Casas & Interiores #60

CASA ÉBANO VERDE UN PROYECTO DONDE LA FUNCIONALIDAD MANDA.

Proyectos 3D INCREÍBLES MURALES QUE

JUEGAN CON LA PERSPECTIVA.

Menos es más

AÑO 6 #60 NOVIEMBRE DE 2018

SENCILLEZ DECORATIVA.

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253911

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ÍND I C E

Nº60

EN PORTADA

Fusión de estilos AL MEZCLAR LO CLÁSICO Y LO CONTEMPORÁNEO, NOVA ARQUITECTURA LOGRA UN PROYECTO QUE DESTACA EN DISEÑO Y FUNCIONALIDAD.

40 síguenos en nuestras redes sociales

Mezcla de materiales REALZA TU ESPACIO AL

ESTILO DE VIDA EL HORIZONTE

USAR MATERIALES DE

@ESTILODEVIDAMX

DIFERENTE NATURALEZA QUE DERIVEN EN UNA

visita nuestro sitio web

COMBINACIÓN PERFECTA.

ELHORIZONTE.MX/ESTILO

24

Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán DIRECTOR GENERAL

Vicente Díaz

Angel González

DIR. ADMINISTRATIVO

DIRECTOR DE COMERCIAL CDMX

Iván Caloca

Pablo Rodríguez

DIR. DE PRODUCCIÓN

DIRECTOR DE CUENTAS CLAVE

Fernando Garza DIR. DE SISTEMAS

ricardo gonzález DIRECTOR COMERCIAL ZONA NORTE

érick guerra DIRECTOR PROYECTOS ESPECIALES

Valente Hernández valente_hernandez@elhorizonte.mx EDITOR

Aleida Salmerón aleida_salmeron@elhorizonte.mx COEDITORA

Manuel Sancho manuel_sancho@elhorizonte.mx JEFE DE DISEÑO

Hebert Garza COORDINADOR DE ESTILO

Alondra yañez rubén magaña DISEÑADOR CREATIVO

monserrat vega COMMUNITY MANAGER

Alejandro acosta Alejandro Santana osvaldo coronado REPORTEROS

Alejandra Gálvez Raúl González III Karina Lozano Jesús Sánchez COLABORADORES

06 noviembre 2018

PERFIL

Arte urbano en 3D ESTOS DESAFÍOS ÓPTICOS

RODRIGO DE LA PEÑA

SON PRODUCTO DE LA

LARRALDE, FUNDADOR DE RDLP

CREATIVIDAD Y EL TALENTO

ARQUITECTOS, REFLEXIONA

DE ARTISTAS URBANOS QUE

SOBRE SUS APORTES A LA

PLASMAN SU PASIÓN EN

ARQUITECTURA DE LA CIUDAD.

CADA TRAZO.

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+DISEÑO

‘GODINEZ STYLE’ P O R

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M A N U E L

S A N C H O

STEELO

GRID DESK

Por: Mario Alessiani para Officine Tamborrino (Italia)

Por: Pavel Vetrov para Zegen Furniture (Ucrania)

El diseñador italiano desarrolló una silla para oficina de metal ultraligera y apilable para una fácil transportación y almacenamiento, sin perder el sentido de la estética con un diseño muy simple que puede combinarse con cualquier espacio de trabajo por sus formas y colores neutros.

Una mezcla perfecta entre lo clásico y lo contemporáneo es lo que encontraremos en este escritorio multifuncional. Es de chapa de madera de un color café oscuro que nos remonta a algunos diseños de los ochenta y noventa, pero con líneas precisas que lo hacen moderno y minimalista. Cuenta con varios cajones y compartimientos abatibles.

HALCYON

KÖLLEN BOOKSHELF

Por: Joe Parker (Reino Unido)

Por: Paula Terra Bosch (España)

Siguiendo la corriente de la impresión en 3D llega esta lámpara que a simple vista demuestra que su propósito no es sólo iluminar un escritorio, sino brindar un aporte estético. Su imagen es muy al estilo del diseño nórdico que conocemos como minimalista y limpio. Además de esto, en su base cuenta con un espacio para guardar objetos pequeños como clips o notas.

Si lo que se busca es un elemento que llame la atención y rompa esquemas este juego de libreros es la elección perfecta. Su diseño con formas suaves y curvas no es lo único que lo hace especial, pues se puede adaptar al tamaño de los libros u objetos que va a sostener, simplemente se baja o levanta cada pieza, lo que permite que el área plana se haga de mayor o menor tamaño.

08 noviembre 2018

INSPIRACIÓN

NAVIDAD CON ESTILO LA ÉPOCA NAVIDEÑA NUNCA PUEDE PASAR DESAPERCIBIDA EN NUESTRAS VIDAS Y MUCHO MENOS EN CASA, ES POR ELLO QUE ES LA EXCUSA PERFECTA PARA REDECORAR CADA RINCÓN DEL HOGAR. SIN DUDA, LA NAVIDAD NOS ACERCA A NUESTROS AMIGOS Y FAMILIARES, POR LO QUE HOY TE COMPARTIMOS NUESTRA SELECCIÓN DE PIEZAS MODERNAS PARA LA TEMPORADA. P O R

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M O N S E R R AT

V E G A

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1. Amara · 2. Baccarat · 3. Boca Do Lobo · 4. HTdeco · 5. Koket Love Happens · 6. Luxdeco 7. Sirius · 8. Boca Do Lobo

10 noviembre 2018

PARA NAVEGAR

DISEÑO EN LA WEB EL DISEÑO EN GENERAL ES EL PROTAGONISTA DE ESTA COLUMNA, DONDE TANTO DESPACHOS MEXICANOS COMO EXTRANJEROS NOS PRESENTAN SUS CREACIONES E INNOVACIONES. SÍGUELOS EN SUS REDES. P O R

:

A L E J A N D R O

S A N TA N A

LA METROPOLITANA

THE RUG COMPANY

El interiorismo, arquitectura y mobiliario son de las cosas que destacan a este estudio; así como el buen manejo de la madera, que se ve reflejado en cada uno de sus proyectos. La firma se encuentra en la Ciudad de México desde 2008.

El buen gusto por el diseño y su trabajo artesanal los colocan como uno de los mejores fabricantes de alfombras en el mundo, y es que cuentan con 20 años en el mercado creando piezas que requieren de cuatro meses de elaboración.

@_lametropolitana

MOSAICOS.MX La idea principal de esta firma fundada en Guadalajara, Jalisco, es combinar la elaboración del mosaico hidráulico con las nuevas tecnologías para entregar una mejor calidad; acompañados de un diseño moderno y novedoso. Son fabricantes desde 1905. @mosaicos.mx

12 noviembre 2018

@therugcompany

HOLLY HUNT Es uno de los líderes en la industria de muebles de lujo para el hogar, pues siempre están a la vanguardia del estilo y la calidad.

Lo cual se puede ver en sus muebles para interiores y exteriores, así como iluminación, alfombras, textiles y pieles. @hollyhuntdesign

ARQ UI T EC T UR A

Ilusionistas de la percepción ELLOS INTERVIENEN MUROS Y FACHADAS PARA REGALAR AL OJO HUMANO ESCENARIOS DE FANTASÍA EN PLENA CALLE.

P O R

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A L E J A N D R O

AC O S TA

S

alir del taller convencional y de la galería de arte para intervenir calles, edificios y hasta monumentos históricos con pinturas en 3D que ponen a alucinar a los espectadores.

Esta es la filosofía de estos cinco artistas que intervienen el entorno urbano para realizar estas sorprendentes piezas. ¡Conócelos!

DAVID LOUF En su cuenta de Instagram se describe sólo como un pintor, pero sus obras son una muestra alucinante del arte urbano y todo un desafío para la lógica visual, pues el espectador puede invertir un buen número de minutos descifrando los coloridos laberintos que crea. Su nombre artístico es Mr. June y está activo desde 1985, año en el que se especializó en grafitis relacionados con el ‘hip-hop’ y el ‘breakdance’. Dos años después, en 1987, la agencia de publicidad Y&R Amsterdam lo reclutó como su director de arte.

Desde 2011 ha pulido su estilo abstracto y ha sumado colores muchos más vivos que definen su trabajo como inconfundible. Algunas de sus últimas obras son un domo en Carolina del Norte con un diámetro de 40 metros y un mural de 3D en Berlín con el que intervino la fachada completa de un edificio de departamentos con llamativos azules y morados.

Una de sus motivaciones como artista es que sus creaciones interaccionen con el medio que las rodea.

Sus próximos proyectos incluyen pinturas y murales en Ámsterdam, Aruba y China. @davidjunelouf

14 noviembre 2018

JONAS IHLENFELDT

ERIC GROHE

Mejor conocido como Bond Trluv, este artista nació en 1981 en la ciudad de Gotinga, Alemania. En su nombre artístico se refleja su estilo, en el que dominan las letras “Bbond” con un estilo de graffiti donde conviven personajes de la cultura pop como Bart Simpson y Hello Kitty, con humanoides de escenarios futuristas. Sus creaciones tridimensionales lo mismo pueden intervenir un lienzo, un muro de dos por dos metros y hasta el costado completo de un edificio. Su obra está presente en países europeos como Alemania, Austria, Suiza, Francia, España; además de India, Indonesia y Japón.

