Breve Historia de la Publicidad en Cine y Video
TOMO I Autora
Expresarte Chaplin
Publicaciones EX VI
Septiembre de 2023
INFORMACIÓN
LEGAL
Este libro fue escrito por Expresarte Chaplin, para la escuela: EX VI: EXPRESARTE EN VIDEO
Escuela online de expresión corporal para videos de marketing y videos
artísticos: “Libera tu expresión corporal y nada dentro de tus propios videos”
©Derechos reservados por Expresarte Chaplin. Septiembre de 2023.
EX VI: www.expresarte.online
expresarte.chaplin@gmail.com
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INTRODUCCIÓN POR EXPRESARTE CHAPLIN••••••5
CAPÍTULO 1: LOS PRIMEROS PASOS DEL CINE••••••11
CAPÍTULO 2: EXPLORANDO EL CINE A TRAVÉS DE LOS GÉNEROS••••••15
CAPÍTULO 3: LA ERA DEL VIDEO EN EL MARKETING••••••19
CAPÍTULO 4: PIONEROS DE LA PUBLICIDAD EN VIDEO••••••23
CAPÍTULO 5: EL CAMBIO DE LAS PANTALLAS••••••27
MENSAJE FINAL••••••31
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(ACCESO AL TOMO II EN LA PÁGINA 32)
CONTENIDO
INTRODUCCIÓN POR EXPRESARTE CHAPLIN
«Érase una vez que las personas se encontraban haciendo sus productos para vender en el mercado y eran felices; hacían intercambios, trueques de productos y tenían lo suficiente para vivir sin problemas y ser realmente felices. Vivían plácidamente en el feliz planeta Tierra a principios del siglo XX.
Sin embargo, todo cambió en un momento de convulsión social, Llegó la revolución industrial, el auge de cantantes como Caruso que se escuchaban en gramófonos, la energía eléctrica iluminó todo, las primeras ciudades con luces de neón comenzaron a surgir, los primeros automóviles empezaron a sorprendernos. Lugares como Le Moulin Rouge o el Maxim’s causaron deseos de pertenecer a estos círculos sociales extravagantes. Y, por supuesto, el cine también se fue asentando como una necesidad popular.
Los renovados ciudadanos se encontraban seducidos por la magia de la gran pantalla, la majestuosa música de la época, por las luces de la ciudad y los lugares elegantes. Así, la promesa de aventuras cinematográficas parecía mucho más atractiva que ir a comprar productos primarios; los deseos y paradigmas del
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imaginario público cambiaron totalmente. Para los humildes productores, la competencia con estos nuevos tipos de entretenimiento resultaba desalentadora e imposible. ¿Cómo podrían ganar la atención de aquellos que perseguían sueños urbanos más complejos y emocionantes?
Un día, uno de estos productores comunes y corrientes, llamado Arnold Le Mond, se encontró sumido en la desesperación. ¿Cómo podría competir con el cine, la música y las luces de neón? Comenzó a dar vueltas dentro de su cabeza en busca de respuestas, imaginando desesperadamente nuevos modos de dar a conocer su modesto taller de confección de ropa en medio de un mundo en constante cambio. Arnold decidió ir a los restaurantes y cafés, a las calles iluminadas por luces de neón, a los lugares donde la alta sociedad se congregaba. Pero nadie parecía notar su presencia. Les bailaba, cantaba, sonreía y les mostraba sus modestas prendas confeccionadas, pero seguía siendo invisible.
¿Cómo lograría captar la atención de todos aquellos que formaban parte una de las transformaciones sociales más revolucionarias del mundo?
La desesperación se apoderó de él, y sus sueños se desvanecieron en esa oscura época de su vida. Lloró amargamente, sin saber qué hacer para cambiar su destino. Pero la vida a veces nos brinda sorpresas inesperadas.
