Rayos de sol con cristal de zafiro arenado translúcido
⟶ Calibre: H1837, manufactura Hermès
⟶ Brazalete: Piel de aligátor
⟶ Reserva de marcha: 45 horas
HUBLOT
Big Bang Unico Petrol Blue Ceramic
Una vez más, Hublot demostró su inigualable dominio de la cerámica y su deseo de traspasar los límites de la relojería tradicional. El profundo y cálido tono azulado –con un toque de verde– de esta pieza recuerda las profundidades del mar y la calma de los bosques en una silueta que está celebrando su vigésimo aniversario.
⟶ Material: Cerámica pulida
⟶ Caja: 42 mm
⟶ Esfera: Esqueleto Petrol Blue
⟶ Calibre: MHUB1280
⟶ Brazalete: Caucho con hebilla de titanio
⟶ Reserva de marcha: 72 horas aproximadamente
Big Pilot’s Watch Shock Absorber Tourbillon
Skeleton XPL
Por primera vez, IWC utilizó su sistema antigolpes patentado SPRIN-g PROTECT para proteger el tourbillon de un reloj que, entre otros atributos, ofrece mejores vistas del complicado sistema mecánico y del vidrio metálico masivo del resorte antigolpes de su interior.
⟶ Material: Ceratanium
⟶ Caja: 44 mm
⟶ Esfera: Esqueletada en color negro
JAEGER-LECOULTRE
Reverso Tribute Minute Repeater
Parte de la nueva caja de coleccionista Nonantième, este reloj es uno de los seis complicados Reversos que celebran la perdurable maestría de la Grande Maison. En su interior late el nuevo calibre 953 –que incluye siete invenciones patentadas– y sus distintivas esferas aportan una nueva expresión visual y muestran el trabajo del taller Métiers Rares de la Manufactura. Únicamente se producirán 30 piezas.
⟶ Material: Oro rosa de 18 quilates
⟶ Caja: 51.1 mm x 31 mm
⟶ Esfera: Guilloché esmaltado azul turquesa (anverso) y calada (reverso)
⟶ Calibre: 82915, manufactura IWC
⟶ Brazalete: Caucho negro con Ceratanium
⟶ Reserva de marcha: 80 horas
⟶ Calibre: 953, manufactura Jaeger-LeCoultre
⟶ Brazalete: Piel de aligátor
⟶ Reserva de marcha: 48 horas
MONTBLANC
Star Legacy Nicolas Rieussec Chronograph
Uno de los modelos más importantes presentados por la casa de origen alemán rinde un homenaje al creador del cronógrafo a la vez que hace un guiño a sus emblemáticos instrumentos de escritura. De este modo, se mantiene vivo un legado que inició en 2007, con el lanzamiento de la primera pieza de esta colección.
⟶ Material:
Acero inoxidable pulido
⟶ Caja:
43 mm
⟶ Esfera:
Verde con motivo Clou de Paris
ORIS
⟶ Calibre:
⟶ Brazalete: Piel de becerro
⟶ Reserva de marcha: 72 horas
Big Crown Pointer Date Calibre 403
MB R200, manufactura Montblanc
En producción constante desde 1938, este modelo llega a 2025 con nuevas ediciones y colores. Si bien surgió como un reloj-herramienta para los pilotos –su corona es de ese tamaño para que pudieran manipularla con los guantes puestos–, hoy es una fuente de alegría atemporal para los usuarios de las nuevas generaciones.
⟶ Material:
Acero inoxidable
⟶ Caja: 40 mm
⟶ Esfera:
Verde con manecillas, números e índices recubiertos de Super-LumiNova.
⟶ Calibre: 403, manufactura Oris
⟶ Brazalete: Acero inoxidable
⟶ Reserva de marcha: 120 horas
PANERAI
Luminor Marina PAM03314
La colección Luminor es, sin duda, una de las más reconocibles de la casa cuyo origen está ligado a la Marina italiana. De rasgos contemporáneos y deportivos, se distingue por su esfera tipo sándwich con índices y numerales fáciles de leer en condiciones de poca luz, así como por el sistema protector de la corona.
⟶ Material:
Acero inoxidable pulido
⟶ Caja:
44 mm
⟶ Esfera: Blanco mate
PARMIGIANI FLEURIER
Tonda PF Skeleton
⟶ Calibre: P.980
⟶ Brazalete: Piel de aligátor
⟶ Reserva de marcha: 72 horas
La belleza serena que distingue las creaciones de esta casa suiza fundada por Michel Parmigiani se manifiesta en este guardatiempos, cuya producción está limitada a 50 piezas y que es a la vez un objeto escultórico y un tributo a la arquitectura contemporánea y la forma en la ésta que juega con la luz.
⟶ Material:
Acero inoxidable pulido y satinado con bisel de platino
⟶ Caja:
40 mm
⟶ Esfera:
Esqueletada verde pizarra
⟶ Calibre:
PF777, manufactura Parmigiani Fleurier
⟶ Brazalete:
Acero inoxidable pulido y satinado
⟶ Reserva de marcha: 60 horas
PIAGET
Polo 79
El debut del Polo de Piaget, en 1979, marcó un hito en la historia de una marca que se distingue por jugar con las formas de manera creativa y audaz. En 2025, llega una versión más rara y original de un ícono reconocible por los gallones pulidos tanto en su caja y su esfera como en su brazalete.
⟶ Material: Oro blanco
⟶ Caja: 38 mm
⟶ Esfera: Oro blanco
⟶ Calibre: 1200P1
⟶ Brazalete: Oro blanco
⟶ Reserva de marcha: 44 horas
ROGER DUBUIS
Excalibur Grande Complication
Para celebrar su trigésimo aniversario, Roger Dubuis diseñó un reloj que incorpora tres complicaciones –calendario perpetuo, repetidor de minutos y tourbillon automático– a una pantalla biretrógrada. Las ocho piezas producidas están certificadas con el codiciado Poinçon de Genève.
⟶ Material: Oro rosa
⟶ Caja: 45 mm
⟶ Esfera: Calada de doble superficie
⟶ Calibre: RD118
⟶ Brazalete: Piel de becerro
⟶ Reserva de marcha: 60 horas
ROLEX
Oyster Perpetual Land-Dweller
⟶ Material: Acero Oystersteel y oro blanco
⟶ Caja: Oyster de 40 mm
⟶ Esfera: Blanco intenso mate con motivo “nido de abeja”
Con este reloj, Rolex inaugura un nuevo capítulo en su historia. Su diseño contemporáneo, tanto para hombres como para mujeres, es resultado de un savoir-faire acumulado a lo largo de más de un siglo de historia y del compromiso de la marca con la perfección.
⟶ Material: Platino 950
⟶ Caja: Oyster de 40 mm
⟶ Esfera: Azul glaciar con motivo “nido de abeja”
⟶ Brazalete: Flat Jubilee de Platino 950
⟶ Calibre: 7135, manufactura Rolex
⟶ Reserva de marcha: 66 horas aproximadamente
* Estas características son compartidas por todas las versiones del modelo.
⟶ Brazalete: Flat Jubilee de acero Oystersteel
⟶ Material: Oro Everose de 18 quilates
⟶ Caja: Oyster de 36 mm
⟶ Esfera: Blanco intenso mate con motivo “nido de abeja”
⟶ Brazalete: Flat Jubilee de oro Everose de 18 quilates
TAG HEUER
Monaco Split-Seconds Cronograph F1
Fabricado a partir de materiales de última generación como cerámica blanca y cristal de zafiro, este reloj rinde un homenaje al diseño original de 1969 y celebra el regreso de la marca como cronometrador oficial de la F1. Su producción está limitada a 10 piezas.
⟶ Material:
Cerámica blanca arenada
⟶ Caja:
41 mm
⟶ Esfera:
TUDOR
Black Bay 58
Rojo translúcido con indicadores blancos
⟶ Calibre: TH81-00
⟶ Brazalete: Piel de becerro con grabado textil
⟶ Reserva de marcha: 65 horas
Con una esfera inspirada por los relojes de buceo fabricados por la marca en la década de 1950, esta colección es el resultado de la combinación de estética tradicional y relojería moderna. Por primera vez se presenta en color burdeos con un brazalete de cinco eslabones.
⟶ Material:
Acero inoxidable pulido y satinado
⟶ Caja: 39 mm
⟶ Esfera:
Burdeos con acabado rayos de sol
⟶ Calibre: MT5400-U, manufactura Tudor
⟶ Brazalete: Acero inoxidable de 5 eslabones
⟶ Reserva de marcha: 65 horas
ULYSSE NARDIN
Diver Air
Con un peso de menos de 52 gramos y una hermeticidad de 200 metros, este reloj de vocación deportiva podría considerarse el más ligero disponible en el mercado para los amantes del buceo. Fue necesario desarrollar un nuevo mecanismo para lograr esta proeza que también garantiza un alto desempeño.
⟶ Material: Titanio reciclado, Nylo-Foil y CarbonFoil
⟶ Caja: 44 mm
⟶ Esfera: Esqueletada
VACHERON CONSTANTIN
Les Cabinotiers Solaria Ultra Grand Complication – La Première
⟶ Material:
Oro blanco de 18 quilates
⟶ Caja:
45 mm
⟶ Esfera: Metal ennegrecido con efecto rayos de sol
⟶ Calibre: UN-374, manufactura Ulysse Nardin
⟶ Brazalete: Textil anaranjado y blanco
⟶ Reserva de marcha: 90 horas
El reloj de pulsera más complicado jamás creado incluye 41 funciones que exploran las particularidades del sistema solar y un nuevo calibre de manufactura que representa una obra maestra de innovación y miniaturización. Para hacerlo realidad fueron necesarios ocho años de desarrollo.
⟶ Calibre: 3655, manufactura Vacheron Constantin
⟶ Brazalete: Piel de becerro
⟶ Reserva de marcha: 72 horas
VAN CLEEF & ARPELS
Lady Arpels Bal des
Amoureux Automate
⟶ Material: Oro blanco rodiado con diamantes
⟶ Caja: 38 mm
⟶ Esfera: Oro blanco rodiado con esmalte
⟶ Calibre:
Movimiento mecánico de cuerda automática, doble retrógrado.
⟶ Brazalete: Oro blanco con diamantes
⟶ Reserva de marcha: 36 horas
En la esfera de este reloj se recrea la cita de una pareja en un café al aire libre, escenario típico de los suburbios de París y sus alrededores. Un movimiento autómata que requirió cuatro años de investigación y desarrollo acerca a los amantes para que se besen a mediodía y a medianoche. Las horas y los minutos se indican mediante dos estrellas puestas en movimiento por un doble sistema retrógrado.
ZENITH G.F.J.
⟶ Material: Platino 950
⟶ Caja: 39.15 mm
Bautizado en honor a Georges Favre-Jacot, fundador de la casa, este reloj celebra el 160 aniversario de su existencia y trae de regreso a la vida al legendario calibre 135. Con esta creación, Zenith se apega al objetivo que se planteó su iniciador: crear el reloj perfecto.
⟶ Calibre: 135 manual, manufactura Zenith
⟶ Brazalete: Piel de aligátor
⟶ Esfera: Lapislázuli, madreperla y guilloché en forma de ladrillos
⟶ Reserva de marcha: 72 horas
ESTILO CON FIRMA PROPIA
Gracias al servicio Mon Monogram de Louis Vuitton, el arte de portar accesorios se vuelve una experiencia única y personal.
Disponible tanto en tiendas como en línea, el servicio Mon Monogram permite utilizar nuevos colores, tipografías, diseños de franjas y parches para embellecer accesorios de mujer y hombre.
En un mundo en el que el estilo personal habla más que las palabras, la casa francesa Louis Vuitton eleva la experiencia del lujo con Mon Monogram, un servicio que transforma el arte de viajar en una declaración de identidad. Lo que alguna vez fue una forma práctica de distinguir baúles en terminales y estaciones, hoy es un gesto de sofisticación que refleja carácter, herencia y autenticidad.
Disponible tanto en línea como en tiendas seleccionadas, Mon Monogram permite personalizar algunos de los íconos más deseados de la maison: el clásico Keepall, la mochila Christopher, el bolso OnTheGo, portapasaportes, equipaje con ruedas, estuches de viaje y otros accesorios de marroquinería. Los clientes pueden elegir sus iniciales, combinarlas con franjas de colores exclusivos o añadir parches inspirados en estilos históricos como la Belle Époque o el Art Nouveau. Cada diseño es único, pensado para acompañar con elegancia los trayectos de quienes aprecian los detalles que hacen la diferencia.
La confección se realiza por encargo, en los talleres de Louis Vuitton en Francia, utilizando impresión digital en tres capas que garantiza colores vibrantes, durabilidad y precisión. En solo tres semanas, el cliente recibe una pieza que no solo cumple una función, sino que se convierte en una extensión de su estilo y de su historia personal. Más que un servicio, Mon Monogram representa un ritual contemporáneo: el arte de marcar con intención aquello que nos acompaña a donde sea que vayamos. Porque cada viaje comienza con un destino, pero también con una firma.
EL DÍA MÁS CALUROSO DEL AÑO
FOTOGRAFÍA Y PRODUCCIÓN: ALONSO DÍAZ
MODA: BERENICE BUENDÍA
GROOMING: GUSTAVO RODRIGUEZ
ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: ANA SOFÍA FEMAT
MODELO: RODRIGO SILICEO @ WELOVEMODELS
LOCACIÓN: STUDIO SELINUS
LOS DÍAS DE VERANO SON LA EXCUSA PERFECTA PARA ELEGIR LOOKS CÓMODOS CON LOS CUALES DISFRUTAR DE NUESTRAS ACTIVIDADES FAVORITAS: ESCUCHAR MÚSICA, TERMINAR EL LIBRO PENDIENTE O SIMPLEMENTE FLUIR CON LA SUAVIDAD QUE PROPONE LA TEMPORADA
SS25. PIENSA EN TONOS CÁLIDOS, TEJIDOS VAPOROSOS Y BORDADOS QUE LE DEN TODO EL PESO VISUAL A TU LOOK, EL COMBO IDEAL PARA AFRONTAR EL CALOR CON ESTILO Y LIGEREZA.
Look total, BOTTEGA VENETA; reloj, PANERAI.
Look total, HERMÈS.
Look total, ZEGNA; reloj, VACHERON CONSTANTIN.
Chamarra, MAISON DES ORPHELINS; shorts, LACOSTE; pulsera, COS; sandalias, CHRISTIAN LOUBOUTIN.
Look total, LOUIS VUITTON; anillos, EN_RO.
Look total, PRADA .
Look total, COS; anillos, EN_RO
Look total, FENDI ; reloj, AUDEMARS PIGUET
T-shirt, GOLDEN GOOSE; reloj, MIDO; shorts, LACOSTE; tenis, SALOMON .