El artista neoyorquino de 74 años define el trabajo de sus murales en 3D como “una gran aventura en donde la pasión y la inspiración son los guías”. Sus murales son ventanas a una dimensión en donde la belleza hipnotiza y reconforta a quien lo contempla. Su perspectiva realista está perfectamente iluminada y ofreciendo una profundidad de campo deslumbrante. Los inicios del artista se remontan a 1961, cuando cursó la carrera en Diseño Gráfico e Ilustración en Seattle, Washington, y años más tarde laboró en una firma de arquitectos hasta que en 1973 se independizó como artista. Actualmente tiene clientes en todo el mundo que le piden embellecer los muros de sus edificios.

@bondtruluv

www.ericgrohemurals.com

noviembre 2018 15

ARQ UI T EC T UR A

FELICE VARINI

MANUEL DI RITA

A primera vista su intervención parece más simple que la de sus colegas, pero una vez que el espectador entra en su juego de formas, los espacios adquieren una frecuencia muy distinta de la que ocupaban en su origen.

Varini nació hace 66 años en la comunidad suiza de Locarno y actualmente vive en París. Su obra destaca por figuras geométricas que pinta tanto en espacios cerrados como abiertos, que les proporcionan una sensación de movimiento y que es imprescindible apreciar a cierta distancia para que el efecto cobre vida, logrando lo que se conoce como anamorfosis.

Desde 1993 el artista autodenominado como Peeta transforma las paredes aburridas en grafitis en los que parece que “arruga” las superficies con tipografías de otro mundo. Su técnica distorsiona los muros de tal manera que en ocasiones logra una sensación como si a la construcción le nacieran prótesis. El desafío llega a tal grado que, por ejemplo, el espectador duda cuál de las ventanas es real y cuál de ellas es una obra más del artista italiano nacido en 1980.

Una de sus más polémicas creaciones son las líneas amarillas circulares que aplicó en el castillo de la ciudad medieval francesa de Carcassonne.

Su gusto por intervenir estructuras externas responde a su afán de salirse del típico taller cerrado del artista, tal como dicta una de sus frases célebres: “Esto nació de una voluntad de abandonar el lugar cerrado del estudio y el propio lienzo”. www.varini.org

“Metafóricamente, quiero neutralizar las ideas preconcebidas e instar a que surjan nuevas perspectivas. El anamorfismo encarna totalmente la intención, siempre fundamental en mi producción, de revelar el engaño de la percepción humana, la falacia de los puntos de vista estrechos y fijos a través de trucos visuales que, a partir del intento de conferir una apariencia tridimensional a una representación pictórica, en última instancia, revelan su voluntad de engañar”, señala en su portal. “Mis formas geométricas”, continúa, “actúan a medida que interactúan con el entorno. En particular cuando pinto en paredes, mi objetivo es siempre crear un diálogo con los parámetros estructurales y culturales del contexto circundante, ya sea arquitectónico o no”. www.peeta.net

16 noviembre 2018

INTE R I O R I SM O

Una bella opciรณn

18 noviembre 2018

LOS PISOS DE CERÁMICA CON EFECTO DE MADERA VAN GANANDO CADA VEZ MÁS ADEPTOS ENTRE LOS DECORADORES DE INTERIORES.

L P O R

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O SVA L D O

C O R O N A D O

os pisos de cerámica con efecto de madera son uno de los revestimientos más fáciles de combinar con los diferentes estilos de diseño disponibles hoy, por lo que han ganado auge en el mercado de la decoración de interiores. Además de que ofrecen una gran variedad de estilos, tamaños y colores, su popularidad ha crecido gracias a otros beneficios, como que son resistentes al desgaste y no cambian de color a lo largo del tiempo.

Desde un diseño retro o hasta uno más contemporáneo, el efecto madera es una excelente solución que mejora la decoración, los acabados y los detalles del hogar, por lo que es de suma importancia el tipo de piso que se elija para la decoración de la casa. No es difícil encontrar un estilo de decoración para combinarlo con nuestro piso, ya que la madera está vinculada con casi todas las opciones que existen.

El estilo de pisos country, por ejemplo, tienen un efecto cálido y acogedor, además de que se le relaciona con elementos referentes a la naturaleza.

En este contexto moderno y elegante, las superficies en colores rojizos son perfectas para combinar y armonizar con los diversos detalles étnicos que siempre tienen colores muy cálidos como naranja, rojo y ocre. Para los estilos retro, en lugar de un color específico, lo que encaja perfectamente son los tipos de madera que recuerdan una superficie envejecida, incluidos los de contrastes en blanco y negro o manchados, típicos de tablas y tablones antiguos, que adquieren una decoración muy llamativa.

VENTAJAS DEL PISO CERÁMICO DE EFECTO MADERA: •

Pude utilizarse tanto en interiores y exteriores

•

Su durabilidad es mayor

•

El mantenimiento es sencillo

•

Su instalación es más fácil de realizar

•

Puede ser lavado de forma ágil y sencilla

noviembre 2018 19

INTE R I O R I SM O

Menos es más ¿ TE PRESENTAMOS UNA SERIE DE

ARTÍCULOS QUE, ADEMÁS DE SER

FUNCIONALES, QUEDAN PERFECTOS

COMO UNA PIEZA DECORATIVA PARA DIVERSOS ESPACIOS DEL HOGAR.

P O R

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A L E J A N D R O

F OTO G R A F Í A

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S A N TA N A

D E S I G N J U N C T I O N

2018

Alguna vez han escuchado la frase “menos es más”? Como muestra de esta frase, atribuida al arquitecto y diseñador alemán Mies van der Rohe, te presentamos una serie de accesorios, artículos y muebles que van perfectos con una decoración simple pero capaz de transformar el ambiente en uno auténtico.

20 NOVIEMBRE 2018

ILUMINACIÓN VICTORIA Es una pieza con un diseño en relieve tallado a mano en mármol. Fue diseñado por Bethan Gray en colaboración con la firma The Glenlivet.

ORBIT LIGHT Y THE VINE La firma canadiense ANDlight presenta dos colecciones: Orbit light, diseñada por Lukas Peet, y The Vine, de la inspiración de Caine Heintzman.

W171 ALMA Delicados círculos moldeados y una luz redondeada son los elementos que dan vida a la lámpara colgante W171 Alma de la firma sueca Wästberg.

MUEBLES

BUTACA CHIPS La diseñadora Lucie Koldová, respaldada por la firma checa TON, creó un sillón de madera con curvas suaves y un respaldo llamativo.

NOVIEMBRE 2018 21

INTE R I O R I SM O SILLA T13 Conocida como la fábrica de muebles más longeva de Suecia, la firma Gemla presenta su silla T13, hecha con ceniza sólida certificada y tapizada con cuero vegetal.

KIVA Diseño personalizable y montaje fácil es la nueva propuesta que Kiva, una firma finlandesa de muebles, ha implementado para esta estantería bautizada con su nombre. Además está equipada con luces de alto voltaje.

EL NACIMIENTO DE UNA MARCA La firma Northern se ha dado a conocer durante la octava edición del Festival Anual de Diseño de Londres presentando una serie de artículos ideales para implementar en una vivienda al estilo nórdico. Dentro de las novedades más destacadas está el sofá modular Lake y el escritorio Shelter, así como una serie de

22 NOVIEMBRE 2018

ARQ UI T EC T UR A

Aliados perfectos UNA EQUILIBRADA MEZCLA DE MATERIALES OTORGA A TUS ESPACIOS LA “TEMPERATURA” PERFECTA ENTRE CALIDEZ Y SOBRIEDAD. P O R

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A L E J A N D R O

AC O S TA

CONCRETO + PIEDRA + LADRILLO + MADERA La combinación de estos cuatro elementos es la favorita para quienes viven en un espacio tipo ‘loft’ y que no desean tener tantos muebles. La mezcla de piedra y ladrillo en los muros otorga a la vista la sensación de encontrarnos en una edificación antigua que acaba de ser renovada.

Estos dos elementos tienen mucha textura, por ello es importante equilibrarlos. Abajo, nada como un piso de concreto pulido y arriba tablones de madera que rematan la idea de calidez y contemporaneidad.

Los colores ideales para este tipo de decoración son los grises claros y los tonos terrosos.

24 noviembre 2018

E

n la decoración de interiores el refrán “la unión hace la fuerza” cobra un sentido más que evidente. Nada tan vivo como un espacio en donde tres o más materiales conviven sin hacerse sombra unos a otros. Porque, ojo, no es lo mismo mezclar que “parchar” muros y esquinas con lo primero que se nos ocurra.

Lo que funciona a la hora de combinar materiales es aplicar aquello de que los opuestos se atraen, es decir, mezclar materiales fríos como el concreto, con otros más cálidos como la madera; o brillantes como el azulejo, con opacos como el barro. La mezcla de los colores cobra igual importancia, pues estos deben estar de acuerdo con las texturas de los materiales elegidos. Te ofrecemos ejemplos de algunas mezclas que te pueden servir para que tus espacios sean un excelente “coctel” de materiales.

