RDS 6.0: La alimentación para una artesanía… al punto

Comisarios: Manuel Martínez Torán Alfonso Soriano Ballester

Editor: Eduardo Cámara Pineda

Colaboradores:

Lucía Ibáñez Llopis Lorenzo Perez Sanchez Diego Lorente Benítez Pablo Cabello Andreu Lorena Moreno Escudero

© de les imatges: els dissenyadors © dels textos: els dissenaydors ISBN: Depòsit legal: Tots els drets reservats.

Cap part d’este catàleg pot ser reproduïda de totes maneres o per cap motiu sense expressa autorització.

Tots els dissenys procedents de l’assignatura Taller de Models i Prototips del Grau en Enginyeria en Disseny Industrial i Desenvolupament de productes de l’Escola Tècnica Superior d’Enginyeria del Disseny de la Universitat Politècnica de València, 2017.

Index

Ă?ndice

Pròleg

Prólogo

Pocas exposiciones son capaces de mostrar de manera tan evidente los magníficos resultados que se pueden lograr a través de la cooperación entre distintos profesionales. En esta nueva edición del proyecto RDS, que desarrollamos en colaboración con la Universitat Politècnica de València, podemos contemplar las creaciones de artesanos y futuros diseñadores en las que cada uno realiza aportaciones colaborativas que complementan y enriquecen la aportación del otro.

Poques exposicions són capaces de mostrar amb tanta claredat els magnífics resultats que es poden aconseguir a través de la cooperació entre diferents professionals. En aquesta nova edició del projecte RDS, que desenvolupem en col·laboració amb la Universitat Politècnica de València, podem contemplar les creacions d’artesans i futurs dissenyadors en què cada part realitza aportacions col·laboratives que complementen i enriqueixen l’aportació de l’altra part.

Esta muestra también pretende evidenciar la relevancia del diseño en el proceso productivo, entendiendo además que, cuando hablamos de procesos de diseño que conllevan procedimientos o técnicas que no tienen mucho que ver con las producciones en masa, este concepto de diseño muta a un área que es mucho más rica e interesante y que, en la actualidad, es una de las vertientes que está siendo punta de lanza para la conexión del pasado con el presente y con las nuevas maneras de concebir la actividad creativa, que algunos denominan “neoartesanía”.

Aquesta mostra també pretén evidenciar la rellevància del disseny en el procés productiu, i a més s’entén que, quan parlem de processos de disseny que comporten procediments o tècniques que no tenen molt a veure amb les produccions en massa, aquest concepte de disseny muta a una àrea que és molt més rica i interessant i que, en l’actualitat, és un dels vessants convertit en punta de llança per a la connexió del passat amb el present i amb les noves maneres de concebre l’activitat creativa, que alguns anomenen “neoartesania”.

Hasta hace relativamente pocos años, parecía que la artesanía estaba llamada a desaparecer para ser sustituida por la producción industrial.

Sin embargo, hoy ocurre exactamente lo contrario y parece que todo lo hecho a mano juega un destacado papel en la economia de los países.

Actualmente la artesanía ha protagonizado una gran evolución en cuanto al uso de materiales, herramientas y procesos de trabajo, así como en las formas del producto y el grado de personalización de las obras, insertándose, como cualquier otra actividad productiva, en el mercado y en la economia postindutrial.

Fins fa relativament pocs anys, semblava que l’artesania estava destinada a desaparéixer per a ser substituïda per la producció industrial.

Hui, però, passa exactament el contrari i sembla que tot allò fet a mà juga un paper destacat en l’economia dels països. Actualment, l’artesania ha protagonitzat una gran evolució quant a l’ús de materials, eines i processos de treball, així com en les formes del producte i el grau de personalització de les obres, i s’insereix, com qualsevol altra activitat productiva, en el mercat i en l’economia postindustrial.

Para terminar quiero destacar que esta exposición pivota alrededor de sectores con tanta importancia en nuestro territorio como la gastronomía y la producción agroalimentaria artesanal, poniendo a disposición de estos sectores la creatividad y buen hacer de futuros diseñadores y artesanos. Con ello y con la inestimable colaboración de PROAVA y sus empresas asociadas, que nos han ayudado a detectar las necesidades de este sector, pretendemos avanzar en lo que algunos entendemos como una opción de compra artesanal y sostenible, tanto desde el punto de vista social como mediambiental, que favorece la producción bajo pedido, la colaboración y los productos de proximidad.

Per a acabar, vull destacar que aquesta exposició pivota al voltant de sectors amb tanta importància en el nostre territori com la gastronomia i la producció agroalimentària artesanal, i posa a disposició d’aquests sectors la creativitat i la bona feina de futurs dissenyadors i artesans. Amb això i amb la inestimable col·laboració de PROAVA i les empreses associades a aquesta entitat, que ens han ajudat a detectar les necessitats d’aquest sector, pretenem avançar en el que alguns entenem com una opció de compra artesanal i sostenible, tant des del punt de vista social com del medi ambient, que afavoreix la producció per encàrrec, la col·laboració i els productes de proximitat.

RAFA CLIMENT GONZÁLEZ CONSELLER D’ECONOMIA SOSTENIBLE, SECTORS PRODUCTIUS, COMERÇ I TREBALL I PRESIDENT DEL CENTRE D’ARTESANIA DE LA COMUNITAT VALENCIANA.

