The Hollywood Reporter

РОССИЙСКОЕ ИЗДАНИЕ

№

5

Август 2012

АРНОЛЬД ШВАРЦЕНЕГГЕР: «Слай бросил в меня букет цветов: «Понеслась, приятель!» + БИТВА НЕУДЕРЖИМЫХ СУПЕРЗВЕЗД

«КОМИК-КОН»: ВСЕ НОВИНКИ ГОЛЛИВУДА

СЕКРЕТЫ ЛУЧШИХ АКТРИС ТЕЛЕДРАМ

АРТХАУС: ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ

С О Д Е Р Ж А Н И Е

800

48

СЛОВ

потребовалось сценаристам студии Уолта Диснея, чтобы рассказать историю олененка по имени Бэмби, которому в августе исполняется 70 лет. «Это же золотая жила!» — воскликнул Дисней,

56

увидев первые наброски к мультфильму. И оказался прав: мировые сборы картины

Во время встречи с редактором THR Джереми Реннер с ностальгией вспоминал о прошлом, закусывая водку салатом «Цезарь».

в 300 раз превысили ее бюджет.

KURT ISWARIENKO/TRUNK ARCHIVE (1); JOE PUGLIESE (1); ИВАН КУРИННОЙ (1); ГЛЕБ СОЛНЦНВ (1); HARRY BENSON (1)

52 110 Как сделать программу, которая выйдет в эфир: инструкция к применению. Джулианна Маргулис, Эмми Россам, Клэр Дэйнс, Дженьюэри Джонс, Мирей Инос и Кира Седжвик — звезды лучших американских теледрам сезона — собрались за круглым столом THR.

104 102

Фотограф Гарри Бенсон запечатлел эпоху битломании глазами самих музыкантов. Сотни уникальных кадров вошли в его книгу о группе.

«Сюда влез бы целый «Титаник»!» — воскликнул режиссер Павел Руминов, осмотрев «соблазнительные» павильоны ГЛАВКИНО.

1 0

С О Д Е Р Ж А Н И Е

Письмо редакции

87 88

20

Н овости Том Круз / Кристофер Нолан / Скарлетт Йоханссон / Джуд Лоу / Дэвид Линч / Эдди Мерфи / Кэмерон Диаз / Джонни Депп / Алек Болдуин

22 Съемки Эхо

войны. THR отправился в подмосковную воинскую часть на съемки сериала «Красные горы» 28 К ино без границ. Зачем Ларс фон Триер едет в Вестфалию, Стивен Спилберг­— в Монреаль, а Борис Хлебников — в Конецдворье 30 Куда приводят мечты. Завершилась работа над сказкой «Страна хороших деточек», современной версией «Королевства кривых зеркал» 32 Персона

Большой человек. Долгожданное возвращение Железного Арни

36 Мнение Массхаус.

Режиссер и сценарист Николай Лебедев размышляет­ о традициях западного жанрового кино и заштампованных авторских фильмах

Планета Голливуд. Все звезды боевиков 1980-х снова вместе Ноги вверх. Классическая история любви в безумных декорациях и с солидным бюджетом

Обзоры Кино. Кирилл Алехин о полнометражном дебюте создателя «Гриффинов» / Геннадий Устиян о лучшем фильме последнего Берлинале / Максим Эйдис о новом японском хорроре в формате 3D / Василий Корецкий о немецкой исторической реконструкции / Ксения Рождественская о киноальманахе про Гавану / Борис Нелепо о первой части «райской» трилогии Ульриха Зайдля 96 Саундтреки. «Королевство полной луны» / «Темный рыцарь: Возрождение легенды» / «Рок на века» 97 Техника. Футуристичная акустика от Meridian 90

98

38 Событие Территория

мейнстрима. THR побывал в Сан-Диего на фестивале «Комик-Кон», который называют Каннами развлекательного кино 40 Фан-зона. Карта «Комик-Кона»: где проходит «Марш зомби» 42 Нужный курс. В чем отличие летней киноакадемии Никиты Михалкова от других киношкол 44 Мастер-класс Правила

Баталова

игры. Секреты актерского мастерства от Алексея

46 Народная

критика Устами студента. Ученики летней киноакадемии Никиты Михалкова о любимых фильмах и планах на будущее

47 Алфавит

Голливуд. Серия иллюстраций Александра Адабашьяна. Рисунок четвертый: буква «Г»

48 Персона

Рожденный героем. Джереми Реннер — об одиночестве, пьяных драках и травмах на съемках «Эволюции Борна»

52 Круглый стол

Удачный эксперимент Дженьюэри Джонс, провальный кастинг Киры Седжвик и воспоминания Мирей Инос о поцелуе Брэда Питта

56 Великая

история Маленький принц. 70 лет назад на экраны вышел «Бэмби» — любимый мультфильм Уолта Диснея

60

Персона «Меня не интересует мнение критики». Эксклюзивное интервью с Андреем Кончаловским, приуроченное к 75-летию режиссера

64

Цитаты Ричизмы. THR вычислил, кого в своих фильмах цитирует британский режиссер-самоучка Гай Ричи

Аналитика Доктор артхаус. Кинокритик и публицист Татьяна Москвина размышляет об антигероях авторского кино 68 Новости. Энтони Хопкинс сыграет в библейском проекте Даррена Аронофcки / Сценарий третьих «Охотников за привидениями» сменил авторов / Анимацию станут снимать в реальном времени / Федор Бондарчук на старте своего первого англоязычного проекта 70 Восток наступает. Для голливудских студий вкусы «иностранцев» становятся важнее интересов американских зрителей 72 Недетский успех. Как российские мультсериалы научились зарабатывать серьезные деньги 76 Чарты. Итоги июньского кинопроката / Лучшие вестерны десятилетия / Вечный жанр: что думают о вестерне наши зрители / Ставка на молодых — в каком возрасте приходит любовь к российскому кино

Персона «В Африке я пережил настоящий катарсис». Сергей Ястржембский рассказал THR о своем увлечении шаманской культурой и документальным кино

102 Событие Вместе

с The Beatles. В книгу фотографа Гарри Бенсона вошли уникальные кадры с участниками легендарной группы

104 Фирма Киногород.

Генеральный директор ГЛАВКИНО Илья Бачурин провел экскурсию по киностудии для режиссера Павла Руминова

108 ТВ

«Конкуренты пользуются нашими находками». Интервью с генеральным продюсером телеканала РЕН ТВ Андреем Прасловым 110 Сам себе режиссер. THR подготовил инструкцию для тех, кто мечтает увидеть свой проект в телеэфире 112 Чарты. Самые популярные развлекательные передачи уходящего сезона Стиль жизни Нежная кожа. Как ухаживать за руками и зоной декольте 116 Дотянуться до звезды. Стиль легенд Голливуда по-прежнему вдохновляет ведущих мировых дизайнеров 114

118 Ценные

кадры

126 Даты Загадка

Мэрилин. 50 лет назад погибла величайшая звезда Голливуда 127 Самые знаковые события августа по версии THR 128 Коллекция

65

82

П ремьеры Идеальный шпион. Новая часть франшизы о Борне, в которой нет Пола Гринграсса, Мэтта Дэймона и самого спецагента ЦРУ 84 Закоулки памяти. Вторая экранизация рассказа «Из глубин памяти», написанного американским фантастом Филипом К. Диком 86 Штык под ребра. Кристиан Бэйл в роли циничного экспата-гробовщика

1 2

В последний момент Стал известен полный список жюри 69-го Венецианского кино­ фестиваля. В частности, к Майклу Манну, председателю жюри основного конкурса, присоединился итальянский актер Пьерфранческо Фавино, который возглавит судейскую коллегию конкурса «Горизонты». Обзор лучших фильмов киносмотра и гид по острову Лидо ищите в сентябрьском номере THR.

ФОТО: GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM

18

Российское издание

The Hollywood Reporter

Редакционный директор МАРИЯ ЛЕМЕШЕВА

Генеральный директор АЛЕКСАНДР ТУМАХОВИЧ

Шеф-редактор Александр Фолин Выпускающий редактор Александра Гордиенко

Директор по маркетингу и PR Людмила Вавилова

Редакторы Алексей Егоров Мария Михелева Кирилл Притула Александра Сулим Корректура Эльмира Сатдарова Ольга Радель Арт-директор Евгений Тихомиров Фоторедактор Полина Величко Дизайнер Анастасия Лопушанская Шрифты Юрий Гордон Владимир Павликов Стажеры Жанель Абишева Елена Голушко Над номером работали Геннадий Авраменко, Александр Адабашьян, Кирилл Алехин, Дмитрий Аношин, Тим

Финансовый директор Алла Клящицкая Главный бухгалтер Светлана Наклескина Юрисконсульт Игорь Силонов Руководитель отдела распространения Александр Байков Менеджер отдела распространения Елизавета Фомина

№

5

Август 2012 Российское издание

№

5

Август 2012

5700 Wilshire Blvd.

Los Angeles, CA 90036-4396 USA +1 323 525-2000

бИТва НеУДеРжИМыХ сУПеРЗвеЗД «КОМИК-КОН»: все НОвИНКИ ГОЛЛИвУДа сеКРеТы ЛУЧШИХ аКТРИс ТеЛеДРаМ

Принт-менеджер Максим Уколов

Editorial Director JANICE MIN Executive Editor Owen Phillips Creative Director Shanti Marlar Photo Director Jennifer Laski News Director Matt Belloni International News, Editor Kevin Cassidy Publisher, Senior Vice President LYNNE SEGALL International Sales Director Alison Smith

аРТХаУс: ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ

Арнольд ШвАрценеггер: «Слай бросил в меня букет цветов: «Понеслась, приятель!»

thr.ru

Секретарь Полина Артамонова Директор по рекламе Татьяна Зинкина Ведущий менеджер Илона Рыбакова

Фото на обложке: Jill Greenberg / Corbis Outline / Fotosa

Журнал The Hollywood Reporter

Аппело, Мэттью Беллони, Эвелина Гурецкая,

Российское издание зарегистрировано

Стивен Гэллоуэй, Денис Данилов, Нора Жанэ,

Федеральной службой по надзору в сфере

Учредители:

Ярослав Забалуев, Владимир Ильинский, Курт

связи, информационных технологий

ОOO «Студия ТРИТЭ

Исваренко, Семен Кваша, Родион Китаев,

и массовых коммуникаций (Роскомнадзор).

Никиты Михалкова»,

Ксения Колесникова, Татьяна Коломиец,

Свидетельство ПИ № ФС77-48359

ОАО «ТРК-1»,

Василий Корецкий, Илья Кувшинов, Иван

от 30 января 2012 года. Все права

Сергей Федотов

Куринной, Николай Лебедев, Артем Липатов,

принадлежат компании «Голливуд

Уэсли Манн, Татьяна Москвина, Борис

Репортер рус». Воспроизведение и любое иное

Нелепо, Оксана Павленко, Алим Рахматуллаев,

использование материалов не допускается.

Издатель:

Ксения Рождественская, Андрей Рудаков,

Редакция не несет ответственности

ООО «Голливуд

Федор Савинцев, Мария Свешникова, Глеб

за сведения, размещенные в рекламных

Репортер рус»

Солнцев, Алексей Тихонов, Иван Ткач, Андрей

модулях. Отпечатано в типографии

Адрес редакции:

Трумен, Стейси Уилсон, Геннадий Устиян,

«Алмаз-Пресс», Москва, ул. Рябиновая, 46.

123290, Москва,

Иван Филиппов, Полина Чемерис, Викки

Тел. +7 (495) 967-19-90.

Шелепихинская наб., 8а

Чу, Григорий Шелухин, Владимир Широков,

Тираж 80 000. Цена свободная.

Телефон редакции:

Максим Эйдис

Подписано в печать 19.07.2012.

+7 (499) 259-05-70

1 4

PROMETHEUS GLOBAL MEDIA JAMES A. FINKELSTEIN, Chairman Chief Executive Officer Richard Beckman Chief Technology Officer Gautam Guliani Senior Vice President, Creative Services Dana Miller Vice President, Online Rory McCafferty Vice President, Marketing Doug Bachelis Vice President, Circulation Madeline Krakowsky Corporate Production Director Meghan Milkowski Vice President, Finance Richard Tang Vice President, Human Resources Rob Schoorl Vice President, Licensing Andrew Min

НИКОЛАЙ ЛЕБЕДЕВ «Я не очень понимаю, что такое массовое кино. Если это кино — то как вообще оно может быть не массовым? Ведь даже самые маленькие кинозалы рассчитаны как минимум на несколько десятков человек», — в авторской колонке Николай Лебедев, режиссер фильмов «Змеиный источник», «Звезда» и «Волкодав», выступает в защиту фильмов, которые собирают в прокате большую кассу.

СТЕЙСИ УИЛСОН Старший редактор раздела «ТВ» американского издания The Hollywood Reporter встретилась со звездами лучших сериалов прошлого сезона. В ресторане Perch, в самом центре Лос-Анджелеса, потенциальные претендентки на самую престижную в США телевизионную премию «Эмми» рассказали о том, на какие жертвы приходится идти ради карьеры и как современные технологии помогают работать над ролью.

КСЕНИЯ РОЖДЕСТВЕНСКАЯ По мнению Ксении Рождественской, все городские киноальманахи похожи на набор открыток. Но для картины «Гавана, я люблю тебя», которая в августе выходит в российский прокат, кинокритик подобрала более точное определение — «жигуленок». О том, что общего между фильмом о кубинской столице и гордостью российского автопрома, — в ее рецензии для THR.

ИВАН КУРИННОЙ По заданию THR московский фотограф Иван Куринной отправился за МКАД, чтобы сделать репортаж из нового кинокомплекса ГЛАВКИНО, расположенного на седьмом километре Новорижского шоссе. Иван стал не только одним из первых фотографов, посетивших студию, но и увидел Павла Руминова — победителя последнего «Кинотавра» — в роли интервьюера.

1 6

ФОТО: РИА-НОВОСТИ (1); ИЗ ЛИЧНОГО АРХИВА (3)

А В Т О Р Ы

Н О В О С Т И

ЗВЕЗДЫ НАПИСАЛИ ПИСЬМО В ООН Скарлетт Йоханссон, Кира Найтли, Тим Рот, Кевин Спейси и другие знаменитости подписали открытое письмо генсеку ООН Пан Ги Муну. «Ежегодно производится по две пули на каждого жителя планеты. <…> Мировая торговля оружием и боеприпасами регулируется в меньшей степени, чем торговля бананами и бутилированной водой...» — высказывают обеспокоенность звезды. Своим посланием знаменитости просят как можно скорее принять проект Международного договора о торговле оружием.

М ОД А

ГАРИ ОЛДМАН, УИЛЛЕМ ДЕФО И КОСТЮМЫ ОТ PRADA

ВЫБОР

КЭМЕРОН

ГОЛОСУЙ

ДИАЗ ПИШЕТ

ЗА АЛЕКА

КНИГУ

БОЛДУИНА!

Актриса посетит американские школы и пообщается с читательницами.

Литературный дебют о правильном питании и активном образе жизни актриса хочет посвятить своим самым молодым поклонницам. Ведь многие из них мечтают быть похожими на 39-летнюю Кэмерон Диаз, которая регулярно занимается пилатесом, серфингом и не забывает о пробежках. В книге актриса поделится и советами своих звездных подруг: Гвинет Пэлтроу, Дрю Бэрримор и Дженнифер Лопез. Кэмерон хочет также запустить веб-сайт о здоровом образе жизни.

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ

ДЖУД ЛОУ СПАСАЕТ ПЛАНЕТУ

$75 Ц И Ф РА

Л И Т Е РАТ У РА

CORBIS/FOTOSA (1); GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM (2); EAST NEWS (2)

МАНИФЕСТ

Н О В О С Т И

Алек Болдуин выдвинул свою кандидатуру на выборы мэра Нью-Йорка, которые состоятся в 2013 году. У 54-летнего актера есть даже профильное образование: он учился политическим наукам. А вот с репутацией у Болдуина проблемы. В прошлом году после оскорб­ ления стюардессы его высадили из самолета, а сам он не раз публично признавался в том, что хочет избить папарацци Харви Левина. Но в харизме Алеку, конечно, не откажешь, к тому же он вегетарианец и ярый защитник животных.

МЛН ГОДОВОЙ ДОХОД ТОМА КРУЗА

Н А Г РА Д А

НОЛАН НА «АЛЛЕЕ СЛАВЫ»

Актер стал лицом масштабной благотворительной кампании Greenpeace под названием «Спаси Арктику». Вместе с Джудом Лоу акцию поддержали Пол МакКартни и Том Йорк. С помощью знаменитостей Greenpeace планирует собрать миллион подписей в поддержку Арктики. В социальном ролике кампании белый медведь под грустную мелодию группы Radiohead путешествует по задымленному выхлопными газами мегаполису, покрытому горами мусора.

Прямые силуэты, высокие воротники и четкие линии — новая коллекция от Prada создана для настоящих мужчин.

В рекламной кампании осенне-зимней коллекции Prada снялись Гари Олдман, Гаррет Хедлунд, Уиллем Дефо и Джейми Белл. На снимках фотографа Дэвида Симса все четверо, одетые в строгие костюмы сдержанных цветов, позируют на багровом фоне. По мнению Prada, именно эти актеры являются современными иконами стиля, хоть и принадлежат к разным поколениям. Все участники фотосессии стали героями показа осенне-зимней коллекции марки во время Мужской недели моды в Милане. Они прошлись по подиуму в компании своих коллег: актеров Тима Рота и Эдриана Броуди. До звездной четверки лицами Дома Prada были Майкл Питт и Тоби Магуайр.

2 0

Актер участвует в подготовке к изданию неопубликованного романа «Дом Земли» американского кантри- и фолк-певца Вуди Гатри. Рукопись неизданной книги прошлой осенью нашла дочь Гатри — Нора. Произведение 1947 года повествует о нелегкой судьбе пары из Техаса, которая занимается строительством глинобитных домов, чтобы защититься от плохой погоды, и одновременно борется с банками и строительными компаниями. Джонни Депп охарактеризовал произведение как «смесь сельского реализма и пролетарского протеста».

«УБИЛ» ЭДДИ МЕРФИ

Агенты комика «утку» опровергли.

СЕМЬЯ

У ДЭВИДА

ВЫПУСТИТ Лоу: «Таяние льдов влияет на нашу жизнь».

TWITTER

В середине июля в микроблогах появились сообщения о якобы безвременно ушедшем комедийном актере. Согласно постам в Twitter, Эдди Мерфи погиб, катаясь на сноуборде в Швейцарии. Эдди якобы врезался в дерево и скончался от полученных ушибов. Первым о «трагедии» сообщил портал Global Associated News. Кстати, в прошлом году авторы этого «желтого» интернет-СМИ уже «хоронили» Мерфи, причем и тогда роковым стало его увлечение зимними видами спорта.

ДЖОННИ ДЕПП РОМАН

БЛОГИ

ЛИНЧА ПОПОЛНЕНИЕ

Нолан дважды номинировался на «Оскар».

Звезда оставила отпечатки своих рук и ног у Китайского театра Граумана в Голливуде. Кристофер Нолан — восьмой режиссер, удостоенный этой чести, кроме того, он самый молодой постановщик, «наследивший» на «Аллее славы», которая насчитывает уже 262 плиты. На торжественной церемонии присутствовал весь актерский состав нового фильма Нолана «Темный рыцарь»: Энн Хэтэуэй, Кристиан Бэйл, Джозеф Гордон-Левитт, Морган Фриман и Гари Олдман.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

В СЕМЬЕ

В карьере у актера все складывается лучше, чем в личной жизни: недавно Круз развелся в третий раз.

Том Круз возглавил список самых высокооплачиваемых голливудских актеров по версии журнала Forbes, который ежегодно подсчитывает доходы кинозвезд. На втором месте — лидер прошлого года Леонардо ДиКаприо. Его доход сократился в два раза с $77 до $37 млн. Третье место по-прежнему принадлежит Адаму Сэндлеру, однако и его доходы оказались на три миллиона ниже, чем годом ранее ($37 млн). В женской тройке лидеров на первом месте Кристен Стюарт с $34,5 млн, за ней следует Кэмерон Диаз с $34 млн. На третьем месте расположилась Сандра Буллок с $25 млн.

R u s s i a

2 1

66-летний американский режиссер станет отцом уже в четвертый раз, а для жены Дэвида Линча — 29-летней актрисы Эмили Стоуфл — это будет первый ребенок. Пара познакомилась в 2006 году на съемках фильма «Внутренняя империя». Для Линча брак с Эмили стал четвертым по счету, и, по словам самого режиссера, именно с ней он собирается прожить всю оставшуюся жизнь. Пол будущего малыша, который появится на свет в августе, супруги пока скрывают.

Н О В О С Т И

ЗВЕЗДЫ НАПИСАЛИ ПИСЬМО В ООН Скарлетт Йоханссон, Кира Найтли, Тим Рот, Кевин Спейси и другие знаменитости подписали открытое письмо генсеку ООН Пан Ги Муну. «Ежегодно производится по две пули на каждого жителя планеты. <…> Мировая торговля оружием и боеприпасами регулируется в меньшей степени, чем торговля бананами и бутилированной водой...» — высказывают обеспокоенность звезды. Своим посланием знаменитости просят как можно скорее принять проект Международного договора о торговле оружием.

М ОД А

ГАРИ ОЛДМАН, УИЛЛЕМ ДЕФО И КОСТЮМЫ ОТ PRADA

ВЫБОР

КЭМЕРОН

ГОЛОСУЙ

ДИАЗ ПИШЕТ

ЗА АЛЕКА

КНИГУ

БОЛДУИНА!

Актриса посетит американские школы и пообщается с читательницами.

Литературный дебют о правильном питании и активном образе жизни актриса хочет посвятить своим самым молодым поклонницам. Ведь многие из них мечтают быть похожими на 39-летнюю Кэмерон Диаз, которая регулярно занимается пилатесом, серфингом и не забывает о пробежках. В книге актриса поделится и советами своих звездных подруг: Гвинет Пэлтроу, Дрю Бэрримор и Дженнифер Лопез. Кэмерон хочет также запустить веб-сайт о здоровом образе жизни.

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ

ДЖУД ЛОУ СПАСАЕТ ПЛАНЕТУ

$75 Ц И Ф РА

Л И Т Е РАТ У РА

CORBIS/FOTOSA (1); GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM (2); EAST NEWS (2)

МАНИФЕСТ

Н О В О С Т И

Алек Болдуин выдвинул свою кандидатуру на выборы мэра Нью-Йорка, которые состоятся в 2013 году. У 54-летнего актера есть даже профильное образование: он учился политическим наукам. А вот с репутацией у Болдуина проблемы. В прошлом году после оскорб­ ления стюардессы его высадили из самолета, а сам он не раз публично признавался в том, что хочет избить папарацци Харви Левина. Но в харизме Алеку, конечно, не откажешь, к тому же он вегетарианец и ярый защитник животных.

МЛН ГОДОВОЙ ДОХОД ТОМА КРУЗА

Н А Г РА Д А

НОЛАН НА «АЛЛЕЕ СЛАВЫ»

Актер стал лицом масштабной благотворительной кампании Greenpeace под названием «Спаси Арктику». Вместе с Джудом Лоу акцию поддержали Пол МакКартни и Том Йорк. С помощью знаменитостей Greenpeace планирует собрать миллион подписей в поддержку Арктики. В социальном ролике кампании белый медведь под грустную мелодию группы Radiohead путешествует по задымленному выхлопными газами мегаполису, покрытому горами мусора.

Прямые силуэты, высокие воротники и четкие линии — новая коллекция от Prada создана для настоящих мужчин.

В рекламной кампании осенне-зимней коллекции Prada снялись Гари Олдман, Гаррет Хедлунд, Уиллем Дефо и Джейми Белл. На снимках фотографа Дэвида Симса все четверо, одетые в строгие костюмы сдержанных цветов, позируют на багровом фоне. По мнению Prada, именно эти актеры являются современными иконами стиля, хоть и принадлежат к разным поколениям. Все участники фотосессии стали героями показа осенне-зимней коллекции марки во время Мужской недели моды в Милане. Они прошлись по подиуму в компании своих коллег: актеров Тима Рота и Эдриана Броуди. До звездной четверки лицами Дома Prada были Майкл Питт и Тоби Магуайр.

2 0

Актер участвует в подготовке к изданию неопубликованного романа «Дом Земли» американского кантри- и фолк-певца Вуди Гатри. Рукопись неизданной книги прошлой осенью нашла дочь Гатри — Нора. Произведение 1947 года повествует о нелегкой судьбе пары из Техаса, которая занимается строительством глинобитных домов, чтобы защититься от плохой погоды, и одновременно борется с банками и строительными компаниями. Джонни Депп охарактеризовал произведение как «смесь сельского реализма и пролетарского протеста».

«УБИЛ» ЭДДИ МЕРФИ

Агенты комика «утку» опровергли.

СЕМЬЯ

У ДЭВИДА

ВЫПУСТИТ Лоу: «Таяние льдов влияет на нашу жизнь».

TWITTER

В середине июля в микроблогах появились сообщения о якобы безвременно ушедшем комедийном актере. Согласно постам в Twitter, Эдди Мерфи погиб, катаясь на сноуборде в Швейцарии. Эдди якобы врезался в дерево и скончался от полученных ушибов. Первым о «трагедии» сообщил портал Global Associated News. Кстати, в прошлом году авторы этого «желтого» интернет-СМИ уже «хоронили» Мерфи, причем и тогда роковым стало его увлечение зимними видами спорта.

ДЖОННИ ДЕПП РОМАН

БЛОГИ

ЛИНЧА ПОПОЛНЕНИЕ

Нолан дважды номинировался на «Оскар».

Звезда оставила отпечатки своих рук и ног у Китайского театра Граумана в Голливуде. Кристофер Нолан — восьмой режиссер, удостоенный этой чести, кроме того, он самый молодой постановщик, «наследивший» на «Аллее славы», которая насчитывает уже 262 плиты. На торжественной церемонии присутствовал весь актерский состав нового фильма Нолана «Темный рыцарь»: Энн Хэтэуэй, Кристиан Бэйл, Джозеф Гордон-Левитт, Морган Фриман и Гари Олдман.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

В СЕМЬЕ

В карьере у актера все складывается лучше, чем в личной жизни: недавно Круз развелся в третий раз.

Том Круз возглавил список самых высокооплачиваемых голливудских актеров по версии журнала Forbes, который ежегодно подсчитывает доходы кинозвезд. На втором месте — лидер прошлого года Леонардо ДиКаприо. Его доход сократился в два раза с $77 до $37 млн. Третье место по-прежнему принадлежит Адаму Сэндлеру, однако и его доходы оказались на три миллиона ниже, чем годом ранее ($37 млн). В женской тройке лидеров на первом месте Кристен Стюарт с $34,5 млн, за ней следует Кэмерон Диаз с $34 млн. На третьем месте расположилась Сандра Буллок с $25 млн.

R u s s i a

2 1

66-летний американский режиссер станет отцом уже в четвертый раз, а для жены Дэвида Линча — 29-летней актрисы Эмили Стоуфл — это будет первый ребенок. Пара познакомилась в 2006 году на съемках фильма «Внутренняя империя». Для Линча брак с Эмили стал четвертым по счету, и, по словам самого режиссера, именно с ней он собирается прожить всю оставшуюся жизнь. Пол будущего малыша, который появится на свет в августе, супруги пока скрывают.

Э К С П Е Д И Ц И Я

ЭХО

В Подмосковье закончились съемки финальных сцен военного сериала «Красные горы» компании «Централ Партнершип». Сюжет 12-серийной саги охватывает два самых тяжелых периода в послереволюционной истории России. Беспризорный сирота и сын белогвардейца встретились в 1918 году и стали назваными братьями, полюбили одну и ту же женщину, а в 1941-м оказались по разные стороны баррикад. фото: Федор Савинцев, текст: Александра Сулим

2 2

В ПРОКАТЕ в 2013

ВОЙНЫ T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

2 3

ДЛЯ ВСЕЙ СЕМЬИ

ЗАВТРАК НА ТРАВЕ Съемки последней серии «Красных гор» проходили на территории подмосковной воинской части. Лето 1941-го. Бежавшие из концлагеря заключенные объединяются с охраной и жителями близлежащей деревни, но фашисты обнаруживают их и убивают всех, кроме двух главных героев.

ПОЕЗД ВЗРЫВАЕТСЯ ПОСРЕДИ ЛЕСА. ИМЕННО ТАМ ПОСЛЕ ДОЛГОГО РАССТАВАНИЯ АРКАДИЙ ВСТРЕЧАЕТ БРАТА

ЧЕЙ ТУФЛЯ?

ЦЕННЫЙ СВИДЕТЕЛЬ

80 пар обуви — на 23 человека массовки.

Илья (Алексей Бардуков) остается в живых благодаря брату Аркадию (Евгений Цыганов),

Самые ходовые размеры 42 и 43-й.

который говорит немцам, что у пленного есть для них полезная информация.

2 4

Э К С П Е Д И Ц И Я

БОЕКОМПЛЕКТ Ватники и кепки на съемочную площадку попали из костюмерных «Мосфильма».

ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ В 1918-м сын кадета Аркадий с фамилией отца не прожил бы и дня. Став названым братом крестьянского сына, он всю жизнь живет со страхом, что его тайна может раскрыться.

«МЫ УСЛОЖНИЛИ СЦЕНАРИЙ: В ФИЛЬМЕ НЕ ПРОСТО ХОРОШИЕ И ПЛОХИЕ ГЕРОИ, А ЛЮДИ С НЕПРОСТЫМИ СУДЬБАМИ» (ЕВГЕНИЙ ЦЫГАНОВ)

РОТА, ПОДЪЕМ! Членов клуба военно-исторической реконструкции пригласили на съемочную площадку на роли немецких солдат. Они приехали в полной амуниции начала Великой Отечественной войны и фашистов сыграли профессионально.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

2 5

ШЛЯПУ СНИМИ Фуражку «фактурили» «голливудской пылью», доставленной из Лос-Анджелеса.

ПРАВДА ЖИЗНИ Авторы сериала «Красные горы» в конюшне усадьбы Апраксиных в Ольгово воссоздали реалистичный концлагерь со всеми его атрибутами: колючей проволокой, смотровыми вышками и сторожевыми собаками.

КРАСНЫЕ ГОРЫ — ЭТО СИМВОЛ ПЕРЕЛОМНОГО ВРЕМЕНИ И АЛЛЮЗИЯ НА РАБОТЫ НИКОЛАЯ РЕРИХА. ТЕМА ЕГО ЖИВОПИСИ ЯВНО ЗВУЧИТ В СЕРИАЛЕ

ДЕЛО ТЕХНИКИ У пиротехников была и искусственная дымовая завеса, и «подсадки» на рубашки.

УС ОТКЛЕИЛСЯ

ПОГОНЫ

Актеры массовки то пуговицу, где не надо

Воинские чины в клубе реконструкторов присваивают не за боевые заслуги, а за примерную

расстегнут, то кепку задом наперед наденут.

выдержку: чтобы носить форму генерала, нужно внутренне им быть.

2 6

Э К С П Е Д И Ц И Я

РУКИ В БРЮКИ Пока массовка репетировала сцену у озера, Алексей Бардуков заснял, как «фактурят» брюки его напарнику по площадке Тагиру Рахимову: их спрыснули кофе.

МОТОР! «Как сегодня оценивать Октябрьскую революцию?» (Игорь Зайцев, режиссер)

T h e

ГОЛОВНОЙ УБОР

ЖАРА. ИЮЛЬ

В вермахте чехлов на касках еще не было,

Форма немецких солдат, в отличие от советской, была сшита из чистой шерсти. В летний

а в элитных войсках СС они уже появились.

период, чтобы было не так жарко, военные засучивали рукава. Это вполне допускалось уставом.

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

2 7

ВЫЖИВУТ ТОЛЬКО ЛЮБОВНИКИ

РОБОПОКАЛИПСИС

ВОЛК С УОЛЛ-СТРИТ

НОЙ

МАЛЕФИСЕНТ

Монреаль

Нью-Йорк

Нью-Йорк

Лондон

Детройт

ДОЛГАЯ СЧАСТЛИВАЯ ЖИЗНЬ

ТЕМНЫЙ МИР: РАВНОВЕСИЕ

Конецдворье

Москва

Архангельская область,

Съемочная группа картины

НИМФОМАНКА Вестфалия

Съемочной площадкой нового

Криминальную драму об

Рассел Кроу — исполнитель

У киностудии «Пайнвуд»

проекта Стивена Спилберга —

основателе одной из крупнейших

главной роли в картине «Ной» —

британские папарацци

о любви двух вампиров Джим

фантастического боевика

брокерских контор, естественно,

приступает к строительству

привыкли дежурить круглые

село Конецдворье — здесь

«Темный мир: Равновесие»

съемки «Антихриста»,

Джармуш обратил внимание

о восстании роботов против их

снимают в Нью-Йорке.

ковчега. Павильонные съемки

сутки — именно здесь снимали

проходит завершающий этап

покидать Москву не планирует.

вновь встречает Ларса фон

на Детройт, который когда-

создателей — стал набирающий

Поклонники «Отступников»

пройдут в Нью-Йорке, после чего

«Прометея», последние части

съемок «сельского вестерна»

Режиссер Олег Асадулин

Триера. Главный скандалист

то считали американским

популярность Монреаль: за

и «Острова проклятых»

группа отправится в Исландию.

«Гарри Поттера» и всю бондиану.

Бориса Хлебникова. Историю

(«Фобос. Клуб страха») нашел

Европы приступает к работе

Парижем, а сегодня называют

последние годы здесь побывали

следят за процессом с особым

Даррен Аронофски потратит на

Главный проект лета — новая

современного фермера зрители

внутри МКАД все необходимое,

над фильмом о природе

одним из самых опасных городов

все — от Зака Снайдера и

энтузиазмом: за проект отвечает

фильм $130 млн — в десять раз

версия «Спящей красавицы», в

увидят глазами оператора

чтобы снять городское фэнтези

женской сексуальности с

США. В главных ролях — Миа

Роланда Эммериха до Дэвида

уже знакомый тандем Мартин

больше, чем на предыдущий

которой злую колдунью играет

Павла Костомарова («Прогулка»,

о загадочных силах зла, которые

многообещающим названием

Васиковска и Том Хиддлстон.

Финчера и Тарсема Синха.

Скорсезе — Леонардо ДиКаприо.

фильм «Черный лебедь».

Анджелина Джоли.

«Простые вещи»).

питаются энергией людей.

«Нимфоманка».

В поисках локации для фильма

Немецкий штат Северный Рейн, Вестфалия, где проходили

РЫЦАРЬ КУБКОВ

22 МИНУТЫ

Калифорния

Владивосток

О сюжете нового фильма

В мае 2010 года сомалийские

Терренса Малика, который

пираты захватили танкер

С Ъ Е М К И

снимают в Калифорнии,

«Московский университет».

известно лишь несколько слов.

Экранизировать эту историю,

Повышенный интерес к проекту

произошедшую у берегов

КИНО БЕЗ ГРАНИЦ

связан, скорее, с кастингом: на съемочную площадку режиссер заманил Натали Портман, Кристиана Бэйла, Кейт Бланшетт и Фриду Пинто.

Африки, решили вдали от Черного континента: частично в Севастополе, частично — во Владивостоке, куда съемочная группа приехала в начале июля.

Точное количество фильмов, которые снимают ежегодно, не знает даже Google. Отобрав самые интересные проекты, THR выяснил, как в Марокко появились драконы, в Детройте — вампиры, а в Намибии — Шарлиз Терон.

ДВОРЕЦКИЙ Новый Орлеан В основе нового проекта Ли

ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК 3 Китай Тони Старк, он же Роберт Дауни-

Дэниелса («Сокровище») —

мл., отправляется в страну

статья из Washington Post,

коммунистов: съемки третьей

текст: Мария Михелева, рисунок: Алим Рахматуллаев

посвященная дворецкому,

части «Железного человека»

который служил в Белом доме

частично проходят в Китае, в

при восьми президентах. Лиам

связи с чем Marvel Studios и

Нисон, Николь Кидман и Джон

Walt Disney подписали договор о

Кьюсак уже пакуют чемоданы —

копродукции с кинокомпанией

съемки картины начинаются в

Chinese DMG Entertainment.

Новом Орлеане в конце июля.

ДВЕНАДЦАТЬ ЛЕТ РАБСТВА

RUNNER, RUNNER

ПЕНА ДНЕЙ

ИГРА ПРЕСТОЛОВ

БЕЗУМНЫЙ МАКС 4

Сан-Хуан

Париж

Марокко

Намибия

Новый Орлеан

НЕДОЛГИЕ ЛЮБОВНИКИ

КРЕПКИЙ ОРЕШЕК 5

РОСОМАХА

Белград

Сидней

Мадрид Новый проект с участием

Самый знаменитый роман

В Марокко этим летом прольется

Том Харди и Шарлиз Терон

Единственное, что объединяет

В сиквеле к фильму «Люди Икс:

Тему рабов и рабовладельцев,

Бена Аффлека и Джастина

Бориса Виана экранизируют

кровь и будут гулять настоящие

проведут жаркое лето в

Пенелопа Крус, приглашенная

«Андеграунд» Эмира Кустурицы

Начало» бессмертный мутант

актуализированную Тарантино

Тимберлейка пополнит список

уже третий раз. Съемки новой

драконы, шутят создатели

пустынях Намибии на съемках

в новый проект Ридли Скотта

и «Кориолан» Рэйфа Файнса, —

Росомаха будет скитаться по

(«Джанго освобожденный»),

фильмов, снятых в Пуэрто-Рико.

версии, режиссером которой стал

«Игры престолов», которые

четвертой части «Безумного

«Советник», не торопится

столица Сербии, где прошли

Японии, пытаясь вспомнить свое

подхватил режиссер «Стыда»

В их число уже входят «Ромовый

Мишель Гондри («Вечное сияние

отправляются в Северную

Макса». Подготовительный

приступать к работе. Этим

съемки обеих картин. Пятый

прошлое. В роли Росомахи —

Стив МакКуин. В съемках

дневник», вторая часть «Грязных

чистого разума»), проходят в

Африку для работы над третьим

этап растянулся на несколько

летом актрису ждут в родном

«Крепкий орешек» составит

Хью Джекман, ставший также

«Двенадцати лет рабства»

танцев» и «Золотой глаз».

Париже и его окрестностях.

сезоном. Съемки одного из самых

месяцев: из Сиднея на площадку

Мадриде на съемках «Недолгих

им компанию: из Будапешта,

продюсером проекта. В роли

примут участие Майкл

Съемки картины Runner, Runner

Главные роли достались Одри

дорогих сериалов HBO пройдут

везли транспорт, из Кейптауна

любовников». В черной комедии

который притворяется в фильме

Японии — город Сидней, власти

Фассбендер и звезда сериала

проходят на побережье Пайн

Тоту, Ромену Дюри и Омару Си,

также в Европе — в Шотландии,

(ЮАР) — необходимое съемочное

Педро Альмодовара снимается

Москвой, Брюс Уиллис и его

которого подкупили создателей

«Шерлок» Бенедикт Камбербэтч.

Гров и острове Олд Сан-Хуан.

звезде комедии «1+1».

Хорватии и Северной Ирландии.

оборудование.

также Антонио Бандерас.

команда уедут в Белград.

фильма дотациями и льготами.

ВЫЖИВУТ ТОЛЬКО ЛЮБОВНИКИ

РОБОПОКАЛИПСИС

ВОЛК С УОЛЛ-СТРИТ

НОЙ

МАЛЕФИСЕНТ

Монреаль

Нью-Йорк

Нью-Йорк

Лондон

Детройт

ДОЛГАЯ СЧАСТЛИВАЯ ЖИЗНЬ

ТЕМНЫЙ МИР: РАВНОВЕСИЕ

Конецдворье

Москва

Архангельская область,

Съемочная группа картины

НИМФОМАНКА Вестфалия

Съемочной площадкой нового

Криминальную драму об

Рассел Кроу — исполнитель

У киностудии «Пайнвуд»

проекта Стивена Спилберга —

основателе одной из крупнейших

главной роли в картине «Ной» —

британские папарацци

о любви двух вампиров Джим

фантастического боевика

брокерских контор, естественно,

приступает к строительству

привыкли дежурить круглые

село Конецдворье — здесь

«Темный мир: Равновесие»

съемки «Антихриста»,

Джармуш обратил внимание

о восстании роботов против их

снимают в Нью-Йорке.

ковчега. Павильонные съемки

сутки — именно здесь снимали

проходит завершающий этап

покидать Москву не планирует.

вновь встречает Ларса фон

на Детройт, который когда-

создателей — стал набирающий

Поклонники «Отступников»

пройдут в Нью-Йорке, после чего

«Прометея», последние части

съемок «сельского вестерна»

Режиссер Олег Асадулин

Триера. Главный скандалист

то считали американским

популярность Монреаль: за

и «Острова проклятых»

группа отправится в Исландию.

«Гарри Поттера» и всю бондиану.

Бориса Хлебникова. Историю

(«Фобос. Клуб страха») нашел

Европы приступает к работе

Парижем, а сегодня называют

последние годы здесь побывали

следят за процессом с особым

Даррен Аронофски потратит на

Главный проект лета — новая

современного фермера зрители

внутри МКАД все необходимое,

над фильмом о природе

одним из самых опасных городов

все — от Зака Снайдера и

энтузиазмом: за проект отвечает

фильм $130 млн — в десять раз

версия «Спящей красавицы», в

увидят глазами оператора

чтобы снять городское фэнтези

женской сексуальности с

США. В главных ролях — Миа

Роланда Эммериха до Дэвида

уже знакомый тандем Мартин

больше, чем на предыдущий

которой злую колдунью играет

Павла Костомарова («Прогулка»,

о загадочных силах зла, которые

многообещающим названием

Васиковска и Том Хиддлстон.

Финчера и Тарсема Синха.

Скорсезе — Леонардо ДиКаприо.

фильм «Черный лебедь».

Анджелина Джоли.

«Простые вещи»).

питаются энергией людей.

«Нимфоманка».

В поисках локации для фильма

Немецкий штат Северный Рейн, Вестфалия, где проходили

РЫЦАРЬ КУБКОВ

22 МИНУТЫ

Калифорния

Владивосток

О сюжете нового фильма

В мае 2010 года сомалийские

Терренса Малика, который

пираты захватили танкер

С Ъ Е М К И

снимают в Калифорнии,

«Московский университет».

известно лишь несколько слов.

Экранизировать эту историю,

Повышенный интерес к проекту

произошедшую у берегов

КИНО БЕЗ ГРАНИЦ

связан, скорее, с кастингом: на съемочную площадку режиссер заманил Натали Портман, Кристиана Бэйла, Кейт Бланшетт и Фриду Пинто.

Африки, решили вдали от Черного континента: частично в Севастополе, частично — во Владивостоке, куда съемочная группа приехала в начале июля.

Точное количество фильмов, которые снимают ежегодно, не знает даже Google. Отобрав самые интересные проекты, THR выяснил, как в Марокко появились драконы, в Детройте — вампиры, а в Намибии — Шарлиз Терон.

ДВОРЕЦКИЙ Новый Орлеан В основе нового проекта Ли

ЖЕЛЕЗНЫЙ ЧЕЛОВЕК 3 Китай Тони Старк, он же Роберт Дауни-

Дэниелса («Сокровище») —

мл., отправляется в страну

статья из Washington Post,

коммунистов: съемки третьей

текст: Мария Михелева, рисунок: Алим Рахматуллаев

посвященная дворецкому,

части «Железного человека»

который служил в Белом доме

частично проходят в Китае, в

при восьми президентах. Лиам

связи с чем Marvel Studios и

Нисон, Николь Кидман и Джон

Walt Disney подписали договор о

Кьюсак уже пакуют чемоданы —

копродукции с кинокомпанией

съемки картины начинаются в

Chinese DMG Entertainment.

Новом Орлеане в конце июля.

ДВЕНАДЦАТЬ ЛЕТ РАБСТВА

RUNNER, RUNNER

ПЕНА ДНЕЙ

ИГРА ПРЕСТОЛОВ

БЕЗУМНЫЙ МАКС 4

Сан-Хуан

Париж

Марокко

Намибия

Новый Орлеан

НЕДОЛГИЕ ЛЮБОВНИКИ

КРЕПКИЙ ОРЕШЕК 5

РОСОМАХА

Белград

Сидней

Мадрид Новый проект с участием

Самый знаменитый роман

В Марокко этим летом прольется

Том Харди и Шарлиз Терон

Единственное, что объединяет

В сиквеле к фильму «Люди Икс:

Тему рабов и рабовладельцев,

Бена Аффлека и Джастина

Бориса Виана экранизируют

кровь и будут гулять настоящие

проведут жаркое лето в

Пенелопа Крус, приглашенная

«Андеграунд» Эмира Кустурицы

Начало» бессмертный мутант

актуализированную Тарантино

Тимберлейка пополнит список

уже третий раз. Съемки новой

драконы, шутят создатели

пустынях Намибии на съемках

в новый проект Ридли Скотта

и «Кориолан» Рэйфа Файнса, —

Росомаха будет скитаться по

(«Джанго освобожденный»),

фильмов, снятых в Пуэрто-Рико.

версии, режиссером которой стал

«Игры престолов», которые

четвертой части «Безумного

«Советник», не торопится

столица Сербии, где прошли

Японии, пытаясь вспомнить свое

подхватил режиссер «Стыда»

В их число уже входят «Ромовый

Мишель Гондри («Вечное сияние

отправляются в Северную

Макса». Подготовительный

приступать к работе. Этим

съемки обеих картин. Пятый

прошлое. В роли Росомахи —

Стив МакКуин. В съемках

дневник», вторая часть «Грязных

чистого разума»), проходят в

Африку для работы над третьим

этап растянулся на несколько

летом актрису ждут в родном

«Крепкий орешек» составит

Хью Джекман, ставший также

«Двенадцати лет рабства»

танцев» и «Золотой глаз».

Париже и его окрестностях.

сезоном. Съемки одного из самых

месяцев: из Сиднея на площадку

Мадриде на съемках «Недолгих

им компанию: из Будапешта,

продюсером проекта. В роли

примут участие Майкл

Съемки картины Runner, Runner

Главные роли достались Одри

дорогих сериалов HBO пройдут

везли транспорт, из Кейптауна

любовников». В черной комедии

который притворяется в фильме

Японии — город Сидней, власти

Фассбендер и звезда сериала

проходят на побережье Пайн

Тоту, Ромену Дюри и Омару Си,

также в Европе — в Шотландии,

(ЮАР) — необходимое съемочное

Педро Альмодовара снимается

Москвой, Брюс Уиллис и его

которого подкупили создателей

«Шерлок» Бенедикт Камбербэтч.

Гров и острове Олд Сан-Хуан.

звезде комедии «1+1».

Хорватии и Северной Ирландии.

оборудование.

также Антонио Бандерас.

команда уедут в Белград.

фильма дотациями и льготами.

С Ъ Е М К И ПРЕМЬЕРА 2013 ГОД

С Ъ Е М К И

ДЛЯ ДЕТЕЙ ОТ 5 ЛЕТ

Куда приводят мечты

2

3

НАТАЛЬЯ МОКРИЦКАЯ продюсер В современном детском кино

«Павильон №6 приносит режиссерам удачу», — уверяют экскурсоводы «Мосфильма». Там, где Эльдар Рязанов снимал «Карнавальную ночь», Федор Бондарчук проводил кастинг для «9 роты», а Тимур Бекмамбетов работал над «Ночным дозором», вновь идут съемки. За сказку в формате 3D — редкий и крайне рискованный жанр для российского кино — отвечает дебютантка Ольга Каптур.

не обойтись без компьютерной графики. Зритель, избалованный фантазией американских кинематографистов, предъявляет к подобным проектам особые требования. С этим связано

текст: Мария Михелева

и решение выпускать фильм в формате 3D. На сегодняшний момент это единственный способ

1

найти место в прокате во время школьных каникул и собрать хорошую кассу.

1. Волшебную страну населяют тысячи детей, однако на съемках присутствовало не больше 50.

ФОТО: ВАСИЛИЙ ИЛЬИНСКИЙ (1); ИТАР-ТАСС (1)

4

2. Дедушку главной героини играет Владимир Грамматиков («Осенний марафон», «Белорусский вокзал»).

3. Звезда комедий Гайдая Наталья Селезнева вышла на съемочную площадку после долгого перерыва.

4. Нежилое здание на проспекте Мира для съемок превратили в обычную московскую квартиру.

МЫ СОЗНАТЕЛЬНО ИСКАЛИ ТЕХ, КТО ЕЩЕ НЕ ИСПОРЧЕН РАБОТОЙ НАД «ЕРАЛАШЕМ»

В одном из самых известных павильонов «Мосфильма» непривычно шумно: среди крошечных розовых домов и фонарей, созданных из «давленки» декораторами киностудии, бегают десятки детей в розовых «униформах». Так, по мнению художника Ульяны Рябовой («Бумер», «Домовой»), выглядит сказочный город — основное место действия полнометражного фильма «Страна хороших деточек». Чтобы населить ее детьми, ассистенты по

актерам потратили несколько месяцев, патрулируя московские школы. «Мы сознательно искали тех, кто еще не испорчен работой над «Ералашем» или другими проектами, — заявляет продюсер Наталья Мокрицкая («Изображая жертву», «Мой папа — Барышников»). — Хотим воспитать своих звезд». Как сказочная страна будет выглядеть на экране, известно лишь членам съемочной группы: павильонные сцены снимают на зеленом хромакее,

который позже, уже на стадии постпродакшна, заменят волшебными фонами, нарисованными с помощью компьютерной графики. «Приходится включать фантазию, — объясняет режиссер Ольга Каптур особенность работы над «виртуальными» сценами. — Некоторые кадры мы вообще делаем по принципу бутерброда, совмещая на экране три отдельных слоя, созданных в разных локациях. Особенно тяжело приходится детям,

3 0

которые вынуждены играть в пустом пространстве: на площадке отсутствуют не только декорации, но и некоторые персонажи». Чтобы упростить маленьким актерам задачу, работа над сценами превращается в игру, а стражников волшебной страны, которых дорисуют позже, изображают во время съемок то палочки, то кубики, то люди в зеленых костюмах. Обойтись без компьютерной графики удалось лишь в эпизодах, снятых

в нежилом здании 1950-х годов, где съемочная группа провела около месяца. Среди картин, сервантов и книжных полок живет, согласно сюжету, девочка Саша (дебютантка Кира Флейшер) и ее семья (Ирина Пегова, Тимофей Трибунцев, Владимир Грамматиков и Наталья Селезнева). В волшебную страну героиня попадает на перевоспитание — по желанию бабушки, огорченной ее поведением. Историю, напоминающую T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

100 МЛН РУБЛЕЙ

составил бюджет дебютного фильма Ольги Каптур, производством которого занимается кинокомпания «Новые люди» в копродукции с Германией.

«Королевство кривых зеркал», придумала Анна Старобинец — сценарист фильма студии Disney «Книга мастеров». Говоря об актерах, заявленных в проекте, нельзя не назвать и Ивонн Каттерфельд, которой досталась роль королевы сказочного города. Известная актриса, участвовавшая в фильме «Красавчик» Тиля Швайгера, старается говорить в кадре по-русски. На немецкий язык «Страну хороших деточек» 3 1

переведут позже: благодаря копродукции с Германией дублированную версию сказки, созданной в лучших традициях советского кино, смогут оценить и немецкие зрители.

Страна хороших деточек / Россия / Режиссер: Ольга Каптур / В ролях: Ирина Пегова, Тимофей Трибунцев, Наталья Селезнева, Владимир Грамматиков и др.

С Ъ Е М К И ПРЕМЬЕРА 2013 ГОД

С Ъ Е М К И

ДЛЯ ДЕТЕЙ ОТ 5 ЛЕТ

Куда приводят мечты

2

3

НАТАЛЬЯ МОКРИЦКАЯ продюсер В современном детском кино

«Павильон №6 приносит режиссерам удачу», — уверяют экскурсоводы «Мосфильма». Там, где Эльдар Рязанов снимал «Карнавальную ночь», Федор Бондарчук проводил кастинг для «9 роты», а Тимур Бекмамбетов работал над «Ночным дозором», вновь идут съемки. За сказку в формате 3D — редкий и крайне рискованный жанр для российского кино — отвечает дебютантка Ольга Каптур.

не обойтись без компьютерной графики. Зритель, избалованный фантазией американских кинематографистов, предъявляет к подобным проектам особые требования. С этим связано

текст: Мария Михелева

и решение выпускать фильм в формате 3D. На сегодняшний момент это единственный способ

1

найти место в прокате во время школьных каникул и собрать хорошую кассу.

1. Волшебную страну населяют тысячи детей, однако на съемках присутствовало не больше 50.

ФОТО: ВАСИЛИЙ ИЛЬИНСКИЙ (1); ИТАР-ТАСС (1)

4

2. Дедушку главной героини играет Владимир Грамматиков («Осенний марафон», «Белорусский вокзал»).

3. Звезда комедий Гайдая Наталья Селезнева вышла на съемочную площадку после долгого перерыва.

4. Нежилое здание на проспекте Мира для съемок превратили в обычную московскую квартиру.

МЫ СОЗНАТЕЛЬНО ИСКАЛИ ТЕХ, КТО ЕЩЕ НЕ ИСПОРЧЕН РАБОТОЙ НАД «ЕРАЛАШЕМ»

В одном из самых известных павильонов «Мосфильма» непривычно шумно: среди крошечных розовых домов и фонарей, созданных из «давленки» декораторами киностудии, бегают десятки детей в розовых «униформах». Так, по мнению художника Ульяны Рябовой («Бумер», «Домовой»), выглядит сказочный город — основное место действия полнометражного фильма «Страна хороших деточек». Чтобы населить ее детьми, ассистенты по

актерам потратили несколько месяцев, патрулируя московские школы. «Мы сознательно искали тех, кто еще не испорчен работой над «Ералашем» или другими проектами, — заявляет продюсер Наталья Мокрицкая («Изображая жертву», «Мой папа — Барышников»). — Хотим воспитать своих звезд». Как сказочная страна будет выглядеть на экране, известно лишь членам съемочной группы: павильонные сцены снимают на зеленом хромакее,

который позже, уже на стадии постпродакшна, заменят волшебными фонами, нарисованными с помощью компьютерной графики. «Приходится включать фантазию, — объясняет режиссер Ольга Каптур особенность работы над «виртуальными» сценами. — Некоторые кадры мы вообще делаем по принципу бутерброда, совмещая на экране три отдельных слоя, созданных в разных локациях. Особенно тяжело приходится детям,

3 0

которые вынуждены играть в пустом пространстве: на площадке отсутствуют не только декорации, но и некоторые персонажи». Чтобы упростить маленьким актерам задачу, работа над сценами превращается в игру, а стражников волшебной страны, которых дорисуют позже, изображают во время съемок то палочки, то кубики, то люди в зеленых костюмах. Обойтись без компьютерной графики удалось лишь в эпизодах, снятых

в нежилом здании 1950-х годов, где съемочная группа провела около месяца. Среди картин, сервантов и книжных полок живет, согласно сюжету, девочка Саша (дебютантка Кира Флейшер) и ее семья (Ирина Пегова, Тимофей Трибунцев, Владимир Грамматиков и Наталья Селезнева). В волшебную страну героиня попадает на перевоспитание — по желанию бабушки, огорченной ее поведением. Историю, напоминающую T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

100 МЛН РУБЛЕЙ

составил бюджет дебютного фильма Ольги Каптур, производством которого занимается кинокомпания «Новые люди» в копродукции с Германией.

«Королевство кривых зеркал», придумала Анна Старобинец — сценарист фильма студии Disney «Книга мастеров». Говоря об актерах, заявленных в проекте, нельзя не назвать и Ивонн Каттерфельд, которой досталась роль королевы сказочного города. Известная актриса, участвовавшая в фильме «Красавчик» Тиля Швайгера, старается говорить в кадре по-русски. На немецкий язык «Страну хороших деточек» 3 1

переведут позже: благодаря копродукции с Германией дублированную версию сказки, созданной в лучших традициях советского кино, смогут оценить и немецкие зрители.

Страна хороших деточек / Россия / Режиссер: Ольга Каптур / В ролях: Ирина Пегова, Тимофей Трибунцев, Наталья Селезнева, Владимир Грамматиков и др.

П Е Р С О Н А

БОЛЬШОЙ ЧЕЛОВЕК

ФОТО: ROBERT GALLAGHER/HEADPRESSPHOTO

Еще со времен своей культуристской юности Арнольд Шварценеггер не жалеет ни времени, ни сил на пропаганду здорового образа жизни. Что не мешает ему страстно любить сигары.

«Я вернусь», — пообещал Арнольд Шварценеггер в «Терминаторе» и сдержал слово. В январе прошлого года, освободив пост губернатора Калифорнии в пользу демократа Джерри Брауна, Железный Арни спланировал агрессивную стратегию покорения мультиплексов: этапы его возрождающейся карьеры расписаны на несколько лет вперед, а участие в «Неудержимых 2» носит отнюдь не просто комплиментарный характер. текст: Norman Piters

Девять лет назад в уход Арнольда банально не верилось — целое поколение зрителей выросло на «Конане», «Терминаторе» и «Коммандос», и заявление Шварценеггера о выдвижении своей кандидатуры на пост губернатора прозвучало сенсационно. Сам Арнольд уверяет, что его выступление в шоу Джея Лено было шуткой, однако уже два месяца спустя обживал новый кабинет. После Рональда Рейгана Арнольд стал самым известным политиком с актерским прошлым. «Однажды Рейган сказал, что рад быть президентом с актерским опытом, — тогда я не понял, что это значит. Но став губернатором, очень скоро постиг смысл его реплики: здесь действуют те же самые правила. Одна из вещей, которой тебя учат, — не просто произносить слова, а говорить от сердца, чтобы люди с ними коммуницировали. В политике ты не можешь бубнить в пустоту, ты должен расшевелить толпу. Это настоящее искусство». Кто-то считает его губернаторство разочарованием, припоминая абсурдные пиар-ходы вроде фотосессии с живым питоном. Кто-то оправдывает Говернатора (это прозвище, составленное из слов governor и terminator, прочно пристало к Арнольду. — THR), называя его жертвой несправедливой системы и подчеркивая, что это он запретил глубоководную добычу нефти в территориальных водах Калифорнии за 6 лет до трагедии в мексиканском заливе. Так или иначе, если свое кресло Шварценеггер занял практически без участия в предвыборных дебатах, то освобождать офис ему пришлось с чудовищно низким рейтингом — на уровне 30%. Впрочем, у Арнольда надежные тылы: «Я вернусь к тому, чем занимался всю свою жизнь, — к пропаганде здоровья, фитнеса 3 2

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

и бодибилдинга. Еще я делал кино и управлял недвижимостью. Как Цинциннату, который правил Римом, а после вернулся в фермерство, возвращение к истокам мне кажется очень заманчивым».

*** Возвращения Железного Арни ждут миллионы фанатов, два года назад осаждавших сеансы первых «Неудержимых». Историческая пятиминутная сцена впервые свела на экране двух извечных соперников — Шварценеггера и Сильвестра Сталлоне. Их конфронтация (не в кино — в жизни) стала притчей во языцех и разделила аудиторию 1980-х на два непримиримых лагеря так же, как некогда поклонников The Beatles и The Rolling Stones. «Мы со Слаем не могли находиться в одной комнате. Но мне нравится дух соперничества. Он отнимает сон, заставляет подняться пораньше и пойти в спортзал. Мы пришли в кинобизнес практически одновременно. Это было на вручении «Золотого глобуса», меня наградили как лучшего дебютанта, а Слай проиграл в категории «Лучшая мужская роль», но взял «Лучший фильм». И у него был этот букет цветов, который он бросил в меня, — «Понеслась, приятель!» С того дня мы гнались друг за другом». Гонка не на жизнь, а на смерть. Когда на съемках «Рыжей Сони» у Арнольда случилась интрижка с дебютанткой Бриджитт Нильсен, получившая такую огласку, что на площадку фильма в Италию приехала разгневанная Мария Шрайвер (тогда еще невеста Арнольда), тот свел жадную до славы датчанку со своим конкурентом. Бурный

3 3

П Е Р С О Н А

БОЛЬШОЙ ЧЕЛОВЕК

ФОТО: ROBERT GALLAGHER/HEADPRESSPHOTO

Еще со времен своей культуристской юности Арнольд Шварценеггер не жалеет ни времени, ни сил на пропаганду здорового образа жизни. Что не мешает ему страстно любить сигары.