BUSCADORES DE TESOROS
FOTO:
ALONSO DÍAZ
MODA:
BERENICE BUENDÍA
Desde que Louis-François Cartier fundara, en 1847, su joyería en París, su apellido se ha convertido en sinónimo de creatividad, artesanía, perfección y precisión. En estas páginas celebramos algunas de sus colecciones más icónicas con las que han conquistado a los apasionados de la joyería y la relojería alrededor de todo el mundo.
Anillo Panthère de Cartier en oro amarillo, Cartier.
Brazaletes
Juste Un Clou y Clash de Cartier en oro blanco, Cartier.
Reloj Santos de Cartier tamaño small en acero,
Collar, brazalete y anillo Clash de Cartier en oro blanco, Cartier.
CAMINAR A LA ITALIANA
El Mocassin de Zegna celebra la artesanía italiana con elegancia atemporal, piel noble y un diseño que evoluciona con quien lo lleva.
Con raíces profundas en la artesanía italiana, el Mocassin de Zegna es mucho más que un calzado: es una manifestación de historia, cultura y estilo. Inspirado en la palabra “mocasín”, como solía pronunciarla el fundador de la casa en dialecto piamontés, este modelo encarna la elegancia sin esfuerzo característica del estilo de vida italiano.
Su confección tradicional permite llevarlo sin calcetines, resaltando su comodidad y sofisticación relajada. Elaborado con pieles nobles tratadas mediante técnicas ancestrales de curtido, ofrece durabilidad, flexibilidad y un acabado impecable. Cada par lleva en la
pala el símbolo de la 232 Road, emblema del viaje constante hacia la excelencia que define a Zegna.
Protagonista de la campaña de Verano 2025 junto al embajador global Mads Mikkelsen, el Mocassin se luce en escenarios bañados por el sol italiano. Se transforma con el uso, adaptándose a quien lo lleva y desarrollando un carácter único. Como una pieza heredada, madura con el tiempo, dejando huella en cada paso.
ASÍ SE VIVIÓ EL TORNEO DE GOLF DE GRUPO EXPANSIÓN
Invitados especiales, personalidades y amigos de Grupo Expansión vivieron el Torneo de Golf anual del grupo en Avándaro, entre risas, buena onda y diversión.
Por octavo año se vivió el ya tradicional Torneo de Golf de Grupo Expansión powered by Sports Illustrated México, en el Club de Golf Avándaro, una experiencia que reunió a empresarios, personalidades y amigos del grupo que disfrutaron dos días de networking, golf, gastronomía, mixlogía y un gran ambiente.
El torneo arrancó el miércoles 7 de mayo, con el registro de jugadores, quienes recibieron welcome kits con productos de los patrocinadores, incluyendo gorra, zapatos deportivos y una polo Reebok.
La primera noche cerró con una cena by MexBest, celebrada en el restaurante Acuarima y patrocinada por Carmela y Sal, donde los invitados disfrutaron de una propuesta culinaria con maridaje de vinos Wagner. Los welcome drinks corrieron a cargo de Handshake, que sorprendió con cócteles exclusivos para la ocasión
El jueves 8 de mayo comenzó con el desayuno by Life and Style, y a las 8:30 am se dio el disparo de salida by Sports Illustrated México, marcando el inicio oficial del torneo. En todos los momentos clave, los asistentes pudieron disfrutar de cervezas cortesía de Negra Modelo. Paralelo, se realizó el exclusivo brunch, con una propuesta gastronómica de Atún Dolores Premium, Tani Omakase, Corsi y del talento culinario del chef Abel Hernández.
Tras una intensa jornada deportiva, se celebró la comida de premiación by Expansión, en la que se reconoció a los tres equipos con mejor puntuación del torneo, además se dio un premio especial al hoyo de precisión patrocinado por Aeroméxico, mientras que los
mejores tiros recibieron un premio de parte de Quaker State. Finalmente, a las 20:30 inició la fiesta de clausura que puso el broche de oro al cierre de este evento inolvidable.
UN
EVENTO MARCADO POR LA EXCELENCIA Y EXPERIENCIAS ÚNICAS, CON EL RESPALDO DE MARCAS PREMIUM Y PROPUESTAS GASTRONÓMICAS DE ALTO NIVEL.
VOCES
86. LA POÉTICA DE LA PROPIA HISTORIA / 92. EL CHEF TOTAL / 94. UN DULCE ENCUENTRO / 96. LA CONQUISTA INTERIOR / 98. ENTRE EL FUTURO Y LA ALQUIMIA
LA POÉTICA DE LA PROPIA HISTORIA
En la oficina de Patricio Campillo, luminosa y espaciosa, cada objeto tiene un lugar específico y se respira el arte y la poética de la charrería. Lo único que cambia, dice el diseñador, es que los pequeños árboles de café, traídos de su casa de infancia en Morelia, crecen poco a poco, una forma peculiar y profundamente personal de expresar que todo se transforma, todo evoluciona, todo crece. Pulcro, cuidadoso, expresivo y elocuente, Campillo sabe que el sello indiscutible de sus colecciones es la historia personal, las memorias de vida y el cariño y arropo con el que fue criado.
“En todas las colecciones hay parte de mi historia, creo que es lo que hace que haya una visión única de la marca, que yo pueda aportar a la industria una visión que no es la de nadie más. Esto solamente existe a partir de tu experiencia vital, porque nadie más la tiene, es lo que nos hace únicos. La colección presentada en la New York Fashion Week surgió en un momento en el que me empezó a causar mucho estrés la situación política y social, tanto de nuestro país, como del mundo. Son momentos de cierta oscuridad y, al final del día, eso te hace querer ir a lugares, espacios y momentos que son reconfortantes y agradables. Eso fue lo que intenté con esta colección”.
“Mi proceso tiene que ver con una serie de recopilaciones de imágenes de todo tipo: desde cosas que veo en la calle, a fotos e ilustraciones. Cualquier cosa que me inspira la plasmo en un moodboard enorme y eso es lo que cambia en mi espacio de trabajo temporada con temporada, es lo que se va transformando. Pero en realidad el espacio no cambia y tampoco tengo tanta consciencia de cómo se ve, yo veo mi oficina igual todos los días. Sí estoy obsesionado con cuidar mis árboles de café para que crezcan. Supongo que su crecimiento es el único cambio que hay”.
“Para mí es muy importante enfocarme en las causas: ¿qué fue lo que me llevó a eso? ¿Hacia dónde va mi futuro? Entonces, más bien estoy pensando en qué es lo que tengo que hacer en este momento para mi siguiente colección. Creo que la viralidad o la exposición mediática es una consecuencia de mucho trabajo. Mi enfoque no está en las consecuencias; mi enfoque está más bien en las causas”.
“Del trabajo me llevo a casa todo y nada. Por eso quiero tener un espacio de trabajo, porque aquí soy diseñador, jefe de este equipo tan maravilloso que tengo y en mi casa soy yo, donde quiero descansar. Pero al mismo tiempo me duermo y amanezco pensando en el trabajo, en la siguiente colección, en inspiraciones, estoy muy inmerso en eso y tiene que ver con mi identidad y eso no cambia en ningún lado”.
“Me pareció muy simpático salir con una camiseta que tuviera este doble sentido del Golfo de México. No lo pensé tanto, solamente me daba miedo que me quitaran la visa (risas). Cuando vi que se viralizó pensé: ‘Qué horror’. Me dio muchísima ansiedad, porque hay gente que se proyecta en lo positivo, pero también en lo negativo y a mí nunca me había pasado eso; era muy sobrecogedor, porque no sabía que iba a ser así y me hubiera gustado disfrutarlo, pero no pude. Y estoy muy agradecido, fue un gran paso para la marca, nunca habíamos estado expuestos a ese volumen de audiencia, solo que me costó trabajo pensar que las cosas se me estaban saliendo de control”.
“De chiquito criaba gallos de pelea, tuve hasta 30 gallos, y aunque ya no es algo que yo apoye o que haría porque me parece crueldad animal, creo que hay algo muy poético en la violencia, en dos animales que se tiran a matar porque no paran hasta que se mueren. No creo que sea una práctica que deba seguir, solo hay algo poético en eso: las plumas, cuando están saltando y pateando. Es algo que siempre me pareció muy bello y de cierta forma creo que es algo muy representativo de la identidad de la marca”.
Cuando en 2008 Ritz-Carlton le ofreció a Éric Ripert la posibilidad de abrir un restaurante en su hotel de Islas Caimán –Blue by Éric Ripert–, el chef ya era una estrella mundial. No en vano, Ripert, originario del sur de Francia, había transformado en solo unos años Le Bernardin –sucursal neoyorquina de su homónimo parisino, abierto en 1972–, en una suerte de mito de la Gran Manzana: tres estrellas Michelin, cuatro estrellas de The New York Times y mejor restaurante del mundo según La Liste gracias a un menú inspirado en el pescado y el marisco, influencias de su pasado en la Provenza, Andorra y el País Vasco francés.
Hoy, Ripert no es solo uno de los cocineros más famosos e influyentes del mundo, también es una estrella televisiva, autor de varios best sellers, un convencido filántropo y el ideólogo de Cayman Cookout, el festival gastronómico que desde hace 16 años organiza en la propiedad que Ritz-Carlton opera en Seven Mile Beach, privilegiada playa de Gran Caimán. “Cuando era joven dediqué la mayor parte de mi tiempo al trabajo, a la cocina y al restaurante, pero mi
EL CHEF TOTAL
Éric Ripert, cocinero estrella y copropietario de Le Bernardin, una de las joyas culinarias de Nueva York, conversa con Life and Style sobre el manejo del tiempo, la consistencia en los procesos creativos y su amigo Anthony Bourdain, fallecido en 2018. TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ.
vida estaba realmente desbalanceada. Tuvieron que pasar muchos años hasta que me di cuenta de que podía encontrar un mejor modelo para mí mismo. Lo que hice fue crear un pastel y lo dividí en tres partes, un tercio lo dedicaría al trabajo, un tercio a mi familia y un tercio para mí mismo. Y ese modelo funcionó”, explica Ripert a Life and Style en uno de los jardines del Ritz-Carlton Grand Cayman.
Un estilo de vida mucho más equilibrado en el que, sin embargo, la consistencia (Le Bernardin ha mantenido las tres estrellas Michelin ininterrumpidamente desde 2005) sigue ejerciendo como principal núcleo irradiador. “Tienes que crear un equipo fuerte, talentoso y leal. Cuando logras eso, de repente puedes crear tu visión. Sin el equipo, la visión se queda en tu mente. La consistencia tiene que ver con el liderazgo, pero, por ejemplo, mi chef ejecutivo ha estado a mi lado durante 30 años y mi número dos 15 años. Lo mismo ocurre en el salón o en las oficinas. Hay que crear un ambiente en el que tu equipo esté feliz contigo, además de las condiciones necesarias que guíen la creatividad. Así se logra mantener un nivel continuado de consistencia”, continúa Ripert, cuyo recetario no ha dejado de evolucionar desde que a los 17 años entrara a formar parte
"Tienes que crear un equipo fuerte, talentoso y leal. Cuando logras eso, de repente puedes crear tu visión. Sin el equipo, la visión se queda en tu mente. Hay que crear un ambiente en el que tu equipo esté feliz contigo, además de las condiciones necesarias que guíen la creatividad".
de las cocinas de La Tour d’Argent, institución parisina con más de 400 años de historia. “No existe un botón para la creatividad, pero sí puede ser cultivada. Por otro lado, la creatividad es una consecuencia de la experiencia. Vivo en Nueva York, una de las grandes capitales del mundo, donde gente de todos los lugares se está expresando a través de su cocina, compitiendo en el buen sentido. Ahí puedes ver nuevos ingredientes, nuevas técnicas, puedes aprender cosas. El mundo hoy es mucho más cercano, podemos viajar muy fácilmente y experimentar y absorber. Y cuando todo eso sale después de haberlo digerido, tienes que tener un papel delante y dejar fluir la creatividad junto al equipo”, añade quien reconoce la tarta de manzana como su magdalena proustiana.
Habitual desde hace años en algunos de los espacios televisivos con más audiencia de la industria, Ripert también participó en varios episodios de A Cook’s Tour, No Reservations y Parts Unknown, programas dirigidos por el también chef, además de escritor y conductor, Anthony Bourdain, fallecido en 2018 y uno de sus grandes amigos y referencias. “Anthony Bourdain fue alguien que me inspiró tremendamente, alguien con el que estaba en desacuerdo muy a menudo, una persona diferente. Nos respetábamos y nos queríamos. Me enseñó, igual que a millones de personas de todo el mundo, que cuando uno viaja o quiere descubrir una cultura lo que tiene que hacer es salir de la piscina del hotel, abandonar el resort, visitar un mercado local y hablar con la gente y probar nuevos ingredientes”, concluye.
UN DULCE
ENCUENTRO
TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
El maestro chocolatero
Mathieu Davoine se une a Jaeger-LeCoultre para crear una serie de postres inspirados por el mundo del polo y se convierte en un miembro de la comunidad Made of Makers.
A través del programa Made of Makers, Jaeger-LeCoultre busca crear un diálogo entre el universo de la relojería y el arte, con el objetivo de explorar principios como la maestría y la precisión. A lo largo de los años, la Grande Maison ha convocado a artistas, diseñadores, artesanos y expertos de disciplinas ajenas a la relojería, pero con quienes comparte el valor de la dedicación, para dar vida a creaciones –a menudo inesperadas– mediante distintos materiales y medios. En 2025, el elegido para sumarse a esta familia de creativos fue Mathieu Davoine, una estrella emergente de la escena chocolatera suiza, quien además de estar a cargo de la propuesta culinaria de Othmane Khoris, se prepara para participar en la Culinary World Cup 2026 y los Culi-
nary Olympics de 2028. La encomienda fue crear postres con la temática del juego de polo –deporte al cual está ligado el origen del míticomodelo Reverso– utilizando los ingredientes del Valle de Joux, en Suiza, hogar de la casa relojera. Entrevistado durante la más reciente edición de Watches & Wonders, Davoine compartió con Life and Style algunos de los retos planteados por tan ambiciosa –y dulce– misión.
¿De dónde viene tu pasión por el cacao?
Desde pequeño me ha encantado el chocolate en todo momento, lo comía para el desayuno y para la merienda, lo fui descubriendo bajo todas sus formas, aprendí a catarlo y me enamoré de las posibilidades que ofrece.
¿Qué oportunidades creativas te puso por delante este proyecto encomendado por Jaeger-LeCoultre?
El reto principal era hacer algo innovador, que no fuera clásico. Todos compramos chocolates en la pastelería, pero había que crear algo único. La idea era rebasar todos los límites, todos los códigos y hacer algo inédito
¿Qué tan familiarizado estabas con los ingredientes que utilizaste?¿Cómo los elegiste? ¿Por qué funcionan bien al mezclarlos?