Me alegra saber que podemos presenciar una nueva exposición que pretende potenciar el talento de jóvenes estudiantes de diseño de la Universitat Politècnica de València, en el marco del acuerdo que tenemos con el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana.

M’alegra saber que podem presenciar una nova exposició que pretén potenciar el talent de joves estudiants de disseny de la Universitat Politècnica de València, en el marc de l’acord que tenim amb el Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana.

Seis exposiciones en cinco años que muestran como la enseñanza pone en práctica métodos como el aprendizaje por proyectos, y consigue resultados que casi no tienen que envidiar al trabajo profesional, y que pone en valor otra constante, que es la de mostrar y acercar a la sociedad los resultados de nuestro alumnado y viceversa, acercar la realidad económica a nuestros futuros egresados.

Sis exposicions en cinc anys que mostren com l’ensenyament posa en pràctica mètodes com l’aprenentatge per projectes, i aconsegueix resultats que quasi no tenen res a envejar al treball professional, i que posa en valor una altra constant, que és la de mostrar i acostar a la societat els resultats del nostre alumnat i viceversa, acostar la realitat econòmica als nostres futurs graduats.

Un trabajo realizado en el aula que, en esencia, representa un modelo que trasforma la riqueza social en economía real. Libera el conocimiento y genera redes abiertas entre personas, en este caso grandes representantes de los oficios valencianos. El gran reto de la innovación esta en encontrar maneras más sencillas como ésta de sumar ideas y soluciones a una inteligencia colectiva que permita una economía glocal. Una nueva realidad donde el conocimiento es global y el trabajo, local.

Un treball realitzat a l’aula que, en essència, representa un model que transforma la riquesa social en economia real. Allibera el coneixement i genera xarxes obertes entre persones, en aquest cas, grans representants dels oficis valencians. El gran repte de la innovació consisteix a trobar maneres més senzilles, com aquesta, de sumar idees i solucions a una intel·ligència col·lectiva que permeta una economia glocal. Una nova realitat on el coneixement és global i el treball, local.

Los objetos y alimentos diseñados en esta muestra son un buen ejemplo del potencial de estos jóvenes de la Universitat y creo que es una muy buena apuesta que podamos facilitar que sean ellos: artistas, creativos, makers, ingenieros, arquitectos… en este caso futuros diseñadores, que proyecten y construyan lo que necesitamos.

Els objectes i els aliments dissenyats en aquesta mostra són un bon exemple del potencial d’aquesta joventut de la Universitat i crec que és una molt bona aposta que puguem facilitar que siguen ells: artistes, creatius, makers o fabricants, enginyers, arquitectes... en aquest cas futurs dissenyadors que projecten i construïsquen el que necessitem.

FRANCISCO MORA MAS RECTOR DE LA UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA

L’alimentació per a una artesania… al punt L’exposició RDS es torna a presentar en la sisena edició, i ja l’any passat vam tornar a tindre uns quants èxits que s’uneixen a la història de l’esdeveniment . En aquesta edició portem al Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana una experiència important, relacionada amb la forma d’alimentar-nos, sobre la taula, la gastronomia i la tradició que a València va més enllà dels tòpics gastronòmics. Treballant amb artesans productors d’objectes i artesans productors d’aliments, hem descobert necessitats i costums que han convertit aquesta experiència en productes en els quals hem treballat dins i fora de l’acadèmia.

Presentació

Presentación

En els anys 80, Gilles Lipovetsky deia que “la tendència mundial es troba en una ruta diferent: l’obsolescència i el present aclaparador sense una visió del futur” . Des d’un punt de vista cultural, els efectes d’aquesta forma de produir i l’actitud de promoure el consum, van arribar a generar un malbaratament enorme i ens han causat una gran contaminació en molts sentits.

En l’actualitat, la transformació o desaparició d’aquests models de producció ens fa buscar en els formats de l’economia circular o l’economia social, així com en la biomimètica o l’enginyeria ecològica, de quina manera l’artesania contemporània respon amb eficàcia a les necessitats de les persones. A més, el model artesà mateix resulta, com a negoci, més sostenible i robust del que pensàvem, i per tot això desenvolupar tota aquesta col·lecció codissenyada per artesans i joves des de les aules, respon a un sentir i un saber fer vital i contemporani.

Parlem de codisseny, de la importància que hi haja diversos participants en la creació del producte, de l’objecte (tant el mateix equip de disseny o treball, amb professionals externs i interns d’una empresa, com fins i tot amb usuaris o clients). Tots ells poden formar part del procés de disseny, així com ser experts per l’experiència. Per tal que assumisquen aquest paper, han de rebre les eines adequades per a expressar-se .