LADRILLO + BARRO + AZULEJO + CONCRETO He aquí un buen ejemplo de la acertada combinación de materiales asociados al ejercicio artesanal de la humanidad. Los baños y las cocinas son espacios ideales para incorporar pisos de barro en compañía de paredes con azulejos esmaltados y revestimientos con apariencia de ladrillo. Quizá suene muy cargado de elementos campiranos, pero si añades paredes lisas de concreto obtendrás un toque vanguardista y acorde con espacios urbanos.

CORCHO + MADERA + PAPEL TAPIZ El corcho es un material que algunos evitan por asociarlo a la academia, o por sentir que al revestir sus paredes de corcho estas tendrán la apariencia de no estar terminadas. Pero aquí te ofrecemos un vistazo de lo que este material puede lograr si se mezcla con madera y papel tapiz. Si te atreves, puedes lograr una decoración muy acogedora y al mismo tiempo muy personal, pues el corcho aún no despega como material de moda, pero no tarda mucho en convertirse en un favorito por su versatilidad.

noviembre 2018 25

ARQ UI T EC T UR A

CONCRETO + MADERA + METAL El ‘boom’ de los contenedores ha modificado desde hace varios años la manera en la que adaptamos el acero a la decoración, ya que pasó de ser un material destinado a espacios duros o fríos, a ser lo más cool del mundo. Su “frialdad” se lleva muy bien con otros materiales asociados a ambientes neutros, como hormigón o concreto, pues juntos brindan una sensación de amplitud y limpieza para quienes son amantes de tener todo en orden.

El tercer elemento, la madera, es la encargada de agregar calidez, ya sea en el piso, las escaleras o el mobiliario. La conjunción de estos tres elementos logra que tus espacios se sientan sólidos y al mismo tiempo confortables

VIDRIO + LADRILLO + MADERA El uso del vidrio en interiores es una excelente estrategia para destinarlo a esos espacios en tu casa que deseas dejar a la vista, pero que guarden cierta privacidad. Si utilizas puertas de cristal para un estudio o una biblioteca cerca del área social, estas revelarán el interior y luciéndolo, pero siempre con la posibilidad de cerrarlas, logrando una cápsula de intimidad. El ladrillo y la madera compensan de manera perfecta la frialdad del vidrio otorgando al área una sensación de bienvenida.

26 noviembre 2018

INTE R I O R I SM O

Espíritu navideño SI YA ESTÁS POR SACAR LA DECORACIÓN DE LA TEMPORADA PARA TU CASA, DEBERÍAS TOMAR NOTA DE ESTAS PROPUESTAS PARA ESTE AÑO. P O R

O SVA L D O

C O R O N A D O

Corona de esferas de MK Childs

Guirnalda de MacKenzie-Childs

Nacimiento de Fontanini

Reno con bastón de Bethany Lowe

Santa y pinito de Ditz Designs

a Navidad no es la misma si en casa no se cuenta con una decoración acorde a la fecha, y para ello existen diversas marcas de decoración en el mercado que ofrecen un sinfín de artículos que embellecerán tu hogar en esta época. Ya sea para ser usado en el pinito de Navidad, como centro de mesa o un adorno para tu chimenea o pared, aquí te presentamos algunos modelos de ensueño.

Regalos de Navidad de cerámica de Neiman Marcus

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28 noviembre 2018

COLOR

AZUL MARINO COLORES COMO PLATA, DORADO, ROJO Y VERDE SON LOS MÁS BUSCADOS EN ESTA TEMPORADA NAVIDEÑA, PERO EL AZUL MARINO TAMBIÉN ES UN TONO QUE COMBINA PERFECTO CON LAS FESTIVIDADES. POR ESTA RAZÓN TE TRAEMOS UNA SERIE DE ARTÍCULOS IDEALES PARA EL HOGAR.

P O R

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A L E J A N D R O

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1. Pictoclub · 2. Henry Dean · 3. Cody Foster & Co. · 4. Neiman Marcus · 5. Calvin Klein · 6. Koket Love Happens 7. Boca Do Lobo · 8. Ralph Lauren · 9. Koket Love Happens noviembre 2018 29

D I SEÑ O Y T E C N O LOGÍ A

Mexicanos al rescate de los plásticos UNA EMPRESA ESPECIALIZADA EN EL DESARROLLO Y COMERCIALIZACIÓN DE BIOMATERIALES PRETENDE AYUDAR A RESOLVER UNA DE LAS CRISIS MÁS IMPORTANTES DE LOS ÚLTIMOS AÑOS.

El Celium es un material flexible y sostenible, creado a partir de bacterias, que se parece y se siente como el cuero de un animal.

30 noviembre 2018

P O R

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R A Ú L R G

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G O N Z Á L E Z

I I I

T E R C E R O

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lástico. La misma palabra comienza a dar mucho de qué hablar en nuestro día a día. Ver videos de un popote atravesando una tortuga marina o videos de mares completamente saturados de este material, nos han hecho generar un odio natural a los plásticos desechables. Y no es para menos, sabemos que el material en su forma tradicional no es biodegradable, es decir, que puede deteriorarse por acción de la lluvia, el sol y la tierra; que los peces lo confunden con alimento y que, por ende, nuestra cadena alimentaria ya contiene plásticos.

Ante este desolador futuro donde hay más plástico que peces en el mar es conocido el esfuerzo internacional por sustituir los productos y objetos de este material por algunos otros de origen natural. México no es la excepción. En el país hay una empresa con un potencial de salvarnos no sólo a los mexicanos, sino a la comunidad internacional de la amenaza de los plásticos contaminantes. La empresa es Polybion, tiene su sede en Irapuato y se especializa en el desarrollo y comercialización de biomateriales.

La marca ha desarrollado tres materiales fundamentales a partir de organismos vivos: Fungicel, sustituto del unicel a partir de cepas de hongos crecidas en moldes y posteriormente sanitizadas; Lignum, un material con capacidad de sustituir la madera; y Celium, un tejido que simula la piel animal con la que se realizan bolsos y accesorios de moda. Uno de los éxitos de la empresa es su equipo multidisciplinario que va desde el fundador y biotecnólogo Axel Gómez-Ortigoza; el encargado del desarrollo de negocios, Alexis Gómez Ortigoza, y Jorge Juaristi, diseñador industrial. Gracias a este mosaico de profesiones en el equipo, Polybion logró editar los genes de los organismos a partir de los cuales se realiza el crecimiento, y con una plataforma de negocios y diseño tan sólida ha logrado generar aplicaciones de los materiales para la industria del empaque y la moda, entre otros.

Gracias a sus propiedades, el Fungicel puede ser reciclado para diferentes usos e incluso adaptarse como objeto decorativo.

Es ahora a través de colaboraciones con marcas nacionales como Mona Mx Diseño y la Facultad de Arquitectura que buscan llevar estos materiales a productos de consumo que puedan encontrarse en un contexto de interiorismo arquitectónico, o de uso diario para el usuario final. La marca está buscando llevar más lejos y al público general estos innovadores materiales que pueden por mucho ayudar a resolver una de las crisis más importantes de los últimos años.

Conoce su trabajo en www.polybion.mx o síganme en Twitter @rg_tercero para conocer más.

Este súper material de micelio puede sustituir al poliestireno, a los paneles de construcción y al cuero.

noviembre 2018 31

INTE R I O R I SM O

¡Como nuevos!

RETAPIZAR ESA PIEZA OLVIDADA QUE TIENES EN CASA PUEDE DARLE UN SÚPER PLUS A LA DECORACIÓN DE TU HOGAR.

P O R

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O SVA L D O

C O R O N A D O

E

n muchas ocasiones habrás heredado ese mueble antiguo que mamá tenía en su casa y del cual nunca quiso despegarse, pero ahora que lo tienes no sabes qué hacer con él. Una solución entonces es retapizarlo para darle una nueva vida y encontrarle un lugar especial en tu hogar.

Aunque esta práctica ya no es muy común en la actualidad, aún existen sitios especializados en donde podrás encontrar los materiales y artesanos que son capaces de darle ese nuevo aspecto a un mueble antiguo para hacerlo actual o contemporáneo, pero sobre todo que logre contrastar con el ambiente.

Las sillas, sillones, sofás o taburetes, son los muebles que más fácilmente se estropean, puesto que el tejido se deteriora con más facilidad que cualquier otro tipo de material. Los motivos del deterioro de estos muebles son muy variados, pero con el paso del tiempo el mero uso del mueble puede dejarlo deshecho. Por ello puedes tomar estos ejemplos para que te des una idea de cómo renovarlos.

SILLÓN INDIVIDUAL

PARA EL ESTUDIO

Un fondo blanco de base y encima resaltado con colores vivos, es la opción que se hizo para este mueble. Algunos decoradores apuestan por hacer una combinación fuerte que resalte del resto de los muebles de la casa.

Regularmente es el lugar donde realizas citas, concretas proyectos o pasas un tiempo para leer. Este sería un buen sitio para colocar un mueble que contraste con el ambiente.

32 noviembre 2018

CUARTO DE LAS CHICAS Si tienes hijas y su cuarto está decorado con tonos pastel, el contraste lo otorgaría ese viejo mueble que puedes retapizar en colores vivos.

¡Qué presumidos!