«Я вернусь», — пообещал Арнольд Шварценеггер в «Терминаторе» и сдержал слово. В январе прошлого года, освободив пост губернатора Калифорнии в пользу демократа Джерри Брауна, Железный Арни спланировал агрессивную стратегию покорения мультиплексов: этапы его возрождающейся карьеры расписаны на несколько лет вперед, а участие в «Неудержимых 2» носит отнюдь не просто комплиментарный характер. текст: Norman Piters

Девять лет назад в уход Арнольда банально не верилось — целое поколение зрителей выросло на «Конане», «Терминаторе» и «Коммандос», и заявление Шварценеггера о выдвижении своей кандидатуры на пост губернатора прозвучало сенсационно. Сам Арнольд уверяет, что его выступление в шоу Джея Лено было шуткой, однако уже два месяца спустя обживал новый кабинет. После Рональда Рейгана Арнольд стал самым известным политиком с актерским прошлым. «Однажды Рейган сказал, что рад быть президентом с актерским опытом, — тогда я не понял, что это значит. Но став губернатором, очень скоро постиг смысл его реплики: здесь действуют те же самые правила. Одна из вещей, которой тебя учат, — не просто произносить слова, а говорить от сердца, чтобы люди с ними коммуницировали. В политике ты не можешь бубнить в пустоту, ты должен расшевелить толпу. Это настоящее искусство». Кто-то считает его губернаторство разочарованием, припоминая абсурдные пиар-ходы вроде фотосессии с живым питоном. Кто-то оправдывает Говернатора (это прозвище, составленное из слов governor и terminator, прочно пристало к Арнольду. — THR), называя его жертвой несправедливой системы и подчеркивая, что это он запретил глубоководную добычу нефти в территориальных водах Калифорнии за 6 лет до трагедии в мексиканском заливе. Так или иначе, если свое кресло Шварценеггер занял практически без участия в предвыборных дебатах, то освобождать офис ему пришлось с чудовищно низким рейтингом — на уровне 30%. Впрочем, у Арнольда надежные тылы: «Я вернусь к тому, чем занимался всю свою жизнь, — к пропаганде здоровья, фитнеса 3 2

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

и бодибилдинга. Еще я делал кино и управлял недвижимостью. Как Цинциннату, который правил Римом, а после вернулся в фермерство, возвращение к истокам мне кажется очень заманчивым».

*** Возвращения Железного Арни ждут миллионы фанатов, два года назад осаждавших сеансы первых «Неудержимых». Историческая пятиминутная сцена впервые свела на экране двух извечных соперников — Шварценеггера и Сильвестра Сталлоне. Их конфронтация (не в кино — в жизни) стала притчей во языцех и разделила аудиторию 1980-х на два непримиримых лагеря так же, как некогда поклонников The Beatles и The Rolling Stones. «Мы со Слаем не могли находиться в одной комнате. Но мне нравится дух соперничества. Он отнимает сон, заставляет подняться пораньше и пойти в спортзал. Мы пришли в кинобизнес практически одновременно. Это было на вручении «Золотого глобуса», меня наградили как лучшего дебютанта, а Слай проиграл в категории «Лучшая мужская роль», но взял «Лучший фильм». И у него был этот букет цветов, который он бросил в меня, — «Понеслась, приятель!» С того дня мы гнались друг за другом». Гонка не на жизнь, а на смерть. Когда на съемках «Рыжей Сони» у Арнольда случилась интрижка с дебютанткой Бриджитт Нильсен, получившая такую огласку, что на площадку фильма в Италию приехала разгневанная Мария Шрайвер (тогда еще невеста Арнольда), тот свел жадную до славы датчанку со своим конкурентом. Бурный

3 3

П Е Р С О Н А

П Е Р С О Н А

1

2

1. Рост Шварценеггера 188 см — Денни ДеВито, его брат по комедии «Близнецы», ниже на 36 см.

3

4

2. Пулемет заглавного героя в «Терминаторе 2: Судный день» так тяжел, что Арни был единственным на площадке, кто мог его носить.

3. И в «Конане-варваре», и в «Конане-разрушителе» Шварценеггер делал все трюки сам, поскольку дублера с его телосложением найти не удалось.

4. Вернон Уэллс, сыгравший главного злодея в «Коммандос», изначально пробовался на роль полковника Мэтрикса, доставшуюся Арнольду.

роман со Сталлоне Нильсен довела до брака, а не менее шумный развод хорошо ударил по карману Слая, поклявшемуся никогда больше не жениться (клятва была нарушена через 10 лет). Позже Шварценеггер и Сталлоне обменивались колкостями прямо в целлулоиде — первый мерился мускулами с плакатным Рэмбо в «Близнецах», второй заявлял неприглядному статисту из «Танго и Кэш», что тот неплохо смотрелся в «Конане-варваре», а затем шутил о политических амбициях оппонента в «Разрушителе». Примирение состоялось только в 1990-м, когда главные голливудские супермены станцевали неловкое танго на вечеринке «Золотого глобуса», а несколько месяцев спустя открыли первый ресторан «Планета Голливуд», громогласно обанкротившийся к концу тысячелетия. «В какой-то момент ты взрослеешь, обзаводишься семьей и понимаешь, что этот парень — он такой же, как ты. Теперь у нас все здорово», — уверяет Шварценеггер. «Все изменилось, когда Арнольд баллотировался в губернаторы, — вторит Сталлоне. — Он стал приглашать меня на мероприятия. Я отказывался, но жена сказала мне: «Перестань, он протягивает руку». И вот я уже поддерживаю его. Он сделал много хорошего на своем посту и даже бесплатно снялся в «Неудержимых».

*** Если участие в первых «Неудержимых» действительно было комплиментарным, то роль во втором фильме можно считать первым шагом к зрителям. «Я вернулся!» — извещает с экрана Арнольд. «Ты уже достаточно возвращался», — перебивает его Брюс Уиллис. «Йиппи-кай-ей», — невозмутимо парирует Шварценеггер, цитируя знаменитый возглас Брюса из «Крепкого орешка», и зал взрывается аплодисментами. «Над первым фильмом я работал пару часов, и это было здорово. Слай, Брюс и я отлично провели время. Во втором я снимался уже четыре дня — полноценное продолжение! Может, если все пойдет хорошо, «Неудержимым 3» я посвящу уже четыре недели». Но теперь все иначе. В моде другие герои и другие боевики, поэтому посмотреть на немолодых, но все еще крепких экшен-звезд готовы 3 4

ФОТО: GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM (1)

5. Всего через неделю после окончания работы над «Неудержимыми 2» актер приступил к съемкам в «Последней битве».

5

РЕБЕНОК КАК УЛИКА Ни один фильм и ни одно политическое решение Арнольда Шварценеггера не имело такого громкого резонанса, как его сенсационное заявление, сделанное вскоре после ухода с поста губернатора Калифорнии. Тогда актер и политик, отец четверых детей, проживший ровно четверть века в браке с телеведущей Марией Шрайвер, племянницей президента США Джона Кеннеди, официально признался, что у него есть ребенок от их бывшей домработницы. С мая 2011 года Арнольд и Мария живут раздельно, но в их

не только возмужавшие подростки 1980-х, но и их дети и аудитория, мучимая ностальгией. И это только начало. Впереди у Шварценеггера и Сталлоне «Могила» — первый полноценный совместный проект, где каждый получает равное внимание камеры. «Я играю очень опасного террориста, кибертеррориста, владеющего кодом, способным обрушить мировую банковскую систему. Чтобы мой герой не мог этого сделать, он заперт в тюрьме, и именно там он находит подельника, который тоже хочет вырваться из застенка. Это и экшен, и драма — в картине есть все слагаемые развлечения».

совместной истории рано ставить точку. Истинной католичке Шрайвер

***

ненавистна сама мысль о разводе. Некогда счастливая пара регулярно

У СЛАЯ БЫЛ БУКЕТ ЦВЕТОВ, КОТОРЫЙ ОН БРОСИЛ В МЕНЯ, — «ПОНЕСЛАСЬ, ПРИЯТЕЛЬ!» С ТОГО ДНЯ МЫ ГНАЛИСЬ ДРУГ ЗА ДРУГОМ...

навещает семейного психолога, и, конечно, о воссоединении не могло бы быть и речи без огромного желания Шварценеггера все исправить.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

На будущее у Арнольда припасено еще несколько неожиданных ходов. В «Последней битве» — англоязычном дебюте корейца Чи Ун Кима — Шварценеггер играет техасского шерифа, пытающегося остановить бежавшего из-под стражи мексиканского наркобарона. В «Черных песках» Майкла МакКоя и Скотта Во Арни освоит территорию Клинта Иствуда: история противостояния одиночки из частной армии и зарвавшегося производителя оружия так и описывается: «Гнев», встречающийся с «Бродягой высокогорных равнин». Наконец на Universal назревает продолжение «Близнецов» — «Тройняшки», — в котором Джулиус и Винсент Бенедикты узнают о существовании третьего брата. Его, по всей видимости, сыграет Эдди Мерфи. Похоже, что Арни действительно вернулся, и политика его больше не занимает. По крайней мере, так безоглядно, как последние восемь лет. Или же он все-таки лелеет мечту однажды стать президентом? «Я непременно попытался бы. Вот только Конституция США говорит, что, если ты не был рожден в Америке, ты не можешь стать президентом. Мне есть что предложить народу. И я бы говорил с людьми напрямую, и это были бы не политические речи, а разговор по душам. Именно это помогло мне выиграть два губернаторских срока подряд, и эту же стратегию я использовал бы в президентской гонке».

3 5

П Е Р С О Н А

П Е Р С О Н А

1

2

1. Рост Шварценеггера 188 см — Денни ДеВито, его брат по комедии «Близнецы», ниже на 36 см.

3

4

2. Пулемет заглавного героя в «Терминаторе 2: Судный день» так тяжел, что Арни был единственным на площадке, кто мог его носить.

3. И в «Конане-варваре», и в «Конане-разрушителе» Шварценеггер делал все трюки сам, поскольку дублера с его телосложением найти не удалось.

4. Вернон Уэллс, сыгравший главного злодея в «Коммандос», изначально пробовался на роль полковника Мэтрикса, доставшуюся Арнольду.

роман со Сталлоне Нильсен довела до брака, а не менее шумный развод хорошо ударил по карману Слая, поклявшемуся никогда больше не жениться (клятва была нарушена через 10 лет). Позже Шварценеггер и Сталлоне обменивались колкостями прямо в целлулоиде — первый мерился мускулами с плакатным Рэмбо в «Близнецах», второй заявлял неприглядному статисту из «Танго и Кэш», что тот неплохо смотрелся в «Конане-варваре», а затем шутил о политических амбициях оппонента в «Разрушителе». Примирение состоялось только в 1990-м, когда главные голливудские супермены станцевали неловкое танго на вечеринке «Золотого глобуса», а несколько месяцев спустя открыли первый ресторан «Планета Голливуд», громогласно обанкротившийся к концу тысячелетия. «В какой-то момент ты взрослеешь, обзаводишься семьей и понимаешь, что этот парень — он такой же, как ты. Теперь у нас все здорово», — уверяет Шварценеггер. «Все изменилось, когда Арнольд баллотировался в губернаторы, — вторит Сталлоне. — Он стал приглашать меня на мероприятия. Я отказывался, но жена сказала мне: «Перестань, он протягивает руку». И вот я уже поддерживаю его. Он сделал много хорошего на своем посту и даже бесплатно снялся в «Неудержимых».

*** Если участие в первых «Неудержимых» действительно было комплиментарным, то роль во втором фильме можно считать первым шагом к зрителям. «Я вернулся!» — извещает с экрана Арнольд. «Ты уже достаточно возвращался», — перебивает его Брюс Уиллис. «Йиппи-кай-ей», — невозмутимо парирует Шварценеггер, цитируя знаменитый возглас Брюса из «Крепкого орешка», и зал взрывается аплодисментами. «Над первым фильмом я работал пару часов, и это было здорово. Слай, Брюс и я отлично провели время. Во втором я снимался уже четыре дня — полноценное продолжение! Может, если все пойдет хорошо, «Неудержимым 3» я посвящу уже четыре недели». Но теперь все иначе. В моде другие герои и другие боевики, поэтому посмотреть на немолодых, но все еще крепких экшен-звезд готовы 3 4

ФОТО: GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM (1)

5. Всего через неделю после окончания работы над «Неудержимыми 2» актер приступил к съемкам в «Последней битве».

5

РЕБЕНОК КАК УЛИКА Ни один фильм и ни одно политическое решение Арнольда Шварценеггера не имело такого громкого резонанса, как его сенсационное заявление, сделанное вскоре после ухода с поста губернатора Калифорнии. Тогда актер и политик, отец четверых детей, проживший ровно четверть века в браке с телеведущей Марией Шрайвер, племянницей президента США Джона Кеннеди, официально признался, что у него есть ребенок от их бывшей домработницы. С мая 2011 года Арнольд и Мария живут раздельно, но в их

не только возмужавшие подростки 1980-х, но и их дети и аудитория, мучимая ностальгией. И это только начало. Впереди у Шварценеггера и Сталлоне «Могила» — первый полноценный совместный проект, где каждый получает равное внимание камеры. «Я играю очень опасного террориста, кибертеррориста, владеющего кодом, способным обрушить мировую банковскую систему. Чтобы мой герой не мог этого сделать, он заперт в тюрьме, и именно там он находит подельника, который тоже хочет вырваться из застенка. Это и экшен, и драма — в картине есть все слагаемые развлечения».

совместной истории рано ставить точку. Истинной католичке Шрайвер

***

ненавистна сама мысль о разводе. Некогда счастливая пара регулярно

У СЛАЯ БЫЛ БУКЕТ ЦВЕТОВ, КОТОРЫЙ ОН БРОСИЛ В МЕНЯ, — «ПОНЕСЛАСЬ, ПРИЯТЕЛЬ!» С ТОГО ДНЯ МЫ ГНАЛИСЬ ДРУГ ЗА ДРУГОМ...

навещает семейного психолога, и, конечно, о воссоединении не могло бы быть и речи без огромного желания Шварценеггера все исправить.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

На будущее у Арнольда припасено еще несколько неожиданных ходов. В «Последней битве» — англоязычном дебюте корейца Чи Ун Кима — Шварценеггер играет техасского шерифа, пытающегося остановить бежавшего из-под стражи мексиканского наркобарона. В «Черных песках» Майкла МакКоя и Скотта Во Арни освоит территорию Клинта Иствуда: история противостояния одиночки из частной армии и зарвавшегося производителя оружия так и описывается: «Гнев», встречающийся с «Бродягой высокогорных равнин». Наконец на Universal назревает продолжение «Близнецов» — «Тройняшки», — в котором Джулиус и Винсент Бенедикты узнают о существовании третьего брата. Его, по всей видимости, сыграет Эдди Мерфи. Похоже, что Арни действительно вернулся, и политика его больше не занимает. По крайней мере, так безоглядно, как последние восемь лет. Или же он все-таки лелеет мечту однажды стать президентом? «Я непременно попытался бы. Вот только Конституция США говорит, что, если ты не был рожден в Америке, ты не можешь стать президентом. Мне есть что предложить народу. И я бы говорил с людьми напрямую, и это были бы не политические речи, а разговор по душам. Именно это помогло мне выиграть два губернаторских срока подряд, и эту же стратегию я использовал бы в президентской гонке».

3 5

текст: Николай Лебедев; рисунок: Глеб Солнцев

Массхаус Я не очень понимаю, что такое массовое кино. Если это кино — то как вообще оно может быть не массовым? Ведь даже самые маленькие кино­ залы рассчитаны как минимум на несколько десятков человек. Чем боль­ ше зал, тем лучше смотрится картина. В большой аудитории эмоция, несущаяся с экрана, многократно умножается. На этом и строится воз­ действие искусства кино. А когда под термином «массовое кино» подразумевается некая низшая форма кинозрелища — в противовес высоколобому и элитарному, то мне это непонятно вдвойне. Если фильмом интересуется крайне ограничен­ ное число людей — это что, априори свидетельствует о его высоком ху­ дожественном качестве? Я смотрел множество претендующих на звание настоящего искусства кино­картин, где по стенам бесконечно струилась вода, персонажи бор­ мотали что-то неразборчивое себе под нос, и скука была смертная. Ах да, там еще непременно ругались матом — это такая отличительная черта сегодняшнего российского фестивального фильма. Ну и что? Штамп на штампе, и какая разница, откуда эти штампы берутся: из примитивной комедии или из фильмов Тарковского? При этом я знаю множество очень популярных картин, которые относят к области масскульта, но которые при этом являются абсолютно уникаль­ ными авторскими произведениями. Возьмите Гайдая: каждую его кар­ тину встречали градом критических камней. Мол, и пошло, и потакает низменным вкусам, и вообще — да разве это искусство? Минуло время, и оказалось, что гайдаевские картины продолжают жить и рассказывают новым поколениям о целых эпохах. Они, такие «легковесные» и комедий­ ные, точнее всего отразили время.

НИКОЛАЙ ЛЕБЕДЕВ режиссер, сценарист Соавтор сценариев и режиссер фильмов «Поклонник», «Звезда», «Волкодав из рода Серых Псов». Последний в 2006 году заработал в российском прокате более $20 млн. В данный момент Николай трудится над проектом «Легенда №17», байопиком о Валерии Харламове.

3 6

А как ругали Меньшова за филь­ мы «Москва слезам не верит» и «Любовь и голуби»! Десятилетия прошли — а именно эти картины остаются лю­ бимыми и дорогими для миллионов людей. И попробуйте повторить этот «массовый» авторский стиль Гайдая, Меньшова, Рязанова! В «Иронии судьбы 2» попытались. Не получилось — во всяком случае, по моему мнению. Кас­ са была большая, но стала ли картина всеми любимой — вот в чем вопрос. Мне кажется, главная проблема на­ шего массового кино (вернее, прак­ тически полного его отсутствия в се­ годняшнем кинопроцессе) в том, что у нас всегда снисходительно относились к жанровому зрелищу. Когда-то я обалдел, впервые увидев «Индиану Джонса» — это было что-то необыкновенное: другой стиль режис­ серского мышления, другой способ ор­ ганизации материала. Лишь позже я узнал, что Спилберг опирался на тра­ дицию американских приключенче­ ских фильмов 1940–1950 годов, на, страшно сказать, b-movies, которые мы, конечно, не видели. А на что опираться нам? Если у нас и снимали зрелищное кино — то, как правило, военное. Никакого зрелища в классическом его понимании такие фильмы не содержали. Зато они отве­ чали «правильным» идеологическим установкам. У нас даже кинотехноло­ гии развивались главным образом на военных постановках, да еще на филь­ мах-сказках, которые снимали Александр Роу и Александр Птушко. Когда вышел «Волкодав из рода Серых Псов», на меня обрушились упреки, что, мол, все это примитивно, не­серьезно и вообще похоже на сказки Роу. Поми­ луйте, да ведь это же комплимент! Я ведь вырос не на «Флэш Гордоне» и не на Толкиене, в моем подсознании под­ спудно живут образы из наших старых кинолент. Это нормально. И это, как мне кажется, правильно. Да, на рубеже тысячелетий, так уж случилось, нам пришлось строить но­ вый кинематограф. С нуля. Потому что прежнее производство было разруше­ но, профессионалы разбежались, мы потеряли время и важные навыки. Однако строить приходится на сво­ ем родном фундаменте, а не на чуже­ родном. Конечно, мы можем и долж­ ны использовать заграничный опыт, но ни в коем случае не пренебрегать собственной традицией. Тогда массо­ вое кино начинает рождать шедевры, а не пустенькие однодневки в стиле «Комеди клаб». Только тогда и появляются «Челюсти», «Звездные войны», «Инопланетянин», «Аватар». Или, если хотите, «Человек-амфибия», «Кавказская пленница», «Белое солнце пустыни», «Свой среди чужих…», «Экипаж»…

ФОТО: ИТАР-ТАСС (1)

М Н Е Н И Е

С О Б Ы Т И Е

С О Б Ы Т И Е

ТЕРРИТОРИЯ

МЕЙНСТРИМА Первый «Комик-Кон», основанный

В Сан-Диего отгремел 42-й «Комик-Кон». Три с половиной дня киноманского ажиотажа, аншлаговых презентаций, будоражащих анонсов и самых ярких звезд мирового мейнстрима — от новозеландца Питера Джексона и китайца Джеки Чана до австроамериканца Арнольда Шварценеггера.

художником и издателем комиксов Шелом Дорфом, был проведен в 1970 году. Тогда его посетили всего 300 человек.

CREDIT

CREDIT

текст: Денис Данилов; фото: Илья Кувшинов

Кино и ТВ давно доминируют на «Комик‑Коне», однако комиксы, некогда полноправные хозяева фестиваля, не собираются капитулировать. Так, помимо прочего, именно на «КомикКоне» ежегодно вручается премия имени Уилла Эйснера — самая престижная американская награда в области создания комиксов.

Что такое «Комик-Кон»? Это Вудсток блокбастеров и Канны развлекательного кино — центральное событие в мире большого Голливуда и основной канал двусторонней связи между создателями дорогостоящего кино и его целевой аудиторией. «Комик-Кон» родился в 1970-е как съезд любителей комиксов, но к сегодняшнему дню графическое искусство превратилось в приложение к фестивалю, основной контент которого — фильмы и телесериалы. Каждый год аналитики разражаются дежурными публикациями

об отсутствии всякого резона в продвижении будущих картин через «Комик-Кон», и каждый год в огромном помещении конференц-центра Сан-Диего становится все теснее от производителей-участников, а программа фестиваля вызывает острое желание как минимум раздвоиться, чтобы успеть посмотреть хотя бы четверть презентаций, запланированных на эти три с половиной дня. Шутка ли: «Комик-Кон» — это 17 площадок для показа фильмов и проведения пресс-конференций. И ни одна 3 8

130 ТЫС. ЧЕЛОВЕК

посетили «Комик-Кон» в этом году, причем 40% из них — женщины.

из них не пустует на протяжении всех этих дней. Особо отчаянные фанаты приезжают сюда со спальными мешками — очередь в восьмитысячный зал H, где проходят топовые мероприятия, приходится занимать за несколько часов до начала, а в отдельных случаях и за несколько суток. Три года подряд посетители жаловались на недальновидность программных директоров, назначавших презентации «Сумерек» на вечернее время; из-за готовности армий Джейкоба и Эдварда

провести в зале H весь день в ожидании своих кумиров, попасть на другие презентации было невозможно. Теперь «Сумерки» ставят на утро первого дня, и фанаты томной вселенной Стефани Майер стекаются к конференц-центру за двое суток до начала «Комик-Кона». В этом году случилась трагедия — 53-летняя фанатка франшизы, боясь потерять место в очереди, перебегала дорогу на красный свет и погибла под колесами машины, поэтому нынешняя презентация заключительной главы саги была посвящена ее памяти.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Тем семейным киноманам и любителям комиксов, кто не может позволить себе пропустить «Комик-Кон», но не может оставить ребенка дома, устроители фестиваля предлагают специальные детские комнаты — надо лишь отправить предварительный запрос. Скучать чадам не придется — для них организован детский кинофестиваль.

Не меньший ажиотаж вызвал реюнион «Светлячка» — культового сериала Джосса Уидона, празднующего в декабре свое десятилетие. Ради возможности увидеть воссоединившихся всего на один вечер Натана Филлиона, Адама Болдуина и Саммер Глау фанаты провели перед конференццентром всю ночь. Их самоотверженность была вознаграждена: ночью общаться с поклонниками приходил сам Уидон. Впрочем, самым громогласным событием «Комик-Кона» стали не эти 3 9

презентации, и даже не приехавшая в Сан-Диего команда «Хоббита» во главе с Питером Джексоном, а первое появление на фестивале Арнольда Шварценеггера в компании Сильвестра Сталлоне, Дольфа Лундгрена, Терри Крюса и Рэнди Кутюра, представивших аудитории боевик «Неудержимые 2». Российский The Hollywood Reporter побывал в эпицентре событий и в ближайшие месяцы будет рассказывать вам об увиденном и услышанном на страницах журнала.

С О Б Ы Т И Е

С О Б Ы Т И Е

ТЕРРИТОРИЯ

МЕЙНСТРИМА Первый «Комик-Кон», основанный

В Сан-Диего отгремел 42-й «Комик-Кон». Три с половиной дня киноманского ажиотажа, аншлаговых презентаций, будоражащих анонсов и самых ярких звезд мирового мейнстрима — от новозеландца Питера Джексона и китайца Джеки Чана до австроамериканца Арнольда Шварценеггера.

художником и издателем комиксов Шелом Дорфом, был проведен в 1970 году. Тогда его посетили всего 300 человек.

CREDIT

CREDIT

текст: Денис Данилов; фото: Илья Кувшинов

Кино и ТВ давно доминируют на «Комик‑Коне», однако комиксы, некогда полноправные хозяева фестиваля, не собираются капитулировать. Так, помимо прочего, именно на «КомикКоне» ежегодно вручается премия имени Уилла Эйснера — самая престижная американская награда в области создания комиксов.

Что такое «Комик-Кон»? Это Вудсток блокбастеров и Канны развлекательного кино — центральное событие в мире большого Голливуда и основной канал двусторонней связи между создателями дорогостоящего кино и его целевой аудиторией. «Комик-Кон» родился в 1970-е как съезд любителей комиксов, но к сегодняшнему дню графическое искусство превратилось в приложение к фестивалю, основной контент которого — фильмы и телесериалы. Каждый год аналитики разражаются дежурными публикациями

об отсутствии всякого резона в продвижении будущих картин через «Комик-Кон», и каждый год в огромном помещении конференц-центра Сан-Диего становится все теснее от производителей-участников, а программа фестиваля вызывает острое желание как минимум раздвоиться, чтобы успеть посмотреть хотя бы четверть презентаций, запланированных на эти три с половиной дня. Шутка ли: «Комик-Кон» — это 17 площадок для показа фильмов и проведения пресс-конференций. И ни одна 3 8

130 ТЫС. ЧЕЛОВЕК

посетили «Комик-Кон» в этом году, причем 40% из них — женщины.

из них не пустует на протяжении всех этих дней. Особо отчаянные фанаты приезжают сюда со спальными мешками — очередь в восьмитысячный зал H, где проходят топовые мероприятия, приходится занимать за несколько часов до начала, а в отдельных случаях и за несколько суток. Три года подряд посетители жаловались на недальновидность программных директоров, назначавших презентации «Сумерек» на вечернее время; из-за готовности армий Джейкоба и Эдварда

провести в зале H весь день в ожидании своих кумиров, попасть на другие презентации было невозможно. Теперь «Сумерки» ставят на утро первого дня, и фанаты томной вселенной Стефани Майер стекаются к конференц-центру за двое суток до начала «Комик-Кона». В этом году случилась трагедия — 53-летняя фанатка франшизы, боясь потерять место в очереди, перебегала дорогу на красный свет и погибла под колесами машины, поэтому нынешняя презентация заключительной главы саги была посвящена ее памяти.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Тем семейным киноманам и любителям комиксов, кто не может позволить себе пропустить «Комик-Кон», но не может оставить ребенка дома, устроители фестиваля предлагают специальные детские комнаты — надо лишь отправить предварительный запрос. Скучать чадам не придется — для них организован детский кинофестиваль.

Не меньший ажиотаж вызвал реюнион «Светлячка» — культового сериала Джосса Уидона, празднующего в декабре свое десятилетие. Ради возможности увидеть воссоединившихся всего на один вечер Натана Филлиона, Адама Болдуина и Саммер Глау фанаты провели перед конференццентром всю ночь. Их самоотверженность была вознаграждена: ночью общаться с поклонниками приходил сам Уидон. Впрочем, самым громогласным событием «Комик-Кона» стали не эти 3 9

презентации, и даже не приехавшая в Сан-Диего команда «Хоббита» во главе с Питером Джексоном, а первое появление на фестивале Арнольда Шварценеггера в компании Сильвестра Сталлоне, Дольфа Лундгрена, Терри Крюса и Рэнди Кутюра, представивших аудитории боевик «Неудержимые 2». Российский The Hollywood Reporter побывал в эпицентре событий и в ближайшие месяцы будет рассказывать вам об увиденном и услышанном на страницах журнала.

С О Б Ы Т И Е

10

ФАН-ЗОНА Международный фестиваль «Комик-Кон» малоизвестен в России, хоть и проводится с 1970 года. THR отправляется в Сан-Диего, чтобы исправить это упущение. А наша карта поможет вам там ориентироваться.

7

9

рисунок: Vikki Chu

1

Конференц-центр Сан-Диего —

Подходы к трибунам в этот

6

основная площадка «Комик-Кона»,

раз заражены смертельным

площадью 57 тыс. м2.

вирусом — канал AMC устроил

Весь первый этаж отдан под лавки

на время «Комик-Кона» игру «Побег

с киносувенирами и студийные

от «Ходячих мертвецов», в которой

стенды с реквизитом из фильмов,

купившим билеты участникам

а на втором проходят презентации

предстоит 45 минут искать

новых картин и сериалов.

выход с территории

Не удивляйтесь, если столкнетесь нос

зомби‑апокалипсиса. Мы побывали

к носу с Джей Джей Абрамсом или

в самом эпицентре событий: видео

Стэном Ли — такое здесь в порядке

смотрите на THR.ru.

3

11 8

вещей. В прошлом году кинотеатр

7 2

В 15-этажном отеле Hilton

Civic стал площадкой для мировой

Bayfront, самом высоком

премьеры «Ковбоев против

здании города, в прошлом году

пришельцев». По красной дорожке

останавливался Стивен Спилберг.

прошли Дэниэл Крэйг, Харрисон

В этом сезоне он стал пресс-центром

Форд, Джон Фавро, Стивен Спилберг,

«Комик-Кона».

Рон Ховард, Оливия Уайлд —

4

всех и не перечислить.

3

Помните сцену из «Лучшего

стрелка» (Top Gun, 1986), где Том Круз в белоснежной форме

8

На площади перед Hard Rock

Hotel экспонируются автомобили

пел героине Келли МакГиллис?

из кино. Прошлым летом тут

Эпизод снимался в заведении Kansas

стояли полицейские кары из нового

City Barbeque, сегодня зовущемся

«Вспомнить все», в этом —

в путеводителях «Баром из Top

«бэтмобили».

1

Gun» — хозяева напичкали его атрибутикой из фильма и неплохо

9

В гавани позади конференццентра можно увидеть

зарабатывают на фанатах.

5

эсминцы и авианосцы: помимо 4

Хотите увидеть голливудских

«Комик‑Кона» Сан-Диего известен

звезд и сфотографироваться с ними

находящейся здесь действующей

на память? Вам в Hard Rock Hotel,

военно‑морской базой.

где студии каждый день проводят закрытые вечеринки. Главная

10

Диего по воздуху — садитесь

безжалостно отсекает любителей

у иллюминатора. При посадке

автографов от постояльцев

самолет низко пролетает над городом,

гостиницы.

6

Будете добираться до Сан-

задача — миновать охрану, которая

позволяя разглядеть во всех подробностях самые зрелищные

5

Открытый стадион Petco Park

площадки фестиваля.

2

в позапрошлом году принимал десант фильма «Трон: Наследие», спускавшийся к фанатам с вертолета.

11

Остерегайтесь зомби

на 5-й авеню! Ежегодный

Сюрпризом прошлого лета стал Хью

«Марш зомби» начинается

Джекман, приехавший представить

у фонтанов выше по улице —

на парковке стадиона «Живую

сотни энтузиастов в гриме ходячих

сталь». В этом году Роб Зомби

мертвецов с удовольствием

устраивает здесь тематическую

позируют на камеры и атакуют пока

вечеринку накануне пятницы, 13-го.

еще живых туристов.

4 0

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

4 1

С О Б Ы Т И Е

10

ФАН-ЗОНА Международный фестиваль «Комик-Кон» малоизвестен в России, хоть и проводится с 1970 года. THR отправляется в Сан-Диего, чтобы исправить это упущение. А наша карта поможет вам там ориентироваться.

7

9

рисунок: Vikki Chu

1

Конференц-центр Сан-Диего —

Подходы к трибунам в этот

6

основная площадка «Комик-Кона»,

раз заражены смертельным

площадью 57 тыс. м2.

вирусом — канал AMC устроил

Весь первый этаж отдан под лавки

на время «Комик-Кона» игру «Побег

с киносувенирами и студийные

от «Ходячих мертвецов», в которой

стенды с реквизитом из фильмов,

купившим билеты участникам

а на втором проходят презентации

предстоит 45 минут искать

новых картин и сериалов.

выход с территории

Не удивляйтесь, если столкнетесь нос

зомби‑апокалипсиса. Мы побывали

к носу с Джей Джей Абрамсом или

в самом эпицентре событий: видео

Стэном Ли — такое здесь в порядке

смотрите на THR.ru.

3

11 8

вещей. В прошлом году кинотеатр

7 2

В 15-этажном отеле Hilton

Civic стал площадкой для мировой

Bayfront, самом высоком

премьеры «Ковбоев против

здании города, в прошлом году

пришельцев». По красной дорожке

останавливался Стивен Спилберг.

прошли Дэниэл Крэйг, Харрисон

В этом сезоне он стал пресс-центром

Форд, Джон Фавро, Стивен Спилберг,

«Комик-Кона».

Рон Ховард, Оливия Уайлд —

4

всех и не перечислить.

3

Помните сцену из «Лучшего

стрелка» (Top Gun, 1986), где Том Круз в белоснежной форме

8

На площади перед Hard Rock

Hotel экспонируются автомобили

пел героине Келли МакГиллис?

из кино. Прошлым летом тут

Эпизод снимался в заведении Kansas

стояли полицейские кары из нового

City Barbeque, сегодня зовущемся

«Вспомнить все», в этом —

в путеводителях «Баром из Top

«бэтмобили».

1

Gun» — хозяева напичкали его атрибутикой из фильма и неплохо

9

В гавани позади конференццентра можно увидеть

зарабатывают на фанатах.

5

эсминцы и авианосцы: помимо 4

Хотите увидеть голливудских

«Комик‑Кона» Сан-Диего известен

звезд и сфотографироваться с ними

находящейся здесь действующей

на память? Вам в Hard Rock Hotel,

военно‑морской базой.

где студии каждый день проводят закрытые вечеринки. Главная

10

Диего по воздуху — садитесь

безжалостно отсекает любителей

у иллюминатора. При посадке

автографов от постояльцев

самолет низко пролетает над городом,

гостиницы.

6

Будете добираться до Сан-

задача — миновать охрану, которая

позволяя разглядеть во всех подробностях самые зрелищные

5

Открытый стадион Petco Park

площадки фестиваля.

2

в позапрошлом году принимал десант фильма «Трон: Наследие», спускавшийся к фанатам с вертолета.

11

Остерегайтесь зомби

на 5-й авеню! Ежегодный

Сюрпризом прошлого лета стал Хью

«Марш зомби» начинается

Джекман, приехавший представить

у фонтанов выше по улице —

на парковке стадиона «Живую

сотни энтузиастов в гриме ходячих

сталь». В этом году Роб Зомби

мертвецов с удовольствием

устраивает здесь тематическую

позируют на камеры и атакуют пока

вечеринку накануне пятницы, 13-го.

еще живых туристов.

4 0

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

4 1

С О Б Ы Т И Е

С О Б Ы Т И Е

Т

ридцать девять студентов из разных стран пакуют чемоданы. Среди вещей — томики основоположника школы актерского мастерства Михаила Чехова, коробочки с гримом, поляризационные фильтры, распечатки сценариев… Впереди целый месяц погружения в профессию и шанс быть замеченными, а там, кто знает, может, и стать звездами. Летняя киноакадемия Никиты Михалкова открывает двери для лучших начинающих кинематографистов с 28 июля по 26 августа. Театр киноактера, что на Поварской, на время превратится в репетиционные залы, лектории и творческую лабораторию. Основное отличие и преимущество академии — сильнейший преподавательский состав, в который вошли Эдуард Володарский, Владимир Грамматиков, Алла Демидова, Сергей Соловьев, Алексей Учитель, Андрей Эшпай, Вадим Юсов и многие другие. Кроме того, свои мастер-классы проведут Алексей Баталов, Никита Михалков, Глеб Панфилов, Александр Прошкин, Петр Тодоровский, Владимир Хотиненко, Карен Шахназаров. «Мы никого не уговаривали: каждый, к кому мы обратились с предложением дать лекции, согласился сразу и безо всяких оговорок, несмотря на сезон отпусков, — с гордостью делится Сурен Шаумян, директор Театра киноактера. — Правда, кое с кем пришлось согласовывать время: у многих в разгаре съемочный процесс». Однако право учиться у великих еще надо было заслужить. После жесткого конкурса отобрали двадцать семь актеров, шесть режиссеров и шесть операторов. И это более чем из пятисот заявок! Простая математика — на место претендовало без малого 13 человек. В первую очередь организаторы рассматривали творческие работы из регионов — ведь именно глубинка славится талантами, а вот возможности пробиться у провинциальных ребят практически нет. Им и на каникулы в Москву попасть непросто, что уж говорить об обучении и работе в столице. Но россияне — лишь часть абитуриентов академии. Больше половины прошедших отбор — иностранцы. Когда объявили о наборе, заявки стали поступать со всех концов света. И это усложняло задачу, ведь помимо обязательного высшего образования перед претендентами стояло еще одно важное условие — все должны знать русский язык и русскую культуру. Каро Березину Антонио из Чили повезло: его мама родилась на Украине, она и научила его русскому языку. А вот страстному поклоннику русской классики Леворнезе Самуэле из Италии пришлось учить язык в срочном порядке — исключений академия не делает ни для кого. «Мы сразу решили, что привозим студентов абсолютно бесплатно, — поясняет исполнительный директор академии Алексей Литвин. — Пребывание, учеба, питание, экскурсии, посещение студий, выезды на съемочные площадки, мастер-классы, походы в театры — все за наш счет. Это единственный в России проект, направленный на профессионалов — людей, которые уже имеют соответствующее образование и которым просто нужны дополнительные знания, нужен профессиональный рост. Балетные танцовщики всегда имеют возможность встать к станку, но не режиссеры, актеры и операторы. А ведь кино — это процесс, постоянно развивающийся и меняющийся: появляется новое оборудование, технологии, открываются новые пути, о которых кинематографистам необходимо откуда-то узнавать». Идея создания киноакадемии принадлежит Никите Михалкову: «Он был в рабочей команде с первого дня, — рассказывает Сурен Шаумян. — Если возникали сомнения или вопросы, ему можно было позвонить или приехать в любое время дня и ночи, чтобы обсудить проблему и найти ее решение». Значительную финансовую поддержку академии оказало и Министерство культуры. Концепция обучения сложилась быстро. Подобные школы, в которых молодые кинематографисты оттачивают свое мастерство, открываются по всему миру и пользуются огромной популярностью. «Оставалось лишь проанализировать их наработки, взять лучшие идеи и составить на их основе свою собственную программу», — объясняет Шаумян. Ключевой идеей программы академии стало деление четырех недель обучения на две части — теоретическую и практическую. В течение первого периода студенты не только будут посещать лекции, семинары

и мастер-классы. Разбившись на группы, они продолжат работать над сценарными заявками, которые и стали их пропуском в академию. (Кстати, по условиям конкурса в основе сценариев — только произведения русской классики.) В итоге экспертный совет отберет три лучших проекта, которые надо будет реализовать на экране. А дальше начнется самое интересное: каждая команда из 13 человек (два режиссера, два оператора и девять актеров) приступит к съемкам собственного короткометражного фильма. Все «по-взрослому» — своя техника и аппаратура, съемочная площадка, костюмы, декорации и монтажная. За ходом съемок будут следить преподаватели академии, что-то смогут подкорректировать, что-то заставят переснять. Согласитесь, подобная дипломная работа — лучшая проверка знаний, полученных за этот месяц, и отличное портфолио на будущее! Своих учеников организаторы академии обещают не бросать: самым перспективным сразу предложат работу в кинопроектах. «Созданные за этот месяц учебные фильмы мы постараемся показать в разных странах, будем их продвигать. Уверены, академия откроет новые лица, даст старт лидерам нашего кинематографа, — подытожил Сурен Шаумян. — Мы не просто строим планы — мы точно знаем, как их осуществить».

ФОТО: ИТАР-ТАСС (3); РИА-НОВОСТИ (2); КОММЕРСАНТЪ (1)

ПОСЛЕ ЖЕСТКОГО КОНКУРСА ОТОБРАЛИ 27 АКТЕРОВ, 6 РЕЖИССЕРОВ И 6 ОПЕРАТОРОВ. И ЭТО БОЛЕЕ ЧЕМ ИЗ 500 ЗАЯВОК

Нужный курс Как вывести российский кинематограф из кризиса? Этот вопрос не первый год является главным предметом обсуждения на круглых столах и фестивалях. Решение проблемы, похоже, есть у создателей летней киноакадемии Никиты Михалкова, преподавателями которой стали легенды отечественного кино. Они решили всерьез заняться шлифовкой молодых кадров, совместным поиском новых форм и тем. THR встретился с организаторами нового учебного заведения. текст: Мария Свешникова

4 2

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

ПРЕПОДАВАТЕЛИ АКАДЕМИИ

СЕРГЕЙ СОЛОВЬЕВ

АЛЕКСЕЙ УЧИТЕЛЬ

АЛЛА ДЕМИДОВА

режиссер

режиссер

актриса

В картинах Сергея Соловьева,

Работе режиссера

Выдающаяся актриса

который расскажет

и оператора посвящен

(«Зеркало», «Настройщик»),

студентам о работе

двухдневный курс Алексея

автор книг о природе театра

режиссера с актером,

Учителя («Прогулка») —

и актерского мастерства

снимались Олег Янковский,

художественного

проведет для студентов

Александр Абдулов, Вячеслав

руководителя киностудии

практическое занятие

Тихонов, Валентин Гафт.

«Рок».

по художественному слову.

ИГОРЬ ЯСУЛОВИЧ

ВАДИМ ЮСОВ

актер

оператор

ЭДУАРД ВОЛОДАРСКИЙ

Основные занятия по

Лауреат Венецианского

Эдуард Володарский, автор около 80 сценариев

сценарист

4 3

актерскому мастерству

фестиваля, работавший

проведет профессор ВГИКа

над фильмами Андрея

(«Проверка на дорогах»,

Игорь Ясулович, известный

Тарковского, Сергея

«Свой среди чужих, чужой

по фильмам «Бриллиантовая

Бондарчука и Георгия

среди своих» и др.), расскажет

рука», «12 стульев»

Данелии, прочтет курс

об основных принципах

и «Золотой теленок».

операторского мастерства.

работы кинодраматурга.

С О Б Ы Т И Е

С О Б Ы Т И Е

Т

ридцать девять студентов из разных стран пакуют чемоданы. Среди вещей — томики основоположника школы актерского мастерства Михаила Чехова, коробочки с гримом, поляризационные фильтры, распечатки сценариев… Впереди целый месяц погружения в профессию и шанс быть замеченными, а там, кто знает, может, и стать звездами. Летняя киноакадемия Никиты Михалкова открывает двери для лучших начинающих кинематографистов с 28 июля по 26 августа. Театр киноактера, что на Поварской, на время превратится в репетиционные залы, лектории и творческую лабораторию. Основное отличие и преимущество академии — сильнейший преподавательский состав, в который вошли Эдуард Володарский, Владимир Грамматиков, Алла Демидова, Сергей Соловьев, Алексей Учитель, Андрей Эшпай, Вадим Юсов и многие другие. Кроме того, свои мастер-классы проведут Алексей Баталов, Никита Михалков, Глеб Панфилов, Александр Прошкин, Петр Тодоровский, Владимир Хотиненко, Карен Шахназаров. «Мы никого не уговаривали: каждый, к кому мы обратились с предложением дать лекции, согласился сразу и безо всяких оговорок, несмотря на сезон отпусков, — с гордостью делится Сурен Шаумян, директор Театра киноактера. — Правда, кое с кем пришлось согласовывать время: у многих в разгаре съемочный процесс». Однако право учиться у великих еще надо было заслужить. После жесткого конкурса отобрали двадцать семь актеров, шесть режиссеров и шесть операторов. И это более чем из пятисот заявок! Простая математика — на место претендовало без малого 13 человек. В первую очередь организаторы рассматривали творческие работы из регионов — ведь именно глубинка славится талантами, а вот возможности пробиться у провинциальных ребят практически нет. Им и на каникулы в Москву попасть непросто, что уж говорить об обучении и работе в столице. Но россияне — лишь часть абитуриентов академии. Больше половины прошедших отбор — иностранцы. Когда объявили о наборе, заявки стали поступать со всех концов света. И это усложняло задачу, ведь помимо обязательного высшего образования перед претендентами стояло еще одно важное условие — все должны знать русский язык и русскую культуру. Каро Березину Антонио из Чили повезло: его мама родилась на Украине, она и научила его русскому языку. А вот страстному поклоннику русской классики Леворнезе Самуэле из Италии пришлось учить язык в срочном порядке — исключений академия не делает ни для кого. «Мы сразу решили, что привозим студентов абсолютно бесплатно, — поясняет исполнительный директор академии Алексей Литвин. — Пребывание, учеба, питание, экскурсии, посещение студий, выезды на съемочные площадки, мастер-классы, походы в театры — все за наш счет. Это единственный в России проект, направленный на профессионалов — людей, которые уже имеют соответствующее образование и которым просто нужны дополнительные знания, нужен профессиональный рост. Балетные танцовщики всегда имеют возможность встать к станку, но не режиссеры, актеры и операторы. А ведь кино — это процесс, постоянно развивающийся и меняющийся: появляется новое оборудование, технологии, открываются новые пути, о которых кинематографистам необходимо откуда-то узнавать». Идея создания киноакадемии принадлежит Никите Михалкову: «Он был в рабочей команде с первого дня, — рассказывает Сурен Шаумян. — Если возникали сомнения или вопросы, ему можно было позвонить или приехать в любое время дня и ночи, чтобы обсудить проблему и найти ее решение». Значительную финансовую поддержку академии оказало и Министерство культуры. Концепция обучения сложилась быстро. Подобные школы, в которых молодые кинематографисты оттачивают свое мастерство, открываются по всему миру и пользуются огромной популярностью. «Оставалось лишь проанализировать их наработки, взять лучшие идеи и составить на их основе свою собственную программу», — объясняет Шаумян. Ключевой идеей программы академии стало деление четырех недель обучения на две части — теоретическую и практическую. В течение первого периода студенты не только будут посещать лекции, семинары

и мастер-классы. Разбившись на группы, они продолжат работать над сценарными заявками, которые и стали их пропуском в академию. (Кстати, по условиям конкурса в основе сценариев — только произведения русской классики.) В итоге экспертный совет отберет три лучших проекта, которые надо будет реализовать на экране. А дальше начнется самое интересное: каждая команда из 13 человек (два режиссера, два оператора и девять актеров) приступит к съемкам собственного короткометражного фильма. Все «по-взрослому» — своя техника и аппаратура, съемочная площадка, костюмы, декорации и монтажная. За ходом съемок будут следить преподаватели академии, что-то смогут подкорректировать, что-то заставят переснять. Согласитесь, подобная дипломная работа — лучшая проверка знаний, полученных за этот месяц, и отличное портфолио на будущее! Своих учеников организаторы академии обещают не бросать: самым перспективным сразу предложат работу в кинопроектах. «Созданные за этот месяц учебные фильмы мы постараемся показать в разных странах, будем их продвигать. Уверены, академия откроет новые лица, даст старт лидерам нашего кинематографа, — подытожил Сурен Шаумян. — Мы не просто строим планы — мы точно знаем, как их осуществить».

ФОТО: ИТАР-ТАСС (3); РИА-НОВОСТИ (2); КОММЕРСАНТЪ (1)

ПОСЛЕ ЖЕСТКОГО КОНКУРСА ОТОБРАЛИ 27 АКТЕРОВ, 6 РЕЖИССЕРОВ И 6 ОПЕРАТОРОВ. И ЭТО БОЛЕЕ ЧЕМ ИЗ 500 ЗАЯВОК

Нужный курс Как вывести российский кинематограф из кризиса? Этот вопрос не первый год является главным предметом обсуждения на круглых столах и фестивалях. Решение проблемы, похоже, есть у создателей летней киноакадемии Никиты Михалкова, преподавателями которой стали легенды отечественного кино. Они решили всерьез заняться шлифовкой молодых кадров, совместным поиском новых форм и тем. THR встретился с организаторами нового учебного заведения. текст: Мария Свешникова

4 2

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

ПРЕПОДАВАТЕЛИ АКАДЕМИИ

СЕРГЕЙ СОЛОВЬЕВ

АЛЕКСЕЙ УЧИТЕЛЬ

АЛЛА ДЕМИДОВА

режиссер

режиссер

актриса

В картинах Сергея Соловьева,

Работе режиссера

Выдающаяся актриса

который расскажет

и оператора посвящен

(«Зеркало», «Настройщик»),

студентам о работе

двухдневный курс Алексея

автор книг о природе театра

режиссера с актером,

Учителя («Прогулка») —

и актерского мастерства

снимались Олег Янковский,

художественного

проведет для студентов

Александр Абдулов, Вячеслав

руководителя киностудии

практическое занятие

Тихонов, Валентин Гафт.

«Рок».

по художественному слову.

ИГОРЬ ЯСУЛОВИЧ

ВАДИМ ЮСОВ

актер

оператор

ЭДУАРД ВОЛОДАРСКИЙ

Основные занятия по

Лауреат Венецианского

Эдуард Володарский, автор около 80 сценариев

сценарист

4 3

актерскому мастерству

фестиваля, работавший

проведет профессор ВГИКа

над фильмами Андрея

(«Проверка на дорогах»,

Игорь Ясулович, известный

Тарковского, Сергея

«Свой среди чужих, чужой

по фильмам «Бриллиантовая

Бондарчука и Георгия

среди своих» и др.), расскажет

рука», «12 стульев»

Данелии, прочтет курс

об основных принципах

и «Золотой теленок».

операторского мастерства.

работы кинодраматурга.

М А С Т Е Р - К Л А С С

Правила игры

НЕКОТОРЫЕ АКТЕРЫ СПОСОБНЫ ЗАРАЗИТЕЛЬНО СМЕЯТЬСЯ И ГОРЬКО РЫДАТЬ ПО КОМАНДЕ «МОТОР!». МНЕ ЖЕ ЭТО НИКОГДА НЕ УДАВАЛОСЬ

НАЧАТЬ С ПРОСТОГО Главное, чему я стараюсь научить своих студентов, — быть свободными и оставаться при этом самими собой. В любой ситуации, в любой роли. На первый взгляд задача может показаться простой, но у сцены свои правила и законы. Я прочувствовал это на себе еще в школе, когда впервые принял участие в съемках. Наблюдая со стороны за игрой профессиональных актеров, я был уверен, что у меня получится ничуть не хуже. В один из съемочных дней меня попросили сказать в кадре несколько реплик. Я очень быстро выучил текст и не сомневался в успехе. Мне казалось, что если я с легкостью произношу эти слова в коридоре, то и перед камерой сделаю это без проблем. И что вы думаете? Когда к моему лицу подъехали осветительные приборы и режиссер попросил тишину, я буквально окаменел. Начал говорить и не узнавал собственный голос. Не владея своим телом, я не знал, куда деть руки, как двигаться, куда смотреть. Сцена сковывает, сдавливает, зажимает. И единственный способ избавиться от страха публики — постоянно его преодолевать. Особых секретов здесь нет, но придется запастись терпением. В первый раз будет, естественно, сложно. В пятый — проще. А в сотый вы сможете не только спокойно ходить по сцене, но и произносить свой текст, не думая о том, что за каждым вашим движением следят сотни глаз.

И СМЕХ, И СЛЕЗЫ Есть актеры, которые способны заразительно смеяться и горько рыдать по команде «мотор!». Таких, правда, немного. Мне вот, к примеру, никогда не удавалось расплакаться по команде. Когда я готовился к роли Павла Власова (в фильме Марка Донского «Мать», 1956. — THR), сцена, где он должен был плакать, меня волновала больше всего. До этого я не играл драматических ролей и был убежден, что перед камерой не смогу выдавить из себя ни одной слезы. На площадке с ужасом думал, что меня ждет полный провал, и даже пытался уговорить режиссера изменить эту сцену. Но он был непреклонен. Начались съемки. Дрожащим от страха голосом я произношу свой текст, поворачиваюсь к Вере Марецкой, которая играла со мной в этой сцене, и вдруг вижу ее глаза, полные слез. Поскольку она стояла спиной к камере, ее лица не видел никто, кроме меня, — она играла не для зрителя, а для партнера. Помню, как она коснулась меня дрожащей рукой, и в этот момент я почувствовал, как по моим щекам покатились слезы. Вера Петровна играла не только для меня, но и за меня. Я в этой сцене должен был делать лишь одно — смотреть на ее лицо… Есть, конечно, и чисто механические приемы, которые позволяют выжать из себя слезы. Одни прибегают к уловкам вроде горчицы, лука, глазных капель и

нашатырного спирта. Другие стараются вспомнить самое печальное событие своей жизни. Но я не рекомендую использовать подобные приемы. В конце концов, какого результата вы хотите добиться? Активизировать свои слезные железы или все-таки войти в нужное эмоциональное состояние? Взгляните в глаза своему партнеру. Прочувствуйте ту ситуацию, в которой находится ваш герой. Вдумайтесь в каждое слово, которое вы произносите. Никакая уловка не сравнится с глубоким погружением в роль — нервы, провоцирующие нужные реакции, начинают в этом случае работать сами собой.

ФОТО: ДМИТРИЙ АЗАРОВ/КОММЕРСАНТЪ

«В каждом из нас с рождения живет гениальный артист», — говорит Алексей Баталов всем, кто приходит к нему учиться во ВГИК. Эти слова услышат и студенты летней киноакадемии Никиты Михалкова, для которых звезда советского кино проведет мастер‑класс. В одноименной рубрике THR Алексей Баталов рассказывает, как погрузиться в роль, побороть страх сцены и заплакать перед камерой.

ПОБОРОТЬ СОПРОТИВЛЕНИЕ Залог творческого успеха — в преодолении себя. Только осваивая непривычный, сопротивляющийся материал, ты можешь расширить границы своих возможностей. Одним из самых сложных героев стал для меня Гуров из чеховской «Дамы с собачкой». Мне очень хотелось поработать над этой ролью: и потому что это Чехов, и потому что сам персонаж позволял попробовать другое амплуа. Мои противники считали, что я еще слишком молод для этой роли. Чтобы окончательно убедить Иосифа Хейфица (режиссера «Дамы с собачкой», 1959. — THR) в том, что я подхожу, пришлось обратиться к актерским хитростям. Я отпустил бороду, начал немного сутулиться и надел на пробы туфли большего размера, чтобы походка казалась солиднее и тяжелее. Позже, однако, выяснилось, что возраст Гурова на самом-то деле почти совпадал с моим.

НАСТАВНИКИ Конфликтов на съемочной площадке у меня не было никогда, хотя снимался я довольно много. Наверное, секрет в том, что я всегда тщательно подходил к выбору ролей. И еще тщательнее — к выбору режиссеров, которые становились для меня еще и наставниками. Как вы думаете, у кого больше шансов стать хорошим виолончелистом: у того, кто занимается с Мстиславом Ростроповичем или просто с хорошим педагогом? Мне повезло: моими учителями были Ростроповичи в сфере кино. Иосиф Хейфиц, который снял меня в шести картинах, дал мне и первые уроки режиссуры. Работая над сценарием «Шинели» (фильм 1960 года. — THR), я ежедневно показывал ему свой текст, а он безжалостно вычеркивал все, чем я особенно дорожил, все, что удавалось выстрадать за ночь. И наоборот: те моменты, которые мне казались почти проходными, он хвалил и выделял красным карандашом. Я с ним не спорил и принимал все замечания как данность. Знал, что многое мне удастся понять лишь после того, как я сделаю свой первый фильм. Так и вышло: пришло время, и я понял, что он был во всем прав.

4 4

АЛЕКСЕЙ БАТАЛОВ актер, режиссер Художественный руководитель актерского факультета ВГИКа, призер Каннского и Московского кинофестивалей и «Кинотавра», лауреат премий «Триумф» и «Ника».

М А С Т Е Р - К Л А С С

Правила игры

НЕКОТОРЫЕ АКТЕРЫ СПОСОБНЫ ЗАРАЗИТЕЛЬНО СМЕЯТЬСЯ И ГОРЬКО РЫДАТЬ ПО КОМАНДЕ «МОТОР!». МНЕ ЖЕ ЭТО НИКОГДА НЕ УДАВАЛОСЬ

НАЧАТЬ С ПРОСТОГО Главное, чему я стараюсь научить своих студентов, — быть свободными и оставаться при этом самими собой. В любой ситуации, в любой роли. На первый взгляд задача может показаться простой, но у сцены свои правила и законы. Я прочувствовал это на себе еще в школе, когда впервые принял участие в съемках. Наблюдая со стороны за игрой профессиональных актеров, я был уверен, что у меня получится ничуть не хуже. В один из съемочных дней меня попросили сказать в кадре несколько реплик. Я очень быстро выучил текст и не сомневался в успехе. Мне казалось, что если я с легкостью произношу эти слова в коридоре, то и перед камерой сделаю это без проблем. И что вы думаете? Когда к моему лицу подъехали осветительные приборы и режиссер попросил тишину, я буквально окаменел. Начал говорить и не узнавал собственный голос. Не владея своим телом, я не знал, куда деть руки, как двигаться, куда смотреть. Сцена сковывает, сдавливает, зажимает. И единственный способ избавиться от страха публики — постоянно его преодолевать. Особых секретов здесь нет, но придется запастись терпением. В первый раз будет, естественно, сложно. В пятый — проще. А в сотый вы сможете не только спокойно ходить по сцене, но и произносить свой текст, не думая о том, что за каждым вашим движением следят сотни глаз.

И СМЕХ, И СЛЕЗЫ Есть актеры, которые способны заразительно смеяться и горько рыдать по команде «мотор!». Таких, правда, немного. Мне вот, к примеру, никогда не удавалось расплакаться по команде. Когда я готовился к роли Павла Власова (в фильме Марка Донского «Мать», 1956. — THR), сцена, где он должен был плакать, меня волновала больше всего. До этого я не играл драматических ролей и был убежден, что перед камерой не смогу выдавить из себя ни одной слезы. На площадке с ужасом думал, что меня ждет полный провал, и даже пытался уговорить режиссера изменить эту сцену. Но он был непреклонен. Начались съемки. Дрожащим от страха голосом я произношу свой текст, поворачиваюсь к Вере Марецкой, которая играла со мной в этой сцене, и вдруг вижу ее глаза, полные слез. Поскольку она стояла спиной к камере, ее лица не видел никто, кроме меня, — она играла не для зрителя, а для партнера. Помню, как она коснулась меня дрожащей рукой, и в этот момент я почувствовал, как по моим щекам покатились слезы. Вера Петровна играла не только для меня, но и за меня. Я в этой сцене должен был делать лишь одно — смотреть на ее лицо… Есть, конечно, и чисто механические приемы, которые позволяют выжать из себя слезы. Одни прибегают к уловкам вроде горчицы, лука, глазных капель и

нашатырного спирта. Другие стараются вспомнить самое печальное событие своей жизни. Но я не рекомендую использовать подобные приемы. В конце концов, какого результата вы хотите добиться? Активизировать свои слезные железы или все-таки войти в нужное эмоциональное состояние? Взгляните в глаза своему партнеру. Прочувствуйте ту ситуацию, в которой находится ваш герой. Вдумайтесь в каждое слово, которое вы произносите. Никакая уловка не сравнится с глубоким погружением в роль — нервы, провоцирующие нужные реакции, начинают в этом случае работать сами собой.

ФОТО: ДМИТРИЙ АЗАРОВ/КОММЕРСАНТЪ

«В каждом из нас с рождения живет гениальный артист», — говорит Алексей Баталов всем, кто приходит к нему учиться во ВГИК. Эти слова услышат и студенты летней киноакадемии Никиты Михалкова, для которых звезда советского кино проведет мастер‑класс. В одноименной рубрике THR Алексей Баталов рассказывает, как погрузиться в роль, побороть страх сцены и заплакать перед камерой.

ПОБОРОТЬ СОПРОТИВЛЕНИЕ Залог творческого успеха — в преодолении себя. Только осваивая непривычный, сопротивляющийся материал, ты можешь расширить границы своих возможностей. Одним из самых сложных героев стал для меня Гуров из чеховской «Дамы с собачкой». Мне очень хотелось поработать над этой ролью: и потому что это Чехов, и потому что сам персонаж позволял попробовать другое амплуа. Мои противники считали, что я еще слишком молод для этой роли. Чтобы окончательно убедить Иосифа Хейфица (режиссера «Дамы с собачкой», 1959. — THR) в том, что я подхожу, пришлось обратиться к актерским хитростям. Я отпустил бороду, начал немного сутулиться и надел на пробы туфли большего размера, чтобы походка казалась солиднее и тяжелее. Позже, однако, выяснилось, что возраст Гурова на самом-то деле почти совпадал с моим.

НАСТАВНИКИ Конфликтов на съемочной площадке у меня не было никогда, хотя снимался я довольно много. Наверное, секрет в том, что я всегда тщательно подходил к выбору ролей. И еще тщательнее — к выбору режиссеров, которые становились для меня еще и наставниками. Как вы думаете, у кого больше шансов стать хорошим виолончелистом: у того, кто занимается с Мстиславом Ростроповичем или просто с хорошим педагогом? Мне повезло: моими учителями были Ростроповичи в сфере кино. Иосиф Хейфиц, который снял меня в шести картинах, дал мне и первые уроки режиссуры. Работая над сценарием «Шинели» (фильм 1960 года. — THR), я ежедневно показывал ему свой текст, а он безжалостно вычеркивал все, чем я особенно дорожил, все, что удавалось выстрадать за ночь. И наоборот: те моменты, которые мне казались почти проходными, он хвалил и выделял красным карандашом. Я с ним не спорил и принимал все замечания как данность. Знал, что многое мне удастся понять лишь после того, как я сделаю свой первый фильм. Так и вышло: пришло время, и я понял, что он был во всем прав.