Com a dissenyadors hem de buscar mètodes perquè les persones es puguen comprometre, treballar eficaçment amb els altres, així com tindre instruments per a comunicar-se, per a obtindre, compartir i visualitzar les seues pròpies idees. Les activitats de codisseny poden tindre nivells de participació diferents, segons la situació i el context en què tots els agents estan involucrats, i en moments específics en què poden formar part del procés juntament amb els dissenyadors. En aquest sentit, el procés de disseny dut a terme, a l’aula i al taller, en general, ha sigut el següent: 1. Ens interessa que des d’un principi puguem dissenyar coneixent i investigant el nostre possible consumidor, el client. En aquest cas vam haver de centrar-nos en la idea del turista, fonamentalment en un turisme de visita ràpida, d’impuls, que intenta rebre en poc de temps una dosi ràpida d’informació sobre tradició (al voltant dels aliments, els sabors, la cuina) i innovació, record local (ciutat, història, cultura) i alhora, plena d’experiència i sense necessitat de recórrer al tòpic.

2. Després d’aquesta investigació, el dissenyador ha recollit informació suficient per a donar més forma al perfil del producte que pretén desenvolupar. Aquest brífing ha

de parlar de la tipologia, de necessitats detectades, de possibles usos, del públic objectiu, de quin és el tipus de consum, del preu o els costos a què arribar, però sobretot de les variables que poden fer que aquest producte siga diferent, comprensible i contextualitzat culturalment. Aspectes que realment poden fer-lo plenament competitiu i que no es convertisca en un objecte més, correcte només en la producció, o en un simple joc estilístic.

3. Amb totes aquestes dades el dissenyador arribarà amb les coses clares, amb una aportació creativa que dóna resposta a la proposta que se li planteja i que ell ha ajudat a construir. Per a fer-ho, el dibuix es converteix en la primera i necessària eina d’anàlisi, però també cal contrastar amb més equip les diferents alternatives que es proposen i així poder valorar millor, a través de la cocreació i les opinions, quina pot ser la millor solució. Per arribar a això, la pràctica creativa permet, entre altres coses, substituir, combinar, adaptar, modificar, etc. aquells aspectes que permeten aconseguir aquestes variables diferencials . Al final, hem d’explicar una història, narrar què ens diu el producte que permetrà ser escoltat per part del consumidor, de l’usuari .

4. El disseny, però, ha de ser construït des del principi, des de la determinació dimensional, l’ergonomia, etc. fins a les possibilitats productives i les de comunicació amb diversos interlocutors, sobretot en l’equip (l’aula com a laboratori) i el productor, en aquest cas l’artesà. Descobreixen amb diferents elements tridimensionals que es pot, d’una manera més clara, transmetre les idees i reflexionar per comprensió de totes les parts. Per a això, aquests models inicials no són definitius, són primeres referències ràpides, de fàcil execució i experimentació, amb materials accessibles. Tot i així, el més important és la capacitat que aconsegueixen a l’hora de prendre de decisions i trobar la solució més adequada.

5. Amb el prototip que realitza l’artesà, que representa la solució més desitjada i pròxima a les especificacions donades, es pot contrastar amb l’equip, els clients, els proveïdors i els usuaris, amb la finalitat de tindre la retroalimentació suficient per a seguir avant amb més eficàcia i capacitat de decisió. En aquest camí la connexió amb el taller és tota una experiència que ajuda l’alumnat a enfrontar-se amb el seu projecte, obtindre resposta a les seues necessitats de producció, i alhora recollir una informació inestimable. En paraules acadèmiques, un veritable treball de camp i d’aprenentatge per projecte, que forma part també de la seua formació, molt més activa i estimulant.

D’aquesta connexió sorgeix el disseny, com de l’ànima que existeix en tota persona, que deia Steve Jobs. Objectes d’aquesta sisena mostra, on trobem diferents oficis (ceràmica, fusta, vidre, metall, tèxtil, marroquineria, fibres naturals,... i l’alimentació), que mostren de nou que el futur es pot escriure amb les mans artesanes, amb el suport del despertar del nostre alumnat. Gràcies a la participació en els obradors, són cada vegada més els que volen contribuir a aquestes beneficioses trobades entre disseny i artesania.

Per a acabar, hem de donar gràcies, una vegada més, al Centre d’Artesania de la Comunitat Valenciana, que ha apostat des de fa cinc anys per la promoció d’aquesta relació, que va partir del conveni de col·laboració amb la nostra universitat. Prova d’aquesta col·laboració són aquests èxits i la projecció obtinguda.

També hem de donar les gràcies als que patrocinen aquesta exposició i col·laboren per donar-li forma, com PROAVA i les empreses associades a aquesta entitat, i als nostres alumnes de la Universitat Politècnica de València, de l’assignatura Taller de Models i Prototips, que veuen en molts casos el seu producte present en una exposició, la seua primera mostra de disseny. Tots contribuïm des d’aquesta perspectiva a entendre el disseny com a font d’innovació i, per tant, aquest format es consolida com a fórmula de col·laboració entre diferents agents. Esperem poder tornar-nos a veure en una pròxima edició.

1 Segon premi i nou projectes que van resultar seleccionats en la III edició del concurs internacional Scenari di Innovazione (2012), celebrat a la Toscana (Itàlia); selecció en la XI Biennal Internacional de Ceràmica de Manises (2013); dos premis Ciutat de València en convocatòria premis València Crea (2013 i 2015). Finalment, cal destacar els seleccionats de la primera convocatòria dels Premis Artesania Comunitat Valenciana (2014), de la qual es va obtindre el primer premi en la categoria de disseny, i el primer premi en l’edició de l’any anterior (el tercer, 2016) en la categoria de Coopetitivitat. Actualment es comercialitzen diferents projectes i alguna altra peça l’autoprodueixen exalumnes nostres.