INTE R I O R I SM O

34 Noviembre 2018

ESTOS JARRONES VAN MÁS ALLÁ DE

MR. & MRS. MUSE DE JONATHAN ADLER

LO CONVENCIONAL.

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P O R

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A L E J A N D R O

AC O S TA

unque su principal función es alojar flores, plantas o piedras, los jarrones brillan con luz propia y presumen toda su personalidad. Estos accesorios son indispensables para darle a los espacios colorido, chispa y carácter. A su favor tienen una especie de indulto al paso del tiempo porque es muy difícil que un jarrón pase de moda. Además, son súper adaptables porque combinan casi en cualquier tipo de decoración. Checa estos que aquí te proponemos para que les des una oportunidad de ser el centro de atención en la mesa de tu sala, en medio de la mesa del comedor o en las repisas del recibidor.

LU XO R AM BE R DE BACC AR AT

LISMORE REFLECTIONS GOLD BAND DE WATERFORD CRYSTAL

LARGE ESMERALDA SWIRL DE JAMIE YOUNG

TRIU COPPER DE ROSENTHAL

RENOVACIÓN

REUTILÍZALOS PARA RENOVAR NO ES NECESARIO COMPRAR MUEBLES O ACCESORIOS NUEVOS, PUES CON REHABILITAR LOS YA EXISTENTES PUEDES CREAR CONCEPTOS TOTALMENTE DIFERENTES. ESTA ES LA OPCIÓN QUE LA FIRMA DECOGARDEN PRESENTA PARA UN COMEDOR. PARA ELLO PINTARON LAS PAREDES EN OTRO COLOR Y UTILIZARON LOS MUEBLES QUE ESTABAN EN BUEN ESTADO PARA REDISEÑARLOS Y LOGRAR UNA NUEVA DECORACIÓN.

P O R

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O SVA L D O

F OTO S

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C O R O N A D O

D E C O G A R D E N

La combinación de colores vivos con neutros le da al espacio un aspecto más equilibrado.

36 noviembre 2018

EN PORTADA

Funcionalidad y elegancia LA CASA ÉBANO VERDE, DE LA FIRMA REGIA NOVA ARQUITECTURA, COMBINA EL ESTILO CLÁSICO Y CONTEMPORÁNEO PARA CREAR UN PROYECTO ESTANDARTE PARA LA COMPAÑÍA.

P O R F OTO S

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C O R T E S Í A

C O R O N A D O

N OVA

A R Q U I T E C T U R A

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a funcionalidad del proyecto es la consigna principal que rige a Casa Ébano Verde, en la que el estilo contemporáneo y clásico se conjugan para fungir como una insignia de la firma NOVA Arquitectura. Este proyecto al sur de la ciudad tomó un año y medio, desde su planeación hasta su edificación. Fue hecho por el despacho que, en relativamente poco tiempo, ha logrado colocarse con éxito en el ámbito profesional del ramo de la construcción y la decoración de interiores en la localidad.

“Somos un despacho relativamente chico y con aproximadamente cuatro años trabajando de forma independiente. En este tiempo nuestro trabajo ha sido casi un 99 por ciento dedicado a proyectos del sector residencial, pero tenemos en puerta proyectos de departamentos y oficinas”, dijo el arquitecto Érik Ruiz, director de NOVA Arquitectura.

40 noviembre 2018

La fachada estĂĄ orientada estratĂŠgicamente hacia el sur, por lo que es fresca en verano y cĂĄlida en invierno.

noviembre 2018 41

EN PORTADA La casa tiene un área verde aproximada de 250 metros cuadrados divididos en patio y jardines.

CASA ÉBANO VERDE Priorizar las necesidades del cliente y mantener la practicidad, fueron los conceptos clave que el despacho tomó en cuenta para llevar a cabo este proyecto. “La línea principal fue la funcionalidad.

Tratar de acomodar el proyecto arquitectónico que pedían los clientes, tratando de rescatar al 100 por ciento la topografía del terreno que tenía un nivel muy complicado”, relató Ruiz. “Toda la casa gira alrededor de la escalera, que es la protagonista. Una escalera volada sobre un muro de concreto sólido. Escalones volados forrados de madera y completamente recubierta con una celosía que se hizo de forma artesanal, pieza por pieza”, agregó.

LA PIEZA CLAVE La escalera es la protagonista de la casa. El arquitecto destacó que la escalera toma un papel principal en el diseño debido a su funcionalidad, por lo que esta conecta con todos los espacios de la residencia. “La escalera es vista desde la sala, el comedor y la recámara de visitas. Es lo primero que puedes apreciar al ingresar a la casa”, mencionó Ruiz.

“Por estética, nos gusta hacerlas protagonistas de nuestros diseños debido a su funcionalidad. Nos gusta que tengas un acceso de todos los niveles a la circulación principal. Ya sea que entres por la cochera o el acceso principal, (de esta manera) resulta muy fácil desplazarte de manera vertical por la casa”, agregó.

42 noviembre 2018

ILUMINACIÓN Y ORIENTACIÓN Una casa bien iluminada que cuente con una orientación privilegiada resulta en una combinación perfecta para lograr el confort adecuado. La Casa Ébano Verde cuenta con ambas.

“Para nosotros es muy importante el proyecto de iluminación en una residencia. A esta casa se le dio mucho hincapié a esto.

Como nos gusta mucho jugar con los volúmenes en los temas de fachada y en la misma distribución, siempre nos apoyamos con la iluminación para resaltar o marcar los volúmenes que se generan”, explicó el arquitecto.

“Y ahí mismo, en el tema de la fachada, pues la casa tiene una muy buena orientación hacia el sur y eso nos da la oportunidad de abrirla, es decir, tiene ventanales en la recámara principal, una salida a la terraza y una buena ventana en el cuarto de visitas. Cuenta con un ventanal de doble altura que baña con luz toda la sala y le da un toque cálido, un ambiente muy agradable. La orientación hacia el sur es lo mejor, ya que en el verano le da muy poco el sol, pero mucha iluminación, y en invierno le da luz toda la tarde, entonces la mantiene caliente”, dijo.

INTERIORISMO

La decoración interior resulta de la combinación de diseño clásico y contemporáneo. La madera y tonos beige, generan calidez en el ambiente.

Además del diseño de la casa, la firma trabajó también en la decoración. En el proyecto, los clientes se involucraron y, en conjunto, se armaron opciones, ideas y soluciones a todo lo que emergió durante la edificación.

“Los clientes querían algo moderno pero no tanto, entonces, con esa premisa se trató de hacer una mezcla clásica y contemporánea. No traemos tonos llamativos, sino neutrales cargados al beige. Tenemos mucha madera que se utilizó para decorar la chimenea por ejemplo, también un plafón que va desde la cocina hasta la sala donde tenemos el billar. Entonces se contrastó la frialdad que puedan tener los estilos contemporáneos con la calidez de la madera y los tonos neutrales”, afirmó el arquitecto.

noviembre 2018 43

EN PORTADA

MATERIALES DE CASA ÉBANO VERDE Acero Piedra volcánica Madera Cantera Galarza

NIVELES Sótano: cochera para cuatro autos y acceso principal. Recibidor, oficina, baño. Cuarto eléctrico. Bodega para herramientas y baño de servicio.

Planta baja: recibidor, sala, comedor, cocina, bar y sala de juegos. Baño de visitas, recámara de vistas y terraza, lavandería y cuarto de servicio.

Planta alta: estancia, dos recámaras con baño-vestidor, terraza compartida para las dos recámaras, baño-vestidor y balcón. Bodega con centro de lavado.

44 noviembre 2018

La escalera es la estrella del diseño de la Casa Ébano Verde, ya que desde los tres niveles de la misma se tiene acceso a ella de forma funcional.

ARQ. ÉRIK RUIZ Egresado de la Universidad Regiomontana (2010) Bebida favorita: Ron Matusalen Libro: “Psicomagia” de Alejandro Jodorowsky Arquitecto: Luis Barragán Obra: Casa de estudio de Luis Barragán Materiales: concreto, acero y madera Sello: funcionalismo y volúmenes en el exterior Colores: blanco y negro

DIMENSIONES 1,040 m2 de terreno 750 m2 de construcción 250 m2 de jardín

noviembre 2018 45

TALE N T O EM E R G E NTE

Un prometedor futuro SU CAPACIDAD Y TALENTO HAN HECHO DE IVETTE CAVELI UNA ESTUDIANTE SOBRESALIENTE DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA DEL TECNOLÓGICO DE MONTERREY, AL OBTENER DIVERSOS RECONOCIMIENTOS.

P O R

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F OTO G R A F Í A S

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S A N TA N A

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FAC U LTA D

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ntusiasta, trabajadora y con la intención de hacer las cosas cada vez mejor, es como el director de carrera de Arquitectura del Campus Monterrey, Juan Carlos López Amador, describe a Ivette Caveli, la estudiante de séptimo semestre que ha presentado diversos proyectos en concursos nacionales y que ha obtenido resultados muy favorables.

Con 22 años de edad, la joven tiene muy claro por cuál rama de la arquitectura inclinarse, y nos platicó su interés por planear, diseñar y crear ese tipo de conceptos donde el espacio toma un lugar importante. “Estoy muy entrada en el proyecto de vivienda, en este último año me he concentrado en este tema para todos mis proyectos de vivienda en distintas escalas, tanto en un espacio interior de 25 metros cuadrados hasta una vivienda unifamiliar de 70 metros cuadrados”, dijo Caveli.