Son ingredientes que ya conocía, pero nunca los había combinado de esta forma. Usamos el cacao en todas sus formas –chocolate con leche, chocolate blanco, chocolate negro, la pasta, incluso el mucílago, que es la capa blanca que rodea los granos– y lo combiné con los ingredientes del Valle de Joux y con avellana, champiñones, frutas del bosque, infusión de pino… Trabajé con todos esos sabores para crear algo totalmente original.
¿Cómo reflejan estas creaciones el mundo del polo?
Quise recrear la pelota, luego la lata de cera para las botas. También creamos el logo de un club de polo para esta ocasión. Si bien son discretos, son muchos detalles que evocan al polo en cada una de estas golosinas.
Harmonie de Chocolat
Rinde homenaje al carácter polifacético del chocolate, con espirales que simbolizan la energía y el movimiento de los jugadores y los caballos en el campo de polo. La base es de galleta de sablé de chocolate cubierta de mousse de chocolate negro con perlas de cacao crujientes. Se corona con ganache de chocolate con leche y avellanas espolvoreadas.
Tus postres viajarán por el mundo y muchas personas tendrán la oportunidad de probarlas. ¿Qué es lo qué te gustaría que ellas descubrieran de tu oficio?
Que descubran que el chocolate se puede trabajar de miles de maneras: con texturas líquidas, crocantes, suaves o firmes; con distintos acabados y combinaciones inesperadas. La idea es sorprenderlas y animarlas a probar.
EL POLO REINTERPRETADO A TRAVÉS DEL CHOCOLATE
Galop des Bois
Combina la textura crujiente del praliné con la ligereza del mousse y un pan suave en forma de bola de polo rodeada por letras de chocolate negro con el nombre de Jaeger-LeCoultre. Su perfil aromático perfectamente equilibrado combina el chocolate blanco y la vainilla con ingredientes del Valle de Joux: frutas silvestres, avellanas y hongos blancos o boletus edulis
Éclat de Caviar
Mezcla de aceitunas negras y chocolate con una infusión elaborada a partir de brotes tiernos de los abetos del Valle de Joux. Servido en una caja de metal que recuerda la cera para pulir las botas de los jugadores de polo, lleva en la parte superior perlas de caviar que cubren una crema de chocolate, una ligera capa de tapenade y una galleta crujiente.
Douceur du Cavalier
Convierte el petit écolier –una galleta clásica recubierta de chocolate muy apreciada por todos los niños franceses– en un sofisticado capricho de chocolate para los jugadores que regresan del campo de polo. Una crujiente galleta que incorpora polen del Valle de Joux es cubierta con un ganache de chocolate y una gelatina de reina de los prados y después es bañada con chocolate con leche.
LA CONQUISTA INTERIOR
TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
La relación entre el explorador Mike Horn y Panerai se ha forjado durante más de dos décadas gracias a una pasión compartida por la aventura y la exploración. Un mejorado QuarantaQuattro sumergible de edición especial es la prueba indiscutible.
“El verdadero reto no es sobrevivir, sino descubrir quién eres cuando todo lo demás desaparece. La conquista de uno mismo es la más difícil, pero también la más gratificante”.
Durante décadas, el explorador sudafricano Mike Horn ha sido más que el rostro de Panerai: ha encarnado su espíritu aventurero. Lo que comenzó como una colaboración entre una casa relojera italiana y un explorador contemporáneo ha evolucionado hacia una conexión profunda, tejida con precisión y resistencia y una visión compartida del mundo que se ve reflejada en la cocreación de relojes que han celebrado hitos clave en sus respectivas trayectorias.
“Cada expedición me ha enseñado algo nuevo”, confiesa. “Sobre la resiliencia, la adaptación y sobre cómo empujar los límites personales”. La evolución ha sido mutua. Mientras Horn templaba su carácter en entornos extremos –del Ártico al Amazonas, del Ecuador a la Antártida– Panerai transformaba su herencia centenaria en innovación tangible: relojes más robustos, más inteligentes y listos para desafiar los entornos más implacables del planeta.
Pero si hay una aventura que ha marcado su vida, no es la conquista de un territorio remoto, sino la exploración de su propia humanidad. “El verdadero reto”, dice con convicción, “no es sobrevivir, sino descubrir quién eres cuando todo lo demás desaparece. La conquista de uno mismo es la más difícil, pero también la más gratificante”.
En ese camino de introspección, Panerai ha sido su compañero constante. “Comparte mis valores: durabilidad, precisión y pasión por la aventura. En condiciones extremas, necesitas herramientas que no te fallen. Panerai ha estado a mi lado desde 1997, enfrentando las mismas adversidades que yo”.
En su mirada serena se percibe la determinación de quien ha aprendido a no quebrarse bajo presión. “Para mí, esa frase significa mantener el control cuando todo a tu alrededor se tambalea. Es confiar en tu preparación, en tu mente. La presión es inevitable, pero lo que haces con ella define tu éxito”.
Más allá de la hazaña física, su misión es clara: inspirar a quienes siguen sus pasos a creer que los límites existen solo en la mente. “Somos capaces de mucho más de lo que imaginamos. Si mis vivencias motivan a otros a perseguir sus sueños, a desafiar lo imposible, entonces todo ha valido la pena”. Hoy, su compromiso con el planeta es tan firme como su vocación aventurera. Busca mostrar la belleza del mundo natural, pero también la urgencia de protegerlo. Así lo demuestra con proyectos como el programa educativo Pangaea X o
INOCEL, una startup enfocada en desarrollar tecnologías impulsadas por hidrógeno como fuente de energía sostenible. “Quiero dejar un legado que despierte conciencia. Que inspire a las nuevas generaciones a explorar, respetar y cuidar este planeta que todos compartimos.”
Entre la maquinaria precisa de un Panerai y el pulso indomable del explorador que lo porta, late una misma idea: que el verdadero lujo es el tiempo. El tiempo bien vivido, bajo presión, con propósito.
Y si se necesita una prueba tangible de esta filosofía, basta con sostener el Submersible QuarantaQuattro Mike Horn Edition, un reloj presentado a inicios de 2025 que materializa su obsesión por superar los límites. Incorpora materiales vanguardistas, ofrece una resistencia excepcional a las profundidades y brilla con una luminosidad que parece surgida del mismo corazón del océano.
El chef danés Rasmus Munk, del restaurante Alchemist, en Copenhague, lanza preguntas sobre sostenibilidad y ética alimentaria a través de una cocina que integra arte, tecnología e ingredientes inéditos. TEXTO: LILIANA LÓPEZ.
FOTOS: CORTESÍA.
“¿Una mariposa? ¿Es de verdad?”, pregunté incrédula a quien me servía el plato. “Sí y es para comer”, respondió. Este es uno de los 50 pasos (llamados impresiones) que comprende el menú del restaurante Alchemist, en Copenhague, dirigido por el chef Rasmus Munk. No creo que haya otro restaurante en el mundo que sirva mariposas liofilizadas y criadas por ellos mismos. Alchemist lo hace con el ánimo de encontrar nuevas fuentes de proteína y es que, en comparación con la carne de pollo, una mariposa contiene casi el doble de contenido proteico. Controvertido y desafiante, no es exagerado afirmar que Alchemist es único en el mundo. Más allá de la gastronomía tradicional, aquí conviven la tecnología, el arte, la ciencia, el teatro, el activismo a favor de la sostenibilidad y la ética y, por supuesto, una creatividad inagotable. Hasta el más escéptico quedará impactado con este concepto, porque la idea del equipo multidisciplinario liderado por el chef danés es empujar los límites de la alta cocina y cambiar la percepción de la comida. Atravesar la impresionante puerta labrada en bronce de cuatro metros de altura y dos toneladas de peso –como de un episodio de Game of Thrones–, ya es por sí
sola una experiencia, palabra tan desgastada en el mundo culinario. Durante casi seis horas en las que no se mira el reloj, el comensal experimentará cinco espacios distintos en los que se encontrará con música, dramaturgia y performance, todo ello con el único objetivo de disparar memorias personales y colectivas y, sobre todo, emociones. Habrá risas, juegos e incluso angustia, un viaje al que Munk le ha puesto una etiqueta: cocina holística. Porque navegar en el universo de este cocinero visionario es entender que su mente va más rápido que sus palabras.
¿CÓMO SURGIÓ ALCHEMIST?
La carrera de Rasmus Munk despegó a los 22 años, cuando regresó de trabajar en North Road, en Londres, para ser jefe de cocina del restaurante de alta cocina TreeTop, ubicado en Vejle, Dinamarca. Tiempo después, en 2015, abrió su propio proyecto, al que llamó Alchemist y en el que al principio solo atendía a 15 comensales, siempre en las noches. Uno de sus clientes recurrentes, Lars Seier Christensen, antiguo CEO de Saxo Bank, encontró fascinante su propuesta y varias veces le propuso hacer algo en conjunto. Munk asegura que no le prestaba mucha atención porque estaba contento con su proyecto, pero un día Seier llegó con una servilleta en blanco y le dijo: “Aquí puedes escribir lo que necesitas para abrir el restaurante de tus sueños”. En esa servilleta, Munk escribió una ambiciosa propuesta que contemplaba la creación de un domo con planetario, un sueño desde que era niño. Para su sorpresa, Seier leyó los deseos y se comprometió a cumplirlos, y Munk no pudo negarse. El nuevo Alchemist abrió en julio de 2019 en la antigua bodega en la que se elaboraban los telones de fondo del Teatro Real de Copenhague. En febrero de 2020 obtuvo dos estrellas Michelin, y desde entonces ha recogido reconocimientos como el octavo puesto en la lista The World’s 50 Best Restaurants 2024 o ser nombrado Mejor Chef del Mundo en 2024 según los Best Chefs Awards.
RESTAURANTE CON MENSAJE
Según Munk, Alchemist es una manifestación de la cocina holística porque su visión de la comida va más allá del simple sustento; en su mente es un medio para contar historias, generar emociones y abrir debates. “Quiero que los comensales se vayan con algo más que el recuerdo de una comida. Quiero que se vayan con nuevos pensamientos, perspectivas y quizás incluso con el deseo de tomar acción. Algunos platos son simplemente deliciosos, mientras que otros destacan problemas globales como el cambio climático, el desperdicio de alimentos o la desigualdad social. La gastronomía tiene el poder de generar diálogo y mi objetivo es utilizarla como una herramienta para tratar temas que van mucho más allá del plato”.
"Muchos
chefs encuentran inspiración en la naturaleza, pero yo crecí en el campo, justo al lado de un bosque, así que aunque me gusta estar en la naturaleza, no tiene mucho misterio para mí".
ROMPER LOS LÍMITES DE LA PERCEPCIÓN
“No provocamos por el simple hecho de provocar. Cada plato que lleva un mensaje debe ser, ante todo, delicioso; sin eso, la idea fracasa. Queremos que los comensales se sientan comprometidos, no alienados. Algunos platos desafían percepciones, como uno inspirado en las gallinas criadas en jaulas, donde el comensal debe ‘liberar’ físicamente a la gallina antes de comerla. Otros, como nuestra interpretación de la contaminación por plásticos, utilizan la narrativa visual para crear conciencia. Pero la experiencia no se trata solo de activismo, también se trata de alegría, asombro y, a veces, simplemente diversión. El equilibrio está en hacer que los comensales se sientan incluidos y respetados en la experiencia”.
LA COCINA COMO PLATAFORMA PARA INFLUIR EN EL CAMBIO
“La alta cocina tiene una capacidad única para llegar a personas influyentes: comensales que realmente pueden hacer una diferencia en la política, los negocios y la percepción pública. Mi esperanza es que al usar la cocina como plataforma, podamos hacer que estas conversaciones sean inevitables”, explica Munk. Y es que de Alchemist se desprenden proyectos como el laboratorio de desarrollo y creatividad Spora, en el que se investiga la reducción del desperdicio de alimentos, así como nuevas formas de utilizar especies invasoras en la gastronomía, todo con la ciencia como soporte. Existen varios ejemplos de éxito. El king crab es una especie invasora en el Mar de Barents de la que en gastronomía solo se utilizan las tenazas, desaprovechando el 32 por ciento restante; en Alchemist encontraron que la parte abdominal también podría ser utilizada en el restaurante, transformando así el desperdicio en ingrediente sostenible. En otra de sus investigaciones, también encontraron que con los desechos del grano usado en la fabricación de cerveza se puede elaborar una especie de chocolate.
Por otra parte, en plena pandemia, Munk creó JunkFood, una iniciativa para proporcionar comidas nutritivas a personas sin hogar de Copenhague. Hoy, elaboran 500 platos al día para repartir en la capital, aunque la intención es llegar a todo Dinamarca. Otro de los proyectos en el que están trabajando es desarrollar la comida para el Mary Elizabeth’s Hospital, una futura clínica de niños con la más alta tecnología. El reto es crear una comida nutritiva y muy atractiva para hacer menos duro el paso de un menor por un centro hospitaliario.
LA INSPIRACIÓN FUERA
DEL RESTAURANTE
Hace dos años, Munk viajó a la selva colombiana con parte de su equipo y la chef colombiana Leonor Espinosa, un encuentro demasiado fugaz. “Si tuviera el tiempo para tomarme un año sabático
para explorar el mundo, me adentraría en las culturas gastronómicas de China, Sudamérica e India, lugares con culturas alimentarias ricas y complejas”, confiesa. “Muchos chefs encuentran inspiración en la naturaleza, pero yo crecí en el campo, justo al lado de un bosque, así que aunque me gusta estar en la naturaleza, no tiene mucho misterio para mí. Fue cuando tenía unos 17 años cuando me expuse por primera vez al arte, y en mis veintitantos visité un teatro por primera vez, ¡y me dejó sin palabras! Me encanta explorar otras disciplinas, ya sea colaborando con artistas o sumergiéndome en la investigación científica, y todo lo que tenga que ver con tecnología también me interesa”.
LO NUEVO: LA RED SPORA
Munk y su equipo de trabajo acaban de lanzar una red global con el objetivo de conectar a las mentes más lúcidas y a los líderes de la industria de la gastronomía para inyectar y acelerar el desarrollo de alimentos futuros que sean a la vez deliciosos, sostenibles, accesibles y escalables. La idea es que se generen soluciones con el potencial de impactar a millones de personas. La red proporcionará acceso a conocimientos compartidos, investigación y a una red culinaria multidisciplinaria de 300 personas entre chefs, científicos, periodistas gastronómicos y expertos en alimentos y líderes de empresas.
