Proyecto Nebula

GRADO EN DISEÑO

E ST E L A V I L L A S P L A Z A

PROYECTO NEBULA D I S E Ñ O D E C R I AT U R A S E N L A C I E N C I A F I C C I Ó N

U N I VE R S I D A D C O M P L U T E N S E DE MADRID

T UTOR: L U I S C A ST E L O S A R D I N A

GRADO EN DISEÑO

E ST E L A V I L L A S P L A Z A

PROYECTO NEBULA D I S E Ñ O D E C R I AT U R A S E N L A C I E N C I A F I C C I Ó N

U N I VE R S I D A D C O M P L U T E N S E DE MADRID

T UTOR: L U I S C A ST E L O S A R D I N A

Trabajo Fin de Grado Grado en Diseño Universidad Complutense de Madrid Autor: Estela Villas Plaza Tutor: Luis Castelo Sardina Publicado en Septiembre de 2015

AGRADECIMIENTOS A Óscar Hernández Muñoz, por descubrirme el mundo del modelado y las tres dimensiones.

A Pablo Martín Izquierdo, por sus consejos y conocimientos sobre literatura y cine.

A Orión, por ayudarme con los entresijos de la American Psychological Association.

A mis compañeros diseñadores y amigos de siempre, por su asesoramiento y opiniones durante la realización de este proyecto.

A mi familia, por su apoyo y ayuda durante 22 años de mi vida.

ABSTRACT

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CONTEXTO: UN REPASO A LA HISTORIA

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¿Qué es la ciencia ficción?

El género en la literatura El género en el cine

9 10 12

LA EVOLUCIÓN DE LOS EFECTOS ESPECIALES: MAQUETAS Y CROMA

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Una clave en los efectos visuales analógicos La era digital: creando lo imposible La magia de George Lucas

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VIDA EXTRATERRESTRE EN LA FICCIÓN: HOMBRECITOS VERDES

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EL DISEÑO DE CRIATURAS: UN PLANTEAMIENTO

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Forma y función: la perfección del diseño en la naturaleza Métodos de creatividad: cuando el boceto cobra vida

32 34

UN ICONO: EL TERRIBLE XENOMORFO

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UN AVANCE TECNOLÓGICO: LAS LUCES DE PANDORA

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INTRODUCCIÓN AL PROYECTO: BRIEFING Y CONCLUSIONES

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Briefing Conclusiones

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DISEÑO FINAL: EL PLANETA VELZIM (CUARSZ VI)

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Localización astronómica Características planetarias Biotopo Formas de vida Inspiración visual

42 42 42 42 44

ESPECIES

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Nuszar Mirias Tauloon Nandiam Jinaga Otros concepts

46 52 54 58 62 67

BIBLIOGRAFÍA

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ABSTRACT

Desde el principio de los tiempos el hombre ha mirado hacia el cielo y se ha preguntado que hay más allá de las nubes.

Herbert George Wells, 1898. Su obra La guerra de los mundos está considerado el primer relato de ficción que describe una invasión alienígena. A partir de esta época se creó la subcultura extraterrestre, que ha dado lugar a un sin fin de interpretaciones e historias sobre la vida fuera de la tierra.

Tanto en la literatura como en el cine se ha producido un despliegue de hipotéticos mundos y criaturas con sus propios aspectos, culturas, planetas, tecnología, limitados solamente por la imaginación humana.

La cuestión es, que hoy en día es imposible saber si la vida en otros planetas existe.

Por lo tanto, tampoco podemos saber cual sería el aspecto de algo que no pertenece al mundo que conocemos. Pero lo maravilloso de este hecho es que nos permite crear, soñar, investigar y dar forma a cosas increíbles.

Los inolvidables xenomorfos de la saga Alien, el entrañable E.T. el extraterrestre, los amenazadores trípodes de La guerra de los mundos, los refugiados insectoides de District 9 o la inmensa variedad de razas en las sagas de La guerra de las galaxias, Star Trek o Men in Black. Estos son algunos ejemplos de diseños llevados a la gran pantalla, cada uno con su cultura y sus particularidades, su historia. .

Pero aunque se trate de ciencia ficción, la palabra ciencia está implícita en el término, y todos estos personajes tienen que parecer verosímiles al ojo humano. Para esto nos inspiramos en lo que ya conocemos, para abstraer los conceptos necesarios para crear algo único. Con el paso del tiempo, lo que solamente podía ser imaginado ha llegado a ser algo visible, y hoy en día, gracias a las nuevas tecnologías, hasta se ha convertido en algo casi palpable.

A lo largo de este trabajo, vamos ver lo que grandes escritores, directores y artistas han logrado crear con mucho trabajo y un magnífico equipo de profesionales.

