MOVING LIKE EMOVERE Rebecka Wigh Abrahamsson
Just like Eros or passion, the color yellow is fleeting – a minimal addition of blue or red and it becomes something else. In her performance Yellow, Tamar Ettun’s “movers” manifest the various states and phases of passion with costumes and props. Vanity, intimacy, chaos, attachment, that floating feeling – the theme encompasses them all.
Färgen gul är liksom Eros eller passionen flyktig, en liten ton av blått eller rött och färgen blir något annat. I sin performance Yellow låter Tamar Ettun sina ”movers” gestalta passionens olika tillstånd och faser med kostym och rekvisita. Fåfänga, intimitet, kaos, bundenhet, en svävande känsla – allt ryms i temat.
The haptic memory, that stores information through the senses, touch and body movements, is established early on. We taste the world, and subsequently amass a bank of experiences to relate to and navigate by. Tamar Ettun’s art appeals to corporeal experiences; textures, scents, colors, weight and lightness are brought together in performance art, video and sculpture. The images are ambiguous. They arouse at once both desire and repulsion. A can of sardines is opened while tightly clenched between teeth. Red tomatoes are mashed against naked and hairy legs. A shoe is laced with long strands of hair. There is a causality to the sequences of events that form these occurrences, where every action gives rise to a new one following a logic of its own.
Det haptiska minnet som genom känsel, beröring och kroppsrörelser lagrar information, grundläggs tidigt. Vi smakar på världen, och har därefter en bank av erfarenheter att knyta an till och navigera utifrån. Tamar Ettuns konst appellerar till kroppsliga erfarenheter; texturer, dofter, färger, tyngd och lätthet sammanfogas i performancekonst, video och skulptur. Bilderna är mångtydiga. De väcker begär och äckel på samma gång. En sardinburk öppnas inkilad mellan tänderna. Röda tomater mosas mot nakna och håriga ben. En sko snöras med långt hår. I händelserna finns ett förlopp av udda kausaliteter, där varje aktion föder en ny i en egen logik.
Ettun examines the body’s relationship to the phenomena – the world and the objects in our immediate surroundings, in order to create new experiences via our senses and strengthen our emotional compass. For an artist, choosing emotions as a distinct theme is not entirely uncomplicated. The British culture theorist, Sara Ahmed, reflects on how emotions can be a value meter both with regard to where a society stands and where it is heading. She states that emotions, as in “passion”, stemming from the Latin “passio”, are often associated to something feminine representing passivity and attachment, where the fear of passivity is related to the fear of being too emotional.1 Sense and sensibility are often set at odds with one another, along a masculine/feminine axis.
Ettun undersöker kroppens relation till fenomenen – världen och tingen runt omkring oss för att genom våra sinnen skapa nya erfarenheter och förstärka vår emotionella kompass. Att som konstnär välja känslor som ett tydligt tema är inte okomplicerat. Den brittiska kulturteoretikern Sara Ahmed resonerar kring hur känslor både kan bli en värdemätare på var ett samhälle står och vart det är på väg. Hon konstaterar att känslor som i ”passion” härstammar från latinets ”passio” ofta förknippas med något feminint som representerar passivitet och bundenhet, där rädslan för passivitet är knuten till rädslan för att vara för emotionell.1 Inte sällan har förnuft och känsla ställts mot varandra, även detta utifrån en maskulin/feminin axel.
1
Ahmed Sara, The Cultural Politics of Emotion. Pgs. 2-3, 2004, Pg. 170.
1
Ahmed Sara, The Cultural Politics of Emotion. s. 2-3, 2004, s. 170.
3