UN SANTUARIO NATURAL
Secrets® Huatulco Resort & Spa es un espacio pensado para adultos donde el concepto de naturaleza y lujo se fusionan, creando experiencias de descanso, aventura y conexión total. LLENO DE NATURALEZA, SOSTENIBILIDAD Y LUJO, SECRETS® HUATULCO RESORT & SPA ES EL LUGAR
Con una ubicación privilegiada en la exclusiva bahía de Conejos, Secrets® Huatulco Resort & Spa redefine el concepto de bienestar en un entorno natural y es el único destino a nivel mundial con certificación EARTH CHECK MASTER, gracias al compromiso que mantiene con la sostenibilidad y preservación del medio ambiente. Rodeado de paisajes únicos que envuelven al Océano Pacífico, este resort pensado exclusivamente para adultos ofrece 399 suites de diferentes categorías con vistas panorámicas y caminos interiores rodeados de naturaleza diseñados para ofrecer un lujoso descanso. Para quienes buscan reconectar el cuerpo y la mente, el Secrets Spa es el santuario ideal que ofrece una atmósfera que te envuelve. Los masajes, tratamientos faciales y corporales son totalmente personalizados, en cabinas individuales o para parejas que cuentan con vistas únicas a la bahía de Conejos. Además la experiencia wellness se complementa con actividades al aire libre como caminatas guiadas, senderismo interpretativo, observación de aves, canchas deportivas y un aviario natural en “Jardín Secreto” El toque final se encuentra en la Cava de Vinos localizada dentro del restaurante Bordeaux, que cuenta con más de 200 variedades cuidadosamente seleccionadas que llevó a que este espacio recibiera el Premio de Excelencia del Wine Spectator desde 2017, reconocimiento que mantiene hasta la fecha, lo que garantiza una oferta de etiquetas de alta calidad que aromnizan perfectamente con el menú.
Secrets® Huatulco Resort & Spa es mucho más que un destino, es el espacio donde el lujo, la naturaleza y el bienestar se conjuntan para ofrecerte una experiencia donde tu única preocupación sea relajarte y disfrutar.
FEATURES
106. EN TODAS PARTES, CON TODA LA CONFIANZA / 116. FIEBRE EN LAS GRADAS
124. CONVERSACIONES QUE NOS IMPORTAN / 132. STATE OF MIND
138. CONSERVAR CON ESPERANZA / 148. ¿QUÉ HAY DETRÁS DE UNA CULTURAL BRAND?
DIEGO
EN TODAS PARTES, KLEIN CON TODA LA CONFIANZA
TEXTO: JOMI ÁVILA. FOTO: BRYAN FLORES. ASISTENTE DE FOTO: SOFÍA ORTIZ. MODA: GUADALUPE MERCADO. PEINADO Y MAQUILLAJE: DAVO STHEBANÉ. ASISTENTE DE PEINADO Y MAQUILLAJE: ANNA MORTERA.
Saco , Louis Vuitton ; joyas , Cartier.
Después de las luces, las combinaciones, el grooming y las fotografías, vienen las preguntas, pero Diego Klein se muestra con la misma confianza ante las cámaras que ante las palabras. Esa seguridad en sí mismo que no se puede eludir. Se escapa en las carcajadas, las sutiles bromas entre conversaciones, la postura despreocupada; él se sabe y se siente en un gran momento, y así comenzamos nuestra charla a un lado de la alberca, en una bellísima terraza con vista a la parte trasera de la Catedral, en el primer cuadrante del Centro Histórico de la Ciudad de México. “Sí, estoy en mi mejor momento”, dice Diego, la comida ya servida sobre la mesa, antes de probar bocado.
“No por compararme con nadie, pero yo he vivido mi historia, y por eso siento que estoy en mi mejor momento. Estamos empezando a cosechar mucho trabajo”, continúa.
El actor mexicano de 36 años, protagonista de distintos proyectos ahora simultáneos en televisión y plataformas de streaming como Con esa misma mirada, Amor de oficina, Colisión y La vida entera, se considera en un punto alto de madurez laboral, y eso se transmite en sus recientes colaboraciones.
“Siento que en estos últimos trabajos he podido mejorar la construcción de los personajes, desde dónde los construyo, y eso se ve en la pantalla. Puedo ir viendo la evolución, y puedo mejorar aún más”, explica.
Klein interpretó a Pablo Casas en Con esa misma mirada, una nueva visión de Mirada de mujer, la telenovela que marcó
a México a finales de la década de los años 90, cuya nueva temporada se estrenará el 21 de junio en Vix (es la serie más vista de la historia de la plataforma). Un papel, retador y a la vez cálido para él, que le permitió encontrarse con recuerdos de sus tiempos como estudiante de filosofía y que representa una de sus más entrañables experiencias como actor.
“Extrañaba mucho eso. Soy actor porque en el fondo soy un idealista y creo que el arte puede cambiar a las personas. Me recordó las raíces. Regresó la ilusión y lo que el artista busca realmente es no perder la ilusión”, relata.
ERA ARRIESGADO, POR EL IMPACTO QUE TUVO MIRADA DE MUJER.
Era una responsabilidad enorme para nosotros, era un riesgo. Tampoco quería copiarle a Ari [Telch], a quien le fue increíble. Yo quería hacer un Pablo Casas a mi manera.
¿TIENES ALGÚN PAPEL SOÑADO, UN CAPRICHO?
Mi sueño es ser un superhéroe. Dr. Strange me encantaría. También quiero hacer un biopic. Estuve muy cerca hace poco; ya estaba entre otro actor y yo y se cayó todo. Era un proyecto gigante de Disney.
ENTONCES YA ESTÁS MÁS CERCA DE MARVEL, YA
ESTÁS EN LAS CARPETAS DE DISNEY...
Sí. Incluso llegué a estar en tres callbacks fuertes de Doomsday (película de Marvel que se estrena en 2026).
“UNA DE MIS GRANDES PROFESORAS DECÍA QUE
LOS
GRANDES ACTORES SON GRANDES TOMADORES
DE DECISIONES. A NIVEL DE ESTAR EN ESCENA Y DECIDIR TOMAR WHISKEY EN LUGAR DE AGUA”.
LA MODA, UN NUEVO AMOR
Desde el comienzo de este 2025, la relación de Diego Klein con la moda se formalizó. “Siento como si hubiera desbloqueado un nuevo nivel del videojuego. Descubrí un nuevo mundo, y me he ido enamorando. He creído en mí hasta como modelo”, comparte Klein sobre la invitación que recibió de Louis Vuitton para asistir a la pasarela de presentación de su colección Otoño/Invierno 2025 de menswear, en París. “Es abismal la experiencia, desde que te bajas del avión te llevan por el sitio diplomático del aeropuerto. Realmente es una de las mejores experiencias que he tenido en mi vida”, relata entre recuerdos que se convierten en risas. “El desfile fue en el Louvre, una locura. Muy simbólico. Pasa rapidísimo, son como 25 minutos. Enfrente tenía a Travis Scott. Hubo un momento en que uno de los modelos medio se tropezó, y yo me reí y a él le pareció chistoso, y ahí estábamos riéndonos de vez en cuando”. La experiencia, embriagante, lo dejó con ganas de más, y siendo un “muy buen amigo” de la marca, las puertas están abiertas para otro tipo de colaboraciones. “Creo que fui el tercer mexicano en ser invitado por Louis Vuitton a una presentación de colección, el más reciente había sido Miguel Layún”, añade el actor. Ya quedan más bebidas que platillos en la mesa, el cielo se nubla.
La visita a París de la mano de una de las marcas insignia del lujo mundial, no solo cambió el guardarropa de Diego Klein, también le hizo formar una visión de sí mismo como modelo. “Justo en el shooting de hoy me acordaba que, en mis
Camisa , Zegna ; joyas , Cartier.
Joyas , Cartier .
primeras fotos, me la pasaba pidiendo perdón. No sabía qué cara hacer y me decían: “Tranquilo...”. Ahora entiendo más, tengo más confianza y la disfruto. Disfruto cada look, trato de entender las tendencias y lo que sucede. A las marcas, sus esencias y composiciones”, señala
PROYECTOS MÁS ACTUALES
Si no estuviera detrás de cámaras y aprendiendo líneas en camerinos, Klein entrenaría todos los días su revés y su drop shot, ya que su sueño era ser tenista profesional. Y ahora, mediada la treintena, puede voltear y encontrar similitudes entre los dos caminos de vida que en algún momento lo mo-
tivaron. “El tenis es el deporte que más se parece a la actuación, porque la actuación funciona con estímulos, siempre es una lucha. Uno quiere una cosa y otro otra, y es como un partido de tenis. No puedes estar predispuesto a decir tu frase como tú crees que la vas a decir, depende de cómo te diga la otra persona. Te tiran la pelota y tienes que reaccionar, y nunca vas a pegar una pelota igual”, reflexiona. “La sensación es parecida, estás ahí solo. Sí tienes un equipo con el que te preparaste y ensayaste, pero no están contigo en la cancha, así es en la actuación también”.
Ahora solo queda café en la mesa y la lluvia empieza a apretar. El peloteo de respuestas y preguntas va llegando a su final.
Camisa, Hermès; joyas, Cartier.
Look total, Dolce & Gabbana; joyas, Cartier.
AÑO DE NACIMIENTO DE DIEGO KLEIN. ES ORIGINARIO DE LA CIUDAD DE MÉXICO.
CARRERAS QUE ESTUDIÓ: FILOSOFÍA Y ACTUACIÓN.
“ESTÁ MAL QUE LO DIGA, PERO EN LA PASARELA DE LOUIS VUITTON DE PRONTO ME PASARON A UN LUGAR Y JUSTO ESTABA BRADLEY COOPER VIENDO MI MONITOR. FUE INCREÍBLE. TAMBIÉN
LE DI UN ABRAZO A ADRIEN BRODY, MUY PADRE”.
Camisa , Louis Vuitton ; joyas , Cartier.
¿TIENES ALGÚN FAVORITO, DENTRO DE LA NUEVA GENERACIÓN DE TENISTAS DESTACADOS?
Me gusta mucho Jannik Sinner. Vi el documental de Carlos Alcaraz y está espectacular. Pero la verdad es que a mí me deja loco Sinner.
De volea, la conversación se vuelca hacia los libros. Antes de decir ser actor, Klein estudió filosofía, por lo que la lectura ya formaba parte de su día a día antes de que los guiones se apoderaran del librero. “Tengo pendiente un libro que se llama Las no cosas, del filósofo coreano Byung-Chul Han, quien también escribió La sociedad del cansancio. Ese y El enjambre, del mismo autor”, explica.
La noche cae y la conversación se hace lenta. Parece tiempo de despedirnos, no sin antes repasar los proyectos en los que Diego demuestra por qué es uno de los actores mexicanos con mayor exposición.
ABUNDAN LAS
SERIES…
Es lo que más hay, series. Pero también estoy empezando a
grabar una película. No puedo hablar más de ese proyecto, pero empezamos a grabar en estos días.
¿Y TE GUSTARÍA PRODUCIR?
Sí. Ya vendí una serie a Vix. Me asocié con Nico Celis, el productor de Roma, y con un escritor chileno que se llama Julio Rojas, autor del podcast Caso 63. Ahí está mi voz también... Entonces hicimos una serie y la vendimos.
Tras confesar el dato (nadie sabía que Klein ya había vendido su primer guión), él y su equipo se despiden. El partido no puede alargarse. La cancha se cubre y el árbitro baja de su silla. El calendario, y la vida, nos dará otra oportunidad de pelotear preguntas con él, el actor del momento en la televisión mexicana.
Un especial agradecimiento al hotel Círculo Mexicano de Grupo Habita por todas las facilidades otorgadas para la realización de esta sesión de fotos en sus instalaciones.
Look total, Zegna; joyas, Cartier.
FIEBRE EN
TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ
La industria de la moda ha encontrado un filón en el mundo del futbol. Desde la alta costura y las firmas tradicionales, hasta las marcas de streetwear más influyentes del mundo, la cancha se ha transformado en los últimos años en un lienzo en blanco para diseñadores y creadores.
LAS GRA DAS
La oficialización definitiva de la relación que la moda y el futbol habían mantenido (con muchos altibajos) desde el final de la Segunda Guerra Mundial tuvo lugar durante la ceremonia inaugural del campeonato del Mundo celebrado en Italia en el verano de 1990. Ese día, decenas de modelos desfilaron sobre el césped del estadio de San Siro, en Milán, para mostrar a todo el planeta las últimas creaciones de Valentino, Missoni, Mila Schon y Gianfranco Ferré, los diseñadores elegidos por la organización para presumir ante los ojos del mundo de la potentísima industria italiana de la confección. Era solo el principio. Aquella relación, a partir de entonces mucho más seria y consolidada, no dejó de crecer durante los años posteriores gracias, especialmente, a la tenacidad de Jean-Paul Gaultier y Walter Van Beirendonck –ambos convencidos de la fuerza del futbol en la cultura popular–; a la exitosa reinterpretación del deporte llevada a cabo a comienzos de este siglo por el belga Dirk Birkembergs –“el futbol será el lenguaje más universal del siglo XXI”, aventuró el diseñador en 2001–; a la legendaria alianza que firmaron en 2014 el Real Madrid y Yohji Yamamoto, y al desfile organizado en 2016 por Dolce & Gabbana en el centro histórico de Nápoles, en el que la firma rindió un homenaje a Diego Armando Maradona, ídolo de la ciudad partenopea.
El salto de las pasarelas a las calles era, pues, una consecuencia lógica. En 2018, Jordan anunció la que a la postre se convertiría en una larga, exitosa y fructífera relación con el Paris Saint-Germain, la primera de la marca con un equipo de futbol y el parteaguas definitivo para la industria. Tanto, que cuando el club parisino anunció solo dos meses después el lanzamiento de una cápsula con A Bathing Ape, aristocracia japonesa del streetwear, el síntoma ya se había transformado en tendencia. Mientras Virgil Abloh, el niño prodigio, celebraba la inauguración del Mundial de Rusia 2018 con una alianza entre Off-White y Nike, Palace, tótem de la cultura callejera londinense, se atrevía a intervenir la otrora intocable camiseta de la Juventus de Turín, Daily Paper homenajeaba sus raíces subsaharianas a través de una colaboración con el Ájax de Ámsterdam inspirada en Bob Marley, la Roma entregaba un lienzo en blanco a la británica Aries para diseñar la camiseta prepartido de la institución y la selección femenina de futbol de Inglaterra disputaba el Mundial de 2023 vestida por Martine Rose. “Crecí con futbolistas y sacerdotes en Georgia. El deporte, la religión, la obsesión y la seducción se despojan de sus funciones, dejando solo la sensación de ser prendas de moda”, dijo Demna Gvasalia, director creativo de Balenciaga, tras la presentación de la alianza entre la firma francesa y Adidas en la Bolsa de Nueva York. Palabra sagrada.
FC BARCELONA X PATTA 1.
La colección Culers del Món se presentó el 13 de octubre de 2023 e incluía dos versiones de la camiseta de calentamiento, sudaderas y t-shirts y una edición limitada de los tenis Nike Air Plus, piezas que celebraban, según Vincent van de Waal, director creativo de la marca de streetwear holandesa, “los vínculos históricos existentes entre el Barça y Países Bajos”.