Aseguró que en cada uno de sus proyectos es muy claro el carácter de la cualidad espacial de los interiores interior y su interconexión. Es decir, siempre busca esa relación del interior con el exterior de la vivienda. “Me interesa mucho cómo un espacio puede cambiar nuestra manera de actuar, de hacer las cosas de una manera distinta como lo es el espacio donde desarrollamos nuestro día a día. La arquitectura no dicta la manera de actuar de una persona, pero de cierta forma sí puede marcar ciertos patrones del uso de un espacio y, en torno a eso, es como la gente actúa o desarrolla sus actividades. Es bonito poder crear esos patrones en los que la gente podrá desarrollarse”, agregó.

Ivette explicó que una de las cosas que más le apasionan sobre la arquitectura es la vivienda social y, al momento de realizar proyectos, es de las diseñadoras que gusta por rebotar ideas, compartirlas y pedir la opinión de sus asesores. “Me gusta tener retroalimentación sobre mis proyectos, es muy importante para mí, así como el apoyo de mis mentores en proyectos de vivienda, el arquitecto Juan Carlos López director de carrera y del arquitecto Roberto Roca”, dijo.

Finalmente, Juan Carlos López Amador dijo que Ivette Caveli es una estudiante con un futuro brillante en esta carrera. “Es una alumna muy talentosa y que le augura un futuro brillante. Y como un consejo, espero que mantenga siempre esas cualidades que la han llevado a lograr una exitosa vida académica, porque así estoy seguro que le irá muy bien en su vida profesional”, expresó López Amador.

46 noviembre 2018

OPERACIONES HABITABLES CASA ABIERTA De acuerdo a Ivette, este es un espacio pensado para que adaptarse a las necesidades y posibilidades de cada familia. Es un proyecto de arquitectura abierta; un espacio que no está definido con sala, comedor, dormitorio principal y habitación para menores.

• Es una vivienda unifamiliar con un terreno aproximado de 28 mil metros cuadrados.

• Contará con 31 edificios, cada uno con 16 viviendas para lograr una mayor densidad.

• Cada vivienda tiene 55 metros cuadrados interiores y alrededor de 20 metros cuadrados exteriores, que también son parte del espacio público y el espacio interior de la vivienda.

• Cuenta con atributos habitables necesarios en la actualidad, como lo es la versatilidad.

• Es una vivienda con dos patios: uno de servicio, más privado entre los edificios; y otro que da al área colectiva entre las viviendas.

Es una vivienda unifamiliar de 6 metros de frente y 17 metros de largo para dos personas donde la estudiante propone una serie de operaciones que se pueden aplicar a distintos tipos de vivienda que entreguen un mejor beneficio al habitante de lo que están acostumbrados. Son tres niveles, en el primero está la sala, comedor y cocina; en el segundo el baño y dos dormitorios; mientras que en el tercero la terraza, un espacio abierto en crecimiento.

• Logró el primer lugar en el concurso Cátedra Infonavit: Vivienda Unifamiliar en mayo del 2018.

• Comenzará por la construcción de cinco viviendas como una etapa inicial a finales de este año en León, Guanajuato.

• La construcción se hará con bloques de concreto de 15 cm de ancho.

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Caveli realizó todo el proyecto arquitectónico, desde el diseño hasta el mobiliario y la carpintería.

EL OFICIO DE HABITAR Fue un proyecto pensado para el municipio de Villaldama, Nuevo León. Es una vivienda adecuada para tener un negocio en él. La idea es que no sea sólo un lugar donde se viva y duerma, sino también de trabajo.

LOGROS • 1er lugar del Premio Universitario de Interiores en Home Link en noviembre de 2017.

• 1er lugar en Cátedra Infonavit: Vivienda Unifamiliar por Operaciones habitables en mayo de 2018.

• 3er lugar en el Sexto Concurso Infonavit: Habitar el Territorio por El oficio de habitar en julio de 2018.

• 1er lugar en Concurso Arquitectónico Ucallin por Habitar el exterior desde el interior en septiembre de 2018.

• El proyecto logró el tercer lugar en el Sexto Concurso Infonavit: Habitar el Territorio de julio 2018, bajo la temática Vivienda de autoproducción para un espacio rural.

• Está dispuesto desde una gran crujía en la que, al centro, se encuentra un núcleo de servicios como cocina y lavandería.

• En la parte trasera se accede a dos dormitorios por medio de dos pórticos.

• El baño se encuentra en el exterior de la vivienda, ya que aún cuentan con el sistema de fosa séptica.

• Fue alumna representante del Tec de Monterrey para el Concurso a la composición arquitectónica Alberto J. Pani con el proyecto Arquitectura abierta en octubre de 2018.

• Presentó su proyecto Casa Abierta en Cátedra Infonavit: Vivienda Colectiva Intraurbana en noviembre de 2018.

Ivette fue seleccionada para ir a la Ciudad de México a participar en el Premio a la Composición Arquitectónica Alberto J. Pani, el premio más importante a nivel nacional en dicho rubro.

noviembre 2018 47

PERF I L La Capital

Talento arquitectónico CONOCE A RODRIGO DE LA PEÑA LARRALDE, UN ARQUITECTO QUE HA LOGRADO GRANDES APORTACIONES A LA CIUDAD DE MONTERREY.

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A L E J A N D R O

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S A N TA N A

uestra ciudad alberga grandes obras arquitectónicas con reconocimiento internacional por su aportación al servicio de la sociedad y la educación, y en esta ocasión uno de los responsables de algunos de esos proyectos es el arquitecto Rodrigo de la Peña Larralde, director general de la firma RDLP Arquitectos, creadores de la Biblioteca Tec de Monterrey, La Capital y Central de Autobuses de Monterrey. Después de terminar su carrera como arquitecto en la Universidad de Monterrey (UDEM) cursó una maestría en Vivienda y Urbanismo por la Architectural Association School of Architecture en Londres, Inglaterra. Ya especializado en el diseño arquitectónico impartió cátedra sobre el tema en el Tecnológico de Monterrey.

materiales atemporales, los cuales no sean parte de modas, sino que respondan a un concepto, idea y lugar. Últimamente hemos utilizado el concreto aparente y las superficies metálicas, como algunos de los recursos arquitectónicos en el desarrollo de proyectos”, expuso.

De la Peña Larralde se ha enfocado en el diseño residencial contemporáneo desde 1987, lo que le ha valido grandes resultados en cada una de sus obras, en categorías como multifamiliar, comercial, oficinas y hoteles de diferentes partes del país. “A finales de los ochenta el diseño no era una rama con mucho potencial de negocios para la arquitectura en la ciudad o el país. Por esta razón, me dediqué a la construcción de 1987 a 1995, realizando tiendas comerciales, locales y casas de venta, principalmente, siendo una etapa de expansión tanto para mí como para la ciudad.

Pero con el paso del tiempo el mercado nos obligó a prepararnos más”, dijo el arquitecto para Casas e Interiores.

“En los últimos años hemos realizado proyectos como la Central de Autobuses de Monterrey, un proyecto de transporte muy interesante, con gran grado de dificultad, además de tener un profundo significado para la ciudad y la renovación urbana del centro de Monterrey”, destacó.

En cuanto a los materiales que gusta por utilizar en sus obras, dijo que la arquitectura se genera por las necesidades de la gente y en un entendimiento del contexto, la cultura y el clima. “El objetivo es que sean

48 noviembre 2018

Aunque ha realizado diversos proyectos, De la Peña nos compartió cuáles han sido las obras más significativas que le dejaron mayor satisfacción. “Uno de los proyectos que más me ha hecho sentir satisfecho es el Hotel Boutique Cacao. Y un punto importante para mí fue cuando realizamos la rehabilitación del edificio Michelena, de OXXO, donde aplicamos criterios de sustentabilidad y flexibilidad para espacios de trabajo. Por este proyecto se ganó el Premio Calli en la Bienal de Arquitectura de Nuevo León, marcando una dirección en la evolución del despacho”, dijo.

Actualmente se encuentra al frente de su firma RDLP Arquitectos (fundada en 2005), un despacho no sólo de arquitectura, sino de innovación, consolidados como los pioneros en la implementación de software de alto desempeño, herramienta que los hace capaces de crear proyectos de alto nivel. “Creemos que la arquitectura debe de crearse de la suma de los elementos que definen un edificio: estructura, forma, relación con el contexto, materiales y sensaciones producidas por la plástica que generamos a través de mucha exploración en el diseño”, finalizó el arquitecto.

Hotel Cacao

P O R

No hay una fórmula exacta para tener éxito, dentro del despacho reconocemos que la arquitectura se genera por las necesidades de la gente y un entendimiento del contexto, la cultura y el clima.”

