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Directora y Editora General

ana villagrán Fotografía

francisca maripangue bárbara molina Ana Villagrán Fuentes fotográficas

www.facebook.com/sakuracustomtattoo www.facebook.com/paihuentattoo www.facebook.com/AmorRealTattooBaquedano www.facebook.com/customtattoo.cl http://elgrandanes.tumblr.com/ Fuente complementaria

Dolordulcedolor.com TATCH - La escena del tatuaje en Chile © Marca Registrada. Año 2014. Fecha de Publicación: 30-07-14. Revista semestral, editada y publicada por Editorial Catalonia Limitada. visítanos en www.tatch.cl

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EDITORIAL

TINTA/ CUERPO Seguramente para quienes no conocen, al igual que yo, el asunto de las “modificaciones corporales”, les resulta llamativo, no por el hecho de considerarlo un estigma social, si no más bien por la ignorancia propia frente a este tema, que a pesar de ir in crescendo, aún no está del todo instaurado en la cultura nacional. Eran finales de los 80 e influenciados por la cultura extranjera nacen los primeros tatuadores, quienes imitando estilos, eran autodidáctas en su mayoría. Al principio aparecen las máquinas rotativas hechas a base de materiales artesanales como motores de radio, portaminas, etc. Ya por el año 2000 llegan las primeras máquinas electromagnéticas a base de bobina, junto con agujas presoldadas y una gran variedad de tintas. Es así como el tatuador chileno comienza a abrir sus espacios migrando al extranjero en busca de conocimiento y enriquecimiento cultural. Ya no se sienten llenos al plasmar un tatuaje prediseñado, más bien se inicia la concepción de que cada pieza gráfica debe ser única y con un sentido determinado. Actualmente a pesar de ser un mercado instaurado fuertemente, queda mucho por mostrar y aprender de esta cultura, para que así el tatuaje sea valorado como lo que es, un arte que precisamente al poseer un soporte diferente al común, como lo es la piel, lo hace algo digno de valor gráfico por todo lo que conlleva compositivamente. Es así como nace este proyecto, crear cultura, proyectar, hacer crecer y difundir el tatuaje en Chile.

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ÍNDICE

22 UN SIGNIFICADO Un viaje por este estilo en manos de Freddy Ampuero. La significancia de este mismo desde su propia experiencia.

EL TEMPLO

Guillermo Cornejo nos cuenta la que ha sido su experiencia con el tatuaje.

6 LÍNEA COLOR

Entintado

Giorgi Abusleme nos presenta la visión de un tatuador con experiencia que pretende plasmar en sus trabajos su originalidad.

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Entintado

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GRAN DANÉS

Muestra visual de su obra gráfica desde el estilo Monocromo.

32 RESCATANDO CULTURA Nuestra cultura es el foco del estudio Paihuén, contado por uno de sus integrantes, Nato Elgueta.

YERKO JARA

Obra gráfica de este tatuador desde el estilo del Simbolismo.

16 EXPO TATTOO & ART

Seguimiento a uno de los eventos más importantes y representativos del arte gráfico del tatuaje en Chile.

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EL ESTILO DE

Mรกs que un tatuaje:

Un SIGNI FREDDY AMPUERO

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FICADO Con una vasta trayectoria de 23 años, incluyendo una residencia de casi 10 en Europa, Freddy es uno de los grandes del tatuaje en Chile. Especializado en el Tatuaje Japonés, su estudio, Sakura Tattoo, se encuentra inmerso en el bohemio barrio Bellavista de la comuna de Santiago.

Entrevista por Ana Villagrán/ Fotografía por Francisca Maripangue

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EL ESTILO DE Con una gran disposición de parte de Freddy, entramos a su estudio, Sakura Tattoo, y con su humildad característica nos deja adentrarnos en ese mundo, en parte, el suyo. ¿Cómo te iniciaste en el mundo del tatuaje? Me inicié gracias a unos amigos que eran punks, yo tenía más o menos 15 años y conocí a un chico que venía de Argentina y tatuaba a sus amigos. Ellos me mostraban sus trabajos y yo quedé alucinado, de hecho esa misma semana yo fui y me tatué con esta persona. ¿Por qué te interesó el estilo Japonés? Al principio hice de todos los estilos, pero llegó un punto, luego de muchos años tatuando, en el cual conocí el estilo Japonés y lo que más me atrajo fue el hecho de que tienen todo un significado, no es un tatuaje hecho al azar, hay todo un sentido detrás; aparte es

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“Lo que más me atrajo fue el hecho de que tienen todo un significado, no es un tatuaje hecho al azar”.