Al día siguiente, mientras deambulaba cansado por las calles, con los zapatos sucios, un negocio en quiebra y
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casi derrotado en su búsqueda de soluciones para su situación, Arnold se tropezó con algo que cambiaría su vida para siempre. Un caballero vestido con una chaqueta elegante gritaba a través de un megáfono: “vengan, entren, vamos a mostrarles la fabulosa película de Georges Méliès: ‘Un viaje a la luna’, y les vamos a regalar una copa de champaña G.H. Mumm. No se van a arrepentir, vengan a ver la magia del cine, nunca olvidarán esta experiencia.” La promesa de la magia cinematográfica y la chispa de la champaña lo atrajeron. Entró al cine, gastando sus últimos centavos en una entrada. Sentado en una silla incómoda, frente a una sábana estirada que servía de pantalla, experimentó una emoción que lo llevó a la luna y más allá. En ese momento, en medio de la magia del sueño del cine, encontró un rayo de esperanza en su vida desolada. La película le hizo reflexionar: “¡no es posible, cuando peor me sentía, en ese preciso momento, entré a ver exactamente este acto de magia! Esta fantástica secuencia de imágenes donde las personas se mueven sobre esa simple sábana extendida. ¡No podía creerlo!, la historia te lleva a la luna y yo fui muy feliz, sobre todo, aumentando la copa de champaña dentro de mi sangre… ¡qué sueño! ¡Qué viaje!”
Arnold Le Mond regresó a casa esa noche incapaz de conciliar el sueño debido a la gran emoción que lo había atrapado. Había encontrado su respuesta: el cine sería su camino para destacar en el mundo en constante transformación que afrontaba. Decidió que tenía que hacer películas para promocionar sus modestas, pero
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finas confecciones de ropa y conquistar así a aquellos que lo habían ignorado antes.
Y así, con determinación y pasión, comenzó un emocionante viaje hacia la creación de películas publicitarias que cambiaría su vida y el destino de su pequeño taller de modas: Confecciones Arnold. No voy a relatarles toda esta historia en detalle, pero pueden perfectamente imaginarse que su gran emoción y entusiasmo fueron fácilmente contagiados a personas que lo apoyaron también febrilmente. Pasó por mecenas, nacientes creadores de cine, actores, músicos y demás personajes fundamentales para convertir su recién concebido sueño en realidad.
Esta es la historia de cómo el cine se convirtió en su salvador, su inspiración y su camino hacia el éxito entre los habitantes de esas ciudades iluminadas por luces de neón. Esta es la crónica de un sueño hecho realidad, un testimonio de la pasión y la perseverancia que pueden llevar a un humilde productor a convertirse en un ícono de la moda en una sociedad en constante evolución. Los invito a este mundo mágico de la historia y la publicidad en cine y en video, donde la creatividad y el arte de realizar historias por medio de imágenes en movimiento se han unido para dar forma al futuro de la publicidad en pantalla.
Bienvenidos a un viaje lleno de emociones, descubrimientos y, por supuesto, inundado por el arte de hipnotizar con las geniales imágenes en movimiento, el cine, y el video…»
Expresarte Chaplin.
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EXPRESARTE CHAPLIN
“Hola, soy Expresarte Chaplin y quiero ayudarte a liberar tu expresión corporal en video. Soy experta en los asuntos relacionados con el movimiento corporal expresivo. 35 años de experimentaciones corporales me avalan.”
Actualmente Expresarte Chaplin (Yolanda M. Guadarrama) se dedica con mucha pasión a la realización, exhibición, formación y fomento de la transdisciplina danza-teatro-audiovisuales. Es Ingeniera, Coreógrafa, Creadora Audiovisual, Coeditora de Revista y Editorial MOHO. Fundadora y directora del festival Movimiento en Movimiento desde 2013 en México. Cofundadora del festival Motion, Berlín. Curadora del festival RIFF, Noruega. Participó en el Simposio THIS IS WHERE WE DANCE NOW, Ohio U, 2021. Mentora en el festival Dance Camera West, 2021. Es miembro de la Red Iberoamericana de Videodanza. Sus obras han sido exhibidas en varios festivales internacionales, algunas han sido premiadas. En su labor, ejerce como jurado de al menos 500 videos anualmente. Su trayectoria le otorga un ojo clínico para discernir sobre el lenguaje corporal y las estructuras del contenido de videos.
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CAPÍTULO 1: LOS PRIMEROS PASOS DEL CINE
En los inicios del siglo XX, una invención revolucionaria comenzó a proyectarse en la imaginación del mundo: el cine. Esta nueva forma de contar historias a través de imágenes en movimiento cambiaría la historia de la comunicación visual. En este capítulo, daremos un vistazo a los comienzos del cine y su influencia en la publicidad en video.