4 4

АЛЕКСЕЙ БАТАЛОВ актер, режиссер Художественный руководитель актерского факультета ВГИКа, призер Каннского и Московского кинофестивалей и «Кинотавра», лауреат премий «Триумф» и «Ника».

Н А Р О Д Н А Я

К Р И Т И К А

УСТАМИ СТУДЕНТА Перед началом работы летней киноакадемии Никиты Михалкова THR узнал у студентов, почему они решили потратить последний летний месяц на учебу, чему хотят научиться в России и какие строят планы на будущее.

ЕВГЕНИЙ БОГНИБОВ (МОЛДОВА)

АНЖЕЛИКА КАШИРИНА (РОССИЯ)

ЕКАТЕРИНА ИРКО (ЭСТОНИЯ)

35 лет, актер

26 лет, актриса

28 лет, актриса

Я театральный актер, и попасть в кино

Восхищаюсь актерами, которые способны

Росла на советских фильмах —

для меня пока еще только мечта. Очень хочу

всякий раз отдаваться новой роли. Каждая

«Летят журавли», «Девушка с гитарой»,

попробовать себя в режиссуре, а в рамках

работа Мэрил Стрип — пример гениального

«Веселые ребята». Часто пересматриваю

проекта у меня как раз будет возможность

перевоплощения. Надеюсь, киноакадемия

фильмы с Одри Хепберн и каждый раз

поработать в реальных условиях съемочной

приблизит меня к уровню ее мастерства,

представляю себя на ее месте. Для меня киноакадемия — это шанс встретиться

площадки. Недавно посмотрел фильм

поможет раскрыть в себе новые творческие

«Урок танго» (1997) — это художественное

грани. А если появится шанс сняться у одного

и поучиться актерскому мастерству

кино, снятое по принципу документального,

из режиссеров-педагогов, можно будет

у самых‑самых. Но если будет возможность,

честное и красивое. К такому я и стремлюсь.

считать, что я вытянула счастливый билет.

схожу и на уроки операторского искусства.

АНТОНИО КАРО (ЧИЛИ)

ИГОРЬ ШАМУИЛОВ (ИЗРАИЛЬ)

30 лет, режиссер

35 лет, актер

Три года я работал врачом в госпитале

У меня два образования: одно в области IT,

в Чили, потом поступил на режиссерский

второе актерское. Программированию можно

факультет. Я был очень рад, когда узнал,

научиться во многих местах, а вот хороший

что одним из преподавателей станет Вадим

театральный вуз — большая редкость. Когда

Юсов. Он — одна из самых значимых фигур

твой учитель настоящий мастер своего дела,

в развитии операторского искусства. Еще

одного его слова или взгляда достаточно,

с нетерпением жду занятий по работе

чтобы заново открыть для тебя целый

режиссера с актерами и оператором, ведь это

мир. С нетерпением жду начала занятий

одно из важнейших умений постановщика.

и особенно мастер-класса Алексея Баталова.

4 6

КОГДА ТВОЙ УЧИТЕЛЬ НАСТОЯЩИЙ МАСТЕР СВОЕГО ДЕЛА, ОДНОГО ЕГО СЛОВА ИЛИ ВЗГЛЯДА ДОСТАТОЧНО, ЧТОБЫ ЗАНОВО ОТКРЫТЬ ДЛЯ ТЕБЯ ЦЕЛЫЙ МИР

ФОТО: ИЗ ЛИЧНЫХ АРХИВОВ

текст: Александра Сулим

А Л Ф А В И Т

РИСУНОК: АЛЕКСАНДР АДАБАШЬЯН

Г

Г

О

Л

Л

И

В

У

Д

О том, что Голливуд — это район Лос-Анджелеса, в котором находятся крупнейшие мировые киностудии, «Аллея славы» и шикарные особняки, знают все. Автор рисунка Александр Адабашьян сделал акцент на менее известном факте. Слово Hollywood в буквальном переводе означает «падубовая роща»: там, где сегодня снимают блокбастеры, в XIX веке мирно росли калифорнийские падубы, а переселенцы из Испании выращивали крупный рогатый скот.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

4 7

когда он сидел со своей семьей в баре. «Какой-то парень пытался задушить меня моим же шарфом! Он назвал меня «гомиком» только из-за того, что на мне был шарф! Но когда он толкнул мою сестру, мне пришлось встать и уложить его на землю». Без тени иронии он тут же добавляет: «Вообще-то я не агрессивный человек… Но и в тюрьме бывал». Тут я вспоминаю другую историю: однажды на день рождения актера к нему домой пришла Кристина Агилера. По слухам, певица даже уснула в одной из спален. «Я был рад с ней познакомиться, я вообще большой поклонник ее творчества! Кажется, она просто резвилась в моей комнате — сам-то я был уже прилично пьян и не помню подробностей», — спокойно отвечает актер. В таком случае как насчет драки в баре Таиланда в январе? «Когда случилось это нелепое, но трагичное происшествие, я просто был рядом, — рассказывает Реннер об инциденте на острове Пхукет. — Все произошло примерно в четыре часа утра. Мой приятель что-то сказал местным посетителям бара. На него тут же набросилось человек двадцать, чуть не убили. Я же просто старался разнять толпу, а потом сам едва избежал серьезных травм. При этом я был в шлепанцах… Да и вообще я не дерусь в барах. Но вопрос в

Когда Джереми было чуть за двадцать, он пять лет встречался с девушкой, а два года назад у него оборвались другие длительные отношения.

KURT ISWARIENKO/TRUNKARCHIVE.COM (2)

Я ПРОВЕЛ ВОСЕМЬ ЛЕТ, АНАЛИЗИРУЯ ИСТОЧНИК СВОИХ СТРАХОВ. ХОТЕЛ УЗНАТЬ, ЧТО МЕНЯ ПО-НАСТОЯЩЕМУ ПРИТОРМАЖИВАЛО В РАЗВИТИИ КАРЬЕРЫ

РОЖДЕННЫЙ ГЕРОЕМ

В Лос-Анджелесе, переполненном высококлассными актерами и теми, кто лишь мечтает о славе, подразумевается, что все знают, как нужно вести себя с журналистами. Ты аккуратно и последовательно отвечаешь на вопросы, обязательно упоминаешь нужных людей, улыбаешься и правильно подбираешь слова. Казалось бы, все уже наизусть выучили золотое правило голливудских СМИ: любые твои слова могут появиться в прессе. Все, кроме 41-летнего актера Джереми Реннера, который явно не проходил занятие по «самоцензуре». Или вообще прогулял его, покуривая за гаражами возле школы. Мы сидим в кафе, где Реннер пьет холодную водку, закусывая салатом «Цезарь». Сначала он рассказывает, как по молодости принимал наркотики и периодически напивался «в хлам» (правда, тут же уточняет, что всегда знал меру). Потом актер переходит к истории, случившейся несколько лет назад, в канун Рождества,

Друг Шарлиз Терон и Колина Фаррелла, новая надежда Universal и параллельно скупщик недвижимости, Джереми Реннер прославился, когда ему было далеко за тридцать. Но даже обладая двумя номинациями на «Оскар», он так пока и остается в тени других звезд. О пьяных драках, чувстве одиночества и обретенном бесстрашии — в эксклюзивном материале THR. текст: Stephen Galloway; фото: Kurt Iswarienko

4 8

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

другом: должен ли человек в такой ситуации оставаться в стороне? Да ни за что!» Потом мы как-то незаметно переходим к смерти восьмимесячного французского бульдога Реннера по кличке Франклин, который недавно умер от сердечного приступа. На какую-то долю секунды глаза актера тускнеют: «Он помогал мне преодолеть чувство одиночества».

*** Джереми Реннер обладает необходимым талантом и внушительной мускулатурой, чтобы стать своим среди героев голливудских боевиков. Но даже здесь он выглядит белой вороной. Актер старше новичка Райана Рейнольдса (звезде фильма «Погребенный заживо» все еще 35 лет), не так красив, как Тейлор Китч («Джон

4 9

когда он сидел со своей семьей в баре. «Какой-то парень пытался задушить меня моим же шарфом! Он назвал меня «гомиком» только из-за того, что на мне был шарф! Но когда он толкнул мою сестру, мне пришлось встать и уложить его на землю». Без тени иронии он тут же добавляет: «Вообще-то я не агрессивный человек… Но и в тюрьме бывал». Тут я вспоминаю другую историю: однажды на день рождения актера к нему домой пришла Кристина Агилера. По слухам, певица даже уснула в одной из спален. «Я был рад с ней познакомиться, я вообще большой поклонник ее творчества! Кажется, она просто резвилась в моей комнате — сам-то я был уже прилично пьян и не помню подробностей», — спокойно отвечает актер. В таком случае как насчет драки в баре Таиланда в январе? «Когда случилось это нелепое, но трагичное происшествие, я просто был рядом, — рассказывает Реннер об инциденте на острове Пхукет. — Все произошло примерно в четыре часа утра. Мой приятель что-то сказал местным посетителям бара. На него тут же набросилось человек двадцать, чуть не убили. Я же просто старался разнять толпу, а потом сам едва избежал серьезных травм. При этом я был в шлепанцах… Да и вообще я не дерусь в барах. Но вопрос в

Когда Джереми было чуть за двадцать, он пять лет встречался с девушкой, а два года назад у него оборвались другие длительные отношения.

KURT ISWARIENKO/TRUNKARCHIVE.COM (2)

Я ПРОВЕЛ ВОСЕМЬ ЛЕТ, АНАЛИЗИРУЯ ИСТОЧНИК СВОИХ СТРАХОВ. ХОТЕЛ УЗНАТЬ, ЧТО МЕНЯ ПО-НАСТОЯЩЕМУ ПРИТОРМАЖИВАЛО В РАЗВИТИИ КАРЬЕРЫ

РОЖДЕННЫЙ ГЕРОЕМ

В Лос-Анджелесе, переполненном высококлассными актерами и теми, кто лишь мечтает о славе, подразумевается, что все знают, как нужно вести себя с журналистами. Ты аккуратно и последовательно отвечаешь на вопросы, обязательно упоминаешь нужных людей, улыбаешься и правильно подбираешь слова. Казалось бы, все уже наизусть выучили золотое правило голливудских СМИ: любые твои слова могут появиться в прессе. Все, кроме 41-летнего актера Джереми Реннера, который явно не проходил занятие по «самоцензуре». Или вообще прогулял его, покуривая за гаражами возле школы. Мы сидим в кафе, где Реннер пьет холодную водку, закусывая салатом «Цезарь». Сначала он рассказывает, как по молодости принимал наркотики и периодически напивался «в хлам» (правда, тут же уточняет, что всегда знал меру). Потом актер переходит к истории, случившейся несколько лет назад, в канун Рождества,

Друг Шарлиз Терон и Колина Фаррелла, новая надежда Universal и параллельно скупщик недвижимости, Джереми Реннер прославился, когда ему было далеко за тридцать. Но даже обладая двумя номинациями на «Оскар», он так пока и остается в тени других звезд. О пьяных драках, чувстве одиночества и обретенном бесстрашии — в эксклюзивном материале THR. текст: Stephen Galloway; фото: Kurt Iswarienko

4 8

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

другом: должен ли человек в такой ситуации оставаться в стороне? Да ни за что!» Потом мы как-то незаметно переходим к смерти восьмимесячного французского бульдога Реннера по кличке Франклин, который недавно умер от сердечного приступа. На какую-то долю секунды глаза актера тускнеют: «Он помогал мне преодолеть чувство одиночества».

*** Джереми Реннер обладает необходимым талантом и внушительной мускулатурой, чтобы стать своим среди героев голливудских боевиков. Но даже здесь он выглядит белой вороной. Актер старше новичка Райана Рейнольдса (звезде фильма «Погребенный заживо» все еще 35 лет), не так красив, как Тейлор Китч («Джон

4 9

П Е Р С О Н А

Картер»). Если и сравнивать Реннера с кем-то, кто уже завоевал себе прочное имя на «Аллее славы», то на ум приходят, скорее, Дэниэл Крэйг или вовсе молодой Харрисон Форд. И раз уж коллеги актера по цеху способны победить у него на конкурсе красоты, то номинаций на «Оскар» у Реннера больше, чем у многих из них. «Он как Джордж Клуни: идет напролом, его не остановить! — говорит Тони Гилрой, режиссер и соавтор сценария четвертого фильма про агента Борна, который выйдет 3 августа. — Он долго смотрел, как бесталанные актеры вокруг него чего-то добивались в жизни. Теперь и он поймал быка за рога и свой шанс уж точно не упустит». Так ли это — покажет время. Хотя его роль Соколиного Глаза в и помогла фильму заработать почти полтора миллиарда долларов, собственный «кассовый потенциал» Реннера будет понятен только после выхода в прокат «Эволюции Борна». Ведь четвертой картиной про «суперагента» с бюджетом $125 млн студия хочет оживить франшизу, которая тянется 10 лет и потеряла своего ключевого исполнителя — Мэтта Дэймона. Последний, кстати, отказался от участия в продолжении, поскольку посчитал, что сценарий «не соответствует стандартам индустрии» и «испортит ему карьеру». После ухода Дэймона продюсеры франшизы

П Е Р С О Н А

решили, что проекту нужен новый главный герой. Так в сюжете появился Аарон Кросс. Потом, когда начались пробы, основными претендентами на главную роль были Джоэл Эдгертон («Воин») и Оскар Айзек («Драйв»). И все это, пока не возникла кандидатура Реннера. «Он не был в списке тех, кого я просматривал, он не был ни в одном из моих списков, — говорит режиссер Тони Гилрой. — Просто Реннер был сильно занят все это время, и я не рассчитывал, что представится шанс с ним поработать». После короткого обеда, который в Голливуде предвосхищает начало работы над очередным блокбастером, решение пригласить актера было принято. Реннер ответил на предложение в духе своего героя. «Участие в такого рода проекте означает, что за тобой начнут охоту репортеры, а мне нравится, когда меня не замечают, нравится, что ко мне не пристают с вопросами, — объясняет актер, почему не сразу согласился на роль. — Кроме того, мне нужно было разобраться, насколько это коснется людей, которые мне дороги». Реннер думал и о том, как это отразится на других его пристрастиях: перепродаже отреставрированных зданий, возвращении на театральные подмостки, увлечении макрофотографией. С выходом же «Борна» его пока не совсем полноценный статус

«У нас закончился бензин!» Режиссер тяжело опускается на свой стул, установленный в шатре возле огромного резервуара с водой. Где-то посередине конструкции плавает Реннер. За 90 дней изнурительной работы над фильмом актер расправился с аниматронными волками, проехал на мотоцикле по скользким от моторного

Я НЕ ХОЧУ БЫТЬ НИ АНГЕЛОМ-ХРАНИТЕЛЕМ УГНЕТЕННЫХ, НИ АЛКОГОЛИКОМБУНТАРЕМ. ХОЧУ ПРОСТО БЫТЬ ПРИЛИЧНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ масла улицам Манилы, побил четырех противников и очутился здесь. Для пуска пузырей, которые призваны произвести эффект подножья водопада, установлена специальная машина. Это в ней закончился бензин, а не в Реннере. Со вздувшимися от напряжения венами на руках, голый по пояс и весь в татуировках, он спокойно ждет, когда режиссер опять даст команду «мотор!». Процесс запускается вновь, и актер снова и снова погружается под воду, пытаясь ухватить некий цилиндрический объект, служащий важной частью сюжета. Где-то 20 раз ныряет, пока не получится кадр, который продержится на экране примерно две секунды. Этот перфекционизм, не всегда свойственный герою боевиков, никогда не покидает актера. К работе над «Эволюцией Борна» Реннер готовился очень интенсивно, шесть недель тренировался

5 0

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

с мастером восточных единоборств и держал в уме совет, полученный от Тома Круза во время съемок картины «Миссия невыполнима: Протокол Фантом»: «Пока ты делаешь все верно и подготовлен морально и физически, ты вряд ли получишь травму». Кстати, во время съемок ему все равно не повезло: «Я растянул мышцы, когда бил ногой по столу. Потом сильно ушиб руку, не мог какое-то время даже сжать пальцы в кулак». «Он великолепно проводит сцены драк: точен, уверен в себе. Мне очень редко приходилось вызывать на площадку дублера, — вспоминает режиссер «Мстителей» Джосс Уидон. — Но однажды он повернулся не в ту сторону и ему защемило позвоночник. Пришлось даже отложить съемки этой сцены на несколько недель».

***

***

CREDIT

К работе над «Эволюцией Борна» Реннер готовился очень интенсивно: шесть недель тренировался с мастером восточных единоборств.

звезды первого эшелона подвергнется серьезному испытанию. Даже сейчас о нем многое можно прочесть в Интернете: как об отношениях с другими звездами (его девушками, по мнению желтой прессы, успели побывать почти все — от Джессики Симпсон до Скарлетт Йоханссон), так и в принципе о его сексуальной ориентации. «Я хочу, чтобы личная жизнь такой и оставалась, — отвечает на слухи актер. — Даже если все, что пишут обо мне в газетах, правда — это все равно касается только меня. Что бы вы сделали, если бы я, например, достал ваше грязное белье и показал его соседям? Как бы вы себя после этого чувствовали? Моя жизнь — не ваше собачье дело. Да, я переспал со всеми, с кем снимался, — так и запишите. Даже со своим партнером по бизнесу! До чего же я занятой человек в таком случае!»

Реннер рос старшим ребенком в семье из шести детей. Его родители поженились рано и развелись, когда Джереми было восемь лет. В детстве мальчик мечтал стать детективом, но в колледже внезапно увлекся театром. Позже он переехал в Лос-Анджелес, где все и началось. В середине 1990-х он часто снимался в рекламе, телепроектах, пока в 2002-м не приковал к себе внимание критиков и прессы игрой в картине «Палач Дамер», где блестяще сыграл серийного убийцу Джеффри Дамера. Всерьез актерская карьера Джереми Реннера пошла в гору в 2007 году после роли в фильме ужасов про зомби-апокалипсис «28 недель спустя» и в 2008-м после «Повелителя бури». Кстати, для роли сержанта Вильяма Джеймса он специально тренировался с настоящими саперами. Съемки были очень тяжелыми, кроме того — проходили в условиях 40-градусной иорданской жары. «На всех были специальные защитные костюмы из металла — очень тяжелые и неудобные», — вспоминает Реннер таким тоном, будто говорит о чем-то совершенно будничном. Картина «Повелитель бури» принесла актеру первую номинацию на «Оскар», несмотря на то что в США фильм собрал всего $17 млн. Вторая номинация на самую престижную награду Голливуда пришла к Реннеру всего спустя год — за роль второго плана в режиссерском проекте Бена Аффлека «Город воров».

*** То, что Джереми Реннер сейчас находится на вершине славы, ни у кого не вызывает сомнений. Кроме того, если он согласится и дальше играть в «Борне», $5 млн за первую картину спокойно возрастут до $10 млн — за вторую, а потом и вовсе до $20 млн, как это было с Мэттом Дэймоном. Из-за множества приглашений на самые разные роли актер уже отошел от работы по перепродаже недвижимости. А еще совсем недавно он продал дом в Восточном Голливуде за $4 млн, который до этого купил всего за $1,5 млн. «Я всегда ремонтировал дома, — замечает актер. — Вот скоро еще один куплю, неподалеку от моего нынешнего владения. Меня устраивает эта часть моей жизни». Еще он мечтает сыграть в бродвейской постановке «Кошка на раскаленной крыше» вместе с партнершей по «Мстителям» Скарлетт Йоханссон (если Ридли Скотт не займет ее в проекте «Советник»). И это все притом, что он только что закончил сниматься у Джеймса Грэя в картине «На дне». Пока пресса подсчитывает заработанные Реннером деньги и приписывает успех многих его фильмов то Тому Крузу, то Бену Аффлеку, никто даже не удосужился поинтересоваться у самого актера — а нужна ли ему эта слава? Сам Джереми говорит, что возросший к нему интерес больше его не пугает: «Я провел восемь лет, пытаясь проанализировать источник своих страхов. Хотел узнать, что меня по-настоящему притормаживало в развитии карьеры. Но теперь такой проблемы нет, и нечего бояться». Задумавшись, он добавляет в своей бесстрастной манере: «Быть звездой, знаменитостью — новое для меня ощущение. Я не хочу быть ни ангелом-хранителем угнетенных, ни алкоголикомбунтарем. Хочу просто быть приличным человеком».

5 1

П Е Р С О Н А

Картер»). Если и сравнивать Реннера с кем-то, кто уже завоевал себе прочное имя на «Аллее славы», то на ум приходят, скорее, Дэниэл Крэйг или вовсе молодой Харрисон Форд. И раз уж коллеги актера по цеху способны победить у него на конкурсе красоты, то номинаций на «Оскар» у Реннера больше, чем у многих из них. «Он как Джордж Клуни: идет напролом, его не остановить! — говорит Тони Гилрой, режиссер и соавтор сценария четвертого фильма про агента Борна, который выйдет 3 августа. — Он долго смотрел, как бесталанные актеры вокруг него чего-то добивались в жизни. Теперь и он поймал быка за рога и свой шанс уж точно не упустит». Так ли это — покажет время. Хотя его роль Соколиного Глаза в и помогла фильму заработать почти полтора миллиарда долларов, собственный «кассовый потенциал» Реннера будет понятен только после выхода в прокат «Эволюции Борна». Ведь четвертой картиной про «суперагента» с бюджетом $125 млн студия хочет оживить франшизу, которая тянется 10 лет и потеряла своего ключевого исполнителя — Мэтта Дэймона. Последний, кстати, отказался от участия в продолжении, поскольку посчитал, что сценарий «не соответствует стандартам индустрии» и «испортит ему карьеру». После ухода Дэймона продюсеры франшизы

П Е Р С О Н А

решили, что проекту нужен новый главный герой. Так в сюжете появился Аарон Кросс. Потом, когда начались пробы, основными претендентами на главную роль были Джоэл Эдгертон («Воин») и Оскар Айзек («Драйв»). И все это, пока не возникла кандидатура Реннера. «Он не был в списке тех, кого я просматривал, он не был ни в одном из моих списков, — говорит режиссер Тони Гилрой. — Просто Реннер был сильно занят все это время, и я не рассчитывал, что представится шанс с ним поработать». После короткого обеда, который в Голливуде предвосхищает начало работы над очередным блокбастером, решение пригласить актера было принято. Реннер ответил на предложение в духе своего героя. «Участие в такого рода проекте означает, что за тобой начнут охоту репортеры, а мне нравится, когда меня не замечают, нравится, что ко мне не пристают с вопросами, — объясняет актер, почему не сразу согласился на роль. — Кроме того, мне нужно было разобраться, насколько это коснется людей, которые мне дороги». Реннер думал и о том, как это отразится на других его пристрастиях: перепродаже отреставрированных зданий, возвращении на театральные подмостки, увлечении макрофотографией. С выходом же «Борна» его пока не совсем полноценный статус

«У нас закончился бензин!» Режиссер тяжело опускается на свой стул, установленный в шатре возле огромного резервуара с водой. Где-то посередине конструкции плавает Реннер. За 90 дней изнурительной работы над фильмом актер расправился с аниматронными волками, проехал на мотоцикле по скользким от моторного

Я НЕ ХОЧУ БЫТЬ НИ АНГЕЛОМ-ХРАНИТЕЛЕМ УГНЕТЕННЫХ, НИ АЛКОГОЛИКОМБУНТАРЕМ. ХОЧУ ПРОСТО БЫТЬ ПРИЛИЧНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ масла улицам Манилы, побил четырех противников и очутился здесь. Для пуска пузырей, которые призваны произвести эффект подножья водопада, установлена специальная машина. Это в ней закончился бензин, а не в Реннере. Со вздувшимися от напряжения венами на руках, голый по пояс и весь в татуировках, он спокойно ждет, когда режиссер опять даст команду «мотор!». Процесс запускается вновь, и актер снова и снова погружается под воду, пытаясь ухватить некий цилиндрический объект, служащий важной частью сюжета. Где-то 20 раз ныряет, пока не получится кадр, который продержится на экране примерно две секунды. Этот перфекционизм, не всегда свойственный герою боевиков, никогда не покидает актера. К работе над «Эволюцией Борна» Реннер готовился очень интенсивно, шесть недель тренировался

5 0

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

с мастером восточных единоборств и держал в уме совет, полученный от Тома Круза во время съемок картины «Миссия невыполнима: Протокол Фантом»: «Пока ты делаешь все верно и подготовлен морально и физически, ты вряд ли получишь травму». Кстати, во время съемок ему все равно не повезло: «Я растянул мышцы, когда бил ногой по столу. Потом сильно ушиб руку, не мог какое-то время даже сжать пальцы в кулак». «Он великолепно проводит сцены драк: точен, уверен в себе. Мне очень редко приходилось вызывать на площадку дублера, — вспоминает режиссер «Мстителей» Джосс Уидон. — Но однажды он повернулся не в ту сторону и ему защемило позвоночник. Пришлось даже отложить съемки этой сцены на несколько недель».

***

***

CREDIT

К работе над «Эволюцией Борна» Реннер готовился очень интенсивно: шесть недель тренировался с мастером восточных единоборств.

звезды первого эшелона подвергнется серьезному испытанию. Даже сейчас о нем многое можно прочесть в Интернете: как об отношениях с другими звездами (его девушками, по мнению желтой прессы, успели побывать почти все — от Джессики Симпсон до Скарлетт Йоханссон), так и в принципе о его сексуальной ориентации. «Я хочу, чтобы личная жизнь такой и оставалась, — отвечает на слухи актер. — Даже если все, что пишут обо мне в газетах, правда — это все равно касается только меня. Что бы вы сделали, если бы я, например, достал ваше грязное белье и показал его соседям? Как бы вы себя после этого чувствовали? Моя жизнь — не ваше собачье дело. Да, я переспал со всеми, с кем снимался, — так и запишите. Даже со своим партнером по бизнесу! До чего же я занятой человек в таком случае!»

Реннер рос старшим ребенком в семье из шести детей. Его родители поженились рано и развелись, когда Джереми было восемь лет. В детстве мальчик мечтал стать детективом, но в колледже внезапно увлекся театром. Позже он переехал в Лос-Анджелес, где все и началось. В середине 1990-х он часто снимался в рекламе, телепроектах, пока в 2002-м не приковал к себе внимание критиков и прессы игрой в картине «Палач Дамер», где блестяще сыграл серийного убийцу Джеффри Дамера. Всерьез актерская карьера Джереми Реннера пошла в гору в 2007 году после роли в фильме ужасов про зомби-апокалипсис «28 недель спустя» и в 2008-м после «Повелителя бури». Кстати, для роли сержанта Вильяма Джеймса он специально тренировался с настоящими саперами. Съемки были очень тяжелыми, кроме того — проходили в условиях 40-градусной иорданской жары. «На всех были специальные защитные костюмы из металла — очень тяжелые и неудобные», — вспоминает Реннер таким тоном, будто говорит о чем-то совершенно будничном. Картина «Повелитель бури» принесла актеру первую номинацию на «Оскар», несмотря на то что в США фильм собрал всего $17 млн. Вторая номинация на самую престижную награду Голливуда пришла к Реннеру всего спустя год — за роль второго плана в режиссерском проекте Бена Аффлека «Город воров».

*** То, что Джереми Реннер сейчас находится на вершине славы, ни у кого не вызывает сомнений. Кроме того, если он согласится и дальше играть в «Борне», $5 млн за первую картину спокойно возрастут до $10 млн — за вторую, а потом и вовсе до $20 млн, как это было с Мэттом Дэймоном. Из-за множества приглашений на самые разные роли актер уже отошел от работы по перепродаже недвижимости. А еще совсем недавно он продал дом в Восточном Голливуде за $4 млн, который до этого купил всего за $1,5 млн. «Я всегда ремонтировал дома, — замечает актер. — Вот скоро еще один куплю, неподалеку от моего нынешнего владения. Меня устраивает эта часть моей жизни». Еще он мечтает сыграть в бродвейской постановке «Кошка на раскаленной крыше» вместе с партнершей по «Мстителям» Скарлетт Йоханссон (если Ридли Скотт не займет ее в проекте «Советник»). И это все притом, что он только что закончил сниматься у Джеймса Грэя в картине «На дне». Пока пресса подсчитывает заработанные Реннером деньги и приписывает успех многих его фильмов то Тому Крузу, то Бену Аффлеку, никто даже не удосужился поинтересоваться у самого актера — а нужна ли ему эта слава? Сам Джереми говорит, что возросший к нему интерес больше его не пугает: «Я провел восемь лет, пытаясь проанализировать источник своих страхов. Хотел узнать, что меня по-настоящему притормаживало в развитии карьеры. Но теперь такой проблемы нет, и нечего бояться». Задумавшись, он добавляет в своей бесстрастной манере: «Быть звездой, знаменитостью — новое для меня ощущение. Я не хочу быть ни ангелом-хранителем угнетенных, ни алкоголикомбунтарем. Хочу просто быть приличным человеком».

5 1

В Е Л И К А Я

И С Т О Р И Я

Маленький принц В его честь назвали планету, Спилберг считает его самым грустным фильмом всех времен, а персонаж по имени Человек признан Американским киноинститутом одним из величайших злодеев кинематографа. Все это — про мультфильм «Бэмби», которому в августе исполняется 70 лет. О том, как появился на свет самый известный в мире олененок и в чем секрет его успеха, — в материале THR. текст: Максим Эйдис

К

лассический мультфильм студии Уолта Диснея — одна из редчайших в истории кинолент, которая до сих пор не устарела и не потеряла своего обаяния. Пересматривая «Бэмби» сегодня, понимаешь, как точно художники студии смогли передать не только основной сюжет фильма, но и сложнейшие эмоции героев: радость от преодоления себя, грусть потери, боль одиночества и наивное счастье первой любви. Не перестаешь удивляться, как семьдесят лет назад, в один из самых страшных периодов в истории ХХ века, при полном отсутствии компьютеров, мультипликаторам удалось создать не просто неустаревающую, а вечно живую красоту. Однако подлинная история Бэмби началась гораздо раньше… Маленький олененок с большими влажными глазами впервые появился на экране в августе 1942 года, но родился он в 1923-м, носил иное имя, жил в другом месте и изначально даже принадлежал к иной породе. Роман австрийца Феликса Зальтена (настоящее имя — Зигмунд Зальцман) был впервые опубликован в Австрии и назывался «Бамби, жизнь в лесу». Имя главного героя, маленького детеныша косули, вырастающего за время действия книги в мудрого вожака стаи и защитника леса, писатель образовал от итальянского слова bambino (малыш). Произведение было тепло принято в Европе, и в конце концов правами на его экранизацию заинтересовались американские киностудии. В итоге Сидней Франклин, один из продюсеров студии MGM, приобрел их в 1933 году в надежде снять по мотивам книги полнометражный фильм. Но через два года, хорошенько поразмыслив, пришел к выводу, что средствами традиционного кинематографа невозможно передать эмоциональное состояние животных, столь важное для сюжета, — и предложил Уолту Диснею попробовать сделать из книги полнометражный мультфильм. Глава Disney Studio, большой поклонник дикой природы, пришел в восторг от романа и тут же взялся за работу. Прирожденный оптимист, Дисней даже не мог предположить, что «Бэмби» станет одним из самых трудоемких кинопроектов того времени, работа над которым затянется на целых шесть лет.

Благодаря недосказанности, прекрасно заметной и в пейзажах Тайруса Вонга, и в сюжете, зритель дополняет «Бэмби» собственными догадками и воспоминаниями.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

5 7

В Е Л И К А Я

И С Т О Р И Я

Маленький принц В его честь назвали планету, Спилберг считает его самым грустным фильмом всех времен, а персонаж по имени Человек признан Американским киноинститутом одним из величайших злодеев кинематографа. Все это — про мультфильм «Бэмби», которому в августе исполняется 70 лет. О том, как появился на свет самый известный в мире олененок и в чем секрет его успеха, — в материале THR. текст: Максим Эйдис

К

лассический мультфильм студии Уолта Диснея — одна из редчайших в истории кинолент, которая до сих пор не устарела и не потеряла своего обаяния. Пересматривая «Бэмби» сегодня, понимаешь, как точно художники студии смогли передать не только основной сюжет фильма, но и сложнейшие эмоции героев: радость от преодоления себя, грусть потери, боль одиночества и наивное счастье первой любви. Не перестаешь удивляться, как семьдесят лет назад, в один из самых страшных периодов в истории ХХ века, при полном отсутствии компьютеров, мультипликаторам удалось создать не просто неустаревающую, а вечно живую красоту. Однако подлинная история Бэмби началась гораздо раньше… Маленький олененок с большими влажными глазами впервые появился на экране в августе 1942 года, но родился он в 1923-м, носил иное имя, жил в другом месте и изначально даже принадлежал к иной породе. Роман австрийца Феликса Зальтена (настоящее имя — Зигмунд Зальцман) был впервые опубликован в Австрии и назывался «Бамби, жизнь в лесу». Имя главного героя, маленького детеныша косули, вырастающего за время действия книги в мудрого вожака стаи и защитника леса, писатель образовал от итальянского слова bambino (малыш). Произведение было тепло принято в Европе, и в конце концов правами на его экранизацию заинтересовались американские киностудии. В итоге Сидней Франклин, один из продюсеров студии MGM, приобрел их в 1933 году в надежде снять по мотивам книги полнометражный фильм. Но через два года, хорошенько поразмыслив, пришел к выводу, что средствами традиционного кинематографа невозможно передать эмоциональное состояние животных, столь важное для сюжета, — и предложил Уолту Диснею попробовать сделать из книги полнометражный мультфильм. Глава Disney Studio, большой поклонник дикой природы, пришел в восторг от романа и тут же взялся за работу. Прирожденный оптимист, Дисней даже не мог предположить, что «Бэмби» станет одним из самых трудоемких кинопроектов того времени, работа над которым затянется на целых шесть лет.

Благодаря недосказанности, прекрасно заметной и в пейзажах Тайруса Вонга, и в сюжете, зритель дополняет «Бэмби» собственными догадками и воспоминаниями.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

5 7

В Е Л И К А Я

И С Т О Р И Я

В Е Л И К А Я

И С Т О Р И Я

1

2

Многими технологиями, разработанными для «Бэмби», на студии пользуются до сих пор

ервой трудностью при создании экранизации стал сюжет книги — слишком сложный для обычной диснеевской аудитории. Рассчитанная на многое повидавших на своем веку взрослых, «Бамби» Зальтена — невеселая история о жизни и борьбе, смерти и возрождении. Ее автор откровенно симпатизирует лесным зверям, наделяя их человеческими чертами, — по настроению роман куда больше похож на рассказы Сетона-Томпсона или на знаменитую повесть Троепольского «Белый Бим Черное ухо», чем на привычную для студии Диснея волшебную сказку, в которой добро обязательно побеждает зло и никто никогда не умирает. Понимая, что сюжет придется хорошенько переработать, Уолт Дисней приостановил начавшуюся работу над фильмом и занялся другими проектами — в том числе «Пиноккио» и «Фантазией». К «Бэмби» руководство студии вернулось лишь через два года — в 1937-м, когда роман Зальтена уже запретили в нацистской Германии, а его автор, еврей по происхождению, вынужден был бежать из родной Австрии в Швейцарию. Герои мультфильмов Уолта Диснея сами по себе рождают историю (достаточно вспомнить Микки Мауса, гномов из «Белоснежки» или циркового слоненка Дамбо). Поэтому главной задачей, стоявшей перед студией, было разработать такой образ, из которого возник бы сюжет. «Без ярко выраженной индивидуальности в наших персонажей никто не поверит», — часто говорил своим сотрудникам Уолт Дисней. С самого начала глава студии пытался найти нужный образ Юного Принца леса: с одной стороны, похожего на настоящего маленького олененка, с другой — достаточно «человечного», чтобы понятные зрителям эмоции могли отражаться на его мордочке. Для создания подобного персонажа нужна была совсем другая, непривычная для мультипликаторов студии техника — и Дисней, собрав своих лучших рисовальщиков, поручил им тестовое задание —

5 8

3

Н

***

ФОТО: EAST NEWS (5); GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM (1)

П

набросать одну-две сцены будущего фильма. Перед тем как показать результат боссу, художники ужасно нервничали (еще бы, ведь в этих коротких эпизодах скрывался прообраз будущего фильма), но, когда в просмотровом зале включили свет и Дисней повернулся к своим подчиненным со слезами благодарности на глазах, мультипликаторы поняли, что тест пройден. И все же это было только началом долгого пути. Для того чтобы добиться максимальной реалистичности, главным художникам проекта Фрэнку Томасу, Милту Калю, Эрику Ларсону и Олли Джонстону предстояло пройти длительный и сложный период обучения. Студию заставили вольерами с животными, которые должны были появиться в мультфильме. В помещении бегали живые олени (двое из которых носили имена Бэмби и Фэлин), а в клетках резвились еноты, скунсы, кролики и утки. Подбором натуры для эскизов Дисней не ограничился: он пригласил лучших художников-анималистов Америки провести занятия. На протяжении долгих недель ведущие специалисты студии не только зарисовывали животных с натуры, но и выслушивали пространные лекции об их анатомическом строении и устройстве скелета. Любой, кто сегодня сравнит изображения оленей в «Белоснежке» и «Бэмби», может убедиться в том, что время было потрачено не зря. У зрителей не остается ни малейшего сомнения в том, что перед ними пусть и очеловеченные, но животные, — в отличие, например, от Гуффи, Дональда Дака или Микки Мауса, «происхождение» которых не каждому удастся определить с первого взгляда.

Впрочем, реализм — лишь одна сторона медали. Целью было придумать таких персонажей, которые все же оставались бы мультяшными, иначе было невозможно нарисовать движение. К счастью, в студии нашлись художники, которым оказалась по плечу такая задача. Сначала за дело взялся Бернард Гарбутт — и ему удавалось при помощи самых скупых линий передавать особенности строения оленей и их повадки. Затем художник Марк Дэвис сумел придать олененку и его друзьям человеческое выражение лица — для этого он специально изучал психологию и гримасы младенцев, поэтому, если присмотреться, в смешных ужимках Бэмби, Топотуна и Цветочка можно разглядеть мимику детей. Собрал все разработки воедино главный художник фильма Милт Каль — и именно его можно назвать подлинным «отцом» экранного Бэмби. Создавая героев и разрабатывая сюжет, художники руководствовались не только книгами и лекциями, но и личным опытом. Так, например, мультипликатор Фрэнк Томас придумал знаменитый эпизод на льду, вспомнив собственные неудачные попытки заняться конькобежным спортом. А кролик Топотун каждому напоминает какого-нибудь знакомого ребенка, соседа или племянника. Эффект еще больше усиливается благодаря тому, что главных героев мульт­ фильма озвучивали не взрослые актеры-звезды, а дети (голос Фэлин, подруги Бэмби, принадлежал юной Кэмми Кинг, уже успевшей к тому времени сыграть дочь Рэтта Батлера и Скарлетт О’Хары в «Унесенных ветром»). Именно во время съемок «Бэмби» родился главный принцип диснеевской анимации, остающийся практически без изменений и по сей день: главные герои картин — животные, которые изображают людей, но в то же время они двигаются и ведут себя как настоящие звери.

***

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Проектом занималось австралийское подразделение Disney, его название много раз менялось, но в итоге маркетологи студии остановились на привычном «Бэмби 2». Во многих странах (включая Великобританию, Китай, Россию и США) фильм появился сразу на DVD, минуя кинотеатральный прокат. «Бэмби 2» — это так называемый мидквел: действие

Трудоемкий процесс создания облика главных героев «Бэмби» может показаться не таким уж и сложным, если вспомнить о том, что в фильме присутствовал еще один Герой с большой буквы. Это сама природа — в ее бесконечном великолепии и разнообразии. Поначалу Дисней решил подойти к новой задаче так же, как и к созданию персонажей, и отправил одного из самых известных своих художников — Мориса Дэя в творческую командировку. На протяжении нескольких недель Дэй путешествовал по лесам Вермонта и Мэна, где «прописался» американский Бэмби (превратившийся уже к тому времени из европейской косули в белохвостого оленя), фотографируя и зарисовывая окружавшую его природу. Дэй сделал множество эскизов, но когда Уолт Дисней взглянул на результат, то пришел в ужас: пейзажи были слишком перегружены деталями, что не только создавало сложности при анимации, но и не позволяло зрителю сконцентрировать взгляд на происходящих событиях. И здесь Диснею помог случай. В его студии уже несколько месяцев работал художник Тайрус Вонг, приехавший в Америку из Китая. Занимавшийся самой изматывающей работой из всех возможных — «фазовкой», покадровой отрисовкой промежуточных фаз движений мультперсонажей, — Вонг был близок к отчаянию, когда услышал, что для нового проекта требуются эскизы дикой природы. Художник, который был весьма неплохим пейзажистом, нарисовал несколько импрессионистских эскизов, вдохновленных в том числе китайской живописной традицией, и показал их Морису Дэю. Пораженный Дэй сразу же перевел Вонга в другой отдел и назначил артдиректором будущего мультфильма. Кажущаяся простота эскизов китайского художника продемонстрировала мультипликаторам, что излишняя детализация в изображении природы не нужна: все необходимые в кадре цвета можно использовать в виде пятен, это создает атмосферный фон и вдобавок позволяет главным героям не затеряться в кадре. Однако традиционная живопись, сколь бы виртуозной она ни была, не могла в полной мере удовлетворить Диснея. При помощи разнообразных технических ухищрений, впервые опробованных еще на съемках «Белоснежки», специалисты по оптическим эффектам создали убедительную иллюзию ряби на воде, полыхающего в лесу пожара, падающих снежинок и дождевых капель. К делу они подходили самоотверженно: в одной из нью-йоркских газет было опубликовано сообщение о том, что посреди Таймс-сквера во время проливного дождя разлегся специалист из студии Диснея и отказался подниматься — он изучал, как будут выглядеть капли дождя, если смотреть на них с земли…

T h e

ИСТОРИЯ БЭМБИ ПОЛУЧИЛА ПРОДОЛЖЕНИЕ СПУСТЯ 64 ГОДА ПОСЛЕ ВЫХОДА ПЕРВОГО МУЛЬТФИЛЬМА

5 9

разворачивается во временном отрезке между началом и концом первого мультфильма. По сюжету после смерти матери Бэмби воссоединяется со своим отцом, Большим Принцем леса, который берется за воспитание молодого оленя, обучая разным лесным премудростям. Попутно гордый родитель обнаруживает, что он тоже может кое-чему научиться у сына. У продолжения «Бэмби» много отсылок к первому мультфильму. Наверное, поэтому только в США на продаже DVD фильм заработал $63 млн, а во Франции, например, его в кинотеатрах посмотрели почти 2 млн зрителей.

1. В том, как прорисована природа в мультфильме, явственно прослеживаются традиции китайской живописи: прозрачные рисунки акварелью и тушью на тончайшей рисовой бумаге.

2. Достаточно сравнить животных из «Белоснежки» и «Бэмби», чтобы понять, какой колоссальный прорыв в анимации совершила студия.

3. Именно перфекционизм и пристальное внимание к поведению животных позволили добиться невероятного сходства героев с их живыми прототипами.

екоторыми разработками тех лет на студии Disney пользуются до сих пор — несмотря на кардинальные изменения, которые внесла в съемочный процесс компьютерная графика. Визуальное богатство — главный, но не единственный ключ к успеху мульт­фильма: звук здесь не менее важен. Особенно в тех случаях, когда диалогов в картине почти нет. В 70-минутном «Бэмби» звучит около 800 слов (Дисней стремился выразить все необходимое без их помощи) — в остальное время за кадром играет музыка. Ее написали два выдающихся композитора — Фрэнк Черчилль, автор песен для «Белоснежки» и песенки трех поросят, и Эдвард Пламер, наполнивший свои выразительные музыкальные академические зарисовки цитатами из Равеля и Стравинского. Музыка и песни прерываются лишь два раза на 18 секунд во время самых печальных эпизодов фильма. При помощи короткой темы из трех нот зрителю дают понять о приближении главного злодея — Человека, так ни разу и не появляющегося в кадре. А из-за внезапно обрушившейся тишины зрители понимают, что Бэмби больше никогда не увидит свою мать. Хотя множество людей готовы поклясться, что своими глазами видели ее смерть на экране, в реальности этот эпизод так никогда и не был снят. В уникальном умении сказать все, произнеся лишь немногое, наметив только основные контуры пейзажей, героев, истории, которые каждый волен наполнить своим смыслом и содержанием, и кроется секрет бессмертия «Бэмби». В конце концов, и сама гениальность, как подтвердит любой стоящий художник или музыкант, есть не что иное, как удивительное чувство меры.

В Е Л И К А Я

И С Т О Р И Я

В Е Л И К А Я

И С Т О Р И Я

1

2

Многими технологиями, разработанными для «Бэмби», на студии пользуются до сих пор

ервой трудностью при создании экранизации стал сюжет книги — слишком сложный для обычной диснеевской аудитории. Рассчитанная на многое повидавших на своем веку взрослых, «Бамби» Зальтена — невеселая история о жизни и борьбе, смерти и возрождении. Ее автор откровенно симпатизирует лесным зверям, наделяя их человеческими чертами, — по настроению роман куда больше похож на рассказы Сетона-Томпсона или на знаменитую повесть Троепольского «Белый Бим Черное ухо», чем на привычную для студии Диснея волшебную сказку, в которой добро обязательно побеждает зло и никто никогда не умирает. Понимая, что сюжет придется хорошенько переработать, Уолт Дисней приостановил начавшуюся работу над фильмом и занялся другими проектами — в том числе «Пиноккио» и «Фантазией». К «Бэмби» руководство студии вернулось лишь через два года — в 1937-м, когда роман Зальтена уже запретили в нацистской Германии, а его автор, еврей по происхождению, вынужден был бежать из родной Австрии в Швейцарию. Герои мультфильмов Уолта Диснея сами по себе рождают историю (достаточно вспомнить Микки Мауса, гномов из «Белоснежки» или циркового слоненка Дамбо). Поэтому главной задачей, стоявшей перед студией, было разработать такой образ, из которого возник бы сюжет. «Без ярко выраженной индивидуальности в наших персонажей никто не поверит», — часто говорил своим сотрудникам Уолт Дисней. С самого начала глава студии пытался найти нужный образ Юного Принца леса: с одной стороны, похожего на настоящего маленького олененка, с другой — достаточно «человечного», чтобы понятные зрителям эмоции могли отражаться на его мордочке. Для создания подобного персонажа нужна была совсем другая, непривычная для мультипликаторов студии техника — и Дисней, собрав своих лучших рисовальщиков, поручил им тестовое задание —

5 8

3

Н

***

ФОТО: EAST NEWS (5); GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM (1)

П

набросать одну-две сцены будущего фильма. Перед тем как показать результат боссу, художники ужасно нервничали (еще бы, ведь в этих коротких эпизодах скрывался прообраз будущего фильма), но, когда в просмотровом зале включили свет и Дисней повернулся к своим подчиненным со слезами благодарности на глазах, мультипликаторы поняли, что тест пройден. И все же это было только началом долгого пути. Для того чтобы добиться максимальной реалистичности, главным художникам проекта Фрэнку Томасу, Милту Калю, Эрику Ларсону и Олли Джонстону предстояло пройти длительный и сложный период обучения. Студию заставили вольерами с животными, которые должны были появиться в мультфильме. В помещении бегали живые олени (двое из которых носили имена Бэмби и Фэлин), а в клетках резвились еноты, скунсы, кролики и утки. Подбором натуры для эскизов Дисней не ограничился: он пригласил лучших художников-анималистов Америки провести занятия. На протяжении долгих недель ведущие специалисты студии не только зарисовывали животных с натуры, но и выслушивали пространные лекции об их анатомическом строении и устройстве скелета. Любой, кто сегодня сравнит изображения оленей в «Белоснежке» и «Бэмби», может убедиться в том, что время было потрачено не зря. У зрителей не остается ни малейшего сомнения в том, что перед ними пусть и очеловеченные, но животные, — в отличие, например, от Гуффи, Дональда Дака или Микки Мауса, «происхождение» которых не каждому удастся определить с первого взгляда.

Впрочем, реализм — лишь одна сторона медали. Целью было придумать таких персонажей, которые все же оставались бы мультяшными, иначе было невозможно нарисовать движение. К счастью, в студии нашлись художники, которым оказалась по плечу такая задача. Сначала за дело взялся Бернард Гарбутт — и ему удавалось при помощи самых скупых линий передавать особенности строения оленей и их повадки. Затем художник Марк Дэвис сумел придать олененку и его друзьям человеческое выражение лица — для этого он специально изучал психологию и гримасы младенцев, поэтому, если присмотреться, в смешных ужимках Бэмби, Топотуна и Цветочка можно разглядеть мимику детей. Собрал все разработки воедино главный художник фильма Милт Каль — и именно его можно назвать подлинным «отцом» экранного Бэмби. Создавая героев и разрабатывая сюжет, художники руководствовались не только книгами и лекциями, но и личным опытом. Так, например, мультипликатор Фрэнк Томас придумал знаменитый эпизод на льду, вспомнив собственные неудачные попытки заняться конькобежным спортом. А кролик Топотун каждому напоминает какого-нибудь знакомого ребенка, соседа или племянника. Эффект еще больше усиливается благодаря тому, что главных героев мульт­ фильма озвучивали не взрослые актеры-звезды, а дети (голос Фэлин, подруги Бэмби, принадлежал юной Кэмми Кинг, уже успевшей к тому времени сыграть дочь Рэтта Батлера и Скарлетт О’Хары в «Унесенных ветром»). Именно во время съемок «Бэмби» родился главный принцип диснеевской анимации, остающийся практически без изменений и по сей день: главные герои картин — животные, которые изображают людей, но в то же время они двигаются и ведут себя как настоящие звери.

***

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Проектом занималось австралийское подразделение Disney, его название много раз менялось, но в итоге маркетологи студии остановились на привычном «Бэмби 2». Во многих странах (включая Великобританию, Китай, Россию и США) фильм появился сразу на DVD, минуя кинотеатральный прокат. «Бэмби 2» — это так называемый мидквел: действие

Трудоемкий процесс создания облика главных героев «Бэмби» может показаться не таким уж и сложным, если вспомнить о том, что в фильме присутствовал еще один Герой с большой буквы. Это сама природа — в ее бесконечном великолепии и разнообразии. Поначалу Дисней решил подойти к новой задаче так же, как и к созданию персонажей, и отправил одного из самых известных своих художников — Мориса Дэя в творческую командировку. На протяжении нескольких недель Дэй путешествовал по лесам Вермонта и Мэна, где «прописался» американский Бэмби (превратившийся уже к тому времени из европейской косули в белохвостого оленя), фотографируя и зарисовывая окружавшую его природу. Дэй сделал множество эскизов, но когда Уолт Дисней взглянул на результат, то пришел в ужас: пейзажи были слишком перегружены деталями, что не только создавало сложности при анимации, но и не позволяло зрителю сконцентрировать взгляд на происходящих событиях. И здесь Диснею помог случай. В его студии уже несколько месяцев работал художник Тайрус Вонг, приехавший в Америку из Китая. Занимавшийся самой изматывающей работой из всех возможных — «фазовкой», покадровой отрисовкой промежуточных фаз движений мультперсонажей, — Вонг был близок к отчаянию, когда услышал, что для нового проекта требуются эскизы дикой природы. Художник, который был весьма неплохим пейзажистом, нарисовал несколько импрессионистских эскизов, вдохновленных в том числе китайской живописной традицией, и показал их Морису Дэю. Пораженный Дэй сразу же перевел Вонга в другой отдел и назначил артдиректором будущего мультфильма. Кажущаяся простота эскизов китайского художника продемонстрировала мультипликаторам, что излишняя детализация в изображении природы не нужна: все необходимые в кадре цвета можно использовать в виде пятен, это создает атмосферный фон и вдобавок позволяет главным героям не затеряться в кадре. Однако традиционная живопись, сколь бы виртуозной она ни была, не могла в полной мере удовлетворить Диснея. При помощи разнообразных технических ухищрений, впервые опробованных еще на съемках «Белоснежки», специалисты по оптическим эффектам создали убедительную иллюзию ряби на воде, полыхающего в лесу пожара, падающих снежинок и дождевых капель. К делу они подходили самоотверженно: в одной из нью-йоркских газет было опубликовано сообщение о том, что посреди Таймс-сквера во время проливного дождя разлегся специалист из студии Диснея и отказался подниматься — он изучал, как будут выглядеть капли дождя, если смотреть на них с земли…

T h e

ИСТОРИЯ БЭМБИ ПОЛУЧИЛА ПРОДОЛЖЕНИЕ СПУСТЯ 64 ГОДА ПОСЛЕ ВЫХОДА ПЕРВОГО МУЛЬТФИЛЬМА

5 9

разворачивается во временном отрезке между началом и концом первого мультфильма. По сюжету после смерти матери Бэмби воссоединяется со своим отцом, Большим Принцем леса, который берется за воспитание молодого оленя, обучая разным лесным премудростям. Попутно гордый родитель обнаруживает, что он тоже может кое-чему научиться у сына. У продолжения «Бэмби» много отсылок к первому мультфильму. Наверное, поэтому только в США на продаже DVD фильм заработал $63 млн, а во Франции, например, его в кинотеатрах посмотрели почти 2 млн зрителей.

1. В том, как прорисована природа в мультфильме, явственно прослеживаются традиции китайской живописи: прозрачные рисунки акварелью и тушью на тончайшей рисовой бумаге.

2. Достаточно сравнить животных из «Белоснежки» и «Бэмби», чтобы понять, какой колоссальный прорыв в анимации совершила студия.

3. Именно перфекционизм и пристальное внимание к поведению животных позволили добиться невероятного сходства героев с их живыми прототипами.

екоторыми разработками тех лет на студии Disney пользуются до сих пор — несмотря на кардинальные изменения, которые внесла в съемочный процесс компьютерная графика. Визуальное богатство — главный, но не единственный ключ к успеху мульт­фильма: звук здесь не менее важен. Особенно в тех случаях, когда диалогов в картине почти нет. В 70-минутном «Бэмби» звучит около 800 слов (Дисней стремился выразить все необходимое без их помощи) — в остальное время за кадром играет музыка. Ее написали два выдающихся композитора — Фрэнк Черчилль, автор песен для «Белоснежки» и песенки трех поросят, и Эдвард Пламер, наполнивший свои выразительные музыкальные академические зарисовки цитатами из Равеля и Стравинского. Музыка и песни прерываются лишь два раза на 18 секунд во время самых печальных эпизодов фильма. При помощи короткой темы из трех нот зрителю дают понять о приближении главного злодея — Человека, так ни разу и не появляющегося в кадре. А из-за внезапно обрушившейся тишины зрители понимают, что Бэмби больше никогда не увидит свою мать. Хотя множество людей готовы поклясться, что своими глазами видели ее смерть на экране, в реальности этот эпизод так никогда и не был снят. В уникальном умении сказать все, произнеся лишь немногое, наметив только основные контуры пейзажей, героев, истории, которые каждый волен наполнить своим смыслом и содержанием, и кроется секрет бессмертия «Бэмби». В конце концов, и сама гениальность, как подтвердит любой стоящий художник или музыкант, есть не что иное, как удивительное чувство меры.

П Е Р С О Н А

АССИСТЕНТ ФОТОГРАФА: ГРИГОРИЙ ШЕЛУХИН

«МЕНЯ НЕ ИНТЕРЕСУЕТ МНЕНИЕ КРИТИКИ» В своих интервью и книгах Андрей Михалков-Кончаловский всегда невероятно откровенен, но, несмотря на это, он остается одним из самых загадочных персоналий отечественной киноиндустрии. В канун своего 75-летия режиссер признался THR, что избавился от многих иллюзий молодости, что этика и совесть — вещи относительные и что русского человека превратит в настоящего гражданина только генная инженерия. интервью: Эвелина Гурецкая; фото: Владимир Широков

Я ЖУРНАЛИСТОВ НЕ ПУСКАЮ В ДОМ — ТОЛЬКО В ПЕРЕДНЮЮ. А ДАЛЬШЕ СПАЛЬНЯ, НОЧНЫЕ ТУФЛИ... ЭТО ЛИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО

— Свою книгу «Возвышающий обман» (издана в 1999 году. — THR) вы начинаете с признания: «Я люблю себя. Если честно — я себя обожаю. Не знаю за что. Наверное, за то, что я умный, талантливый, красивый»…

— Эту фразу нужно дочитать до конца — она на самом деле весьма иронична. Я знаю, во мне очень много всего, за что меня можно не любить, но себя надо принимать целиком и полностью. Это очень важно. Скажем, часто человек смотрит в зеркало, видит свое лицо и, причесываясь и умываясь по утрам, даже не подозревает, что у него на затылке огромная лысина. Так вот, хорошо бы видеть себя со всех сторон. И тогда, может быть, начнешь совсем по-другому себя воспринимать и любить. Но это просто метафора.

— В наше время абсолютной обнаженности всех и вся перед теле­камерами и на страницах печатных СМИ, когда приличным людям остается только прятаться от досужих репортеров, вы пустили журналистов в свой дом. Почему?

— Я журналистов не пускаю в дом — только в переднюю. А дальше спальня, ночные туфли… Это личное пространство.

— Значит, и в душу свою вы если кого-то и впускаете, то только в ее «переднюю»?

— Конечно. Лишь некоторые обладают роскошью не бояться говорить о себе все. Но даже они выбирают, что поведать, а о чем T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

умолчать. Сказать все невозможно — и глупо. Иногда жизнь нараспашку преследует определенную художественную цель. Например, «Исповедь» Руссо, романы Генри Миллера или произведения Маркиза де Сада шокируют, но мы понимаем, что они ценны именно откровенностью и тем, что она идет напрямую от автора. Если же подобный эпатаж — из конъюнктурных соображений, то есть «шокирую придумывая», то это совершенно другое дело. Мой рассказ — о самом себе и о том, в какие моральные глубины и дебри меня заносила судьба. И слава богу, что жизнь не испытывала меня «через колено»: не ставила перед лицом смерти или выбора, от которого зависела бы чья-то жизнь.

— А если говорить об этической стороне?

— Этика существует только для тех, кто ее осознает. А вообще в жизни ничто не обладает смыслом само по себе — все зависит от того, каким значением мы наделяем каждую вещь. Если вы считаете, что убивать нехорошо, — вы не убиваете. Если считаете, что казнить педофилов надо, — вы казните. Так что этика вещь относительная, ее создало человеческое сознание, проецирующее чужую боль на себя. У животных ведь нет этики, но они тоже создания Божьи.

— А совесть? Разве не по зову совести вы затеваете свой документально-художественный проект о заброшенных деревнях?

6 1

П Е Р С О Н А

АССИСТЕНТ ФОТОГРАФА: ГРИГОРИЙ ШЕЛУХИН

«МЕНЯ НЕ ИНТЕРЕСУЕТ МНЕНИЕ КРИТИКИ» В своих интервью и книгах Андрей Михалков-Кончаловский всегда невероятно откровенен, но, несмотря на это, он остается одним из самых загадочных персоналий отечественной киноиндустрии. В канун своего 75-летия режиссер признался THR, что избавился от многих иллюзий молодости, что этика и совесть — вещи относительные и что русского человека превратит в настоящего гражданина только генная инженерия. интервью: Эвелина Гурецкая; фото: Владимир Широков

Я ЖУРНАЛИСТОВ НЕ ПУСКАЮ В ДОМ — ТОЛЬКО В ПЕРЕДНЮЮ. А ДАЛЬШЕ СПАЛЬНЯ, НОЧНЫЕ ТУФЛИ... ЭТО ЛИЧНОЕ ПРОСТРАНСТВО

— Свою книгу «Возвышающий обман» (издана в 1999 году. — THR) вы начинаете с признания: «Я люблю себя. Если честно — я себя обожаю. Не знаю за что. Наверное, за то, что я умный, талантливый, красивый»…

— Эту фразу нужно дочитать до конца — она на самом деле весьма иронична. Я знаю, во мне очень много всего, за что меня можно не любить, но себя надо принимать целиком и полностью. Это очень важно. Скажем, часто человек смотрит в зеркало, видит свое лицо и, причесываясь и умываясь по утрам, даже не подозревает, что у него на затылке огромная лысина. Так вот, хорошо бы видеть себя со всех сторон. И тогда, может быть, начнешь совсем по-другому себя воспринимать и любить. Но это просто метафора.

— В наше время абсолютной обнаженности всех и вся перед теле­камерами и на страницах печатных СМИ, когда приличным людям остается только прятаться от досужих репортеров, вы пустили журналистов в свой дом. Почему?

— Я журналистов не пускаю в дом — только в переднюю. А дальше спальня, ночные туфли… Это личное пространство.

