Catálogo EmPoderArte, Estela Ferrer Peraire

EmPoderArte

Estela Ferrer Peraire

Aprender a mirar y transmitir

Diseño y maquetación Estela Ferrer Peraire Textos Estela Ferrer Peraire Fotografía Alberto Adán Estela Ferrer Peraire Montaje Juan Manuel Ferrer Manuel Cirujeda Rosa María Peraire Estela Ferrer Peraire

Estela Ferrer Peraire

EmPoderArte Casa de la Cultura de El Mas de las Matas, Teruel.

Del 6 al 20 de noviembre de 2021

Introducción Concebimos conceptualmente el empoderamiento como un proceso a través del cual, se analizan y detectan las necesidades de un colectivo desfavorecido socioeconómicamente, con el objetivo de dotarlos con las herramientas necesarias para que puedan conseguir más autonomía y disminuya así, su vulnerabilidad.

Bajo este concepto nace la exposición EmPoderARTE, nos encontramos en una sociedad en la cual las mujeres todavía tenemos que seguir luchando por nuestros derechos y libertades; en la que existe brecha salarial y techo de cristal; el miedo se ve en nuestros ojos y la violencia se sufre en muchos hogares.

Es por ello que Estela Ferrer trata el movimiento feminista, valorando la labor de visibilidad de la mujer y su lucha por la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres, con todas transformaciones sociales que ello requiere. Se encuentra materializado en una serie de creaciones artísticas de carácter multidisciplinar como son las figuras femeninas representadas desde el empoderamiento, la emancipación y la ruptura de estereotipos. Así, están presentadas una serie de obras pictóricas que destacan por su enérgica pincelada y la potente elección de la paleta de color.

El anclaje a la tierra de la artista está presente en su obra, existe una contemplación hacia la España vaciada y, en concreto, podemos observar algunos rincones y escenas materializados en dibujos y grabados. A través de ellos pretende transmitir la importancia de cuidar nuestro medio rural, nuestros pueblos, nuestras historias y nuestra cultura.

Su actual línea de investigación se centra en el papel de las mujeres en el entorno rural. En la pieza escultórica "Ellas" se rinde un homenaje al trabajo de las mujeres de nuestros pueblos, dando valor al trabajo no remunerado como puede ser el doméstico o el de campo. Además, podemos observar un tallado en piedra de diferentes torsos femeninos que rompen con el canon de belleza establecido socialmente jugando con la abstracción de sus formas. Destacamos la pieza "Sobrecarga", sus volumenes representan ese peso del trabajo del hogar que recae sobre las mujeres, en especial a las rurales. Ellas han sido doblemente obviadas y olvidadas, primero por su género y segundo por el lugar en el que residen. Nuestras madres y abuelas siempre han sido las manos que nos cuidan sin esperar nada a cambio, se merecen reconocimiento, que les preguntemos y escuchemos, inundarnos de las raíces que nos alimentan.

Mantendremos con vida nuestros pueblos, haremos ver lo importantes que son porque lo preservaremos tan bien como ellas nos han enseñado, aprenderemos a escuchar, mirar y transmitir.

Sobrecarga, 2021 Talla de piedra 50 x 30 x 65 cm.

El peso del trabajo del hogar queda materializado en pequeños edificios que soporta una figura cuyo propósito es exaltar la figura de la mujer otorgándole fuerza.

Germen es una pieza realizada durante una residencia artística que tuvo lugar en Albalate del Arzobispo durante el mes de Julio. Realizada en alabastro, material por excelencia de esta tierra.

Es el comienzo del paso a la siguiente línea de investigación de la artista, la cual desarrolla actualmente en su Tesis de Máster.

Continuamos con la mujer y el feminismo como reflexión, tratando una problemática muy contemporánea: la opresión e hipersexualización hacia el cuerpo de la mujer.

Esta obra representa a el cuerpo de la mujer embarazada, mostrando las desproporciones y cambios que existen en su cuerpo durante este. A la vez trata esa cosificación del cuerpo de la mujer debido a su naturaleza reproductora.

Germen, 2021 Talla de piedra 70 x 30 x 35 cm.

Contra el cánon Este tríptico trata la ruptura de los estereotipos en el cuerpo de las mujeres. Se trate de unas obras en gran formato realizadas en óleo.

La carectirisca principal fue una pincelada muy rápida y con brochazos, para que predominara la energía y la fuerza.