Uno de los momentos más destacados en esta fascinante historia fue el trabajo de los hermanos Auguste y Louis Lumière. En 1895, estos pioneros franceses presentaron su cinematógrafo, una máquina que permitía proyectar imágenes en movimiento en una pantalla. Su primera proyección pública en París asombró a la audiencia, y este evento marcó el nacimiento oficial del cine.
Curiosamente, Auguste Lumière, uno de los hermanos, expresó inicialmente escepticismo sobre el futuro del cine, una afirmación que en retrospectiva resulta irónica. Sin embargo, su invento allanó el camino para la creación de películas y, eventualmente, para la publicidad en video.
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“El cine es una invención sin futuro.” - Auguste Lumière
Aunque los hermanos Lumière se centraron principalmente en la exhibición de cortometrajes y documentales, su contribución sentó las bases para futuros cineastas y publicistas que aprovecharían el poder de las imágenes en movimiento.
Si deseas explorar más sobre la fascinante historia de los hermanos Lumière, te recomiendo el libro “Los Lumière: La invención del cine” de Thierry Frémaux, que ofrece una visión profunda de sus contribuciones y su impacto en la historia del cine.
Uno de los pioneros más notables del cine mudo fue Thomas Edison, quien patentó el kinetoscopio en 1891. Este dispositivo permitía ver imágenes en movimiento a través de un visor. Edison contribuyó significativamente al desarrollo del cine, aunque su enfoque estaba concentrado en la exhibición y no en la publicidad; la iniciativa publicitaria en el cine germinó un poco más adelante.
Sin embargo, la verdadera estrella del cine mudo que influyó al mundo y por lo tanto, también a la publicidad en imágenes en movimiento, fue Charles Chaplin. Conocido por su personaje icónico, “el vagabundo”, Chaplin no solo hizo reír a audiencias de todo el mundo, sino que también demostró el poder de la narrativa visual, la cual se usó posteriormente con fines publicitarios.
“Nada es permanente en este mundo malvado, ni
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siquiera nuestros problemas.” Charles Chaplin.
Las películas de Chaplin, como “El chico” (1921) y “Luces de la ciudad” (1931), transmitieron historias cautivadoras a través de gestos y expresiones faciales y corporales, sin necesidad de palabras. Esto sentó las bases para la narración visual en la publicidad en video, donde las imágenes pueden comunicar un mensaje de manera efectiva.
Para profundizar en este tema, puedes consultar el libro “Charles Chaplin: Su Vida, Su Arte” de David Robinson, que ofrece una visión detallada de la vida y obra del legendario cineasta.
El cine mudo sentó las bases para la publicidad en video, demostrando que las imágenes en movimiento tienen el poder de emocionar, entretener y comunicar mensajes de manera efectiva. La influencia de la expresión extrema del cine mudo se extendió a través de diferentes épocas y tecnologías, y es probablemente esta influencia la que da forma a la publicidad en imágenes en movimiento que conocemos hoy en día.
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CAPÍTULO 2: EXPLORANDO EL CINE A TRAVÉS DE LOS GÉNEROS
En la colorida paleta del cine, los géneros son como pinceles que pintan diferentes emociones, historias y experiencias. A medida que el cine evolucionó a lo largo del tiempo, surgieron una variedad de géneros que exploraron distintos formatos e intenciones.
En este capítulo, nos sumergimos a través de estos géneros, desde los primeros días del cine mudo hasta las dimensiones tridimensionales del cine actual. Estas tendencias y géneros son importantes para la publicidad, pues se han convertido en las herramientas primarias a ser usadas en la publicidad en imágenes en movimiento y en video.
El Cine Mudo: La Expresión sin Palabras
En los inicios del cine, el lenguaje era visual y universal. Las películas mudas, como las de Charlie Chaplin, utilizaban gestos y expresiones para transmitir emociones y narrativas sin necesidad de diálogos. Estas películas eran un testimonio del poder de la narración visual en su forma más pura.
El Cine Experimental: Rompiendo Barreras
A medida que el cine se desarrollaba, los cineastas experimentales desafiaron las convenciones narrativas
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tradicionales. Pioneros como Maya Deren exploraron nuevas formas de contar historias a través de imágenes abstractas y experimentales, cuestionando las normas establecidas y llevando el cine a nuevas alturas creativas.