— Значит, и в душу свою вы если кого-то и впускаете, то только в ее «переднюю»?

— Конечно. Лишь некоторые обладают роскошью не бояться говорить о себе все. Но даже они выбирают, что поведать, а о чем T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

умолчать. Сказать все невозможно — и глупо. Иногда жизнь нараспашку преследует определенную художественную цель. Например, «Исповедь» Руссо, романы Генри Миллера или произведения Маркиза де Сада шокируют, но мы понимаем, что они ценны именно откровенностью и тем, что она идет напрямую от автора. Если же подобный эпатаж — из конъюнктурных соображений, то есть «шокирую придумывая», то это совершенно другое дело. Мой рассказ — о самом себе и о том, в какие моральные глубины и дебри меня заносила судьба. И слава богу, что жизнь не испытывала меня «через колено»: не ставила перед лицом смерти или выбора, от которого зависела бы чья-то жизнь.

— А если говорить об этической стороне?

— Этика существует только для тех, кто ее осознает. А вообще в жизни ничто не обладает смыслом само по себе — все зависит от того, каким значением мы наделяем каждую вещь. Если вы считаете, что убивать нехорошо, — вы не убиваете. Если считаете, что казнить педофилов надо, — вы казните. Так что этика вещь относительная, ее создало человеческое сознание, проецирующее чужую боль на себя. У животных ведь нет этики, но они тоже создания Божьи.

— А совесть? Разве не по зову совести вы затеваете свой документально-художественный проект о заброшенных деревнях?

6 1

П Е Р С О Н А

П Е Р С О Н А

— Религия и вера — темы деликатные. Недавно прочитала у митрополита Антония Сурожского: «Вера — это уверенность в вещах невидимых». Такая вера у вас была?

— Да, была, но она эволюционирует. Эйнштейн как-то сказал: «99,99% Вселенной нами не познано, не узнано и никогда не будет понятно». Нельзя не признать, что невидимые вещи существуют — а это и есть религия. А с Антонием Сурожским я встречался в Лондоне, правда, это было давно…

— Братья Люмьер, когда изобрели кинематограф, рассматривали его как «безделицу для развлечения, этакий аттракцион». Мы, похоже, к этому вернулись, а этап познания мира и себя в мире остался позади.

— Роль кино — это производная от развития цивилизации. Цикл, в котором человечество относилось к кино как к высокому искусству, пришелся на середину XX века. Это было обусловлено тем, что именно взрослая аудитория была основным потребителем всех экономических благ, а значит, и двигала глобальный процесс. После «Звездных войн» и успеха Диснея рынок обратил внимание на детей. И фильм Джорджа Лукаса стал первым примером того, что кино для подростков может принести миллиарды. Недаром какие-то «Сумерки», бред собачий про вампиров, пользуется колоссальным успехом. О родителях забыли, они сегодня не ходят в кино, а дедушки — уж тем более. Я думаю, что следующая фаза — раздвоение: останутся и блокбастеры, производство которых дорого и не всем доступно, и другое кино. Ведь уже сейчас можно снимать очень дешево на цифровые камеры. В этом случае большие кинотеатры останутся для потребителей попкорна, а другие зрители будут смотреть фильмы дома. У меня такое чувство, что это должно неизбежно произойти, но все зависит от того, насколько правительства разных стран будут этому помогать. Посмотрим…

— На вашем сайте я прочитала такое признание: «Не могу вспомнить, когда я гордился в последний раз моей страной, Россией. Хотя во времена Советского Союза нам было чем гордиться».

— Не могу сказать, что я гордился самим Советским Союзом. Тогда я путешествовал за границей и завидовал всем, у кого был не советский паспорт, потому что по нему нельзя было никуда выезжать. Мы все были рабами, хоть и радовались, что, например, наш человек полетел в космос. А последний момент счастья — когда зазвонили колокола на Исаакиевском соборе. И когда город снова стал зваться Петербургом — это тоже был момент счастья, я даже не думал, что доживу до этого времени. Потом большая надежда появилась, когда Горбачев позвонил академику Сахарову и сказал: «Возвращайтесь, вам надо работать». Это все были позитивные моменты. А дальше — тихий ужас. Я не вижу страны, которой хочу гордиться. Я вижу толпы недовольных чужих людей с раздраженными лицами, которые боятся друг друга.

— Но уж вас никак не назовешь «лицом недовольным и раздраженным» — успешны, востребованны, знамениты... Такими, как вы, Россия может гордиться. Области кино и театра вы уже освоили и сейчас взялись за новую. Я имею в виду ваш проект «Территория культурного движения» (пространство на заводе «Флакон», где будут проходить мастер-классы и лекции по искусству, кино, фотографии и моде. — THR). Почему вы этим занялись?

— Дело в том, что мой дед — один из выдающихся художников России XX века (Петр Кончаловский. — THR), он стоял у истоков русского авангарда, был в числе создателей «Бубнового валета» (творческое объединение художников, созданное в 1911 году. — THR). И я как его внук считаю, что, пока жив, должен каким-то образом популяризировать и его работы, и вообще живопись начала прошлого столетия — времени, когда традиции европейской культуры еще не были окончательно забыты и истерзаны постмодернизмом и концептуальным искусством. Я считаю, что концептуализм — это абсолютный тупик. Мы хотим поддержать традиции авангарда, и для этого мы создали фонд, где я являюсь одним из учредителей. Его деятельность связана исключительно с изобразительным искусством, и наша главная задача — привить молодым творческим людям ту культуру, которая в принципе игнорируется большинством современных художников. Мы уже провели две крупные научные конференции на тему «Традиции авангарда». А «Территория культурного движения» — это пространство, которое откроется уже в сентябре, своего рода «арт-молл», где все будет интерактивно, где можно и выпить кофе, и потанцевать, и

CREDIT

подражал. Я был в восторге от «Рабы любви» Никиты Михалкова и его же «Обломова». Люблю картины с юмором, потому что у меня есть своего рода комплекс неполноценности по отношению к людям, которые умеют рассказывать о глубоких и серьезных вещах весело. Вспоминаю Феллини, его картины «Белый шейх», «Дорога», «Сладкая жизнь» и «Репетиция оркестра» — в них есть и драма, и трагикомедия. Характеры настолько выпуклы, что до сих пор стоят у меня перед глазами. Я пытался сделать что-то подобное, иногда получалось, а иногда нет.

CREDIT

— На этот вопрос сложно ответить однозначно. К своим моральным качествам отношусь с определенным скепсисом и предпочитаю их не обсуждать. Я снимаю эту картину просто потому, что вижу возможность сделать интересный фильм, — и совесть тут ни при чем. Понятие совести — это ваша собственная оценка исполнения или неисполнения обязательств, вот и все. Эти обязательства соответствуют культуре. Не грамотности или безграмотности: культура — это то, как человек ходит в туалет и как молится. Совесть — это лишь критерий оценки поступков, и больше ничего.

На своем официальном сайте www.konchalovsky. ru Андрей Кончаловский ведет видеоблог, где рассуждает о политике и культуре.

У МЕНЯ ЕСТЬ КОМПЛЕКС НЕПОЛНОЦЕННОСТИ ПО ОТНОШЕНИЮ К ЛЮДЯМ, КОТОРЫЕ УМЕЮТ РАССКАЗЫВАТЬ О ГЛУБОКИХ ВЕЩАХ ВЕСЕЛО

посмотреть репродукции великих художников. Занявшись этим проектом, я даже изобрел новое слово для его обозначения — «образовлечение», — соединив «образование» и «развлечение».

— Значит, вы все-таки пытаетесь что-то изменить в своей стране, если занялись этим «образовлечением»?

— Понимаете, есть политические и социальные проблемы, а есть проблемы культурные. В культурной сфере можно сделать некоторые подвижки, например поделиться информацией с теми людьми, у которых есть глаза и уши. Но в политике этого недостаточно. Нужно понять, почему в России нет граждан, а есть просто «население». Это серьезный вопрос, и, если задать его людям, будет масса самых разных мнений, но никто не скажет: «Виноват я. Потому что я боюсь, не хочу и не знаю, как быть гражданином». У людей нет ответственности за свое поведение, каждый ищет виновного на стороне. Значит, нужно изобрести способ ввести в русский геном хромосому личной ответственности за поведение.

— А вы несете ответственность перед зрителем, например, за свои фильмы? Ведь, начиная новую работу в кино, вы не раз повторяли, что зритель вас не интересует.

— Меня очень интересует мнение зрителя, меня не интересует мнение критики — это разные вещи. Если я начну к нему прислушиваться, то буду снимать совершенно чуждое мне кино. Пока я делаю фильм, аудитория не должна меня волновать — куда важнее мои чувства и желание поделиться ими со зрителями. После, конечно, мне важно, какой отклик вызовет моя работа.

— Случалось ли вам откровенно позавидовать, посмотрев чей-то фильм?

— Конечно! Большинство фильмов Феллини вызывают у меня невероятную белую зависть. Картины Бергмана, Куросавы — моих учителей, которым я

6 2

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

— Когда ваш последний фильм «Щелкунчик и мышиный король» был воспринят довольно прохладно, вы, помнится, отнеслись к этому спокойно, процитировав знаменитые строки Бориса Пастернака: «И поражений от победы ты сам не должен отличать». Вы действительно к этому пришли?

— Да, это всего лишь опыт — или урок. К такому выводу очень трудно прийти: требуется преодолеть огромное поле духовных, душевных и умственных борений. И мало кому это удается.

— Одно из ваших высказываний: «Человек живет, чтобы видеть, видеть — значит думать, а если думаешь, то избавляешься от иллюзий». От каких иллюзий вы избавились в последние годы?

— Я все время избавлялся от иллюзий. Последняя — что ты творишь для вечности, для человечества. Сейчас я понимаю, что все будет забыто и через какое-то время про меня и мои картины никто не вспомнит. Я просто исчезну в бесконечности и обилии информации. Будут какие-то «раскопки» в Интернете, но в принципе это лишь «разводы на песке»… Но это закономерно, и теперь я не вижу в этом ничего страшного. И сегодня для меня самое важное — поделиться чем-то с теми, кто пока жив.

— Что вы можете сказать молодым людям, нашим читателям, которые задумываются, как им жить?

— Лучший и легко реализуемый совет — не слушайте своих родителей! Хотя их и так никто не слушает. Потому что они, конечно, хотят своим детям добра, но не понимают, что добро — это собственный опыт, а не чужой. Это раз. И второе: жизнь слишком коротка, чтобы не сделать всех возможных ошибок. Так что торопитесь делать ошибки.

6 3

П Е Р С О Н А

П Е Р С О Н А

— Религия и вера — темы деликатные. Недавно прочитала у митрополита Антония Сурожского: «Вера — это уверенность в вещах невидимых». Такая вера у вас была?

— Да, была, но она эволюционирует. Эйнштейн как-то сказал: «99,99% Вселенной нами не познано, не узнано и никогда не будет понятно». Нельзя не признать, что невидимые вещи существуют — а это и есть религия. А с Антонием Сурожским я встречался в Лондоне, правда, это было давно…

— Братья Люмьер, когда изобрели кинематограф, рассматривали его как «безделицу для развлечения, этакий аттракцион». Мы, похоже, к этому вернулись, а этап познания мира и себя в мире остался позади.

— Роль кино — это производная от развития цивилизации. Цикл, в котором человечество относилось к кино как к высокому искусству, пришелся на середину XX века. Это было обусловлено тем, что именно взрослая аудитория была основным потребителем всех экономических благ, а значит, и двигала глобальный процесс. После «Звездных войн» и успеха Диснея рынок обратил внимание на детей. И фильм Джорджа Лукаса стал первым примером того, что кино для подростков может принести миллиарды. Недаром какие-то «Сумерки», бред собачий про вампиров, пользуется колоссальным успехом. О родителях забыли, они сегодня не ходят в кино, а дедушки — уж тем более. Я думаю, что следующая фаза — раздвоение: останутся и блокбастеры, производство которых дорого и не всем доступно, и другое кино. Ведь уже сейчас можно снимать очень дешево на цифровые камеры. В этом случае большие кинотеатры останутся для потребителей попкорна, а другие зрители будут смотреть фильмы дома. У меня такое чувство, что это должно неизбежно произойти, но все зависит от того, насколько правительства разных стран будут этому помогать. Посмотрим…

— На вашем сайте я прочитала такое признание: «Не могу вспомнить, когда я гордился в последний раз моей страной, Россией. Хотя во времена Советского Союза нам было чем гордиться».

— Не могу сказать, что я гордился самим Советским Союзом. Тогда я путешествовал за границей и завидовал всем, у кого был не советский паспорт, потому что по нему нельзя было никуда выезжать. Мы все были рабами, хоть и радовались, что, например, наш человек полетел в космос. А последний момент счастья — когда зазвонили колокола на Исаакиевском соборе. И когда город снова стал зваться Петербургом — это тоже был момент счастья, я даже не думал, что доживу до этого времени. Потом большая надежда появилась, когда Горбачев позвонил академику Сахарову и сказал: «Возвращайтесь, вам надо работать». Это все были позитивные моменты. А дальше — тихий ужас. Я не вижу страны, которой хочу гордиться. Я вижу толпы недовольных чужих людей с раздраженными лицами, которые боятся друг друга.

— Но уж вас никак не назовешь «лицом недовольным и раздраженным» — успешны, востребованны, знамениты... Такими, как вы, Россия может гордиться. Области кино и театра вы уже освоили и сейчас взялись за новую. Я имею в виду ваш проект «Территория культурного движения» (пространство на заводе «Флакон», где будут проходить мастер-классы и лекции по искусству, кино, фотографии и моде. — THR). Почему вы этим занялись?

— Дело в том, что мой дед — один из выдающихся художников России XX века (Петр Кончаловский. — THR), он стоял у истоков русского авангарда, был в числе создателей «Бубнового валета» (творческое объединение художников, созданное в 1911 году. — THR). И я как его внук считаю, что, пока жив, должен каким-то образом популяризировать и его работы, и вообще живопись начала прошлого столетия — времени, когда традиции европейской культуры еще не были окончательно забыты и истерзаны постмодернизмом и концептуальным искусством. Я считаю, что концептуализм — это абсолютный тупик. Мы хотим поддержать традиции авангарда, и для этого мы создали фонд, где я являюсь одним из учредителей. Его деятельность связана исключительно с изобразительным искусством, и наша главная задача — привить молодым творческим людям ту культуру, которая в принципе игнорируется большинством современных художников. Мы уже провели две крупные научные конференции на тему «Традиции авангарда». А «Территория культурного движения» — это пространство, которое откроется уже в сентябре, своего рода «арт-молл», где все будет интерактивно, где можно и выпить кофе, и потанцевать, и

CREDIT

подражал. Я был в восторге от «Рабы любви» Никиты Михалкова и его же «Обломова». Люблю картины с юмором, потому что у меня есть своего рода комплекс неполноценности по отношению к людям, которые умеют рассказывать о глубоких и серьезных вещах весело. Вспоминаю Феллини, его картины «Белый шейх», «Дорога», «Сладкая жизнь» и «Репетиция оркестра» — в них есть и драма, и трагикомедия. Характеры настолько выпуклы, что до сих пор стоят у меня перед глазами. Я пытался сделать что-то подобное, иногда получалось, а иногда нет.

CREDIT

— На этот вопрос сложно ответить однозначно. К своим моральным качествам отношусь с определенным скепсисом и предпочитаю их не обсуждать. Я снимаю эту картину просто потому, что вижу возможность сделать интересный фильм, — и совесть тут ни при чем. Понятие совести — это ваша собственная оценка исполнения или неисполнения обязательств, вот и все. Эти обязательства соответствуют культуре. Не грамотности или безграмотности: культура — это то, как человек ходит в туалет и как молится. Совесть — это лишь критерий оценки поступков, и больше ничего.

На своем официальном сайте www.konchalovsky. ru Андрей Кончаловский ведет видеоблог, где рассуждает о политике и культуре.

У МЕНЯ ЕСТЬ КОМПЛЕКС НЕПОЛНОЦЕННОСТИ ПО ОТНОШЕНИЮ К ЛЮДЯМ, КОТОРЫЕ УМЕЮТ РАССКАЗЫВАТЬ О ГЛУБОКИХ ВЕЩАХ ВЕСЕЛО

посмотреть репродукции великих художников. Занявшись этим проектом, я даже изобрел новое слово для его обозначения — «образовлечение», — соединив «образование» и «развлечение».

— Значит, вы все-таки пытаетесь что-то изменить в своей стране, если занялись этим «образовлечением»?

— Понимаете, есть политические и социальные проблемы, а есть проблемы культурные. В культурной сфере можно сделать некоторые подвижки, например поделиться информацией с теми людьми, у которых есть глаза и уши. Но в политике этого недостаточно. Нужно понять, почему в России нет граждан, а есть просто «население». Это серьезный вопрос, и, если задать его людям, будет масса самых разных мнений, но никто не скажет: «Виноват я. Потому что я боюсь, не хочу и не знаю, как быть гражданином». У людей нет ответственности за свое поведение, каждый ищет виновного на стороне. Значит, нужно изобрести способ ввести в русский геном хромосому личной ответственности за поведение.

— А вы несете ответственность перед зрителем, например, за свои фильмы? Ведь, начиная новую работу в кино, вы не раз повторяли, что зритель вас не интересует.

— Меня очень интересует мнение зрителя, меня не интересует мнение критики — это разные вещи. Если я начну к нему прислушиваться, то буду снимать совершенно чуждое мне кино. Пока я делаю фильм, аудитория не должна меня волновать — куда важнее мои чувства и желание поделиться ими со зрителями. После, конечно, мне важно, какой отклик вызовет моя работа.

— Случалось ли вам откровенно позавидовать, посмотрев чей-то фильм?

— Конечно! Большинство фильмов Феллини вызывают у меня невероятную белую зависть. Картины Бергмана, Куросавы — моих учителей, которым я

6 2

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

— Когда ваш последний фильм «Щелкунчик и мышиный король» был воспринят довольно прохладно, вы, помнится, отнеслись к этому спокойно, процитировав знаменитые строки Бориса Пастернака: «И поражений от победы ты сам не должен отличать». Вы действительно к этому пришли?

— Да, это всего лишь опыт — или урок. К такому выводу очень трудно прийти: требуется преодолеть огромное поле духовных, душевных и умственных борений. И мало кому это удается.

— Одно из ваших высказываний: «Человек живет, чтобы видеть, видеть — значит думать, а если думаешь, то избавляешься от иллюзий». От каких иллюзий вы избавились в последние годы?

— Я все время избавлялся от иллюзий. Последняя — что ты творишь для вечности, для человечества. Сейчас я понимаю, что все будет забыто и через какое-то время про меня и мои картины никто не вспомнит. Я просто исчезну в бесконечности и обилии информации. Будут какие-то «раскопки» в Интернете, но в принципе это лишь «разводы на песке»… Но это закономерно, и теперь я не вижу в этом ничего страшного. И сегодня для меня самое важное — поделиться чем-то с теми, кто пока жив.

— Что вы можете сказать молодым людям, нашим читателям, которые задумываются, как им жить?

— Лучший и легко реализуемый совет — не слушайте своих родителей! Хотя их и так никто не слушает. Потому что они, конечно, хотят своим детям добра, но не понимают, что добро — это собственный опыт, а не чужой. Это раз. И второе: жизнь слишком коротка, чтобы не сделать всех возможных ошибок. Так что торопитесь делать ошибки.

6 3

Ц И Т А Т Ы

Ричизмы текст: Кирилл Притула

ШЕРЛОК ХОЛМС: ИГРА ТЕНЕЙ

Гай Ричи решил стать режиссером, когда посмотрел вестерн «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид». Он так и не окончил киношколу, зато снял с десяток фильмов, научившись всему у коллег по цеху. Отсюда похожий на монашку Шерлок Холмс, «покусанные» русские бандиты и избитый в прямом смысле слова Брэд Питт.

/ ДВА МУЛА ДЛЯ СЕСТРЫ САРЫ

Sherlock Holmes: A Game of Shadows, 2011

ШЕРЛОК ХОЛМС

Two Mules for Sister Sara, 1970

Sherlock Holmes, 2009

Знаменитый сыщик по версии Гая Ричи отказывается садиться на лошадь, поэтому когда он решает пересечь границу в обществе цыган, его транспортом становится вислоухий осел. Тот же способ передвижения предпочитала монашка Сара в вестерне с Клинтом Иствудом.

РОК-Н-РОЛЛЬЩИК

/

RocknRolla, 2008

Snatch, 2000

/

ПРИКЛЮЧЕНИЯ ШЕРЛОКА ХОЛМСА

The Adventures of Sherlock Holmes, 1939

Из более чем 30 фильмов о великом детективе на карьеру Роберта Дауни-мл. пришлось сразу два. И если его можно считать современным воплощением Шерлока Холмса, то в середине прошлого века таким актером был Бэзил Рэтбоун, который в своей эксцентричной манере тоже неплохо «дрессировал мух».

ЧЕЛЮСТИ

РЕВОЛЬВЕР

Jaws, 1975

Revolver, 2005

Сцена, где русские бандиты хвастаются количеством и качеством шрамов на теле, напоминает похожий эпизод в «Челюстях». Еще интересно, что сразу после этого в обеих картинах случается резкий поворот сюжета: у Спилберга моряков наконец атакует акула, а у Гая Ричи в машину с бандитами врезается грузовик.

БОЛЬШОЙ КУШ

/

/

ПОДОЗРИТЕЛЬНЫЕ ЛИЦА The Usual Suspects, 1995

В самом запутанном фильме английского режиссера только в конце становится понятно, кто, кого и сколько раз обманул. Как, впрочем, и в триллере «Подозрительные лица». Один из «обманщиков» картины «Револьвер» даже произносит фразу героя Кевина Спейси: «Я заставил всех поверить, что я — это не я!»

БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ

КАРТЫ, ДЕНЬГИ, ДВА СТВОЛА

Fight Club, 1999

Lock, Stock and Two Smoking Barrels, 1998

Сейчас сложно представить, как это примерный семьянин и будущий муж Анджелины Джоли позволял себя избивать в двух фильмах подряд. Тем не менее и в «Бойцовском клубе», где Брэд Питт играет альтер эго Эдварда Нортона, и в «Большом куше» в роли цыгана актеру прилично досталось.

/

АМЕРИКАНСКИЙ ОБОРОТЕНЬ В ЛОНДОНЕ

An American Werewolf in London, 1981

В картине «Американский оборотень в Лондоне» довольно много знаменитых сцен, но уж точно не та, где полицейские готовятся к встрече с озверевшим существом. Однако именно ее использует Гай Ричи: точно так же сидят бандиты, которые едут отнять у ограбивших их мерзавцев честно выращенную марихуану.

6 4

А Н А Л И Т И К А

ДОКТОР АРТХАУС ЗАМЕТКИ РАССЕРЖЕННОГО ЗРИТЕЛЯ

Есть ли у режиссера право методично очернять и дискредитировать действительность, в которой он живет и творит? Как быть, если «критическим» взглядом на родную страну молодые творцы проникаются по той простой причине, что это — самый простой способ попасть в фестивальную программу или быть зачисленным в ряды модного артхауса? В качестве ответа на эти вопросы THR предлагает рассуждения известного кинокритика и публициста Татьяны Москвиной. рисунки: Валентин Ткач

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

6 5

А Н А Л И Т И К А

П

лохое русское кино начали именовать артхаусом примерно в то же время и по тем же причинам, по каким убийцу стали называть киллером, непотребную девку — путаной, а вымогательство — рэкетом. Всем охота натянуть на свою сивую лапу щегольской европейский башмак — пущай жмет и ходить невозможно, зато какая красотища! Ведь нам еще Бернард Шоу в пьесе «Пигмалион» объяснил, что пропуск в рай (на королевский бал) выдается только тем, кто овладел божественной английской речью, не иначе... Бывает, конечно, что термин описывает действительность, уясняя ее понимание, но у нас на равнине как-то не так. У нас действительность подбирает себе термин, и он становится чем-то вроде «крыши». Не уясняет — защищает от понимания. Чем провинилось перед вселенной точное и определенное понятие «авторское кино»? Авторское кино —

работает от личности к личности, по индивидуальным трафикам. Но личностей (или людей с задатками личности) в мире не так уж и мало, а потому авторское кино может даже иметь некоторый коммерческий успех, не говоря уже о том, что в случае художественной победы оно пройдет сквозь время, собирая своего зрителя. «Артхаус» же эту доминанту личного и личностного игнорирует. В «искусственный дом» (art house) принимают любого, кто сумеет доказать, что его продукция не предназначена для массового употребления. Зачем? Ну затем, что «каждому человеку надобно куда-нибудь пойти». Или, точнее, к каждому следует прицепить ярлык. Если человек не хочет или не может делать вещи на продажу для миллионов, он же должен все-таки быть где-то прописан. Не коммерция — значит, артхаус. Чем плохо? Плохо, однако. В наш условный теремок набиваются люди, которым в одном термине нечего делать.

А Н А Л И Т И К А

ТАТЬЯНА МОСКВИНА Член Союза писателей Санкт-Петербурга и Союза кинематографистов России. Снималась в фильмах Алексея Учителя «Дневник его жены» и «Мания Жизели».

творение от всего этого — и оно имеет крупные шансы на невыносимость. Оно вообще не привлечет никаких подозрений, потому что смотреть его можно разве что по приговору суда (аккредитации на фестиваль). Там, на фестивалях, и проходит основная жизнь (иллюзия жизни) пациентов «доктора артхауса». Там создаются призрачные репутации и выращиваются фантомные режиссеры. Там призы раздают! Чего ж вам боле? Стало быть, главный тип сюжета в русском артхаусе — это долгая экспозиция (кто, где, когда), плавно перетекающая в развязку без развития действия. Главное время года — поздняя осень (грачи улетели, лес обнажился, поля опустели, только не сжата полоска одна, грустную думу наводит она…). Главные герои — небритые непривлекательные мужчины. Юмор — преследуется по закону. Музыка — на дешевом синтезаторе что-то изредка брякает… Вот только не надо приписывать мне жажду «по-

бесспорный автор Кустурица. Но Кустурица у нас не артхаус, он, как медведь, разламывает вдрызг этот теремок. Ему нужны земля и небо, а не «искусственный дом». Но вот автор ходит по теневой стороне улицы, и так устроена его бедная горящая душа, что его тянет в закоулки и тупики, в страшные русские леса с одинокими избушками, в больные города с несчастными людьми, к изгоям, обреченным существам, уродам. Правильно, Балабанов. Но ведь никогда фильмы Алексея Балабанова не привлекли бы такого внимания общества, если бы автор сам не тащился по своим улицам, не мучился лично в каждом уголке своего фильма, не замешивал в состав картины свой ум, свою кровь, свое страдание и отчаяние. Кстати сказать, у этого автора, несмотря ни на что, все в полном порядке и с сюжетом, и с привлекательными героями, и с юмором, и с музыкой. Тем не менее это не коммерция. И не артхаус.

правило, нет никакого щегольства блеском интеллекта, нет монтажа культурных кодов и вообще ничего такого, что бы требовало неординарных умственных усилий. Отечественные умники в поисках всего этого по-прежнему с надеждой смотрят в сторону британской музы, и правильно делают: даже плохонький Гринуэй носит в голове память двадцати веков европейской культуры, тогда как в России не помнят и близлежащее по времени. Я отвечу на вопрос об адресе артхауса так: противополагая вроде бы себя массовой культуре, артхаус тоже обслуживает массу. Но не главную, большую, «деньгоприносящую» массу, а маленькую. И в ее состав входят многие критики и журналисты. Отличие массы от немассы состоит в отсутствии индивидуальных реакций на жизнь. Первая живет общими инстинктами, стереотипами, штампами. Вторая тоже, только у нее другие инстинкты и другие стереотипы. С одной стороны, она враждебна лицемерному

ПОХОЖЕ, ЧТО ТЕХ, КТО ВЦЕПИЛСЯ ЗУБАМИ В ТЕРМИН «АРТХАУС», ВОПРОСЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЦЕННОСТИ ПРОСТО РАЗДРАЖАЮТ

это вот что: из человека вылезает кино. Родимое его детище. Во всех складках и пятнышках видна личность автора в той мере, в какой ему удалось себя понять и выразить. Как у Державина: «Я царь — я раб — я червь — я Бог!» — вот такое примерно состояние и у нашего автора. Он не принюхивается к запахам, доносящимся из кухни массовой стряпни, не примеряет, что носят в этом сезоне. Его задача — найти свое предназначение среди разных форм киноискусства. Закон ему не писан и каноны не предустановлены. Безумец, в общем, интересен мирозданию. «Ах! Ты, говоришь, автор? Докажи!» И если он совершает попытку негодными средствами (мало таланта, нет удачи), его быстренько уберут с игрового поля. Массовое сознание, как правило, просто не в силах «раскодировать» для себя авторский фильм — он

ЛЕТ НАЗАД в Париже была основана международная конфедерация артхаусных кинотеатров — CICAE. В России ее членами являются московские кинотеатры «Пионер» и «35 мм», петербургский «Дом кино», нижегородский «Орленок» и калининградский «Заря».

6 6

На входе в «искусственный дом» одни предъявляют кружева ручной работы, а другие — грязную картонку с надписью «помогите на лекарства». И то и другое — не коммерция. Неудачи, подделки, имитации, дилетантство, профессиональная безграмотность — все находит приют в одном слове. Если автор свободен и это необходимое условие его существования, то житель артхауса (а точнее, пациент «доктора артхауса») несвободен: ему следует обязательно доказать, что его продукция не коммерческая. Как будто это — главная примета настоящего искусства. Доказательство идет «от противного», то есть берется все то, что съедобно в коммерчески успешном кино, — и упраздняется. Если в коммерчески успешном кино есть сюжет, привлекательные мужчины и женщины, юмор (ирония) и музыка, то нетрудно догадаться, что стоит избавить свое

зитива». Есть слова, опошляющие любой текст, — и «позитив» из их числа. Если профессионал искусства употребляет это определение, я бы его отлучала на время от профессии или хотя бы налагала штрафы. А кинематографиста, рассуждающего о «позитиве», смело направляю в РЖД снимать фильм о поезде «Сапсан». Таковой род деятельности можно признать небесполезным, но мы же не будем беспокоить по этому поводу слово «искусство». Автор волен создавать какую угодно жизнь. Нужны ему золотые поля, симпатичные женщины в нарядных платьях, здоровые дети, лоснящиеся от сытости коты, спелая малина, смешные словечки и ситуации — пусть берет и доказывает, что это прожито сердцем, что это не «вообще» поля, женщины, дети, коты, а ЕГО поля, женщины, дети, коты, заветные и возлюбленные. Почему нет? Так много раз поступал

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Это Балабанов — автор своего кино. А что такое артхаус все-таки? Каков адрес фильмов этого типа? Придеремся к слову «арт». Искусство как-никак. Не для масс, стало быть. Для избранных, образованных, окультуренных, тех, кто прочел тысячи книг, посмотрел тысячи фильмов? Прекрасно, готовьтесь: сейчас я вас обрадую. Такие граждане живут в России. Да, и не возражайте, я многих знаю лично. Да, и литераторы, и артисты, и ученые, и врачи, и педагоги. А кто тогда раскупил тиражи книг писателей Владимира Шарова или Максима Кантора — книг, в которые не сунешься со школьным багажом знаний? Кто сидит в Студии театрального искусства у Сергея Женовача на изысканно сложной культурной игре по «Записным книжкам» А. Чехова? Но в картинах, объявленных «артхаусом», как

6 7

«позитиву» (и это, кстати, хорошо). С другой — в искусство назначается всякая галиматья и безграмотность, если ими соблюдены новые штампы «некоммерции», порождающие в зрителе чувство скуки и уныния. Считается, что порядочный человек в этой стране других чувств и ощущений признавать просто не может. Но ведь это тоже лицемерие, только наизнанку. Я как мученик свободы требую признать, что даже в России есть четыре времени года, а не одно. И что в парке «Чаир» распускаются розы! И поэтому решительно изгоняю «артхаус» из своего словаря. Обещаю с каждым режиссером разбираться специально, выделив его дело в особое производство. Справки из клиники «доктора артхауса» о временном или постоянном проживании приниматься к рассмотрению не будут.

А Н А Л И Т И К А

П

лохое русское кино начали именовать артхаусом примерно в то же время и по тем же причинам, по каким убийцу стали называть киллером, непотребную девку — путаной, а вымогательство — рэкетом. Всем охота натянуть на свою сивую лапу щегольской европейский башмак — пущай жмет и ходить невозможно, зато какая красотища! Ведь нам еще Бернард Шоу в пьесе «Пигмалион» объяснил, что пропуск в рай (на королевский бал) выдается только тем, кто овладел божественной английской речью, не иначе... Бывает, конечно, что термин описывает действительность, уясняя ее понимание, но у нас на равнине как-то не так. У нас действительность подбирает себе термин, и он становится чем-то вроде «крыши». Не уясняет — защищает от понимания. Чем провинилось перед вселенной точное и определенное понятие «авторское кино»? Авторское кино —

работает от личности к личности, по индивидуальным трафикам. Но личностей (или людей с задатками личности) в мире не так уж и мало, а потому авторское кино может даже иметь некоторый коммерческий успех, не говоря уже о том, что в случае художественной победы оно пройдет сквозь время, собирая своего зрителя. «Артхаус» же эту доминанту личного и личностного игнорирует. В «искусственный дом» (art house) принимают любого, кто сумеет доказать, что его продукция не предназначена для массового употребления. Зачем? Ну затем, что «каждому человеку надобно куда-нибудь пойти». Или, точнее, к каждому следует прицепить ярлык. Если человек не хочет или не может делать вещи на продажу для миллионов, он же должен все-таки быть где-то прописан. Не коммерция — значит, артхаус. Чем плохо? Плохо, однако. В наш условный теремок набиваются люди, которым в одном термине нечего делать.

А Н А Л И Т И К А

ТАТЬЯНА МОСКВИНА Член Союза писателей Санкт-Петербурга и Союза кинематографистов России. Снималась в фильмах Алексея Учителя «Дневник его жены» и «Мания Жизели».

творение от всего этого — и оно имеет крупные шансы на невыносимость. Оно вообще не привлечет никаких подозрений, потому что смотреть его можно разве что по приговору суда (аккредитации на фестиваль). Там, на фестивалях, и проходит основная жизнь (иллюзия жизни) пациентов «доктора артхауса». Там создаются призрачные репутации и выращиваются фантомные режиссеры. Там призы раздают! Чего ж вам боле? Стало быть, главный тип сюжета в русском артхаусе — это долгая экспозиция (кто, где, когда), плавно перетекающая в развязку без развития действия. Главное время года — поздняя осень (грачи улетели, лес обнажился, поля опустели, только не сжата полоска одна, грустную думу наводит она…). Главные герои — небритые непривлекательные мужчины. Юмор — преследуется по закону. Музыка — на дешевом синтезаторе что-то изредка брякает… Вот только не надо приписывать мне жажду «по-

бесспорный автор Кустурица. Но Кустурица у нас не артхаус, он, как медведь, разламывает вдрызг этот теремок. Ему нужны земля и небо, а не «искусственный дом». Но вот автор ходит по теневой стороне улицы, и так устроена его бедная горящая душа, что его тянет в закоулки и тупики, в страшные русские леса с одинокими избушками, в больные города с несчастными людьми, к изгоям, обреченным существам, уродам. Правильно, Балабанов. Но ведь никогда фильмы Алексея Балабанова не привлекли бы такого внимания общества, если бы автор сам не тащился по своим улицам, не мучился лично в каждом уголке своего фильма, не замешивал в состав картины свой ум, свою кровь, свое страдание и отчаяние. Кстати сказать, у этого автора, несмотря ни на что, все в полном порядке и с сюжетом, и с привлекательными героями, и с юмором, и с музыкой. Тем не менее это не коммерция. И не артхаус.

правило, нет никакого щегольства блеском интеллекта, нет монтажа культурных кодов и вообще ничего такого, что бы требовало неординарных умственных усилий. Отечественные умники в поисках всего этого по-прежнему с надеждой смотрят в сторону британской музы, и правильно делают: даже плохонький Гринуэй носит в голове память двадцати веков европейской культуры, тогда как в России не помнят и близлежащее по времени. Я отвечу на вопрос об адресе артхауса так: противополагая вроде бы себя массовой культуре, артхаус тоже обслуживает массу. Но не главную, большую, «деньгоприносящую» массу, а маленькую. И в ее состав входят многие критики и журналисты. Отличие массы от немассы состоит в отсутствии индивидуальных реакций на жизнь. Первая живет общими инстинктами, стереотипами, штампами. Вторая тоже, только у нее другие инстинкты и другие стереотипы. С одной стороны, она враждебна лицемерному

ПОХОЖЕ, ЧТО ТЕХ, КТО ВЦЕПИЛСЯ ЗУБАМИ В ТЕРМИН «АРТХАУС», ВОПРОСЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЦЕННОСТИ ПРОСТО РАЗДРАЖАЮТ

это вот что: из человека вылезает кино. Родимое его детище. Во всех складках и пятнышках видна личность автора в той мере, в какой ему удалось себя понять и выразить. Как у Державина: «Я царь — я раб — я червь — я Бог!» — вот такое примерно состояние и у нашего автора. Он не принюхивается к запахам, доносящимся из кухни массовой стряпни, не примеряет, что носят в этом сезоне. Его задача — найти свое предназначение среди разных форм киноискусства. Закон ему не писан и каноны не предустановлены. Безумец, в общем, интересен мирозданию. «Ах! Ты, говоришь, автор? Докажи!» И если он совершает попытку негодными средствами (мало таланта, нет удачи), его быстренько уберут с игрового поля. Массовое сознание, как правило, просто не в силах «раскодировать» для себя авторский фильм — он

ЛЕТ НАЗАД в Париже была основана международная конфедерация артхаусных кинотеатров — CICAE. В России ее членами являются московские кинотеатры «Пионер» и «35 мм», петербургский «Дом кино», нижегородский «Орленок» и калининградский «Заря».

6 6

На входе в «искусственный дом» одни предъявляют кружева ручной работы, а другие — грязную картонку с надписью «помогите на лекарства». И то и другое — не коммерция. Неудачи, подделки, имитации, дилетантство, профессиональная безграмотность — все находит приют в одном слове. Если автор свободен и это необходимое условие его существования, то житель артхауса (а точнее, пациент «доктора артхауса») несвободен: ему следует обязательно доказать, что его продукция не коммерческая. Как будто это — главная примета настоящего искусства. Доказательство идет «от противного», то есть берется все то, что съедобно в коммерчески успешном кино, — и упраздняется. Если в коммерчески успешном кино есть сюжет, привлекательные мужчины и женщины, юмор (ирония) и музыка, то нетрудно догадаться, что стоит избавить свое

зитива». Есть слова, опошляющие любой текст, — и «позитив» из их числа. Если профессионал искусства употребляет это определение, я бы его отлучала на время от профессии или хотя бы налагала штрафы. А кинематографиста, рассуждающего о «позитиве», смело направляю в РЖД снимать фильм о поезде «Сапсан». Таковой род деятельности можно признать небесполезным, но мы же не будем беспокоить по этому поводу слово «искусство». Автор волен создавать какую угодно жизнь. Нужны ему золотые поля, симпатичные женщины в нарядных платьях, здоровые дети, лоснящиеся от сытости коты, спелая малина, смешные словечки и ситуации — пусть берет и доказывает, что это прожито сердцем, что это не «вообще» поля, женщины, дети, коты, а ЕГО поля, женщины, дети, коты, заветные и возлюбленные. Почему нет? Так много раз поступал

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Это Балабанов — автор своего кино. А что такое артхаус все-таки? Каков адрес фильмов этого типа? Придеремся к слову «арт». Искусство как-никак. Не для масс, стало быть. Для избранных, образованных, окультуренных, тех, кто прочел тысячи книг, посмотрел тысячи фильмов? Прекрасно, готовьтесь: сейчас я вас обрадую. Такие граждане живут в России. Да, и не возражайте, я многих знаю лично. Да, и литераторы, и артисты, и ученые, и врачи, и педагоги. А кто тогда раскупил тиражи книг писателей Владимира Шарова или Максима Кантора — книг, в которые не сунешься со школьным багажом знаний? Кто сидит в Студии театрального искусства у Сергея Женовача на изысканно сложной культурной игре по «Записным книжкам» А. Чехова? Но в картинах, объявленных «артхаусом», как

6 7

«позитиву» (и это, кстати, хорошо). С другой — в искусство назначается всякая галиматья и безграмотность, если ими соблюдены новые штампы «некоммерции», порождающие в зрителе чувство скуки и уныния. Считается, что порядочный человек в этой стране других чувств и ощущений признавать просто не может. Но ведь это тоже лицемерие, только наизнанку. Я как мученик свободы требую признать, что даже в России есть четыре времени года, а не одно. И что в парке «Чаир» распускаются розы! И поэтому решительно изгоняю «артхаус» из своего словаря. Обещаю с каждым режиссером разбираться специально, выделив его дело в особое производство. Справки из клиники «доктора артхауса» о временном или постоянном проживании приниматься к рассмотрению не будут.

Н О В О С Т И

БОЛЬШАЯ РОЛЬ

Н О В О С Т И

НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

КАК ПОПРОБОВАТЬ ФИЛЬМ НА ВКУС

«КИНОЯЗЫК» ИЗМЕНИТ МУЛЬТИПЛИКАЦИЮ

СОЗДАТЕЛЬ «9 РОТЫ» ВОЗЬМЕТСЯ ЗА «8-Е МОРЕ»

В лондонском кинотеатре Electric Cinema состоялся необычный сеанс, посетители которого смогли ощутить «вкус кино» в самом прямом смысле этого слова. Зрителям, пришедшим посмотреть фильм Гильермо дель Торо «Лабиринт Фавна», были выданы наборы довольно необычных съедобных продуктов: попкорн с запахом хвои, джем с ароматом луговых трав, «микстурный» коктейль на основе джина и прочие источники вкуса. Киноманам предлагалось поедать их по команде в строго определенные моменты времени, когда на экране демонстрировалась соответствующая определенному вкусу сцена: к примеру, когда героиня берет со стола монстра ягоду винограда. Новые ощущения обошлись зрителям недешево: билеты стоили примерно по 23 фунта (1170 руб.).

Осенью на недавно запустившемся в России канале Paramount Comedy состоится премьера комедийного анимационного сериала «Хромосапиенс», продюсером которого выступает Тимур Бекмамбетов. Главными героями проекта станут роботы, намеревающиеся поработить человечество. Завязка в том, что знания об укладе земной жизни они черпают исключительно из Интернета. Главной особенностью сериала станет технология его производства: при содействии некоммерческой организации «Фонд Сколково» студия Bazelevs разрабатывает программу «Кино­ язык», обещающую прорыв в компьютерной анимации, — она способна переводить текст сценария в трехмерную мультипликацию в автоматическом режиме. Такой подход позволит выпускать в эфир сразу несколько двух- или трехминутных серий нового сериала в день. Более того, «Киноязык» планируется интегрировать в сайт Paramount Comedy, так что любой его посетитель сможет создать собственный эпизод «Хромосапиенс». Для кинокомпании Bazelevs это первый анимационный проект, и на разных стадиях разработки находятся еще как минимум два. Один из них базируется на книгах Кира Булычева об Алисе Селезневой, героине знаменитой «Тайны третьей планеты».

Нью-йоркская производственная и финансовая компания Latitude Media запустила три проекта, один из которых станет англоязычным дебютом Федора Бондарчука. Лента «8-е море», основанная на оригинальном сценарии австралийца Криса Кадлиппа, расскажет о современных пиратах. Съемки запланированы на весну 2013 года, работа над картиной пройдет в британских павильонах Pinewood Studios и на натуре. «Я рад предложению снять этот очень актуальный, умный и интересный проект и надеюсь повторить «8-м морем» успех «9 роты» в международном масштабе», — сказал Бондарчук. В настоящий момент Федор работает над драмой «Сталинград» с Петром Федоровым и Томасом Кречманном в главных ролях. Фильм выйдет на экраны в следующем году.

74-ЛЕТНИЙ ЭНТОНИ ХОПКИНС СЫГРАЕТ 969-ЛЕТНЕГО МАФУСАИЛА Режиссер Даррен Аронофски («Рестлер», «Реквием по мечте» и четырежды оскароносный «Черный лебедь») убедил Энтони Хопкинса присоединиться к своему масштабному проекту «Ной», съемки которого студия Paramount Pictures начинает в ближайшее время в Нью-Йорке и Исландии. Таким образом, в экранизации библейской легенды Аронофски удалось собрать действительно звездный состав: помимо Хопкинса в картине задействованы Дженнифер Коннелли, Рэй Уинстон и Эмма Уотсон, а самого Ноя сыграет Рассел Кроу. По предварительным оценкам, на съемки «Ноя» может быть потрачено порядка $130 млн, и в этом случае картина станет для Аронофски самым высокобюджетным проектом — сейчас таковым является «Фонтан» ($35 млн).

Сценарий легендарной истории Даррен написал совместно с Ари Хэнделом и Джоном Логаном («Гладиатор», «Хранитель времени»), а продюсерами стали Скотт Франклин и Мэри Парент. Энтони Хопкинсу предложена роль Мафусаила — самого старого человека в мире, умершего за семь дней до Великого потопа. В настоящий момент обладатель одного «Оскара» и трех номинаций на него вместе со Скарлетт Йоханссон занят в работе над фильмом «Хичкок», в котором исполняет роль самого Альфреда Хичкока. Всего же со времени своего дебюта в 1961 году мэтр успел сняться в 67 кино­фильмах, не считая многочисленных проектов на телевидении. Мировая премьера «Ноя» запланирована на 28 марта 2014 года.

ПЕРСПЕКТИВЫ

EAST NEWS (3); РИА-НОВОСТИ (1)

Хопкинс получил «Оскара» за лучшую мужскую роль в «Молчании ягнят».

Ф РА Н Ш И З А

Самый харизматичный из «Охотников» — Билл Мюррей своего участия в новом проекте пока не подтвердил.

АМЕРИКАНСКИЕ СКРИНИНГИ В МОСКВЕ LA Screenings — одно из важнейших мероприятий в мировой телеиндустрии, на которое в Лос-Анджелес ежегодно съезжаются около 1500 представителей телеканалов со всего мира. В этом году оно впервые было проведено в Москве. Ведущие американские студии, в том числе Walt Disney, Lionsgate, CBS, Sony Pictures Television International и NBCUniversal, показали пилотные серии своих новых проектов. Форум, организованный компанией Cinemotion, посетили топ-менеджеры

6 8

многих телеканалов России и стран СНГ. Приехавший на московские показы маркетинг-директор Lionsgate Макс Лукас рассказал, что одной из тенденций нового сезона станет возвращение классических ситкомов, в числе новых проектов — «Мужчины за работой», «Соседи», «Кантри в Малибу». «Однако драматические сериалы, — добавил он, — также сохраняют устойчивые позиции». Их список пополнят «Нэшвилл», «Доктор Эмили Оуэнс», «Красная вдова», «Любовницы» и «Последнее пристанище».

НОВЫЕ «ОХОТНИКИ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ»

ПОМОЩЬ ЖЕРТВАМ НАВОДНЕНИЯ

КАССА ФРАНШИЗЫ

Союз кинематографистов, Госфильмо­ фонд и лично Никита Михалков перечислили средства пострадавшим от наводнения. Также СК РФ направил в Краснодарский край группу строителей, которые помогут в восстановлении кинотеатров, разрушенных стихией. «Эта трагедия коснулась каждого, и мы приняли решение оказать помощь, поскольку не могли стоять в стороне. Тем более что среди жертв природной катастрофы есть и наши коллеги», — говорится в заявлении Союза кинематографистов.

Итан Коэн, известный созданием сценариев для второй части «Мадагаскара» и третьей части «Людей в черном», теперь займется переделкой и доведением до ума истории, лежащей в основе нового фильма о знаменитых охотниках за привидениями. Первую версию сценария написали Ли Эйзенберг и Джин Ступницки, придумавшие «Очень плохую училку». Они планировали собрать в третьей ее ленте всю «старую гвардию» — Билла Мюррея, Дэна Эйкройда, Харольда Рэмиса и Эрни Хадсона.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

Охотники за привидениями (1984) $32 млн Бюджет

$281 млн Сборы

Охотники за привидениями 2 (1989) $37 млн Бюджет

$215 млн Сборы

R u s s i a

Дэн Эйкройд, похоже, уже начал подготовку к новой роли и даже слегка приоткрыл ресурсу comingsoon.net подробности сюжета: «У моего персонажа Рея теперь слабое зрение и больное колено, так что он не может водить кадиллак или таскать тяжелый психотронный ускоритель, а Эгон слишком толст. Нам понадобятся молодые ноги, новые мозги — то есть новые охотники. Одним словом, я передаю факел следующему поколению, и знаете что? Несмотря на это, я чувствую себя прекрасно».

6 9

Н О В О С Т И

БОЛЬШАЯ РОЛЬ

Н О В О С Т И

НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ

КАК ПОПРОБОВАТЬ ФИЛЬМ НА ВКУС

«КИНОЯЗЫК» ИЗМЕНИТ МУЛЬТИПЛИКАЦИЮ

СОЗДАТЕЛЬ «9 РОТЫ» ВОЗЬМЕТСЯ ЗА «8-Е МОРЕ»

В лондонском кинотеатре Electric Cinema состоялся необычный сеанс, посетители которого смогли ощутить «вкус кино» в самом прямом смысле этого слова. Зрителям, пришедшим посмотреть фильм Гильермо дель Торо «Лабиринт Фавна», были выданы наборы довольно необычных съедобных продуктов: попкорн с запахом хвои, джем с ароматом луговых трав, «микстурный» коктейль на основе джина и прочие источники вкуса. Киноманам предлагалось поедать их по команде в строго определенные моменты времени, когда на экране демонстрировалась соответствующая определенному вкусу сцена: к примеру, когда героиня берет со стола монстра ягоду винограда. Новые ощущения обошлись зрителям недешево: билеты стоили примерно по 23 фунта (1170 руб.).

Осенью на недавно запустившемся в России канале Paramount Comedy состоится премьера комедийного анимационного сериала «Хромосапиенс», продюсером которого выступает Тимур Бекмамбетов. Главными героями проекта станут роботы, намеревающиеся поработить человечество. Завязка в том, что знания об укладе земной жизни они черпают исключительно из Интернета. Главной особенностью сериала станет технология его производства: при содействии некоммерческой организации «Фонд Сколково» студия Bazelevs разрабатывает программу «Кино­ язык», обещающую прорыв в компьютерной анимации, — она способна переводить текст сценария в трехмерную мультипликацию в автоматическом режиме. Такой подход позволит выпускать в эфир сразу несколько двух- или трехминутных серий нового сериала в день. Более того, «Киноязык» планируется интегрировать в сайт Paramount Comedy, так что любой его посетитель сможет создать собственный эпизод «Хромосапиенс». Для кинокомпании Bazelevs это первый анимационный проект, и на разных стадиях разработки находятся еще как минимум два. Один из них базируется на книгах Кира Булычева об Алисе Селезневой, героине знаменитой «Тайны третьей планеты».

Нью-йоркская производственная и финансовая компания Latitude Media запустила три проекта, один из которых станет англоязычным дебютом Федора Бондарчука. Лента «8-е море», основанная на оригинальном сценарии австралийца Криса Кадлиппа, расскажет о современных пиратах. Съемки запланированы на весну 2013 года, работа над картиной пройдет в британских павильонах Pinewood Studios и на натуре. «Я рад предложению снять этот очень актуальный, умный и интересный проект и надеюсь повторить «8-м морем» успех «9 роты» в международном масштабе», — сказал Бондарчук. В настоящий момент Федор работает над драмой «Сталинград» с Петром Федоровым и Томасом Кречманном в главных ролях. Фильм выйдет на экраны в следующем году.

74-ЛЕТНИЙ ЭНТОНИ ХОПКИНС СЫГРАЕТ 969-ЛЕТНЕГО МАФУСАИЛА Режиссер Даррен Аронофски («Рестлер», «Реквием по мечте» и четырежды оскароносный «Черный лебедь») убедил Энтони Хопкинса присоединиться к своему масштабному проекту «Ной», съемки которого студия Paramount Pictures начинает в ближайшее время в Нью-Йорке и Исландии. Таким образом, в экранизации библейской легенды Аронофски удалось собрать действительно звездный состав: помимо Хопкинса в картине задействованы Дженнифер Коннелли, Рэй Уинстон и Эмма Уотсон, а самого Ноя сыграет Рассел Кроу. По предварительным оценкам, на съемки «Ноя» может быть потрачено порядка $130 млн, и в этом случае картина станет для Аронофски самым высокобюджетным проектом — сейчас таковым является «Фонтан» ($35 млн).

Сценарий легендарной истории Даррен написал совместно с Ари Хэнделом и Джоном Логаном («Гладиатор», «Хранитель времени»), а продюсерами стали Скотт Франклин и Мэри Парент. Энтони Хопкинсу предложена роль Мафусаила — самого старого человека в мире, умершего за семь дней до Великого потопа. В настоящий момент обладатель одного «Оскара» и трех номинаций на него вместе со Скарлетт Йоханссон занят в работе над фильмом «Хичкок», в котором исполняет роль самого Альфреда Хичкока. Всего же со времени своего дебюта в 1961 году мэтр успел сняться в 67 кино­фильмах, не считая многочисленных проектов на телевидении. Мировая премьера «Ноя» запланирована на 28 марта 2014 года.

ПЕРСПЕКТИВЫ

EAST NEWS (3); РИА-НОВОСТИ (1)

Хопкинс получил «Оскара» за лучшую мужскую роль в «Молчании ягнят».

Ф РА Н Ш И З А

Самый харизматичный из «Охотников» — Билл Мюррей своего участия в новом проекте пока не подтвердил.

АМЕРИКАНСКИЕ СКРИНИНГИ В МОСКВЕ LA Screenings — одно из важнейших мероприятий в мировой телеиндустрии, на которое в Лос-Анджелес ежегодно съезжаются около 1500 представителей телеканалов со всего мира. В этом году оно впервые было проведено в Москве. Ведущие американские студии, в том числе Walt Disney, Lionsgate, CBS, Sony Pictures Television International и NBCUniversal, показали пилотные серии своих новых проектов. Форум, организованный компанией Cinemotion, посетили топ-менеджеры

6 8

многих телеканалов России и стран СНГ. Приехавший на московские показы маркетинг-директор Lionsgate Макс Лукас рассказал, что одной из тенденций нового сезона станет возвращение классических ситкомов, в числе новых проектов — «Мужчины за работой», «Соседи», «Кантри в Малибу». «Однако драматические сериалы, — добавил он, — также сохраняют устойчивые позиции». Их список пополнят «Нэшвилл», «Доктор Эмили Оуэнс», «Красная вдова», «Любовницы» и «Последнее пристанище».

НОВЫЕ «ОХОТНИКИ ЗА ПРИВИДЕНИЯМИ»

ПОМОЩЬ ЖЕРТВАМ НАВОДНЕНИЯ

КАССА ФРАНШИЗЫ

Союз кинематографистов, Госфильмо­ фонд и лично Никита Михалков перечислили средства пострадавшим от наводнения. Также СК РФ направил в Краснодарский край группу строителей, которые помогут в восстановлении кинотеатров, разрушенных стихией. «Эта трагедия коснулась каждого, и мы приняли решение оказать помощь, поскольку не могли стоять в стороне. Тем более что среди жертв природной катастрофы есть и наши коллеги», — говорится в заявлении Союза кинематографистов.

Итан Коэн, известный созданием сценариев для второй части «Мадагаскара» и третьей части «Людей в черном», теперь займется переделкой и доведением до ума истории, лежащей в основе нового фильма о знаменитых охотниках за привидениями. Первую версию сценария написали Ли Эйзенберг и Джин Ступницки, придумавшие «Очень плохую училку». Они планировали собрать в третьей ее ленте всю «старую гвардию» — Билла Мюррея, Дэна Эйкройда, Харольда Рэмиса и Эрни Хадсона.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

Охотники за привидениями (1984) $32 млн Бюджет

$281 млн Сборы

Охотники за привидениями 2 (1989) $37 млн Бюджет

$215 млн Сборы

R u s s i a

Дэн Эйкройд, похоже, уже начал подготовку к новой роли и даже слегка приоткрыл ресурсу comingsoon.net подробности сюжета: «У моего персонажа Рея теперь слабое зрение и больное колено, так что он не может водить кадиллак или таскать тяжелый психотронный ускоритель, а Эгон слишком толст. Нам понадобятся молодые ноги, новые мозги — то есть новые охотники. Одним словом, я передаю факел следующему поколению, и знаете что? Несмотря на это, я чувствую себя прекрасно».

6 9

А Н А Л И Т И К А

А Н А Л И Т И К А

ВОСТОК НАСТУПАЕТ

млн составили доходы от домашнего видео. Затраты же на производство и выпуск оценивались в $1,55 млрд. То есть дома Paramount сумела вернуть 73% своих затрат — и это лучший результат среди голливудских студий. В последнее время американские сборы растут (если вообще растут) крайне медленно, а продажи DVD и Blu-ray уверенно падают.

Сегодня зрительская реакция на новый фильм в России или Китае беспокоит голливудских продюсеров ничуть не меньше, чем успех премьеры в США.

THR объясняет, как именно вкусы зрителей, живущих в разных странах, могут повлиять на работу главных студий «фабрики грез».

*** С другой стороны, начиная с 2001 года между­ народный рынок прогрессирует просто невероятными темпами. Если в начале нулевых мировые сборы (исключая США и Канаду) составляли $8,6

текст: Иван Филиппов; рисунок: Родион Китаев

работает 21 кинотеатр IMAX). Значение данной победы для мэйджоров переоценить трудно, ведь в цифру 34 как раз укладываются все ключевые блокбастеры года, приносящие студиям львиную долю доходов. А прокатывать здесь мало­бюджетные драмы продюсеры в любом случае не собираются: китайской аудитории они категорически не интересны, да и местные цензоры их вряд ли пропустят. Решение китайских властей показательно, поскольку оно иллюстрирует огромный потенциал азиатского рынка. Уже не первый год в России продолжаются разговоры о необходимости введения квот на иностранные фильмы. Дискуссия пока бесплодна, но в последнее время напряжение вокруг данной темы нарастает: в начале июля Министерство культуры представило проект закона о квотировании, согласно которому к 2015 году доля российского кино в кинотеатрах должна быть не меньше 30%. И это притом что в куда более закрытой стране местные власти, наоборот, стараются открыть Голливуду двери пошире.

«Миссия невыполнима» — план, на котором заметно белье, развешенное на шанхайской улице. Можно смело констатировать, что, набрав силу, между­народный рынок начал диктовать Голливуду свои условия. Пример Китая в данном случае лишь верхушка айсберга. Сегодня продюсеры очень внимательно следят за вкусами иностранной аудитории, и если раньше глава студии единолично принимал решение о запуске в производство дорогого фильма, то теперь все чаще «зеленый свет» проектам дают только после консультаций со специалистами, отвечающими за международный рынок. Согласно исследованию The New York Times, в 2011 году из 20 самых кассовых фильмов лишь два — «Прислуга» и «Подружки невесты» — хотя бы как-то связаны с повседневной американской жизнью. Сюжеты остальных проектов — сказки или фантастика, либо их действие происходило за границами США.

ФОТО: EAST NEWS (1)

***

2012 год можно смело назвать революционным. На данный момент боссы крупных американских киностудий окончательно утвердились в мысли, что приоритетом для них является не домашний, а именно международный прокат. Большая часть мировых премьер этого лета проходила за пределами Соединенных Штатов. К примеру, один из главных фильмов года — «Мстители» — зрители в Европе, Азии и Латинской Америке увидели на две недели раньше американцев, а «Морской бой» — на целых пять. Понятно, что у американцев такие новшества вызывают массу негативных эмоций — от недовольного ворчания до обвинений студий в отсутствии патриотизма и призывов к бойкоту. Еще пару лет назад такой расклад мог показаться невероятным, но сегодня для большого кино домашний прокат действительно менее важен — в первую

В КОНТРАКТАХ ГОЛЛИВУДСКИХ ЗВЕЗД МОСКОВСКИЕ ПРЕМЬЕРЫ ТЕПЕРЬ ОГОВАРИВАЮТСЯ ЗАРАНЕЕ

7 0

очередь по коммерческим соображениям. Да, успех или провал фильма пресса и зрители в силу привычки все еще оценивают по результатам первого американского уик-энда, но речь идет скорее о позиции в престижных рейтингах — деньги Голливуд отныне зарабатывает за границей. В начале июня самая влиятельная аналитическая компания США SNL Kagan опубликовала отчет, в котором говорилось, что в 2011 году студии сумели в среднем окупить лишь 46% своих затрат на фильм (производство + выпуск) в американском прокате. Еще в 2010 году этот показатель составлял 48%. При этом речь идет не только о кинотеатральных сборах, но и о доходах от домашнего видео. Успешнее остальных в прошлом году выступила студия Paramount: 14 ее фильмов заработали в американских кинотеатрах $895,5 млн, а еще $242,9

В прошлом году китайские кинотеатры собрали $2,1 млрд.

