Breve Historia de la Publicidad en Cine y Video
Expresarte Chaplin
Publicaciones EX VI
Septiembre de 2023
TOMO II Autora
INFORMACIÓN
LEGAL
Este libro fue escrito por Expresarte Chaplin, para la escuela: EX VI: EXPRESARTE EN VIDEO
Escuela online de expresión corporal para videos de marketing y videos
artísticos: “Libera tu expresión corporal y nada dentro de tus propios videos”
©Derechos reservados por Expresarte Chaplin. Septiembre de 2023.
EX VI: www.expresarte.online
expresarte.chaplin@gmail.com
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CONTENIDO
INTRODUCCIÓN POR EXPRESARTE CHAPLIN••••••7
CAPÍTULO 6: ANUNCIOS QUE HICIERON HISTORIA••••••13
CAPÍTULO 7: NARRATIVA VISUAL EN LA PUBLICIDAD••••••17
CAPÍTULO 8: LA ERA DIGITAL Y LA PUBLICIDAD EN VIDEO••••••21
CAPÍTULO 9: LA PUBLICIDAD EN VIDEO EN LA ACTUALIDAD••••••25
CAPÍTULO 10: ¿EL FUTURO DE LA PUBLICIDAD EN VIDEO?••••••29
MENSAJE FINAL••••••35
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INTRODUCCIÓN POR EXPRESARTE CHAPLIN
«Érase una vez que las personas se encontraban haciendo sus productos para vender en el mercado y eran felices; hacían intercambios, trueques de productos y tenían lo suficiente para vivir sin problemas y ser realmente felices. Vivían plácidamente en el feliz planeta Tierra a principios del siglo XX.
Sin embargo, todo cambió en un momento de convulsión social, Llegó la revolución industrial, el auge de cantantes como Caruso que se escuchaban en gramófonos, la energía eléctrica iluminó todo, las primeras ciudades con luces de neón comenzaron a surgir, los primeros automóviles empezaron a sorprendernos. Lugares como Le Moulin Rouge o el Maxim’s causaron deseos de pertenecer a estos círculos sociales extravagantes. Y, por supuesto, el cine también se fue asentando como una necesidad popular.
Los renovados ciudadanos se encontraban seducidos por la magia de la gran pantalla, la majestuosa música de la época, por las luces de la ciudad y los lugares elegantes. Así, la promesa de aventuras cinematográficas parecía mucho más atractiva que ir a comprar productos primarios; los deseos y paradigmas del
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imaginario público cambiaron totalmente. Para los humildes productores, la competencia con estos nuevos tipos de entretenimiento resultaba desalentadora e imposible. ¿Cómo podrían ganar la atención de aquellos que perseguían sueños urbanos más complejos y emocionantes?
Un día, uno de estos productores comunes y corrientes, llamado Arnold Le Mond, se encontró sumido en la desesperación. ¿Cómo podría competir con el cine, la música y las luces de neón? Comenzó a dar vueltas dentro de su cabeza en busca de respuestas, imaginando desesperadamente nuevos modos de dar a conocer su modesto taller de confección de ropa en medio de un mundo en constante cambio. Arnold decidió ir a los restaurantes y cafés, a las calles iluminadas por luces de neón, a los lugares donde la alta sociedad se congregaba. Pero nadie parecía notar su presencia. Les bailaba, cantaba, sonreía y les mostraba sus modestas prendas confeccionadas, pero seguía siendo invisible.
¿Cómo lograría captar la atención de todos aquellos que formaban parte una de las transformaciones sociales más revolucionarias del mundo?
La desesperación se apoderó de él, y sus sueños se desvanecieron en esa oscura época de su vida. Lloró amargamente, sin saber qué hacer para cambiar su destino. Pero la vida a veces nos brinda sorpresas inesperadas.