Pero esto no se acaba aquí.Todavía nos quedan muchas cosas por imaginar.

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CONTEXTO: UN PASEO POR LA HISTORIA Durante este viaje, vamos a analizar con exhaustividad la larga lista de títulos que conforman la historia de la ciencia ficción en sus múltiples formatos, descubriendo los nombres de las obras cumbre y los pilares del género, muchas anécdotas curiosas en la producción y realización de un sin fin de películas, y sobre todo, ejemplos de lo que puede dar de sí la imaginación humana, y los mundos que puede llegar a crear. ¿Qué es la ciencia ficción?

Podría decirse que en la ciencia ficción las verdaderas protagonistas son las ideas, en lugar de las personas. Las historias se fundamentan en una idea o situación prodigiosa que no tiene cabida dentro de nuestra realidad, y por lo tanto se convierten en la guía de la narración.

Suelen basarse en supuestos logros científicos o técnicos que podrían suceder en un futuro, aunque también pueden suceder en el presente o el pasado. Esto en ocasiones ha hecho que se denomine a este género como literatura o cine de anticipación, tomando como ejemplo a Julio Verne (Viaje al centro de la Tierra, 1864, Veinte mil leguas de viaje submarino, 1869-1870), en cuyas narraciones se profetizan inventos como los submarinos o las naves espaciales.

Los acontecimientos relatados son producto de la imaginación y nunca pueden estar basados en hechos que hayan tenido lugar en la realidad, aunque sucedan en un tiempo anterior o presente. De esta forma, la realidad debe ser transformada de alguna forma, ya sea temporal (Philip K, Dick, El hombre en el castillo, 1962), científica (Isaac Asimov, Yo, Robot, 1950) , tecnológica (Michael Crichton, Parque Jurásico, 1990) o social (Aldous Huxley, Un mundo feliz, 1932), de tal manera que no sea reconocible.

También hay quien distingue entre la ciencia ficción dura, basada en datos y teorías científicas reales y demostrables, y la ciencia ficción blanda, donde existe una mayor libertad para la fantasía sin que sea necesario un gran rigor científico. En cualquier caso, los hechos contados deben estar racionalizados, debe haber una especulación sobre cómo o porqué tienen lugar estas ideas que nos van a llevar por mundos desconocidos y extraños.

En la novela de Julio Verne Veinte mi Leguas de viaje submarino aparece una versión primitiva de lo que en el futuro serían los submarinos.

“La buena ciencia ficción es, pues, la que provoca antes que nada credibilidad, y cuando dentro de esa credibilidad, sorprende con propuestas novedosas o insólita, mantiene como tema central al hombre” Ramón Gil Oliva 2005 El cine de ciencia ficción.

Historia e ideología, pag 32

El rigor científico presente en la saga Fundación de Isaac Asimov la consolidan como parte de la rama dura de la cencia ficción.

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EL GÉNERO EN LA LITERATURA Oficialmente, la ciencia ficción surgió como un subgénero de la ficción en 1920, junto con la literatura fantástica y la narrativa de terror, aunque este término no fue acuñado hasta 1926, cuando el estadounidense Hugo Gernsback lo incorporó a la portada de Amazing Stories, una de las revistas de narrativa especulativa más importante de Estados Unidos. Antes de Gernsback, estos relatos recibían el nombre de “viajes fantásticos”, “relatos de mundos perdidos”, “utopías”, o “novelas científicas”.

No obstante, hay textos y obras reconocidas muy anteriores, en las que se describen sucesos y seres increíbles, o se construyen artilugios y máquinas impensables.

Esta época anterior fue denominada por el canadiense John Clute como proto ciencia ficción.

Las tradiciones orales judías, nos hablan del Golem, un ser con vida propia construido de materia inanimada que protegía a las familias judías en sus hogares, como un fiel perro guardián. El Mahabhárata hindú, uno de los textos más antiguos de la India, nos mencionan artilugios voladores como cohetes donde hombres azules volaban en su interior, y en el mundo clásico grecolatino se encuentra Dédalo, padre de Ícaro, que construía estatuas de madera con capacidad para moverse solas, del mismo modo que los autómatas o los modernos robots.

Al margen de estas tradiciones y mitos, merece la pena destacar a Luciano de Samosatra, quien en el siglo II escribe La Historia Verdadera, una novela breve en la que un barco arrastrado por el agua viajará hasta la Luna. A lo largo de la historia la mayor ambición del hombre ha debido ser alcanzar la Luna, pues escritores bastante más populares como Cyrano de Bergerac (La historia cómica de los Estados e Imperios de la Luna, 1675) o el Barón de Münchausenn, trataron este tema en numerosos cuentos a lo largo de los siglos XVII y XVIII. John Clute cita como precursor a Tomás Moro; que en su más famosa obra, Utopía (1516), describe en forma de narración una sociedad perfecta que reside felizmente en la isla Utopía.