млрд, то в 2011-м они увеличились до $22,4 млрд, то есть вдвое превысили показатели американского рынка ($10,4 млрд). Главными двигателями этого роста стали Китай и Россия — два рынка, уже давно преодолевшие миллиардную отметку. О том, как изменилось отношение студий к российскому рынку, можно судить хотя бы по количеству звезд первой величины, приезжающих теперь в Москву на премьеры. Правда, наша несомненная важность для Голливуда блекнет по сравнению с тем, на что готовы студии ради успеха своих картин в Китае. Сейчас в Китае порядка шести тысяч современных залов, к 2015 году их будет приблизительно 20 тысяч, а к 2040-му, по прогнозу китайских властей, — больше 40 тысяч. По данным The New York Times, сегодня в Китае открывается в среднем три новых кинотеатра в день, и к 2015 году сборы в Поднебесной превысят $5 млрд, что составляет 50% американского проката. Понятно, что Голливуд рассматривает китайский рынок как источник своего дальнейшего благополучия, а студийные боссы частенько появляются в Пекине. Весной правительство народной республики официально объявило об увеличении квоты на иностранную кинопродукцию, допускаемую на китайские экраны, с 20 до 34 фильмов в год. На этом подарки Голливуду не закончились — если раньше китайские дистрибьюторы перечисляли студиям лишь 15% сборов, то теперь эта цифра может вырасти до 25%. Интересно, что дополнительные 14 фильмов обязательно должны быть сняты или в 3D, или в формате IMAX. К слову сказать, в Китае у IMAX выстроена мощная сеть, в которую входят 225 кинотеатров, то есть почти половина из 583 мировой группировки компании (в России сегодня

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Разумеется, уступки были далеко не односторонними. В обмен на доступ к огромной аудитории зрителей чиновники Поднебесной потребовали от голливудских студий плотнее сотрудничать с китайскими компаниями и проводить на территории страны больше съемок. Не обошлось и без идеологии: армия китайских мафиози и прочих злодеев в ключевых блокбастерах станет неуклонно сокращаться, в то время как число актеров из Азии в голливудских проектах, наоборот, будет только расти. В ремейке знаменитого фильма 1980-х годов «Красный рассвет» (релиз запланирован на ноябрь) сценаристы собирались заменить советских оккупантов, с которыми борются американские школьники, на китайцев. Но чтобы не лишать фильм перспективной аудитории, руководство MGM решилось внести в сюжет геополитические коррективы, и врагами стали северокорейцы. Обвинять продюсеров в перестраховке не приходится: можно не сомневаться, что, если по ходу действия

В первом варианте сценария мультфильма «Тачки 2» в роли главного злодея фигурировал русский автомобиль. Однако, чтобы не повредить сборам на российском рынке, сюжет был изменен, и отрицательным персонажем назначили профессора с сильным немецким акцентом. В итоге мультфильм собрал в России почти $20 млн. Кстати, в одном из следующих проектов студии Pixar, мультфильме «Самолеты», появится полноценный персонаж из России — самолетик Таня, выступающий в амплуа

170 МЛН ДОЛЛАРОВ

собрал «Морской бой» до своей американской премьеры, $21,9 млн из них пришлись на сборы в российских кинозалах.

картины к Китаю и китайцам относятся без должного пиетета, цензоры просто порежут ее на части. Примеров хватает: из «Людей в черном 3» в итоге вырезали все сцены в Чайна-тауне (13 минут), из «Пиратов Карибского моря 3» — все эпизоды с игравшим роль злодея Чоу Юнь-Фатом, а из последней части

7 1

роковой красотки.

Примечательно, что ровно 20 лет назад ситуация была прямо противоположной: 15 картин из списка топ-20 тогда оказались чисто американскими. Как и любой успешный бизнес, кинопроизводство вынуждено быстро реагировать на изменения рынка. Маркетинг, дистрибуция, а теперь и создание фильмов подстраиваются под вкусы и привычки аудиторий в России, Китае или Бразилии, даже если это идет вразрез с пожеланиями самих американцев. Глобализация в кино началась не вчера, но лишь совсем недавно международная аудитория стала ощутимо влиять на ключевые моменты в построении самих фильмов: выбор сценария, актеров и съемочных локаций. У зрителей Москвы и Шанхая очень разные вкусы и пристрастия, но студиям приходится прислушиваться к ним все внимательнее.

А Н А Л И Т И К А

А Н А Л И Т И К А

ВОСТОК НАСТУПАЕТ

млн составили доходы от домашнего видео. Затраты же на производство и выпуск оценивались в $1,55 млрд. То есть дома Paramount сумела вернуть 73% своих затрат — и это лучший результат среди голливудских студий. В последнее время американские сборы растут (если вообще растут) крайне медленно, а продажи DVD и Blu-ray уверенно падают.

Сегодня зрительская реакция на новый фильм в России или Китае беспокоит голливудских продюсеров ничуть не меньше, чем успех премьеры в США.

THR объясняет, как именно вкусы зрителей, живущих в разных странах, могут повлиять на работу главных студий «фабрики грез».

*** С другой стороны, начиная с 2001 года между­ народный рынок прогрессирует просто невероятными темпами. Если в начале нулевых мировые сборы (исключая США и Канаду) составляли $8,6

текст: Иван Филиппов; рисунок: Родион Китаев

работает 21 кинотеатр IMAX). Значение данной победы для мэйджоров переоценить трудно, ведь в цифру 34 как раз укладываются все ключевые блокбастеры года, приносящие студиям львиную долю доходов. А прокатывать здесь мало­бюджетные драмы продюсеры в любом случае не собираются: китайской аудитории они категорически не интересны, да и местные цензоры их вряд ли пропустят. Решение китайских властей показательно, поскольку оно иллюстрирует огромный потенциал азиатского рынка. Уже не первый год в России продолжаются разговоры о необходимости введения квот на иностранные фильмы. Дискуссия пока бесплодна, но в последнее время напряжение вокруг данной темы нарастает: в начале июля Министерство культуры представило проект закона о квотировании, согласно которому к 2015 году доля российского кино в кинотеатрах должна быть не меньше 30%. И это притом что в куда более закрытой стране местные власти, наоборот, стараются открыть Голливуду двери пошире.

«Миссия невыполнима» — план, на котором заметно белье, развешенное на шанхайской улице. Можно смело констатировать, что, набрав силу, между­народный рынок начал диктовать Голливуду свои условия. Пример Китая в данном случае лишь верхушка айсберга. Сегодня продюсеры очень внимательно следят за вкусами иностранной аудитории, и если раньше глава студии единолично принимал решение о запуске в производство дорогого фильма, то теперь все чаще «зеленый свет» проектам дают только после консультаций со специалистами, отвечающими за международный рынок. Согласно исследованию The New York Times, в 2011 году из 20 самых кассовых фильмов лишь два — «Прислуга» и «Подружки невесты» — хотя бы как-то связаны с повседневной американской жизнью. Сюжеты остальных проектов — сказки или фантастика, либо их действие происходило за границами США.

ФОТО: EAST NEWS (1)

***

2012 год можно смело назвать революционным. На данный момент боссы крупных американских киностудий окончательно утвердились в мысли, что приоритетом для них является не домашний, а именно международный прокат. Большая часть мировых премьер этого лета проходила за пределами Соединенных Штатов. К примеру, один из главных фильмов года — «Мстители» — зрители в Европе, Азии и Латинской Америке увидели на две недели раньше американцев, а «Морской бой» — на целых пять. Понятно, что у американцев такие новшества вызывают массу негативных эмоций — от недовольного ворчания до обвинений студий в отсутствии патриотизма и призывов к бойкоту. Еще пару лет назад такой расклад мог показаться невероятным, но сегодня для большого кино домашний прокат действительно менее важен — в первую

В КОНТРАКТАХ ГОЛЛИВУДСКИХ ЗВЕЗД МОСКОВСКИЕ ПРЕМЬЕРЫ ТЕПЕРЬ ОГОВАРИВАЮТСЯ ЗАРАНЕЕ

7 0

очередь по коммерческим соображениям. Да, успех или провал фильма пресса и зрители в силу привычки все еще оценивают по результатам первого американского уик-энда, но речь идет скорее о позиции в престижных рейтингах — деньги Голливуд отныне зарабатывает за границей. В начале июня самая влиятельная аналитическая компания США SNL Kagan опубликовала отчет, в котором говорилось, что в 2011 году студии сумели в среднем окупить лишь 46% своих затрат на фильм (производство + выпуск) в американском прокате. Еще в 2010 году этот показатель составлял 48%. При этом речь идет не только о кинотеатральных сборах, но и о доходах от домашнего видео. Успешнее остальных в прошлом году выступила студия Paramount: 14 ее фильмов заработали в американских кинотеатрах $895,5 млн, а еще $242,9

В прошлом году китайские кинотеатры собрали $2,1 млрд.

млрд, то в 2011-м они увеличились до $22,4 млрд, то есть вдвое превысили показатели американского рынка ($10,4 млрд). Главными двигателями этого роста стали Китай и Россия — два рынка, уже давно преодолевшие миллиардную отметку. О том, как изменилось отношение студий к российскому рынку, можно судить хотя бы по количеству звезд первой величины, приезжающих теперь в Москву на премьеры. Правда, наша несомненная важность для Голливуда блекнет по сравнению с тем, на что готовы студии ради успеха своих картин в Китае. Сейчас в Китае порядка шести тысяч современных залов, к 2015 году их будет приблизительно 20 тысяч, а к 2040-му, по прогнозу китайских властей, — больше 40 тысяч. По данным The New York Times, сегодня в Китае открывается в среднем три новых кинотеатра в день, и к 2015 году сборы в Поднебесной превысят $5 млрд, что составляет 50% американского проката. Понятно, что Голливуд рассматривает китайский рынок как источник своего дальнейшего благополучия, а студийные боссы частенько появляются в Пекине. Весной правительство народной республики официально объявило об увеличении квоты на иностранную кинопродукцию, допускаемую на китайские экраны, с 20 до 34 фильмов в год. На этом подарки Голливуду не закончились — если раньше китайские дистрибьюторы перечисляли студиям лишь 15% сборов, то теперь эта цифра может вырасти до 25%. Интересно, что дополнительные 14 фильмов обязательно должны быть сняты или в 3D, или в формате IMAX. К слову сказать, в Китае у IMAX выстроена мощная сеть, в которую входят 225 кинотеатров, то есть почти половина из 583 мировой группировки компании (в России сегодня

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Разумеется, уступки были далеко не односторонними. В обмен на доступ к огромной аудитории зрителей чиновники Поднебесной потребовали от голливудских студий плотнее сотрудничать с китайскими компаниями и проводить на территории страны больше съемок. Не обошлось и без идеологии: армия китайских мафиози и прочих злодеев в ключевых блокбастерах станет неуклонно сокращаться, в то время как число актеров из Азии в голливудских проектах, наоборот, будет только расти. В ремейке знаменитого фильма 1980-х годов «Красный рассвет» (релиз запланирован на ноябрь) сценаристы собирались заменить советских оккупантов, с которыми борются американские школьники, на китайцев. Но чтобы не лишать фильм перспективной аудитории, руководство MGM решилось внести в сюжет геополитические коррективы, и врагами стали северокорейцы. Обвинять продюсеров в перестраховке не приходится: можно не сомневаться, что, если по ходу действия

В первом варианте сценария мультфильма «Тачки 2» в роли главного злодея фигурировал русский автомобиль. Однако, чтобы не повредить сборам на российском рынке, сюжет был изменен, и отрицательным персонажем назначили профессора с сильным немецким акцентом. В итоге мультфильм собрал в России почти $20 млн. Кстати, в одном из следующих проектов студии Pixar, мультфильме «Самолеты», появится полноценный персонаж из России — самолетик Таня, выступающий в амплуа

170 МЛН ДОЛЛАРОВ

собрал «Морской бой» до своей американской премьеры, $21,9 млн из них пришлись на сборы в российских кинозалах.

картины к Китаю и китайцам относятся без должного пиетета, цензоры просто порежут ее на части. Примеров хватает: из «Людей в черном 3» в итоге вырезали все сцены в Чайна-тауне (13 минут), из «Пиратов Карибского моря 3» — все эпизоды с игравшим роль злодея Чоу Юнь-Фатом, а из последней части

7 1

роковой красотки.

Примечательно, что ровно 20 лет назад ситуация была прямо противоположной: 15 картин из списка топ-20 тогда оказались чисто американскими. Как и любой успешный бизнес, кинопроизводство вынуждено быстро реагировать на изменения рынка. Маркетинг, дистрибуция, а теперь и создание фильмов подстраиваются под вкусы и привычки аудиторий в России, Китае или Бразилии, даже если это идет вразрез с пожеланиями самих американцев. Глобализация в кино началась не вчера, но лишь совсем недавно международная аудитория стала ощутимо влиять на ключевые моменты в построении самих фильмов: выбор сценария, актеров и съемочных локаций. У зрителей Москвы и Шанхая очень разные вкусы и пристрастия, но студиям приходится прислушиваться к ним все внимательнее.

А Н А Л И Т И К А

А Н А Л И Т И К А

НЕДЕТСКИЙ УСПЕХ Многосерийные мультфильмы в последнее время удивляют всех — иногда даже своих создателей. Они быстро развиваются и частенько ведут себя наперекор общим правилам.

THR попробовал разобраться в тонкостях создания российских мультсериалов и понять, почему они успешнее не только полнометражной анимации, но и многих игровых жанров.

ФОТО: АЛЕКСЕЙ ТИХОНОВ (2)

текст: Алексей Егоров

Анатолий Прохоров. И основная причина, по его мнению, именно во взлете «Пилота». — Такого феномена в игровом кино не было. Долгое время оно разрушалось, а теперь только снова начинает развиваться». Еще один немаловажный момент — высокий уровень профессионализма аниматоров и качества изображения, на который изначально ориентировались создатели «Смешариков» и «Маши и Медведя». По словам генерального директора студии АНИМАККОРД Дмитрия Ловейко, уникальность «Маши…» именно в удачном сочетании гуманистических традиций советской анимации с самыми последними технологиями визуального искусства, созданными на студиях Pixar и DreamWorks. Интересно, что на наши полнометражные мультпроекты восторги профессионалов, похоже, распространяются гораздо в меньшей степени. По мнению Анатолия Прохорова, дело с ними обстоит просто с точностью до наоборот: «Наши полные метры крайне провинциально сделаны. Это простенькие истории, и они идут на ура у публики просто потому, что все действительно устали от волны зарубежного кино. Но вообще у нас крайне средняя полнометражная мультипликация — разве что «Богатыри» радостно принимаются. В них фольклорные мотивы сочетаются с хорошими, яркими репликами, над которыми работает, кстати, «Квартет И». Слабость нашего полного метра, конечно же, объясняется не только незатейливостью сценариев. У них, в отличие от сериалов, имеется крайне опасный и мощный соперник — голливудские мультфильмы. Отлично настроенный конвейер по производству анимационных хитов работает без сбоев и остановок. В кинотеатрах всего мира, в том числе и России, чуть ли не постоянно идут голливудские мультфильмы с бюджетом в десятки и сотни миллионов долларов. К примеру, в июне этого года зрители были поглощены вторыми частями «Тачек» и «Кунг-фу Панда», а в текущем сезоне — приключениями зверей из Нью-Йоркского зоопарка («Мадагаскар 3») и шотландской принцессы («Храбрая сердцем»).

Немудрено, что прорваться сквозь такой плотный строй локальному проекту очень трудно. Впрочем, иногда это удается: вышедший в прошлом декабре «Иван-царевич и Серый Волк» умудрился собрать почти $25 млн — всего на четверть меньше, чем «Кунг-фу Панда 2» (в России, разумеется). Создателям сериалов в этом смысле живется куда проще — к их услугам множество обще­национальных и местных телеканалов, только успевай готовить новые эпизоды.

НАЦИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ

Анатолий Прохоров: «У нас есть «сценарное евангелие «Смешариков», и его первый завет гласит: «История должна быть интересна взрослым и понятна детям». Почему детское кино должно заинтересовать другие поколения? Может показаться, что это излишне… Но мы такую «излишнесть» создали, и в России она работает. На Западе или Востоке подобного культурного прецедента пока нет». И действительно, «Симпсоны» или «Бивис и Батт-Хед» — не столько детские сериалы, сколько яркая социальная сатира, которая, кстати, до российских проектов пока не добралась. Зато наши мультики отличаются на редкость самобытным музыкальным оформлением. Дмитрий Ловейко: «Именно в традициях советской анимации было создание мюзиклов очень высокого уровня вроде «Бременских музыкантов» или «Летучего корабля». В каждый второй эпизод «Маши и Медведя» мы вставляем оригинальную песню, что увеличивает бюджет серии почти в полтора раза, но мы считаем такие затраты абсолютно оправданными». Одним словом, на рынке телепрограмм, особенно внутреннем, и «Смешарики», и «Маша…» сегодня способны составить мощную конкуренцию даже самым раскрученным иностранным проектам.

ПЕРВОПРОХОДЦАМИ СЕРИАЛЬНОЙ АНИМАЦИИ В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ СТАЛИ «СМЕШАРИКИ», РАБОТА НАД КОТОРЫМИ НАЧАЛАСЬ В 2003 ГОДУ НА СТУДИИ «ПЕТЕРБУРГ» «СМЕШАРИКИ» В ПОЛНОМ МЕТРЕ В прошлом году «Смешарики» впервые появились в кинотеатрах — полнометражный фильм

Выбрать окончательный образ персонажа для мультсериала — дело непростое.

«Смешарики. Начало» собрал в России порядка $8 млн и сейчас готовится к выходу в международный прокат.

АНАТОЛИЙ ПРОХОРОВ

Сам сериал меняет формат —

ДЕТИ «ПИЛОТА»

после 208 шестиминутных

Удивительно, но именно в 90-х годах прошлого века, когда господдержка мультипликации практически прекратилась, в Москве возник «Пилот» — одна из самых ярких и необычных анимационных студий. Созданные здесь мультфильмы «Братья Пилоты» и телепрограмма «Тушите свет» пользовались, без преувеличения, бешеной популярностью. Идейный вдохновитель студии Александр Татарский сумел сформировать мощнейшую команду, участники которой теперь задают тон не только в российской, но и в глобальной мультиндустрии. Компаньоном Татарского по созданию «Пилота» стал искусствовед и телепродюсер Анатолий Прохоров. Именно он через 15 лет запустил проект «Смешарики», за который в 2009 году удостоился Государственной премии РФ. Художественным руководителем еще одного знакового мультсериала — «Маша и Медведь» — стал Олег Кузовков, ученик Татарского, начинавший в «Пилоте»

оператором. Несколько лет Олег работал в Голливуде, после чего вернулся в Москву и организовал студию АНИМАККОРД. Еще одним ключевым для нашей анимации проектом стал «Лунтик», который, как и «Смешарики», родился в Санкт-Петербурге. Снимался он с 2006 по 2010 год на студии Александра Сельянова «Мельница», известной, помимо прочего, весьма успешными полнометражными мультфильмами богатырской серии.

СИЛА КОРОТКОГО МЕТРА

художественный руководитель «Смешариков»

эпизодов двухмерной анимации было решено перейти на 3D и увеличить продолжительность серий

«Мы относимся к детям

до 11 минут. Регулярный показ обновленных

с уважением и делаем

«Смешариков» стартует

для них взрослое кино.

осенью на Первом канале.

На итальянском фестивале ТВ-анимации наш фильм «Большие гонки» получил

«Если по отношению к нашему игровому кино зритель в целом находится в эдаком насмешливом раздражении — «Ну что они опять придумали?» — то применительно к мультсериалам мы эту тенденцию перебороли, — так прокомментировал сложившуюся ситуацию художественный руководитель «Смешариков»

7 2

спецприз детского жюри с формулировкой «За то, что фильм сделан как будто бы для взрослых».

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

7 3

А Н А Л И Т И К А

А Н А Л И Т И К А

НЕДЕТСКИЙ УСПЕХ Многосерийные мультфильмы в последнее время удивляют всех — иногда даже своих создателей. Они быстро развиваются и частенько ведут себя наперекор общим правилам.

THR попробовал разобраться в тонкостях создания российских мультсериалов и понять, почему они успешнее не только полнометражной анимации, но и многих игровых жанров.

ФОТО: АЛЕКСЕЙ ТИХОНОВ (2)

текст: Алексей Егоров

Анатолий Прохоров. И основная причина, по его мнению, именно во взлете «Пилота». — Такого феномена в игровом кино не было. Долгое время оно разрушалось, а теперь только снова начинает развиваться». Еще один немаловажный момент — высокий уровень профессионализма аниматоров и качества изображения, на который изначально ориентировались создатели «Смешариков» и «Маши и Медведя». По словам генерального директора студии АНИМАККОРД Дмитрия Ловейко, уникальность «Маши…» именно в удачном сочетании гуманистических традиций советской анимации с самыми последними технологиями визуального искусства, созданными на студиях Pixar и DreamWorks. Интересно, что на наши полнометражные мультпроекты восторги профессионалов, похоже, распространяются гораздо в меньшей степени. По мнению Анатолия Прохорова, дело с ними обстоит просто с точностью до наоборот: «Наши полные метры крайне провинциально сделаны. Это простенькие истории, и они идут на ура у публики просто потому, что все действительно устали от волны зарубежного кино. Но вообще у нас крайне средняя полнометражная мультипликация — разве что «Богатыри» радостно принимаются. В них фольклорные мотивы сочетаются с хорошими, яркими репликами, над которыми работает, кстати, «Квартет И». Слабость нашего полного метра, конечно же, объясняется не только незатейливостью сценариев. У них, в отличие от сериалов, имеется крайне опасный и мощный соперник — голливудские мультфильмы. Отлично настроенный конвейер по производству анимационных хитов работает без сбоев и остановок. В кинотеатрах всего мира, в том числе и России, чуть ли не постоянно идут голливудские мультфильмы с бюджетом в десятки и сотни миллионов долларов. К примеру, в июне этого года зрители были поглощены вторыми частями «Тачек» и «Кунг-фу Панда», а в текущем сезоне — приключениями зверей из Нью-Йоркского зоопарка («Мадагаскар 3») и шотландской принцессы («Храбрая сердцем»).

Немудрено, что прорваться сквозь такой плотный строй локальному проекту очень трудно. Впрочем, иногда это удается: вышедший в прошлом декабре «Иван-царевич и Серый Волк» умудрился собрать почти $25 млн — всего на четверть меньше, чем «Кунг-фу Панда 2» (в России, разумеется). Создателям сериалов в этом смысле живется куда проще — к их услугам множество обще­национальных и местных телеканалов, только успевай готовить новые эпизоды.

НАЦИОНАЛЬНЫЕ ОСОБЕННОСТИ

Анатолий Прохоров: «У нас есть «сценарное евангелие «Смешариков», и его первый завет гласит: «История должна быть интересна взрослым и понятна детям». Почему детское кино должно заинтересовать другие поколения? Может показаться, что это излишне… Но мы такую «излишнесть» создали, и в России она работает. На Западе или Востоке подобного культурного прецедента пока нет». И действительно, «Симпсоны» или «Бивис и Батт-Хед» — не столько детские сериалы, сколько яркая социальная сатира, которая, кстати, до российских проектов пока не добралась. Зато наши мультики отличаются на редкость самобытным музыкальным оформлением. Дмитрий Ловейко: «Именно в традициях советской анимации было создание мюзиклов очень высокого уровня вроде «Бременских музыкантов» или «Летучего корабля». В каждый второй эпизод «Маши и Медведя» мы вставляем оригинальную песню, что увеличивает бюджет серии почти в полтора раза, но мы считаем такие затраты абсолютно оправданными». Одним словом, на рынке телепрограмм, особенно внутреннем, и «Смешарики», и «Маша…» сегодня способны составить мощную конкуренцию даже самым раскрученным иностранным проектам.

ПЕРВОПРОХОДЦАМИ СЕРИАЛЬНОЙ АНИМАЦИИ В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ СТАЛИ «СМЕШАРИКИ», РАБОТА НАД КОТОРЫМИ НАЧАЛАСЬ В 2003 ГОДУ НА СТУДИИ «ПЕТЕРБУРГ» «СМЕШАРИКИ» В ПОЛНОМ МЕТРЕ В прошлом году «Смешарики» впервые появились в кинотеатрах — полнометражный фильм

Выбрать окончательный образ персонажа для мультсериала — дело непростое.

«Смешарики. Начало» собрал в России порядка $8 млн и сейчас готовится к выходу в международный прокат.

АНАТОЛИЙ ПРОХОРОВ

Сам сериал меняет формат —

ДЕТИ «ПИЛОТА»

после 208 шестиминутных

Удивительно, но именно в 90-х годах прошлого века, когда господдержка мультипликации практически прекратилась, в Москве возник «Пилот» — одна из самых ярких и необычных анимационных студий. Созданные здесь мультфильмы «Братья Пилоты» и телепрограмма «Тушите свет» пользовались, без преувеличения, бешеной популярностью. Идейный вдохновитель студии Александр Татарский сумел сформировать мощнейшую команду, участники которой теперь задают тон не только в российской, но и в глобальной мультиндустрии. Компаньоном Татарского по созданию «Пилота» стал искусствовед и телепродюсер Анатолий Прохоров. Именно он через 15 лет запустил проект «Смешарики», за который в 2009 году удостоился Государственной премии РФ. Художественным руководителем еще одного знакового мультсериала — «Маша и Медведь» — стал Олег Кузовков, ученик Татарского, начинавший в «Пилоте»

оператором. Несколько лет Олег работал в Голливуде, после чего вернулся в Москву и организовал студию АНИМАККОРД. Еще одним ключевым для нашей анимации проектом стал «Лунтик», который, как и «Смешарики», родился в Санкт-Петербурге. Снимался он с 2006 по 2010 год на студии Александра Сельянова «Мельница», известной, помимо прочего, весьма успешными полнометражными мультфильмами богатырской серии.

СИЛА КОРОТКОГО МЕТРА

художественный руководитель «Смешариков»

эпизодов двухмерной анимации было решено перейти на 3D и увеличить продолжительность серий

«Мы относимся к детям

до 11 минут. Регулярный показ обновленных

с уважением и делаем

«Смешариков» стартует

для них взрослое кино.

осенью на Первом канале.

На итальянском фестивале ТВ-анимации наш фильм «Большие гонки» получил

«Если по отношению к нашему игровому кино зритель в целом находится в эдаком насмешливом раздражении — «Ну что они опять придумали?» — то применительно к мультсериалам мы эту тенденцию перебороли, — так прокомментировал сложившуюся ситуацию художественный руководитель «Смешариков»

7 2

спецприз детского жюри с формулировкой «За то, что фильм сделан как будто бы для взрослых».

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

7 3

А Н А Л И Т И К А

Добившись успеха у себя на родине, странно было бы не попытаться распространить его на другие страны. Может быть, для кого-то это станет откровением, но наши мультсериалы уже успели достаточно широко распространиться по миру и даже завоевать кое-где пусть и не громкую популярность, но уж точно известность и узнаваемость. К примеру, АНИМАККОРДУ на данный момент удалось заключить более 20 контрактов с ТВ-каналами в Италии, Германии, Малайзии, Австралии, Южной Корее, а также во многих странах Скандинавии и Восточной Европы. Что касается «Смешариков», то недавно они очень неплохо «прокатились» по Западной Европе и Соединенным Штатам, а теперь быстро набирают популярность в Китае — местным зрителям, особенно девочкам, очень импонируют веселые круглые создания. Однако выход на международную арену обходится недешево. Дмитрий Ловейко объясняет: «Чтобы продукт был интересен «там», он должен быть завернут в нормальную упаковку — технологическую, художественную, юридическую. Например, если брать нашу аудиторию, очень важно качество дубляжа. Мы должны сделать не подстрочник, но полноценный перевод, найти литературные эквиваленты. Чтобы зрители в других странах приняли ваш мультфильм, вы должны стать частью международной индустрии и играть по их правилам». По мнению Анатолия Прохорова, главная проблема экспорта наших мультсериалов именно в том, что они не вписываются в рамки четкой целевой аудитории: «Наши американские дистрибьюторы признавались: «Мы кое-где дописываем финальные диалоги «Смешариков», потому что у вас слишком открытые финалы. Наши дети должны понимать: потом произошло это и это». «Другой пример, — продолжает Прохоров. — В серии про день рождения Нюши есть некое драматическое напряжение — усталые Крош и Ежик бредут по

пустыне и едва не погибают. У американцев же в этот момент за кадром звучит жизнерадостный куплет о том, какие они молодцы. Сначала мы из-за таких переделок ругались, но потом осознали, что люди хотят как лучше — такова их аудитория. С одной стороны, я их понимаю, но с другой — происходит то, что в социологии называется «понижающая селекция».

МАТЕРИАЛИЗАЦИЯ

Как это ни банально, но реализация даже самой смелой и перспективной творческой идеи упирается прежде всего в бюджет проекта. Удивительно, но и на финансовом поле мультсериалы сумели оказаться в выигрышных условиях. Дело в том, что в отличие от полнометражных фильмов основной доход им приносит не продажа кинотеатральных билетов или дисков, а лицензирование собственного бренда производителям самых разнообразных товаров. Понятно, что для продавцов куда перспективнее вкладывать деньги именно в сериал, который может годами поддерживать интерес зрителей к новым приключениям героя, изображенного, скажем, на пакетике сока. Дети же в свою очередь только и мечтают о том, чтобы полюбившиеся персонажи сошли с экрана и окружали их повсюду. На данный момент рынок детских товаров в России оценивается в $10 млрд, из которых на брендированную продукцию приходится $2 млрд, причем доля эта каждый год увеличивается на четверть. Ничего удивительного, что у «Маши…» на настоящий момент более 50 лицензионных партнеров, некоторые из которых выпускают до сотни разных товаров, а по «Смешарикам» одних только книжек напечатано порядка 500 наименований общим тиражом 30–40 млн экземпляров. Так что деньги в нашей мультиндустрии при желании найти можно. Более того, появились люди, способные ими грамотно распорядиться.

1,2 МЛН ДИСКОВ ПРОЕКТА «МАША И МЕДВЕДЬ» БЫЛО ПРОДАНО В ПРОШЛОМ ГОДУ. ЛУЧШИХ РЕЗУЛЬТАТОВ ПО СУММАРНЫМ ОБЪЕМАМ РЕАЛИЗОВАННЫХ НОСИТЕЛЕЙ У НАС ДОБИВАЛСЯ ТОЛЬКО «АВАТАР» ДМИТРИЙ ЛОВЕЙКО генеральный директор студии АНИМАККОРД «По моим оценкам, в расчете на минуту анимации у нас получился

«МАША...» ПОКОРЯЕТ МИР

один из самых дорогих мультсериалов в Европе. Но не потому, что мы

Особенно впечатляющие

такие богатые, — просто

рейтинги в ходе проката

мы поставили на то, чтобы

на западноевропейских

каждая минута была

каналах получил показ

сделана с максимальным

«Маши и Медведя»

качеством, в этом наше

в Дании. На ближайшее

основное конкурентное

будущее запланировано

преимущество».

начало сотрудничества АНИМАККОРДА с телесетями арабских стран, для которых образ озорной девочки в длинном сарафане и с платочком на голове стал настоящей находкой, поскольку он полностью соответствует местной религиозной специфике.

7 4

ФОТО: КСЕНИЯ КОЛЕСНИКОВА (1)

ВЫХОД В СВЕТ

Ч А Р Т Ы

ИЮНЬСКИЕ ЧАРТЫ

Первый летний месяц оказался для нашего проката на удивление урожайным: третий «Мадагаскар» на 264 млн рублей обогнал лидировавших в мае «Мстителей», а «Прометей» на 171 млн улучшил результат серебряного медалиста — «Людей в черном 3». По сравнению с июнем прошлого года сборы кинотеатров выросли ровно на четверть.

Д АТА РЕЛИЗА

7/6 31/5 24/6 21/6 14/6 21/6 17/5 14/6 3/5 10/5 21/6 7/6 28/6 28/6 17/5 14/6 17/5 17/5 3/5 10/5

2011

К АССОВЫЕ СБОРЫ, М ЛН Р У Б.

Д АТ А РЕЛИЗА

Мадагаскар 3 1 511,7

Прометей 704,2

Люди в черном 3 612,8

Храбрая сердцем 391,6

Белоснежка и охотник 389,7

Президент Линкольн: Охотник на вампиров 290,5

Диктатор 41,6

Рок на века 25,1

Мстители 24,8

Мрачные тени 22,7

Королевство полной луны 22,5

Папаши без вредных привычек 17,7

Лето. Одноклассники. Любовь 15,1

Немножко женаты 13,5

Напролом 13,2

Кококо 11,2

Тарбозавр 3D 8,4

Чего ждать, когда ждешь ребенка 7,8

Белый тигр 6,5

Любовь живет три года 6,4

26/5 18/5 2/6 23/6 2/6 16/6 9/6 16/6 9/6 9/6 23/6 23/6 16/6 9/6 26/5 23/6 28/4 19/5 2/6 12/5

ДАННЫЕ: ROMIR MOVIE RESEARCH

7 6

К АССОВЫЕ СБОРЫ, М ЛН Р У Б.

Кунг-фу Панда 2 464,5

Пираты Карибского моря: На странных берегах 377,9

Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок 361,7

Тачки 2 265,4

Люди Икс: Первый класс 259,3

Супер 8 ИНФОГРАФИКА: ПОЛИНА ЧЕМЕРИС

2012

207,8

All inclusive, или Все включено 163,5

Зеленый Фонарь 126,2

Бунт ушастых 77,1

Древо жизни 63,7

Без компромиссов 40,1

Девичник в Вегасе 38,0

Палата 22,8

Любовь: Инструкция по применению 11,1

Цена страсти 10,9

Р уки-ноги за любовь 7,3

Форсаж 5 5,3

Суперменеджер, или Мотыга судьбы 2,3

Игра без правил 1,9

ОТЕЧЕСТВЕННЫЙ

Храбрые перцем 1,3

И НОС Т РА Н Н Ы Й

Ч А Р Т Ы

НА НЕСКОЛЬКО ВЕСТЕРНОВ БОЛЬШЕ

Слово «вестерн» как определение киножанра впервые появилось в прессе ровно век назад.

THR проанализировал кассовые успехи «ковбойских» фильмов в России за последние 10 лет. Популярность их не угасает, а рекордсменом стал весьма оригинальный, во многом фантастический, но снятый по законам жанра фильм «Ковбои против пришельцев».

ИНФОГРАФИКА: ПОЛИНА ЧЕМЕРИС

К АССОВЫЕ СБОРЫ, $

К АССОВЫЕ СБОРЫ, $

2011

КОВБОИ ПРОТИВ ПРИШЕЛЬЦЕВ

6 481 974

2011

ШАНХАЙСКИЕ РЫЦАРИ

2010

КНИГА ИЛАЯ

4 719 738

2010

НЕ БЕЙ КОПЫТОМ

2009

ЛЕГЕНДА ЗОРРО

3 193 047

2009

БЛУБЕРРИ

580 000

2008

АВСТРАЛИЯ

3 142 531

2008

МОКАСИНЫ МАНИТУ

196 959

2007

БАНДИТКИ

2 085 574

2007

НЕУЛОВИМЫЙ ЛЮК

182 081

2006

ЖЕЛЕЗНАЯ ХВАТКА

1 391 383

2006

СУКИЯКИ ВЕСТЕРН ДЖАНГО

162 043

2005

ИДАЛЬГО: ПОГОНЯ В ПУСТЫНЕ

1 254 318

2005

ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ЧЕТВЕРКА

158 422

2004

ПУТЬ ВОИНА

1 227 968

2004

ПРЕДЛОЖЕНИЕ

2003

ОДНАЖДЫ В МЕКСИКЕ: ОТЧАЯННЫЙ 2

1 198 412

2003

ТРИ МОГИЛЫ

6 554

2002

ПОЕЗД НА ЮМУ

1 129 000

2002

БАНДА КЕЛЛИ

7 700

ДАННЫЕ: ROMIR MOVIE RESEARCH

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

7 7

1 053 118

751 744

25 052

Ч А Р Т Ы

ВЕЧНЫЙ ЖАНР

Половина кинозрителей уверены, что вестерн будет жить вечно, а каждый пятый сам хотел бы стать героем фильма. Тем не менее четверть наших соотечественников считают его чуждым нашей культуре — таковы результаты опроса, проведенного по просьбе THR исследовательской компанией Romir Movie Research в разных городах России.

Я НИКОГДА НЕ СМОТРЕЛ ВЕСТЕРНЫ И ДАЖЕ ПЛОХО ПРЕДСТАВЛЯЮ, ЧТО ЭТО

31%

ВЕСТЕРН — УХОДЯЩЕЕ НАСЛЕДИЕ АМЕРИКАНСКОЙ КУЛЬТУРЫ ПРОШЛОГО

ВЕСТЕРН — ВЕЧНЫЙ ЖАНР, КОТОРЫЙ БУДЕТ НЕ ТОЛЬКО ЖИТЬ, НО И ПРОГРЕССИРОВАТЬ В ДАЛЬНЕЙШЕМ

5%

28%

28%

21%

12%

4%

13%

24%

7%

14%

8%

25%

18%

25%

20%

6%

3%

36%

27%

АБСОЛЮТНО СОГЛ АСЕН

8%

23%

20%

5%

СКОРЕЕ СОГЛ АСЕН

8%

20%

10%

ВЕСТЕРН — ЧУЖДОЕ ЯВЛЕНИЕ ДЛЯ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

З АТ Р У Д Н Я Ю С Ь ОТВЕТИТЬ

30%

51%

Я ХОТЕЛ БЫ САМ СТАТЬ ГЕРОЕМ КАКОГО-НИБУДЬ ВЕСТЕРНА

Я ХОТЕЛ БЫ, ЧТОБЫ В ПРОКАТЕ ФИЛЬМОВ ЭТОГО ЖАНРА БЫЛО КАК МОЖНО БОЛЬШЕ

СКОРЕЕ НЕ СОГЛ АСЕН

8%

37%

12%

15%

36%

28%

ИНФОГРАФИКА: ПОЛИНА ЧЕМЕРИС

СОВЕРШЕННО НЕ СОГЛ АСЕН

36%

18%

ВЕСТЕРН — ВСЕГДА ИНТЕРЕСНЫЙ СЮЖЕТ И ЯРКИЕ ЭМОЦИИ

25%

ВЕСТЕРН — БЕССМЕРТНАЯ КЛАССИКА

ДАННЫЕ: ROMIR MOVIE RESEARCH

7 8

36%

21%

Ч А Р Т Ы

СТАВКА НА МОЛОДЫХ

Чем моложе зрители, тем лучше они относятся к современному российскому кино — такой вывод сделали специалисты «НЕВАФИЛЬМ Research», опросив в кинотеатрах, в Интернете и по телефону 18 тысяч человек из 335 населенных пунктов. Наименее лояльными к отечественным фильмам оказались респонденты, проходившие онлайн-анкетирование. МНЕНИЕ ЗРИТЕЛЕЙ О РОССИЙСКИХ ФИЛЬМАХ, ВЫШЕДШИХ НА ЭКРАНЫ В 2010 И 2011 ГОДАХ

23,4

К И Н О Т Е АТ Р Ы, %

16,2

23,3 26,6

Т Е ЛЕФОН, %

И Н Т Е Р Н Е Т, %

15,0 21,1

16,0

8,4

39,6

24,3

37,4

КАК ВЫ ПРЕДПОЧИТАЕТЕ СМОТРЕТЬ КИНО?

1

19,8

5,9

12,6

ОЦЕНКА РОССИЙСКИХ ФИЛЬМОВ ЗРИТЕЛЯМИ РАЗНЫХ ВОЗРАСТОВ

2

12–17

ОНИ Х У ЖЕ, ЧЕМ ФИЛЬМЫ

28,5

ПРЕДЫДУЩИХ ЛЕТ

БЕСПЛАТНЫЕ САЙТЫ В ИНТЕРНЕТЕ

ИНФОГРАФИКА: ПОЛИНА ЧЕМЕРИС

10,5

18–24 12,0

24,6

14,3

К А К БЫ ЛИ НЕВА Ж НЫМИ, ТА К И О С ТА Л И С Ь О Н И С ТА Л И Л У Ч Ш Е,

24–29

ЧЕМ ФИЛЬМЫ ПРЕДЫДУЩИХ ЛЕТ

ДИСКИ DVD И BLU-RAY

30–39

22,7

ПР ОДОЛ Ж А ЮТ МН Е НРА ВИ Т Ь С Я

20,9

ТА К Ж Е, К А К И РА Н Ь Ш Е

16,3

25,0

З АТ Р У Д Н Я Ю С Ь О Т В Е Т И Т Ь

БЕСПЛАТНОЕ ТЕЛЕВИДЕНИЕ

15,0

21,6

40–49

17,6

17,1

>49

ПЛАТНОЕ ТЕЛЕВИДЕНИЕ

2,1 9,0 1,6

5,7

24,4

0,9

12,5

ПЛАТНЫЕ СЕРВИСЫ «ВИДЕО ПО ЗАПРОСУ»

1 О П Р О С В К И Н О Т Е АТ Р Е 2 ОПРОС В ИНТЕРНЕТЕ

С ТА Л И Л У Ч Ш Е

34,1

С ТА Л И Х У Ж Е ДАННЫЕ: «НЕВАФИЛЬМ RESEARCH»

8 0

П Р Е М Ь Е Р Ы

П Р Е М Ь Е Р Ы ПРЕМЬЕРА 30 АВГУСТА

Идеальный шпион

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

1. Главная отличительная черта нового персонажа «борнианы» — наличие особого, «сверхчеловеческого» гена.

2

2. Режиссер двух предыдущих фильмов о спецагенте в шутку называл проект четвертой картины «Избыточность Борна».

В «Эволюции Борна» нет режиссера Пола Гринграсса, исполнителя главной роли Мэтта Дэймона… Нет даже самого Борна. Погубит ли это франшизу стоимостью почти миллиард долларов или свежая команда во главе с Тони Гилроем и Джереми Реннером вдохнет в серию фильмов новую жизнь?

3. Карьеры Джереми Реннера и Эдварда Нортона начались практически одновременно в середине 1990-х, но на экране они встретились впервые.

текст: Дмитрий Аношин

AP/EAST NEWS (1)

1

Трилогия о Джейсоне Борне, поте­ рявшем память спецагенте ЦРУ, бы­ ла главной шпионской историей по­ следнего десятилетия. Высокоокта­ новая смесь каскадерских трюков, шпионских уловок, драк и взрывов, словно снятая спрятанной в пугови­ це резидента камерой, в эпоху увлече­ ния компьютерной графикой и спец­ эффектами стала настоящим подар­ ком поклонникам жанра. И сейчас, когда интернет-форумы полны сентенций в духе «нет Дэй­ мона — нет Борна — нет аудитории», стоит вспомнить подобные разговоры в адрес все того же «Казино Рояль» и нового Бонда «с лицом водопроводчи­ ка». Придет ли теперь кому-нибудь в голову так назвать Дэниэла Крэйга? «Ультиматум Борна» (2007), вроде бы завершивший историю победоносной войны агента против его конторы, за­ работал в мировом прокате $440 млн

ТОНИ ГИЛРОЙ сценарист, режиссер «Да, во франшизе поменялся главный герой, да, мы будем по‑другому рассказывать историю нового персонажа, с ролью которого превосходно справился Джереми Реннер. Но из-за всех этих перемен, на мой взгляд, проект заиграет новыми смыслами. Только представьте, что в четвертом фильме мы бы повторили визуальную и тематическую составляющие картины — ни поклонники, ни новые зрители фильма не поняли бы этого хода».

и три «Оскара». Студия Universal хо­ тела продолжения, Мэтт Дэймон и армия поклонников франшизы тоже были не прочь еще поиграть в шпио­ нов. Но Пол Гринграсс, снявший два последних фильма трилогии, утратил интерес к «борниане». Дэймон, которого трилогия сделала экшен-героем, отказался сниматься без Гринграсса, и студия встала перед проблемой и решила ее не без изяще­ ства — с помощью полноценного раз­ вития ответвления сюжета. Новый ге­ рой Аарон Кросс (Джереми Реннер), генно-модифицированный агент сле­ дующего за Борном поколения шпио­ нов, существует в той же киновселен­ ной, но бегает быстрее, прыгает выше и бьет сильнее. Голливудская пресса потратила мно­ го чернил (и килобайтов), описывая, как непростые отношения Гилроясценариста и Гринграсса-режиссера 8 2

повлияли на франшизу. Еще в рабо­ те над «Превосходством Борна» (2004) вольный художник Гринграсс по ходу съемок порывался изменить отшлифо­ ванный текст педантичного Гилроя. К «Ультиматуму Борна» режиссер да­ же обещал подготовить сценарий сам, но не сумел — и студии вновь при­ шлось обратиться к Тони. Черновик сценария, подготовленный Гилроем, дал старт съемкам «Ульти­ матума», а спустя пять лет (то есть со­ всем недавно) Мэтт Дэймон в сердцах отозвался о нем как о «нечитаемом». В общем, ревнивая перепалка актер­ ских и режиссерских амбиций доно­ сится и до свежеиспеченного «Борна». Но новое лицо «борнианы», восходя­ щая звезда Джереми Реннер, похоже, к этим пикировкам глух. Реннер — актер яркий и яростный. Широкая публика заметила его в «Мстителях» и «Миссия невыполнима: Протокол Фантом»,

а киноманы — еще и в зомби-хорроре «28 недель спустя». Пусть зрители и привыкли к Дэймону, но образ крутого парня все-таки Рен­ неру больше к лицу. По сюжету «Эволюции» деятельность Джейсона Борна привела к закрытию секретных программ ЦРУ по подготов­ ке новейших супершпионов с изме­ ненной ДНК — то есть к поспешному уничтожению почти всех ранее дей­ ствующих лиц. Модернизированно­ му герою Реннера вместе с еще одной фигуранткой дела, симпатичным уче­ ным (Рейчел Вайс), удается сбежать, но убийцы, присланные главным от­ рицательным персонажем, агентом Байером (Эдвард Нортон), идут по их следу: Дэвид Стрэтэйрн, Джоан Аллен, Скотт Гленн возвращаются в знакомых нам образах цэрэушных функционеров, а лицо Мэтта Дэймона мелькает в новостях.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

ОБРАЗ КРУТОГО ПАРНЯ ВСЕ-ТАКИ РЕННЕРУ БОЛЬШЕ К ЛИЦУ 3

Съемки проходили по всему миру — в Нью-Йорке, Южной Корее и на Фи­ липпинах, сценарий был переписан четыре раза, а на производство по­ трачено $90 млн. И все это здорово, только настораживает момент с ГМО. Джейсон Борн был обычным, хорошо натренированным парнем, а «борни­ ана» — просто крутым шпионским боевиком. Аарон Кросс с измененной ДНК стоит в полушаге от сверхчело­ века, а это уже по жанру совсем дру­ гое кино. Можно уверенно прогнозировать успех «Эволюции Борна», ожидать определенный зрительский интерес и даже видеть в ней старт новой три­ логии, но нельзя коренным образом менять стиль картины. И ее создате­ ли это прекрасно понимают. Очевид­ но пока одно: уйдет гринграссовская дерганая ручная камера — это эф­ фектный, но все же одноразовый при­ ем. В остальном мы можем только до­ гадываться, что увидим на экране: трейлеры говорят не о самой картине, а, скорее, о том, что Джереми Реннер здорово дерется и ни в чем не уступает Мэтту Дэймону. Тони Гилрой написал двенадцать сце­ нариев, но снял всего два тихих и ум­ ных фильма — корпоративные трил­ леры «Майкл Клейтон» и «Ничего личного». Скромный опыт в режис­ суре его ничуть не смущает: «Я двад­ цать лет провел в кресле сценариста, и можете мне поверить, писательство очень похоже на съемки боевика». Еще он справедливо утверждает, что энер­ гетика кино не всегда имеет чисто визуальную природу, но для фанатов трилогии обещает множество знако­ вых моментов и всяческих сюрпризов по ходу фильма. И, разумеется, кля­ нется не забыть про зрителя, который будет смотреть «борниану» с нуля.

Эволюция Борна (The Bourne Legacy) / США / Режиссер: Тони Гилрой / В ролях: Джереми Реннер, Эдвард Нортон, Рейчел Вайс, Джоан Аллен, Оскар Айзек, Скотт Гленн

8 3

П Р Е М Ь Е Р Ы

П Р Е М Ь Е Р Ы ПРЕМЬЕРА 30 АВГУСТА

Идеальный шпион

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

1. Главная отличительная черта нового персонажа «борнианы» — наличие особого, «сверхчеловеческого» гена.

2

2. Режиссер двух предыдущих фильмов о спецагенте в шутку называл проект четвертой картины «Избыточность Борна».

В «Эволюции Борна» нет режиссера Пола Гринграсса, исполнителя главной роли Мэтта Дэймона… Нет даже самого Борна. Погубит ли это франшизу стоимостью почти миллиард долларов или свежая команда во главе с Тони Гилроем и Джереми Реннером вдохнет в серию фильмов новую жизнь?

3. Карьеры Джереми Реннера и Эдварда Нортона начались практически одновременно в середине 1990-х, но на экране они встретились впервые.

текст: Дмитрий Аношин

AP/EAST NEWS (1)

1

Трилогия о Джейсоне Борне, поте­ рявшем память спецагенте ЦРУ, бы­ ла главной шпионской историей по­ следнего десятилетия. Высокоокта­ новая смесь каскадерских трюков, шпионских уловок, драк и взрывов, словно снятая спрятанной в пугови­ це резидента камерой, в эпоху увлече­ ния компьютерной графикой и спец­ эффектами стала настоящим подар­ ком поклонникам жанра. И сейчас, когда интернет-форумы полны сентенций в духе «нет Дэй­ мона — нет Борна — нет аудитории», стоит вспомнить подобные разговоры в адрес все того же «Казино Рояль» и нового Бонда «с лицом водопроводчи­ ка». Придет ли теперь кому-нибудь в голову так назвать Дэниэла Крэйга? «Ультиматум Борна» (2007), вроде бы завершивший историю победоносной войны агента против его конторы, за­ работал в мировом прокате $440 млн

ТОНИ ГИЛРОЙ сценарист, режиссер «Да, во франшизе поменялся главный герой, да, мы будем по‑другому рассказывать историю нового персонажа, с ролью которого превосходно справился Джереми Реннер. Но из-за всех этих перемен, на мой взгляд, проект заиграет новыми смыслами. Только представьте, что в четвертом фильме мы бы повторили визуальную и тематическую составляющие картины — ни поклонники, ни новые зрители фильма не поняли бы этого хода».

и три «Оскара». Студия Universal хо­ тела продолжения, Мэтт Дэймон и армия поклонников франшизы тоже были не прочь еще поиграть в шпио­ нов. Но Пол Гринграсс, снявший два последних фильма трилогии, утратил интерес к «борниане». Дэймон, которого трилогия сделала экшен-героем, отказался сниматься без Гринграсса, и студия встала перед проблемой и решила ее не без изяще­ ства — с помощью полноценного раз­ вития ответвления сюжета. Новый ге­ рой Аарон Кросс (Джереми Реннер), генно-модифицированный агент сле­ дующего за Борном поколения шпио­ нов, существует в той же киновселен­ ной, но бегает быстрее, прыгает выше и бьет сильнее. Голливудская пресса потратила мно­ го чернил (и килобайтов), описывая, как непростые отношения Гилроясценариста и Гринграсса-режиссера 8 2

повлияли на франшизу. Еще в рабо­ те над «Превосходством Борна» (2004) вольный художник Гринграсс по ходу съемок порывался изменить отшлифо­ ванный текст педантичного Гилроя. К «Ультиматуму Борна» режиссер да­ же обещал подготовить сценарий сам, но не сумел — и студии вновь при­ шлось обратиться к Тони. Черновик сценария, подготовленный Гилроем, дал старт съемкам «Ульти­ матума», а спустя пять лет (то есть со­ всем недавно) Мэтт Дэймон в сердцах отозвался о нем как о «нечитаемом». В общем, ревнивая перепалка актер­ ских и режиссерских амбиций доно­ сится и до свежеиспеченного «Борна». Но новое лицо «борнианы», восходя­ щая звезда Джереми Реннер, похоже, к этим пикировкам глух. Реннер — актер яркий и яростный. Широкая публика заметила его в «Мстителях» и «Миссия невыполнима: Протокол Фантом»,

а киноманы — еще и в зомби-хорроре «28 недель спустя». Пусть зрители и привыкли к Дэймону, но образ крутого парня все-таки Рен­ неру больше к лицу. По сюжету «Эволюции» деятельность Джейсона Борна привела к закрытию секретных программ ЦРУ по подготов­ ке новейших супершпионов с изме­ ненной ДНК — то есть к поспешному уничтожению почти всех ранее дей­ ствующих лиц. Модернизированно­ му герою Реннера вместе с еще одной фигуранткой дела, симпатичным уче­ ным (Рейчел Вайс), удается сбежать, но убийцы, присланные главным от­ рицательным персонажем, агентом Байером (Эдвард Нортон), идут по их следу: Дэвид Стрэтэйрн, Джоан Аллен, Скотт Гленн возвращаются в знакомых нам образах цэрэушных функционеров, а лицо Мэтта Дэймона мелькает в новостях.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

ОБРАЗ КРУТОГО ПАРНЯ ВСЕ-ТАКИ РЕННЕРУ БОЛЬШЕ К ЛИЦУ 3

Съемки проходили по всему миру — в Нью-Йорке, Южной Корее и на Фи­ липпинах, сценарий был переписан четыре раза, а на производство по­ трачено $90 млн. И все это здорово, только настораживает момент с ГМО. Джейсон Борн был обычным, хорошо натренированным парнем, а «борни­ ана» — просто крутым шпионским боевиком. Аарон Кросс с измененной ДНК стоит в полушаге от сверхчело­ века, а это уже по жанру совсем дру­ гое кино. Можно уверенно прогнозировать успех «Эволюции Борна», ожидать определенный зрительский интерес и даже видеть в ней старт новой три­ логии, но нельзя коренным образом менять стиль картины. И ее создате­ ли это прекрасно понимают. Очевид­ но пока одно: уйдет гринграссовская дерганая ручная камера — это эф­ фектный, но все же одноразовый при­ ем. В остальном мы можем только до­ гадываться, что увидим на экране: трейлеры говорят не о самой картине, а, скорее, о том, что Джереми Реннер здорово дерется и ни в чем не уступает Мэтту Дэймону. Тони Гилрой написал двенадцать сце­ нариев, но снял всего два тихих и ум­ ных фильма — корпоративные трил­ леры «Майкл Клейтон» и «Ничего личного». Скромный опыт в режис­ суре его ничуть не смущает: «Я двад­ цать лет провел в кресле сценариста, и можете мне поверить, писательство очень похоже на съемки боевика». Еще он справедливо утверждает, что энер­ гетика кино не всегда имеет чисто визуальную природу, но для фанатов трилогии обещает множество знако­ вых моментов и всяческих сюрпризов по ходу фильма. И, разумеется, кля­ нется не забыть про зрителя, который будет смотреть «борниану» с нуля.

Эволюция Борна (The Bourne Legacy) / США / Режиссер: Тони Гилрой / В ролях: Джереми Реннер, Эдвард Нортон, Рейчел Вайс, Джоан Аллен, Оскар Айзек, Скотт Гленн

8 3

П Р Е М Ь Е Р Ы ПРЕМЬЕРА 9 АВГУСТА

П Р Е М Ь Е Р Ы

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

Закоулки памяти

Марса были выстроены дорогие и очень точные миниатюры Красной планеты. Как бы то ни было, Верховен со свойственной ему размашистостью превратил изящный юмористический рассказ Дика в бодрый боевик. Перед режиссером ремейка, автором первых двух фильмов франшизы «Другой мир» Леном Уайзманом, задача стояла, с одной стороны, простая — извлечь урок из предыдущей версии Верховена, а с другой — куда более сложная. Ведь за последние двадцать лет Филип К. Дик успел обрести огромную армию поклонников, очень чутких к экранизации его романов. Наверное, поэтому новый «Вспомнить все» изначально был заявлен как

В ремейке «Вспомнить все» главный герой не летит на Марс и смотрит куда более грустным и проникновенным взглядом, чем Шварценеггер в 1990-м. Создатели фильма клятвенно обещают привнести в него здоровой иронии и максимально приблизить к оригинальному рассказу Филипа К. Дика «Из глубин памяти».

THR выяснил, реально ли это. текст: Ярослав Забалуев

ФОТО: EAST NEWS (1); АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

1

Децентрализованная и расслаивающаяся вселенная Филипа Киндреда Дика, одного из главных визионеров и фантастов американской литературы, напичкана странными существами и мистическими явлениями. Каждый из его романов рассказывает о том, что скрывается за привычным ходом вещей, кто выставляет и меняет фигуры на горизонте событий. Это буйство фантазии привлекло внимание кинематографистов уже после смерти писателя, в 1982 году, когда

Ридли Скотт снял «Бегущего по лезвию» по роману Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». С тех пор с опорой на его творчество были сняты «Вспомнить все» (1990), «Пришелец» (2001), «Особое мнение» (2002), «Час расплаты» (2003), «Пророк» (2006) и «Меняющие реальность» (2011). Но когда речь заходит об экранизации любого из произведений Дика, сценаристы сталкиваются с непреодолимым препятствием — сюжетом, совершенно не поддающимся адаптации.

Напряжение в каждой из книг писателя строится исключительно на врезании все новых пластов реальности, а герои — люди без свойств, чистые функции. Сам Дик признавал, что не умеет выдумывать характеры и поэтому наделяет героев чертами своих знакомых. Но даже если это и так, то эти самые черты — скорее схематичная внешность. Когда в самом конце 1980-х за реализацию проекта «Вспомнить все» взялись Пол Верховен и Арнольд

8 4

Шварценеггер, за бортом уже остались двенадцать отвергнутых сценариев, написанных Дэвидом Кроненбергом. Там же оказались Джефф Бриджес и Патрик Суэйзи как претенденты на главную роль и Дино Де Лаурентис — как продюсер. Об истории этой экранизации вполне можно писать отдельную увлекательную и отчасти даже фантастическую книгу — чего стоят хотя бы «марсианские» съемки, ради которых на основе настоящих фотографий поверхности

2

ЛЕН УАЙЗМАН режиссер «Люблю наблюдать, как зритель покидает кинотеатр в легком недоумении. Значит, ты заставил его задуматься. В нашем проекте мы тоже старались оставить место для таких размышлений, чтобы не все выглядело однозначно и гладко и складывалось в конце в красивую, но пустую обертку».

ИЗ ФАНТАСТИЧЕСКИХ ФИЛЬМОВ ПОСЛЕДНИХ ЛЕТ ЭТОТ, КАЖЕТСЯ, ОБЛАДАЕТ ЕДВА ЛИ НЕ САМОЙ ВПЕЧАТЛЯЮЩЕЙ РОДОСЛОВНОЙ

3

4

ремейк картины Верховена, но Уайзман и продюсер Нил Мориц сообщили, что c большим уважением подошли к обработке сюжета, но, например, от полетов на Марс отказались. И вообще, по их словам, новая картина должна была получиться куда ближе к рассказу Дика, чем к любым предыдущим экзерсисам на тему созданной писателем вселенной. И тот факт, что приблизиться к тексту рассказа, в котором все главные события даже не происходят, T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

1. Все съемки проходили в канадской провинции Онтарио.

2. Главная роль могла достаться Тому Харди или Майклу Фассбендеру.

3. Для актрисы Кейт Бекинсейл и ее мужа, режиссера Лена Уайзмана, фильм стал первым совместным проектом после франшизы «Темный мир».

4. В одном из трюков, который Колин Фаррелл выполнял сам, актеру пришлось выдержать 22 выстрела.

а проговариваются, в формате большого студийного боевика невозможно, лишь добавил интриги. В общем, фанаты писателя, традиционно встречающие скепсисом любые вести об экранизациях, были изрядно накормлены обещаниями. Что же до рядовых любителей сходить в кино в субботу вечером, то их ждет, например, появление Итана Хоука и Брайана Крэнстона в роли злодея Кохэйгена. Так или иначе, бодрый экшен с аллюзиями на «Матрицу» и «Вспомнить все» 1990 года стоило ждать и наверняка стоит посмотреть. Из фантастических фильмов последних лет этот, кажется, обладает едва ли не самой впечатляющей родословной. Даже сценарий здесь разрабатывали два, казалось бы, несовместимых человека: после Курта Уиммера, создавшего впечатляющее конспирологическое безумие «Солт», его отшлифовывал Джеймс Вандербилт, автор блестящего «Нового Человека-паука».

8 5

Суровый, тяжеловесный сарказм Верховена здесь сменился близкой к оригиналу иронией. Именно благодаря ей, будто бы скроенная из фрагментов «Бегущего по лезвию» и «Пятого элемента», захватывая по пути миры братьев Вачовски, Брайана Де Пальмы (перемена лиц героев напоминает про маски из первого фильма «Миссия невыполнима»), картина может рассчитывать на серьезный кассовый успех. И, может быть, она не только заставит зрителя оторваться от экрана айфона и получить дозу адреналина, но и задаться вопросом, который венчает распадающийся на пиксели постер картины: «Что же реально?»