Al día siguiente, mientras deambulaba cansado por las calles, con los zapatos sucios, un negocio en quiebra y
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casi derrotado en su búsqueda de soluciones para su situación, Arnold se tropezó con algo que cambiaría su vida para siempre. Un caballero vestido con una chaqueta elegante gritaba a través de un megáfono: “vengan, entren, vamos a mostrarles la fabulosa película de Georges Méliès: ‘Un viaje a la luna’, y les vamos a regalar una copa de champaña G.H. Mumm. No se van a arrepentir, vengan a ver la magia del cine, nunca olvidarán esta experiencia.” La promesa de la magia cinematográfica y la chispa de la champaña lo atrajeron. Entró al cine, gastando sus últimos centavos en una entrada. Sentado en una silla incómoda, frente a una sábana estirada que servía de pantalla, experimentó una emoción que lo llevó a la luna y más allá. En ese momento, en medio de la magia del sueño del cine, encontró un rayo de esperanza en su vida desolada. La película le hizo reflexionar: “¡no es posible, cuando peor me sentía, en ese preciso momento, entré a ver exactamente este acto de magia! Esta fantástica secuencia de imágenes donde las personas se mueven sobre esa simple sábana extendida. ¡No podía creerlo!, la historia te lleva a la luna y yo fui muy feliz, sobre todo, aumentando la copa de champaña dentro de mi sangre… ¡qué sueño! ¡Qué viaje!”
Arnold Le Mond regresó a casa esa noche incapaz de conciliar el sueño debido a la gran emoción que lo había atrapado. Había encontrado su respuesta: el cine sería su camino para destacar en el mundo en constante transformación que afrontaba. Decidió que tenía que hacer películas para promocionar sus modestas, pero
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finas confecciones de ropa y conquistar así a aquellos que lo habían ignorado antes.
Y así, con determinación y pasión, comenzó un emocionante viaje hacia la creación de películas publicitarias que cambiaría su vida y el destino de su pequeño taller de modas: Confecciones Arnold. No voy a relatarles toda esta historia en detalle, pero pueden perfectamente imaginarse que su gran emoción y entusiasmo fueron fácilmente contagiados a personas que lo apoyaron también febrilmente. Pasó por mecenas, nacientes creadores de cine, actores, músicos y demás personajes fundamentales para convertir su recién concebido sueño en realidad.
Esta es la historia de cómo el cine se convirtió en su salvador, su inspiración y su camino hacia el éxito entre los habitantes de esas ciudades iluminadas por luces de neón. Esta es la crónica de un sueño hecho realidad, un testimonio de la pasión y la perseverancia que pueden llevar a un humilde productor a convertirse en un ícono de la moda en una sociedad en constante evolución. Los invito a este mundo mágico de la historia y la publicidad en cine y en video, donde la creatividad y el arte de realizar historias por medio de imágenes en movimiento se han unido para dar forma al futuro de la publicidad en pantalla.
Bienvenidos a un viaje lleno de emociones, descubrimientos y, por supuesto, inundado por el arte de hipnotizar con las geniales imágenes en movimiento, el cine, y el video…»
Expresarte Chaplin.
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EXPRESARTE CHAPLIN
“Hola, soy Expresarte Chaplin y quiero ayudarte a liberar tu expresión corporal en video. Soy experta en los asuntos relacionados con el movimiento corporal expresivo. 35 años de experimentaciones corporales me avalan.”
Actualmente Expresarte Chaplin (Yolanda M. Guadarrama) se dedica con mucha pasión a la realización, exhibición, formación y fomento de la transdisciplina danza-teatro-audiovisuales. Es Ingeniera, Coreógrafa, Creadora Audiovisual, Coeditora de Revista y Editorial MOHO. Fundadora y directora del festival Movimiento en Movimiento desde 2013 en México. Cofundadora del festival Motion, Berlín. Curadora del festival RIFF, Noruega. Participó en el Simposio THIS IS WHERE WE DANCE NOW, Ohio U, 2021. Mentora en el festival Dance Camera West, 2021. Es miembro de la Red Iberoamericana de Videodanza. Sus obras han sido exhibidas en varios festivales internacionales, algunas han sido premiadas. En su labor, ejerce como jurado de al menos 500 videos anualmente. Su trayectoria le otorga un ojo clínico para discernir sobre el lenguaje corporal y las estructuras del contenido de videos.