El Cine Sonoro: La Voz de la Revolución
El cine sonoro marcó una revolución en la industria. Con películas como “El Cantor de Jazz” (1927), la incorporación del sonido en el cine dio lugar a nuevas formas de expresión y la posibilidad de utilizar la música y el diálogo para enriquecer las narrativas.
La Animación: El Mundo de lo Imposible
La animación abrió las puertas a la imaginación sin límites. Desde los primeros dibujos animados de Walt Disney hasta las obras maestras de Pixar, la animación ha cautivado a audiencias de todas las edades, demostrando que el cine puede dar vida a mundos mágicos y personajes entrañables.
El Blanco y Negro versus El Color: La Evolución Visual
El paso del blanco y negro al color en el cine marcó un hito significativo. Películas icónicas como “El Mago de Oz” (1939) demostraron el potencial del color para sumergir al público en mundos vibrantes y emocionantes.
El Cine 2D y 3D: Profundizando la Experiencia
Con el tiempo, la tecnología permitió la creación de películas en 3D, llevando la inmersión a un nivel completamente nuevo. Desde “Avatar” (2009) hasta las
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películas de superhéroes en 3D, esta dimensión adicional amplió las posibilidades visuales del cine.
La Cinedanza: La Fusión del Movimiento y el Arte
La cinedanza es una forma de expresión que combina la danza y el cine, creando un lenguaje visual único y emocionante. Películas como “Pina” (2011) de Wim Wenders han llevado la danza a la pantalla grande de una manera impactante. Aunque este es el ejemplo probablemente más famoso, existen más de 50 festivales especializados en cinedanza en el mundo, y por supuesto muchos creadores que han sobresalido en este género.
A través de todos estos géneros cinematográficos y muchos más que no se mencionan en este breve libro, somos testigos de cómo el cine ha experimentado una transformación continua, siempre explorando formas innovadoras para contar historias y cautivar a su audiencia.
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CAPÍTULO 3: LA ERA DEL VIDEO EN EL MARKETING
En el vasto escenario del marketing moderno, el video se ha alzado como el actor principal, proyectando su poderosa presencia en el centro de atención. Es el narrador de historias, el ilusionista que atrapa la mirada del espectador y el pintor que llena la pantalla con colores y emociones.
“En el mundo del marketing, el video es la estrella de la película.” Nos han dicho por ahí.
El video se ha convertido en la herramienta por excelencia para transmitir mensajes, capturar la esencia de una marca y conectar con audiencias de manera profunda. Su capacidad de comunicar emociones, mostrar productos en acción y contar historias atractivas ha transformado la forma en que las empresas se comunican con el mundo.
A lo largo de los años, las redes sociales se han convertido en el escenario principal donde el video brilla con luz propia. Plataformas como Facebook, Instagram, YouTube y TikTok se han convertido en las avenidas donde las marcas hacen desfilar sus mensajes en forma
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de clips visuales, atrayendo a audiencias hambrientas de contenido.
“En las redes sociales, el video es el rey de la conversación.” Esta frase es una percepción generalizada sobre el video marketing.
La televisión, aunque sigue siendo una plataforma poderosa, ha encontrado en el video en línea a su contrincante más fuerte. Las audiencias ahora sintonizan canales de streaming y ven videos bajo demanda, tomando el control de lo que ven y cuándo lo ven. Las marcas han sabido adaptarse a este cambio, creando anuncios cautivadores que se ajustan a la nueva forma de consumir contenido; estrategias diversas han emergido en el mundo del video marketing aprovechando la versatilidad de las plataformas. Algunas optan por la persuasión directa, presentando personas que se dirigen directamente a la audiencia, estableciendo una conexión personal y destacando los beneficios de sus productos o las emociones que les provocan. Otras marcas se sumergen en el arte de los relatos visuales casi cinematográficos que cautivan al público y dejan una impresión duradera. También se han popularizado los videos casuales, donde las marcas muestran a personas disfrutando de sus productos en situaciones cotidianas, lo que resuena con la autenticidad y la identificación del público. Sea cual sea la estrategia, el video en línea permite a las marcas adaptarse y conectar de manera efectiva con las audiencias en este nuevo panorama de consumo.