INTER MIAMI
X A BATHING APE
El 19 de septiembre de 2023 el Inter Miami de Lionel Messi y David Beckham anunció el lanzamiento de una colección cápsula de seis piezas (sudaderas, t-shirts, pantalones cortos y diversos accesorios) en colaboración con la marca de streetwear japonesa, que para la ocasión creó una camiseta en camuflaje rosa que solo salió a la venta en la boutique de la marca en Miami.
REAL MADRID X Y-3
En la temporada 2014-2015, el Real Madrid vistió como cuarta equipación un diseño de Yohji Yamamoto, director creativo de Y-3. El diseñador japonés proyectó sobre la camiseta dos dragones entrelazados en representación de la grandeza del club. Firmadas individualmente por Yamamoto, solo salieron a la venta 1,400 unidades, que estuvieron a disposición de los aficionados en tiendas seleccionadas de todo el mundo.
4.
AC MILAN X OFF-WHITE
En octubre de 2022, Virgil Abloh fue nombrado Style and Culture Curator del AC Milan, una relación que se concretó el pasado febrero con la presentación de una camiseta intervenida por Off-White en la que se homenajea al año 1963, fecha en la que el club italiano levantó la primera Copa de Europa de su historia y del histórico discurso de Martin Luther King Jr. en Washington DC.
JUVENTUS X PALACE
La reinterpretación que llevó a cabo Palace de la histórica camiseta blanquinegra de la Juventus de Turín se agotó en apenas dos horas gracias a un diseño que mezclaba la tradición de la conocida como Vecchia Signora, con la ironía característica del mundo del skateboard. Colores neón para acercar la modernidad a un club histórico.
RACING DE SANTANDER X POMPEII
El club español, ahora en Segunda División, decidió celebrar su 112º aniversario con una colaboración con la marca española de streetwear Pompeii que destaca por su nostalgia noventera, la elegancia de sus líneas y por el bordado de su escudo. “112 años de honor”, como puede leerse en la parte posterior de la camiseta, con la que Pompeii continúa con su firme apuesta por el futbol.
AS MÓNACO X DROLE DE MONSIEUR
El 23 de octubre de 2022, el Mónaco vistió por primera vez la camiseta diseñada para el club por la marca de streetwear Drole de Monsieur, un homenaje a la Riviera Francesa a través de una estética que mezcla elementos de las décadas de 1970 y 1990, importantes para la historia del equipo monegasco. La colección también incluyó una línea de ropa más casual con piezas como sudaderas, t-shirts, gorras y bolsas de viaje.
CHIVAS X LIBERAL YOUTH MINISTRY
Presentada en la Semana de la Moda Masculina de París del año 2023, la colaboración entre Chivas de Guadalajara y Liberal Youth Ministry se convirtió en un hito en la historia del balompié mexicano. Titulada Sinfonía Juvenil, la colección del diseñador Antonio Zaragoza constaba de 26 looks, de los cuales siete estaban inspirados directamente en el futbol y el club Chivas.
9. AJAX DE ÁMSTERDAM X DAILY PAPER
Con el tono dorado como eje principal, la marca holandesa Daily Paper quiso homenajear la mejor época de la historia del club en una camiseta que también incluye los tonos de la bandera de la ciudad y algunas de las canchas de entrenamiento en las que se formaron los jugadores más importantes de la historia de la entidad.
PSG X ESTEBAN CORTÁZAR
Lanzada en mayo de 2023 e inspirada en los colores, la naturaleza y la vitalidad de la herencia latinoamericana la colaboración entre el Paris Saint-Germain y Esteban Cortázar “celebra el futbol a través de una cápsula de estilo de vida que incluye prendas ready-to-wear y accesorios”, tal y como explicó el propio club. Una propuesta que fusiona técnicas artesanales con la cultura popular latina.
CONVER NOS SACIONES
TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE. FOTOS: ALONSO DÍAZ. PEINADO Y MAQUILLAJE: DAVO STHEBANÉ. ASISTENTE DE PEINADO Y MAQUILLAJE: ANNA MORTERA. LOCACIÓN: B44 ESTUDIO.
QUE IMPORTAN
Un año más, Life and Style se une a las celebraciones del Mes del Orgullo con una serie de entrevistas entre amigos que comparten sus experiencias y la importancia de seguir alzando la voz para generar espacios más respetuosos, diversos e inclusivos.
Abrir la mente también es parte del juego
A pesar de que uno es conocido principalmente como conductor y periodista deportivo y el otro como actor, Juan Carlos Díaz Murrieta y Óscar Marín son buenos amigos que comparten el gusto por las conversaciones profundas acerca de los temas que los apasionan. Más allá de sus profesiones, su sensibilidad ante el entorno en el que se desenvuelven y su atención a las distintas realidades del mundo los convirtió en una dupla ideal para abordar asuntos como la diversidad y la inclusión en el deporte, así como la importancia de prepararse para comunicar historias con la precisión que exige la actualidad.
Óscar Marín (O.M.): ¿Cómo describirías el momento personal que estás viviendo hoy?
Juan Carlos Díaz Murrieta (J.C.D.M.): Fíjate que hace poco me puse a reflexionar sobre lo que realmente significan nuestras vidas y cuál es nuestra relevancia en la historia de la humanidad. Me di cuenta de que, aunque pueda sonar fatalista, somos insignificantes. Y, en lugar de angustiarme, pensé: “Ah, pues chingue a su madre, voy a vivir mi vida como yo quiera”. Eso fue hace apenas unos días, y desde entonces he estado mucho más relajado y disfrutando a plenitud.
O.M.: ¿De qué manera has podido incorporar dentro de tu profesión temas como la representación y la diversidad?
J.C.D.M.: Nosotros, al tener un micrófono enfrente y considerando el alcance que tenemos, debemos ser conscientes de la enorme responsabilidad que implican los mensajes que transmitimos. En Televisa, y más específicamente en TUDN, hay una preocupación real por mantenernos informados y generar un cambio. Una vez al año hacemos una reunión con GLAAD, y ellos nos orientan para que todos sepamos lo que estamos diciendo.
A mí me apasiona el futbol, pero reconozco que es un deporte muy rezagado en temas de inclusión. Hablo del futbol varonil, porque el femenil es otro mundo. Conozco a muchos directivos que buscan formas de generar conciencia. Es cierto que muchas iniciativas están ligadas al mes del Pride –como incluir la bandera LGBTIQ+ en redes sociales o en los brazaletes de capitán– y hay quienes critican eso, pero me parece un gran paso.
Sin embargo, basta con ver los comentarios de la gente para darnos cuenta de que estamos en pañales. El fútbol varonil sigue siendo muy machista. Piensa en esto: en México hay 18 equipos, con unos 23 jugadores cada uno. En Inglaterra, 20 más; en España, otros tantos. ¿Cuántos futbolistas hay en el mundo? Estadísticamente, claro que hay jugadores gays, bisexuales o pertenecientes a la comunidad LGBTIQ+. Pero el ambiente es tan cerrado que sienten que no pueden ser quienes realmente son.
O.M.: ¿Cómo te preparas personalmente para abordar estos temas?
J.C.D.M.: Lo primero es empezar desde lo personal. Yo vengo de un lugar de privilegio absoluto: educación, oportunidades... Nunca me ha faltado nada. Desde ese lugar, hay que ser muy consciente de que la mayoría vive realidades muy distintas y que uno puede estar sesgado. Eso te puede llevar a hacer comentarios muy idiotas, poco empáticos. Desde ese privilegio tienes que educarte, escuchar, salir a la calle, ver otras realidades. Por suerte, en mi área yo voy por los datos, los hechos. A mí me da igual con quién te acuestes. Si al día siguiente llegas como jugador del América y metes cuatro goles, lo único que me interesa es tu desempeño en la cancha. Lo que hagas en tu vida personal es totalmente irrelevante. Y así debería ser.
O.M.: ¿Qué representa para ti el Pride?
J.C.D.M.: Creo que abarca mucho más que la sexualidad. Ésta es sólo un aspecto de nuestra totalidad. Para mí, el Pride
tiene que ver con sentir orgullo de ser quien eres. Y con ese orgullo deberíamos caminar por la vida todos los días, no solo un mes al año. Con esa firmeza deberíamos estar plantados en nuestros trabajos, en la vida.
O.M.: ¿Cuál es el mensaje que te gustaría dejar a los lectores de Life and Style?
J.C.D.M.: Creo que lo más importante es abrir nuestras mentes. Yo no estoy de acuerdo con muchas cosas, pero las escucho e intento entenderlas. Trato de comprender qué quiere la otra persona, qué busca quien defiende algo contrario a lo que yo pienso. Eso nos enseña a respetar y ser conscientes de que hay muchas formas de ver el mundo. Francamente, el mundo sería aburridísimo si todos pensáramos igual.
El arte de representarnos
Después de compartir créditos en la puesta teatral Smiley, Martín Barba y Sergio Velasco se reencuentran sobre el escenario en Manual básico de lengua de señas para conectar corazones. Esta obra retrata la historia de amor de dos parejas –dos oyentes y dos sordos– que deben superar las barreras del lenguaje. Más allá de lo físico, la puesta invita a reflexionar sobre temas como la diversidad, la inclusión, la aceptación y la conexión humana. Martín y Sergio se unieron a nuestra celebración del Pride con una conversación íntima sobre sus experiencias en el teatro y en la vida.
Sergio Velasco (S.V.): ¿Te parece que hoy en día existe inclusión en nuestra industria?
Martín Barba (M.B.): No me lo parece. Vivimos en un mundo heteronormado y machista. Si en Hollywood –que podríamos pensar que es el primer mundo–los actores no quieren salir del clóset porque les pagan menos o les quitan propuestas de trabajo, no quiero imaginar lo que pasa aquí en México. Es una situación muy fuerte.
S.V.: En ese sentido, ¿cómo fue para ti salir del clóset?
M.B.: Cuando lo hice, descubrí una comunidad que me respaldaba. Había productores a quienes no les importaba mi sexualidad y estaban felices de trabajar conmigo. Desde entonces he hecho muchas obras dirigidas al público gay, como Smiley y ahora Manual básico de lengua de señas para conectar corazones.
S.V.: Hay una gran comunidad que pedía este tipo de historias. Somos una industria que también quiere verse representada. Pero me he encontrado con algo doloroso: dentro de nuestra propia industria, las personas más homofóbicas a veces también son parte de la comunidad. Entonces te encasillan y solo te ofrecen cierto tipo de personajes. En mi caso, pienso: soy actor. Hoy puedo interpretar a un personaje gay, pero también a cualquier otro, ¡hasta un elefante que vuela!
M.B.: Para nosotros, que llevamos tiempo haciendo teatro enfocado en la comunidad, es importante que venga todo tipo de público. Me encanta ver la reacción de mis papás, mis hermanas y sus amigas, que vienen de mundos muy distintos. Cada vez se sienten más cómodos, y eso es clave: mostrarles
que no hay nada que esconder. Pero dime, ¿en qué te fijas al elegir un papel?
S.V.: Que no caiga en clichés, que me mueva emociones y que me divierta. Últimamente estoy enfocado en pasarla bien y que el público también lo haga. Por eso disfruto mucho hacer comedia. Cambiando de tema, ¿qué prejuicios te gustaría eliminar?
“Tenemos que decir 'Aquí estamos' para que dejen de invisibilizarnos. Al final, todos sentimos lo mismo: amor, dolor, alegría. Se trata de respeto”.
M.B.: Todos. Los prejuicios nos limitan muchísimo para conectar, y los tenemos para todo, incluso dentro de la misma comunidad. Eso me hace pensar en el Pride. ¿Cómo fue para ti asistir a tu primera marcha?
S.V.: Sentí libertad, aceptación y comunidad. Y no solo con personas LGBTIQ+, sino con todos. En Sevilla, de donde soy, el Pride lo celebran familias enteras: mamás, papás, niños... Y eso es hermoso. Ver cómo la sociedad va cambiando y cómo quienes antes nos veían “raros” ahora son parte de la fiesta. ¿Qué significa para ti la palabra “orgullo”?
M.B.: Sentirme feliz con quien soy y poder mostrarme tal cual.
También significa pertenecer. La primera vez que fui a una marcha lo sentí de inmediato. Al principio me daba pena tomar fotos, pero con los años fui con más amigos. Es algo que todos deberíamos vivir, sobre todo porque aún hay quienes piensan que no deberíamos celebrar nada.
S.V.: Para mí, orgullo significa respeto, igualdad y lucha. Necesitamos que existan no solo las marchas LGBTIQ+, sino también las de mujeres, las de las minorías. Tenemos que decir “Aquí estamos” para que dejen de invisibilizarnos. Al final, todos sentimos lo mismo: amor, dolor, alegría. Se trata de respeto y de estar orgullosos de lo que somos.
Visibilidad con propósito
Una relación de trabajo que comenzó hace apenas unos meses ha convertido a la actriz Victoria Bazúa y al publirrelacionista Emiliano López en amigos cercanos. A pesar de la diferencia de edades, los intereses compartidos, la confianza mutua y los objetivos profesionales han sido la base de un vínculo que trasciende lo laboral. Así lo demuestra esta conversación, en la que hablan sobre la representación de la comunidad trans en los medios, el activismo y la responsabilidad con las nuevas generaciones.
Emiliano López (E.L.): Victoria, me encantaría que compartieras un poco de tu historia. Me has contado que desde muy pequeña sabías quién eras y creo que es algo que puede inspirar a otros a aceptarse tal como son.
Victoria Bazúa (V.B.): Empecé mi transición a los 12 años, pero desde que tengo memoria supe quién era y qué quería hacer. Recuerdo que, a los 2 años, le dije a mi mamá: “Mamá, soy niña”. Obviamente fue difícil de procesar para mis papás, pero yo siempre tuve claro que mi misión era transicionar para cumplir mis sueños y tener una voz para aquellas personas que aún no tienen seguridad ni apoyo.
E.L.: ¿Cómo es hoy tu relación con tu familia?
V.B.: Al principio fue muy complicado. Vivíamos en México, yo era muy chica y no había tantos recursos ni información. Lo primero que hicieron mis papás fue llevarme a terapia. Pasaron años hasta que yo misma les dije: “Esto es lo que está pasando, y esto es lo que se tiene que hacer”. Por suerte, lo entendieron rápido y vieron que transicionar era lo que me haría feliz. Hoy tengo una red de apoyo increíble en mi familia, y estoy profundamente agradecida. Sin ellos, no podría estar haciendo lo que hago ahora.
E.L.: Iniciaste tu transición a los 12. ¿Qué ocurrió después?
V.B.: A los 14 dejé la escuela. Estaba en un lugar muy oscuro, caí en una depresión terrible. Ya no le veía sentido a nada. Estuve a punto de rendirme, pero recordé que tenía una misión. Ese mismo año comencé a trabajar como modelo y actriz. Poco después, me llegó el papel de Kate en la serie Land of Women.