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CAPÍTULO 6: ANUNCIOS QUE HICIERON HISTORIA
En este capítulo, nos sumergimos en el fascinante mundo de los anuncios publicitarios en video que dejaron una huella imborrable en la cultura popular y transformaron la manera en que concebimos la publicidad. A lo largo de la historia, ciertos anuncios han sobresalido no solo por su creatividad y enfoque innovador, sino también por su capacidad para conectarse profundamente con el público y transmitir mensajes que perduran en la memoria colectiva. Los siguientes párrafos son una selección de ejemplos emblemáticos que han influido en la forma en que las marcas crean anuncios y cómo las audiencias los perciben. Desde comerciales que desafiaron las convenciones hasta campañas que promovieron valores y causas importantes, estos anuncios han contribuido a dar forma al paisaje de la publicidad en audiovisuales. Acompáñanos en un recorrido a través de la creatividad, el ingenio y la narrativa visual que ha dejado su huella en la publicidad moderna.
Apple - “1984” (1984): Este legendario comercial dirigido por Ridley Scott se emitió durante el Super Bowl y marcó un punto de inflexión en la publicidad, estableciendo estándares para la creatividad y la narrativa en anuncios tecnológicos.
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Coca-Cola - “Hilltop” (1971): Con la icónica canción
“I’d Like to Buy the World a Coke”, este anuncio se ha convertido en un símbolo de la paz y la unidad, y ha influido en la publicidad que busca promover valores positivos.
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Nike - “Just Do It” (1988): La campaña “Just Do It” de Nike cambió la forma en que se comercializan las marcas deportivas, alentando a la acción y la determinación personal.
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Volkswagen - “Think Small” (1959): Este comercial desafiante y minimalista ayudó a Volkswagen a ganar una reputación de ingenio y honestidad, influyendo en la publicidad que adopta un enfoque más sutil y auténtico.
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Old Spice - “The Man Your Man Could Smell Like”
(2010): Esta serie de comerciales virales protagonizados por Isaiah Mustafa revitalizó la marca Old Spice y estableció un estándar para la publicidad en línea divertida y creativa.
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Dove - “Campaña para la belleza real” (2007): En este anuncio se exalta la belleza natural a través de una cámara que testifica la transformación del rostro y el cabello de una mujer que ya era bella en la secuencia inicial, y al ser sometida a capas de maquillaje y cambios radicales en el cabello se convierte en una modelo impecable pero probablemente más artificial que la
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misma mujer en un principio. Con este anuncio se levanta una fuerte polémica sobre los estándares de la imagen de la belleza.
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Pepsi - “Pepsi Generation” (1984): Este anuncio protagonizado por Michael Jackson cambió la forma en que las celebridades se utilizan en la publicidad y estableció el atractivo de las colaboraciones entre marcas y estrellas del pop.
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Budweiser - “Whassup?” (1999): Este comercial se convirtió en un fenómeno cultural y ejemplificó cómo la publicidad puede incorporar elementos populares de la cultura y la jerga.
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Cadbury Dairy Milk - “Gorila” (2007): Este comercial memorable, con un gorila tocando la batería, demostró que la publicidad a menudo se beneficia de la sorpresa y la originalidad.
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Doritos - “Crash the Super Bowl” (Varios años): La campaña anual “Crash the Super Bowl” de Doritos permitió a los consumidores crear sus propios anuncios, cambiando la forma en que las marcas involucran a sus audiencias en la creación de contenido publicitario.
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Epic Split – “Volvo Trucks” (2013): Con Jean-Claude
Van Damme haciendo una acrobacia imposible entre dos camiones Volvo en movimiento, este anuncio demostró el poder de las imágenes asombrosas y la habilidad de Volvo para mostrar la estabilidad de sus camiones.
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Volkswagen - “The Force” (2011): Este icónico anuncio de Volkswagen se destacó por su enfoque creativo y la presencia de un adorable protagonista, un niño disfrazado de Darth Vader de Star Wars. El anuncio se convirtió en un fenómeno y dejó una impresión duradera en la publicidad. Su mensaje transmitía la idea de que cualquier persona puede sentirse poderosa al volante de un Volkswagen.
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Puedes consultar libros especializados en publicidad y marketing que analizan estos anuncios y su influencia. Algunos títulos relevantes podrían ser “The Age of Persuasion: How Marketing Ate Our Culture” de Terry O’Reilly, y “Advertising Today” de Warren Berger.
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CAPÍTULO 7: NARRATIVA VISUAL EN LA PUBLICIDAD
La publicidad en imágenes en movimiento, en video, incluso en sus formatos más breves, siguen una estrategia para contar sus historias. Cada anuncio, por más corto que sea, sigue una estructura narrativa y emocional que busca captar la atención del público y transmitir un mensaje memorable.