En numerosos textos hindúes se describen las viamanas, palacios y carrozas voladoras en las que viajaban los dioses. También se pueden obervar representaciones de estas máquinas en dibujos e ilustraciones.

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EL GÉNERO EN LA LITERATURA

Sin embargo, padres de la ciencia ficción como lo son Isaac Asimov o Carl Sagan coinciden en que la primera obra de ciencia ficción es Somnium, de Johannes Kepler (1608), sobre diversos viajes a nuestro satélite y las impresiones que ello generan.

La obra que marcaría el antes y el después en este género de la ciencia ficción sería la novela de Mary Shelley Frankestein o el moderno Prometeo. En Europa surge Julio Verne con sus novelas científicas basadas sobre todo en invenciones y máquinas, siendo Cinco semanas en globo (1863) su primera novela con contenido de ficción científica. H. G. Wells, con La máquina del tiempo (1895) o La Guerra de los Mundos (1898), así como John Wyndham con El día de los trífidos (1951), o Las crisálidas (1955).

El autor estadounidense que mejor simboliza el nacimiento en Estados Unidos de la ciencia ficción es Edgar Rice Burroughs quien, poco antes de la Primera Guerra Mundial, publicó Bajo las lunas de Marte (1912) en varios números de una revista especializada en aventuras. Las historias de John Carter (serie de Barsoom) y Carson Napier (serie de Venus), aparecidas en aquellas páginas, se consideran hoy día joyas de la ciencia ficción más temprana.

La Edad de Oro (1938-1965) se consagró con la aparición de los nuevos maestros del género: Isaac Asimov, Arthur C. Clarke y Robert A. Heinlein. Fue aquí donde la ciencia ficción empezó a ganar estatus como género literario.

De esta época son libros que hoy son considerados clásicos: 1984 (1948) de George Orwell, Crónicas marcianas (1950) o Fahrenheit 451 (1953) de Ray Bradbury, Mercaderes del espacio (1953) de Frederik Pohl, o Más que humano (1953) de Theodore Sturgeon; sin olvidar El fin de la eternidad (1955) de Isaac Asimov, Lotería solar (1955), de Philip K. Dick, o Dune (1965) de Frank Herbert.

Las historias del autor Edgar Rice Borroughs son consideradas hoy en día como joyas de la ciencia ficción.

Las aventuras de John Carter de Marte inspiraron una película en el año 2012.

Después de la Segunda Guerra Mundial se produce una transición del género. Es la época en la que los cuentos empiezan a ser desplazados por las novelas y los argumentos ganan en complejidad. Las revistas mostraban llamativas portadas con monstruos de ojos de mosca y mujeres medio desnudas, dando una imagen atrayente para lo que era su público principal: los adolescentes. Estas publicaciones fueron denominadas Pulps.

A partir de 1965 los temas tratados empezaron a distanciarse de los tan manidos robots e imperios galácticos que se habían visto hasta la fecha, centrándose en temas hasta entonces inexplorados: la consciencia, los mundos interiores, relativización de los valores morales.

En la década de los 80 las computadoras y la aparición de las primeras redes informáticas globales dispararon la imaginación de jóvenes autores, convencidos de que tales prodigios producirían profundas transformaciones en la sociedad. Este germen cristalizó principalmente a través del llamado movimiento cyberpunk, un término que aglutinaba una visión pesimista y desencantada de un futuro dominado por la tecnología y el capitalismo salvaje con un ideario “punk” rebelde y subversivo, frecuentemente anarquista. Estuvo seguido por el postcyberpunk en los años 90, cuando comenzaron a rechazar explícitamente los clichés del subgénero anterior, y de paso, a considerar a la tecnología con una visión más positiva.

Algunos otros subgéneros han aparecido de forma contemporánea, respondiendo en ocasiones a impulsos estilísticos de los autores, tales como el Steampunk, el Biopunk o el Retrofuturismo.

En los años 50 surgieron publicaciones de temática ficticia denominadas Pulps, que atrajeron al público adolescente gracias a sus imágenes de monstruos y bellas mujeres semidesnudas.

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EL GÉNERO EN EL CINE Paralelamente a la literatura y de una forma muy ligada a esta, en el cine también se desarrolló el género de ciencia ficción, originado casi al mismo tiempo que el mismo cine en sí. Eran sobretodo cortometrajes en blanco y negro, a menudo coloreados posteriormente. Solían tener una temática tecnológica y a menudo intentaba ser humorísticas.