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En el arte de la persuasión, el video se erige como un maestro indiscutible. Visionarios como Robert C. Cialdini, autor de “Influence: The Psychology of Persuasion”, han desentrañado los secretos de cómo las imágenes en movimiento y la voz pueden desencadenar reacciones naturales en las personas. En su obra, Cialdini explora la empatía, la reciprocidad y la aceptación como poderosas fuerzas impulsoras de la persuasión. A través del video, estas fuerzas cobran vida de manera impactante, permitiendo a las marcas establecer conexiones más profundas con sus audiencias. Como afirma Daniel Kahneman en “Thinking, Fast and Slow”, el cerebro humano está cableado para responder a estímulos visuales y auditivos de manera poderosa. El video no solo llega a nuestros sentidos, sino que también se sumerge en nuestras emociones y decisiones, convirtiéndose en una herramienta invaluable en el mundo del marketing y la publicidad.
Y recordemos, como lo señaló Albert Mehrabian, experto en comunicación, que los mensajes llegan al público solo en un 7 por ciento si son palabras escritas, en un 38 por ciento si se dicen con voz, en un 55 por ciento si se dicen con gestos y movimiento, y en un impresionante 93 por ciento si se dicen con voz y gestos al mismo tiempo. Esta es la razón por la cual el video en publicidad es tan potente. Los gestos y la voz se entrelazan en una danza de comunicación que llega directamente al corazón de la audiencia.
Para aquellos que deseen explorar más a fondo este
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emocionante mundo del video marketing, existen valiosas fuentes de conocimiento. Un libro recomendado es “Contagious: How to Build Word of Mouth in the Digital Age” de Jonah Berger, que explora los secretos detrás de los videos virales y cómo generar contenido que resuene con el público.
En esta era donde el video es rey, el marketing se ha convertido en una coreografía de imágenes en movimiento, una danza de historias cautivadoras y una exhibición de creatividad visual. Las marcas que dominan esta disciplina son las que tienen el poder de dejar una impresión duradera en la mente de sus espectadores.
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CAPÍTULO 4: PIONEROS DE LA PUBLICIDAD EN VIDEO
En este capítulo, nos adentraremos en la historia de los pioneros que allanaron el camino para la publicidad en video. Desde los primeros pasos de la comunicación visual en movimiento hasta las teorías que dieron forma a esta disciplina, exploraremos cómo se gestó la publicidad en imágenes en movimiento.
Los Visionarios que Forjaron el Camino
A medida que el cine comenzaba a dar sus primeros pasos en el siglo XX, un grupo de visionarios publicitarios vislumbró el potencial del medio para transmitir mensajes comerciales de manera impactante. Georges Méliès, el famoso cineasta francés, se destacó por su creatividad al incorporar elementos publicitarios de la época en sus películas innovadoras y visuales. Sus obras como “Un viaje a la Luna” (1902) no solo maravillaron a las audiencias con efectos especiales asombrosos, sino que también incluyeron elementos promocionales de marcas como la famosa marca de champán francesa
G.H. Mumm.
“La publicidad es la forma más poderosa de vender cosas a través del cine.” Georges Méliès
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Otro ejemplo de la influencia temprana de la publicidad en el cine es la película “The Great Train Robbery” (1903), dirigida por Edwin S. Porter. Aunque la película en sí no era un anuncio, se incluyeron segmentos publicitarios al final, promocionando productos como el cigarrillo Sweet Caporal.
Las Primeras Teorías sobre Publicidad en Imágenes en Movimiento
A medida que la publicidad en imágenes en movimiento evolucionaba, surgieron teorías y enfoques que sentaron las bases para futuros anuncios. Edward Bernays, sobrino de Sigmund Freud y pionero en la aplicación de la psicología en la publicidad, desempeñó un papel crucial en la formación de la publicidad en imágenes en movimiento.
“La publicidad no es simplemente informar. Es persuadir, educar y conquistar el corazón del público.”
Edward Bernays
Bernays desarrolló conceptos como el “marketing de estilo de vida” y entendió que las emociones y las aspiraciones podían utilizarse para conectar a las personas con las marcas. Su trabajo influyó en la creación de anuncios que apelaban a las necesidades y deseos de la audiencia.
Para obtener información más detallada sobre la historia de la publicidad en cine y video, así como ejemplos adicionales de anuncios notables, te recomiendo
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consultar los siguientes recursos: Libros especializados: “Adventures in the Screen Trade” de William Goldman, “Madison Avenue and the Color Line” de Jason Chambers y “The History of Advertising: From Traditional Advertising to Digital Advertising” de Edd Applegate son libros que ofrecen una visión profunda de la historia de la publicidad.