Un ejemplo emblemático de cómo la narrativa puede transformar un anuncio es el caso de Coca-Cola“Hilltop” (1971). Este anuncio comienza con una sola voz, una mujer cantando en una colina, pero a medida que avanza, agrega personajes y capas a la historia. La letra de la canción y la armonía de las voces crean un mundo de fraternidad y unidad, representando a personas de diferentes razas y culturas unidas por el deseo de sembrar amor y alegría en el mundo.
El mensaje de este anuncio es claro: el mundo quiere
Coca-Cola, pero la forma en que se presenta es poderosa y emocional. Las familias lo veían en sus hogares como si hubiera sido un coro surgido de una iglesia, lo que hizo que este anuncio fuera muy influyente en su época.
Este ejemplo ilustra cómo incluso los anuncios cortos,
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de tan solo un minuto, pueden seguir una estructura narrativa y emocional para conectar con el público, fundirse con él y transmitir un mensaje impactante. La narrativa en la publicidad en video es una herramienta esencial para crear anuncios memorables que resuenen con las audiencias y dejen una impresión duradera.
La importancia de la estructura narrativa en la publicidad no es un concepto nuevo, y numerosos expertos y líderes de la industria han compartido sus puntos de vista sobre este tema a lo largo de los años, aquí algunos ejemplos:
David Ogilvy, Pionero en Publicidad:
• “La publicidad no es una ciencia, sino un arte. La estructura es clave para que un anuncio sea efectivo. Debe tener un principio que capture la atención, un cuerpo que transmita el mensaje y un final que deje una impresión duradera.”
Sir John Hegarty, Fundador de Bartle Bogle Hegarty (BBH):
• “La estructura en la publicidad es como una partitura musical. Cada elemento debe estar en su lugar para crear una melodía que resuene con la audiencia y transmita el mensaje de la marca de manera efectiva.”
Shonda Rhimes, Productora y Guionista:
• “La narrativa es una herramienta poderosa en cualquier forma de comunicación, incluida la publicidad en video. Una historia bien estructurada puede conectar
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emocionalmente con el público y hacer que el mensaje sea memorable.”
Seth Godin, Autor y Marketero:
• “La estructura en la publicidad es como el marco de una pintura. Define cómo se presenta la historia y guía al espectador a través del viaje que la marca quiere compartir. Sin una estructura sólida, los anuncios carecen de impacto.”
Steve Jobs, Cofundador de Apple:
• “La publicidad en video es nuestra oportunidad de contar una historia visual. La estructura es la columna vertebral que garantiza que esa historia se comunique con claridad y emoción.”
Estas opiniones reflejan la creencia común de que la estructura narrativa es esencial en la creación de anuncios que no solo informen, sino que también emocionen y generen una unión o lazo sentimental con las audiencias de manera significativa.
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CAPÍTULO 8: LA ERA DIGITAL Y LA PUBLICIDAD EN VIDEO
La publicidad en imágenes en movimiento ha experimentado una transformación radical en la era digital. La revolución digital ha impactado la forma en que se crea, se distribuye y se consume la publicidad en video. Y además ha brindado nuevas oportunidades y desafíos a la industria publicitaria.
La llegada de la era digital ha marcado un antes y un después en la publicidad en audiovisuales. Con la proliferación de internet y la aparición de plataformas digitales, las marcas y los publicistas han tenido que adaptarse a un nuevo paradigma. Aquí menciono algunas de las principales transformaciones que ha experimentado la publicidad en video en la era digital:
Cambio en la distribución: La televisión ya no es el único medio para la publicidad en video. Plataformas en línea como YouTube, Facebook, Instagram y TikTok ofrecen un alcance masivo y una mayor segmentación de audiencia.
Interactividad: La publicidad en video digital permite la interacción con el público a través de enlaces, botones y
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llamados a la acción integrados en los anuncios. Esto ha redefinido la forma en que las marcas pueden involucrar a los espectadores.
Datos y análisis: La era digital ha proporcionado a los publicistas una riqueza de datos sobre el comportamiento del usuario. Esto permite una orientación precisa y la capacidad de medir el rendimiento de los anuncios en tiempo real.