Fue en la época del cine mudo, con Georges Meliés y su Viaje a la Luna (1902) en el que usaba trucos fotográficos para representar el viaje de un cohete a la Luna.

Varias películas fusionaban la ciencia ficción con el cine de terror, como Frankenstein (1910), una adaptación de la novela de Mary Shelley y Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1912) (1912). En 1916 se estrenó el largometraje 20,000 Leguas de viaje submarino, basado en la novela de Julio Verne. Durante la década de 1920, los cineastas europeos utilizaron el cine de ciencia ficción para realizar predicciones y comentarios sociales, ejemplos de ello son algunas películas alemanas como Metrópolis (1926) y Frau im Mond (La mujer en la Luna).

En la década de 1930, con la invención del cine sonoro, las películas de ciencia ficción de Hollywood fueron generalmente de serie B de bajo coste. El primer largometraje de un estudio estadounidense fue Just Imagine (1930). En los años 1940, la película estadounidense Dr. Cyclops (1940) fue una de las primeras películas de ciencia ficción en color y Fleischer Studios realizaba cortometrajes animados de Superman que utilizaba con frecuencia temas de ciencia ficción.

Durante los años 50 y la popularización de la literatura de ciencia ficción y las revistas pulp, se rodaron multitud de películas basadas en el viaje espacial y las nuevas tecnologías, como Con destino a la Luna (1950), La furia del planeta rojo (1959) o First Man into Space (1959). El viaje espacial también inducía a la idea de criaturas visitando la Tierra como en The Thing from Another World (1951), Invasion of the Body Snatchers (1956) (1956) e It! The Terror from Beyond Space (1958).

Sin embargo, una película distinguida por mostrar la profundidad del género de ciencia ficción fue Ultimatum a la Tierra de 1951, que contenía cuestiones morales, además de su uso de la banda sonora compuesta por Bernard Herrmann.

También se comenzó a utilizar efectos especiales utilizando la animación stop-motion, como la que utilizó Ray Harryhausen en la película Earth vs. the Flying Saucers (1956).

A partir de los años 60 es cuando se produce la transformación del género en la gran pantalla: 2001: Una Odisea en el Espacio (1968) de Stanley Kubrick trajo un nuevo realismo al género con sus efectos visuales innovadores y un retrato realista del viaje espacial además de su influencia al género con su historia épica y sus aspectos filosóficos. Otras películas de la década fueron Fahrenheit 451 (1966) y El planeta de los simios (1968), que proporcionaban críticas de la sociedad.

Durante la década de 1970, gracias a los viajes tripulados a la Luna, resurgió el interés del cine de ciencia ficción. Solaris de Andrei Tarkovsky utilizaba técnicas visuales y comentarios filosóficos que recordaba a la película de Kubrick. Las películas de comienzos de la década exploraron el tema de la paranoia, en el que se representaba a la humanidad bajo la amenaza ecológica o tecnológica de su propia creación, en títulos como La naranja mecánica (1971) o Silent Running (1972).

En 1977 se estrenaron La Guerra de las galaxias y Encuentros en la tercera fase que fueron grandes éxitos en taquilla y trajeron un aumento importante de películas de ciencia ficción. Además, La Guerra de las galaxias ayudó a difuminar la distinción entre géneros de fantasía, ciencia ficción y superhéroes. En 1979, Star Trek: La película trajo por primera vez una serie de televisión al cine. Las películas de Ridley Scott, como Alien y Blade Runner, presentaban un futuro caótico. Durante la segunda mitad de

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EL GÉNERO EN EL CINE

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4 Fig. 1. Viaje a la Luna. (1902) George Meliés.

Fig. 2. La naranja mecánica. (1971) Staley Kubrick.

Fig. 3. La mujer en la Luna. (1929) Fritz Lang.

Fig. 4. 2001: Una Odisea en el Espacio. (1968) Stanley Kubrick.

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la década de 1980, los principales contribuidores del género fueron James Cameron con The Terminator (1984) y Aliens, el regreso (1986) y Paul Verhoeven con RoboCop (1987). También se comenzó a utilizar la animación para el género de ciencia ficción, algo poco usual hasta la fecha, con ejemplos en la japonesa Akira (1988) y la francesa Gandahar (1988).

Al igual que en literatura, en los años 1990, con la aparición de la World Wide Web y el género cyberpunk, aparecieron varias películas que explotaban la temática hombre-computadora, como Total Recall (1990), o The Matrix (1999). Otros temas fueron las películas de catástrofes, como Armageddon y Deep Impact, ambas de 1998; invasión extraterrestre como Independence Day (1996); y experimentación genética tanto en Jurassic Park (1993) como en Gattaca (1997).