E.L.: ¿Cómo fue el proceso para conseguir ese papel?
V.B.: Hice un curso de modelaje y firmé con una agencia. A los tres meses me llegó un casting para una serie internacional. Era mi primera audición. Una semana después, el director y el productor vinieron a México a conocerme. Yo pensaba: “¿Qué está pasando?”. Ese fue el momento que cambió mi vida por completo.
E.L.: ¿Qué opinas de la representación trans en los medios hoy?
V.B.: Ha mejorado, hay más papeles trans interpretados por personas trans, pero todavía persisten muchos estereotipos. A menudo, nuestras historias se centran en el sufrimiento, la oscuridad o la tragedia. Me gustaría ver más finales felices, historias que inspiren. Y no solo frente a la cámara: también necesitamos personas trans escribiendo guiones y dirigiendo. De niña, ver esas historias me habría hecho sentir menos sola.
E.L.: ¿Te consideras activista?
V.B.: No me gusta llamarme activista porque no siento que esté al nivel de muchas amigas que sí lo son. Pero creo que es importante hablar del tema. Hay personas que necesitan ver que tienen una voz, que no están solas. Aún hay mucha gente que intenta silenciarnos, y por eso es vital que más personas sigamos alzando la voz.
E.L.: ¿Qué mensaje te gustaría dejar a quienes hoy te ven como ejemplo?
V.B.: No importa cómo te vean los demás, importa cómo te ves tú. Si me lo hubieran dicho de niña, mi vida habría sido muy distinta. Mi identidad de género es solo una pequeña parte de quien soy. Soy mis opiniones, mis valores, mis gustos y mis pasiones. Y sí, si alguien me hubiera dicho de niña que mis ideas eran válidas y que lo que importa es lo que tú piensas de ti misma, eso me habría cambiado por completo.
De Los Soprano a Shrinking, cada vez más series muestran personajes en terapia. A medio camino entre la ficción y la realidad, estas historias reflejan una sociedad más dispuesta a mirarse por dentro y a convertir la salud mental en una parte de nuestra vida cotidiana. TEXTO: DOMÉNICA DÍAZ
ivimos tiempos acelerados, inciertos y emocionalmente agotadores. En este contexto global, no es casual que la salud mental se haya convertido en un tema central no solo en nuestras conversaciones, sino en el contenido que consumimos. Las series de hoy entretienen, pero también se han convertido en una herramienta para entender lo que muchas veces no sabemos cómo nombrar.
Hubo un tiempo en que los personajes que iban a terapia eran retratados como excéntricos, frágiles o directamente rotos. Hoy, son cada vez más los que, en la ficción, deciden mostrar sus luchas internas y buscar ayuda. Y nosotros, como espectadores, los seguimos de cerca. No solo porque sus historias nos atrapan, sino porque, de algún modo, también nos tocan.
Hace casi 30 años, Los Soprano puso en pantalla algo que hasta entonces era prácticamente inédito en la televisión: a un hombre sentado frente a su terapeuta. Y no a cualquiera, sino a Tony Soprano, capo de la mafia, que llegaba al consultorio de la doctora Melfi en busca de respuestas a sus ataques de pánico. Esa decisión narrativa rompió con la lógica de la época, que asociaba ir a terapia con debilidad, y marcó el inicio de una televisión dispuesta a explorar la fragilidad humana como parte de la trama.
Hasta entonces, los personajes con crisis emocionales solían tener otro
El impulso que hay detrás de todos estos contenidos es el de normalizar la terapia, de humanizarla.
tratamiento narrativo. Los trastornos mentales eran solo una excusa para justificar conductas erráticas, excéntricas o directamente peligrosas. Pero a partir de ese punto –y de a poco– empezamos a ver algo distinto: figuras que no solo actúan desde el caos, sino que intentan entenderlo. Ahí está The Bear, donde Carmy lidia con la ansiedad, el duelo y la necesidad de control mientras intenta sacar adelante su restaurante. La serie nunca lo muestra en consulta –aunque sí en alguna sesión grupal de apoyo–, pero cada escena es el retrato de alguien que intenta reconciliarse con su propio desorden interno sin desmoronarse.
En otras series, ese trabajo interior sí toma forma concreta. Algunas lo abordan de manera frontal, como In Treatment, con sesiones en plano contra plano que se convierten en el núcleo dramático. En otras, el proceso emocional aparece simplemente como una pieza más en la construcción de las identidades. En la segunda temporada de The Last of Us, por ejemplo, Joel visita a una psicóloga para procesar el duelo y la distancia que lo separa de Ellie. Las sesiones no ocupan gran parte del tiempo en pantalla, pero son cruciales para construir la complejidad del protagonista.
Y luego está la comedia, que logra hablar de lo más íntimo sin dejar de entretenernos. En Ted Lasso, el conflicto central no es la terapia en sí, sino la resistencia a admitir que se necesita. En sus tres temporadas y a través de distintas figuras, la serie explora los tabúes que aún persisten, las barreras emocionales de cada persona, los sistemas de apoyo y ese camino hacia el bienestar que casi nunca es lineal.
¿PUEDE HACERNOS
BIEN REÍRNOS DE LO QUE NOS DUELE?
“El impulso que hay detrás de todos estos contenidos es el de normalizar la terapia, de humanizarla”, explica Jorge Martínez Lucena, filósofo, periodista y coautor del libro Imaginarios de los trastornos mentales en las series “No nos muestran a un enfermo mental, sino a una persona como nosotros. Y eso tiene que ver con el momento en el que vivimos: antes, la idea del loco estaba muy ligada a esas sociedades que eran más homogéneas que las nuestras, en donde todo el mundo comulgaba más o menos con el mismo ideario. El loco era el que se salía de eso”, explica Hoy, en cambio, vivimos en una sociedad más fragmentada, donde lo diferente ya no se percibe necesariamente como amenaza. “Hoy en día hay toda una serie de patologías que no están catalogadas como locura –ansiedad, burnout, depresión, déficit de atención– y que aparecen más en pantalla por un simple efecto sociológico. Porque cada vez nos interesan más y las tenemos más cerca”, añade.
Claro que lo que vemos no siempre es una representación justa. Y es que la psicología puede ser un recurso narrativo potente, pero también un terreno fácil para caer en fórmulas, sobre todo al retratar trastornos mentales. El estereotipo es muy cómodo, dice Martínez-Lucena, porque el espectador ya no tiene que pensar. Son imágenes tan fáciles de codificar que el guionista no tiene que esforzarse en darles profundidad o contexto. “En una historia concreta, es lógico que se hagan ciertas asociaciones. El problema aparece cuando esa asociación se repite en una ficción tras otra. Porque podemos tener un mismo diagnóstico, pero ser personas absolutamente distintas”. Cuando la televisión cae en
estas simplificaciones, señala, lo que pierde no es solo la complejidad del personaje, sino también la posibilidad de generar una mirada más realista y empática sobre lo que significa atravesar un proceso mental o emocional. Pero esto no quiere decir que la ficción siempre distorsione. Para Haydée Montesano, psicoanalista, docente e investigadora en Psicología, las series actuales han encontrado un ángulo inusual e inesperado para hablar de este tema. “En un esfuerzo por humanizar al psicoanalista o al terapeuta, también lo vemos equivocarse de forma ridiculizada, pero mientras nos muestran eso, también nos dan la información de lo que no estaría permitido o de cómo debería funcionar”. Así, aun en su mayor grado de ficcionalización, estas historias nos ayudan a identificar los límites, principios y las posibilidades de un trabajo interior que, para muchos, sigue siendo difícil de imaginar. En Shrinking, esa idea se vuelve central. La historia sigue a tres terapeutas que, mientras intentan ayudar a sus pacientes, lidian con su propio caos interno. Desde el duelo hasta la culpa, la serie muestra que incluso quienes acompañan los procesos emocionales de otros están lejos de tenerlo todo resuelto, pero es su propia humanidad, precisamente,
la que les da las herramientas para empatizar y ayudar.
Estos nuevos contenidos han transformado positivamente la imagen del terapeuta. Para Montesano, la representación de quien escucha ya no es la de esa eminencia distante, sino la de una persona con sus propias luchas y contradicciones. Verlos así, piensa, puede ayudar a descomprimir la idea de ir a terapia: saber que del otro lado hay alguien menos infalible y más cercano hace que pedir ayuda no sea tan intimidante.
Michael Urie, quien interpreta a Brian en la serie Shrinking, habló de cómo su participación lo condujo a comenzar su propio proceso terapéutico. En una entrevista con la revista People, explicó que interpretar a un personaje que lucha con su narcisismo, rodeado de terapeutas que también están intentando entenderse a sí mismos, lo hizo reflexionar sobre lo que él mismo estaba atravesando. “He disfrutado de ir a terapia y profundizar en mi relación con lo que siento”, dijo. Y agregó: “La serie es cuidadosa y, al mismo tiempo, un poco temeraria con el tema de la salud mental. Y creo que esa es la actitud correcta: explorarla sin vergüenza, con apertura, sabiendo que es algo científico, pero también profundamente emocional”.
No nos muestran a un enfermo mental, sino a una persona como nosotros. Y eso tiene que ver con el momento en el que vivimos.
VER PARA NOMBRAR
El auge de estos contenidos responde a un cambio cultural más profundo. Hoy no solo vamos más a terapia y hablamos más de ella, sino que también hemos incorporado el lenguaje terapéutico –palabras como ansiedad, apego, burnout o límites– en nuestra manera de describirnos y relacionarnos. “Cuando representamos algo en una ficción, en el fondo estamos reproduciendo cosas que ya son aceptadas en la sociedad, pero también hay una carga performativa, una capacidad de la ficción de influir en la realidad”, dice Martínez-Lucena. Y aunque estas representaciones todavía no son perfectas, lo cierto es que están desafiando viejos clichés sobre la salud mental y creando nuevas expectativas para una generación de espectadores que, en algún momento, se encontrará –si no lo ha hecho ya– frente a un terapeuta.
La televisión no va a cambiar por sí sola la forma en que entendemos el trabajo interior, pero no hay que subestimar su influencia. En este camino de desestigmatización, vernos reflejados puede ser el primer paso. Y es que, en plena era de la sobreexposición emocional, la televisión parece haberse convertido en un espejo de nuestra necesidad colectiva de sanar.
CONSERVAR CON ESPERANZA
FOTOS: CRISTINA MITTERMEIER
TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
Durante más de 30 años, Cristina Mittermeier ha buscado crear conciencia acerca del cuidado de los océanos –y del planeta en general–con poderosas y bellas fotografías. Ahora, de la mano de Rolex, está lista para compartir mundialmente su trabajo como conservacionista.
l cuidado de nuestro planeta ha sido uno de los objetivos a largo plazo que Rolex ha perseguido como parte de su misión. Su asociación con exploradores y aventureros fue una manera de poner a prueba la precisión y resistencia de sus relojes; sin embargo, con el paso de los años esta estrategia desembocó en una pasión por la conservación. La iniciativa Perpetual Planet –lanzada en 2019–se ha enfocado en apoyar a individuos que contribuyen a hacer de la Tierra un lugar mejor, ya sea cuidando los océanos y las formas de vida que en ellos habitan, generando conciencia sobre el cambio climático o protegiendo los paisajes de América del Sur, entre muchas otras acciones. Con la determinación de fortalecer la red de proyectos a los cuales apoya, la casa anunció a finales de 2022 el inicio de una nueva colaboración con la fotógrafa y conservacionista mexicana Cristina Mittermeier.
Originaria de Cuernavaca y apasionada por los océanos, Mittermeier estudió Ingeniería Bioquímica en Ciencias Marinas en Guaymas, Sonora, y en sus intentos por generar conciencia acerca de los retos enfrentados por estos ecosistemas se dio cuenta de que la divulgación científica debía ser más atractiva visualmente para tener un mayor impacto. Así llegó a la fotografía y, a través de sus poderosas imágenes, se ha convertido en una influyente defensora de estos cuerpos de agua y de las comunidades que dependen de ellos para su subsistencia. Y es que, como habitantes de este planeta, todos somos responsables y estamos implicados en los fenómenos que los afectan. “En estos 30 años me he dado cuenta de que pasamos de un punto de vista que consideraba que la conservación implicaba excluir a los humanos, pues eran vistos como una fuerza destructora, a darnos cuenta, hacia los años 90, de que
"Hoy sabemos que los guardianes más tenaces de la naturaleza son en realidad los grupos indígenas".
la ausencia de participación comunitaria y de grupos indígenas, locales o rurales es imprescindible. Hoy sabemos que los guardianes más tenaces de la naturaleza son en realidad los grupos indígenas a quienes no solo debemos apoyar, sino de quienes podemos aprender los valores que son necesarios para vivir en armonía con la naturaleza, algo que en tantos lugares se ha olvidado”, explica. Inspirada en su infancia por las novelas del italiano Emilio Salgari y en su juventud por los viajes de Jacques Cousteau, Mittermeier recurre a una frase del novelista Frank Herbert, autor de Dune , cuando se le cuestiona sobre su manera de enfrentarse a las profundidades del mar. “Hay un pequeño pasaje que dice que el
miedo es la pequeña muerte y que si no puedes enfrentar tu miedo, no puedes superarte realmente como humano”, relata. “Frecuentemente recuerdo ese pequeño fragmento cuando estoy a punto de meterme en el agua con algo que no conozco. A veces pienso, ‘¿Seré estúpida o aventurera? No lo sé’. Pero gran parte de eso también tiene que ver con ser mujer y ser mexicana; no puedo ser la miedosa, la que hace menos”, añade. ¿Qué se siente ser testigo de la vida de especies submarinas? “Es un privilegio estar, por ejemplo, rodeada de un grupo de ballenas y convivir con ellas. En realidad, pienso en todas estas especies como nuestros compañeros de viaje, como los otros pasajeros de nuestra nave espacial y de los cuales
"Pienso en todas estas especies como nuestros compañeros de viaje, como los otros pasajeros de nuestra nave espacial".
sabemos tan poco. No sabemos qué papel juegan en mantener la función del planeta Tierra, cómo se comunican, su cultura, no sabemos nada. Lo mismo me pasa cuando estoy viendo un pulpo haciendo las cosas que los pulpos hacen. Me encanta y me da muchísima curiosidad y siento que muchos animales tienen una curiosidad similar”, dice emocionada. Su enfoque busca presentar un futuro esperanzador –a pesar de compartir datos como que hemos extraído el 80 por ciento de la biomasa del mar–más allá de centrarse en los desastres y deprimir al mundo. “Recordar que esas especies, esas ballenas, estos animales todavía están ahí, que comparten el planeta con nosotros, es
recordar que todavía tenemos oportunidad de hacer algo”, explica. “Tenemos que imaginarnos ese futuro y ese es el tipo de activismo y de arte que quiero hacer, que inspire a la acción, que no apunte dedos, que no ponga culpabilidad y que no enfurezca a la gente, sino que realmente nos dé esperanza y soluciones”. Respecto a su vínculo con Rolex asegura que nunca se imaginó que una marca de ese calibre se acercara y mostrara interés por su trabajo, su activismo y su pasión por la naturaleza. “Ha sido uno de los grandes honores de mi vida, porque me encantan la marca, Perpetual Planet y todas las personas que están aliadas con esta iniciativa”, sostiene. “Pero lo más importante es que no están buscando usar mi nombre y mis fotos para mostrar lo que ellos están haciendo, sino que usan toda su fuerza para permitirme participar en eventos importantísimos en los que puedo fungir como representante de su iniciativa de conservación”. Visto así, podría pensarse que ya no queda nada por tachar en su lista de logros pendientes, pero ella opina diferente: “Quiero convertirme en una artista importante para el futuro de México y para la conservación en nuestro país. Eso sería para mí el logro más importante”, concluye.