Contenido personalizado: La publicidad en video digital ha allanado el camino para la personalización en masa. Las marcas pueden crear anuncios específicos para diferentes segmentos de audiencia, lo que aumenta la relevancia y la efectividad.
Formatos creativos: Los anuncios en video digital han introducido una amplia variedad de formatos creativos, desde anuncios cortos de seis segundos hasta videos interactivos y experiencias inmersivas en 360 grados.
Nuevas Oportunidades y Desafíos
Si bien la era digital ha brindado numerosas oportunidades para la publicidad en video, también ha presentado desafíos significativos:
Saturación de contenido: Con la facilidad de creación y distribución de videos en línea, existe una saturación de contenido. Destacar entre la multitud y captar la
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atención del público se ha vuelto más desafiante.
Privacidad y datos: La recopilación de datos y las preocupaciones sobre la privacidad han llevado a regulaciones más estrictas, lo que puede limitar la capacidad de las marcas para dirigirse a los usuarios con precisión.
Consumo fragmentado: Los espectadores ahora consumen contenido en múltiples dispositivos y plataformas, lo que dificulta la creación de campañas cohesivas.
Medición y ROI: Aunque hay más datos disponibles que nunca, medir el ROI (“Return of investment”, o ganancia neta) de la publicidad en video digital puede ser complicado debido a la diversidad de plataformas y formatos.
Ad-blockers: El uso de bloqueadores de anuncios ha aumentado, lo que plantea desafíos para llegar a los usuarios con anuncios en video.
A pesar de estos desafíos, la era digital ha brindado a los publicistas una oportunidad sin precedentes para generar lazos afectivos con las audiencias de manera efectiva y creativa. Las marcas han aprovechado estas oportunidades y han superado los desafíos en la evolución de la publicidad en video en estos tiempos de avances tecnológicos.
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CAPÍTULO 9: LA PUBLICIDAD EN VIDEO EN LA ACTUALIDAD
“No se trata de vender. Cuando creas contenido, no lo haces para vender, sino para contar tu historia.”Matthew
La publicidad en video en la actualidad está experimentando un emocionante y dinámico renacimiento gracias a la omnipresencia de las redes sociales y la creciente importancia de la narrativa auténtica y sincera. En este capítulo, exploramos las tendencias y enfoques actuales que están dando forma a la publicidad en video y algunos ejemplos de campañas exitosas que han abrazado estas tendencias.
La Revolución de las Redes Sociales
Las redes sociales han revolucionado la forma en que interactuamos con los videos y, por lo tanto, con la publicidad en video. Hoy en día, las personas consumen videos en sus feeds de redes sociales, junto con el contenido generado por sus amigos y contactos. Esto ha llevado a un enfoque más integrado y natural para
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“En la era de la información, el contenido es rey, pero el contexto es dios.” - Gary Vaynerchuk
Luhn, Ex-Pixar.
la publicidad en video, donde las marcas buscan encajar orgánicamente en la experiencia del usuario.
Humanidad y Autenticidad
Uno de los enfoques más notables en la publicidad en la actualidad es el gran valor que se le da a la autenticidad y la humanidad contenida en los lanzamientos de videos promocionales. Las audiencias están buscando conexiones genuinas con las marcas y, en consecuencia, los anunciantes han adoptado un tono más sincero y realista en sus mensajes. Los videos protagonizados por personas comunes que comparten sus experiencias personales o testimonios de clientes reales están ganando popularidad.
Contenido de Valor y Entretenimiento
La creación de contenido valioso y entretenido es una estrategia clave en la publicidad en video actual. Las marcas están buscando entretener a sus audiencias mientras transmiten mensajes sutiles sobre sus productos o servicios. Los videos que ofrecen consejos, historias inspiradoras o contenido humorístico pueden atraer a un público más amplio y comprometido.
Ejemplos Contemporáneos
Dove: “Real Beauty Sketches” (2013): Este video sigue siendo un ejemplo de cómo la autenticidad y la autoaceptación pueden ser poderosas herramientas en la publicidad en video. Dove invitó a mujeres reales a describirse a sí mismas y luego a tener a un dibujante
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profesional crear retratos basados en esas descripciones. El contraste entre cómo se ven a sí mismas y cómo los demás las ven fue conmovedor.