Con el paso del tiempo, los ordenadores han tenido una papel cada vez más importante tanto en su uso para efectos especiales como en la producción de la película. El desarrollo de software más sofisticado ha permitido a los cineastas mejorar la calidad visual de la animación, con películas de ciencia ficción como Ghost in the Shell (1995), The Iron Giant (1999), o Titan A.E. (2000).

En la primera década del siglo XXI, se multiplicaron los estrenos y producciones de temática fantástica, unido a la mejora del software y la tecnología para realizar efectos especiales, cada vez existían menos límite. En 2005, se completó la saga de La Guerra de las Galaxias con el estreno de su tercer episodio, La venganza de los Sith. También eran comunes los reboots y adaptaciones de novelas, como La Guerra de los Mundos (2005). La ciencia ficción regresó a ser una herramienta para la crítica social y política en películas como Inteligencia Artificial, Minority Report, Avatar y District 9.

En el cine, el aspecto científico y la racionalización de los acontecimientos a menudo es más flexible y deja más espacio a elementos como la fantasía, el ocultismo o las fuerzas sobrenaturales: la saga de La Guerra de las Galaxias utilizó una filosofía cuasi-mágica y una habilidad conocida como la Fuerza. A pesar de que la ciencia es un elemento principal del género, muchos estudios cinematográficos toman libertades importantes en lo que se considera conocimiento científico convencional. Tales libertades se pueden observar en las películas que muestran el movimiento de una nave espacial en el espacio exterior. El vacío debería impedir la transmisión de sonido o utilizar alas para maniobras, aunque la pista sonora se rellena con efectos de sonido y los cambios en la trayectoria de vuelo se asemejan a los de un avión en la atmósfera para hacerlo más atractivo cinematográficamente.

No todos los temas de la ciencia ficción son igualmente apropiados para las películas.

Además de la ciencia ficción de terror, la Space Opera es un tema común y muy utilizado sobre todo en el siglo XXI. A menudo, estas películas podrían pasar por westerns o bélicas si se eliminasen los decorados y accesorios de ciencia ficción. Otros motivos comunes son los viajes y expediciones a otros planetas y las distopías (V de Vendetta, 2005), mientras que las utopías son raras.

Cuando se compara la literatura de ciencia ficción, el cine de ciencia ficción confía menos de la imaginación humana y depende más las escenas de acción y los trasfondos exóticos y criaturas creadas mediante efectos especiales. Desde los años 1970, la audiencia ha llegado a esperar un nivel alto para los efectos especiales en las películas de ciencia ficción. En algunos casos películas clasificadas como ciencia ficción sobreponen un escenario exótico y futurista que de otra manera no sería una historia de ciencia ficción. No obstante, algunas películas de ciencia ficción críticamente aclamadas han seguido el camino de la literatura de la ciencia ficción, utilizando el desarrollo de la historia para explorar conceptos abstractos.

Este pequeño repaso a la historia nos sirve para conocer un poco mejor lo que ya se ha hecho, ya ayudarnos a descubrir lo que podemos llegar a hacer.

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EL GÉNERO EN EL CINE

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7 Fig. 5. La Guerra de las Galaxias. (1977) George Lucas.

Fig. 6. Ghost in the Shell.

(1995) Mamoru Oshii.

Fig. 7. The Matrix. (1999) Andy & Lana Wachowski.

Fig. 8. Discrict 9. (2009) Neill Blomkamp.

Fig. 9. V de Vendetta. (2005) James McTeigue.

Fig. 10. Blade Runner (1982) Ridley Scott.

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LA EVOLUCIÓN DE LOS EFECTOS ESPECIALES: MAQUETAS Y CROMA No podemos olvidarnos de que las maravillas de la ciencia ficción no podrían llevarse a cabo sin algunos trucos cinematográficos, que nos han otorgado la capacidad de acabar con la incredulidad del espectador y generar estos mundos fantásticos que con el paso de los años han conseguido eliminar prácticamente los límites de lo que se puede mostrar en la gran pantalla.

Los efectos especiales son un conjunto de técnicas utilizadas en el mundo del espectáculo o en el ámbito audiovisual y que están destinadas a crear una ilusión audiovisual gracias a la cual el espectador asiste a escenas que no pueden ser obtenidas por medios normales.

Desde el nacimiento de la primera película, el 28 de diciembre de 1895 con Salida de la fábricas Lumière en Lyon-Montplaisir de los hermano Lumiére, el milagro del cine había logrado fascinar al mundo entero, y comenzaba el desarrollo una industria potentísima.