Shitei, estudio del tatuaje japonés, mediante las eficientes formas para expresarlo según la forma del cuerpo.

un tatuaje maduro que tiene mucho que ver con la naturaleza, muchos símbolos, muchos talismánes y por lo tanto, eso te lleva a que tú puedas estar viejo, puedas tener 60 años y el tatuaje aún se siga viendo bien en tí, no te va a aburrir, porque además son tatuajes de grandes dimensiones. ¿Qué genera la diferenciación entre los tatuajes? De partida todo tiene que ver con que el tatuaje o uno como tatuador está en constante evolución, uno siempre va estudiando las formas del tatuaje, cómo se vería mejor, de algún modo la estructura del dibujo japonés siempre va cambiando. Y obviamente también va con la persona que va a ser tatuada, depende de la energía que se presenta al conversar con ella, al representar el diseño y un poco la espiritualidad asociada al estilo en el cual trabajo.

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¿Cómo es el proceso de llevarlo a cabo? Acá la forma que tenemos de trabajar con el cliente, pues te habrás dado cuenta que no ponemos carpetas ni “catálogos” de tatuajes, por lo tanto tú tienes que venir con una idea y nosotros hacemos el diseño para ti. Por ejemplo si tú quieres un Koi, nosotros lo diseñamos, te lo mostramos y luego las ornamentaciones como flores y otros elementos que formen parte de la composición las hacemos directamente en la piel. ¿Cuáles son las herramientas para realizar el Tatuaje Japonés específicamente, entendiendo que proviene de una cultura muy arraigada? La herramienta tradicional se llamaba Tebori, que era una varilla larga, que tenía agujas en la punta. Hoy en día hay unos pocos maestros que la utilizan y yo, por ejemplo, lo he hecho de vez en cuando más

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que nada para saber qué se sentía. Pero también por el respeto que se les tiene a esos maestros uno no lo hace, a no ser que uno de ellos te lo haya enseñado. El Tebori obviamente fue evolucionando, hoy en día tienes chicos jóvenes en Japón haciendo Tebori, pero igual se ocupan máquinas para hacer las líneas, y para rellenar algunas formas, sombras y se complementa con el Tebori. ¿Cuál sientes es tu legado o importancia en el mercado chileno del tatuaje? Yo creo que mi aporte va en la pasión que tengo por esto, en el amor que yo he llevado en estos 24 años tatuando y que para mí ha sido mi vida. Además creo en el hacer cultura de esto, me interesa generar la enseñanza de que los nuevos tomen esto con seriedad, como una pasión, como es por ejemplo en mi


“La herramienta tradicional se llamaba Tebori, que era una varilla larga, que tenía agujas en la punta”.

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EL ESTILO DE

caso que llevo una vida entera tatuando y que incluso interné por el mismo interés hacia mi oficio; por lo ya se transforma en algo más familiar, de dejar un mismo considero muy importante el hecho de conolegado un oficio. cer otras culturas, para ir adquiriendo conocimiento; tatuarse con gente que sepa más que tú y transmitir ¿Cómo ha sido tu experiencia en el mundo? humildad, pues si eres humilde siempre terminarás Cuando yo comencé en Chile acá no había nada, no adquiriendo más conocimiento que el que no lo es. había forma de acceder a la información pues ni Internet existía, entonces llegué a un punto de mi carrera en el ¿Cómo te sientes con respecto a la carrera que haz cual los chicos me buscaban a mí para aprender cosas, hecho y cuáles son tus proyecciones de la misma? pero yo no aprendía más, estaba estancado; la única El proyecto más grande que tengo es el estudio, Sakura forma de aprender era ir hacia escenas del tatuaje que Tattoo y que siga, yo no sé hasta cuándo podré seguir estaban mucho más avanzados que nosotros, por lo tatuando, porque ya tengo 40 años, pero lo que más mismo a la primera escena que partí fue a Sao Paulo, agradezco a la vida es que me doy cuenta que todavía que tiene muchos años en este mercado. Ahí estuve me falta mucho por crecer, entonces eso me incentiva viviendo 3 años, aprendí mucho, y allí empecé a hacer a seguir en esto, seguir nutriéndome de conocimiento, estilo Japonés, en ese lugar se abrió mi mente hacia brindando y también aprendiendo de los chicos nueesto; luego viví casi 10 años en Europa. He estado en vos; eso es de lo que más estoy agradecido, la felicidad Japón, en muchos lugares donde más que nada me que esto le entrega a mi vida.