2 LIPOVETSKY, G (1987). L’Empire de l’éphémère. La mode et son destin dans les sociétés modernes. Edicions Gallimard. París, França. p. 240.

3 KRISTENSSON, P; GUSYAFSSON, A; ARCHER, T (2004). Harnessing the Creative Potential among Users. The Journal of Product Innovation Management, núm. 21.

4 MORENO, D; HERNÁNDEZ, A; YANG, M (2014). “Creativity in transactional design problems: non-intuitive findings of an expert study using scamper”, en International Design Conference - DESIGN 2014. Dubrovnik - Croatia, May 19 - 22. 10 p.

5 PARRISH, P (2006). “Design as Storytelling”. TechTrends Volume 50, núm. 4. p.78

MANUEL MARTÍNEZ TORÁN ALFONSO SORIANO BALLESTER PROFESORES DE LA UNIVERSITAT POLITÈCNICA DE VALÈNCIA DEPARTAMENTO DE DIBUJO | ETSI DISEÑO

Productes

Productos

^ ^ SO-CO-LA Diseñadora: Patricia Adam Artesano: Juan Carlos Iñesta

Cerámica y madera/ ceràmica i fusta Rediseño del antiguo concepto de la jícara que se utilizaba para servir té, café y chocolate. Esta chocolatera creada con mica, material resistente a altas temperaturas que hace posible que el chocolate se mantenga en el punto exacto, nos hace saborear el momento de su degustación y de su aroma, el placer de la compañía y el confort.

Redisseny del concepte antic de la quíquera que s’utilitzava per a servir te, café i xocolate. Aquesta xocolatera creada amb mica, material resistent a altes temperatures que fa possible que el xocolate es mantinga en el punt exacte, ens fa assaborir el moment de la degustació i del seu aroma, el plaer de la companyia i el confort.

Pascual Boscá

Artesana: Eugenia

Diseñadora: Ana

Mesurement

Cerámica/ ceràmica Mesurement es un medidor para hacer Agua de València, un cóctel típico de la Comunidad Valenciana que contiene zumo de naranja natural, producto característico de tierras valencianas, junto con vodka, ginebra, cava y azúcar. Con las distintas partes de este medidor se consigue echar la cantidad justa de cada uno de los ingredientes.

Mesurement és un mesurador per a fer aigua de València, un còctel típic de la Comunitat Valenciana que conté suc de taronja natural, producte característic de terres valencianes, juntament amb vodka, ginebra, cava i sucre. Amb les diferents parts d’aquest mesurador s’aconsegueix usar la quantitat justa de cada un dels ingredients.

Torrona’t Diseñador: José Munsuri Artesanos: Turrones y peladillas

Navarro

Alimentación/ alimentació Torrona´t es una combinación entre el turrón y los socarrats, ambos representativos de la artesanía de la Comunidad Valenciana. Se puede representar cualquier escena típica de los socarrats ya que, igual que en la elaboración tradicional de este producto, se utilizan plantillas para poder pintarlo.

Torrona’t és una combinació entre el torró i els socarrats, tots dos representatius de l’artesania de la Comunitat Valenciana. Es pot representar qualsevol escena típica dels socarrats ja que, igual que en l’elaboració tradicional d’aquest producte, s’utilitzen plantilles per a poder pintar-lo.

Artesanos: Sara

DiseĂąador: Josep Pedro Sorribes y Ana MÂş Soler

Espart

Vidrio y esparto/ vidre i espart Espart es un nuevo concepto de botella que pretende unir los nuevos usos de las botellas con la tradición. Diseñado para volver a dar protagonismo a dos oficios y materiales que lo merecen como el vidrio y el esparto. Éste último se empleaba para la protección contra golpes, mejorar el transporte y proteger el contenido de la luz solar.

Espart és un nou concepte de botella que pretén unir els nous usos de les botelles amb la tradició. Dissenyat per a tornar a donar protagonisme a dos oficis i materials que ho mereixen com el vidre i l’espart. Aquest últim s’emprava per a la protecció contra cops, per a millorar el transport i protegir el contingut de la llum solar.

Rosa Cerro

ChocoTangram

Artesano: Productos Andreu

DiseĂąadora:

Alimentación/ alimentació Del chocolate a la taza en forma de tubo de Torrent, muy conocido en sus alrededores, nace Choco Tangram. Un producto para acompañar cualquier merienda, haciéndolas más entretenidas, ya que se pueden descubrir mil formas distintas.

Del xocolate desfet en forma de tub de Torrent, molt conegut als seus voltants, naix Xoco Tangram. Un producte per acompanyar qualsevol berenar que els fa més entretinguts, ja que es poden descobrir mil formes diferents.

Nyàs

Diseñador: Felipe Carrasco Artesana: Sara Sorribes

Vidrio/ vidre Es un conjunto de tres frascos con los licores más característicos de la Comunidad Valenciana. Cada uno de ellos encierra la frescura e historia de cada provincia, un vasito de fondillón, un chupito de herbero y una tacita de cremaet. Realizados en vidrio borosilicato sin moldes a 1350 grados, garantizando su exclusividad y su resistencia.