–Rodrigo de la Peña Larralde, director general de la firma RDLP Arquitectos

GRANDES OBRAS • Central de Autobuses de Monterrey Proyecto de movilidad Monterrey, N.L. • Torre Äna (Vía Cordillera) Proyecto de Vivienda Vertical Santa Catarina, N.L. • Vaivén del Mar Proyecto de Vivienda Vertical Playa del Carmen, México • Hotel Cacao Proyecto de Usos Mixtos Playa del Carmen, México • Casa Mediterráneo Proyecto de residencial SPGG, N.L. • Casa Santa Engracia Proyecto de residencial SPGG, N.L. • La Capital Proyecto de Vivienda Vertical Monterrey, N.L. • Torre Vento Proyecto de Vivienda Vertical Monterrey, N.L. • COVA 2 Proyecto de Vivienda Vertical Monterrey, N.L. • Michelena Institucional Monterrey, N.L. • Plaza Qú Comercial Monterrey, N.L.

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PERF I L DE CERCA CON… PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS Premio Cali XVII Bienal de Arquitectura, Monterrey • Vaivén del mar

Rodrigo de la Peña Larralde Mención honorífica en el Calli XVII Bienal de Arquitectura, Monterrey • Residencia Santa Engracia

• Torre San Pedro

Premios Obras Cemex 2013

• Casa Mediterránea

• 2do lugar en la categoría Comercial y Usos Mixtos por La Capital

Torre San Pedro

• Central de Autobuses de Monterrey

Obra que admira Convento de las Madres Clarisas Capuchinas (Luis Barragán)

Arquitectos que admira Carlo Scarpa, Norman Foster y Luis Barragán

¿Cómo festeja un proyecto?

Comparte los éxitos con el equipo de trabajo

Material predilecto Materiales atemporales, como el concreto aparente y superficies metálicas

50 noviembre 2018

APARADOR

COMODIDAD Y ELEGANCIA ESTE DISEÑO DE CARLO BIMBI PARA LA CASA DE DISEÑO BORZALINO ESTÁ HECHO CON UNA ESTRUCTURA DE METAL, UN ACOLCHONADO DE ESPUMA Y UNA CUBIERTA DE FIBRA DE POLIÉSTER. CUENTA CON UN ACABADO EN TONO GRAFITO Y UNA CINTA DE GRANO EN EL BORDE. EL MUELLE DE ASIENTO ESTÁ CREADO CON CORREAS ELÁSTICAS ENTRECRUZADAS, Y POSEE UN REPOSACABEZAS CON RELLENO DE ESPUMA BLANCA. LA POLTRONA TIENE UNA DIMENSIÓN DE 77 POR 85 CENTÍMETROS. P O R

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A L E J A N D R O

F OTO G R A F Í A

52 noviembre 2018

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S A N TA N A

B O R Z A L I N O

ENTO R N O Y B I EN E S TA R

El agua en la arquitectura EL ELEMENTO MÁS PODEROSO SIEMPRE TIENE UN EFECTO.

P O R : K A R I N A LOZ A N O C O N S U LTO R A E N D I S E Ñ O B I O E N E R G É T I C O PA R A A R Q U I T E C T U R A

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A R Q K A R I N A LOZ A N O

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n palabras de Platón, el agua es “la versión líquida de todas las variables, la primera transformación de la materia, la forma del espíritu, la fuente y esencia de todo lo que existe en el universo, y el origen de todo lo que alguna vez existirá”. Con más del 70 por ciento del mundo y del cuerpo humano constituido por agua, no nos debe sorprender que esta tenga un efecto en nosotros. El agua ha sido indispensable para la supervivencia, el transporte y la recreación desde las primeras civilizaciones, y aún hoy sigue jugando un papel primordial en el desarrollo de las urbes, y en el carácter y la salud de sus habitantes.

Los diseñadores están conscientes del efecto del agua para congregar gente, fomentar la socialización y hacer entradas impactantes. Por ello es común emplearla en espacios públicos y centros urbanos, pero también es cierto que el agua ornamental puede tener efectos adversos si no se planea adecuadamente.

IMÁN TURÍSTICO Después del Lago Mead, el único cuerpo de agua considerable en Las Vegas es la fuente del hotel Bellagio, un auténtico oasis que atrae a millones de personas cada año. Se trata de un lago artificial de 3.6 hectáreas y una instalación de 300 metros de largo con más de 4 mil 500 luces en sincronía con la música.

El agua alcanza los 150 metros de altura, lo que equivale a un edificio de 50 pisos.

En los Emiratos Árabes está otro de los récords en el país que no tiene límites. En 2009 se inauguró en Dubái la fuente danzante más grande del planeta, que presenta un espectáculo en un lago nada menos que de 12 hectáreas. Cuenta con 6 mil 600 luces que se pueden ver a 32 kilómetros de distancia, y dispara torrentes de agua a una altura de 275 metros. Es respaldada por el edificio más alto del mundo, el Burj Khalifa, de 828 metros. Solamente en la celebración del Año Nuevo de 2018 el show de agua y luces atrajo a más de un millón de visitantes y un estimado de 2.5 mil millones de espectadores en diferentes plataformas.

54 noviembre 2018

Las fuentes del hotel Bellagio son un emblema de Las Vegas desde 1998.

AGUA Y EMOCIONES En el barrio neoyorquino de Manhattan existe una fuente inversa, es decir, que corre hacia abajo. En el sitio que honra a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre, para ser exactos, en la huella de lo que fueron las torres norte y sur del World Trade Center, se ubican dos fuentes cuadradas de 4 mil metros cuadrados cada una, con una abertura central que deja correr el agua continuamente. Acentúan su calidad de quietud, respeto y reflexión al ubicarse nueve metros debajo del nivel de la calle, y buscan simbolizar el vacío y la ausencia por las vidas perdidas en el terrible ataque. Un ejemplo claro de cómo el agua puede crear emociones de forma instintiva y conectar con toda una comunidad, sin importar las diferencias culturales.

“Reflejos de ausencia” en Nueva York, honra a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre.

El remolino en el Museo del Barroco emplea el agua en movimiento de forma inesperada y violenta.

REMOLINO Y POLÉMICA En la arquitectura de México, el vórtice de energía creado en el Museo Internacional del Barroco en Puebla merece una mención especial. El edificio diseñado por el arquitecto japonés Toyo Ito e inaugurado en 2016 , incluye un cuerpo de agua en el centro que materializa una de las definiciones del barroco: el “horror al vacío”.

Es una fuente a nivel de piso que gira en contra de las manecillas del reloj de forma rápida, imparable y con un ruido ensordecedor. En mi experiencia personal, genera tensión. Hay bancas alrededor del vórtice, pero no alcancé a ver que alguien las usara. El edificio ha estado envuelto en la polémica desde sus inicios y ha dejado una deuda de más de 20 años al estado de Puebla. El vórtice es la pieza clave, hay que visitarlo.

AMBIENTE RESIDENCIAL Como vemos, cualquier cuerpo de agua tiene un efecto. En un ambiente residencial el tamaño de la fuente debe estar en proporción a las dimensiones del edificio. El agua decorativa en las casas debe colocarse con sumo cuidado y mantenerse limpia.

Si no estás seguro de que la fuente tenga un efecto favorable, apágala un tiempo y observa si se perciben cambios. De acuerdo al diseño bioenergético, las fuentes se colocan en un punto específico a partir de analizar la orientación y el uso del edificio. Deben tener siempre un área que recolecte el agua y otra que la mantenga en movimiento. Esto es el equilibrio.

La fuente en una residencia debe estar en proporción a las dimensiones de la misma.

noviembre 2018 55

D ES T I N O S A R Q UI TE C TÓNI C OS EL PAISAJE URBANO DE LA CAPITAL INGLESA

El futuro L es hoy

SE DEFINE POR EDIFICIOS MODERNOS Y FUTURISTAS QUE ROBAN LA MIRADA. P O R

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A L E J A N D R O

AC O S TA

ondres dejó de ser una ciudad proveedora de postales en las que abundaban imágenes con el Big Ben y Piccadilly Circus para convertirse en una ciudad con repunte futurista que, sin embargo, no desprecia su esencia conservadora. La capital inglesa se corona como una de las ciudades vanguardia en ese ejercicio de equilibrio urbano que consiste en conservar y honrar espacios arquitectónicos de otras eras, junto con edificios que destacan por su diseño revolucionario e innovador. He aquí cinco construcciones que hablan del progreso arquitectónico que ha diferenciado a Londres en el siglo reciente.

1. GHERKIN BUILDING No hay ojo que no se detenga en este singular edificio ubicado en La City, el distrito financiero de Londres. Aunque su nombre oficial es 30 St Mary Axe, su forma le valió el sobrenombre de Gherkin (“pepinillo”). Causó polémica desde que fue presentado el proyecto porque urbanistas conservadores opinaban que su edificación iba a hacer una especie de cortocircuito visual con el entorno. Lo cierto es que este “pepinillo” neofuturista es ya célebre entre los turistas y se ha adaptado de maravilla al Londres del siglo XXI. Fue inaugurado en 2004 y cuenta con 40 pisos que alcanzan los 180 metros de altura, lo que lo convierte en uno de los edificios más altos de Reino Unido. Su diseño es responsabilidad del arquitecto Norman Foster, ganador del Premio Pritzker en 1999, reconocido por múltiples obras como el Aeropuerto Internacional de Hong Kong, el Estadio de Wembley y la Torre Hilton.