Museos y archivos: Algunos museos y archivos de cine y publicidad, como el Museo de la Imagen en Movimiento en Nueva York (Museum of the Moving Image), pueden proporcionar valiosos recursos y exhibiciones sobre este tema. (https://movingimage.us)
Bases de datos en línea: Sitios web especializados en historia de la publicidad y el cine, como Ad Age (https:// adage.com), pueden ofrecer información detallada y ejemplos de anuncios históricos.
O la Biblioteca Digital Pública de América: DPLA (Digital Public Library of America: https://dp.la)
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CAPÍTULO 5: EL CAMBIO DE LAS PANTALLAS
En este capítulo, exploraremos la evolución de las pantallas y cómo los avances tecnológicos transformaron la publicidad en video. Desde los primeros días del cine hasta la era digital actual, las pantallas han desempeñado un papel crucial en la forma en que se presenta la publicidad en imágenes en movimiento.
La Evolución de las Pantallas en la Publicidad
En los albores del cine, las pantallas eran simples telones de fondo que proyectaban las primeras películas mudas. Sin embargo, a medida que el cine avanzaba y las audiencias crecían, las pantallas se volvieron más sofisticadas y versátiles. Surgieron pantallas más grandes en los cines, lo que permitió a las marcas presentar sus anuncios de manera más impactante. Estas pantallas cinematográficas se convirtieron en espacios codiciados para la publicidad.
Con el tiempo, las pantallas se expandieron más allá de los cines y se introdujeron en los hogares con la llegada de la televisión. La publicidad en televisión se convirtió en un fenómeno cultural y generó algunas de las campañas publicitarias más memorables de la historia.
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Las marcas aprendieron a contar historias en un formato más largo y atractivo.
Cómo los Avances Tecnológicos Transformaron la Publicidad en Video
La llegada de la era digital marcó un cambio fundamental en la publicidad en video. La proliferación de dispositivos electrónicos, desde computadoras personales hasta teléfonos inteligentes y tabletas, permitió a las marcas llegar a sus audiencias en cualquier momento y lugar. Los anuncios en imágenes en movimiento se volvieron más accesibles que nunca. El surgimiento de Internet y las redes sociales revolucionaron aún más la publicidad en video. Las plataformas en línea como YouTube, Facebook, Instagram y TikTok brindaron a las marcas la oportunidad de llegar a audiencias globales de manera instantánea. La publicidad se volvió más personalizada y basada en datos, lo que permitió a las marcas dirigirse a grupos demográficos específicos con anuncios relevantes. Los avances tecnológicos también permitieron la creación de anuncios interactivos y experiencias publicitarias inmersivas. Los espectadores pueden hacer clic en anuncios para obtener más información, participar en encuestas en línea y experimentar la publicidad de una manera completamente nueva. De manera que las pantallas y la tecnología han moldeado la publicidad en imágenes en movimiento y audiovisuales a lo largo de los años. Desde las modestas pantallas iniciales de cine hasta las pantallas digitales de hoy en día, la publicidad en imágenes en movimiento
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ha evolucionado constantemente para adaptarse a las cambiantes tecnologías y las expectativas de la audiencia.
Si deseas leer una revisión más profunda sobre la historia de la publicidad en audiovisuales, puedes consultar los siguientes libros:
• “The Story of Television” de David Attenborough
• “The Digital Marketing Handbook” de Robert W. Bly
• “Digital Advertising: Past, Present, and Future” de Philip J. Kitchen y Don E. Schultz
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«Así como Arnold Le Mond, nuestro personaje dentro de la introducción de este libro, logró su sueño de convertirse en un ícono en modas, a través de la publicidad de su taller Confecciones Arnold con las herramientas de la gran magia del cine, en un momento de creciente transformación, cada uno de nosotros estamos llamados a conquistar el mundo virtual en este momento de grandes cambios, donde ya no existimos en caso de no sumergirnos a navegar en el océano del Internet y las redes sociales, vamos pues a conquistar el nuevo océano, sigamos su ejemplo.»
Expresarte Chaplin33 MENSAJE FINAL
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Nos veremos después, espero que esta “Breve Historia de la Publicidad en Cine y Video” te haya inspirado para los grandes pasos que aún nos falta dar en este camino que está en proceso de invención por parte todos nosotros: los caminantes del futuro.
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