És un conjunt de tres flascons amb els licors més característics de la Comunitat Valenciana. Cada un d’ells tanca la frescor i la història de cada província: un gotet de fondellol, un colpet d’herber i una tasseta de cremaet. Estan realitzats en vidre borosilicat sense motles a 1350 graus, garantint-ne l’exclusivitat i la resistència.

Citromar Diseñadora: Laura Andrés Artesana: Eugenia Boscá

Cerámica/ ceràmica Citromar es un plato inspirado en los cítricos de la huerta valenciana, concretamente el Citrus Grandis. Va más allá de su función principal, ya que es capaz de transmitirle al usuario las sensaciones que el chef intenta plasmar a través de la comida.

Citromar és un plat inspirat en els cítrics de l’horta valenciana, concretament el Citrus grandis. Va més enllà de la seua funció principal, ja que és capaç de transmetre a l’usuari les sensacions que el xef intenta plasmar a través del menjar.

Mediterranea ´ Diseñador: Lorenzo Perez Artesano: Juan Carlos Iñesta

Cerámica/ ceràmica Mediterránea es una fuente para el consumo de clóchinas al estilo valenciano, este consiste en cocinarlas al vapor y con caldo con diferentes especias. Se pretende reconceptualizar este tradicional plato; la tapa se usa para mantener el punto perfecto de degustación y una vez destapado sirve de recipiente para depositar las conchas vacías.

Mediterránea és una font per al consum de clòtxines a l’estil valencià. Aquest consisteix a cuinar-les al vapor i amb caldo amb diferents espècies. Es pretén reconceptualitzar aquest plat tradicional; la tapa es fa servir per mantindre el punt perfecte de degustació i, una vegada destapat, serveix de recipient per dipositar les closques buides.

Xata DiseĂąador: Pablo Cabello Artesana: Conxa Arjona

Cerámica/ ceràmica Basada en las antiguas lecheras surge esta botella uniendo dos de las artesanías más importantes de la comarca de Valencia: la horchata de Alboraya y la cerámica de Manises. Su color blanco puro evoca a la horchata y su cenefa azul recuerda la planta de la chufa. La combinación de ambos coincide con la estética mediterránea.

Basada en les antigues lleteres sorgeix aquesta botella que uneix dues de les artesanies més importants de la comarca de València: l’orxata d’Alboraia i la ceràmica de Manises. El seu color blanc pur evoca l’orxata i la sanefa blava recorda la planta de la xufa. La combinació dels dos coincideix amb l’estètica mediterrània.

DiseĂąador: Mario MartĂ­nez Artesano: Pablo Foronda

Cas_salla

Textil/ tèxtil Cas_salla es la unión entre dos clásicos de la cultura valenciana. Por un lado, la cazalla, bebiba alcohólica típica de nuestra gastronmía, y por otro, la tela de espolín, tradicional de la vestimenta. Tanto la tela como la bebida son personalizables, pudiendo tratarse de mistela, por ejemplo.

Cas_salla és la unió entre dos clàssics de la cultura valenciana.

D’una banda, la cassalla, beguda alcohòlica típica de la nostra gastronomia, i de l’altra, la tela d’espolí, tradicional de la vestimenta. Tant la tela com la beguda són personalitzables, per exemple, la beguda pot ser mistela.

TXAPA Diseñadora: Emma Artesano: Pío

Martínez Sánchez

Madera/ fusta TXAPA es un conjunto de palilos para pinchos y tapas diseñado para catas, bodas y eventos especiales, con la finalidad de darle un toque especial a la presentación de la tapa .El artesano cuida el detalle, cada uno de los palillos tiene su propia personalidad, ya que vienen ramas diferentes de olivo. En la variedad está el gusto.

TXAPA és un conjunt de broquetes de fusta per a elaborar tapes, dissenyat per a tasts, casaments i esdeveniments especials, amb la finalitat de donar un toc especial a la presentació de la tapa. L’artesà té cura del detall: cada una de les broquetes té la seua personalitat, ja que hi ha rames diferents d’olivera. En la varietat està el gust.

Saginet Diseñadora:

Laura Esplugues Roig Urbán

Artesano: Salvador

Madera/ fusta La coca de saguí es un producto típico de distintas zonas valencianas, como por ejemplo la Ribera Alta o la Costera, elaborada con manteca de cerdo, que se consume principalmente en Pascua. Saginet es perfecto para comer este dulce, ya que consta de un cuchillo para cortar la coca y un corta masa para partir el chocolate.

La coca de sagí és un producte típic de diferents zones valencianes, com ara la Ribera Alta o la Costera, elaborada amb mantega de porc, que es consumeix principalment a Pasqua. Saginet és perfecte per a menjar aquest dolç, ja que consta d’un ganivet per tallar la coca i un tallador de pastes per a partir el xocolate.

Arantio Diseñadora: Lucia Scanelli Artesano: Juan Carlos Iñesta

Cerámica/ ceràmica Cazuela pensada para hornear una ración de cualquier comida. En este caso se ha centrado en el bizcocho de naranja, postre típico valenciano. La tapa que conforma la pieza posee un mango que permite una salida dosificada de vapor para una óptima cocción.