56 noviembre 2018

2. CITY HALL El óvalo inclinado más famoso de Europa que es sede del Gobierno de Londres está construido en el barrio de Southwark, justo en la orilla sur del río Támesis y cuenta con hermosas vistas a ese otro ícono londinense que es el Puente de la Torre. Fue diseñado también por Norman Foster y abrió sus cristalinas puertas en julio de 2002. Su costo aproximado se calcula en la abundante cifra de 43 millones de libras.

Las razones de su diseño, además de estéticas, responden a optimizar la luz, ya que evita el reflejo desde el sur y absorbe la luz difusa del norte. Sus creadores justificaron su construcción cristalina como un símbolo de la transparencia que tienen –o deben tener– los trámites de la burocracia inglesa. En la planta baja los visitantes pueden disfrutar de una cafetería y de una librería; en el primer piso es habitual que se hagan exposiciones artísticas, mientras que desde el tercer piso hasta el noveno hay oficinas de servidores públicos.

3. MILLENNIUM DOME La gran excusa para construirlo en la península de Greenwich fue una abundante exposición conmemorativa por la llegada del tercer milenio. Cuenta con 12 torres amarillas de 100 metros de altura (que representan los meses del año) y en su altura máxima “la carpa” de fibra de vidrio alcanza los 52 metros.

Tiene una planta circular de 365 metros de diámetro, uno por cada día del año. Su construcción se llevó a cabo gracias al equipo que hicieron los arquitectos Richard Rogers (diseño) y Robert McAlpine (construcción).

noviembre 2018 57

ARQ UI T EC T UR A

4. THE SHARD Sus 95 pisos de forma piramidal lo convierten en uno de los rascacielos con mayor personalidad en Londres. Alcanza una altura de 309 metros y su diseño se lo debemos a la mente visionaria del arquitecto italiano Renzo Piano, quien deseaba levantar una imponente estructura en forma de aguja que pareciera emerger desde el río Támesis. Tiene 72 plantas habitables que albergan oficinas, restaurantes, un hotel, observatorios, semilleros de negocios y las oficinas de la cadena de televisión Al Jazeera en Londres. Su construcción demoró de 2009 a 2012.

5. MILLENNIUM BRIDGE Es el puente peatonal de suspensión más moderno que cruza las aguas del río Támesis y está encargado de unir el barrio de La City con el barrio de Bankside. Su longitud es de 325 metros y está súper ubicado, pues entre sus vecinos están otras visitas obligadas de Londres, como el teatro The Globe, el Museo Nacional Británico de Arte Moderno (Tate Modern) y la Catedral de San Pablo.

El puente tuvo que ser cerrado a dos días de su inauguración, pues un exceso de visitantes provocó que hubiera vibraciones.

Sin embargo, y tras hacer ajustes en su estructura, hoy en día es un paseo muy confiable para los turistas. Sus creadores son Norman Foster y Anthony Caro, quienes lo diseñaron en el intento de fusionar arquitectura, arte e ingeniería.

58 noviembre 2018

ARQ UI T EC T UR A

Destacan la calidad

TE PRESENTAMOS LOS PROYECTOS GANADORES DEL PREMIO OBRAS CEMEX 2018.

P O R

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A L E J A N D R O

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S A N TA N A

ada año se realiza el certamen Premio Obras Cemex que reconoce las mejores construcciones y a sus creadores. Se premian cinco categorías: Vivienda residencial, Vivienda económica, Edificación, Espacio colectivo, e Infraestructura. El galardón es peleado entre proyectos mexicanos e internacionales. En este espacio te daremos a conocer las obras ganadoras de México en cada sección, así como información necesaria sobre ubicación y lo que conforma a cada proyecto premiado.

VIVIENDA RESIDENCIAL

VIVIENDA ECONÓMICA

1er lugar

1er lugar

Casa Bruma

Salvatierra 150

Nueve bloques independientes pero unidos entre sí y al centro de grandes árboles dan vida a Casa Bruma, un proyecto de 600 metros cuadrados que refleja un ambiente sereno y acogedor; pero al mismo tiempo resistente debido a materiales como concreto negro, piedra, vidrio y madera. Entre lo sorprendente de este proyecto es que, a pesar de encontrarse en medio de un bosque, no se taló ningún árbol para su construcción; además se diseñó para lograr iluminación natural adentro de la vivienda. La casa está ubicada en Valle de Bravo, en la Ciudad de México.

Son 13 unidades agrupadas las que se ubican en un terreno triangular de 68 metros de frente, donde un pasillo central conecta el perímetro.

En total, mil 130 metros cuadrados conforman este predio ubicado en Mérida, Yucatán. La construcción está hecha con muros de concreto con celosías en madera que facilitan ángulos rectos en el interior de la vivienda para diferenciar los espacios de la misma; asimismo, los muros exteriores están recubiertos con una mezcla de concreto y agua de chukum (árbol endémico de la región), lo que ayuda a la regulación térmica. En sí, esta obra multifamiliar es un proyecto de espacios abiertos y dinámicos.

FICHA TÉCNICA Nombre de la obra: Casa Bruma

Construcción: CM2 - Luis Cayuela

Ubicación: Ciudad de México

Proyecto arquitectónico: Fernanda Canales + Claudia Rodríguez

Superficie de construcción: 600 m2

Diseño estructural: Grupo SAI - Gerson Huerta

Representante de la obra: Fernanda Canales

Fotografía: Rafael Gamo y Sandra Pereznieto

FICHA TÉCNICA Nombre de la obra: Salvatierra 150 Ubicación: Mérida, Yucatán Superficie de construcción: 1,130 m2 Representante de la obra:

Mauricio Carrillo Ponce Construcción: Mauricio Carrillo Ponce Proyecto arquitectónico: Arturo Carrillo Ponce Diseño estructural: Mauricio Carrillo Ponce Fotografía: Eduardo Calvo Santisbón

SEGUNDO LUGAR

TERCER LUGAR

SEGUNDO LUGAR

TERCER LUGAR

AIRA - Casa departamentos Jurica. Querétaro, Querétaro

L House. Ciudad de México

Vías 5, Ciudad de México

139 Schultz, Ciudad de México

60 noviembre 2018

EDIFICACIÓN

1er lugar

1er lugar

Hotel Punta Caliza Holbox

Refugio para Mujeres Víctimas de Violencia

Son palapas y un complejo construido sobre un manglar y dos cuerpos de agua en la isla de Holbox. Es un proyecto creado a base de la técnica milenaria maya chukum, es decir, una mezcla de piedra caliza que se integra a la resina del árbol chukum; mientras que para darle firmeza al basamento se utiliza cemento blanco. Como parte de la estética y confort, los patios y habitaciones están inundadas.

Ubicado en Uruapan, Michoacán, el edificio de una planta de asistencia social para mujeres que han sufrido algún tipo de violencia cuenta con un diseño cerrado y estructurado para dar un ambiente de resguardo a las asistentes. Está hecho a base de concreto, con tabique expuesto y pisos pulidos. Cuenta con dormitorios, consultorio médico y psicológico, departamento de trabajo social, espacio sensorial y áreas administrativas.

FICHA TÉCNICA Nombre de la obra: Hotel Punta Caliza Holbox

Construcción: Cuauhtémoc Muñoz Caldera y Cipriano Hernández González

Ubicación: Holbox, Quintana Roo

Proyecto arquitectónico: Estudio Macías Peredo, Salvador Macías y Magui Peredo

Superficie de construcción: 600 m2

Diseño estructural: Juan Jesús Aguirre Herrera

Representante de la obra: Claudia Muñoz Vargas

Fotografía: César Béjar

FICHA TÉCNICA Nombre de la obra: Refugio para Mujeres Víctimas de Violencia Ubicación: Uruapan, Michoacán

Construcción: Laboratorio Binario de Arquitectura Proyecto arquitectónico: ORIGEN 19º 41’ 53” N

Superficie de construcción: 1,226 m2

Diseño estructural: Consultoría CIVARQ y Miguel Negrete

Representante de la obra: ORIGEN 19º 41’ 53” N

Fotografía: Luis Gordoa

SEGUNDO LUGAR Biblioteca ITESM, Monterrey, Nuevo León

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ARQ UI T EC T UR A

ESPACIO COLECTIVO

INFRAESTRUCTURA

1er lugar

1er lugar

Autopista Palmillas Apaseo el Grande

Foro al aire libre del Zócalo 11 de julio Para este trabajo de regeneración urbana se utilizó un sistema de prefabricado de losas de concreto y muros verdes, y se implementaron nuevos espacios culturales. Además está conformada por rampas, corredores cubiertos, plazas y anfiteatros. En total se recuperaron 15 mil metros cuadrados de áreas verdes, acción que al finalizar la obra coloca a este como un conjunto cultural revitalizado con capacidad para mil 200 personas.