Вспомнить все (Total Recall) / США, Канада / Режиссер: Лен Уайзман / В ролях: Колин Фаррелл, Кейт Бекинсейл, Джон Чо, Брайан Крэнстон, Билл Найи, Этан Хоук, Джессика Бил

П Р Е М Ь Е Р Ы ПРЕМЬЕРА 9 АВГУСТА

П Р Е М Ь Е Р Ы

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

Закоулки памяти

Марса были выстроены дорогие и очень точные миниатюры Красной планеты. Как бы то ни было, Верховен со свойственной ему размашистостью превратил изящный юмористический рассказ Дика в бодрый боевик. Перед режиссером ремейка, автором первых двух фильмов франшизы «Другой мир» Леном Уайзманом, задача стояла, с одной стороны, простая — извлечь урок из предыдущей версии Верховена, а с другой — куда более сложная. Ведь за последние двадцать лет Филип К. Дик успел обрести огромную армию поклонников, очень чутких к экранизации его романов. Наверное, поэтому новый «Вспомнить все» изначально был заявлен как

В ремейке «Вспомнить все» главный герой не летит на Марс и смотрит куда более грустным и проникновенным взглядом, чем Шварценеггер в 1990-м. Создатели фильма клятвенно обещают привнести в него здоровой иронии и максимально приблизить к оригинальному рассказу Филипа К. Дика «Из глубин памяти».

THR выяснил, реально ли это. текст: Ярослав Забалуев

ФОТО: EAST NEWS (1); АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

1

Децентрализованная и расслаивающаяся вселенная Филипа Киндреда Дика, одного из главных визионеров и фантастов американской литературы, напичкана странными существами и мистическими явлениями. Каждый из его романов рассказывает о том, что скрывается за привычным ходом вещей, кто выставляет и меняет фигуры на горизонте событий. Это буйство фантазии привлекло внимание кинематографистов уже после смерти писателя, в 1982 году, когда

Ридли Скотт снял «Бегущего по лезвию» по роману Дика «Мечтают ли андроиды об электроовцах?». С тех пор с опорой на его творчество были сняты «Вспомнить все» (1990), «Пришелец» (2001), «Особое мнение» (2002), «Час расплаты» (2003), «Пророк» (2006) и «Меняющие реальность» (2011). Но когда речь заходит об экранизации любого из произведений Дика, сценаристы сталкиваются с непреодолимым препятствием — сюжетом, совершенно не поддающимся адаптации.

Напряжение в каждой из книг писателя строится исключительно на врезании все новых пластов реальности, а герои — люди без свойств, чистые функции. Сам Дик признавал, что не умеет выдумывать характеры и поэтому наделяет героев чертами своих знакомых. Но даже если это и так, то эти самые черты — скорее схематичная внешность. Когда в самом конце 1980-х за реализацию проекта «Вспомнить все» взялись Пол Верховен и Арнольд

8 4

Шварценеггер, за бортом уже остались двенадцать отвергнутых сценариев, написанных Дэвидом Кроненбергом. Там же оказались Джефф Бриджес и Патрик Суэйзи как претенденты на главную роль и Дино Де Лаурентис — как продюсер. Об истории этой экранизации вполне можно писать отдельную увлекательную и отчасти даже фантастическую книгу — чего стоят хотя бы «марсианские» съемки, ради которых на основе настоящих фотографий поверхности

2

ЛЕН УАЙЗМАН режиссер «Люблю наблюдать, как зритель покидает кинотеатр в легком недоумении. Значит, ты заставил его задуматься. В нашем проекте мы тоже старались оставить место для таких размышлений, чтобы не все выглядело однозначно и гладко и складывалось в конце в красивую, но пустую обертку».

ИЗ ФАНТАСТИЧЕСКИХ ФИЛЬМОВ ПОСЛЕДНИХ ЛЕТ ЭТОТ, КАЖЕТСЯ, ОБЛАДАЕТ ЕДВА ЛИ НЕ САМОЙ ВПЕЧАТЛЯЮЩЕЙ РОДОСЛОВНОЙ

3

4

ремейк картины Верховена, но Уайзман и продюсер Нил Мориц сообщили, что c большим уважением подошли к обработке сюжета, но, например, от полетов на Марс отказались. И вообще, по их словам, новая картина должна была получиться куда ближе к рассказу Дика, чем к любым предыдущим экзерсисам на тему созданной писателем вселенной. И тот факт, что приблизиться к тексту рассказа, в котором все главные события даже не происходят, T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

1. Все съемки проходили в канадской провинции Онтарио.

2. Главная роль могла достаться Тому Харди или Майклу Фассбендеру.

3. Для актрисы Кейт Бекинсейл и ее мужа, режиссера Лена Уайзмана, фильм стал первым совместным проектом после франшизы «Темный мир».

4. В одном из трюков, который Колин Фаррелл выполнял сам, актеру пришлось выдержать 22 выстрела.

а проговариваются, в формате большого студийного боевика невозможно, лишь добавил интриги. В общем, фанаты писателя, традиционно встречающие скепсисом любые вести об экранизациях, были изрядно накормлены обещаниями. Что же до рядовых любителей сходить в кино в субботу вечером, то их ждет, например, появление Итана Хоука и Брайана Крэнстона в роли злодея Кохэйгена. Так или иначе, бодрый экшен с аллюзиями на «Матрицу» и «Вспомнить все» 1990 года стоило ждать и наверняка стоит посмотреть. Из фантастических фильмов последних лет этот, кажется, обладает едва ли не самой впечатляющей родословной. Даже сценарий здесь разрабатывали два, казалось бы, несовместимых человека: после Курта Уиммера, создавшего впечатляющее конспирологическое безумие «Солт», его отшлифовывал Джеймс Вандербилт, автор блестящего «Нового Человека-паука».

8 5

Суровый, тяжеловесный сарказм Верховена здесь сменился близкой к оригиналу иронией. Именно благодаря ей, будто бы скроенная из фрагментов «Бегущего по лезвию» и «Пятого элемента», захватывая по пути миры братьев Вачовски, Брайана Де Пальмы (перемена лиц героев напоминает про маски из первого фильма «Миссия невыполнима»), картина может рассчитывать на серьезный кассовый успех. И, может быть, она не только заставит зрителя оторваться от экрана айфона и получить дозу адреналина, но и задаться вопросом, который венчает распадающийся на пиксели постер картины: «Что же реально?»

Вспомнить все (Total Recall) / США, Канада / Режиссер: Лен Уайзман / В ролях: Колин Фаррелл, Кейт Бекинсейл, Джон Чо, Брайан Крэнстон, Билл Найи, Этан Хоук, Джессика Бил

П Р Е М Ь Е Р Ы ПРЕМЬЕРА 2 АВГУСТА

П Р Е М Ь Е Р Ы ПРЕМЬЕРА 16 АВГУСТА

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

Штык под ребра

2

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

Планета Голливуд

1

Режиссер «Дома летающих кинжалов» Чжан Имоу снял исторический фильм «Цветы войны» — о трагических событиях декабря 1937 года. О том, что такое «Нанкинская резня», что у нее общего с Кристианом Бэйлом, проститутками и школьницами из церковного хора, — в материале THR.

Взорвавшие прокат два года назад «Неудержимые» возвращаются на экраны. Новый проект стал еще более амбициозным и многообещающим: к команде первого фильма присоединились Жан-Клод Ван Дамм и Чак Норрис. THR делает ставки — насколько успешным будет продолжение громкого проекта.

текст: Семен Кваша

текст: Денис Данилов

1

3

2

2. Съемочная группа фильма работала по 18 часов в день на протяжении пяти с половиной месяцев.

3. Несмотря на производственный бюджет в $90 млн и масштабные декорации, фильм стал самым прибыльным национальным проектом в истории Китая.

По разным сведениям и методикам подсчета, в декабре 1937 года в Нанкине были убиты от 200 тысяч человек до полумиллиона — если считать военные потери, пригороды и непосредственно сам город. Еще 20 тысяч женщин, девочек и старух были изнасилованы, но цифра эта многим исследователям кажется подозрительно маленькой на фоне общих потерь. Это не то чтобы совсем неизвестная трагедия: про нее и кино раньше снимали — известнее всего «Город жизни и смерти» Лу Чуаня, получивший в 2009–2010 годах массу призов на разных кинофестивалях. Теперь же за тему взялся Чжан Имоу, главный режиссер современного Китая, автор великодержавных фэнтези «Герой» и «Дом летающих кинжалов», а также глубоко социальной «Дороги домой». Имоу довольно часто обвиняют в том, что он продался с потрохами государству и снимает агитки и образовательные фильмы по заказу партии

и правительства, но это не отменяет того факта, что он гений, чьи фильмы надо обязательно смотреть. В центре сюжета — циничный гробовщик, который приходит в храм приготовить священника к погребению. Но как только он начинает свой «ритуал», идущие в это время боевые действия между китайскими и японскими войсками превращаются в то, что в англоязычной историографии и называется «Изнасилование Нанкина», а у нас — «Нанкинская резня». Остатки китайских войск прикрывают дорогу к храму, чтобы там успели спастись женщины — шлюхи из близлежащего борделя и церковный хор католических школьниц. Японские солдаты прорываются к собору, и теперь невыносимо красивых китаянок могут защитить только две эфемерные брони: огромное полотнище с красным крестом и храбрость жуликоватого гробовщика, переодевшегося падре. Режиссер рисует крупными мазками.

Японцы у него — беспощадные рогатые упыри. Женщины — невероятно, фантасмагорически красивы. Имоу знает какую-то тайную фетишистскую точку в сердце белого человека и давит на нее беспощадно, как японец штыком в живот военнопленному. Проститутки из присоборного борделя похожи на богинь и кинозвезд — в трэшевом макияже и узких довоенных юбках, в кружевах и с безупречными укладками. Китайские школьницы из церковного хора выглядят как… — и тут скромность заставляет умолк­ нуть. И надо всем этим высится Кристиан Бэйл в одной из, видимо, лучших своих драматических ролей. Экспат-гробовщик не может не быть циником — он просто обязан быть изгоем. Но он оказывается в обстоятельствах, в которых не остается ничего, кроме спокойного, холодного, безоружного героизма. Как Янушу Корчаку, только вместо еврейских детей у него китайские шлюхи.

8 6

Китайские кинозрители отдали в кассы кинотеатров более $350 млн — рекордные для этой страны сборы. Американские пользователи IMDb поставили фильму вполне приличные 7,5 балла: возможно, конечно, это усилия живущих в Америке китайцев, старательно поддерживающих пропаганду своей нации. Кстати, официальная японская историография утверждает, что никаких военных преступлений японская армия не совершала ни в Нанкине, ни в Сингапуре, ни в Маниле и что все свидетельства и фотографии являются фальшивками. Историю, как известно, творят победители.

ФОТО: АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

1. На главную роль Кристиана Бэйла порекомендовал сам Стивен Спилберг.

1. Съемки картины проходили в Болгарии, потому в декорациях мелькают пережитки советского прошлого.

2. В последнее время Чак Норрис не снимался в кино, зато каждый год курировал первый фестиваль боевиков Action Fest.

37 ПРОЕКТОВ

на данный момент находятся в работе у двенадцати основных героев фильма «Неудержимые 2». Больше всего (по шесть) — у Брюса Уиллиса, Лиама Цветы войны (Jin líng shí san chai) /

Хемсворта и Дольфа Лундгрена.

Гонконг, Китай / Режиссер: Чжан Имоу /

Джет Ли пока единственный, кто

В ролях: Кристиан Бэйл, Пол Шнайдер,

не определился со своим актерским

Ни Ни, Синю Чжан, Тун Давэй

будущим.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

Когда два года назад Сильвестр Сталлоне выпускал «Неудержимых» — независимый боевик со стомиллионным бюджетом, — он шел ва-банк. Всего за пять лет до этого Слай был неудачником, чья карьера шумно закатилась в 1990-х, а новые работы не выдерживали ни кассы, ни критики. Сомнительное решение вернуть на ринг Рокки воспринималось со скепсисом — не столько из-за 15-летней паузы, повисшей после провальной предыдущей серии, сколько по причине общей абсурдности идеи: Бальбоа, как и самому Сталлоне, стукнуло 60. Но жизне­утверждающая драма неожиданно заработала $150 млн. Затем Сталлоне воскресил Рэмбо — агрессивно, оглушительно, добившись яркой синергии олдскульного героя с ураганным напором кинематографа нулевых. Еще одна сотня миллионов в копилку, и продюсеры с любопытством протянули руку оказавшейся вновь на гребне экшен-иконе.

R u s s i a

«Неудержимые», благодаря актерскому составу звучавшие мечтой каждого подростка 1980-х, стали его первой крупной лентой за последние 8 лет. Вкладывающий в свой удар суммарную славу каждого из актеров, фильм в случае провала мог вернуть Сталлоне туда, откуда он так мучительно выкарабкивался. Но Слай верно рассчитал момент: порядком изможденные субтильной фактурой модных вампиров, зрители охотно проглотили наживку из позабытого супермачизма, обеспечив «Неудержимым» четвертьмиллиардную кассу и сделав картину самой успешной в карьере Сталлоне. Сиквел был вопросом времени. Уступив режиссерский пост постановщику «Воздушной тюрьмы» Саймону Уэсту, Слай с позиции продюсера принялся усиливать новую ленту. Для охвата молодой аудитории (в особенности женской ее части) на борт был взят Лиам Хемсворт — к тому моменту ничем себя не зарекомендовавший младший брат уже звездного Криса («Тор»), но имевший на подходе «Голодные игры». Партия Арнольда Шварценеггера существенно расширилась благодаря окончанию губернаторского срока — обсуждался даже вариант противостояния двух команд наемников: солдаты Барни Росса (Слай) против солдат мистера Тренча (Арни). Самая яркая отрицательная роль досталась Жан-Клоду Ван Дамму. Его персонаж не имел никаких характеристик, кроме яркого описания: татуированный с головы до ног безымянный контрабандист. С приходом Ван Дамма он стал Жаном Вильеном — это что-то типа Злодьена, если адаптировать фамилию на русский язык. Любопытно, что Сталлоне приглашал Жан-Клода еще в первый фильм, но

8 7

тогда Ван Дамм отказался и потом с удовольствием пересказывал в интервью, как Слай объяснял ему роль: «Ну там у нас все крутые, а ты будешь драться ногами». К сиквелу Жан-Клод размяк (немалую роль в этом сыграли сборы предыдущей серии) и уже осыпал коллег комплиментами: «Работать с ними было клево — я же со всеми уже знаком. Я встречался с ними на экране, когда делал «Кровавый спорт» и «Кикбоксера». Да и рестораны «Планета Голливуд» еще... Одним словом, такой большой реюнион». Наконец, главным сюрпризом стал камбэк Чака Норриса, еще в начале нулевых отошедшего от дел и мирно коротавшего пенсию в кругу родни. В последний раз Норрис появлялся на большом экране в 2004 году — в комедии «Вышибалы» он играл самого себя, судившего чемпионат по игре в мяч между героями Винса Вона и Бена Стиллера. Разумеется, ставки и в этот раз высоки, но, однажды вернувшись, Сильвестр Сталлоне уже не собирается сдавать позиций. В пользу его обострившегося чутья говорит новый тренд, заложенный «Неудержимыми», — на волне успеха фильма Голливуд начал одну за другой производить командные картины. Прежде такие проекты считались экономически невыгодными из-за совпадающих аудиторий участвующих в таких постановках актеров.

Неудержимые 2 (The Expendables 2) / США / Режиссер: Саймон Уэст / В ролях: Сильвестр Сталлоне, Джейсон Стэйтем, Джет Ли, Дольф Лундгрен, Чак Норрис, Лиам Хемсворт, Жан-Клод Ван Дамм, Брюс Уиллис, Арнольд Шварценеггер

П Р Е М Ь Е Р Ы ПРЕМЬЕРА 2 АВГУСТА

П Р Е М Ь Е Р Ы ПРЕМЬЕРА 16 АВГУСТА

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

Штык под ребра

2

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

Планета Голливуд

1

Режиссер «Дома летающих кинжалов» Чжан Имоу снял исторический фильм «Цветы войны» — о трагических событиях декабря 1937 года. О том, что такое «Нанкинская резня», что у нее общего с Кристианом Бэйлом, проститутками и школьницами из церковного хора, — в материале THR.

Взорвавшие прокат два года назад «Неудержимые» возвращаются на экраны. Новый проект стал еще более амбициозным и многообещающим: к команде первого фильма присоединились Жан-Клод Ван Дамм и Чак Норрис. THR делает ставки — насколько успешным будет продолжение громкого проекта.

текст: Семен Кваша

текст: Денис Данилов

1

3

2

2. Съемочная группа фильма работала по 18 часов в день на протяжении пяти с половиной месяцев.

3. Несмотря на производственный бюджет в $90 млн и масштабные декорации, фильм стал самым прибыльным национальным проектом в истории Китая.

По разным сведениям и методикам подсчета, в декабре 1937 года в Нанкине были убиты от 200 тысяч человек до полумиллиона — если считать военные потери, пригороды и непосредственно сам город. Еще 20 тысяч женщин, девочек и старух были изнасилованы, но цифра эта многим исследователям кажется подозрительно маленькой на фоне общих потерь. Это не то чтобы совсем неизвестная трагедия: про нее и кино раньше снимали — известнее всего «Город жизни и смерти» Лу Чуаня, получивший в 2009–2010 годах массу призов на разных кинофестивалях. Теперь же за тему взялся Чжан Имоу, главный режиссер современного Китая, автор великодержавных фэнтези «Герой» и «Дом летающих кинжалов», а также глубоко социальной «Дороги домой». Имоу довольно часто обвиняют в том, что он продался с потрохами государству и снимает агитки и образовательные фильмы по заказу партии

и правительства, но это не отменяет того факта, что он гений, чьи фильмы надо обязательно смотреть. В центре сюжета — циничный гробовщик, который приходит в храм приготовить священника к погребению. Но как только он начинает свой «ритуал», идущие в это время боевые действия между китайскими и японскими войсками превращаются в то, что в англоязычной историографии и называется «Изнасилование Нанкина», а у нас — «Нанкинская резня». Остатки китайских войск прикрывают дорогу к храму, чтобы там успели спастись женщины — шлюхи из близлежащего борделя и церковный хор католических школьниц. Японские солдаты прорываются к собору, и теперь невыносимо красивых китаянок могут защитить только две эфемерные брони: огромное полотнище с красным крестом и храбрость жуликоватого гробовщика, переодевшегося падре. Режиссер рисует крупными мазками.

Японцы у него — беспощадные рогатые упыри. Женщины — невероятно, фантасмагорически красивы. Имоу знает какую-то тайную фетишистскую точку в сердце белого человека и давит на нее беспощадно, как японец штыком в живот военнопленному. Проститутки из присоборного борделя похожи на богинь и кинозвезд — в трэшевом макияже и узких довоенных юбках, в кружевах и с безупречными укладками. Китайские школьницы из церковного хора выглядят как… — и тут скромность заставляет умолк­ нуть. И надо всем этим высится Кристиан Бэйл в одной из, видимо, лучших своих драматических ролей. Экспат-гробовщик не может не быть циником — он просто обязан быть изгоем. Но он оказывается в обстоятельствах, в которых не остается ничего, кроме спокойного, холодного, безоружного героизма. Как Янушу Корчаку, только вместо еврейских детей у него китайские шлюхи.

8 6

Китайские кинозрители отдали в кассы кинотеатров более $350 млн — рекордные для этой страны сборы. Американские пользователи IMDb поставили фильму вполне приличные 7,5 балла: возможно, конечно, это усилия живущих в Америке китайцев, старательно поддерживающих пропаганду своей нации. Кстати, официальная японская историография утверждает, что никаких военных преступлений японская армия не совершала ни в Нанкине, ни в Сингапуре, ни в Маниле и что все свидетельства и фотографии являются фальшивками. Историю, как известно, творят победители.

ФОТО: АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

1. На главную роль Кристиана Бэйла порекомендовал сам Стивен Спилберг.

1. Съемки картины проходили в Болгарии, потому в декорациях мелькают пережитки советского прошлого.

2. В последнее время Чак Норрис не снимался в кино, зато каждый год курировал первый фестиваль боевиков Action Fest.

37 ПРОЕКТОВ

на данный момент находятся в работе у двенадцати основных героев фильма «Неудержимые 2». Больше всего (по шесть) — у Брюса Уиллиса, Лиама Цветы войны (Jin líng shí san chai) /

Хемсворта и Дольфа Лундгрена.

Гонконг, Китай / Режиссер: Чжан Имоу /

Джет Ли пока единственный, кто

В ролях: Кристиан Бэйл, Пол Шнайдер,

не определился со своим актерским

Ни Ни, Синю Чжан, Тун Давэй

будущим.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

Когда два года назад Сильвестр Сталлоне выпускал «Неудержимых» — независимый боевик со стомиллионным бюджетом, — он шел ва-банк. Всего за пять лет до этого Слай был неудачником, чья карьера шумно закатилась в 1990-х, а новые работы не выдерживали ни кассы, ни критики. Сомнительное решение вернуть на ринг Рокки воспринималось со скепсисом — не столько из-за 15-летней паузы, повисшей после провальной предыдущей серии, сколько по причине общей абсурдности идеи: Бальбоа, как и самому Сталлоне, стукнуло 60. Но жизне­утверждающая драма неожиданно заработала $150 млн. Затем Сталлоне воскресил Рэмбо — агрессивно, оглушительно, добившись яркой синергии олдскульного героя с ураганным напором кинематографа нулевых. Еще одна сотня миллионов в копилку, и продюсеры с любопытством протянули руку оказавшейся вновь на гребне экшен-иконе.

R u s s i a

«Неудержимые», благодаря актерскому составу звучавшие мечтой каждого подростка 1980-х, стали его первой крупной лентой за последние 8 лет. Вкладывающий в свой удар суммарную славу каждого из актеров, фильм в случае провала мог вернуть Сталлоне туда, откуда он так мучительно выкарабкивался. Но Слай верно рассчитал момент: порядком изможденные субтильной фактурой модных вампиров, зрители охотно проглотили наживку из позабытого супермачизма, обеспечив «Неудержимым» четвертьмиллиардную кассу и сделав картину самой успешной в карьере Сталлоне. Сиквел был вопросом времени. Уступив режиссерский пост постановщику «Воздушной тюрьмы» Саймону Уэсту, Слай с позиции продюсера принялся усиливать новую ленту. Для охвата молодой аудитории (в особенности женской ее части) на борт был взят Лиам Хемсворт — к тому моменту ничем себя не зарекомендовавший младший брат уже звездного Криса («Тор»), но имевший на подходе «Голодные игры». Партия Арнольда Шварценеггера существенно расширилась благодаря окончанию губернаторского срока — обсуждался даже вариант противостояния двух команд наемников: солдаты Барни Росса (Слай) против солдат мистера Тренча (Арни). Самая яркая отрицательная роль досталась Жан-Клоду Ван Дамму. Его персонаж не имел никаких характеристик, кроме яркого описания: татуированный с головы до ног безымянный контрабандист. С приходом Ван Дамма он стал Жаном Вильеном — это что-то типа Злодьена, если адаптировать фамилию на русский язык. Любопытно, что Сталлоне приглашал Жан-Клода еще в первый фильм, но

8 7

тогда Ван Дамм отказался и потом с удовольствием пересказывал в интервью, как Слай объяснял ему роль: «Ну там у нас все крутые, а ты будешь драться ногами». К сиквелу Жан-Клод размяк (немалую роль в этом сыграли сборы предыдущей серии) и уже осыпал коллег комплиментами: «Работать с ними было клево — я же со всеми уже знаком. Я встречался с ними на экране, когда делал «Кровавый спорт» и «Кикбоксера». Да и рестораны «Планета Голливуд» еще... Одним словом, такой большой реюнион». Наконец, главным сюрпризом стал камбэк Чака Норриса, еще в начале нулевых отошедшего от дел и мирно коротавшего пенсию в кругу родни. В последний раз Норрис появлялся на большом экране в 2004 году — в комедии «Вышибалы» он играл самого себя, судившего чемпионат по игре в мяч между героями Винса Вона и Бена Стиллера. Разумеется, ставки и в этот раз высоки, но, однажды вернувшись, Сильвестр Сталлоне уже не собирается сдавать позиций. В пользу его обострившегося чутья говорит новый тренд, заложенный «Неудержимыми», — на волне успеха фильма Голливуд начал одну за другой производить командные картины. Прежде такие проекты считались экономически невыгодными из-за совпадающих аудиторий участвующих в таких постановках актеров.

Неудержимые 2 (The Expendables 2) / США / Режиссер: Саймон Уэст / В ролях: Сильвестр Сталлоне, Джейсон Стэйтем, Джет Ли, Дольф Лундгрен, Чак Норрис, Лиам Хемсворт, Жан-Клод Ван Дамм, Брюс Уиллис, Арнольд Шварценеггер

П Р Е М Ь Е Р Ы ПРЕМЬЕРА 23 АВГУСТА

ДЛЯ ДЕТЕЙ ОТ 7 ЛЕТ

Ноги вверх

2

«Параллельные миры» ­— эта история Ромео и Джульетты, которые отчаянно сопротивляются законам физики и неравенству миров, обошлась инвесторам из Франции и Канады в $60 млн. Стоит ли она вложенных денег — выяснил THR. текст: Семен Кваша

3

ФОТО: АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ; REX/FOTODOM (1)

1

1. Вместо Джима Стерджесса главную мужскую роль мог исполнить Эмиль Хирш.

2. В картине актеры играют ровесников, хотя на самом деле Джим Стерджесс на 4 года старше Кирстен Данст.

3. Героям фильма часто приходится преодолевать законы гравитации.

Впервые идея проекта «Параллельные миры» возникла в голове у аргентинского режиссера Хуана Диего Соланаса как видение, в котором были два симметричных утеса с людьми на них — один снизу, другая сверху. Вслед за этим Соланаса озарила мысль, что это история любви — хотя законами обоих миров это категорически запрещено. А дальше уже завертелось: режиссер придумал, что сверху живут богато и чисто, а внизу натуральный третий мир, автомобили «трабант», помойки и велосипеды. Кроме того, где-то посередине есть офис межгалактической полиции с двойным полом, и сотрудники ходят друг у друга над головами. Оказалось, что эта любовь — и мезальянс, и политический протест, и остросоциальный конфликт. Молодым людям предстоит преодолеть законы гравитации, да еще за ними охотится специальная полиция. Как и полагается потомственному режиссеру из Латинской Америки, Хуан Диего Соланас не смог обойтись без марксистских метафор. В «Параллельных мирах» же он сделал незримые и

теоретически преодолеваемые границы максимально непроходимыми: его «планеты» устроены по принципу бутерброда — две тверди одна над другой, и у каждой своя гравитация. Во время тестовых прогонов картины мнения зрителей разделились: нашлись те, кто решил, что сюжет плоский, характеры картонные, особенно героиня Кирстен Данст. А Джим Стерджесс играет неплохо, но без огонька. Но это, в сущности, не очень интересно, потому что тут все как в анекдоте: «во-первых, это красиво». Соланас любит старинные нуары и фильмы про 1920-е. Из стимпанка «Небесный капитан и мир будущего» он позаимствовал особую линзу, которая одновременно «состаривает» мир и делает его осязаемым и холодным. Не обошлось и без влияния «Начала» Кристофера Нолана. Именно оттуда в фильм были привнесены пора­ зительные фокусы с пространством. В придачу к фильмам, которые были взяты за основу, режиссер использовал мотивы романа английского писателя в жанре фэнтези Чайна Мьевилля 8 8

КИРСТЕН ДАНСТ актриса После того как я снялась у Ларса фон Триера, все вдруг стали думать, что меня интересуют лишь роли в фильмах самых известных режиссеров или, на худой конец, в потенциальных

«Город и Город». Хотя на первый взгляд ничего общего между этими произведениями искусства нет. Книга — детектив про маньяка-убийцу и пьющего следователя, фильм — история невозможной любви. Тут два мира, расположенные бутербродом, а там два города, которые находятся так близко, что жителям одного города запрещено замечать жителей другого… Какая из версий более реалистична, определить сложно. В России может показаться, что мьевиллевская, а в Латинской Америке, видимо, считают, что соланасовская. С другой стороны, зачем размышлять об этом, когда мы просто ждем выхода в прокат истории любви в безумных декорациях и с бюджетом в $60 млн?

блокбастерах. Конечно, это не так! Я легко нашла время для роли в «Параллельных мирах», и сами съемки доставили мне массу удовольствия.

Параллельные миры (Upside Down) / Канада, Франция / Режиссер: Хуан Диего Соланас / В ролях: Кирстен Данст, Джим Стерджесс, Джэйн Хейтмейер, Нил Напье, Дон Джордан, Джон МакЛарен

О Б З О Р Ы / К И Н О ПРЕМЬЕРА 2 АВГУСТА

О Б З О Р Ы / К И Н О

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

ПРЕМЬЕРА 23 АВГУСТА

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

ФИЛЬМ БРАТЬЕВ ТАВИАНИ О ТОМ, КАК УНИВЕРСАЛЬНЫЙ ЯЗЫК ШЕКСПИРА ПОМОГАЕТ ЗАКЛЮЧЕННЫМ ПРЕОДОЛЕТЬ СЕБЯ

текст: Кирилл Алехин

текст: Геннадий Устиян

ФОТО: АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

ГЕРОЙ КОМЕДИИ МАКФАРЛЕЙНА НАБИТ МЯГКИМ ПЛЮШЕМ И ГРЯЗНЫМИ МЫСЛЯМИ, ОН ВОДИТ ДОМОЙ ДЕВОК И РУГАЕТСЯ КАК САПОЖНИК. И ДА, ОН МЕДВЕДЬ!

Почти все актеры, задействованные в фильме, — настоящие заключенные, отбывающие сроки (в том числе пожизненные) в одной из римских тюрем.

Сет МакФарлейн, наплевав на политкорректность, глумится над семейными и американскими ценностями, политиками, нациями, религиями.

«Третий лишний» ловко прикидыва­ ется обаятельной семейной комедией. Посмотрев трейлер, продублирован­ ный с «мимимишными» интонаци­ ями, можно решить, что авторы рав­ нялись исключительно на «Гарфилда» и, скажем, «Альфа». Не надо обманы­ ваться: перед нами полнометражный дебют Сета МакФарлейна, щелочно­ го сатирика, создателя радикальных мультсериалов «Гриффины» и «Американский папаша». Специализация МакФарлейна — па­ ковать в конфетные фантики перец, а традиционно детские медиаформаты нашпиговывать шутками и месседжа­ ми для взрослых. «Третий лишний» — это не просто очередной кинодебют. Когда Мэтт Стоун и Трей Паркер, будущие соав­ торы «Южного парка», решили снять полный метр, у них случился мюзикл «Каннибал» — о том, для чего на самом деле в дальней поездке нужны дру­ зья. Вот и от МакФарлейна не стоит ждать доброй комедии: в США фильм

получил рейтинг R только за лексику, а многие, кому уже довелось посмо­ треть картину в дублированной вер­ сии, по вполне понятным причинам требуют перевода от Гоблина — в рос­ сийском прокате оригинальный матперемат подвергся жестокой цензуре. Занятно, что начало у фильма самое невинное: в 1985 году восьмилетний Джон срывает оберточную бумагу с рождественского подарка. Это боль­ шой, метр ростом, плюшевый говоря­ щий медведь — типовая дружелюбная морда, лапы приветливо расставлены в стороны, в живот зашита китайская электроника, поэтому, если нажать на секретную точку, мишка выдаст: «Я тебя люблю!» Игрушка стандартная, даже имя у не­ го клишированное — Тэд, сокращенно от teddy bear. Мальчик радостно обни­ мается с новым другом, еще не зная, что привязанность станет патологиче­ ской. Более четверти века спустя воз­ мужавший Джон (Марк Уолберг) и плюшевый Тэд по-прежнему лучшие

друзья. Живут и спят вместе, вдвоем прячутся под одеялом от грома, вече­ рами обсуждают женщин и вообще по­ дозрительно схожи… Формально главных героев в картине двое: фантастическим образом ожив­ ший медведь и его владелец. Но кого

РАЗГИЛЬДЯЙ ТЭД СТАРАТЕЛЬНО ТЯНЕТ ДЖОНА НА ДНО мы обманываем — их в два раза мень­ ше. Джон и Тэд — это один такой без­ обидный увалень, который работает вполноги, а все свободное время про­ водит дома на диване с бутылкой пива в одной руке и косяком в другой. Он прекрасно понимает, что живет неправильно, о чем ему постоянно

9 0

твердит его девушка (странно, что она у него вообще есть!), и ему проще всего винить в своих бедах плюшевого раз­ гильдяя, который вроде как старатель­ но тянет его на дно. Распрощаться же со своим другом он не в силах, потому что это означает расставание с затя­ нувшимся детством. Так кто такой этот Джон-Тэд? В Ин­ тернете он ведет свой Twitter, бодро шутит на Facebook, мордует зверюшек в онлайн-игрушке. Конечно, все это — часть рекламной кампании. При этом по другую сторону экрана он не что иное, как вполне типичный кидалт, которые, судя по тому, как часто их стали костерить в голливудских филь­ мах, являются одной из главных про­ блем современной Америки.

Третий лишний (Ted) / США / Режиссер: Сет МакФарлейн / В ролях: Марк Уолберг, Мила Кунис, Сет МакФарлейн, Джованни Рибизи, Патрик Варбертон, Мэтт Уолш

Паоло и Витторио Тавиани, которым уже за 80, всегда представляли сред­ ний, спокойный пласт европейского кино. Давние любимцы фестивалей последние полвека стояли особня­ ком от любых течений и моды. У них не было моментов тотального между­ народного обожания, как у их старших соотечественников — Феллини, Анто­ ниони или Висконти. Они не пред­ ставляли никаких стилей, как бы вы­ ражая отсутствие единого направле­ ния современного итальянского кино. Зрители, которые не знакомы с их пре­ дыдущими работами, вполне могут ре­ шить, что режиссеры с большим опоз­ данием обратились к реалити-кино, но на самом деле они часто заигрыва­ ли с «жизнью», настолько оно местами казалось «непостановочным». «Цезарь должен умереть» открывается сценой, в которой заключенные рим­ ской тюрьмы строгого режима Ребиб­ бия раскланиваются перед публикой. Эпизоды с премьерой сделаны в цвете, в отличие от черно-белых репетиций и T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

кастинга, а скованность непрофессио­ нальных актеров только подчеркива­ ет сдерживаемые страсти, кипящие во время работы над пьесой. Сначала режиссер просит «актеров» рассказать о себе, но при разных об­ стоятельствах. То они должны пред­ ставить, что прощаются с родными,

ШЕКСПИР НЕ ОТКРОЕТ ГЛАЗА АКТЕРАМЗАКЛЮЧЕННЫМ утирая слезы, то вести себя агрессивно, как при допросе. Сопровождающие ка­ стинг титры дают нам информацию о зэках: один получил несколько месяцев за торговлю наркотиками, другие — пожизненное за убийства. Но перед камерой они все — настоящие актеры.

R u s s i a

Тот же шок испытал и герой Вуди Аллена в недавних «Римских приклю­ чениях»: в Италии каждый первый — Марчелло Мастроянни или, на ху­ дой конец, Роберто Бениньи, каж­ дый второй — Карузо. Конечно, Тави­ ани пожертвовали линиями Порции и Кальпурнии, но в данном случае это неважно: все равно мы смотрим не всю пьесу целиком, а читку некоторых сцен и фрагменты постановки. Братья Тавиани явно не хотят на­ вязывать зрителям революционные мысли. Нет, участие в постановке Шекспира не откроет глаза «акте­ рам», не приведет к бунту, самоубий­ ствам или другим формам, выража­ ющим прозрение. В этом мире нет резких движений и крайних эмоций. Разве что один из них вернется после представления и обреченно скажет: «Вот только теперь мне кажется, что я сижу в тюрьме». А двое переведут текст Шекспира на свои непростые отношения и пойдут их выяснять, но не перед камерой.

9 1

Тавиани как будто дают зрителям са­ мим домыслить, как искусство меняет преступников, и совсем не претенду­ ют на эпическое высказывание. Фильм длится всего 1 час 16 минут, и это скорее одолжение зрителям, чем не­ достаток: все, что мы должны понять, не нуждается в тщательном разжевы­ вании. И первые зрители поняли все правильно: Тавиани получили «Золо­ того медведя», главный приз послед­ него Берлинского фестиваля. Напле­ вать на модные тенденции и громкие фильмы с кинозвездами, — как будто сказало нам жюри, — давайте отметим скромное качество и отношение к кино как к неспешному процессу, а не как к шоу на полтора часа, после которого не о чем подумать и поспорить.

Цезарь должен умереть (Cesare deve morire) / Италия / Режиссеры: Паоло и Витторио Тавиани / В ролях: Козимо Рега, Сальваторе Стриано, Джованни Аркури

О Б З О Р Ы / К И Н О ПРЕМЬЕРА 2 АВГУСТА

О Б З О Р Ы / К И Н О

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

ПРЕМЬЕРА 23 АВГУСТА

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

ФИЛЬМ БРАТЬЕВ ТАВИАНИ О ТОМ, КАК УНИВЕРСАЛЬНЫЙ ЯЗЫК ШЕКСПИРА ПОМОГАЕТ ЗАКЛЮЧЕННЫМ ПРЕОДОЛЕТЬ СЕБЯ

текст: Кирилл Алехин

текст: Геннадий Устиян

ФОТО: АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

ГЕРОЙ КОМЕДИИ МАКФАРЛЕЙНА НАБИТ МЯГКИМ ПЛЮШЕМ И ГРЯЗНЫМИ МЫСЛЯМИ, ОН ВОДИТ ДОМОЙ ДЕВОК И РУГАЕТСЯ КАК САПОЖНИК. И ДА, ОН МЕДВЕДЬ!

Почти все актеры, задействованные в фильме, — настоящие заключенные, отбывающие сроки (в том числе пожизненные) в одной из римских тюрем.

Сет МакФарлейн, наплевав на политкорректность, глумится над семейными и американскими ценностями, политиками, нациями, религиями.

«Третий лишний» ловко прикидыва­ ется обаятельной семейной комедией. Посмотрев трейлер, продублирован­ ный с «мимимишными» интонаци­ ями, можно решить, что авторы рав­ нялись исключительно на «Гарфилда» и, скажем, «Альфа». Не надо обманы­ ваться: перед нами полнометражный дебют Сета МакФарлейна, щелочно­ го сатирика, создателя радикальных мультсериалов «Гриффины» и «Американский папаша». Специализация МакФарлейна — па­ ковать в конфетные фантики перец, а традиционно детские медиаформаты нашпиговывать шутками и месседжа­ ми для взрослых. «Третий лишний» — это не просто очередной кинодебют. Когда Мэтт Стоун и Трей Паркер, будущие соав­ торы «Южного парка», решили снять полный метр, у них случился мюзикл «Каннибал» — о том, для чего на самом деле в дальней поездке нужны дру­ зья. Вот и от МакФарлейна не стоит ждать доброй комедии: в США фильм

получил рейтинг R только за лексику, а многие, кому уже довелось посмо­ треть картину в дублированной вер­ сии, по вполне понятным причинам требуют перевода от Гоблина — в рос­ сийском прокате оригинальный матперемат подвергся жестокой цензуре. Занятно, что начало у фильма самое невинное: в 1985 году восьмилетний Джон срывает оберточную бумагу с рождественского подарка. Это боль­ шой, метр ростом, плюшевый говоря­ щий медведь — типовая дружелюбная морда, лапы приветливо расставлены в стороны, в живот зашита китайская электроника, поэтому, если нажать на секретную точку, мишка выдаст: «Я тебя люблю!» Игрушка стандартная, даже имя у не­ го клишированное — Тэд, сокращенно от teddy bear. Мальчик радостно обни­ мается с новым другом, еще не зная, что привязанность станет патологиче­ ской. Более четверти века спустя воз­ мужавший Джон (Марк Уолберг) и плюшевый Тэд по-прежнему лучшие

друзья. Живут и спят вместе, вдвоем прячутся под одеялом от грома, вече­ рами обсуждают женщин и вообще по­ дозрительно схожи… Формально главных героев в картине двое: фантастическим образом ожив­ ший медведь и его владелец. Но кого

РАЗГИЛЬДЯЙ ТЭД СТАРАТЕЛЬНО ТЯНЕТ ДЖОНА НА ДНО мы обманываем — их в два раза мень­ ше. Джон и Тэд — это один такой без­ обидный увалень, который работает вполноги, а все свободное время про­ водит дома на диване с бутылкой пива в одной руке и косяком в другой. Он прекрасно понимает, что живет неправильно, о чем ему постоянно

9 0

твердит его девушка (странно, что она у него вообще есть!), и ему проще всего винить в своих бедах плюшевого раз­ гильдяя, который вроде как старатель­ но тянет его на дно. Распрощаться же со своим другом он не в силах, потому что это означает расставание с затя­ нувшимся детством. Так кто такой этот Джон-Тэд? В Ин­ тернете он ведет свой Twitter, бодро шутит на Facebook, мордует зверюшек в онлайн-игрушке. Конечно, все это — часть рекламной кампании. При этом по другую сторону экрана он не что иное, как вполне типичный кидалт, которые, судя по тому, как часто их стали костерить в голливудских филь­ мах, являются одной из главных про­ блем современной Америки.

Третий лишний (Ted) / США / Режиссер: Сет МакФарлейн / В ролях: Марк Уолберг, Мила Кунис, Сет МакФарлейн, Джованни Рибизи, Патрик Варбертон, Мэтт Уолш

Паоло и Витторио Тавиани, которым уже за 80, всегда представляли сред­ ний, спокойный пласт европейского кино. Давние любимцы фестивалей последние полвека стояли особня­ ком от любых течений и моды. У них не было моментов тотального между­ народного обожания, как у их старших соотечественников — Феллини, Анто­ ниони или Висконти. Они не пред­ ставляли никаких стилей, как бы вы­ ражая отсутствие единого направле­ ния современного итальянского кино. Зрители, которые не знакомы с их пре­ дыдущими работами, вполне могут ре­ шить, что режиссеры с большим опоз­ данием обратились к реалити-кино, но на самом деле они часто заигрыва­ ли с «жизнью», настолько оно местами казалось «непостановочным». «Цезарь должен умереть» открывается сценой, в которой заключенные рим­ ской тюрьмы строгого режима Ребиб­ бия раскланиваются перед публикой. Эпизоды с премьерой сделаны в цвете, в отличие от черно-белых репетиций и T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

кастинга, а скованность непрофессио­ нальных актеров только подчеркива­ ет сдерживаемые страсти, кипящие во время работы над пьесой. Сначала режиссер просит «актеров» рассказать о себе, но при разных об­ стоятельствах. То они должны пред­ ставить, что прощаются с родными,

ШЕКСПИР НЕ ОТКРОЕТ ГЛАЗА АКТЕРАМЗАКЛЮЧЕННЫМ утирая слезы, то вести себя агрессивно, как при допросе. Сопровождающие ка­ стинг титры дают нам информацию о зэках: один получил несколько месяцев за торговлю наркотиками, другие — пожизненное за убийства. Но перед камерой они все — настоящие актеры.

R u s s i a

Тот же шок испытал и герой Вуди Аллена в недавних «Римских приклю­ чениях»: в Италии каждый первый — Марчелло Мастроянни или, на ху­ дой конец, Роберто Бениньи, каж­ дый второй — Карузо. Конечно, Тави­ ани пожертвовали линиями Порции и Кальпурнии, но в данном случае это неважно: все равно мы смотрим не всю пьесу целиком, а читку некоторых сцен и фрагменты постановки. Братья Тавиани явно не хотят на­ вязывать зрителям революционные мысли. Нет, участие в постановке Шекспира не откроет глаза «акте­ рам», не приведет к бунту, самоубий­ ствам или другим формам, выража­ ющим прозрение. В этом мире нет резких движений и крайних эмоций. Разве что один из них вернется после представления и обреченно скажет: «Вот только теперь мне кажется, что я сижу в тюрьме». А двое переведут текст Шекспира на свои непростые отношения и пойдут их выяснять, но не перед камерой.

9 1

Тавиани как будто дают зрителям са­ мим домыслить, как искусство меняет преступников, и совсем не претенду­ ют на эпическое высказывание. Фильм длится всего 1 час 16 минут, и это скорее одолжение зрителям, чем не­ достаток: все, что мы должны понять, не нуждается в тщательном разжевы­ вании. И первые зрители поняли все правильно: Тавиани получили «Золо­ того медведя», главный приз послед­ него Берлинского фестиваля. Напле­ вать на модные тенденции и громкие фильмы с кинозвездами, — как будто сказало нам жюри, — давайте отметим скромное качество и отношение к кино как к неспешному процессу, а не как к шоу на полтора часа, после которого не о чем подумать и поспорить.

Цезарь должен умереть (Cesare deve morire) / Италия / Режиссеры: Паоло и Витторио Тавиани / В ролях: Козимо Рега, Сальваторе Стриано, Джованни Аркури

О Б З О Р Ы / К И Н О ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

ПРЕМЬЕРА 16 АВГУСТА

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

ОЧЕРЕДНАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ «ЗВОНКА» ОТ РЕЖИССЕРА ЦУТОМУ ХАНАБУСА, СОЗДАННАЯ ПО ОБРАЗУ И ПОДОБИЮ МОЛОДЕЖНЫХ КОМЕДИЙ ПРО ЛЮБОВЬ

ИСТОРИЧЕСКАЯ РЕКОНСТРУКЦИЯ ЖИЗНИ И БЫТА В ВОСТОЧНОЙ ГЕРМАНИИ ОТ РЕЖИССЕРА БЕРЛИНСКОЙ ШКОЛЫ КРИСТИАНА ПЕТЦОЛЬДА

текст: Максим Эйдис

текст: Василий Корецкий

ФОТО: АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

ПРЕМЬЕРА 2 АВГУСТА

О Б З О Р Ы / К И Н О

Главную роль в фильме сыграл Коджи Сето — певец, любимец подростков

«Барбара» получила в этом году в Берлине специальный приз газеты Berliner Morgenpost и «Серебряного медведя» за лучшую режиссерскую работу.

и ведущий детской передачи на японском телевидении.

Несмотря на локализованное русское название, новый японский хоррор — вовсе не продолжение франшизы, на­ чало которой было положено Такаши Шимицу («Проклятие» (2004) и «Проклятие 2» (2006)), а очередная версия другого памятного и неодно­ кратно переснимавшегося ужасти­ ка — «Звонка» (1998) Хидео Накаты. И поскольку все права на «Звонки» принадлежат теперь голливудской студии Paramount, создателям фильма пришлось окрестить его именем злого духа Садако. Продолжение истории о девочке экс­ трасенсе, много десятилетий назад сброшенной в колодец собственным отцом, оказывается не похожим ни на оригинал, ни даже на многочисленные сиквелы. Когда-то популярный, а ныне оби­ женный на весь мир художник Каши­ вада на одном из сайтов с потоковым видео транслирует в режиме реально­ го времени собственную смерть. Пе­ ред тем как взвиться, подхваченным

неведомой силой к потолку, Кашивада злорадно предрекает зрителям скорую гибель, грозя им воскрешением какойто таинственной S. Слухи о записи этой трансляции бы­ стро распространяются в Интернете; поговаривают, что видеоролик про­

РОМАНТИЧНАЯ СКАЗКА О ЗАКОЛДОВАННОЙ ПРИНЦЕССЕ клят, и любой, кто его посмотрит, вско­ ре покончит жизнь самоубийством… Несколько случаев ничем не объясни­ мого суицида лишь подогревают инте­ рес: в числе прочих на поиски ролика пускается и юная школьница Нарико. Экранизировать новый рассказ Код­ зи Судзуки было поручено режиссеру,

специализирующемуся на романти­ ческих молодежных комедиях, и, ви­ димо, поэтому «Проклятие 3D» полу­ чилось скорее смешным, чем страш­ ным. И причина здесь, конечно, не в том, что вирусное интернет-видео как пе­ реносчик проклятья существенно от­ личается от видеокассеты, и даже не в отсутствующем у Цутому Ханабуса умении создавать вязкую атмосферу потустороннего ужаса, которым мог похвастаться создатель оригинально­ го «Звонка». «Проклятие 3D» — фильм совсем ино­ го жанра; перед нами не история о не­ отвратимой и слепой судьбе, насти­ гающей каждого, а романтическая сказка о заколдованной принцессе — история любви, преодолевающей лю­ бые, даже сверхъестественные пре­ пятствия. Среди них и прошлое кра­ савицы Акане (как выясняется, то­ же не лишенной сверхъестественных способностей), и злоба отвергнутого художника-убийцы, и неумолимая

9 2

жажда мести, обуревающая несчаст­ ный дух давно погибшей девочки. Но хотя с экрана чуть ли не каждые пятнадцать минут сыплются битые стекла, влетают в зал черные бабочки и протягивают к зрителям руки сине­ ватые призраки, вся реалистичность 3D-эффектов пропадает втуне. В сказке обязательно должен быть хо­ роший конец, а если от порожденных злобой Садако гигантских монстров (кстати, довольно смешных своей аля­ поватой анатомией) можно спрятать­ ся в шкафу или отбиться при помо­ щи железной палки, бояться их могут разве что десятилетние дети, еще ни разу в жизни не видевшие ужастиков. Впрочем, похоже, именно на такую ау­ диторию и был рассчитан фильм.

Проклятие 3D (Sadako 3D) / Япония / Режиссер: Цутому Ханабуса / В ролях: Сатоми Ишихара, Коджи Сето, Тсутому Такахаши, Юсуке Ямамото

Историческая реконструкция — жанр довольно неожиданный для режиссе­ ра так называемой берлинской шко­ лы, авторы которой почти деклара­ тивно сосредоточены на текущем мо­ менте. Словно отвергая обвинения в аполитичности, давно выдвигаемые против всех «берлинцев», Кристиан Петцольд переносит действие фильма «Барбара» в ГДР — полицейское госу­ дарство, в котором одна половина жи­ телей стучала на другую. Барбара (Нина Хосс, постоянная ак­ триса режиссера Петцольда), хирург средних лет, переводится из берлин­ ского госпиталя в провинциальную больницу неназванного городка где-то рядом с балтийским побережьем. Она «отказник» и ждет ответа на запрос о выезде. В Западной Германии у Барба­ ры есть любовник, вместе они готовят ее побег из страны, не веря в снисхо­ дительность властей. За каждым шагом «диссидентки» следит тусклый и невыразительный сотрудник «Штази», а обыски в ее T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

неуютной квартире происходят чуть ли не раз в два дня. Однако офицер в сером костюме — не единственный со­ глядатай. За Барбарой шпионят и два сексота — противная соседка и колле­ га, доктор Андре, мужчина, выдаю­ щийся во всех отношениях (его играет

ПЕТЦОЛЬД ПОДЧИНЯЕТ РЕАЛИЗМ ЗАКОНАМ ДРАМЫ звезда немецких сериалов Рональд Зерфельд). Наследие ГДР и тайный раскол сегод­ няшнего немецкого общества на запад­ ное и восточное — излюбленная тема Петцольда. И обращение в прошлое — не уступка конъюнктуре, а ловкий маневр. Плакатности в «Барбаре» не

R u s s i a

больше, чем, скажем, в другом фильме режиссера — «Йелле» (2007), где дей­ ствие начинается в Виттенберге (здесь располагались заводы Зингера, рекви­ зированные нацистами как еврейская собственность, а после войны на их ме­ сте открылись гэдээровские фабрики по производству швейных машинок Veritas). Снимая фильм о жизни людей в ГДР, режиссер иллюстрирует свой творче­ ский метод: политическое кино легко обходится без лозунгов и деклараций. Оно может быть бытописательным — ведь политика и так присутствует в любой повседневности, от нее нельзя спрятаться. Тем более это невозмож­ но для героев «Барбары»: медицина здесь так же обслуживает репрессив­ ный аппарат, как и «народная поли­ ция», литература или система образо­ вания. Любой шаг Барбары расцени­ вается государством как заявление, за ней следят даже во время загородных поездок на велосипеде. «Так почему вы думаете, что в вашей жизни все

9 3

по-другому?» — как бы говорит нем­ цам Петцольд. Непонятно, впрочем, услышит ли кто-то эти слова. Так или иначе режиссеру приходит­ ся идти на компромисс: ради белле­ тристичности он подчиняет реализм законам драматургии, что немедлен­ но превращает «Барбару» в простую мелодраму — пусть и разыгранную в непростых обстоятельствах. Героиня жертвует одним счастьем ради дру­ гого, а финальный «поцелуй в диа­ фрагму» режиссер стыдливо прячет в затемнении. Правда, согласно его же представлениям об искусстве, умол­ чание — это едва ли не самая высшая форма декларативности, а хеппи-энд и политика есть вещи несовместимые. Во всяком случае, в одном фильме.

Барбара (Barbara) / Германия / Режиссер: Кристиан Петцольд / В ролях: Нина Хосс, Рональд Зерфельд, Райнер Бок, Кристина Хеке

О Б З О Р Ы / К И Н О ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

ПРЕМЬЕРА 16 АВГУСТА

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

ОЧЕРЕДНАЯ ИНТЕРПРЕТАЦИЯ «ЗВОНКА» ОТ РЕЖИССЕРА ЦУТОМУ ХАНАБУСА, СОЗДАННАЯ ПО ОБРАЗУ И ПОДОБИЮ МОЛОДЕЖНЫХ КОМЕДИЙ ПРО ЛЮБОВЬ

ИСТОРИЧЕСКАЯ РЕКОНСТРУКЦИЯ ЖИЗНИ И БЫТА В ВОСТОЧНОЙ ГЕРМАНИИ ОТ РЕЖИССЕРА БЕРЛИНСКОЙ ШКОЛЫ КРИСТИАНА ПЕТЦОЛЬДА

текст: Максим Эйдис

текст: Василий Корецкий

ФОТО: АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

ПРЕМЬЕРА 2 АВГУСТА

О Б З О Р Ы / К И Н О

Главную роль в фильме сыграл Коджи Сето — певец, любимец подростков

«Барбара» получила в этом году в Берлине специальный приз газеты Berliner Morgenpost и «Серебряного медведя» за лучшую режиссерскую работу.

и ведущий детской передачи на японском телевидении.

Несмотря на локализованное русское название, новый японский хоррор — вовсе не продолжение франшизы, на­ чало которой было положено Такаши Шимицу («Проклятие» (2004) и «Проклятие 2» (2006)), а очередная версия другого памятного и неодно­ кратно переснимавшегося ужасти­ ка — «Звонка» (1998) Хидео Накаты. И поскольку все права на «Звонки» принадлежат теперь голливудской студии Paramount, создателям фильма пришлось окрестить его именем злого духа Садако. Продолжение истории о девочке экс­ трасенсе, много десятилетий назад сброшенной в колодец собственным отцом, оказывается не похожим ни на оригинал, ни даже на многочисленные сиквелы. Когда-то популярный, а ныне оби­ женный на весь мир художник Каши­ вада на одном из сайтов с потоковым видео транслирует в режиме реально­ го времени собственную смерть. Пе­ ред тем как взвиться, подхваченным

неведомой силой к потолку, Кашивада злорадно предрекает зрителям скорую гибель, грозя им воскрешением какойто таинственной S. Слухи о записи этой трансляции бы­ стро распространяются в Интернете; поговаривают, что видеоролик про­

РОМАНТИЧНАЯ СКАЗКА О ЗАКОЛДОВАННОЙ ПРИНЦЕССЕ клят, и любой, кто его посмотрит, вско­ ре покончит жизнь самоубийством… Несколько случаев ничем не объясни­ мого суицида лишь подогревают инте­ рес: в числе прочих на поиски ролика пускается и юная школьница Нарико. Экранизировать новый рассказ Код­ зи Судзуки было поручено режиссеру,

специализирующемуся на романти­ ческих молодежных комедиях, и, ви­ димо, поэтому «Проклятие 3D» полу­ чилось скорее смешным, чем страш­ ным. И причина здесь, конечно, не в том, что вирусное интернет-видео как пе­ реносчик проклятья существенно от­ личается от видеокассеты, и даже не в отсутствующем у Цутому Ханабуса умении создавать вязкую атмосферу потустороннего ужаса, которым мог похвастаться создатель оригинально­ го «Звонка». «Проклятие 3D» — фильм совсем ино­ го жанра; перед нами не история о не­ отвратимой и слепой судьбе, насти­ гающей каждого, а романтическая сказка о заколдованной принцессе — история любви, преодолевающей лю­ бые, даже сверхъестественные пре­ пятствия. Среди них и прошлое кра­ савицы Акане (как выясняется, то­ же не лишенной сверхъестественных способностей), и злоба отвергнутого художника-убийцы, и неумолимая

9 2

жажда мести, обуревающая несчаст­ ный дух давно погибшей девочки. Но хотя с экрана чуть ли не каждые пятнадцать минут сыплются битые стекла, влетают в зал черные бабочки и протягивают к зрителям руки сине­ ватые призраки, вся реалистичность 3D-эффектов пропадает втуне. В сказке обязательно должен быть хо­ роший конец, а если от порожденных злобой Садако гигантских монстров (кстати, довольно смешных своей аля­ поватой анатомией) можно спрятать­ ся в шкафу или отбиться при помо­ щи железной палки, бояться их могут разве что десятилетние дети, еще ни разу в жизни не видевшие ужастиков. Впрочем, похоже, именно на такую ау­ диторию и был рассчитан фильм.

Проклятие 3D (Sadako 3D) / Япония / Режиссер: Цутому Ханабуса / В ролях: Сатоми Ишихара, Коджи Сето, Тсутому Такахаши, Юсуке Ямамото

Историческая реконструкция — жанр довольно неожиданный для режиссе­ ра так называемой берлинской шко­ лы, авторы которой почти деклара­ тивно сосредоточены на текущем мо­ менте. Словно отвергая обвинения в аполитичности, давно выдвигаемые против всех «берлинцев», Кристиан Петцольд переносит действие фильма «Барбара» в ГДР — полицейское госу­ дарство, в котором одна половина жи­ телей стучала на другую. Барбара (Нина Хосс, постоянная ак­ триса режиссера Петцольда), хирург средних лет, переводится из берлин­ ского госпиталя в провинциальную больницу неназванного городка где-то рядом с балтийским побережьем. Она «отказник» и ждет ответа на запрос о выезде. В Западной Германии у Барба­ ры есть любовник, вместе они готовят ее побег из страны, не веря в снисхо­ дительность властей. За каждым шагом «диссидентки» следит тусклый и невыразительный сотрудник «Штази», а обыски в ее T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

неуютной квартире происходят чуть ли не раз в два дня. Однако офицер в сером костюме — не единственный со­ глядатай. За Барбарой шпионят и два сексота — противная соседка и колле­ га, доктор Андре, мужчина, выдаю­ щийся во всех отношениях (его играет

ПЕТЦОЛЬД ПОДЧИНЯЕТ РЕАЛИЗМ ЗАКОНАМ ДРАМЫ звезда немецких сериалов Рональд Зерфельд). Наследие ГДР и тайный раскол сегод­ няшнего немецкого общества на запад­ ное и восточное — излюбленная тема Петцольда. И обращение в прошлое — не уступка конъюнктуре, а ловкий маневр. Плакатности в «Барбаре» не

R u s s i a

больше, чем, скажем, в другом фильме режиссера — «Йелле» (2007), где дей­ ствие начинается в Виттенберге (здесь располагались заводы Зингера, рекви­ зированные нацистами как еврейская собственность, а после войны на их ме­ сте открылись гэдээровские фабрики по производству швейных машинок Veritas). Снимая фильм о жизни людей в ГДР, режиссер иллюстрирует свой творче­ ский метод: политическое кино легко обходится без лозунгов и деклараций. Оно может быть бытописательным — ведь политика и так присутствует в любой повседневности, от нее нельзя спрятаться. Тем более это невозмож­ но для героев «Барбары»: медицина здесь так же обслуживает репрессив­ ный аппарат, как и «народная поли­ ция», литература или система образо­ вания. Любой шаг Барбары расцени­ вается государством как заявление, за ней следят даже во время загородных поездок на велосипеде. «Так почему вы думаете, что в вашей жизни все

9 3

по-другому?» — как бы говорит нем­ цам Петцольд. Непонятно, впрочем, услышит ли кто-то эти слова. Так или иначе режиссеру приходит­ ся идти на компромисс: ради белле­ тристичности он подчиняет реализм законам драматургии, что немедлен­ но превращает «Барбару» в простую мелодраму — пусть и разыгранную в непростых обстоятельствах. Героиня жертвует одним счастьем ради дру­ гого, а финальный «поцелуй в диа­ фрагму» режиссер стыдливо прячет в затемнении. Правда, согласно его же представлениям об искусстве, умол­ чание — это едва ли не самая высшая форма декларативности, а хеппи-энд и политика есть вещи несовместимые. Во всяком случае, в одном фильме.