Cassola pensada per coure al forn una ració de qualsevol menjar. En aquest cas s’ha centrat en el bescuit de taronja, postres típiques valencianes. La tapa que conforma la peça presenta un mànec que permet una eixida dosificada de vapor per a una cocció òptima.

Morall Diseñadora: Rocío Blasco-Ibáñez Artesano: Antonio Palanca

Cerámica/ ceràmica Morall es la transformación del concepto del mortero valenciano, su decoración le confiere esa esencia tradicional que nos sitúa en la tierra valenciana; teniendo a la vez una innovadora forma inspirada en una de las salsas más famosas de su gastronomía, el allioli, donde el ajo y el aceite de oliva juegan un papel crucial en su preparación.

Morall és la transformació del concepte del morter valencià. La decoració li confereix aquesta essència tradicional que ens situa a la terra valenciana. Té alhora una forma innovadora inspirada en una de les salses més famoses de la seua gastronomia, l’allioli, on l’all i l’oli d’oliva juguen un paper crucial en la preparació.

Curia Diseñadora: Ángela Silvestre Artesanos: Juan Carlos Iñesta

y Taller Andueza

Cerámica y madera/ ceràmica i fusta Curia es un producto inspirado en el cauce del río Turia a su paso por la ciudad de Valencia. La cuchara de madera sigue la forma del río y el soporte continúa con este mismo cauce, pintado en verde sobre la cerámica. Con ella se pretende retomar la tradición de comer la paella con cuchara de madera.

Curia és un producte inspirat en el llit del riu Túria al seu pas per la ciutat de València. La cullera de fusta segueix la forma del riu i el suport continua amb aquest mateix llit, pintat en verd sobre la ceràmica. Amb aquest disseny es pretén reprendre la tradició de menjar la paella amb cullera de fusta.

Porroli DiseĂąadora: Irene Serna Artesano: Xavier Claur

Cerámica/ ceràmica Esta aceitera inspirada en las formas del porrón de vino con su correspondiente simplificación y reducción, tiene un perfil curvo con movimiento. La salida del aceite tiene forma de gota facilitando así la caída del aceite, consiguiendo cuidar la estética hasta el final.

Aquest setrill inspirat en les formes del porró de vi amb la corresponent simplificació i reducció, té un perfil corb amb moviment.

L’eixida de l’oli té forma de gota, la qual cosa en facilita la caiguda i aconsegueix, així, cuidar l’estètica fins al final.

Olibol Diseñador: Ignacio Piera Artesana: Eugenia Boscá

Cerámica/ ceràmica Es un producto cerámico práctico, fácil de producir utilizando moldes. Posee una doble funcionalidad pues además de contener más cantidad de olivas que el típico plato del café, es un depósito para los huesos de estas. El color verde del plato recuerda el color de la oliva. És un producte ceràmic pràctic, fàcil de produir utilitzant motles. Posseeix una doble funcionalitat, ja que, a més de contindre més quantitat d’olives que el plat del café típic, és un dipòsit per als pinyols. El color verd del plat recorda el color de l’oliva.

Essencia ` DiseĂąadora: Miriam Burguera Artesano: Juan Carlos IĂąesta

Cerámica y madera/ ceràmica i fusta Essència, fabricado en Manises, es una cazuela de barro con las asas de madera que pretende hacer recordar al cliente la forma tradicional que tiene hacer el típico ‘’arroz al horno’’ propio de Valencia. Su forma une el diseño moderno con la tradición.

Essència, fabricat a Manises, és una cassola de fang amb les anses de fusta, que pretén fer recordar al client la manera tradicional que té fer l’arròs al forn típic de València. La seua forma uneix el disseny modern amb la tradició.

Chokka Diseñadora: Laura Sanz Artesano: José Royo

Cerámica y madera/ ceràmica i fusta Chokka es la fusión de lo tradicional con lo moderno unido a una transformación del mortero original de Manises que tantas recetas ha aportado a la gastronomía valenciana.

Se consigue así acercar el ayer al hoy y poder hacer lo de siempre de manera diferente.

Chokka és la fusió d’allò tradicional amb allò modern unit a una transformació del morter original de Manises que tantes receptes ha aportat a la gastronomia valenciana.

S’aconsegueix així acostar el passat al present i poder fer el de sempre de manera diferent.

Porroneta DiseĂąador: Ignasi Clemente Artesano: Xavier Claur

Cerámica/ ceràmica Esta original cuchara, elaborada artesanalmente en Alzira, relaciona la tradición de beber el vino con porrón y la de probar un caldo, como puede ser el de la famosa paella valenciana. Su forma curvada y estilizada recuerda a la de un porrón.

Aquesta original cullera, elaborada artesanalment a Alzira, relaciona la tradició de beure el vi amb porró i la de tastar un caldo, com pot ser el de la famosa paella valenciana. La seua forma corbada i estilitzada recorda la d’un porró.

Diseñador: Eduardo Cámara Artesano: Juan Carlos Iñesta

Cerámica/ ceràmica Producto genuino de la Vega Baja justificado mediante facetados y la abstracción de la alcachofa dan lugar a Arcäsil, creando una conexión entre naturaleza y geometría. La pieza dota de personalidad al guiso, gracias a su conjunto de dos cuencos el plato se mantiene caliente hasta su consumo.