FICHA TÉCNICA Nombre de la obra: Foro al aire libre del zócalo 11 de julio Ubicación: Tijuana, Baja California Superficie de construcción: 5,000 m2 Representante de la obra: Carlos Antonio Ortíz González

Construcción: Secretaría de Desarrollo Urbano y Ecología del Estado de Baja California, y JAY Construcciones Proyecto arquitectónico: Carlos Ortíz (Taller Co2) , Felipe Muro (Co2 Taller), César Garza y Ángel López Diseño estructural: ICH GROUP y Gustavo Hernández Lee Fotografía: The Raws

SEGUNDO LUGAR

TERCER LUGAR

Foro Boca, Boca del Río, Veracruz

Culturalia, Comitán de Domínguez, Chiapas

62 noviembre 2018

Se extiende por 86 kilómetros de longitud y consta de cuatro carriles de circulación en concreto hidráulico, 9 entronques y 37 estructuras. Con este proyecto, la carretera 57 que va de San Juan del Río a la Ciudad de México quedará libre de transporte pesado, pues diariamente transitaban entre 15 mil y 20 mil vehículos.

FICHA TÉCNICA Nombre de la obra: Autopista Palmillas Apaseo el Grande Ubicación: Querétaro, Querétaro Superficie de construcción: 5,783,074 m2 Representante de la obra: Autovía Querétaro Construcción: Ingenieros Civiles Asociados, CEMEX, Freyssinet de México, Mexicana de Presfuerzo, ACTICA Sistemas y Constructora Industrial Metálica.

Proyecto arquitectónico: Secretaría de Comunicaciones y Transportes, y Servicios Inmobiliarios y de Ingeniería.

Diseño estructural: Secretaría de Comunicaciones y Transportes, TRIADA Diseño, Gerencia y Construcción, JESA Ingeniería, y Consultoría en Tránsito y Transporte.

Fotografía: Captura Visual Soluciones Audiovisuales

SEGUNDO LUGAR

TERCER LUGAR

Desnivel Insurgentes-Mixcoac, Ciudad de México

Modernización de Infraestructura Vial del Circuito Interior de Morelia.

Morelia, Michoacán

64 noviembre 2018

noviembre 2018 65

BI ENES R A Í C ES

Año Nuevo... ¿casa nueva?

ESTAMOS POR FINALIZAR EL AÑO Y EN ESTAS FECHAS NOS GUSTA DARLES ALGUNAS RECOMENDACIONES PARA LA COMPRA DE UN INMUEBLE.

P O R

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diferencia de años pasados, el sector inmobiliario de casa habitación no ha tenido tanta demanda, uno de los factores es la incertidumbre que se tiene respecto a la economía del país. Esto es muy común y entendible, sobre todo cuando hay un cambio de gobierno a nivel nacional, y sobre todo de un partido que no había gobernado en el pasado, pero la intención de este artículo no es hablar de la situación económica que se avecina para los siguientes años, porque siendo realistas, nadie la puede predecir, solamente comento este punto porque es una realidad que los potenciales compradores han sido cautelosos en su toma de decisiones, entre otros, por ese motivo.

Nuevo León, por lo general, es más optimista en este tipo de momentos, quizás porque es una economía muy estable, y las fuentes de empleo son más seguras y, por lo tanto, el ingreso al patrimonio de una familia también lo es. Una vez explicado este tema, si estás considerando realizar una compra de un inmueble y trabajas en una empresa, en principio vas a recibir tu aguinaldo, el cual te puede ayudar para el enganche del inmueble, o bien, para gastos relacionados con la compra de este. Si ya tomaste la decisión de comprar, te comento que en la actualidad hay

66 noviembre 2018

S Á N C H E Z

B I E N E S I V E T

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una oferta muy amplia de opciones en diversos sectores de Monterrey, San Pedro Garza García y Santa Catarina. El mayor número de alternativas son inmuebles de 2.5 a 6 millones de pesos, siendo en su mayoría departamentos.

Unos breves consejos que te podemos brindar son que ahorita hay mucha oferta y poca demanda, por lo que trata de negociar un poco el precio.

En desarrollos es un poco complejo que te den algún descuento de compras a crédito, pero si estás considerando realizar la compra de contado, seguramente podrás obtener un beneficio. Otra recomendación es que consideres que el proceso legal de compra dura por lo menos dos semanas y se tiene que hacer ante notario público, y muchas de las notarías dejan de laborar a partir de la segunda o tercera semana del mes de diciembre, por lo que si ya tienes una opción que te interesa y quieres adquirirla antes de que finalice el año, hay que acelerar el proceso.

Por último, si vas a comprar una propiedad a crédito, te sugerimos que el importe que pagues al banco no sea más de una tercera parte de los ingresos que recibes, siempre es importante tener un remanente para gastos ordinarios y extraordinarios, no es recomendable caer en mora con los bancos, porque si bien suena un poco extremista, si eres recurrente en esto puedes perder tu patrimonio. Sin más por el momento, ¡les deseo una feliz Navidad y un próspero Año Nuevo!

INTE R I O R I SM O

Diseño futurista P O R

ÚNICO, MISTERIOSO Y VANGUARDISTA ES EL DISEÑO QUE LA FIRMA ZAHA HADID ARCHITECTS IMPREGNÓ EN ESTA LÍNEA DE ALFOMBRAS.

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S A N TA N A

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a firma Zaha Hadid Architects nos presenta su más reciente línea de alfombras entretejidas. La colección bautizada como RE/Form está compuesta por 22 diseños en cuatro temas: proyección de cinta, formas celulares orgánicas, paisajes pixelados y líneas estriadas; mismos que sobresalen gracias a que cada pieza cuenta con patrones fluidos y líneas originales de Zaha Hadid Architects. Llegan en colores vivos como rojo, verde y turquesa, así como en tonos oscuros. Cabe destacar que las alfombras fueron hechas para la marca Royal Thai.

Las alfombras entretejidas se exhibieron en la Galería Zaha Hadid como parte del Festival de Diseño de Londres 2018.

68 noviembre 2018

PROYECCIÓN DE CINTAS

COLECCIÓN RE/FORM POR ZAHA HADID DESIGN

RE/Form por Zaha Hadid Design

FORMAS CELULARES

PAISAJES PIXELADOS

LÍNEAS ESTRIADAS noviembre 2018 69

PROY E C T O S

‘In memoriam’ LA EXPOSICIÓN DE ZAHA HADID EN LA CIUDAD DE MÉXICO ES UN RECORRIDO OBLIGATORIO POR SU RELEVANCIA HISTÓRICA.

P O R

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A L E J A N D R A

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G Á LV E Z

A A I M E X I C O

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os amantes del diseño de la arquitecta Zaha Hadid no pueden todavía acostumbrarse a su muerte. Parece que fue apenas ayer, pero ya son dos años sin una de las mejores arquitectas, artistas y diseñadoras que ha tenido el mundo contemporáneo. Zaha fue educada en Bagdad, en una escuela de monjas católicas francesas, y continuó parte de su educación secundaria en Suiza y Gran Bretaña.

Regresó a Oriente Medio para estudiar matemáticas en la Universidad Americana de Beirut en 1968, para luego estudiar en la Architectural Association (AA) en Londres, donde obtuvo su diploma en 1977.

En 1979 estableció su despacho en Londres. Para ese tiempo la corriente arquitectónica que estaba en auge en casi todo el mundo era el posmodernismo, donde los colores pastel, las formas básicas geométricas, y todo lo relacionado a la arquitectura griega y romana, conformaban el glosario y juego de dicho movimiento. Zaha rompió ese molde posmoderno, ya que se dedicó a estudiar a los arquitectos constructivistas soviéticos (1900-1915), por lo que propuso una nueva corriente llamada deconstructivismo. Es decir, innovó al romper o deconstruir las bases de esa arquitectura soviética anexándole diseños paramétricos, resultado de algoritmos visuales modelados con formas caprichosas.

Esta nueva estética fue incomprendida por casi todos a principios de la década de los ochenta. Estaba adelantada a su época. Participó en múltiples concursos, donde ganó, pero no se construyó nada. Ejemplo de ello son las obras: The Peak Club, Hong Kong (1983) y Casa de la Ópera de la Bahía de Cardiff en Gales (1994). De 1994 al 2004 no dejó de diseñar, de participar en exposiciones y concursos.

En el 2004 ganó el máximo premio de la arquitectura mundial: el Pritzker, siendo la primera mujer en obtenerlo. A partir de ese año se abre otra puerta en su carrera, pues debido al premio los proyectos comienzan a construirse. Uno de los primeros grupos en animarse a realizar proyectos de Zaha fueron los alemanes de Vitra y de BMW. Dentro de su catálogo construido hay obras de museos, puentes, centros deportivos y rascacielos, hasta antes de su muerte. Dentro del diseño se pueden admirar trabajos para las más importantes firmas como Prada, Vitra, Chanel, Lagerfeld, Issey Miyake, Fendi, De Beers, Swarovski, Georg Jensen, LV y Melissa.

La firma de la arquitecta sigue trabajando hasta hoy en día. Se comenta que sus socios decidieron mantener el ‘trademark’, ya que Zaha dejó por lo menos 20 proyectos listos para ser construidos. Por lo pronto, nosotros tenemos el orgullo de tener por primera vez en el país una exposición de la arquitecta. Se encuentra ya abierta en Ciudad de México en el MUAC (Museo de Arte Contemporáneo de la UNAM) y estará abierta hasta el 3 de marzo del 2019.

72 noviembre 2018

Comencé creando edificios que brillarían como joyas solitarias. Ahora quiero formar una nueva clase de paisaje que crezca junto con las ciudades contemporáneas y la vida de sus habitantes.”

–Zaha Hadid, arquitecta