¿QUÉ HAY DETRÁS DE UNA CULTURAL BRAND?
La era de las marcas asociadas a un único tipo de producto llegó a su fin. Las principales firmas del planeta buscan hoy la transversalidad y lo hacen abarcando nichos de mercado otrora inimaginables. Te explicamos los motivos.
TEXTO: RODRIGO DE N. COLMENERO. COLLAGES: BLAIR FRAME.
Supongamos que es 1950. Una marca francesa de marroquinería es nuestra compañera de viaje, fabrica nuestro portapasaportes y el maletín que lo almacena mientras esperamos un vuelo a otro país. Ahora viajemos a 1990. Esa misma marca crea un universo más amplio, lanza líneas de ropa y fragancias y para 2024 tiene una fundación encargada de financiar proyectos culturales mientras apoya eventos deportivos, desarrolla un hotel en la Riviera Francesa y abre cafés alrededor del mundo. Este es el significado de una cultural brand, una casa emblemática que con el tiempo evoluciona hacia otros segmentos de mercado para convertirse en sinónimo de lujo en diferentes categorías, no exclusivamente en la división de bolsos y accesorios. Pero no es solo la estrategia de expansión o el modelo de negocio lo que ha hecho que las marcas culturales crezcan en años recientes; para que estas puedan posicionarse requieren de una identidad y narrativa que empate con los valores de su comunidad. Las marcas culturales venden un ideal, ya sea la independencia, la adrenalina, la posibilidad de explorar el mundo, el lujo inalcanzable o el chic parisino. Es la posibilidad
de contar su historia a través de distintas gamas de productos lo que les augura el crecimiento constante. Hoy, como consumidores, el producto por sí mismo no es suficiente para convencernos: cómo se comunica, lo que nos recuerda y qué nos hace sentir también pueden ser motores de influencia.
Un claro ejemplo de estos nuevos modelos de retail lo ejemplifica Jacquemus, con puntos de venta siempre instagrameables, tanto sus pop-ups como sus boutiques. A veces se asemejan a un espacio de museo y otras a un club deportivo. Su comunicación toca fibras mientras nos transporta a aquellos espacios en los que Simon Porte, su fundador, pasaba el verano de niño en Salon-de-Provence, muy cerca de Marsella, en el sur de Francia. Algo similar sucede en sus redes sociales, donde la marca conversa con el idioma de la generación Z, generando viralidad a través de los formatos con los que se presentan sus bolsas y sus prendasnsin perder de vista el entretenimiento.
Pero, ¿con qué universos se están relacionando las marcas para ser relevantes en distintos niveles culturales? Las posibilidades son amplias, pero exploremos algunas categorías.
Según Brand Finance, Nike es la marca más valiosa de la industria de la moda. Su comunicación se ha construido alrededor del sentimiento de alcanzar la victoria, ya sea con pequeños triunfos, con su legendario “Just Do It” o con colaboraciones con los mejores atletas de cada disciplina deportiva que incluso detonan sus propias comunidades (es el caso de lo que sucede alrededor de los tenis Jordan). A lo largo de los años, Nike ha construido una narrativa que no ha dejado de crecer, y así lo demuestra su campaña Winning Isn’t for Everyone, lanzada con motivo de los Juegos Olímpicos de París y en la que la marca trataba de ampliar el mensaje del diálogo interno del atleta, lo que piensa y la determinación y la dedicación que le ha llevado a convertirse en un número uno. Aunque también enfrenta retos, Nike debe replantearse cómo seguir comunicando en un mercado que cada vez se decanta más por marcas de nicho como Hoka, On y hasta Lululemon.
En el rubro del senderismo y el deporte al aire libre, Patagonia ha logrado consolidarse como una gran defensora de cuestiones medioambientales. Puede sonar irónico que una marca sujeta al actual modelo de producción pueda posicionarse como activista climática, pero es justo lo que les ha permitido ganarse una audiencia que confía en en ellos, ya que al comprar una de sus prendas, el público sabe que contribuye a acciones positivas para la protección del planeta. Louis Vuitton, por su parte, se ha acercado a la creciente fusión entre deportes y tecnología optando por integrarse en la industria del gaming. Desde hace casi una década, la maison ha seleccionado a protagonistas de videojuegos en sus campañas, además de diseñar el baúl que contiene el principal trofeo del campeonato del Mundo de League of Legends, uno de los juegos más exitosos de la historia. En 2023, además, Louis Vuitton anunció una alianza con Epic Games, estudio creador de Fortnite y Unreal Engine, entre otros, para crear experiencias inmersivas de descubrimiento de sus nuevos productos. Para ellos, el metaverso y el entorno digital es ya igual de valioso que la experiencia de compra tangible.
También existen, sin embargo, las marcas culturales cuyo objetivo ha sido afianzarse como mecenas de diferentes disciplinas artísticas, incluso combinando la visión de creadores visuales en otros formatos para así ser reconocibles. En 2023, Saint Laurent produjo Extraña forma de vida, cortometraje dirigido por Pedro Almodóvar y protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal cuyo vestuario fue diseñado por Anthony Vaccarello, director creativo de la firma. Ya en 2024, durante el Festival de Cannes, Saint Laurent también presentó otras tres películas en cuya producción había trabajado: The Shrouds, de David Cronenberg; Parthenope, de Paolo Sorrentino, y Emilia Pérez, de Jacques Audiard. En el caso de Prada, la marca ha buscado su constante vinculación con el gremio creativo internacional a través de su fundación, siempre bajo la premisa de que los estudios culturales son vitales para nuestro desarrollo. En 2011, abrieron su espacio expositivo en
“Las firmas culturales venden un ideal, ya sea la independencia, la adrenalina, la posibilidad de explorar el mundo o el chic parisino”.
“Las casas de moda han creado imaginarios con referencias que les han abierto las puertas hacia otros segmentos de mercado”.
Venecia, donde siempre llevan a cabo actividades durante las bienales de arte y arquitectura que acoge la ciudad, y en 2015 abrieron en Milán la sede de la fundación, proyectada por Rem Koolhaas, un laboratorio de ideas que transporta el espíritu de intelectualidad de la marca a un formato tangible e independiente.
En una línea similar, la Fundación Loewe creó el Craft Prize, una iniciativa para visibilizar y potenciar los proyectos de jóvenes creadores, diseñadores y artesanos. Los trabajos son revisados por reconocidas figuras, como Antonia Borström, directora de Colecciones del Victoria & Albert Museum de Londres, o Abraham Thomas, curador de Arquitectura Moderna, Diseño y Artes Decorativas de The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, en un esfuerzo por conectar con la misión de la marca: “compromiso continuo en el apoyo del arte, la artesanía y el diseño contemporáneo”, un propósito que a su vez les ha llevado a generar sólidas alianzas con grupos de artesanos que intervienen en la creación de diferentes productos, desde accesorios de piel, a bordados en rafia. Por último, las casas de moda que crecen en sectores de estilo de vida están expandiendo así sus universos a otras actividades asociadas al consumo de moda de lujo. ¿Quiénes son sus clientes? ¿A dónde viajan? ¿Cuál es su rutina cotidiana? Preguntas que responden con experiencias igual de lujosas. En 2021, Dolce & Gabbana lanzó su línea Casa, abriendo su visión a objetos y mobiliario… Y a las colaboraciones. Con Smeg diseñaron tostadoras, estufas y refrigeradores y con Bialetti cafeteras de émbolo, una apuesta por el entorno doméstico
que aún fue más allá: en 2023 firmaron una alianza para intervenir con la estética de la marca diversos alojamientos de lujo y clubes de playa en destinos como Marsella, Capri, St. Tropez o Taormina, donde mostraban el estilo jet set que ha caracterizado el ADN de la marca. Ha sido precisamente en ese rubro, el de la hotelería, en el que otra marca italiana, en este caso de joyería, ha hecho historia. Bvlgari Hotels surgió en 2001 para transmitir la misma emoción, glamour atemporal y herencia cultural que sus legendarias joyas. La aventura comenzó en 2004 con la primera apertura en Milán, a la que siguieron otras cinco sedes (Bali y Dubái entre ellas). El modelo, sin embargo, no es exclusivo de Bvlgari. La relojera Audemars Piguet también tiene un hotel, localizado en el Valle del Jura, a unos pasos de su manufactura de Le Brassus.
Uno de los éxitos más recientes protagonizado por algunas de las casas de lujo más relevantes ha sido el de la apertura de cafés y restaurantes. La Ostería Gucci, dirigida por el multigalardonado chef Massimo Bottura, abrió sus puertas en Florencia en 2018, y desde allí se ha expandido por el mundo creando una experiencia gastronómica de niveles artísticos. Dior también abrió Monsieur Dior en la avenida Montaigne de París, un lugar que invita al descanso y que, más allá de la experiencia, es ya un destino en sí mismo.
Las marcas de moda han creado imaginarios enormes, con un sinfín de referencias históricas y visuales que les brindan inspiración constante, pero que también han abierto las puertas de otros nichos de mercado. Solo el tiempo dirá con qué productos podremos conectar los consumidores.
15:00 hrs. Live Aqua, CDMX 24 • 06 • 25
Más información en: expansion.mx/esgsummit
CORTESÍA DE THE FOUR SEASONS RESORT AT COSTA PALMAS.
VIAJES
156. EN EL CORAZÓN DE TEXAS / 160. TURQUÍA, ECOS DE ORIENTE Y OCCIDENTE
170. LA COSTA SOÑADA / 174. CIUDAD MÁGICA FOTO:
En el CORAZÓN de TEXAS
La hospitalidad de lujo y un vibrante espíritu convierten a Houston en uno de los destinos imprescindibles del estado de la estrella solitaria. TEXTO: ALEJANDRA MONTIEL
Tanto para viajeros frecuentes como para aquellos que la visitan por primera vez, Houston ofrece vastas experiencias llenas de sabor, cultura y entretenimiento. Cuando se piensa en esta vibrante ciudad –la cuarta más grande de Estados Unidos–, quizá nos llegan a la mente la NASA, el inconfundible calor texano y la
típica imagen de un cowboy moderno. Y claro que encontramos todo eso, pero adentrarse en esta metrópoli también significa descubrir joyas como su hospitalidad de cinco estrellas, su tradición gastronómica o uno de los eventos más importantes y esperados del año en el sur del país, donde el encanto del Oeste se vive en todo su esplendor.
El punto de partida fue el Four Seasons Hotel Houston, situado en una ubicación estratégica que conecta con los principales centros de entretenimiento y deportes; un hotel sofisticado que envuelve al visitante en la aventura de la hospitalidad de lujo. Desde su apertura en 1982, el alojamiento ha sido un referente en Houston; no obstante, en 2022 concluyó una remodelación para elevar aún más su estándar de exclusividad y comodidad.
La oferta gastronómica de The Four Seasons Hotel Houston incluye opciones como Toro Toro, un steakhouse a cargo del chef Richard Sandoval, y Bandista, un speakeasy inspirado por los años 20.
Ubicado en una majestuosa torre de 30 niveles, todas las habitaciones y suites están diseñadas con las necesidades de los huéspedes como máxima prioridad y bajo la dirección creativa de Lauren Rottet, reconocida arquitecta y diseñadora local. Cada uno de los espacios del recinto captura la esencia de la ciudad con una estética cálida, acogedora y contemporánea. Personalmente, la habitación en la que estuve instalada durante cinco días me hizo sentir como en casa… Una casa de fantasía. Su amplitud y sus vistas privilegiadas convirtieron cada amanecer en un espectáculo privado, con una enorme ventana que me permitió disfrutar de las vistas panorámicas del centro de la ciudad y del Toyota Center, un importante centro de entretenimiento que, además de sede de los Houston Rockets de la NBA, en 2018 fue sede de la entrega de los Latin Grammy.
Otro de los aspectos que distinguen a este hotel es la atención al detalle. Una paleta de colores relajante, el mobiliario personalizado, la suavidad y alta calidad de la ropa de cama para un descanso confortable, los baños cubiertos de mármol blanco con acentos azul profundo y exclusivas amenidades (que incluyen artículos de aseo personal de Diptyque) permiten que los huéspedes disfruten de una estancia realmente acogedora. La gastronomía es otra cuestión que no pasa desapercibida y, en el caso de Four Seasons Hotel Houston es de primer nivel en cada uno de sus restaurantes. Un ejemplo es Toro Toro, steakhouse panlatino del chef Richard Sandoval en el que los comensales pueden disfrutar de una cocina vibrante que fusiona influencias latinoamericanas y asiáticas.
El skyline de Houston está dominado por imponentes edificios y espacios públicos, muchos de ellos dedicados a la promoción del arte.
Imperdible es el prime tomahawk, un verdadero festín para los amantes de las carnes rojas. Bandista, por su parte, es el exclusivo speakeasy bar del hotel, un espacio ideal para disfrutar de una variedad de cocteles elaborados con licores únicos en un ambiente inspirado en los años 20. Cada una de sus creaciones es digna de ser capturada para el recuerdo, todas ellas con una presentación creativa y servidas en cristalería vintage
Las actividades que complementan la propuesta de lujo del alojamiento son variadas. Es el caso de las Topgolf Swing Suites, para quienes buscan entretenimiento interactivo a través de una experiencia única de simulación de golf y otros deportes; del exclusivo Le Salon Krigler, ideal para que los huéspedes se sumerjan en el mundo de la perfumería de lujo de Krigler y puedan crear su propio perfume o vela, o del spa del hotel, que ofrece una variedad de tratamientos terapéuticos y de relajación.