Барбара (Barbara) / Германия / Режиссер: Кристиан Петцольд / В ролях: Нина Хосс, Рональд Зерфельд, Райнер Бок, Кристина Хеке

О Б З О Р Ы / К И Н О ПРЕМЬЕРА 9 АВГУСТА

О Б З О Р Ы / К И Н О ПРЕМЬЕРА 16 АВГУСТА

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

УЛЬРИХ ЗАЙДЛЬ С ПРИСУЩЕЙ ЕМУ ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ТОЧНОСТЬЮ ПЕРЕСКАЗАЛ ИСТОРИЮ О СЕКС-УТЕХАХ В КЕНИИ

текст: Ксения Рождественская

текст: Борис Нелепо

ФОТО: АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

СЕМЬ РЕЖИССЕРОВ СНЯЛИ НЕРОВНЫЙ КИНОАЛЬМАНАХ О ГАВАНЕ, ГДЕ КУСТУРИЦА ВЕЧНО ПЬЯН, А ХАТЧЕРСОН — СЛИШКОМ ТРЕЗВ

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

Джош Хатчерсон сыграл ничего не подозревающего американского туриста, который пригласил к себе в отель трансвестита.

Все «городские» антологии, начиная с самой известной — «Париж, я люблю тебя», — похожи на набор открыток «Привет из Парижа» (Нью-Йорка, Га­ ваны и т.д.). В этих открытках специ­ ально собраны все клише, все туристи­ ческие представления о мегаполисах. «Гавана, я люблю тебя» рассказывает о кубинских добрых соседях, толстых сигарах, вкусной еде, красивых жен­ ских задницах, тяжелой работе, гром­ кой музыке, тяге к свободе. И все эти картинки небрежно залиты ромом, поскольку спонсором киноальмана­ ха стала компания, снабжающая этим напитком весь мир. Намеренно грязноватый, будто вы­ цветший фильм рассказывает об ус­ ловных семи днях из жизни Гава­ ны. Он снят по сценарию кубинского писателя Леонардо Падуры семью режиссерами. Точнее, шестью режис­ серами и голливудским актером Бенисио Дель Торо (для него это вто­ рой опыт режиссуры). Белоснежкой при этих семерых выступает Эмир

Кустурица, который по сюжету но­ веллы Пабло Траперо «Джем-сейшен» приезжает на Гаванский кинофести­ валь получать приз. В гаванском наборе одна открытка трогательная, другая заляпана слеза­ ми, есть просто забавные картинки,

РАЗНЫЕ ЛЮДИ ПЫТАЮТСЯ ЕХАТЬ В ОДНОЙ ПОВОЗКЕ а есть настоящее искусство. Но их по­ следовательность крайне неудачна: до двух отличных новелл — палестинской комедии Элиа Сулеймана и галлюци­ ногенной зарисовки Гаспара Ноэ — досидеть почти невозможно. Все начинается с фильма Бенисио Дель Торо «Юма» об американском

пареньке (Джош Хатчерсон), кото­ рый попадает в анекдотическую ситу­ ацию. Следующая история — о вечно пьяном Кустурице, который при сло­ вах «а теперь приз вручается извест­ ному режиссеру…» опустошает содер­ жимое желудка. Третий эпизод — от­ крытка с обнаженными телами, чистое издевательство над кинематографом в исполнении испанца Хулио Медема. Дальше идет почти безмолвная ко­ медия ожидания «Дневник дебютанта» Элиа Сулеймана. Режиссер при­ езжает в яркую, сонную Гавану, чтобы взять интервью у команданте, и ждет, и ждет, и смотрит вдаль. А Кастро все говорит, говорит, говорит. Следующая новелла — угрюмый «Ритуал» пытливого хулигана Гаспара Ноэ — о том, как местный шаман из­ гоняет демона из девочки-подростка. Она переспала с подружкой, а лесбий­ ская любовь, по мнению родителей, требует экзорцизма. Два последних эпизода пытают­ ся собрать все семь гаванских дней

9 4

Во второй части трилогии сестра главной героини отправится в религиозное паломничество, а дочь — в лагерь для похудения.

воедино. Один из героев новеллы — Табио, примеряя парик, говорит: «Эх, мне бы такой парик в эпизоде Бенисио Дель Торо!», а каннский лауреат Лоран Канте завершает «Гавану» празд­ ником в честь богини любви Ошун. Такие альманахи иногда называют омнибусами. Разные люди набились в одну повозку и пытаются ехать. Фильм «Гавана, я люблю тебя» лучше назвать «жигуленком», потому что, во-первых, для кубинской столицы «жигули» не винтаж, а средство пере­ движения, во-вторых, семь человек в него поместятся запросто, еще и Ку­ стурицу в багажник можно запих­ нуть. А что заводится плохо — ну ни­ чего, зато уверенно доезжает до бли­ жайшего ночного клуба.

Гавана, я люблю тебя (7 dias en La Habana) / Франция, Испания / Режиссеры: Бенисио Дель Торо, Пабло Траперо, Хулио Медем, Элиа Сулейман, Гаспар Ноэ и др.

Выдающийся австрийский докумен­ талист Ульрих Зайдль снимает свои фильмы c соблюдением хронологии сюжета, чтобы актеры буквально про­ живали опыт изображаемых ими пер­ сонажей. В сценарии в подробностях прописываются сцены и события, но никогда диалоги — они импровизи­ руются на ходу. Зайдль знает, что все лучшее в кино рождается благодаря спонтанности. На проект «Рай» у него ушло пять лет работы, из которых полтора года он провел в монтажной, пытаясь свести десятки часов отснятого материала в единое целое. Не получилось: исто­ рии трех женщин оказались слишком насыщенными, чтобы уместить их в одну картину. Так у Зайдля получи­ лась трилогия «Рай». В первой части, «Рай. Любовь», пяти­ десятилетняя Тереза отправляется на летний отдых в Кению. По прибытии гид знакомит ее с нехитрыми фра­ зами, которые необходимо знать для успешного времяпрепровождения: T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

приветствие — «джамбо» и обозначе­ ние прекрасного расположения духа — «акуна матата», или «нет проблем». Ликбез продолжат отдыхающие здесь соотечественницы: оказывается, на пляжах орудуют пляжные мальчики, которые позволяют запущенным об­ ладательницам обвислых телес по­ чувствовать себя снова желанными и любимыми. Тереза с некоторой опа­ ской начинает приобщение к культуре местных секс-услуг. Впрочем, очень быстро выяснится, что кенийская любовь — это рыноч­ ные отношения. Он тебе гладит давно не упругую грудь, а ты спонсируешь всю его необъятную семью. Импорт денег, экспорт тепла. У фильма четкая структура, построенная на повторах: на третий раз героиня осваивает фор­ мальные правила местных отношений и уже в точности знает, чего хочет. За эту схематичную выстроенность и фирменные равнодушно-статичные планы Зайдля уже успели обвинить и в ксенофобии, и в мизантропии. Все

R u s s i a

персонажи действительно выглядят неприятно, начиная с Терезы, которая при заселении в гостиницу первым делом отправляется вытирать уни­ таз собственными дезинфицирующи­ ми средствами. Но при всей строгости и отстраненности режиссер к своим

ВСЕ ЛУЧШЕЕ В КИНО РОЖДАЕТСЯ СПОНТАННО героям относится с пониманием, ин­ тересом и порой даже сочувствием. Окончательно судить об удаче замыс­ ла можно будет только после знаком­ ства со всей трилогией целиком. Пока же от этого крайне умелого и остроум­ ного фильма остается странное впе­ чатление. Возможно, дело в том, что

9 5

Ульрих Зайдль — отважный режиссер, идущий со своей камерой туда, куда не рискнет заступить больше никто. А сама фактура «Любви» — с бойки­ ми аниматорами в бассейне, соблаз­ ненными барменами, подстреленны­ ми из рогатки мартышками на балко­ не гостиничного номера и нехитрыми курортными гэгами — пусть и распо­ лагает к ярким сатирическим выска­ зываниям, но все же как-то мелковата для такого режиссера. Вернер Херцог однажды сказал, уви­ дев «Животную любовь» (1996), что никогда раньше ему не доводилось лицезреть подлинную преисподнюю в кино. И если в изображении ада Зайдль преуспел, то в познании рая он еще только совершенствуется.

Рай. Любовь (Paradies: Liebe) / Австрия, Германия, Франция / Режиссер: Ульрих Зайдль / В ролях: Маргарете Тизель, Питер Казунгу, Инге Маукс, Хелен Брюгат

О Б З О Р Ы / К И Н О ПРЕМЬЕРА 9 АВГУСТА

О Б З О Р Ы / К И Н О ПРЕМЬЕРА 16 АВГУСТА

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

УЛЬРИХ ЗАЙДЛЬ С ПРИСУЩЕЙ ЕМУ ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ ТОЧНОСТЬЮ ПЕРЕСКАЗАЛ ИСТОРИЮ О СЕКС-УТЕХАХ В КЕНИИ

текст: Ксения Рождественская

текст: Борис Нелепо

ФОТО: АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

СЕМЬ РЕЖИССЕРОВ СНЯЛИ НЕРОВНЫЙ КИНОАЛЬМАНАХ О ГАВАНЕ, ГДЕ КУСТУРИЦА ВЕЧНО ПЬЯН, А ХАТЧЕРСОН — СЛИШКОМ ТРЕЗВ

ТОЛЬКО ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

Джош Хатчерсон сыграл ничего не подозревающего американского туриста, который пригласил к себе в отель трансвестита.

Все «городские» антологии, начиная с самой известной — «Париж, я люблю тебя», — похожи на набор открыток «Привет из Парижа» (Нью-Йорка, Га­ ваны и т.д.). В этих открытках специ­ ально собраны все клише, все туристи­ ческие представления о мегаполисах. «Гавана, я люблю тебя» рассказывает о кубинских добрых соседях, толстых сигарах, вкусной еде, красивых жен­ ских задницах, тяжелой работе, гром­ кой музыке, тяге к свободе. И все эти картинки небрежно залиты ромом, поскольку спонсором киноальмана­ ха стала компания, снабжающая этим напитком весь мир. Намеренно грязноватый, будто вы­ цветший фильм рассказывает об ус­ ловных семи днях из жизни Гава­ ны. Он снят по сценарию кубинского писателя Леонардо Падуры семью режиссерами. Точнее, шестью режис­ серами и голливудским актером Бенисио Дель Торо (для него это вто­ рой опыт режиссуры). Белоснежкой при этих семерых выступает Эмир

Кустурица, который по сюжету но­ веллы Пабло Траперо «Джем-сейшен» приезжает на Гаванский кинофести­ валь получать приз. В гаванском наборе одна открытка трогательная, другая заляпана слеза­ ми, есть просто забавные картинки,

РАЗНЫЕ ЛЮДИ ПЫТАЮТСЯ ЕХАТЬ В ОДНОЙ ПОВОЗКЕ а есть настоящее искусство. Но их по­ следовательность крайне неудачна: до двух отличных новелл — палестинской комедии Элиа Сулеймана и галлюци­ ногенной зарисовки Гаспара Ноэ — досидеть почти невозможно. Все начинается с фильма Бенисио Дель Торо «Юма» об американском

пареньке (Джош Хатчерсон), кото­ рый попадает в анекдотическую ситу­ ацию. Следующая история — о вечно пьяном Кустурице, который при сло­ вах «а теперь приз вручается извест­ ному режиссеру…» опустошает содер­ жимое желудка. Третий эпизод — от­ крытка с обнаженными телами, чистое издевательство над кинематографом в исполнении испанца Хулио Медема. Дальше идет почти безмолвная ко­ медия ожидания «Дневник дебютанта» Элиа Сулеймана. Режиссер при­ езжает в яркую, сонную Гавану, чтобы взять интервью у команданте, и ждет, и ждет, и смотрит вдаль. А Кастро все говорит, говорит, говорит. Следующая новелла — угрюмый «Ритуал» пытливого хулигана Гаспара Ноэ — о том, как местный шаман из­ гоняет демона из девочки-подростка. Она переспала с подружкой, а лесбий­ ская любовь, по мнению родителей, требует экзорцизма. Два последних эпизода пытают­ ся собрать все семь гаванских дней

9 4

Во второй части трилогии сестра главной героини отправится в религиозное паломничество, а дочь — в лагерь для похудения.

воедино. Один из героев новеллы — Табио, примеряя парик, говорит: «Эх, мне бы такой парик в эпизоде Бенисио Дель Торо!», а каннский лауреат Лоран Канте завершает «Гавану» празд­ ником в честь богини любви Ошун. Такие альманахи иногда называют омнибусами. Разные люди набились в одну повозку и пытаются ехать. Фильм «Гавана, я люблю тебя» лучше назвать «жигуленком», потому что, во-первых, для кубинской столицы «жигули» не винтаж, а средство пере­ движения, во-вторых, семь человек в него поместятся запросто, еще и Ку­ стурицу в багажник можно запих­ нуть. А что заводится плохо — ну ни­ чего, зато уверенно доезжает до бли­ жайшего ночного клуба.

Гавана, я люблю тебя (7 dias en La Habana) / Франция, Испания / Режиссеры: Бенисио Дель Торо, Пабло Траперо, Хулио Медем, Элиа Сулейман, Гаспар Ноэ и др.

Выдающийся австрийский докумен­ талист Ульрих Зайдль снимает свои фильмы c соблюдением хронологии сюжета, чтобы актеры буквально про­ живали опыт изображаемых ими пер­ сонажей. В сценарии в подробностях прописываются сцены и события, но никогда диалоги — они импровизи­ руются на ходу. Зайдль знает, что все лучшее в кино рождается благодаря спонтанности. На проект «Рай» у него ушло пять лет работы, из которых полтора года он провел в монтажной, пытаясь свести десятки часов отснятого материала в единое целое. Не получилось: исто­ рии трех женщин оказались слишком насыщенными, чтобы уместить их в одну картину. Так у Зайдля получи­ лась трилогия «Рай». В первой части, «Рай. Любовь», пяти­ десятилетняя Тереза отправляется на летний отдых в Кению. По прибытии гид знакомит ее с нехитрыми фра­ зами, которые необходимо знать для успешного времяпрепровождения: T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

приветствие — «джамбо» и обозначе­ ние прекрасного расположения духа — «акуна матата», или «нет проблем». Ликбез продолжат отдыхающие здесь соотечественницы: оказывается, на пляжах орудуют пляжные мальчики, которые позволяют запущенным об­ ладательницам обвислых телес по­ чувствовать себя снова желанными и любимыми. Тереза с некоторой опа­ ской начинает приобщение к культуре местных секс-услуг. Впрочем, очень быстро выяснится, что кенийская любовь — это рыноч­ ные отношения. Он тебе гладит давно не упругую грудь, а ты спонсируешь всю его необъятную семью. Импорт денег, экспорт тепла. У фильма четкая структура, построенная на повторах: на третий раз героиня осваивает фор­ мальные правила местных отношений и уже в точности знает, чего хочет. За эту схематичную выстроенность и фирменные равнодушно-статичные планы Зайдля уже успели обвинить и в ксенофобии, и в мизантропии. Все

R u s s i a

персонажи действительно выглядят неприятно, начиная с Терезы, которая при заселении в гостиницу первым делом отправляется вытирать уни­ таз собственными дезинфицирующи­ ми средствами. Но при всей строгости и отстраненности режиссер к своим

ВСЕ ЛУЧШЕЕ В КИНО РОЖДАЕТСЯ СПОНТАННО героям относится с пониманием, ин­ тересом и порой даже сочувствием. Окончательно судить об удаче замыс­ ла можно будет только после знаком­ ства со всей трилогией целиком. Пока же от этого крайне умелого и остроум­ ного фильма остается странное впе­ чатление. Возможно, дело в том, что

9 5

Ульрих Зайдль — отважный режиссер, идущий со своей камерой туда, куда не рискнет заступить больше никто. А сама фактура «Любви» — с бойки­ ми аниматорами в бассейне, соблаз­ ненными барменами, подстреленны­ ми из рогатки мартышками на балко­ не гостиничного номера и нехитрыми курортными гэгами — пусть и распо­ лагает к ярким сатирическим выска­ зываниям, но все же как-то мелковата для такого режиссера. Вернер Херцог однажды сказал, уви­ дев «Животную любовь» (1996), что никогда раньше ему не доводилось лицезреть подлинную преисподнюю в кино. И если в изображении ада Зайдль преуспел, то в познании рая он еще только совершенствуется.

Рай. Любовь (Paradies: Liebe) / Австрия, Германия, Франция / Режиссер: Ульрих Зайдль / В ролях: Маргарете Тизель, Питер Казунгу, Инге Маукс, Хелен Брюгат

О Б З О Р Ы / С А У Н Д Т Р Е К И

САУНДТРЕК НОВОГО ФИЛЬМА УЭСА АНДЕРСОНА ВОБРАЛ В СЕБЯ САМЫЕ РАЗНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТИЛИ — ОТ КАНТРИ ДО КЛАССИКИ

THE DARK KNIGHT RISES ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK Sony Music Ханс Циммер в созвездии голливудских

текст: Артем Липатов

композиторов занимает особое место «везунчика» — при этом в любом его саундтреке есть свежие находки и небанальные хуки. В первых двух частях нолановской бэтменианы музыка могла рассматриваться на уровне сценарной или режиссерской работы — настолько кропотливо и вдохновенно она способствовала перезагрузке образа Бэтмена. В «Темном рыцаре: Возрождение легенды» музыку можно сравнить с тем, как крылатый герой комиксов терял графичность, обретая не гротескнокомпьютерную, а реальную плоть, становясь истинным героем поневоле. Тем, кому свойственны и сомнения, и депрессии, и отчаяние — но кто восстает из собственного пепла. Кажется, Циммер созрел для второго «Оскара».

Невеселые киносказки Уэса Андерсона — это всегда повод для как минимум небанального саундтрека. В «Вод­ной жизни» причудливые мелодии одного из основателей феноменальной группы DEVO Марка Мазерсбо чередовались с песнями Дэвида Боуи, спетыми попортугальски бразильцем Шеу Жорже. В «Поезде на Дарджилинг» музыка Клода Дебюсси соседствовала с мелодиями из фильмов индуса Сатьяджита Рея… И на вопрос, как создать адекватный звукоряд для «Королевства полной луны» (истории о малолетних влюбленных беглецах от жестокого взрослого мира, в которой есть смысл, как сказал бы поэт Волошин, «молиться за тех и за других»), у Андерсона тоже готов симметричный ответ. Нужно пригласить одного из самых оригинальных современных кино­ композиторов, франко-грека Александра Деспла, чтобы он написал центральную семичастную сюиту. Потом и ­ зящно обрамить ее самыми странными и, на первый взгляд, неожиданными фрагментами: лихой

MOONRISE KINGDOM ORIGINAL SOUNDTRACK Mercury / Universal Music

песней французской иконы 1960-х Франсуазы Арди, архетипичными вестерн-зонгами кантри-легенды Хэнка Уильямса, музыкой классиков XX века Бенджамина Бриттена и Леонарда Бернстайна. Поначалу саундтрек к «Королевству» кажется навязчиво иллюстративным — Уильямс, скажем, идеально соответствует образу американской

провинции, пасторальный Бриттен — романтическим отношениям героев и так далее. Но на самом деле в процессе прослушивания понимаешь, что музыка здесь не столько иллюстрирует, сколько соучаствует в рассказывании сказки (что это отдельное искусство, наверное, говорить специально не надо). Сюита Деспла в этом отношении абсолютно системообразующа — в ней парадоксальным (только, впрочем, на первый взгляд) образом сочетаются банджо и арфа, глокеншпиль и струнные, напоминая временами музыку его соотечественника Паскаля Комелада. Из этой кажущейся игрушечной музыки возникает чудесный и печальный образ того самого идеального мира, в котором нам всем хотелось бы жить, — но мира, увы, изначально обреченного. Почему? Да просто потому, что даже не поколения, а отдельно взятые индивидуумы так никогда и не научатся хотя бы слышать друг друга, не то что понимать, а значит, не смогут быть счастливыми.

9 6

ROCK OF AGES ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK WaterTower Music Большая часть оригинальных постановок киномюзиклов на наших подмостках не шла, поэтому восприятие фильмов разнится с западным, подготовленным. И тем не менее с «Роком на века» ситуация иная благодаря знакомым рок-хитам 1980-х, которые гремели и у нас. Легко смеяться над гипертрофированным пафосом Bon Jovi, Twisted Sister, Poison, Europe и прочих тогдашних героев, однако новые версии очищают те песни от семантических напластований. Спетая Томом Крузом Paradise City суть конкретное заявление: это рок-кино, и он выдаст настоящую рок-звезду. Подтверждается ли оно — вопрос иной, однако актеры вокально выложились по полной. Кстати, в альбоме есть песня, не вошедшая в фильм, — Rock You Like A Hurricane от Scorpions, говорят, она войдет в DVD-версию.

О Б З О Р Ы / Т Е Х Н И К А

ФУТУРИСТИЧНАЯ АКУСТИКА: ЛЕГКИЙ ЗВУК ПЛЮС ШИРОКАЯ ЗОНА ОПТИМАЛЬНОГО ПРОСЛУШИВАНИЯ

EPSON ВИДЕОПРОЕКТОР EH-TW6000 Контрастность: 40 000:1 Размер экрана: 0,76 — 7,62 м Основной формат изображения: 16:9 Поддержка 3D: да, очки с ЖК-затворами Цена: 79 900 руб.

текст: Алексей Егоров

При достаточно соблазнительной цене аппарат выдает световой поток в 2200 люмен, а значит, вовсе не обязательно устраивать просмотр в глубоком сумраке — даже трехмерная картинка в умеренно освещенной комнате выглядит вполне презентабельно. Сверхвысокая скорость смены кадров помогает избавиться от мерцания и делает движения персонажей

ФОТО: АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

более плавными и естественными.

PANASONIC ТЕЛЕВИЗОР VIERA TX-LR47DT50 Размер экрана: 47 дюймов Контрастность: 5 000 000:1 Физическое разрешение: 1920x1080 Поддержка 3D: да, очки с ЖК-затворами Цена: 99 990 руб.

Высококлассные напольные колонки М6 появились в России совсем недавно. Их необычная «снарядообразная» форма обусловлена не только дизайнерскими изысками. Дело в том, что компания Meridian придерживается концепции подобия акустических систем фигуре человека — такой подход помогает получить весьма широкую, почти круговую направленность излучения. В итоге инженерам удалось добиться на редкость равномерного распределения звуковых волн по комнате, а значит — обширной зоны, в которой музыкальные образы ощущаются именно так, как они и были задуманы звукорежиссером. Корпус сформирован из созданного дизайнером Алленом Бутройдом композитного материала, позволяющего реализовать формы, немыслимые для традиционных деревянных панелей. Благодаря упрятанным в круглом основании системам цифровой обработки и импульсного усиления сигнала пара M6 образует полноценную T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

MERIDIAN АКТИВНЫЕ КОЛОНКИ М6 Частотный диапазон: 38 Гц — 20 кГц (±3Дб)

R u s s i a

Мощность усилителей: 150 Вт + 100 Вт Искажения: <0,02% Вес (одна колонка): 18 кг Цена (за штуку): 353 200 руб.

аудиосистему, к которой остается лишь подключить источник сигнала. Каждый «снаряд» оснащен двумя мощными усилителями. Первый, 100-ваттный, подключен к широкополосному динамику, а второй, мощностью 150 Вт, — к солидному басовому драйверу, направленному в пол. Это расположение обеспечивает отличное согласование низких частот с акустикой комнаты. Благодаря такой изощренной конструкции М6 выдают впечатляющий звук вне зависимости от места установки в помещении. Встроенный цифровой процессор отвечает за надежную защиту от перегрузки и перегрева при сохранении всех тонких нюансов музыкального воспроизведения. Так что даже на очень высоких уровнях громкости новая акустика Meridian играет безо всяких усилий — чисто и непринужденно. По подсчетам конструкторов, чтобы добиться аналогичного качества звучания на колонках стандартной конструкции, их размеры пришлось бы увеличить в восемь раз.

9 7

Новый LED-телевизор от Panasonic оформлен в лучших традициях хай-тек: глянцевая панель окантована рамкой из матового алюминия, которую дополняет прозрачная акриловая пластина со светящимся логотипом. Телевизор может похвастать полноценным веб-браузером, а значит, навигация по Интернету никаких проблем зрителям не доставит. Кроме того, он совместим с новым стандартом российского цифрового телевидения DVB-T2 и умеет не просто запускать Facebook, Twitter или Skype, но и выводить на экран их виджеты одновременно с телепередачами — так что обсуждать с друзьями сериал или футбольный матч можно прямо в реальном времени.

П Е Р С О Н А

П Е Р С О Н А

«В АФРИКЕ Я ПЕРЕЖИЛ КАТАРСИС»

CREDIT

Фотографические работы Сергея Ястржембского хранятся в музеях и частных коллекциях в Москве, Париже, Милане и других городах мира.

«Свою новую профессию ни на что не променяю», — признался в интервью THR Сергей Ястржембский. Он решительно оставил блестящую карьеру дипломата ради кинодокументалистики и сделал это вполне осознанно, понимая, что в любом творчестве будущее неопределенно, но зато настоящее — упоительно. текст: Эвелина Гурецкая, фото: Андрей Рудаков

КОГДА ВЫ ЕДИТЕ ЯДОВИТУЮ ЗМЕЮ, ИЗ ГОЛОВЫ НЕ УХОДИТ МЫСЛЬ О РИСКЕ, КОТОРАЯ ПОРТИТ ВАМ ВСЕ УДОВОЛЬСТВИЕ

Для интервью Сергей Ястржембский пригласил нас в свое подмосковное поместье (сам он называет его охотничьим домиком), внутреннее убранство которого поражает. Обилие трофеев — чучел львов и слонов, носорогов и белых медведей, целой стаи волков и бесчисленного количества ланей и антилоп — выдает главную страсть хозяина дома. Сам он удобно расположился в кресле, украшенном оленьими рогами, что только усиливало желание начать разговор с вопросов об охоте. Но мы приехали не за этим.

— Занятие кинодокументалистикой, которую вы уже называете своей профессией, открыло вам в себе самом нечто удивительное?

— Документалистика властно вошла в мою жизнь и заставляет делать то, чем я раньше не занимался, — постоянно познавать новое. Для меня до сих пор абсолютно необъяснимая вещь — мой все возрастающий интерес к шаманской культуре. Раньше я никогда этого за собой не замечал и ничего о магических ритуалах не читал. А сейчас подобная литература всегда со мной. Эта сторона мира — эзотерическая, если хотите, — явилась для меня и открытием, и приобретением в 2008 году, когда я изменил все в своей жизни.

— Если уж вы употребили термин «эзотерика», позволю себе поделиться своими познаниями: по метафизической психологии, мужчина около пятидесяти встречает женщину своей жизни — последнюю любовь. С вами, похоже, именно это и случилось.

9 8

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

9 9

П Е Р С О Н А

П Е Р С О Н А

«В АФРИКЕ Я ПЕРЕЖИЛ КАТАРСИС»

CREDIT

Фотографические работы Сергея Ястржембского хранятся в музеях и частных коллекциях в Москве, Париже, Милане и других городах мира.

«Свою новую профессию ни на что не променяю», — признался в интервью THR Сергей Ястржембский. Он решительно оставил блестящую карьеру дипломата ради кинодокументалистики и сделал это вполне осознанно, понимая, что в любом творчестве будущее неопределенно, но зато настоящее — упоительно. текст: Эвелина Гурецкая, фото: Андрей Рудаков

КОГДА ВЫ ЕДИТЕ ЯДОВИТУЮ ЗМЕЮ, ИЗ ГОЛОВЫ НЕ УХОДИТ МЫСЛЬ О РИСКЕ, КОТОРАЯ ПОРТИТ ВАМ ВСЕ УДОВОЛЬСТВИЕ

Для интервью Сергей Ястржембский пригласил нас в свое подмосковное поместье (сам он называет его охотничьим домиком), внутреннее убранство которого поражает. Обилие трофеев — чучел львов и слонов, носорогов и белых медведей, целой стаи волков и бесчисленного количества ланей и антилоп — выдает главную страсть хозяина дома. Сам он удобно расположился в кресле, украшенном оленьими рогами, что только усиливало желание начать разговор с вопросов об охоте. Но мы приехали не за этим.

— Занятие кинодокументалистикой, которую вы уже называете своей профессией, открыло вам в себе самом нечто удивительное?

— Документалистика властно вошла в мою жизнь и заставляет делать то, чем я раньше не занимался, — постоянно познавать новое. Для меня до сих пор абсолютно необъяснимая вещь — мой все возрастающий интерес к шаманской культуре. Раньше я никогда этого за собой не замечал и ничего о магических ритуалах не читал. А сейчас подобная литература всегда со мной. Эта сторона мира — эзотерическая, если хотите, — явилась для меня и открытием, и приобретением в 2008 году, когда я изменил все в своей жизни.

— Если уж вы употребили термин «эзотерика», позволю себе поделиться своими познаниями: по метафизической психологии, мужчина около пятидесяти встречает женщину своей жизни — последнюю любовь. С вами, похоже, именно это и случилось.

9 8

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

9 9

П Е Р С О Н А

— С возрастом невольно задумываешься, какие именно события коренным образом влияют на судьбу и в результате чего жизнь сворачивает в совершенно новом направлении. Так что я с вами соглашусь. У меня все это начало происходить с момента встречи с Настей в Намибии в 1998 году. (Настя стала второй женой Ястржембского, у них подрастают сын Милан и дочь Анисья. — THR.) — Поэтому ваши первые документальные фильмы — об Африке?

— У меня очень глубокая внутренняя привязанность к этому континенту. С ним связано одно из наиболее сильных потрясений, которое произошло в моей жизни. Это было чуть раньше, в 1997 году, когда я работал пресс-секретарем Бориса Николаевича (первого президента России Б.Н. Ельцина. — THR). Тогда отпуск для меня был непозволительной роскошью, но все-таки однажды президент отпустил меня на восемь дней, и я отправился в Танзанию. Природа произвела на меня просто сногсшибательное впечатление: ее краски, звуки, изобилие животных… От всего, что увидел, я пережил настоящий катарсис и испытал сильнейший эмоциональный взрыв. С того времени не прошло ни одного года, чтобы я не ездил в Африку.

— И вы решили поделиться своими ощущениями с другими с помощью документального кино?

— Все началось в 2004 году, Настя уже стала моей женой. Подходил четвертый год президентского срока Владимира Путина, у

которого я был помощником. Я чувствовал глубокое внутреннее недовольство: мучило ощущение, что я не до конца реализовался. И я понял, что жить в бюрократической предопределенности — не для меня. К тому времени серьезно занялся фотографией. Мои работы продавались, участвовали во многих выставках, хотя и под псевдонимом, чтобы не вводить журналистов в искушение судить о фотографиях по моему официальному статусу. Тогда у меня сначала возникли мысли об уходе в фотоискусство. Но я понимал, что мне этого будет мало, и задумался о документальном кино. Начал смотреть все специализированные каналы — Discovery, Wild Life Channel… И убедился, что они снимают все, кроме людей. Я увидел для себя нишу, нашел средства. Мой близкий друг, прекрасный охотник и опытнейший оператор Элизбар Караваев, на счету которого более 100 картин, согласился быть оператором-постановщиком первой документальной картины. Он набрал группу, и осенью 2008 года в Марокко мы сняли фильм о берберах.

когда вы едите змею, из головы не уходит мысль о риске, которая портит вам все удовольствие. Для того чтобы снять эти внутренние ощущения и обезопасить следующий день, я выпил виски. Со мной были два оператора. Один пил вместе со мной, а второй отказался и предпочел газировку. Назавтра мы, выпившие виски, вышли на охоту как ни в чем не бывало, а наш второй оператор весь день провел в лагере с сильнейшей диареей. Вот вам история о значении виски в тропических лесах — и о роли подсознания, которое подсказывает, как себя можно обезопасить.

— Ваша следующая экспедиция будет по Южной Америке. Почему вы выбрали именно этот континент?

— Причин было две. В прошлом году у нас появился проект «Магия приключений» на телеканалах «Россия 2» и «Моя планета». Для того чтобы наполнить программу, одних африканских фильмов было недостаточно, и мы стали ездить по всему миру. Вы­шли две серии о Португалии, две о Турции, кино о Джакарте и «Монако без яхт и казино». Мы начали снимать малые сибирские народы: возрождение традиций на Чукотке, в Сибири, Якутии, в том числе и шаманские обряды. Хотим сделать сериал «Шаманизм в мире», который должен венчаться большим фильмом, как «Африка: Кровь и красота». У нас уже есть несколько картин, снятых в Азии: в Индонезии, Непале, Индии. Мы везде ищем племена с яркой шаманской культурой, и без Южной Америки тут никак не обойтись. Кроме того, мы там же снимем фильм о большой колонии русских староверов, которых обнаружили в лесах Боливии.

— Вы проходили где-нибудь профессиональную подготовку как режиссер?

— Я этому не учился — понимал, что просто нет времени. Все постигал на ходу, смотрел много фильмов, это такое «воспитание глаза», если хотите. Когда самый первый фильм был уже отснят, я понял, что для меня это настоящий вызов: я не чувствовал уверенности ни в себе, ни в том, что я делаю. К тому же экспедиция вышла неоправданно дорогой. Мы показали фильм на двух марокканских фестивалях, получили очень хорошие отзывы в прессе и решили сделать коллекцию фильмов с сильным этнографическим уклоном и только затем уже выйти на рынок. За последние четыре года снято больше тридцати фильмов в разных уголках планеты. (Студия «Ястребфильм» была основана 2008 году. — THR.) — На ММКФ в этом году вы представили фильм «Африка: Кровь и красота», в титрах которого значатся два автора — Сергей и Анастасия Ястржембские. Какова роль жены в ваших фильмах?

— Она самый жесткий критик на первоначальном этапе работы. Настя по образованию искусствовед, у нее хороший художественный вкус, что очень помогает в «доводке» материала. Порой мои коллеги могут не решиться мне что-то высказать, а Настя уж точно скажет все. Например, в наших фильмах много кровавых эпизодов, связанных с традициями племен. Я был готов показать зрителям даже более жесткие сцены и в большем объеме, но жена стала одной из тех, кто этому воспротивился, и с ее мнением не могу не считаться. Иногда Настя бывает с нами в экспедициях: у нее большой интерес к эзотерике, и она автор многих идей, которые вошли в нашу жизнь и в наши картины. Сейчас Настя всерьез занимается холистической медициной.

ДЛЯ МЕНЯ ДО СИХ ПОР АБСОЛЮТНО НЕОБЪЯСНИМАЯ ВЕЩЬ — МОЙ ВСЕ ВОЗРАСТАЮЩИЙ ИНТЕРЕС К ШАМАНСКОЙ КУЛЬТУРЕ

— Наверное, с вами случались самые разные, в том числе опасные, приключения во время ваших путешествий по Африке?

— Реальной физической опасности не было. Встречали агрессивность со стороны отдельных представителей племен: например, в долине реки Омо живут довольно жестокие ребята. И туарегов мы не можем снять ни в одной из тех пятидесяти шести стран, где они проживают, потому что в каждом из этих регионов существует реальная угроза киднеппинга. Поэтому при всем азарте, который в нас есть, приходится действовать осторожно. Расскажу вам одну историю. Мы снимали фильм об охоте пигмеев в дождевых лесах Камеруна. Условия были очень тяжелые: деревья под двадцать пять метров высотой, лианы, которые приходилось вырубать секатором или мачете, повсюду колючки и шипы, к тому же влажность 100% — через 5–10 минут пребывания в таком лесу ты весь мокрый. Мы охотились с пигмеями за лесным слоном, а по ходу я застрелил габонскую гадюку. Это очень красивая змея, толстая, ленивая, неповоротливая — и страшно ядовитая. Пигмеи сказали, что они могут приготовить жаркое из этой гадюки. К вечеру на столе была миска с дымящейся едой с очень вкусным соусом. Но 1 0 0

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

— Документалистика стала вашей профессией, но охота попрежнему остается главным увлечением. Именно о ней вы как телеведущий так страстно рассказывали в одном из выпусков «Магии приключений». Согласитесь, в нашей стране к охоте отношение неоднозначное, утрачена культура этого дела.

— Да, многие судят об этом увлечении, не понимая, что за ним стоит не только каприз человека. Парадокс в том, что трофейная охота — это единственный шанс спасти диких животных, потому что она неизбежно ведет к приросту поголовья. Привлечение иностранных туристов-охотников провоцирует приток валюты, а это значит, что на правительственном уровне решаются проблемы безопасности животных, принимаются меры по обеспечению их кормом и по борьбе с браконьерством. В той же Африке общины, деревни и фермеры, на территории которых проходит охота, получают 20–35% от суммы, внесенной каждым охотником. В промышленном масштабе трофейной охотой первой занялась ЮАР, где в год 15–20 тысяч иностранцев оставляют миллионы долларов. В Америке оборот от продажи оружия, лицензий и прочего перевалил за $30 млрд. Доходы от этой отрасли в Танзании находятся на втором месте после экспорта кофе, а поголовье животных там увеличилось за последние десятилетия в десятки раз. Лет тридцать назад стоял вопрос о выживании носорога, а теперь его разводят для будущих охотников. Я глубоко убежден и говорил об этом не раз: если в России создать условия для трофейной охоты (а у нас порядка тридцати интересных видов животных), будет вал туристов. А это и большие деньги, и занятость, и борьба с браконьерами. И единственный шанс сохранить природу.

— Вы признавались, что в молодости у вас была четкая установка стать дипломатом. А на сегодняшний день есть какаято цель на будущее?

— Установки чего-то добиться нет, потому что последние четыре года я просто получаю огромное удовольствие от того, что делаю и что вижу. За эти годы я был в таких местах земли, где никогда ни один дипломат не побывает по работе. Это невероятное погружение в мировую культуру и этнографию, оно обогащает, открывает совершенно новые горизонты. Надо просто быть благодарным, что это есть сегодня, и дай бог, чтобы было и в будущем. Единственная проблема — дети страдают «от частого отсутствия папы».

1 0 1

П Е Р С О Н А

— С возрастом невольно задумываешься, какие именно события коренным образом влияют на судьбу и в результате чего жизнь сворачивает в совершенно новом направлении. Так что я с вами соглашусь. У меня все это начало происходить с момента встречи с Настей в Намибии в 1998 году. (Настя стала второй женой Ястржембского, у них подрастают сын Милан и дочь Анисья. — THR.) — Поэтому ваши первые документальные фильмы — об Африке?

— У меня очень глубокая внутренняя привязанность к этому континенту. С ним связано одно из наиболее сильных потрясений, которое произошло в моей жизни. Это было чуть раньше, в 1997 году, когда я работал пресс-секретарем Бориса Николаевича (первого президента России Б.Н. Ельцина. — THR). Тогда отпуск для меня был непозволительной роскошью, но все-таки однажды президент отпустил меня на восемь дней, и я отправился в Танзанию. Природа произвела на меня просто сногсшибательное впечатление: ее краски, звуки, изобилие животных… От всего, что увидел, я пережил настоящий катарсис и испытал сильнейший эмоциональный взрыв. С того времени не прошло ни одного года, чтобы я не ездил в Африку.

— И вы решили поделиться своими ощущениями с другими с помощью документального кино?

— Все началось в 2004 году, Настя уже стала моей женой. Подходил четвертый год президентского срока Владимира Путина, у

которого я был помощником. Я чувствовал глубокое внутреннее недовольство: мучило ощущение, что я не до конца реализовался. И я понял, что жить в бюрократической предопределенности — не для меня. К тому времени серьезно занялся фотографией. Мои работы продавались, участвовали во многих выставках, хотя и под псевдонимом, чтобы не вводить журналистов в искушение судить о фотографиях по моему официальному статусу. Тогда у меня сначала возникли мысли об уходе в фотоискусство. Но я понимал, что мне этого будет мало, и задумался о документальном кино. Начал смотреть все специализированные каналы — Discovery, Wild Life Channel… И убедился, что они снимают все, кроме людей. Я увидел для себя нишу, нашел средства. Мой близкий друг, прекрасный охотник и опытнейший оператор Элизбар Караваев, на счету которого более 100 картин, согласился быть оператором-постановщиком первой документальной картины. Он набрал группу, и осенью 2008 года в Марокко мы сняли фильм о берберах.

когда вы едите змею, из головы не уходит мысль о риске, которая портит вам все удовольствие. Для того чтобы снять эти внутренние ощущения и обезопасить следующий день, я выпил виски. Со мной были два оператора. Один пил вместе со мной, а второй отказался и предпочел газировку. Назавтра мы, выпившие виски, вышли на охоту как ни в чем не бывало, а наш второй оператор весь день провел в лагере с сильнейшей диареей. Вот вам история о значении виски в тропических лесах — и о роли подсознания, которое подсказывает, как себя можно обезопасить.

— Ваша следующая экспедиция будет по Южной Америке. Почему вы выбрали именно этот континент?

— Причин было две. В прошлом году у нас появился проект «Магия приключений» на телеканалах «Россия 2» и «Моя планета». Для того чтобы наполнить программу, одних африканских фильмов было недостаточно, и мы стали ездить по всему миру. Вы­шли две серии о Португалии, две о Турции, кино о Джакарте и «Монако без яхт и казино». Мы начали снимать малые сибирские народы: возрождение традиций на Чукотке, в Сибири, Якутии, в том числе и шаманские обряды. Хотим сделать сериал «Шаманизм в мире», который должен венчаться большим фильмом, как «Африка: Кровь и красота». У нас уже есть несколько картин, снятых в Азии: в Индонезии, Непале, Индии. Мы везде ищем племена с яркой шаманской культурой, и без Южной Америки тут никак не обойтись. Кроме того, мы там же снимем фильм о большой колонии русских староверов, которых обнаружили в лесах Боливии.

— Вы проходили где-нибудь профессиональную подготовку как режиссер?

— Я этому не учился — понимал, что просто нет времени. Все постигал на ходу, смотрел много фильмов, это такое «воспитание глаза», если хотите. Когда самый первый фильм был уже отснят, я понял, что для меня это настоящий вызов: я не чувствовал уверенности ни в себе, ни в том, что я делаю. К тому же экспедиция вышла неоправданно дорогой. Мы показали фильм на двух марокканских фестивалях, получили очень хорошие отзывы в прессе и решили сделать коллекцию фильмов с сильным этнографическим уклоном и только затем уже выйти на рынок. За последние четыре года снято больше тридцати фильмов в разных уголках планеты. (Студия «Ястребфильм» была основана 2008 году. — THR.) — На ММКФ в этом году вы представили фильм «Африка: Кровь и красота», в титрах которого значатся два автора — Сергей и Анастасия Ястржембские. Какова роль жены в ваших фильмах?

— Она самый жесткий критик на первоначальном этапе работы. Настя по образованию искусствовед, у нее хороший художественный вкус, что очень помогает в «доводке» материала. Порой мои коллеги могут не решиться мне что-то высказать, а Настя уж точно скажет все. Например, в наших фильмах много кровавых эпизодов, связанных с традициями племен. Я был готов показать зрителям даже более жесткие сцены и в большем объеме, но жена стала одной из тех, кто этому воспротивился, и с ее мнением не могу не считаться. Иногда Настя бывает с нами в экспедициях: у нее большой интерес к эзотерике, и она автор многих идей, которые вошли в нашу жизнь и в наши картины. Сейчас Настя всерьез занимается холистической медициной.

ДЛЯ МЕНЯ ДО СИХ ПОР АБСОЛЮТНО НЕОБЪЯСНИМАЯ ВЕЩЬ — МОЙ ВСЕ ВОЗРАСТАЮЩИЙ ИНТЕРЕС К ШАМАНСКОЙ КУЛЬТУРЕ

— Наверное, с вами случались самые разные, в том числе опасные, приключения во время ваших путешествий по Африке?

— Реальной физической опасности не было. Встречали агрессивность со стороны отдельных представителей племен: например, в долине реки Омо живут довольно жестокие ребята. И туарегов мы не можем снять ни в одной из тех пятидесяти шести стран, где они проживают, потому что в каждом из этих регионов существует реальная угроза киднеппинга. Поэтому при всем азарте, который в нас есть, приходится действовать осторожно. Расскажу вам одну историю. Мы снимали фильм об охоте пигмеев в дождевых лесах Камеруна. Условия были очень тяжелые: деревья под двадцать пять метров высотой, лианы, которые приходилось вырубать секатором или мачете, повсюду колючки и шипы, к тому же влажность 100% — через 5–10 минут пребывания в таком лесу ты весь мокрый. Мы охотились с пигмеями за лесным слоном, а по ходу я застрелил габонскую гадюку. Это очень красивая змея, толстая, ленивая, неповоротливая — и страшно ядовитая. Пигмеи сказали, что они могут приготовить жаркое из этой гадюки. К вечеру на столе была миска с дымящейся едой с очень вкусным соусом. Но 1 0 0

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

— Документалистика стала вашей профессией, но охота попрежнему остается главным увлечением. Именно о ней вы как телеведущий так страстно рассказывали в одном из выпусков «Магии приключений». Согласитесь, в нашей стране к охоте отношение неоднозначное, утрачена культура этого дела.

— Да, многие судят об этом увлечении, не понимая, что за ним стоит не только каприз человека. Парадокс в том, что трофейная охота — это единственный шанс спасти диких животных, потому что она неизбежно ведет к приросту поголовья. Привлечение иностранных туристов-охотников провоцирует приток валюты, а это значит, что на правительственном уровне решаются проблемы безопасности животных, принимаются меры по обеспечению их кормом и по борьбе с браконьерством. В той же Африке общины, деревни и фермеры, на территории которых проходит охота, получают 20–35% от суммы, внесенной каждым охотником. В промышленном масштабе трофейной охотой первой занялась ЮАР, где в год 15–20 тысяч иностранцев оставляют миллионы долларов. В Америке оборот от продажи оружия, лицензий и прочего перевалил за $30 млрд. Доходы от этой отрасли в Танзании находятся на втором месте после экспорта кофе, а поголовье животных там увеличилось за последние десятилетия в десятки раз. Лет тридцать назад стоял вопрос о выживании носорога, а теперь его разводят для будущих охотников. Я глубоко убежден и говорил об этом не раз: если в России создать условия для трофейной охоты (а у нас порядка тридцати интересных видов животных), будет вал туристов. А это и большие деньги, и занятость, и борьба с браконьерами. И единственный шанс сохранить природу.

— Вы признавались, что в молодости у вас была четкая установка стать дипломатом. А на сегодняшний день есть какаято цель на будущее?

— Установки чего-то добиться нет, потому что последние четыре года я просто получаю огромное удовольствие от того, что делаю и что вижу. За эти годы я был в таких местах земли, где никогда ни один дипломат не побывает по работе. Это невероятное погружение в мировую культуру и этнографию, оно обогащает, открывает совершенно новые горизонты. Надо просто быть благодарным, что это есть сегодня, и дай бог, чтобы было и в будущем. Единственная проблема — дети страдают «от частого отсутствия папы».

1 0 1

С О Б Ы Т И Е

ВМЕСТЕ С THE BEATLES

2

4. Джордж Харрисон в поезде на съемках фильма A Hard Day’s Night (1964).

3

5. The Beatles в Париже (1964). Джон и Пол сочиняли и что-то очень серьезно обсуждали, сидя близко друг к другу.

Шотландский фотограф Гарри Бенсон стал знаменит после того, как объездил всю Америку вместе с The Beatles в середине 1960-х. С тех пор он снимал всех президентов США от Эйзенхауэра до Обамы, его работы публиковались в лучших глянцевых изданиях. Уникальные кадры со съемок фильма A Hard Day’s Night и инсайдерские воспоминания о самых непростых моментах в истории группы стали основой для новой фотокниги The Beatles: On the Road 1964–1966.

6. Ринго Старр подружился с фанатами из Майами (1964). «Как вы думаете, кто получил больше всех писем от фанатов? Ринго — целую кучу. Потом Джордж, потом Джон. Пол получил всего лишь несколько конвертов. Они все время спорили и считали их как дети».

4

текст: Tim Appelo

HARRY BENSON, FROM THE TASCHEN BOOK HARRY BENSON: THE BEATLES: ON THE ROAD 1964-1966

1

С О Б Ы Т И Е

5

ГАРРИ ЧАСТО НАБЛЮДАЛ ЗА ТЕМ, КАК РАБОТАЛА ГРУППА: НАПРИМЕР, ПЕСНЮ I FEEL FINE ОНИ НАПИСАЛИ У НЕГО НА ГЛАЗАХ 6

1. Леннон в отеле George V в Париже (1964). «Джон выглядел лучше всех, — говорит Бенсон. — У него был очень утонченный нос».

2. В Майами на встрече с боксером Мохаммедом Али (1964). Джон сказал: «Рядом с ним мы все выглядели дураками, и это твоя вина, Бенсон!»

3. Джон Леннон в Чикаго после скандала (1966). Его фанаты кидались обувью и бушевали на улицах. «Один ботинок попал ему в голову. Музыкант очень испугался и сказал: «Я больше не хочу этим заниматься». Сегодня же портреты Леннона, написанные художницей Элизабет Пейтон, и другие фотографии того дня оцениваются на аукционах в $800 тыс.

Работы Гарри Бенсона были изданы в четырнадцати книгах. Три из них, помимо только вышедшей, включают фотографии The Beatles: Harry Benson: Photographs (powerhouse Books, 2009), Once there was a way: Photographs of The Beatles by Harry Benson (Harry N. Abrams, 2004) и Harry Benson: Fifty years in pictures (Harry N. Abrams, 2001).

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

1 0 3

Гарри Бенсон был одним из немногих фотографов, которому музыканты The Beatles доверяли. Когда он приехал в Париж, чтобы поработать в газете England’s Daily Express, то даже жил в одном номере с Джорджем Харрисоном — так он был ближе к своим друзьям и мог наблюдать и фиксировать их жизнь изнутри. Ему, как никому другому, удалось запечатлеть эпоху битломании глазами самих музыкантов. Лимузин, в котором четверка передвигалась на гастролях, постоянно подвергался нападению обезумевших фанатов. Однажды это зашло слишком далеко — автомобиль начали громить, и Бенсон буквально сидел на коленях у Джона Леннона, фотографируя все, что происходило за окном. Гарри часто наблюдал за тем, как работала группа: например, песню I Feel Fine они написали прямо у него на глазах. А когда The Beatles поднялась на первое место в американских чартах, Гарри предложил отпраздновать победу… дракой подушками! «Это были полчаса безудержного веселья, — рассказывает фотограф. — Но к 1966 году стало уже не до смеха». Когда Бенсон приехал к ливерпульской четверке в Чикаго, он стал свидетелем личной драмы Джона Леннона. Тот переживал из-за скандала, который разразился после его неосторожного заявления, что сейчас The Beatles «популярней, чем Иисус». Гарри вспоминает: «Джон рыдал. Люди повсюду жгли их пластинки. Остальные участники группы отвернулись от него. Джон тогда сказал мне: «Гарри, зачем я вообще открыл свой большой рот?..»

The Beatles были откровенны с Бенсоном, потому что он уважал их личную жизнь: «Я всегда сторонился сплетен. Я ведь журналист, а не фанат». Для новой книги Гарри собрал сотни уникальных снимков и вспомнил множество забавных, сложных и трогательных моментов из истории коллектива. Все это включено в альбом The Beatles: On the Road 1964–1966 (издательство Taschen, цена $700, тираж 1964 копии).

С О Б Ы Т И Е

ВМЕСТЕ С THE BEATLES

2

4. Джордж Харрисон в поезде на съемках фильма A Hard Day’s Night (1964).

3

5. The Beatles в Париже (1964). Джон и Пол сочиняли и что-то очень серьезно обсуждали, сидя близко друг к другу.

Шотландский фотограф Гарри Бенсон стал знаменит после того, как объездил всю Америку вместе с The Beatles в середине 1960-х. С тех пор он снимал всех президентов США от Эйзенхауэра до Обамы, его работы публиковались в лучших глянцевых изданиях. Уникальные кадры со съемок фильма A Hard Day’s Night и инсайдерские воспоминания о самых непростых моментах в истории группы стали основой для новой фотокниги The Beatles: On the Road 1964–1966.

6. Ринго Старр подружился с фанатами из Майами (1964). «Как вы думаете, кто получил больше всех писем от фанатов? Ринго — целую кучу. Потом Джордж, потом Джон. Пол получил всего лишь несколько конвертов. Они все время спорили и считали их как дети».

4

текст: Tim Appelo

HARRY BENSON, FROM THE TASCHEN BOOK HARRY BENSON: THE BEATLES: ON THE ROAD 1964-1966

1

С О Б Ы Т И Е

5

ГАРРИ ЧАСТО НАБЛЮДАЛ ЗА ТЕМ, КАК РАБОТАЛА ГРУППА: НАПРИМЕР, ПЕСНЮ I FEEL FINE ОНИ НАПИСАЛИ У НЕГО НА ГЛАЗАХ 6

1. Леннон в отеле George V в Париже (1964). «Джон выглядел лучше всех, — говорит Бенсон. — У него был очень утонченный нос».

2. В Майами на встрече с боксером Мохаммедом Али (1964). Джон сказал: «Рядом с ним мы все выглядели дураками, и это твоя вина, Бенсон!»

3. Джон Леннон в Чикаго после скандала (1966). Его фанаты кидались обувью и бушевали на улицах. «Один ботинок попал ему в голову. Музыкант очень испугался и сказал: «Я больше не хочу этим заниматься». Сегодня же портреты Леннона, написанные художницей Элизабет Пейтон, и другие фотографии того дня оцениваются на аукционах в $800 тыс.

Работы Гарри Бенсона были изданы в четырнадцати книгах. Три из них, помимо только вышедшей, включают фотографии The Beatles: Harry Benson: Photographs (powerhouse Books, 2009), Once there was a way: Photographs of The Beatles by Harry Benson (Harry N. Abrams, 2004) и Harry Benson: Fifty years in pictures (Harry N. Abrams, 2001).

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

1 0 3

Гарри Бенсон был одним из немногих фотографов, которому музыканты The Beatles доверяли. Когда он приехал в Париж, чтобы поработать в газете England’s Daily Express, то даже жил в одном номере с Джорджем Харрисоном — так он был ближе к своим друзьям и мог наблюдать и фиксировать их жизнь изнутри. Ему, как никому другому, удалось запечатлеть эпоху битломании глазами самих музыкантов. Лимузин, в котором четверка передвигалась на гастролях, постоянно подвергался нападению обезумевших фанатов. Однажды это зашло слишком далеко — автомобиль начали громить, и Бенсон буквально сидел на коленях у Джона Леннона, фотографируя все, что происходило за окном. Гарри часто наблюдал за тем, как работала группа: например, песню I Feel Fine они написали прямо у него на глазах. А когда The Beatles поднялась на первое место в американских чартах, Гарри предложил отпраздновать победу… дракой подушками! «Это были полчаса безудержного веселья, — рассказывает фотограф. — Но к 1966 году стало уже не до смеха». Когда Бенсон приехал к ливерпульской четверке в Чикаго, он стал свидетелем личной драмы Джона Леннона. Тот переживал из-за скандала, который разразился после его неосторожного заявления, что сейчас The Beatles «популярней, чем Иисус». Гарри вспоминает: «Джон рыдал. Люди повсюду жгли их пластинки. Остальные участники группы отвернулись от него. Джон тогда сказал мне: «Гарри, зачем я вообще открыл свой большой рот?..»

The Beatles были откровенны с Бенсоном, потому что он уважал их личную жизнь: «Я всегда сторонился сплетен. Я ведь журналист, а не фанат». Для новой книги Гарри собрал сотни уникальных снимков и вспомнил множество забавных, сложных и трогательных моментов из истории коллектива. Все это включено в альбом The Beatles: On the Road 1964–1966 (издательство Taschen, цена $700, тираж 1964 копии).

Ф И Р М А

Киногород

Павел Руминов (обладатель Гранпри последнего «Кинотавра») — один из первых гостей ГЛАВКИНО. Для Ильи Бачурина роль экскурсовода тоже в новинку.

Под Москвой открылось ГЛАВКИНО — новейший и, как заявлено, самый технологичный кинокомплекс в России. На участке площадью 10 га построены 12 съемочных павильонов, студии постпродакшна, декораторские, офисы и парковки. После экскурсии по этому полностью автономному киногороду режиссер Павел Руминов обсудил с генеральным директором студии Ильей Бачуриным, что происходит с кинопроизводством в стране и зачем вообще нужны новые студии. текст: Андрей Трумен, фото: Иван Куринной

Илья Бачурин: Ну и как тебе здесь? Павел Руминов: Самое первое впечатление — все это выглядит очень соблазнительно. В последние годы я открыл для себя более простой, «датский» способ съемок (без света, на камеру типа Canon 5D) и дал слово больше не возвращаться в павильон. Но вот походил по вашим помещениям — они очень искушают: здесь можно что-то построить, похулиганить, замутить. Сюда влез бы целый «Титаник»!.. Говоря про деньги и сборы, про реакцию и сегменты рынка, про возрастные группы и трехмерный формат, мы часто упускаем главное: студия — это место, где можно создавать истории и сны! У вас, по-моему, можно. Все-таки из всех заводов, которые только можно представить, самым романтическим местом остается «завод» по производству фильмов. Кстати, видел, как в павильоне снимается детский фильм (эпизод «Страны хороших деточек», режиссер Ольга Каптур. — THR). Мы с сыном его потом обязательно посмотрим, потому что, когда у тебя есть семилетний ребенок, ты смотришь все фильмы со спецэффектами. Думаю, в итоге здесь много будет сниматься таких проектов. Бачурин: Уверен, что у студии впереди долгая жизнь с массой хороших и, надеюсь, даже великих проектов. Приятно слышать твои слова, поскольку ты — один из первых наших гостей. Романтика, творческий дух для нас — тех, кто начал делать этот проект и представляет его сейчас (другие учредители ГЛАВКИНО — Федор Бондарчук и Константин Эрнст. — THR), — очень важны. Глядя со стороны на процесс создания нашей студии, люди находят массу причин и мотивов, зачем мы это делаем. Некоторые реальные, но есть и абсурдные. Говорят, пытаемся делать деньги или монополизировать кинопроизводство. Но заработать на павильонах крайне сложно: их рентабельность ограничена верхней ценовой планкой на аренду, и

ее не переплюнешь. Наш план предполагает выход на окупаемость лишь через десять лет. Для любого разумного бизнесмена это очень непростой проект. Возможно ли монополизировать через павильоны какой-то сегмент оте­ чественного кино? Тоже абсурд! Кино — свободное во всех отношениях искусство. Хорошие павильоны развязывают руки, предоставляют чуть больше технической свободы, позволяют сосредоточиться на творчестве. Чтобы избежать гнетущей технологичности интерьеров и экстерьеров, мы перебрали массу творческих решений и пришли к идее настроечной телевизионной таблицы, которая дала нашему фасаду такое разноцветье. Также на территории появятся арт-объекты — но говорить о них пока не хотелось бы, чтобы не раскрыть интригу. Руминов: Знаешь, однажды я гулял по студии FOX. Это такое friendly place: мы просто сказали охране, что идем тудато, нам поверили на слово и впустили. Оно совершенно не выглядит как место, где каждую секунду какие-то циничные люди пытаются завоевать мир: вокруг белые, выжженные солнцем коробки. Правда, на них висят панно из классических фильмов. К примеру, с Мэрилин Монро в развевающейся юбке. Я вот смотрю в окно и понимаю, что у вас есть прекрасная стена: если повесить кадры из старых советских фильмов, возникнет абсолютно новое пространство! И я не потому это все говорю, что моя бывшая девушка — классный художник и я хочу оставить ее координаты… Просто после посещения студии FOX я вернулся в Россию и увидел противоположную картину: обычную коммерческую русскую студию — серую, угрюмую, холодную. Не буду говорить, какую именно, но все в ней было как-то показательно и нагловато, словно говорило: «Это тюрьма, чувак! Здесь мы просто делаем продукт!» И вот по этой тюрьме ходят люди в 1 0 4

ХОРОШИЕ ПАВИЛЬОНЫ РАЗВЯЗЫВАЮТ РУКИ И ПОЗВОЛЯЮТ СОСРЕДОТОЧИТЬСЯ НА ТВОРЧЕСТВЕ T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

1 0 5

Ф И Р М А

Киногород

Павел Руминов (обладатель Гранпри последнего «Кинотавра») — один из первых гостей ГЛАВКИНО. Для Ильи Бачурина роль экскурсовода тоже в новинку.