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ENTINTADO

Gran Danés Luego de estudiar Artes Visuales, donde aprendió muchas cosas respecto a la composición y lo importante de la forma del cuerpo humano para tatuar, este artista se guió por una técnica monocromática basada en la línea negra, la cual se encarga de hacer todo tipo de sombreados y texturas.

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ESTILO: Monocromo LUGAR FĂ?SICO: Corte Suprema 196, Santiago. LUGAR VISUAL: http://elgrandanes.tumblr.com/

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EL ESTILO DE

RESCATANDO CULTURA NATO ELGUETA Y AMARO VEGA

A su corta edad, estos jóvenes han sacado adelante a punta de talento un gran proyecto en conjunto, Paihuén, con el enfoque principal de rescatar la belleza estética de la gráfica nacional.

Entrevista por Ana Villagrán/ Fotografía Bárbara Molina

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En el área privada del local, trabajando de manera minuciosa y concentrada se encuentra Amaro, quien al observarlo nos transmite lo importante de la paz y tranquilidad a la hora de realizar un tatuaje; a la entrada del local se encuentra Nato, quien en otra tarea pero no por eso menos desconectado, realiza el boceto de un nuevo tatuaje para un cliente. Luego de terminar Nato se sienta a nuestro lado con una gran amabilidad, y mediante una agradecida confidencialidad nos comienza a hablar de sus inicios en este mundo, su esencia y el proyecto Paihuén. ¿Cuál fue el interés inicial que te llevó a pertenecer al mundo del tatuaje? El interés por el dibujo siempre estuvo ligado a mi mamá que me mostraba sus diseños. Empecé dibujando personajes de Dragon Ball, y luego cuando iba en el colegio me empecé a dar cuenta que en los ramos de artes plásticas siempre me iba bien y en los demás pésimo. En verdad el sistema escolar no me gustaba mucho pues te impartían que era primero lo cognitivo, lo racional y para mi tú deberías aprender haciendo. ¿Cómo te iniciaste en el mundo del tatuaje? Me vi involucrado en un grupo de música hardcore y allí todos mis amigos estaban tatuados, entonces comenzó en mí el gusto por los tatuajes, la composición, los diseños, que si bien ahora que los veo eran súper básicos me atraían por los colores y la vibración que generaban.

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La segunda vez que me tatué le mencioné al tatuador mis ganas por aprender, entonces él me dijo que hiciera un stencil que en ese entonces no estaba tan integrado en mis conocimentos, no sabía que el stencil era lo que iba montado en la piel, tan importante como la línea del tatuaje, entonces el stencil me quedó mal y el tatuador me dijo: “Pésimo”. Después, cuando estudiaba diseño gráfico en el instituto, un compañero se acercó a mí al escucharme con la idea de tatuar, y él fue quien me apoyó, el que me enseñó los implementos necesarios y todo lo relativo a este arte. ¿Cúales fueron tus primeros estilos? Luego de llevar 6 meses tatuando, Georgi (Georgi Abusleme), quien era en ese entonces el dueño de esta tienda, me dio la mano para continuar. Al princípio aprendes varios estilos gráficos, pues te das cuenta

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“Si mañana viajamos, será con la misión de transmitir nuestra propia cultura”.


Gestalt, La cobra es un todo, pero es a la vez la suma de partes de Elefante generando variadas significancias.

que todo te sirve: tradicional, realismo, oriental, y así, fui armando mi cuento. Luego trabajé con Israel Silva con quien aprendí el Puntillismo, la Geometría Sagrada, y de muy buena manera se fueron acercando a mí de pura buena voluntad y yo de corazón aprendiendo y con buena energía, así como también ellos aprendían de mí. ¿Cómo nace el plasmar una identidad nacional? Al inicio nos surgió la inquietud de la identidad nacional por el hecho de como veíamos que en Perú toda su cultura se tatúan maorí, siendo que no viven en la Polinesia, lo mismo que los de Isla de Pascua quienes comenzaron a tatuarse por la influencia de la cultura polinésica. Y nosotros al querer absorber eso y darnos cuenta que tenemos harta historia gráfica: los mapuches con sus telares, La Tirana con sus