Producte genuí del Baix Segura, justificat mitjançant facetatges i l’abstracció de la carxofa, que donen lloc a Arcäsil, i creen alhora una connexió entre natura i geometria. La peça dota de personalitat el guisat i gràcies al seu conjunt de dos bols el plat es manté calent fins que es consumeix.

Ametla DiseĂąador: Diego Lorente Artesana: Sara Sorribes

Vidrio/ vidre Ametla es una colección de platos de vidrio para presentaciones y eventos inspirada en la almendra y sus dulces, así como su importación árabe en el medievo. De forma y curvas suaves, recuerdan al fruto y a la fluidez y movimiento de lo oriental.

Ametla és una col·lecció de plats de vidre per a presentacions i esdeveniments inspirada en l’ametla i els seus dolços, així com en la seua importació àrab a l’edat mitjana. De forma i corbes suaus, recorda el fruit i la fluïdesa i el moviment d’allò oriental.

Chocarrat Diseñadora: Adriana Sánchez Artesano: Utopik Cacao

Taul.late Diseñadora: Virginia Caro Artesano: Utopik Cacao

Alimentación/ alimentació Chocarrat es un producto culturalmente atractivo mediante la combinación de dos elementos de la artesanía valenciana: el chocolate y el socarrat. Esta unión es posible gracias a la versatilidad que ofrece el chocolate con sus tonos amarronados, que son los presentes en ese tipo de cerámica.

Chocarrat és un producte culturalment atractiu mitjançant la combinació de dos elements de l’artesania valenciana: el xocolate i el socarrat. Aquesta unió és possible gràcies a la versatilitat que ofereix el xocolate amb els seus tons marronosos, que són els presents en aquest tipus de ceràmica.

Taul·late es una combinación entre la cerámica de Manises y el chocolate. En esta tableta se representan productos típicos de la Comunidad Valenciana como la chufa, la naranja, el higo chumbo, la almendra o la uva y en su interior se alberga el fruto que esté representado.

Taul·late és una combinació entre la ceràmica de Manises i el xocolate.

En aquesta pastilla es representen productes típics de la Comunitat Valenciana com la xufa, la taronja, la figa de pala, l’ametla o el raïm i el seu interior alberga el fruit que hi estiga representat.

Folder DiseĂąadora: Cristina Redondo Artesana: MarifĂŠ Navarro

Esparto/ espart Folder surge por la inspiración de la flexibilidad de los bajoplatos tradicionales hechos con fibras naturales. Está dotado de resistencia gracias al mimbre que conforma la base y versatilidad aportada por la rafia; además de una doble función, bajoplato y cesta.

Folder sorgeix per la inspiració de la flexibilitat dels plats de presentació tradicionals fets amb fibres naturals. Està dotat de resistència gràcies al vímet que conforma la base i versatilitat aportada per la ràfia; a més, té una doble funció: plat de presentació i cistella.

TANYINA Diseñador: Álvaro Góngora Artesana: Eugenia Boscá

Cerámica/ ceràmica Tanyina pretende conservar el barrio Cabanyal de Valencia, con uno de sus platos más típicos: La Titaina, representando en él las texturas de los azulejos del barrio ya que éste ha sido castigado durante años y gran parte de sus fachadas han sido destruidas.

Tanyina pretén conservar el barri del Cabanyal de València, amb un dels seus plats més típics: la titaina, representant-hi les textures de les rajoles del barri, ja que aquest ha estat castigat durant anys i gran part de les façanes han estat destruïdes.

Del forn DiseĂąador: Pablo Artesana: Silvia

Bolumar Curvetto

Textil/ tèxtil Del Forn esta pensado para ser usado cada mañana al ir a comprar el pan. Gracias a su tejido de kraft y la rejilla de algodón, se consigue que el pan conserve la humedad en la miga, sin que pase a la corteza. Ademàs, al abrir la cremallera, se usa de panera.

Del Forn està pensat per a ser usat cada matí en anar a comprar el pa. Gràcies al seu teixit de kraft i la reixeta de cotó, s’aconsegueix que el pa conserve la humitat en la molla, sense que passe a la corfa. A més a més, en obrir la cremallera, s’usa de panera.

Mida DiseĂąadora: Paula Artesano: Deferro

Miota

Metal/ metall MIDA es un medidor que utiliza la altura de los mercados de la ciudad de Valencia con el objetivo de saber las cantidades necesarias de cada ingrediente para hacer coca de llanda, un dulce típico de la Comunidad Valenciana.

MIDA és un mesurador que utilitza l’altura dels mercats de la ciutat de València amb l’objectiu de saber les quantitats necessàries de cada ingredient per a fer coca de llanda, un dolç típic de la Comunitat Valenciana.

DiseĂąador: Ismael Soriano Artesana: Eugenia BoscĂĄ

Essencia `

Cerámica/ ceràmica Especiero modular dirigido a la unificación de las tres especias más utilizadas en el plato estrella de los valencianos, la paella. Los tres contenedores de cerámica esmaltada contienen azafrán, sal y romero, y quedan cerrados por las dos tapas de madera.