Ver el video aquí
Nike: “Dream Crazier” (2019): Este anuncio celebra la determinación y el coraje de las mujeres en el deporte. Narrado por Serena Williams, destaca la importancia de atreverse a soñar en grande y romper barreras.
Ver el video aquí
Apple: “Shot on iPhone” (Campaña continua): Apple ha adoptado una estrategia simple pero efectiva al destacar la calidad de la cámara de sus iPhones. La campaña “Shot on iPhone” muestra hermosas imágenes capturadas por usuarios reales, demostrando el potencial creativo de sus productos.
Ver videos aquí
La publicidad en video en la actualidad se ha convertido en una mezcla fascinante de narrativa auténtica, entretenimiento y contenido de valor. Las marcas que entienden cómo encajar de manera orgánica en la vida de sus audiencias y ofrecer contenido relevante están cosechando el éxito en esta era digital y conectándose profundamente con sus clientes potenciales.
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CAPÍTULO 10: ¿EL FUTURO DE LA PUBLICIDAD EN VIDEO?
En este momento estamos escribiendo un nuevo capítulo en la historia de la publicidad en video, y me aventuro a explorar el horizonte de esta poderosa herramienta de comunicación. Como autora de este breve libro me sumerjo en las tendencias y predicciones que, desde mi humilde perspectiva, podrían dar forma al futuro de la publicidad en video. Esta disciplina está en constante evolución, y considero importante estar al tanto de las últimas tendencias para seguir siendo relevantes en un entorno publicitario cada vez más competitivo.
Posibles Tendencias Futuras en la Publicidad en Video
Personalización Extrema: La publicidad en video tiene el potencial de convertirse en una herramienta aún más personalizada en el futuro. Gracias a la recopilación de datos y el avance de la inteligencia artificial, las marcas podrán crear anuncios altamente específicos y relevantes para cada usuario, lo que aumentará la eficacia de sus campañas. Aunque aún no hemos alcanzado este punto, es probable que en un futuro cercano, veamos esto no como ciencia ficción, sino como una posibilidad real.
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Realidad Aumentada y Virtual: La realidad aumentada (RA) y la realidad virtual (RV) podrían desempeñar un papel importante en la publicidad en video. Los anuncios interactivos y envolventes impulsados por RV y RA tendrán la capacidad de ofrecer a las audiencias experiencias inmersivas únicas. En el contexto de la RV, una marca podría diseñar un anuncio que transporte a los espectadores a un mundo virtual completamente diferente, donde puedan interactuar con productos de la marca en cuestión de una manera completamente novedosa. Esto podría incluir, por ejemplo, la posibilidad de “probar” productos en un entorno virtual antes de comprarlos, lo que sería una experiencia completamente distinta a la que se tiene con la publicidad tradicional.
Contenido Generado por Usuarios: La creación de contenido por parte de usuarios se convertirá en una de las tendencias clave para involucrar a los usuarios con la publicidad de sus marcas favoritas. Las marcas seguramente fomentarán la participación de los consumidores en la creación de contenido publicitario, lo que generará conexiones más auténticas con sus audiencias. Aunque algunos ya han comenzado a usar este recurso, como marcas de cámaras fotográficas deportivas o teléfonos de Apple, parece que la proliferación de este tipo de publicidad es inminente.
Inteligencia Artificial (IA) para la Creación de Contenido: La inteligencia artificial (IA) con seguridad será una de las tendencias más destacadas y desempeñará un papel cada vez más importante en la
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generación de contenido publicitario: desde la escritura de guiones hasta la producción de videos personalizados.
Esperemos que la IA realmente impulse la eficiencia y la creatividad en la publicidad en video, y en la creación de arte y video en lo general. Es esencial que los profesionales sepan cómo utilizar esta herramienta para que sus creaciones conserven la huella humana y personalizada de quienes las utilizan.
Aquí comparto un par de libros que profundizan en la publicidad respaldada por las nuevas tecnologías y ofrecen una visión más detallada de su impacto en el marketing moderno:
Libro “Killing Marketing” de Joe Pulizzi y Robert Rose: Este libro explora cómo las marcas están adoptando un enfoque más centrado en el contenido y cómo la inteligencia artificial y la personalización están transformando la forma en que se comercializa.
Libro “The Fourth Transformation: How Augmented Reality & Artificial Intelligence Will Change Everything” de Robert Scoble y Shel Israel: Este libro destaca la importancia de la realidad virtual y la inteligencia artificial en la evolución de la publicidad y cómo estas tecnologías están remodelando la experiencia del consumidor.