máscaras, Chiloé con sus mitologías, la misma Isla de Pascua; nos surgió la inquietud de plasmar ese código en la piel, transformarlo. Somos muy abiertos de mente, siempre queremos crear cosas nuevas, nadie te limita a copiar si bien en un inicio te sirve, pero déjalo, porque todo está prácticamente hecho. Entonces la idea de estudiar toda la cultura, poder transformarla en tatuaje, no del mismo modo pero sí con una estructura gráfica similar. ¿Algún referente en el cual te hayas apoyado? Al empezar a dibujar de un día a otro yo entendí que mi estilo gráfico tiene un nombre. Fui a una exposición de cuadros de pintura de grafitti, y ahí conversando con una persona que fue a admirar los cuadros que habían, yo le mostré lo que hacía y él me dijo “Ah eso es la ley de Gestalt, la que hace Dalí”, y yo quedé en

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EL ESTILO DE

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EL ESTILO DE

blanco, porque a mí me gustaba hacer ilusiones ópticas, transformar las cosas y darles una doble lectura y él llegó y le dio un nombre a lo que yo hacía sin siquiera yo mismo saberlo. ¿Cómo es el proceso de llevar a cabo un tatuaje? Equilibramos lo que quiere el cliente y lo que yo le entrego. También tiene que ver con su personalidad por lo que al final terminas siendo un pseudopsicólogo para el tatuado. Si yo ando mal y lo voy a tatuar prefiero no hacerlo, en mi esencia antes que todo está el respeto por la persona y no voy a querer tirarle la negativa o la mala. ¿Has viajado para absorber conocimiento? No, no he viajado mucho tampoco, pero sÍ tengo mucho conocimiento de la realidad que existe afuera, el Internet también ha sido algo fuerte para aprender acerca de lo que sucede en otras culturas, ahora mucho más accesible para poder tomar referencias de cómo se mueve allá y como tenemos que hacerlo acá. El día de mañana nuestra idea es no ir a absorber la cultura externa, si no a entregar, entregar lo que acá hacemos.

“Nos miramos y nos dimos cuenta que tenemos harta historia gráfica, de ahí surgue la inquietud de plasmar ese código en la piel”.

Expotattoo 2014, Trabajo de Nato Elgueta en vivo para el evento.

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EL TEMPLO DE

Fuente de entrevista y fotografía Dolor Dulce Dolor

GUILLERMO CORNEJO “En particular ocupo los tatuajes para marcar ciertos hitos importantes en mi vida, independiente de cómo quede el tatuaje o si en ese momento me gusta y luego no, es para recordar momentos súper importantes y que me sirven para reafirmarme de vez en cuando. Tengo 33 años y claramente me seguiré tatuando, falta dedicarle uno a un amigo que se fue al cielo, algunas cosas puntuales que me están pasando ahora como el haber vuelto a estudiar y lo seguiré haciendo cuando lleguen mis hijos, cuando se vayan mis padres y así cada una de las cosas importantes que vayan ocurriendo en mi vida.”

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“Después de que le pierdes el miedo y rompes esa primera creencia sobre el tatuaje, incluso lo vuelves parte de tÍ”

Cuando empecé a tatuarme debo haber tenido unos 20 ó 21 años, partí con un tatuaje en la pierna con 8 estrellas que simbolizan a mi familia. Ese tatuaje me lo hice a escondidas de mis papás y aunque les había comentado muchas veces lo que quería hacer, cuando les conté que iba en serio a mi papá le dió lo mismo y simplemente se reía, pero mi mamá me odió! Me quería echar, y bueno, cuando volví a la casa luego de habérmelo hecho, lo primero que ella hizo fue revisarme entero y lo hizo durante toda una semana hasta que pilló el tatuaje, pero al final no pasó nada de lo que prometió hacer si yo me tatuaba (risas). Después del primero, para mí se volvió un hábito y aunque jamás pensé que me iba a tatuar, después de que le pierdes el miedo y rompes esa primera creencia sobre el tatuaje, incluso lo vuelves parte de tí. Es una locura súper personal que solamente la gente que está tatuada puede entender y comentar. Hay que rayarse para entender el cuento. Luego me tatué cuando mi abuela se fue, en la parte interna del brazo izquierdo, un lugar que particularmente duele harto y lo hice justamente ahí por lo mismo, ella fue la que me crió toda la vida, mientras mis viejos trabajaban ella era la que me cuidaba cuando me enfermaba, la que me limpiaba las heridas cuando me caía, la que me daba comida y me recibía cuando llegaba del colegio, entonces era justo y necesario hacerlo en una zona que de verdad jamás olvidará.