Especier modular dirigit a la unificació de les tres espècies més utilitzades en el plat estrella dels valencians, la paella.

Els tres contenidors de ceràmica esmaltada contenen safrà, sal i romer, i queden tancats per les dues tapes de fusta.

Aduo DiseĂąadora: Lorena Moreno Artesana: Sara Sorribes

Vidrio/ vidre Aduo es un diseño original que ayuda a cocineros inexpertos o extranjeros que quieren aprender la tradicional receta de la paella. Para ello combina en una sola pieza la cantidad de arroz y agua para un comensal. De esta forma se consigue disfrutar de la paella de forma fácil y práctica.

Aduo és un disseny original que ajuda cuiners inexperts o estrangers que volen aprendre la recepta tradicional de la paella. Per a fer-ho combina en una única peça la quantitat d’arròs i d’aigua per a un comensal. Així s’aconsegueix gaudir de la paella de manera fàcil i pràctica.

Xoco-Glop Diseñador: Jose María López Artesano: Productos Andreu

Alimentación/ alimentació Xoco-Glop es un vaso de chocolate para degustar licores típicos de Valencia, confeccionado para momentos especiales después de una comida o en una reunión acompañada de un café con amigos. Combinando la artesanía y la impresión 3D, nace una dulce síntesis de sentimientos.

Xoco-Glop és un got de xocolate per a tastar licors típics de València, confeccionat per a moments especials, després d’un dinar o en una reunió acompanyada d’un café amb amics. Combinant l’artesania i la impressió 3D, naix una dolça síntesi de sentiments.

Xata DiseĂąadora: Candela Bernat Artesano: JosĂŠ Royo

Cerámica/ ceràmica Este recipiente está profundamente ligado a la tradición cerámica de Manises y a la horchata. Surge de la fusión del concepto ya existente para transportarla , y la manera de fabricarlo artesanalmente. De esta forma nace un diseño contemporáneo, pero de medios artesanales, con aire a Valencia y un gran valor decorativo.

Aquest recipient està lligat profundament a la tradició ceràmica de Manises i a l’orxata. Sorgeix de la fusió del concepte per a transportar-la, que ja existia, i la manera de fabricar-lo artesanalment. D’aquesta manera naix un disseny contemporani, però fet amb mitjans artesanals, amb un aire valencià i un gran valor decoratiu.

Savu DiseĂąadora: Cristina Albert Artesana: Sara Sorribes

Vidrio/ vidre Este bol está basado en el postre valenciano arrop i tallaetes ya que su relieve recuerda a la uva, su ingrediente principal. Esta textura plasmada en el vidrio dota a Savu de distintas posiciones de apoyo y aporta además elegancia y sencillez.

Aquest bol està basat en les postres valencianes arrop i tallaetes, ja que el seu relleu recorda el raïm, el seu ingredient principal. Aquesta textura plasmada al vidre dota Savu de diverses posicions de suport i aporta, a més, elegància i senzillesa.

Blanquera DiseĂąadora: Carolina Vilaplana Artesano: Tallas Garra

Madera y esparto/ fusta i espart Blanquera tiene dos orígenes: el proceso de elaboración de un queso típico de la provincia de Alicante; el blanquet, y en segundo lugar la quesera. Este producto fusiona ambos conceptos, ya que permite elaborar el queso así como mantenerlo.

Blanquera té dos orígens: el procés d’elaboració d’un formatge típic de la província d’Alacant, el blanquet, i en segon lloc la formatgera. Aquest producte fusiona dos conceptes, ja que permet tant elaborar el formatge com mantindre’l.

Cata Diseñadora: Lucía Ibáñez Artesana: Eugenia Boscá

Cerámica/ ceràmica CATA es un estilizado vaso de horchata realizado en cerámica con un diseño diferente. Tiene una cavidad en la que se aloja la pajita para que esta no interfiera cuando se están mojando en el líquido productos de bollería como los famosos fartons.

CATA és un estilitzat got d’orxata realitzat en ceràmica amb un disseny diferent. Té una cavitat en la qual s’allotja la palleta perquè no interferisca quan es mullen en el líquid productes de brioixeria com els famosos fartons.

XufaXups Diseñadora: María Beltrán Artesano: Horchaterías HISC

Alimentación/ alimentació XufaXups es un producto que ofrece el sabor de la horchata valenciana de forma divertida e innovadora. Se trata de un caramelo que pretende romper con la forma convencional de consumir este producto sin dejar de lado su esencia y la tradición que su sabor representa. Saborea Valencia, allá donde estés ¿todavía no lo has probado?

XufaXups és un producte que ofereix el sabor de l’orxata valenciana de manera divertida i innovadora. Es tracta d’un caramel que pretén trencar amb la forma convencional de consumir aquest producte sense deixar de banda la seua essència i la tradició que representa el seu sabor. Assaboreix València, allà on estigues, encara no l’has tastat?

Diseñadora: Laura Pla Artesano: José Royo

BBT Valencia

Tapeo Diseñadora: Ilaria Giuliano Artesanos: Sara Sorribes y

Ricardo Sanz Nogués

Royo

Diseñador: Artesano: José

Wine & Ham Sergio Chueca Meraki Diseñadora: Alicia Carrasco Artesano: Mármoles Mabello