El color es otra de las estrategias en estas composiciones, los colores rojos / magentas están colocados en los los puntos más estratégicos de la obra siendo un complementario del fondo.

El rostro de las mujeres no aparece o aparece emborronado, esto es para que cualquiera de nosotras se vea reflejada en lo que se está viendo. Que la espectadora se pueda poner en su lugar.

La presión que tenemos hoy en día por aspirar a esa perfección, establecida principalmente por los anuncios y promovida con el auge de las redes sociales, es un problema que deriva en el inconformismo y la frustración hacia nuestra propia piel.

Ellas, 2021 Bronce 26, 5 x 15 x 21 cm.

Colección de obra gráfica La obra gráfica va cobrando cada vez más importancia en la exposición, la investigación en diferentes técnicas de grabado calcográfico, xilografía y serigrafía es evidente en sus diversas formas.

Los temas más tratados son la mujer y el mundo rural, se introduce este último para realizar una reflexión personal a cerca de los pueblos, la importancia de cuidarlos y encontrar en ellos un lugar en el que quedarse.

Madre Naturaleza, 2020 Grabado, punta seca 24 x 16,5 cm.

Rincones, 2020 Grabado, aguafuerte 24 x 16,5 cm.

Olivas, 2020 Grabado, aguatinta 24 x 16,5 cm.

Our lifes, our decisions, 2021 Serigrafía 30 x 22, 5 cm.

No somos flores, 2021 Linograbado 25 x 16,5 cm.

Raíces, 2020 Acuarela 22 x 16 cm.

Berge, 2021 Xilografía 30 x 30 cm.

En sus manos, 2021 Grabado, manera negra 24 x 16,5 cm.

Mujer desgranando judías, 2021 Linografía 24 x 16,5 cm.

Torso I, 2018 Talla de alabastro 29 x 14 x 9 cm.

Minutos de calma, 2020 Acrílico 40 x 40 cm.

Autoexam

Guerrera, 2019 encáustica 46 x 38 cm.

men mamario, 2021 Óleo 55 x 46 cm.

Rabia, 2018 Óleo 75 x 53 cm.

Materinidad, 2018 Óleo sobre lienzo 81 x 65 cm.

cv

Nace en Berge, Aragón, España (1999)

Vive en Valencia Formación Académica 2021- Máster en producción artística, facultad de San Carlos en la Universitat Politècnica de València, España.

2017-2021. Grado en Bellas Artes, facultad de San Carlos en la Universitat Politècnica de València, España. ​ Exposiciones Noviembre 2021 - EmPoderArte, en la Casa de la Cultura de El Mas de las Matas, Teruel.

Septiembre 2021 - EmPoderArte, en el Ayuntamiento de Alcorisa, Teruel.

Abril 2021- EmPoderArte, en la Casa de la Cultura de Berge, Teruel. ​ Mayo 2021- Una mirada introspectiva, en la sala de exposiciones de la Biblioteca Sant Pau-Francesc Almela i Vives del Ajuntament de València (Campanar), comisariada por Teresa Chafer y Natividad Navalón.

Exposiciones colectivas Julio 2021- Reflecto, exposición virtual en la Fundación Brito (fundaciónbrito.org)

​ Julio 2021- 2100 en Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Caminos, Canales y Puertos en la Universitat Politècnica de València.

Comisariada por Armand-Thierry Pedrós.

Junio 2021- Tiempo y memoria del inconsciente en la Casa de la Cultura de José Peris Aragó (Alboraya, Valencia)

Junio 2021- La sexta lámpara. La fragilidad de la memoria en Avadía Seven, Villafranca del Cid (Castellón) comisariada por Anne Barton de Mayor y Merche Pereira Mayo 2021- Infinity Art: Arte vivo e interactivo en el Corte Inglés Pintor Sorolla de Valencia

Mayo 2021- Proyectar[se] en el Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla-La Mancha Demarcación de Toledo, comisariada por Ana JiménezBazo ​ Abril 2021- Tr4yectos, en el espacio multidisciplinar t4 de la Facultat de Belles Arts en la Universitat Politècnica de València.

Abril 2021- Reflecto, comisariada por Cristian Gil y Luciana Brito en el Espai en Vitrina de la Facultat de Belles Arts en la Universitat Politècnica de València.

Formación complementaria Julio 2021 – Estancia artística en el Centro Integral de Desarrollo de Alabastro en Albalate del Arzobispo (Teruel)