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EL ESTILO DE

Fusión:

Georgi Abusleme

COLOR

Tatuador hace más de diez años, en lo cual ha hecho carrera de forma completamente autodidacta. Actualmente plasma su energía y visión de este arte desde un estilo que pretende dejar claro la originalidad al tatuar.

Entrevista y fotografía por Ana Villagrán

LLego al lugar y Georgi está ocupado. Mientras lo espero me impregno de la atmósfera del lugar, que además de ser acogedor, posee una determinante visión de hacer del tatuaje algo más que un diseño plasmado en la piel. ¿Cómo te iniciaste en el mundo del tatuaje? Estudié Diseño Gráfico en la Universidad del Pacífico, y ya en el segundo año de universidad me empecé a dedicar al tatuaje, de ahí siempre fue un hobbie hasta que después de terminar la carrera, recibí la propuesta del Peluco(Carlos Peluko), quién me invitó a trabajar con él en la tienda que estaba abriendo en el Portal Lyon , hace como 12 años atrás. Allí empecé a trabajar más comercial en realidad, en tiendas de tatuaje a público, pues antes trabajaba en mi casa;. Todo el proceso fue autodidacta, fue increíble porque llegaba mucho material en esa época, nosotros trabajábamos con agujas de coser, era otra escuela, más artesanal; y de a poco la escuela se fue industrializando, empezamos a adquirir más conocimiento entre los viajes, el aprender en conjunto con amigos, y así todo fue cambiando y evolucionando. Con el tiempo después abrí mi primer estudio que se llamó “Georgi Tatuajes” y después, empecé con el proyecto “Amor Real” ya hace 7 años.

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¿Cómo nace el proyecto "Amor Real"? La verdad es que yo llevaba un tiempo ya trabajando solo para el proyecto “Amor Real”, fue un proyecto que era como una pequeña escuela tanto para mí como para la gente que pasara por el estudio, había agarrado un aprendiz que en ese momento fue el “Buchi”, y en realidad con él levantamos ese estudio que nació por esa idea, pero el nombre nació en base al nacimiento de mi hija, la Violeta.

“Hemos complementado el tatuaje con las joyerías y la ropa generando, más que nada, un estilo de vida”.

¿Dónde se ubicaba el local en un comienzo? El estudio estaba localizado donde actualmente se encuentra Paihuén, en Los Leones; ese estudio lo hicimos a pulso con el “Buchi”. Luego sentí que cumplí una etapa y con el Javier teníamos muchas ganas, hace mucho tiempo, de empezar con un proyecto ya más depurado, donde cupieran realmente todas nuestras ideas. Esta inquietud de querer desarrollar y a la vez seguir compartiendo con más artistas y abrir las puertas también a nuestros amigos de afuera, a que puedan visitarnos de una manera cómoda y confortable. Entonces ahí llego la oferta de comenzar con este nuevo proyecto, hace 2 años ya estamos con este estudio que ha funcionado súper bien, y hemos podido complementar el tema de la ropa, joyería y tatuajes, generando más que nada, un estilo de vida.

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¿Por qué nace la necesidad de brindar otros espacios para la gráfica ilustrativa del tatuaje? Hace un tiempo nos encontramos con el reconocimiento del real significado de algunos símbolos antiguos, como pueden ser la esvástica. En base a esa creencia de recuperar el significado de los antiguos símbolos, empezamos con nuestra propia línea de poleras de marca “Esvástica”, y que son muchos patrones de esvásticas no swastik Nazi, si no que esvásticas Hindú y de chacanas, de arte más precolombino, para que la gente también se eduque y adquiera este gusto, que entiendan que lo que proyectamos no es una moda, sino que es algo profesional y que tiene su trasfondo. ¿Hacia qué lado apuntas con tu estilo? Me gusta mucho el trabajo limpio de oficio, la línea depurada el color bien puesto. Si debo clasificarla diría que sigo pegado en el Neo Tradicional, que consiste en jugar un poco con una mezcla de figuras más depuradas en degradación, contraste de colores pesados, mezclando con el realismo. Desde ese punto de vista, en realidad el Neo Tradicional abarca varios estilos que hacen una línea bastante limpia gráficamente.