Georges Méliès, un genial precursor del cine actual. afirmó que el cine consistía en una fábrica de sueños, es decir, en buscar la manera de trasmitir una ilusión, creando un ambiente real o fantástico. Para esto, escritores, poetas y productores, se valieron de la ciencia y de los hallazgos técnicos; no como un fin, sino como un medio para transmitir un mensaje. El secreto consistía en usar imágenes para contar una historia, pero, sobre todo, consistía en envolver al espectador en la ilusión de que algo era real, cuando no lo era. Con este propósito, empiezan a surgir diversas técnicas que permitían crear esta “magia” con mayor efectividad. Inicialmente las llamaron “trucos”, pero, más tarde, recibieron el nombre de efectos especiales.

Las linternas mágicas, de las que se tiene constancia desde el siglo XVI, podrían considerarse como las precursoras del proyector cinematográfico. Estos aparatos proyectaban imágenes impresas sobre láminas de vidrio hacia el exterior mediante el uso de lentes. Con la aparición de la fotografía, estas láminas son sustituidas por diapositivas, y estaría muy cerca de convertirse en un proyector de cine.

Otro invento que deriva de estas máquinas y que debe ser tenido muy en cuenta en la historia de los efectos es el zootropo, una máquina estroboscópica creada en 1834 por William George Horner, que se componía de un tambor circular con unos cortes.

A través de ellos, el espectador mira hacia el interior del artilugio, de forma que los dibujos dispuestos en tiras sobre el tambor, al girar, den la ilusión de movimiento. Es un claro origen de la animación.

Ya en el siglo XX, numerosas técnicas iban siendo descubiertas y utilizadas en los filmes: la doble exposición de dos cintas de película, el uso de miniaturas y maquetas, animación slow y fast motion, sin olvidar el stop motion, que se convertiría en un género propio de animación en el siglo XXI.

Linterna mágica, considerada precursor del proyecto cinematográfico.

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Zootropo victoriano. La sucesión de imágenes a gran velocidad producen la ilusión de movimiento.

LA EVOLUCION DE LOS EFECTOS ESPECIALES: MAQUETAS Y CROMA

Una clave en los efectos especiales analógicos 1968; se estrena 2001: Una Odisea en el Espacio de Stanley Kubrick.

Esta película propulsa el uso de los efectos especiales gracias al realismo de los mismos. Además, esta producción destaca por la meticulosidad del director a la hora de realizar el guión y , rodeándose de expertos en vida extraterrestre y viajes espaciales, médicos, teólogos, biólogos, químicos, etc. También se interesó por conocer las instalaciones de la NASA para comprobar su funcionamiento, y contrató en su equipo al ingeniero Fred Ordway y el diseñador Harry Lange, ambos del Centro Marshall de la NASA. Fue, sin embargo, Carl Sagan (astrónomo, astrofísico, cosmólogo, escritor y divulgador científico estadounidense), una gran influencia y fuente de consejo para Kubrick. Tuvo una papel tan importante en la toma de decisiones como por ejemplo en el hecho de disuadir al director de usar humanoides para retratar la vida extraterrestre inteligente en su película. Estas fueron sus palabras al respecto en uno de sus libros:

Existen teorías de la película está basada en La Odisea de Homero, y de que el personaje del robot Hal 9000 se inspira en el cíclope Polifemo.

“Alegué que era tan grande el número de improbables acontecimientos individuales en la historia de la evolución del hombre, que tampoco era probable existiesen en el Universo seres parecidos a nosotros. Sugerí entonces que cualquier representación explícita de un ser extraterrestre avanzado, sin duda alguna mostraría, al menos, un elemento de falsedad y que la mejor solución sería sugerir a los seres extraterrestres en lugar de retratarlos sui generis.” Carl Sagan. (1973) La Conexión Cósmica.

Debido al deseo de Kubrick de ofrecer una imagen totalmente plausible de su historia, se enfrentaba a numerosos problemas a la hora de representar ciertos aspectos, como por ejemplo las escenas dentro de las naves, o la visión de la Tierra o el espacio, ya que había muy pocas referencias a las que pudiera acudir. De hecho, los meros avances en la conquista espacial que se iban produciendo no eran más que un lastre para la producción, ya que hacían que fuera necesario continuos cambios en los diseños de la producción.

A pesar de toda la documentación recogida para el proyecto, Stanley Kubrick seguía sin tener claro el diseño visual de la película. La inspiración surgió tras visionar un modesto documental canadiense en blanco y negro de apenas 30 minutos de duración titulado Universe (en la versión en francés, Notre Univers). Realizado por el National Film Board de Canadá en 1960, la película explica los últimos avances en cosmología de la época. Lo que más llamó la atención al cineasta Stanley Kubrick de esta película, hasta el punto de contratar a su equipo de producción, fue el modo ingenioso en que, sin un gran presupuesto, consigue mostrar de forma realista aspectos astronómicos de difícil visualización, como el nacimiento de una nebulosa o los procesos de formación de estrellas a partir del gas y el polvo cósmico.