La publicidad en imágenes en movimiento tiene una rica historia y continúa su evolución constante. Ya sea en el pasado, el presente o el futuro, la creación de
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audiovisuales publicitarios mantiene su poder persuasivo si logra tejer los vínculos emocionales necesarios para conectar profundamente con sus audiencias, a un nivel esencial y humano.
Nos encontramos en el umbral de un emocionante viaje por el mundo de la publicidad en video, impactada por los avances tecnológicos a la mano de la mayoría de los habitantes de las urbes. Este viaje con seguridad nos deparará muchas sorpresas gratas.
Estamos ya cerca de los 8 mil millones de habitantes en el mundo, y la cantidad de teléfonos móviles parece superar esa cifra. Aunque sabemos que algunas personas pueden tener hasta 3 móviles por distintos motivos, de todas maneras la telefonía móvil es la mejor herramienta para los publicistas hoy en día, es el paraíso para llegar a las manos de sus posibles usuarios.
Quiero hacer especial énfasis en que la naturaleza humana, la autenticidad y la cualidad emotiva, no han cambiado desde los tiempos de los antiguos filósofos griegos, los primeros libros, poemas y manifestaciones artísticas de las que tenemos noticia. Recomiendo ampliamente cultivar la naturalidad y la confianza en uno mismo como herramientas para crear videos publicitarios personales y auténticos. En un mundo en el que cualquiera puede producir contenido audiovisual, es fundamental entrenarnos para expresar nuestra humanidad en los próximos mensajes que lancemos a las diferentes redes sociales y plataformas tecnológicas,
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ya que éstos perdurarán en la era digital y serán nuestra huella personal, nuestra marca.
La expresión corporal, genuina y transparente, se convierte en un acto invaluable que debemos perfeccionar, entrenar y cuidar con atención. Hoy en día, la tecnología está al alcance de todos, desde los dispositivos móviles hasta las cámaras digitales profesionales que han democratizado la creación de contenido audiovisual. Ya sea con un teléfono o una cámara un poco más profesional, es hora de prepararnos para destacar en las épocas que nos aguardan.
No hay excusa para quedarse rezagado. Muchos ya están tomando la delantera en el video marketing digital, por lo que el llamado a la acción en la publicidad actual es claro: tomemos nuestras cámaras y creemos videos personalizados que lleven nuestros mensajes al mundo digital, solo hay que asegurarse de que nuestra naturalidad y expresión corporal estén a la altura de las exigencias de la época.
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«Así como Arnold Le Mond, nuestro personaje dentro de la introducción de este libro, logró su sueño de convertirse en un ícono en modas, a través de la publicidad de su taller Confecciones Arnold con las herramientas de la gran magia del cine, en un momento de creciente transformación, cada uno de nosotros estamos llamados a conquistar el mundo virtual en este momento de grandes cambios, donde ya no existimos en caso de no sumergirnos a navegar en el océano del Internet y las redes sociales, vamos pues a conquistar el nuevo océano, sigamos su ejemplo.»
Expresarte Chaplin35 MENSAJE FINAL
En caso de que te interese continuar a mi lado en esta aventura, te invito a cursar la MasterClass:
VI-ME “VIDEO MARKETING: 5 pasos para enamorar…”
Esta MasterClass te ayuda a liberar tu expresión corporal, superar el miedo de aparecer en video y crear videos auténticos para presentar tus servicios o productos de manera natural y sencilla. Además, aprenderás las bases para estructurar tus videos, lo que resultará en un impacto significativo en la fidelización de tus clientes y en el aumento de tus ventas.
Inscríbete de forma gratuita a la primera parte de esta MasterClass: SÍ,
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QUIERO INSCRIBIRME
Nos veremos después, espero que esta “Breve Historia de la Publicidad en Cine y Video” te haya inspirado para los grandes pasos que aún nos falta dar en este camino que está en proceso de invención por parte todos nosotros: los caminantes del futuro. Por favor envíame tus comentarios:
¿Qué te pareció este libro? ¿Te ayudó a comprender el mundo de la publicidad en imágenes en movimiento?
SÍ, QUIERO COMENTAR EL LIBRO
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