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“Me gusta mucho el trabajo limpio de oficio, la línea depurada, el color bien puesto”.


EL ESTILO DE Amor Real, A la derecha Área de trabajo de Georgi Abusleme. A la izquierda Área de la tienda en la cual se complementa el gusto por el arte del tatuaje con productos de gráfica afín.

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¿Qué importancia le das a viajar? El viaje es parte esencial del crecimiento personal, espiritual y el complemento a todas las artes. El viaje es, para mí, parte esencial en la vida de todas las personas. Las culturas, el enriquecimiento personal, como la misma experiencia de vivir un viaje, nada te lo va a entregar, ni un programa en la televisión, ni muchos libros que leas, ni el explotar tu propia nación. Nosotros somos seres absorbentes, esponjas que necesitamos ver otras realidades para saber dónde estás realmente parado, no eres realmente chileno si no has podido apreciar otros paises y valorar además el lugar en el que estás. Por lo mismo a mí también se me abrieron muchas puertas afuera, y a pesar de eso, nunca mi sentimiento ha estado en irme, porque la cordillera me atrae, mi familia. Y parte primordial de mi crecimiento personal ha sido el viajar.

Veo la escena con muchas ganas y fuerza, con mucha soberbia por un lado, y por el otro mucha humildad. Yo pertenezco a esta última, sin desmerecer al otro sector, quizá es lo que está ahora, lo que se está gestando, pues yo también pertenezco a una escena más vieja escuela, donde estamos acostumbrados a somprendernos del resto, ayudarlos, en ese sector me he asentado yo. Estoy bastante sorprendido del ámbito del tatuaje en Chile, sobre todo por lo que vi en la Expotattoo Santiago 2014 pasada, jamás me imagine que se podía lograr algo así, realmente ha sido una de las mejores convenciones a las que he asistido. Ahí nos dimos cuenta de cómo está el tatuaje nacional y yo creo que está bien, hay buenos exponentes, chicos, chicas, sobre todo jóvenes que van con más energía para que esto siga creciendo.

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ENTINTADO

Yerko Jara Su gusto por el dibujo lo guió a ser diseñador gráfico y luego de terminar esta carrera, decidió que lo más cercano a la parte artística, que era lo que le apasionaba, era el tatuaje. Fue entonces cuando se guió por el Simbolismo, lo que implicaba aplicar uno o componerlo combinado con la geometría, enmarcándose a un estilo de Tatuaje Tradicional.

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ESTILO: Simbolismo geométrico LUGAR FÍSICO: Monjitas 876, departamento 1111, Santiago LUGAR VISUAL: http://www.customtattoo.cl

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IN SITU

EXPOTATTOO & Art Santiago 2014

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Llevado a cabo entre los días 17 y 18 de Mayo en el Club Hípico de Santiago, este festival llegó a fusionar distintas artes y actividades en torno al mundo del tatuaje, el objeto, implantar un increíble movimiento multicultural. Arte, música, deporte y tatuajes son algunos de los focos que transformaron a la Expo Tattoo & Art - Santiago 2014 en más que un festival, una experiencia. Con más de 140 artistas, de los cuáles más de la mitad eran de índole internacionales, Santiago, se transformó durante estos días, en la capital del tatuaje Sudamericano.


IN SITU

LO QUE VIENE L

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Desde 12ººhrs

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Aperrando Con Garra y Corazón $1500

niños entran gratis

Metropolink Tattoo Exhibition 12ºº a 20ººhrs

$3000/día $5000/abono

niños entran gratis

Evento a realizarse en la Cámara de Comercio La Calera, en Valparaiso, para el beneficio de perros en estado de abandono, con el objetivo de recaudar fondos para el beneficio de caninos provenientes de La Calera y sectores aledaños. El evento cuenta con la participación de variados tatuadores, peluquería express, etc. Convención a realizarse entre los dias 30 y 31 de agosto del presente, entre las 12 y 21 horas, en el Gimnasio Municipal Doñihue(Av. Santa Rosa #8348 a pasos del Metro Santa Rosa) y que convoca a más de 100 tatuadores nacionales, además de muestra de Grafitti, música en vivo, entre otros.


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Profile for Ana Villagrán

Tatch, la escena del tatuaje en chile  

Proyecto editorial Taller de Diseño Gráfico III año 2014, Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile.

Tatch, la escena del tatuaje en chile  

Proyecto editorial Taller de Diseño Gráfico III año 2014, Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile.

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