Las sutiles y misteriosas imágenes de Universe convencieron a Kubrick de que la sencillez era el mejor aliado para conseguir el grado de realismo que quería para su película. Esto hizo que el cineasta decidiera finalmente que los efectos especiales de 2001: una odisea del espacio estuvieran basados en métodos tradicionales. Esta solución, lejos de simplificar las cosas, complicó extremadamente la producción del filme y obligó a los responsables del equipo técnico a ingeniárselas, incluso renunciando muchas veces a procedimientos más eficaces. Se rodaba con media docena de cámaras simultáneamente y, a veces, en turnos de 24 horas. Además, para conseguir la nitidez y la profundidad de campo necesaria para que las maquetas estuvieran totalmente enfocadas y así no parecer miniaturas, se grababa con aperturas tan pequeñas que obligaban a exposiciones de hasta cuatro segundos por imagen. Algunos planos requerían tanto tiempo de grabación que, tal y como expresó Kubrick, “era como ver la aguja de las horas de un reloj”.

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Para 2001: Una Odisea en el Espacio también se desarrollaron innovaciones tecnológicas como: un revolucionario diseño de cámara llamado Slit-scan con la que realizaron la psicodélica secuencia de la “Puerta Estelar”; la utilización de un complicado sistema de proyección frontal mediante pantallas polarizadas para las secuencias de los simios; o, quizás, la más espectacular de todas, la construcción de una centrifugadora gigante de doce metros de diámetro y dos de ancho para representar el compartimento principal de la nave Discovery y su sistema de gravedad artificial.

Resulta paradójico que una película como esta, construida mediante métodos artesanales más propios del cine mudo que de la moderna industria cinematográfica, esté considerada como una de las películas técnicamente más complejas de la historia del cine.

Set de rodaje de 2001: Una Odisea en el Spacio. Se contruyó una gran centifugadora para grabar las escenas de los compartimentos en el interior de la nave Discovery, con el fin de provocar el efecto del sistema de gravedad artificial, que se basa en la fuerza centífuga.

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LA EVOLUCION DE LOS EFECTOS ESPECIALES: MAQUETAS Y CROMA

Para la escena del paso por la Puerta Estelar al final de la película se contruyó un nuevo diseño de cámara, llamada Slit-scan.

Como en muchas otras películas, se usaron maquetas para algunas escenas, como esta de la estacia de los circuitos centrales del ordenador, en la que Bowman debe desconectar a Hal 9000.

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LA ERA DIGITAL: CREANDO LO IMPOSIBLE Pero los efectos que nos interesan realmente y que se han hecho con la gran pantalla a partir de los años 70 son los efectos especiales digitales.

Dentro de esta categoría, son multitud de técnicas las que forman parte del efecto “digital”.

Efectos ópticos Los efectos ópticos, también llamados visuales o fotográficos, son de hecho considerados analógicos. Son tales como el Stop motion, o el Go motion, siendo el primero prácticamente desbancado por el segundo a partir de los años 70.

Pero también incluyen la exposición múltiple o la superposición de varias imágenes. Fundidos, cortinillas o encadenados han sido sustituidos por su versión digital, realizada por medio de software por ordenador que emula el mismo resultado.

Escena de la película Earth vs the Flying Saucers.

Las colisiones de los platillos contra los edificios se hicieron mediante Stop motion.

En las películas Metrópolis y La cosa: el Enigma de Otro mundo podemos ver ejemplos de Stop motion en la realización de efectos de rayos u ondas.

En el Episodio IV, en la famosa escena de “Deja ganar al wookie”, el movimiento de las figuras del juego holográfico fue llevaba a cabo gracias al Go motion.

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LA EVOLUCION DE LOS EFECTOS ESPECIALES: MAQUETAS Y CROMA

Efectos mecánicos Mejor conocidos como Animatronics, los efectos mecánicos incluyen marionetas mecánicas, escenografía y pirotécnia. Además de ser aquellos con los cuales se crean escenas como la lluvia, disparos, destrucción de edificios, etc.

Efectos como estos fueron utilizados en parte en Jurassic Park (1993) para darle vida a los dinosaurios, pero también en otras películas como Starship Troopers (1997), Terminator (1985), Alien (1979) o Tiburón (1975), pero forman una parte vital en la realización de casi todas las películas de fantasía o fiencia ficción.

Fig. 11. Men in Black. (1997) Barry Sonnenfeld.

Fig. 12. El hombre bicentenario. (1999) Chris Columbus.

Fig. 13. Jurassic Park. (1993) Steven Spielberg.

Fig. 14. Gremlins. (1984) Joe Dante.