Los planes para descubrir más de la conocida como Space City continuaron con una parada en el NRG Center para disfrutar de la inauguración del Houston Livestock Show and Rodeo, el evento más grande de su tipo en el mundo que, desde 1932, promueve la agricultura y la ganadería a través de experiencias que entretienen y educan a todos los visitantes. Es el momento perfecto en el que tanto locales como turistas pueden lucir sus mejores looks, con botas vaqueras y sombreros, en un espacio ambientado con música country y con tintes del Wild Wild West… Aunque con WiFi. Una experiencia multisensorial. Cada edición recibe a más de dos millones de personas en sus exposiciones de ganado, su feria con juegos mecánicos adornados de luces neón, su variedad de comida al aire libre –que incluye la tradicional barbacoa de Houston–, sus tiendas y las competencias diarias de rodeo. Un recorrido por los establos, presenciar la adorable pelea de terneros en la que los jóvenes compiten para atrapar uno de ellos con el fin de obtener un apoyo para su educación, admirar de cerca a los ejemplares de ganado y ver a los vaqueros más apasionados y a sus nuevas generaciones me permitió descubrir que se trata de mucho más que de un evento popular de la capital tejana.
Al caer la noche, y después de cada competencia de rodeo, la celebración continúa con un concierto. A lo largo de los años, se han presentado allí estrellas de renombre de todos los géneros, como Elvis Presley, Beyoncé, Bon Jovi, Chris Stapleton, Justin Bieber, George Straight o Los Tigres del Norte, por mencionar solo a algunos. Para la edición de 2025, la leyenda de la música country Reba McEntire fue la encargada de dar el banderazo de inicio con un show en el que
interpretó sus grandes éxitos frente a miles de personas que disfrutaban del momento, algunos con las típicas cervezas tejanas en mano, siempre en un ambiente sano y familiar.
La celebración, sin embargo, comienza unos días antes con el World’s Championship Bar-B-Que Contest, en el que más de 250 equipos participan en una competencia de asados, el momento perfecto para deleitarse con la gastronomía sin remordimiento. La experiencia de asistir al Houston Livestock Show and Rodeo debe ser disfrutada al menos una vez en la vida, pues envolverse de la esencia de Texas en el rodeo más grande del mundo queda marcado como algo especial en nuestra lista de aventuras de viajeros. Una ciudad llena de cultura y tradición que, sin dejar de lado el confort, te hace sentir parte de su historia, aunque solo estés de visita.
El World's Championship Bar-B-Que Contest es la antesala de la feria agrícola y ganadera más grande del mundo, uno de los mayores orgullos de Texas.
imperdibles de Houston
RESTAURANTE BLUDORN
Platos de la nueva cocina estadounidense inspirados en la francesa, con menús compuestos por alimentos de temporada, vinos internacionales y cocteles artesanales.
@bludornhtx
BRASSERIE 19
Sofisticado restaurante considerado como uno de los mejores de la ciudad. Cuenta con barra de crudos, entremeses, asadores franceses y una extensa carta de vinos.
@brasserie19
THE MUSEUM OF FINE ARTS
Complejo cultural y dinámico ubicado en el corazón del distrito de Museos de la ciudad. Consta de tres edificios de galerías, un jardín de esculturas, una biblioteca, tienda de regalos y dos escuelas de arte. Perfecto para explorar sus galerías temporales.
@mfahouston
ART CLUB EN POST HOUSTON
Art Club es el nuevo museo tipo caja negra en POST, histórico edificio de la Oficina de Correos Barbara Jordan. Presenta exposiciones temporales de artistas y creadores galardonados de todo el mundo.
@artclubhtx
THE GALLERIA
Es el centro comercial más grande de Texas, perfecto para los amantes de las compras. Pone a la disposición de los visitantes más de 400 tiendas, de las cuales 70 son exclusivas de Houston, así como más de 60 restaurantes.
@houstongalleria
TURQUÍA ECOS DE ORIENTE Y OCCIDENTE
Dan las 12 del día y el canto del rezo se eleva en el aire, envolviendo las calles con una cadencia hipnótica. Dependiendo de dónde estés, verás a la gente caminar con prisa hacia las mezquitas, guiados por los altos minaretes que cumplen su propósito ancestral: reunir, invitar, recordar. Lo que podrías imaginar como un país familiar o predecible, pronto se revela como todo lo contrario. Los turcos insisten en que Turquía no es un país árabe, y se sienten más cercanos a Europa. Pero esa afirmación, aunque comprensible, no alcanza a capturar su riqueza y complejidad.
A través de la mirada de creativos de distintos campos exploramos las peculiaridades e imperfecciones de la fotografía analógica y abrimos un espacio de diálogo visual que apela a la nostalgia y a la belleza de imágenes que se imprimen si haber sido sometidas a procesos de edición digital.
TEXTO Y FOTOS: ALONSO DÍAZ
Turquía simplemente es. No se define por continentes ni etiquetas. No es del todo europea, ni árabe, ni asiática, aunque tiene algo de cada una. Aquí, cada esquina evoca la sensación de estar en un sitio que ya has habitado en sueños. Desde las ruinas majestuosas de Éfeso, hasta los paisajes de otro mundo en Capadocia, el país se despliega como un tapiz lleno de contrastes y sorpresas. Su historia, tejida a lo largo de milenios, ha dejado huellas que han influenciado civilizaciones
enteras. Sus tapetes, auténticas obras de arte, parecen narrar historias antiguas con cada hilo. Los desayunos, abundantes y coloridos, te harán pensar por un momento en México, con sabores que reconfortan y despiertan memorias. Y todo siempre acompañado de una humeante taza de té negro turco, que se ofrece no solo como bebida, sino como gesto de hospitalidad, casi como un idioma silencioso que une al visitante con el corazón del país.
LA COSTA SOÑADA
TEXTO: NOEMÍ LLANES
En una latitud poco explorada de Baja California Sur y frente al imponente Mar de Cortés, el Four Seasons Resort Los Cabos at Costa Palmas ejerce su poderoso influjo en los visitantes que se adentran en su territorio.
Quien ha visitado Los Cabos sabrá que, al salir del aeropuerto, debe doblar hacia la izquierda para llegar a San José del Cabo y a Cabo San Lucas. Si en lugar de realizar ese giro se toma la dirección opuesta, el paisaje no cambiará mucho –excepto por tramos de carretera cuyas curvas bordean algunos cerros de la sierra y parajes que podrían remitir a locaciones de películas del Viejo Oeste– y se llegará a una zona menos explorada por los turistas.
Una de ellas es La Ribera, una población de aproximadamente 2,000 habitantes, bordeada por amplias playas y aguas perfectas para la práctica de paddle board, kitesurf o pesca deportiva. A pocos minutos de ahí, se encuentra Costa Palmas, un exclusivo complejo que alberga una de las más
imponentes propiedades que la cadena de hoteles Four Seasons tiene en nuestro país.
El despacho Guerin Glass Architects fue el responsable de diseñar Four Seasons Resort Los Cabos at Costa Palmas, un refugio moderno y elegante para los viajeros que buscan la máxima privacidad en uno de los puntos menos conocidos de Baja California Sur. Estructuras de colores claros con ángulos limpios y líneas sencillas enmarcan un paisaje dominado por el Mar de Cortés y juegan con las luces y las sombras a lo largo del día. Los amplios ventanales conectan los interiores en los que el color blanco y las maderas de distintos tonos imponen su ley con los exteriores que recuerdan un oasis habitado por palmeras y jardines que invitan a explorarlos.
Las habitaciones, suites y residencias se conectan con áreas públicas como las albercas, el gimnasio, el spa y la playa por senderos que igual se pueden recorrer caminando que en alguna de las bicicletas disponibles para el uso de los huéspedes. En este paraíso los días transcurren entre siestas tomadas en los camastros colocados frente al mar, juegos de tenis, sesiones de golf, degustaciones de tequila o excursiones para familiarizarse con los atractivos naturales de los alrededores, como el Cerro Corona, un punto desde el cual se puede admirar la vastedad de ese mar que Jacques Cousteau consideró “el acuario del mundo”.
En el terreno gastronómico la oferta es amplia y honra lo mejor de la gastronomía internacional. Estiatorio Milos, concepto
El Four Seasons Resort Los Cabos at Costa Palmas se ubica en el municipio de la Ribera, a una hora y media de carretera de San José del Cabo y La Paz.
La oferta gastronómica, con propuestas como Casa de Brasa, El Puesto o Limón, el spa y las actividades al aire libre completan la experiencia en el Four Seasons Resort Los Cabos at Costa Palmas.
del chef Costas Spiliadis, enaltece la cocina mediterránea a través de recetas preparadas con los pescados y mariscos más frescos. Casa de Brasa explora los sabores de México, y El Puesto –estratégicamente ubicado a un costado de la alberca de adultos– permite disfrutar de aguachiles y ceviches preparados al momento. Limón basa su propuesta en el poder transformador del fuego y la parrilla con platillos emblemáticos como la coliflor rostizada o el atún al mezquite. Un huerto de cítricos bajo el cielo estrellado es el telón de fondo ambientado por el canto de las cigarras. Pero más allá de los límites del resort, también hay sorpresas. Basta un viaje de cinco minutos a bordo del taxi acuático que parte desde el puerto deportivo para llegar a Marina Village. Ahí aguarda Mozza Baja, retoño de la pizzería y ostería creada por la chef estadounidense Nancy Silverton con un menú que fusiona la cocina italiana con el espíritu relajado de California en originales recetas de antipastos, ensaladas, pastas y pizzas.
¿Y en cuestiones de bienestar? Visitar el spa y descender la escalera de caracol que conduce a las cabinas de tratamiento y las áreas húmedas es el preámbulo para embarcarse en un viaje de relajación guiado por las terapeutas. Uno de sus masajes insignia, diseñado para tonificar el nervio vago, ayuda a reducir los niveles de estrés, mejorar el estado de ánimo y la digestión y regular la frecuencia cardiaca, entre otros muchos beneficios. Desde luego, en este entorno idílico no es complicado mantener en mínimos los niveles de cortisol, pero siempre se necesita un poco de ayuda para volver a la realidad.
CIUDAD MÁGICA
La diversidad de Miami está presente en la música, la gastronomía, el entretenimiento y la cultura popular. He aquí cinco lugares imprescindibles de uno de los destinos más vibrantes de América.
TEXTO: TAMARA SANTILLÁN
En el mapa de ciudades que definen la modernidad, Miami ocupa un lugar especial. Sus playas, su arquitectura, su diversidad cultural, el arte y un clima envidiable han convertido a la ciudad
más grande de Florida en una de las más influyentes del continente, además del epicentro de la cultura latina en Estados Unidos. Visitar Miami es como un apapacho al corazón.
↙ PÉREZ ART MUSEUM
La energía cultural de Miami no solo es evidente en sus habitantes, sino también en museos como el Pérez Art Museum, uno de los referentes de la ciudad a pesar de haber sido inaugurado hace una década. A simple vista, impresiona por su arquitectura estilo bóveda y por su panorámica del horizonte de la ciudad, pero también por las obras de artistas como la brasileña Tarsila do Amaral, el cubano Wifredo Lam o el estadounidense Emilio Perez, reflejo de la diversidad cultural que ha definido a la ciudad en los últimos tiempos.
↗ MOTHER WOLF
Conseguir una reservación en el Mother Wolf –más que un restaurante, un concepto– no será complicado siempre y cuando lo hagas con tiempo. Ubicado en el Design District, Mother Wolf te recibe con una majestuosa fuente en el lobby, un diseño sofisticado, luz tenue, cortinas largas y un pianista tocando temas relajados que transportan al visitante a un pasaje de The Great Gatsby La burrata, la pasta cacio e pepe, el rib eye y la pizza de hongos son algunos de los platos que destacan en una carta que no se olvida de la coctelería, con creaciones como el Spritz Bianco (Italicus, luxardo bianco amargo e hinojo de mora) o La Capa (tequila blanco, Ancho Reyes verde, pepino y chile de Calabria).
↑ VIZCAYA MUSEUM & GARDENS
Visitar el Vizcaya Museum & Gardens es también viajar al lujo de principios del siglo XX. En el pasado residencia veraniega de James Deering, magnate estadounidense apasionado por la arquitectura italiana, esta mansión alberga en su interior pinturas y esculturas de los siglos XVI, XVII y XVIII. La opulencia en esta villa está presente en cada rincón en las lámparas, alfombras y muebles, pero también en unos exteriores que han servido de locación para películas como Iron Man 3 y Bad Boys 2, la serie Miami Vice o videoclips como No me quiero casar, de Bad Bunny.
↑ LITTLE HAVANA
↑ WYNWOOD ART TOUR
Pocas actividades representan tanto a Miami como recorrer el Wynwood Art District en un carrito de golf, una pequeña excursión que repasa los orígenes del arte urbano en la ciudad y que ofrece inmersivas experiencias en el graffiti, ya que al final del tour existe la posibilidad de pintar una pared de un barrio que respira arte.
Los colores, aromas y sabores de Cuba se hacen presentes en Little Havana, uno de los barrios más emblemáticos de Miami. Para explorar este vecindario es necesario dedicar al menos medio día de tu viaje y así saborear un delicioso café cubano, disfrutar de un auténtico mojito, deleitarte con platos tradicionales como el famoso sándwich cubano (uno de los grandes representantes en Estados Unidos de la gastronomía isleña), observar una partida en el Domino Park, hacerte con una guayabera en The Havana Shirt Store o comprar un habano.
Un refugio que respira con el mar
Kymaia llega a la costa oaxaqueña como un nuevo referente de lujo sostenible, diseño sensible y gastronomía con raíces.
A tan solo 30 minutos de Puerto Escondido, entre la selva oaxaqueña y el susurro de las olas del océano Pacífico, nace Kymaia, un santuario de diseño sostenible y bienestar integral. Su nombre, de origen sánscrito y marathi, significa milagro, maravilla, belleza y espiritualidad, conceptos que definen la esencia profunda de un destino con personalidad única. Concebido por Ezequiel Ayarza Sforza, creador de Casona Sforza, el hotel apuesta por una hospitalidad regenerativa que rinde homenaje al equilibrio entre la tierra, el mar y el ser humano.
La arquitectura, a cargo del estudio mexicano Productora, se inspira en las formas del paisaje y en técnicas constructivas tradicionales, utilizando materiales como estucos, arcillas y maderas locales. Las 22 suites –Ocean Front, Senior
y Junior– se integran de forma orgánica en el entorno, ofreciendo vistas inmersivas, privacidad y confort en cada detalle de diseño y del mobiliario.
La propuesta culinaria está liderada por el chef Eduardo García, con tres espacios gastronómicos: Septimus, el relajado Huachinango Bar y La Cueva, restaurante subterráneo con atmósfera mística. Todos celebran la riqueza de los ingredientes oaxaqueños con técnicas ancestrales, respeto por las temporadas y un enfoque contemporáneo.
Con jardines temáticos, un shala para prácticas espirituales, spa, senderos y una visión clara de sostenibilidad, Kymaia invita a reconectar con lo esencial. Más que un hotel, es una experiencia transformadora que honra la belleza, la cultura y la autenticidad del Pacífico sur mexicano.