Под Москвой открылось ГЛАВКИНО — новейший и, как заявлено, самый технологичный кинокомплекс в России. На участке площадью 10 га построены 12 съемочных павильонов, студии постпродакшна, декораторские, офисы и парковки. После экскурсии по этому полностью автономному киногороду режиссер Павел Руминов обсудил с генеральным директором студии Ильей Бачуриным, что происходит с кинопроизводством в стране и зачем вообще нужны новые студии. текст: Андрей Трумен, фото: Иван Куринной

Илья Бачурин: Ну и как тебе здесь? Павел Руминов: Самое первое впечатление — все это выглядит очень соблазнительно. В последние годы я открыл для себя более простой, «датский» способ съемок (без света, на камеру типа Canon 5D) и дал слово больше не возвращаться в павильон. Но вот походил по вашим помещениям — они очень искушают: здесь можно что-то построить, похулиганить, замутить. Сюда влез бы целый «Титаник»!.. Говоря про деньги и сборы, про реакцию и сегменты рынка, про возрастные группы и трехмерный формат, мы часто упускаем главное: студия — это место, где можно создавать истории и сны! У вас, по-моему, можно. Все-таки из всех заводов, которые только можно представить, самым романтическим местом остается «завод» по производству фильмов. Кстати, видел, как в павильоне снимается детский фильм (эпизод «Страны хороших деточек», режиссер Ольга Каптур. — THR). Мы с сыном его потом обязательно посмотрим, потому что, когда у тебя есть семилетний ребенок, ты смотришь все фильмы со спецэффектами. Думаю, в итоге здесь много будет сниматься таких проектов. Бачурин: Уверен, что у студии впереди долгая жизнь с массой хороших и, надеюсь, даже великих проектов. Приятно слышать твои слова, поскольку ты — один из первых наших гостей. Романтика, творческий дух для нас — тех, кто начал делать этот проект и представляет его сейчас (другие учредители ГЛАВКИНО — Федор Бондарчук и Константин Эрнст. — THR), — очень важны. Глядя со стороны на процесс создания нашей студии, люди находят массу причин и мотивов, зачем мы это делаем. Некоторые реальные, но есть и абсурдные. Говорят, пытаемся делать деньги или монополизировать кинопроизводство. Но заработать на павильонах крайне сложно: их рентабельность ограничена верхней ценовой планкой на аренду, и

ее не переплюнешь. Наш план предполагает выход на окупаемость лишь через десять лет. Для любого разумного бизнесмена это очень непростой проект. Возможно ли монополизировать через павильоны какой-то сегмент оте­ чественного кино? Тоже абсурд! Кино — свободное во всех отношениях искусство. Хорошие павильоны развязывают руки, предоставляют чуть больше технической свободы, позволяют сосредоточиться на творчестве. Чтобы избежать гнетущей технологичности интерьеров и экстерьеров, мы перебрали массу творческих решений и пришли к идее настроечной телевизионной таблицы, которая дала нашему фасаду такое разноцветье. Также на территории появятся арт-объекты — но говорить о них пока не хотелось бы, чтобы не раскрыть интригу. Руминов: Знаешь, однажды я гулял по студии FOX. Это такое friendly place: мы просто сказали охране, что идем тудато, нам поверили на слово и впустили. Оно совершенно не выглядит как место, где каждую секунду какие-то циничные люди пытаются завоевать мир: вокруг белые, выжженные солнцем коробки. Правда, на них висят панно из классических фильмов. К примеру, с Мэрилин Монро в развевающейся юбке. Я вот смотрю в окно и понимаю, что у вас есть прекрасная стена: если повесить кадры из старых советских фильмов, возникнет абсолютно новое пространство! И я не потому это все говорю, что моя бывшая девушка — классный художник и я хочу оставить ее координаты… Просто после посещения студии FOX я вернулся в Россию и увидел противоположную картину: обычную коммерческую русскую студию — серую, угрюмую, холодную. Не буду говорить, какую именно, но все в ней было как-то показательно и нагловато, словно говорило: «Это тюрьма, чувак! Здесь мы просто делаем продукт!» И вот по этой тюрьме ходят люди в 1 0 4

ХОРОШИЕ ПАВИЛЬОНЫ РАЗВЯЗЫВАЮТ РУКИ И ПОЗВОЛЯЮТ СОСРЕДОТОЧИТЬСЯ НА ТВОРЧЕСТВЕ T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

1 0 5

Ф И Р М А

1

Ф И Р М А

2

3

5

разных нарядах: граф из исторического сериала в поисках кофейного автомата, какой-то царь, клерк… Но все они как заключенные. Наверное, поэтому русские актеры часто говорят о съемках в сериалах как о службе в армии, с интонацией легкого извинения. И эта свинцовая среда создает наши фильмы! Бачурин: Мне кажется, часто так и происходит. Руминов: Вот на «Кинотавре» в этом году было много интересных режиссеров — Аня Меликян, Боря Хлебников, Рома Каримов, — о которых я могу сказать: «Реально, чуваки, мне нравится ваше кино, оно идет от души, без всякой мути!» И если в России будет, как ты говоришь, «снимайте что угодно, никто не давит» — и фильмы станут другими. Потому что кино — это продукт атмосферы. Мы уходим в артхаус, потому что там есть особое пространство: маленькие камеры, совсем другие правила. Например, приходить на площадку в полдень, все равно раньше никто не просыпается... Но при всем при этом некоторые вещи можно снять только в павильоне. Бачурин: Все дело в том, что на студии тобой не правят обстоятельства. Наоборот, ты становишься их повелителем: ставишь задачу и решаешь ее. Руминов: Вот мой сын просит, чтобы я

4

3,1 ТЫС. КВ. М

Один из фасадов напоминает собой телевизионную заставку — знак того, что на студии можно снимать и телепродукцию.

1. До Павла Руминова киностудию посетил Дмитрий Медведев. Его личным экскурсоводом был Константин Эрнст.

2. В павильоне-гиганте все продумано до мелочей: в нем нет «минус первого» этажа, а это значит, что не только потолок, но и пол выдержат самые тяжелые нагрузки.

3. На студии снимали эпизод для фильма «Страна хороших деточек».

4. В ГЛАВКИНО скоро начнет съемки своего нового фильма Питер Гринуэй: для этого режиссер получил специальный грант.

1 0 6

Площадь самого большого в Восточной Европе павильона, в ГЛАВКИНО он под номером четыре. Высота потолка — 24 метра, и он выдерживает нагрузку 1200 кг на точку. А значит, подвесить в помещении можно оборудование и декорации практически любого веса и объема.

снял что-то веселое и фантазийное. Но русского «Бэтмена» не снять кустарным методом. Фильм для сына я могу поставить только здесь, в ГЛАВКИНО. Вообще, в этой студии я вижу мощный, однозначный ответ на дискуссии о состоянии кино в России. Мы живем, снимаем и учим снимать по старым моделям, но без мест, созвучных духу времени, новое кино не появится. Можно участвовать в заседаниях, анализировать чужую работу, говорить другим людям, что и как надо делать. Но это пустая трата энергии и жизни. Счастье — это когда ты не оправдываешься перед другими, а делаешь хорошие T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

дела. Допустим, собрался круглый стол: «Хотим, чтобы больше молодых россиян рисовали и самовыражались!» Спорят до посинения: что рисовать, как правильно это делать… А на самом деле что нужно? Холсты, краски — вот и все. Бачурин: Я считаю, с кинозрителем нужно быть честным: донести до него свою позицию, а не манипулировать, не закидывать пошлые крючки: увлечь его, извиняюсь, не голой задницей, плачущим ребенком или побитой собачкой… Руминов: …которые не очень-то уже работают, иначе все было бы просто: снял фильм по схеме, зал рыдает — и вот ты уже классик! Бачурин: Такой очевидный и прямой инструментарий опошлен и убит телевидением. У некоторых телевизионщиков принято говорить: «Пипл схавает!» — и именно эта формулировка во многом определяет и отношение аудитории к ТВ. В кино подход другой, и ты, успешный режиссер, сейчас фактически отвечаешь на вопрос, что делать со сложившимся кризисом. Проблемы возникли по объективным причинам: тут и двадцать лет забвения, и сложность творческой реализации молодых художников. Сколько лет ты бился с системой, с обстоятельствами, с отсутствием денег, возможностей и всего остального? Руминов: Кроме того, те, кто хочет вложить деньги в кино, должны относиться к нему чуть иначе, человечнее, мягче. Они, может, не заработают много, зато получат замечательную эмоциональную отдачу. Ведь история сначала рождается на бумаге, затем команда на площадке воплощает, а потом все эти люди обнимают друг друга: «Как здорово, что мы это сделали!» И в такие моменты я думаю: «Я мог бы это купить за деньги?» Поэтому мне кажется, что для миллиардеров нужен некий фонд, в котором им будут помогать распоряжаться средствами. Приходит инвестор: «Я завален баблом, вообще не знаю, что с ним делать». А я ему: «Профинансируйте историю о любви, которую вы бы хотели рассказать своей любимой. Заодно вы покажете ее всем женщинам в России». Бачурин: Оригинально! Готов попробовать? В нашем проекте тоже участвуют люди, для которых кино — в большей степени не бизнес, а, скорее, социальная ответственность. Руминов: Да, такие люди постепенно появляются! Бачурин: За последние годы главным игроком в нашем кино стало государство. И я это говорю не с тем, чтобы, извиняюсь, подлизаться. Оно играет по правилам, которые ты сам озвучиваешь: цензуры при выборе сценариев

R u s s i a

потерять, потому что кино — часть национальной самоидентификации. Без нее русская культура существовать не может и не сможет. Этот механизм работает! Продвижение и кинопоказ — следующие составляющие модели кинобизнеса, требующие системного апгрейда. Руминов: Да, иначе наступит коллапс. Лучше плохое кино, чем совсем никакого. Представь, что фильмов не стало совсем… Бачурин: Не нужно этого представлять, потому что такого не будет! И лучше хорошее кино, чем плохое. И они есть, хорошие фильмы! Мы их с тобой видели сейчас на ММКФ, я несколько очень интересных работ посмотрел на фестивале в «Орленке»… Уверен, что в стране есть сильные авторы, которые будут в прекрасном завтра

6

33 ТЫС. КВ. М

Общая площадь всех помещений (12 павильонов на 10 гектарах). Помимо них есть еще аппаратные, помещения для творческих групп, гаражи, офисные здания. А Центральную аллею украсят скульптуры в виде гигантских макарон.

5. Павел Руминов так впечатлился экскурсией, что с ходу начал генерировать идеи.

6. Декорации «Страны хороших деточек» заняли значительную часть второго павильона.

ЗДЕСЬ МОЖНО ЧТО-ТО ПРИДУМАТЬ, ПОСТРОИТЬ. СЮДА БЫ ВЛЕЗ ЦЕЛЫЙ «ТИТАНИК»! нет; отбор осуществляют эксперты из отрасли, наши всем хорошо известные коллеги; финансируется огромное количество фильмов, больших, маленьких, любых. Большинство картин, которые можно увидеть в прокате, сделаны с участием Фонда кино и Минкульта. Это нельзя остановить и нельзя

1 0 7

создавать и блокбастеры, и красивое авторское кино. Руминов: Если люди решили, что им нужно новое кино, а ты в ответ на это строишь хорошие павильоны — я вообще не вижу в этой ситуации минусов. Пусть это и не глобальный, не суперпупер ответ, но все-таки. Бачурин: На 84 млн долларов ты бы снял беспрецедентный по российским меркам фильм или построил еще одну студию? Руминов: Безусловно, студию. И с этим трудно спорить: снять фильм — это эгоизм, но ты получаешь огромный кайф, когда в результате твоих действий появляется нечто, чем могут пользоваться другие. Поставил студию — и все, можешь отсутствовать на круглых столах. В российском кино нет никакого кризиса, а шли кое-какие процессы, естественные, циклические. Сейчас начинается новый цикл, и будет классно, если кинематографисты скажут: «Давайте возьмем новую точку отсчета?» Я не встречал еще ни одного режиссера, который умирал бы от голода. Живем мы хорошо, ресурсов достаточно. У нас есть все, чтобы снимать истории, которые люди будут смотреть.

Ф И Р М А

1

Ф И Р М А

2

3

5

разных нарядах: граф из исторического сериала в поисках кофейного автомата, какой-то царь, клерк… Но все они как заключенные. Наверное, поэтому русские актеры часто говорят о съемках в сериалах как о службе в армии, с интонацией легкого извинения. И эта свинцовая среда создает наши фильмы! Бачурин: Мне кажется, часто так и происходит. Руминов: Вот на «Кинотавре» в этом году было много интересных режиссеров — Аня Меликян, Боря Хлебников, Рома Каримов, — о которых я могу сказать: «Реально, чуваки, мне нравится ваше кино, оно идет от души, без всякой мути!» И если в России будет, как ты говоришь, «снимайте что угодно, никто не давит» — и фильмы станут другими. Потому что кино — это продукт атмосферы. Мы уходим в артхаус, потому что там есть особое пространство: маленькие камеры, совсем другие правила. Например, приходить на площадку в полдень, все равно раньше никто не просыпается... Но при всем при этом некоторые вещи можно снять только в павильоне. Бачурин: Все дело в том, что на студии тобой не правят обстоятельства. Наоборот, ты становишься их повелителем: ставишь задачу и решаешь ее. Руминов: Вот мой сын просит, чтобы я

4

3,1 ТЫС. КВ. М

Один из фасадов напоминает собой телевизионную заставку — знак того, что на студии можно снимать и телепродукцию.

1. До Павла Руминова киностудию посетил Дмитрий Медведев. Его личным экскурсоводом был Константин Эрнст.

2. В павильоне-гиганте все продумано до мелочей: в нем нет «минус первого» этажа, а это значит, что не только потолок, но и пол выдержат самые тяжелые нагрузки.

3. На студии снимали эпизод для фильма «Страна хороших деточек».

4. В ГЛАВКИНО скоро начнет съемки своего нового фильма Питер Гринуэй: для этого режиссер получил специальный грант.

1 0 6

Площадь самого большого в Восточной Европе павильона, в ГЛАВКИНО он под номером четыре. Высота потолка — 24 метра, и он выдерживает нагрузку 1200 кг на точку. А значит, подвесить в помещении можно оборудование и декорации практически любого веса и объема.

снял что-то веселое и фантазийное. Но русского «Бэтмена» не снять кустарным методом. Фильм для сына я могу поставить только здесь, в ГЛАВКИНО. Вообще, в этой студии я вижу мощный, однозначный ответ на дискуссии о состоянии кино в России. Мы живем, снимаем и учим снимать по старым моделям, но без мест, созвучных духу времени, новое кино не появится. Можно участвовать в заседаниях, анализировать чужую работу, говорить другим людям, что и как надо делать. Но это пустая трата энергии и жизни. Счастье — это когда ты не оправдываешься перед другими, а делаешь хорошие T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

дела. Допустим, собрался круглый стол: «Хотим, чтобы больше молодых россиян рисовали и самовыражались!» Спорят до посинения: что рисовать, как правильно это делать… А на самом деле что нужно? Холсты, краски — вот и все. Бачурин: Я считаю, с кинозрителем нужно быть честным: донести до него свою позицию, а не манипулировать, не закидывать пошлые крючки: увлечь его, извиняюсь, не голой задницей, плачущим ребенком или побитой собачкой… Руминов: …которые не очень-то уже работают, иначе все было бы просто: снял фильм по схеме, зал рыдает — и вот ты уже классик! Бачурин: Такой очевидный и прямой инструментарий опошлен и убит телевидением. У некоторых телевизионщиков принято говорить: «Пипл схавает!» — и именно эта формулировка во многом определяет и отношение аудитории к ТВ. В кино подход другой, и ты, успешный режиссер, сейчас фактически отвечаешь на вопрос, что делать со сложившимся кризисом. Проблемы возникли по объективным причинам: тут и двадцать лет забвения, и сложность творческой реализации молодых художников. Сколько лет ты бился с системой, с обстоятельствами, с отсутствием денег, возможностей и всего остального? Руминов: Кроме того, те, кто хочет вложить деньги в кино, должны относиться к нему чуть иначе, человечнее, мягче. Они, может, не заработают много, зато получат замечательную эмоциональную отдачу. Ведь история сначала рождается на бумаге, затем команда на площадке воплощает, а потом все эти люди обнимают друг друга: «Как здорово, что мы это сделали!» И в такие моменты я думаю: «Я мог бы это купить за деньги?» Поэтому мне кажется, что для миллиардеров нужен некий фонд, в котором им будут помогать распоряжаться средствами. Приходит инвестор: «Я завален баблом, вообще не знаю, что с ним делать». А я ему: «Профинансируйте историю о любви, которую вы бы хотели рассказать своей любимой. Заодно вы покажете ее всем женщинам в России». Бачурин: Оригинально! Готов попробовать? В нашем проекте тоже участвуют люди, для которых кино — в большей степени не бизнес, а, скорее, социальная ответственность. Руминов: Да, такие люди постепенно появляются! Бачурин: За последние годы главным игроком в нашем кино стало государство. И я это говорю не с тем, чтобы, извиняюсь, подлизаться. Оно играет по правилам, которые ты сам озвучиваешь: цензуры при выборе сценариев

R u s s i a

потерять, потому что кино — часть национальной самоидентификации. Без нее русская культура существовать не может и не сможет. Этот механизм работает! Продвижение и кинопоказ — следующие составляющие модели кинобизнеса, требующие системного апгрейда. Руминов: Да, иначе наступит коллапс. Лучше плохое кино, чем совсем никакого. Представь, что фильмов не стало совсем… Бачурин: Не нужно этого представлять, потому что такого не будет! И лучше хорошее кино, чем плохое. И они есть, хорошие фильмы! Мы их с тобой видели сейчас на ММКФ, я несколько очень интересных работ посмотрел на фестивале в «Орленке»… Уверен, что в стране есть сильные авторы, которые будут в прекрасном завтра

6

33 ТЫС. КВ. М

Общая площадь всех помещений (12 павильонов на 10 гектарах). Помимо них есть еще аппаратные, помещения для творческих групп, гаражи, офисные здания. А Центральную аллею украсят скульптуры в виде гигантских макарон.

5. Павел Руминов так впечатлился экскурсией, что с ходу начал генерировать идеи.

6. Декорации «Страны хороших деточек» заняли значительную часть второго павильона.

ЗДЕСЬ МОЖНО ЧТО-ТО ПРИДУМАТЬ, ПОСТРОИТЬ. СЮДА БЫ ВЛЕЗ ЦЕЛЫЙ «ТИТАНИК»! нет; отбор осуществляют эксперты из отрасли, наши всем хорошо известные коллеги; финансируется огромное количество фильмов, больших, маленьких, любых. Большинство картин, которые можно увидеть в прокате, сделаны с участием Фонда кино и Минкульта. Это нельзя остановить и нельзя

1 0 7

создавать и блокбастеры, и красивое авторское кино. Руминов: Если люди решили, что им нужно новое кино, а ты в ответ на это строишь хорошие павильоны — я вообще не вижу в этой ситуации минусов. Пусть это и не глобальный, не суперпупер ответ, но все-таки. Бачурин: На 84 млн долларов ты бы снял беспрецедентный по российским меркам фильм или построил еще одну студию? Руминов: Безусловно, студию. И с этим трудно спорить: снять фильм — это эгоизм, но ты получаешь огромный кайф, когда в результате твоих действий появляется нечто, чем могут пользоваться другие. Поставил студию — и все, можешь отсутствовать на круглых столах. В российском кино нет никакого кризиса, а шли кое-какие процессы, естественные, циклические. Сейчас начинается новый цикл, и будет классно, если кинематографисты скажут: «Давайте возьмем новую точку отсчета?» Я не встречал еще ни одного режиссера, который умирал бы от голода. Живем мы хорошо, ресурсов достаточно. У нас есть все, чтобы снимать истории, которые люди будут смотреть.

Т В

Т В

САМ СЕБЕ РЕЖИССЕР Рейтинги, «ТЭФИ», узнаваемость и высокие гонорары — об этом могут мечтать многие, но как стать хозяином телеэфира? Может ли обычный человек оказаться по ту сторону голубого экрана и реализовать свое представление о шоу и репортажах? Предлагаем руководство к действию от THR. текст: Александра Сулим; рисунки: Глеб Солнцев

2 3 1 З

И

Д

Е

Я

Всю телевизионную продукцию, кроме теле­ сериалов и телефильмов, можно разделить на несколько типов: ток-шоу, реалити-шоу и ак­ туальные передачи (программы с централь­ ным ведущим и документально-публицисти­ ческие циклы). Итак, начнем с главного: как заинтересовать вещателя? Совет первый и самый важный: ваш проект должен кардинально отличать­ ся от того, что делают конкуренты. Вы пла­ нируете обсуждать темы, которые раньше никто не затрагивал, ваш ведущий облада­ ет фантастической харизмой, а материалы, которые могут быть использованы, бесспор­ но, уникальны? Подумайте, может, у вас есть доступ к редким архивам? Или вы способны взять интервью у людей, которые обычно за­ крыты для прессы? Возможно, вы обладае­ те информацией, которая заставит публику прильнуть к экранам и принесет вещателю столь вожделенный рейтинг? Если хотя бы по одному пункту ответ утвер­ дительный — значит, шанс стать автором соб­ ственного телепроекта высок. Можно перехо­ дить ко второму этапу — разработке синопсиса, с которым вы и пойдете к руководству канала.

А

Я

В

К

А

Заявка должна быть краткой, не более трех страниц. Ее составляющие — название (как вы судно назовете, так оно и поплывет), формат (хронометраж, студия, сколько людей нужно, какова цикличность и т.д.) и содержание пере­ дачи (о чем, зачем и кому адресовано). Например, как можно описать программу «Прямой эфир» на канале «Россия»? «Веду­ щий поднимает самые острые и громкие те­ мы дня, приглашая к обсуждению экспертов, знаменитостей и очевидцев. Никакой цензу­ ры в ходе разговора, поэтому каждая передача становится неожиданностью не только для зри­ телей, но и для самого ведущего. Эмоции бьют через край, вызывая и у зрителей, и у участни­ ков ток-шоу невероятные откровения, слезы и неожиданные решения…» В конце синопсиса стоит сообщить, на какое количество программ у вас уже собран мате­ риал и каких спонсоров и рекламодателей вы хотите или готовы привлечь к проекту. Этот мо­ мент порой становится решающим! Имейте в виду, если вы договоритесь, напри­ мер, с турфирмой о том, что они будут разме­ щать у вас рекламу, то сможете рассчитать оку­ паемость проекта. А такие заявки рассматрива­ ются телепродюсерами в первую очередь. Важно только понимать: если вы делаете про­ грамму о красоте и моде — «обрабатывать» на­ до фирмы, связанные с этой индустрией.

1 1 0

К О М А Н Д А

Уже на начальном этапе надо четко просчи­ тать, сколько сотрудников нужно для работы над проектом. Обычно это зависит от форм сотрудничества с каналом. Если вы хотите продавать сделанный самостоятельно про­ дукт, затрат нужно много, но и прибыль в случае успеха тоже будет больше. Для такой формы понадобятся продюсер (тот, кто разрабатывает темы и готовит их), кор­ респондент (автор материалов), редактор (го­ товит тексты для ведущего или закадрового текста), оператор, монтажер. Открытыми остаются два вопроса: кто будет отвечать за финансы и кто будет вести про­ грамму. Приплюсуйте к зарплатам этих со­ трудников стоимость монтажной и студии, аренду камеры, транспортные расходы, услу­ ги гримера. В среднем на подготовку одного выпуска выходит 100–200 тыс. рублей. Если подобные траты для вас непосильны, вы­ хода два: или вы уговариваете всех работать бесплатно в надежде, что, попав на ТВ, вы тут же решите все финансовые проблемы. Или бо­ ритесь за то, чтобы вашу идею купили, но про­ изводство взял на себя вещатель, а вы займете в программе место либо продюсера, либо ведуще­ го и будете получать фиксированную зарплату.

4 П

И

Л

О

Т

Диск с пилотным (демонстрационным) выпу­ ском должен быть сделать так, словно вы иде­ те на «Оскар». Уж если решились записать свой вариант программы, умрите, но угово­ рите Ренату Литвинову и Федора Бондарчука дать вам интервью, компанию Bazelevs под­ готовить спецэффект, а Артемьева написать музыку. В каждой шутке есть доля шутки, и, поверьте, зачастую вот так «на голубом глазу» энтузиа­ стам удается добиться невозможного. Награ­ да — продюсер сразу увидит вашу инициа­ тиву, умение работать 24 часа в сутки и про­ бивать лбом стены, а эти качества — самые ценные на ТВ. Если вы не чувствуете в се­ бе сил на подобные подвиги, лучше ограни­ читься синопсисом. Или… вообще отказаться от проекта.

5

Итак, у вас на руках гениальный синопсис или пилотный выпуск. Вопрос: как показать его нужному продюсеру? Самый простой спо­ соб — отправить по почте или через Интернет. Но ежедневно на каналы приходят десятки H o l l y w o o d

ЕСЛИ ВЫ НЕ ЧУВСТВУЕТЕ В СЕБЕ СИЛ НА ПОДОБНЫЕ ПОДВИГИ, ЛУЧШЕ ОГРАНИЧИТЬСЯ СИНОПСИСОМ. ИЛИ… ВООБЩЕ ОТКАЗАТЬСЯ ОТ ПРОЕКТА обойтись, ни в коем случае не отказывайтесь от его услуг! И обязательно зарегистрируй­ те авторские права на синопсис и название. Стопроцентной защиты вам это не даст, но, по крайней мере, поможет отстаивать свои интересы, да и продюсеры обычно с куда большим уважением относятся к документам с печатью об охране авторских прав.

6 7 П РА В А И О Б Я З А Н Н О С Т И

П Е Р Е Г О В О Р Ы

T h e

заявок и предложений. Естественно, у про­ дюсеров просто не хватает времени, а по­ рой и желания вникать во все нюансы ваше­ го детища. Поэтому самый верный способ — разыскать мобильный телефон или адрес продюсера или найти знакомых, которые проведут вас в телецентр и покажут кабинет того, кто отвечает за телепроекты. Звучит фантастически, но многие именно так, буквально карауля продюсеров у вхо­ да в «Останкино», добиваются возможности быть услышанными и увиденными. Поверь­ те, на ТВ, как и в кино, существует кризис идей, так что, если быть настойчивым, мож­ но добиться своего. Один известный продюсер рассказывал, как он 15 лет назад начинал переговоры с теле­ вещателем фразой: «Вы — это то, что нужно мне, но и я — то, что нужно вам!» Теперь он владелец собственного тематического кана­ ла, а его продукцию покупают центральные вещатели. Но дадим совет: все-таки начи­ нать свой путь к успеху лучше с кабельных каналов и с малозатратных программ, ко­ торые привлекут прежде всего своей идеей и контентом.

R e p o r t e r

R u s s i a

Договариваясь о производстве программы, обязательно заключайте договор, где будут прописаны все финансовые обязательства. Если вы продаете собственный продукт, то пропишите, как делится прибыль от рекламо­ дателей, сколько стоит каждая программа, каковы сроки выплат. Важный момент — ва­ ши риски и риски вещателя. Вдруг програм­ ма провалится в эфире — тогда канал будет вынужден снять передачу из сетки. И в то же время если программа станет суперпопуляр­ ной, то, возможно, вы не сможете резко по­ высить свои гонорары или переметнуться на другой канал на более выгодных условиях. А если вы планируете стать ведущим, но че­ рез пару выпусков вас решат заменить на Ан­ дрея Малахова, какой будет судьба переда­ чи? И вообще, у кого будут права на проект? Словом, тут без помощи опытного юриста не 1 1 1

У

С

П

Е

Х

Вот уже пятый диск вам возвращают с от­ казом? Не отчаивайтесь! Возможно, шестая идея окажется той самой! В конце концов на ТВ работают обычные люди, со своим субъек­ тивным мнением и взглядом, меняются кон­ цепции каналов, интересы зрителей, техно­ логические возможности. Не забывайте и об актуальности. Например, цикл спортивных передач лучше предлагать в преддверии Олимпиады, остросоциальное ток-шоу — накануне выборов, а передачу о криминальных курортных романах — в на­ чале лета. Некоторые темы должны как хоро­ шее вино, что называется, «настояться» и че­ рез какое-то время вдруг стать хитом теле­ эфира.

Т В

Т В

САМ СЕБЕ РЕЖИССЕР Рейтинги, «ТЭФИ», узнаваемость и высокие гонорары — об этом могут мечтать многие, но как стать хозяином телеэфира? Может ли обычный человек оказаться по ту сторону голубого экрана и реализовать свое представление о шоу и репортажах? Предлагаем руководство к действию от THR. текст: Александра Сулим; рисунки: Глеб Солнцев

2 3 1 З

И

Д

Е

Я

Всю телевизионную продукцию, кроме теле­ сериалов и телефильмов, можно разделить на несколько типов: ток-шоу, реалити-шоу и ак­ туальные передачи (программы с централь­ ным ведущим и документально-публицисти­ ческие циклы). Итак, начнем с главного: как заинтересовать вещателя? Совет первый и самый важный: ваш проект должен кардинально отличать­ ся от того, что делают конкуренты. Вы пла­ нируете обсуждать темы, которые раньше никто не затрагивал, ваш ведущий облада­ ет фантастической харизмой, а материалы, которые могут быть использованы, бесспор­ но, уникальны? Подумайте, может, у вас есть доступ к редким архивам? Или вы способны взять интервью у людей, которые обычно за­ крыты для прессы? Возможно, вы обладае­ те информацией, которая заставит публику прильнуть к экранам и принесет вещателю столь вожделенный рейтинг? Если хотя бы по одному пункту ответ утвер­ дительный — значит, шанс стать автором соб­ ственного телепроекта высок. Можно перехо­ дить ко второму этапу — разработке синопсиса, с которым вы и пойдете к руководству канала.

А

Я

В

К

А

Заявка должна быть краткой, не более трех страниц. Ее составляющие — название (как вы судно назовете, так оно и поплывет), формат (хронометраж, студия, сколько людей нужно, какова цикличность и т.д.) и содержание пере­ дачи (о чем, зачем и кому адресовано). Например, как можно описать программу «Прямой эфир» на канале «Россия»? «Веду­ щий поднимает самые острые и громкие те­ мы дня, приглашая к обсуждению экспертов, знаменитостей и очевидцев. Никакой цензу­ ры в ходе разговора, поэтому каждая передача становится неожиданностью не только для зри­ телей, но и для самого ведущего. Эмоции бьют через край, вызывая и у зрителей, и у участни­ ков ток-шоу невероятные откровения, слезы и неожиданные решения…» В конце синопсиса стоит сообщить, на какое количество программ у вас уже собран мате­ риал и каких спонсоров и рекламодателей вы хотите или готовы привлечь к проекту. Этот мо­ мент порой становится решающим! Имейте в виду, если вы договоритесь, напри­ мер, с турфирмой о том, что они будут разме­ щать у вас рекламу, то сможете рассчитать оку­ паемость проекта. А такие заявки рассматрива­ ются телепродюсерами в первую очередь. Важно только понимать: если вы делаете про­ грамму о красоте и моде — «обрабатывать» на­ до фирмы, связанные с этой индустрией.

1 1 0

К О М А Н Д А

Уже на начальном этапе надо четко просчи­ тать, сколько сотрудников нужно для работы над проектом. Обычно это зависит от форм сотрудничества с каналом. Если вы хотите продавать сделанный самостоятельно про­ дукт, затрат нужно много, но и прибыль в случае успеха тоже будет больше. Для такой формы понадобятся продюсер (тот, кто разрабатывает темы и готовит их), кор­ респондент (автор материалов), редактор (го­ товит тексты для ведущего или закадрового текста), оператор, монтажер. Открытыми остаются два вопроса: кто будет отвечать за финансы и кто будет вести про­ грамму. Приплюсуйте к зарплатам этих со­ трудников стоимость монтажной и студии, аренду камеры, транспортные расходы, услу­ ги гримера. В среднем на подготовку одного выпуска выходит 100–200 тыс. рублей. Если подобные траты для вас непосильны, вы­ хода два: или вы уговариваете всех работать бесплатно в надежде, что, попав на ТВ, вы тут же решите все финансовые проблемы. Или бо­ ритесь за то, чтобы вашу идею купили, но про­ изводство взял на себя вещатель, а вы займете в программе место либо продюсера, либо ведуще­ го и будете получать фиксированную зарплату.

4 П

И

Л

О

Т

Диск с пилотным (демонстрационным) выпу­ ском должен быть сделать так, словно вы иде­ те на «Оскар». Уж если решились записать свой вариант программы, умрите, но угово­ рите Ренату Литвинову и Федора Бондарчука дать вам интервью, компанию Bazelevs под­ готовить спецэффект, а Артемьева написать музыку. В каждой шутке есть доля шутки, и, поверьте, зачастую вот так «на голубом глазу» энтузиа­ стам удается добиться невозможного. Награ­ да — продюсер сразу увидит вашу инициа­ тиву, умение работать 24 часа в сутки и про­ бивать лбом стены, а эти качества — самые ценные на ТВ. Если вы не чувствуете в се­ бе сил на подобные подвиги, лучше ограни­ читься синопсисом. Или… вообще отказаться от проекта.

5

Итак, у вас на руках гениальный синопсис или пилотный выпуск. Вопрос: как показать его нужному продюсеру? Самый простой спо­ соб — отправить по почте или через Интернет. Но ежедневно на каналы приходят десятки H o l l y w o o d

ЕСЛИ ВЫ НЕ ЧУВСТВУЕТЕ В СЕБЕ СИЛ НА ПОДОБНЫЕ ПОДВИГИ, ЛУЧШЕ ОГРАНИЧИТЬСЯ СИНОПСИСОМ. ИЛИ… ВООБЩЕ ОТКАЗАТЬСЯ ОТ ПРОЕКТА обойтись, ни в коем случае не отказывайтесь от его услуг! И обязательно зарегистрируй­ те авторские права на синопсис и название. Стопроцентной защиты вам это не даст, но, по крайней мере, поможет отстаивать свои интересы, да и продюсеры обычно с куда большим уважением относятся к документам с печатью об охране авторских прав.

6 7 П РА В А И О Б Я З А Н Н О С Т И

П Е Р Е Г О В О Р Ы

T h e

заявок и предложений. Естественно, у про­ дюсеров просто не хватает времени, а по­ рой и желания вникать во все нюансы ваше­ го детища. Поэтому самый верный способ — разыскать мобильный телефон или адрес продюсера или найти знакомых, которые проведут вас в телецентр и покажут кабинет того, кто отвечает за телепроекты. Звучит фантастически, но многие именно так, буквально карауля продюсеров у вхо­ да в «Останкино», добиваются возможности быть услышанными и увиденными. Поверь­ те, на ТВ, как и в кино, существует кризис идей, так что, если быть настойчивым, мож­ но добиться своего. Один известный продюсер рассказывал, как он 15 лет назад начинал переговоры с теле­ вещателем фразой: «Вы — это то, что нужно мне, но и я — то, что нужно вам!» Теперь он владелец собственного тематического кана­ ла, а его продукцию покупают центральные вещатели. Но дадим совет: все-таки начи­ нать свой путь к успеху лучше с кабельных каналов и с малозатратных программ, ко­ торые привлекут прежде всего своей идеей и контентом.

R e p o r t e r

R u s s i a

Договариваясь о производстве программы, обязательно заключайте договор, где будут прописаны все финансовые обязательства. Если вы продаете собственный продукт, то пропишите, как делится прибыль от рекламо­ дателей, сколько стоит каждая программа, каковы сроки выплат. Важный момент — ва­ ши риски и риски вещателя. Вдруг програм­ ма провалится в эфире — тогда канал будет вынужден снять передачу из сетки. И в то же время если программа станет суперпопуляр­ ной, то, возможно, вы не сможете резко по­ высить свои гонорары или переметнуться на другой канал на более выгодных условиях. А если вы планируете стать ведущим, но че­ рез пару выпусков вас решат заменить на Ан­ дрея Малахова, какой будет судьба переда­ чи? И вообще, у кого будут права на проект? Словом, тут без помощи опытного юриста не 1 1 1

У

С

П

Е

Х

Вот уже пятый диск вам возвращают с от­ казом? Не отчаивайтесь! Возможно, шестая идея окажется той самой! В конце концов на ТВ работают обычные люди, со своим субъек­ тивным мнением и взглядом, меняются кон­ цепции каналов, интересы зрителей, техно­ логические возможности. Не забывайте и об актуальности. Например, цикл спортивных передач лучше предлагать в преддверии Олимпиады, остросоциальное ток-шоу — накануне выборов, а передачу о криминальных курортных романах — в на­ чале лета. Некоторые темы должны как хоро­ шее вино, что называется, «настояться» и че­ рез какое-то время вдруг стать хитом теле­ эфира.

Т В

ШОУ ДОЛЖНО ПРОДОЛЖАТЬСЯ Спрос на развлечения у телезрителей особенно высок в выходные и праздничные дни, но, как оказалось, и в будни публика активно жмет любимую кнопку, чтобы поднять себе настроение. В рейтинге THR — самые популярные развлекательные передачи уходящего сезона. текст: Татьяна Коломиец, аналитик центра «Видео Интернешнл»; иллюстрация: Родион Китаев

ГОВОРЯТ И БУДУТ ГОВОРИТЬ Первое место в рейтинге заняло ток-шоу Андрея Малахова «Пусть говорят»: видимо, неугасающей популярности способствует разнообразие тем — то остро­ социальные драмы, то юбилеи звезд. На телеканале «Россия 1» лучшей стала новогодняя программа «Юмор года» (4-е место в общем зачете).

ПУСТЬ ГОВОРЯТ ПЕРВЫЙ / СЕНТЯБРЬ 2011 — МАЙ 2012 / 11,2 / 29,2 *

ОЛИВЬЕ-ШОУ ПЕРВЫЙ / 31 ДЕКАБРЯ 2011 / 9,8 / 24,9

КВН — 50 ЛЕТ ПЕРВЫЙ / 13 НОЯБРЯ 2011 / 9,7 / 27,1

ЮМОР ГОДА РОССИЯ 1 / 1 ЯНВАРЯ 2012 / 8,6 / 23,1

ДВЕ ЗВЕЗДЫ ПЕРВЫЙ / ФЕВРАЛЬ — МАЙ 2012 / 8,5 / 23,1

ГОЛУБОЙ ОГОНЕК РОССИЯ 1 / 31 ДЕКАБРЯ 2011 / 8,4 / 31,9

АНШЛАГ. СТАРЫЙ НОВЫЙ ГОД РОССИЯ 1 / 14 ЯНВАРЯ 2012 / 7,7 / 22,5

КОНЦЕРТ МАКСИМА ГАЛКИНА РОССИЯ 1 / 8 МАРТА 2012 / 7,6 / 22,4

* КАНАЛ / ПЕРИОД / РЕЙТИНГ, % / ДОЛЯ, % ВОЙТИ В ДОЛЮ Самая большая доля развлекательных проектов — на Первом, вслед за ним «Россия 1», на третьем месте НТВ, но в его сетке вещания гораздо большее место (по сравнению с федеральными каналами) занимают художественные фильмы. Безоговорочным лидером по доле сериальной продукции остается ТНТ. Первый канал

24

18

12

12

Россия 23

23

19

НТВ 25

21

18

СТС 22 РЕН ТВ

22 27

ТНТ 29 ПРОГРАММЫ:

ТЕЛЕСЕРИАЛЫ

РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫЕ

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ

ИНФОРМАЦИОННЫЕ

12

13

ДРУГИЕ

СОЦИАЛЬНО-ПОЛИТИЧЕСКИЕ

ПОЗНАВАТЕЛЬНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИЕ

СПОРТИВНЫЕ

КОММЕРЧЕСКИЕ

ДРУГИЕ

РЕЙТИНГ РАЗВЛЕКАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ СОСТАВЛЕН СРЕДИ ПРОЕКТОВ ШЕСТИ ОСНОВНЫХ ТЕЛЕКАНАЛОВ (ПЕРВОГО, «РОССИИ 1», НТВ, РЕН ТВ, СТС И ТНТ) ЗА ПЕРИОД C СЕНТЯБРЯ 2011 ГОДА ПО МАЙ 2012 ГОДА.

1 1 2

5 11

15

4

2

2 1 7 1

10

13 8

4 11

13 11

14

26

10 16

15

27

ФИЛЬМЫ: ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ

12

8 8

4

2

5 6

2 4 1

5

2

2

Ц Е Н Н Ы Е

К А Д Р Ы

Ц Е Н Н Ы Е

ГЛАВНЫЕ СОБЫТИЯ МЕСЯЦА

К А Д Р Ы

HELLO PARTY

фотоколонка: Геннадий Авраменко

Вечеринка журнала Hello стала неотъемлемой частью ММКФ. В этом году гостей принимали в импровизированном нью-йоркском Cotton Club, где знаменитости блистали в винтажных платьях, отделанных бисером, блестками и вышивкой, а на сцене играли джаз.

Татьяна Яковлева, Владимир Хотиненко и Карен Шахназаров

ФОТО: ПРЕДОСТАВЛЕНО ЖУРНАЛОМ HELLO!

Никита Михалков на премьере фильма «Любовь с акцентом» на время поделился деталью своего гардероба с дочкой Надеждой.

ФОТО: ГЕННАДИЙ АВРАМЕНКО

На кинофестиваль «ASTANA» Венсан Кассель приехал без жены, чему очень обрадовались казахские девушки.

Эндрю Гарфилд был несколько ошарашен количеством своих поклонников в Москве.

Светлана Бондарчук

Артем Михалков

Надежда Михалкова и Резо Гигинеишвили

Рис Иванс на премьере «Нового Человека-паука» в Москве давал «пять» всем желающим.

Вячеслав Полунин безошибочно нашел на прессволле самое главное…

Красотка Эмма Стоун периодически замирала, давая фотографам и фанатам насладиться собой.

На сцене для гостей вечера исполняли степ.

Рядовой Бертон на премьере фильма «Президент Линкольн» в Москве.

Андрей Звягинцев был одним из самых титулованных гостей фестиваля «Другое кино».

Паоло Тавиани приехал в Москву без брата Витторио, поэтому отдуваться пришлось за двоих.

1 1 8

Павел Деревянко

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Олеся Судзиловская

Ульяна Сергиенко

1 1 9

Ц Е Н Н Ы Е

К А Д Р Ы

Ц Е Н Н Ы Е

ГЛАВНЫЕ СОБЫТИЯ МЕСЯЦА

К А Д Р Ы

HELLO PARTY

фотоколонка: Геннадий Авраменко

Вечеринка журнала Hello стала неотъемлемой частью ММКФ. В этом году гостей принимали в импровизированном нью-йоркском Cotton Club, где знаменитости блистали в винтажных платьях, отделанных бисером, блестками и вышивкой, а на сцене играли джаз.

Татьяна Яковлева, Владимир Хотиненко и Карен Шахназаров

ФОТО: ПРЕДОСТАВЛЕНО ЖУРНАЛОМ HELLO!

Никита Михалков на премьере фильма «Любовь с акцентом» на время поделился деталью своего гардероба с дочкой Надеждой.

ФОТО: ГЕННАДИЙ АВРАМЕНКО

На кинофестиваль «ASTANA» Венсан Кассель приехал без жены, чему очень обрадовались казахские девушки.

Эндрю Гарфилд был несколько ошарашен количеством своих поклонников в Москве.

Светлана Бондарчук

Артем Михалков

Надежда Михалкова и Резо Гигинеишвили

Рис Иванс на премьере «Нового Человека-паука» в Москве давал «пять» всем желающим.

Вячеслав Полунин безошибочно нашел на прессволле самое главное…

Красотка Эмма Стоун периодически замирала, давая фотографам и фанатам насладиться собой.

На сцене для гостей вечера исполняли степ.

Рядовой Бертон на премьере фильма «Президент Линкольн» в Москве.

Андрей Звягинцев был одним из самых титулованных гостей фестиваля «Другое кино».

Паоло Тавиани приехал в Москву без брата Витторио, поэтому отдуваться пришлось за двоих.

1 1 8

Павел Деревянко

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Олеся Судзиловская

Ульяна Сергиенко

1 1 9

Ц Е Н Н Ы Е

THR PARTY

К А Д Р Ы

Александр Жуков

Ц Е Н Н Ы Е

Ольга Будина

К А Д Р Ы

ЗАКРЫТИЕ ММКФ

Никита Михалков

На вечеринке российского THR в рамках ММКФ концепции Black&White отвечало все — от черных равиолей до букетов белых роз, от музыкальной группы D’Black бизнесмена Владимира Аветисяна до платья хозяйки вечера, редакционного директора журнала Марии Лемешевой.

Концентрация звезд на красной дорожке в день закрытия фестиваля была максимальной: на торжественную церемонию в кинотеатр «Октябрь» были приглашены 2500 человек. Почетной гостьей вечера стала Катрин Денев: актриса получила специальный приз ММКФ «Верю».

Лиза Арзамасова

ФОТО: ГЕННАДИЙ АВРАМЕНКО

ФОТО: ГЕННАДИЙ АВРАМЕНКО

Оксана Акиньшина и Арчил Геловани

Екатерина Гусева Светлана Тегин, Виктория Исакова и Екатерина Двигубская

Анастасия Макеева, Ирина Слуцкая и Елена Захарова

Анастасия Задорожная

Мария Лемешева

Никита Михалков, Ильдар Жиндарев и Борис Берман

Юлия Панкратова

Катрин Денев

Юлия Пересильд

Равшана Куркова

Владимир Аветисян

Анна Меликян

Мария Шалаева и Ольга Сутулова

Вячеслав Тельнов и Леонид Верещагин

Светлана Иванова

1 2 0

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

1 2 1

Ц Е Н Н Ы Е

THR PARTY

К А Д Р Ы

Александр Жуков

Ц Е Н Н Ы Е

Ольга Будина

К А Д Р Ы

ЗАКРЫТИЕ ММКФ

Никита Михалков

На вечеринке российского THR в рамках ММКФ концепции Black&White отвечало все — от черных равиолей до букетов белых роз, от музыкальной группы D’Black бизнесмена Владимира Аветисяна до платья хозяйки вечера, редакционного директора журнала Марии Лемешевой.

Концентрация звезд на красной дорожке в день закрытия фестиваля была максимальной: на торжественную церемонию в кинотеатр «Октябрь» были приглашены 2500 человек. Почетной гостьей вечера стала Катрин Денев: актриса получила специальный приз ММКФ «Верю».

Лиза Арзамасова

ФОТО: ГЕННАДИЙ АВРАМЕНКО

ФОТО: ГЕННАДИЙ АВРАМЕНКО

Оксана Акиньшина и Арчил Геловани

Екатерина Гусева Светлана Тегин, Виктория Исакова и Екатерина Двигубская

Анастасия Макеева, Ирина Слуцкая и Елена Захарова

Анастасия Задорожная

Мария Лемешева

Никита Михалков, Ильдар Жиндарев и Борис Берман

Юлия Панкратова

Катрин Денев

Юлия Пересильд

Равшана Куркова

Владимир Аветисян

Анна Меликян

Мария Шалаева и Ольга Сутулова

Вячеслав Тельнов и Леонид Верещагин

Светлана Иванова

1 2 0

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

1 2 1

Ц Е Н Н Ы Е

К А Д Р Ы

Ц Е Н Н Ы Е

«КОМИК-КОН» 2012

ЛЮДИ В ГОЛЛИВУДЕ

Мэтт Дэймон отвечал на вопросы журналистов об «Элизиуме».

Джейми Фокс и Кристоф Вальц — исполнители главных ролей в «Джанго освобожденном» Квентина Тарантино.

Мила Кунис и Мишель Уильямс на прессконференции фильма «Оз: Великий и ужасный».

Мартин Фриман — Бильбо Беггинс из «Хоббита» Питера Джексона.

Продюсер Дженнифер Джибгот, актер Том Круз, Сью Кролл (Warner Bros.), Барри Мейер (Warner Bros.), Джефф Робинов (Warner Bros.) и режиссер Адам Шенкман на премьере фильма «Рок на века» в Лос-Анджелесе.

Мелани Гриффит, Дженнифер Энистон и Мэрил Стрип на торжественном ужине по случаю вручения премии AFI Life Achievement Award.

Малин Акерман на вечеринке, посвященной лос-анджелесской премьере фильма «Рок на века».

Ширли МакЛейн, лауреат AFI Life Achievement Award, и Джулия Робертс на вручении премии.

Хью Джекман и ДеборраЛи Фернесс на вручении 66-й ежегодной премии Tony Award.

Тэйлор Лотнер, Роберт Паттинсон и Кристен Стюарт на пресс-конференции последней части «Сумерек».

Джеки Чан представил долгожданный триквел «Доспехов Бога».

Мэрил Стрип и Виола Дэвис на церемонии награждения Women In Film Crystal + Lucy Awards.

ФОТО: AP/EAST NEWS (4); GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM (6)

Дон Чидл представлял на фестивале фильм «Железный человек 3».

ФОТО: ИЛЬЯ КУВШИНОВ (8); GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM (2)

Иен МакКеллен приехал на КомикКон в составе команды «Хоббита».

К А Д Р Ы

Питер Джексон — режиссер «Хоббита».

Пенелопа Крус на премьере фильма «Римские приключения» в Лос-Анджелесе.

Роберт Даунимл. в перчатке Железного человека.

1 2 2

Эми Паскаль (Sony) и Стивен Спилберг на вручении 40-й ежегодной премии AFI Life Achievement Award.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Дайан Крюгер на премьере фильма «Прощай, моя королева!» в Нью-Йорке.

1 2 3

Хлоя Грейс Морец, обладательница премии «Лицо будущего», на вручении Women In Film Crystal + Lucy Awards.

Ц Е Н Н Ы Е

К А Д Р Ы

Ц Е Н Н Ы Е

«КОМИК-КОН» 2012

ЛЮДИ В ГОЛЛИВУДЕ

Мэтт Дэймон отвечал на вопросы журналистов об «Элизиуме».

Джейми Фокс и Кристоф Вальц — исполнители главных ролей в «Джанго освобожденном» Квентина Тарантино.

Мила Кунис и Мишель Уильямс на прессконференции фильма «Оз: Великий и ужасный».

Мартин Фриман — Бильбо Беггинс из «Хоббита» Питера Джексона.

Продюсер Дженнифер Джибгот, актер Том Круз, Сью Кролл (Warner Bros.), Барри Мейер (Warner Bros.), Джефф Робинов (Warner Bros.) и режиссер Адам Шенкман на премьере фильма «Рок на века» в Лос-Анджелесе.

Мелани Гриффит, Дженнифер Энистон и Мэрил Стрип на торжественном ужине по случаю вручения премии AFI Life Achievement Award.

Малин Акерман на вечеринке, посвященной лос-анджелесской премьере фильма «Рок на века».

Ширли МакЛейн, лауреат AFI Life Achievement Award, и Джулия Робертс на вручении премии.

Хью Джекман и ДеборраЛи Фернесс на вручении 66-й ежегодной премии Tony Award.

Тэйлор Лотнер, Роберт Паттинсон и Кристен Стюарт на пресс-конференции последней части «Сумерек».

Джеки Чан представил долгожданный триквел «Доспехов Бога».

Мэрил Стрип и Виола Дэвис на церемонии награждения Women In Film Crystal + Lucy Awards.

ФОТО: AP/EAST NEWS (4); GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM (6)

Дон Чидл представлял на фестивале фильм «Железный человек 3».

ФОТО: ИЛЬЯ КУВШИНОВ (8); GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM (2)

Иен МакКеллен приехал на КомикКон в составе команды «Хоббита».

К А Д Р Ы

Питер Джексон — режиссер «Хоббита».

Пенелопа Крус на премьере фильма «Римские приключения» в Лос-Анджелесе.

Роберт Даунимл. в перчатке Железного человека.

1 2 2

Эми Паскаль (Sony) и Стивен Спилберг на вручении 40-й ежегодной премии AFI Life Achievement Award.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

Дайан Крюгер на премьере фильма «Прощай, моя королева!» в Нью-Йорке.

1 2 3

Хлоя Грейс Морец, обладательница премии «Лицо будущего», на вручении Women In Film Crystal + Lucy Awards.

ПОДПИШИТЕСЬ НА РОССИЙСКОЕ ИЗДАНИЕ

1

Заполните квитанцию или используйте ее как образец для заполнения бланка почтового перевода.

2

Перечислите деньги на указанный расчетный счет через любое отделение Сбербанка.

3

6

НОМЕРОВ 594 РУБЛЯ

12

НОМЕРОВ 990 РУБЛЕЙ

Отправьте копию квитанции об оплате по e-mail: info@thr.ru или по адресу: 123290, Москва, Шелепихинская наб., д. 8а.

Первые 10 читателей, оформившие подписку на российское издание The Hollywood Reporter в августе, получат в подарок blu-ray фильма «Три метра над уровнем неба: Я тебя хочу» от компании «Кармен Видео» (группа компаний «Кармен»).

Подписная цена указана без учета комиссии банка за перевод денег. Деньги за принятую подписку не возвращаются. Оплату можно также осуществить:

• в офисе редакции; • с помощью пластиковых карт VISA и MasterCard; платежные • через системы: QIWI Кошелек, Яндекс.Деньги, WebMoney, Деньги@Mail.ru

Оформить подписку можно с любого номера журнала, в том числе выпущенного ранее.

ООО «Голливуд Репортер рус»

ИЗВЕЩЕНИЕ

КПП

БИК

Подробную информацию вы можете найти в разделе «Подписка» на сайте

ИНН

7703752984

044525593

ОКПО

р/сч.

40702810702740000029

к/сч.

30101810200000000593

30275220

Компания

Для подписчиков бесплатная курьерская доставка по Москве. Условия доставки в другие города России и зарубежья уточняйте по телефонам службы подписки.

770301001

в ОАО «АЛЬФА-БАНК» г. Москва

Ф.И.О. получателя

Индекс

Адрес:

Телефон

Назначение платежа:

Подписка на

Кассир

Дата:

номеров журнала The Hollywood Reporter Сумма:

Плательщик

ООО «Голливуд Репортер рус»

ИЗВЕЩЕНИЕ

КПП

770301001

ИНН

7703752984

в ОАО «АЛЬФА-БАНК» г. Москва БИК

THR.RU

044525593

ОКПО

р/сч.

40702810702740000029

к/сч.

30101810200000000593

30275220

Компания Ф.И.О. получателя

или обратившись к нашим сотрудникам:

Индекс

+7 (499) 256-97-57 +7 (926) 896-66-20

Адрес:

Телефон

Назначение платежа:

Подписка на

Кассир

Дата:

info@thr.ru

1 2 4

номеров журнала The Hollywood Reporter Сумма:

Плательщик

Д А Т Ы

ЗАГАДКА МЭРИЛИН МИШЕЛЬ УИЛЬЯМС

ФРЭНК СИНАТРА

У меня был ее постер,

Мэрилин была подобна

где она на лугу в Роксбери.

падающей звезде — стоило

Мэрилин босиком в белом

ее увидеть, и оторвать взгляд

платье, ее руки раскинуты,

было уже невозможно.

и она смеется. Было что-то

Я знал, что она сгорит,

особенное в этом образе —

не знал лишь, как и когда это

так мило, жизнерадостно

случится.

и легко. Я всегда видела в ней женщину-ребенка, а не икону.

СКАРЛЕТТ ЙОХАНССОН Это приятно, когда тебя

АРТУР МИЛЛЕР

сравнивают с такой

У Мэрилин было странное,

очаровательной и хрупкой

непреодолимое желание кому-

женщиной, как Мэрилин.

то принадлежать. Ей казалось,

Она была невероятно красива,

что если рядом с ней нет

и у нее было все. Однако ее

мужчины, она никому

роль — это не для меня.

не нужна.

МАРЛОН БРАНДО

МАДОННА

Она была исключительной

Я бы очень хотела

женщиной. Многие люди,

быть настолько же

включая меня, совершили

запоминающейся фигурой в истории индустрии развлечений, какой была

непростительную ошибку — Тайная и явная жизнь актрисы не дает покоя сценаристам и режиссерам Голливуда. Последний фильм о блондинке, «7 дней и ночей с Мэрилин», вышел в 2011 году.

мы не понимали ее и не давали ей то, чего она

Мэрилин, и возбуждать

заслуживала. А Мэрилин

в людях столь же сильные

очень хотела быть понятой

чувства.

и оцененной.

1 2 6

ТЕКСТ: ЕЛЕНА ГОЛУШКО, ЖАНЕЛЬ АБИШЕВА ФОТО: EVE ARNOLD/MAGNUM/AGENCY.PHOTOGRAPHER.RU (1); GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM (5)

5 августа исполняется ровно 50 лет со дня смерти величайшей голливудской звезды — Мэрилин Монро. Что случилось в доме № 12305 по 4-й Хелена-драйв, Лос‑Анджелес, — было ли это самоубийство, трагическая случайность или насильственная смерть, — выяснить так и не удалось. Но и полвека спустя личность актрисы будоражит умы больше, чем ее загадочный уход.

THR собрал воспоминания ее любимых мужчин и высказывания о ней главных блондинок Голливуда.

Д А Т Ы

АВГУСТ 2012 2

ФОТО: REX/FOTODOM (2); ИТАР-ТАСС (1); GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM (2); EAST NEWS (2)

80-летний юбилей празднует Питер O’Тул. За роль британского разведчика в «Лоуренсе Аравийском» актер едва не получил «Оскар». Всего у британца восемь номинаций на престижную кинонаграду, в том числе за роль короля Генриха II в картине «Лев зимой». Статуэтку за лучшую мужскую роль актер так и не получил, зато в 2003 году Американская киноакадемия вручила ему почетный «Оскар» за вклад в развитие кино.

2

120 лет со дня рождения одного из основателей кинокомпании Warner Brothers Pictures Джека Л. Уорнера. Когда его старшие братья впервые поставили на заднем дворе дома тент для платного кинопоказа, Джеку было всего 14 лет. А спустя 21 год он убедил Гарри, Альберта и Сэма вложить четыре млн долларов в первый звуковой фильм «Певец джаза». Успех картины сделал из братьев богачей, а их студию — крупнейшей в Голливуде.

T h e

H o l l y w o o d

R e p o r t e r

R u s s i a

8

22

29

15

23

30

75 лет Дастину Хоффману. В 30 лет он дебютировал в кино, сыграв в драме «Выпускник». Начинающего актера заметили, и череда удачных работ привела его к первому «Оскару» за лучшую мужскую роль в «Крамере против Крамера». Благодаря персонажу Дороти в комедии «Тутси» актер очень полюбился и советскому зрителю. А роль аутиста Рэймонда в «Человеке дождя» принесла Дастину вторую награду Американской киноакадемии.

40-летие у Бена Аффлека. Свою актерскую карьеру он начал в семь лет. В то же время он познакомился с Мэттом Дэймоном, с которым впоследствии получил «Оскар» за сценарий к фильму «Умница Уилл Хантинг». После стремительного взлета Аффлек сыграл в таких кассовых голливудских проектах, как «Армагеддон», «Перл Харбор», «Догма». Сейчас артист сам снимает фильмы и воспитывает троих детей с актрисой Дженнифер Гарнер.

85-летний юбилей празднует Ирина Скобцева. Роль Дездемоны в фильме Сергея Юткевича «Отелло» стала ее первой работой в кино. Актерский дебют оценили высоко: Скобцева была удостоена на Каннском кинофестивале звания «Мисс шарм». Три года спустя обворожительная актриса вышла замуж за Сергея Бондарчука. Дети этой блистательной пары — Елена и Федор Бондарчук — также стали звездами отечественного кино.

Мы вспоминаем Джина Келли, который родился в этот день 100 лет назад. С раннего возраста Джин увлекался танцами, что очень пригодилось ему в карьере. Первый успех пришел к Келли после роли в бродвейском мюзикле Pal Joey. Позже актер переехал в Голливуд. А десять лет спустя Джин снялся в фильме «Поющие под дождем». Этот мюзикл стал одним из лучших фильмов эпохи 1950-х и самой яркой картиной в списке актера.

1 2 7

В этот день 30 лет назад не стало Ингрид Бергман. По грустной иронии судьбы скончалась актриса в день своего рождения: в 1982-м ей должно было исполниться 67 лет. Трехкратная обладательница премии «Оскар» была самой востребованной актрисой в Голливуде 40-х годов. Бергман трижды была замужем. Дочь от брака с режиссером Роберто Росселлини — Изабелла Росселлини — также стала известной актрисой.

40 лет Кэмерон Диаз. Карьера будущего ангела Чарли началась с подиума. А проснулась знаменитой, когда на экраны вышла комедия «Маска», где партнером девушки стал Джим Керри. За работы в фильмах «Кое-что о Мэри», «Быть Джоном Малковичем», «Ванильное небо» и «Банды Нью-Йорка» Диаз номинировалась на «Золотой глобус». А в 2009 году у актрисы появилась собственная звезда на «Аллее славы».

К О Л Л Е К Ц И Я

GETTY IMAGES/FOTOBANK.COM

Дата съемки 1 января 1987 года

В 1960-х, когда Рурк был обычным подростком из неблагополучной семьи, автор этой фотографии Терри О’Нил уже снимал Одри Хепберн и группу The Beatles.

АНГЕЛ И ДЕМОН В вышедшем в 1987 году триллере «Сердце Ангела» Микки Рурк сыграл одну из лучших своих ролей. Но упрекнуть актера в ангельском поведении уже в те годы никто не смел. Он часто терял над собой контроль, путая съемочную площадку с боксерским

рингом, тратил все деньги на мотоциклы, наркотики и алкоголь: водка и кокаин помогали выходить из депрессий, мучивших его с детства. Во время одного из судебных процессов Рурк, обвиненный в нападении, невозмутимо заявил: «Это не я. Это — демоны».

1 2 8