Fig. 15. La Guerra de las Galaxias: el Imperio contraataca.

12 (1980) George Lucas.

Fig. 17. Starship Troopers.

(1997) Paul Verhoeven.

Fig. 16. La Guerra de las Galaxias: Una Nueva Esperanza.

(1977) George Lucas.

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Efectos de sonido Los efectos de sonido son todos aquellos obtenidos con sonidos pregrabados, con o sin mezcla entre ellos. Muchas veces es necesario una gran experimentación para conseguir producir sonidos de cosas nunca antes imaginadas. Por ejemplo, el sonido épico de las armas de La Guerra de las Galaxias, el cual fue captado del sonido de un martillo golpeando cables.

Batalla de armas láser en La Guerra de las Galaxias: Una Nueva Esperanza.

Efectos de Maquillaje Los efectos especiales de maquillaje no son más que prótesis o elementos utilizados en el actor para resaltar sus rasgos, hacer que se vea diferente, o para simular partes falsas del cuerpo. La mayoría de las veces están fabricados en látex. Gracias al maquillaje de efectos especiales hemos podido ver cobrar vida a un sin fin de razas extraterrestres, tomando como principales ejemplos a las series y películas de Star Trek y La Guerra de las Galaxias, pero también en otras como El Quinto Elemento (1997), o Alien vs Predator (2004).

Con el paso del tiempo, el maquillaje ha sido sustituido por personajes creados completamente de forma digital, ya que de esta forma se está menos limitado. Se puede observar que en las producciones más antiguas, entre los años 70 y 90 se usa mucho más este recurso, mientras que a partir de los años 2000 la tecnología ha permitido crear personajes digitales que se adaptan perfectamente al actor por medio de motion capture. Sin embargo, esto no quiere decir que el maquillaje haya quedado obsoleto.

Se sigue utilizando en la mayoría de las películas, sean del género que sean. Es, de hecho, mucho más efectivo que un trabajo de CGI mal realizado.

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LA EVOLUCION DE LOS EFECTOS ESPECIALES: MAQUETAS Y CROMA

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20 Fig. 17. Chewbacca, La Guerra de las Galaxias Trilogy. (19771983) George Lucas.

Fig. 18. La Diva, El quinto elemento. (1997) Luc Besson.

Fig. 19. Keenser, Star Trek.

(2009) J. J. Abrams.

Fig. 20. Nebula, Guardianes de la Galaxia.(2014) James Gunn.

Fig. 21. Kit Fisto, La Guerra de las Galaxias: el ataque de los Clones. (2002) George Lucas.

Fig. 22. Mística, X-Men Saga.

(200-2006) Bryan Singer.

Fig. 23. Klingon, Star Trek: La Película. (1979) Robert Wise.

Fig. 24. Nibirans, Star Trek: Into Darkness. (2913) J. J. Abrams.

Fig. 25. Darth Maul, La Guerra de las Galaxias: La amenaza Fantasma. (1999) George 22 Lucas.

Fig. 26. Bill El Botas, Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto. (2006) Gore Verbinski.

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A lo largo de la historia, han destacado grandes artistas del maquillaje de efectos especiales, como Michael Westmore con sus trabajos en Star Trek; o Rob Bottin con Robocop o La cosa (El enigma del otro mundo). Actualmente, Rick Baker o Ve Neill son de los más cotizados, con sus trabajos en La Guerra de las Galaxias, Men in Black o El planeta de los simios de Tim Burton, y Star Trek, X-Men: Días del futuro pasado, Los juegos del Hambre, John Carter, Las Crónicas de Riddick o Gattaca, respectivamente. Merece un nombramiento especial el artista José Quetglas, artista español responsable del maquillaje en la película El laberinto del fauno de Guillermo del Toro, en la que el actor Doug Jones encarna a dos extraordinarios personajes, El Fauno y El Hombre Pálido.

El proceso de maquillaje y la combinación con técnicas digitales como el croma o los animatronics pueden producir resultados como el de El Fauno de Guillermo del Toro, al que da vida y pone voz el actor Doug Jones, toda una eminencia en lo que se refiere a la interpretación de criaturas en el cine.

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LA EVOLUCION DE LOS EFECTOS ESPECIALES: MAQUETAS Y CROMA

El Hombre Pálido es otro de los particulares monstruos de la imaginería de Guillermo del Toro, también personaje en El Laberinto del Fauno caracterizado por Doug Jones.

En HellBoy, encarna al personaje de Abe Sapien, un humanoide anfibio fruto de un enigmático experimento científico.

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CGI Estas son las siglas de Computer Generated Imaginery. Son imágenes generadas por ordenador, generalmente en 3D, que se han convertido en un pilar claramente vital en el cine de acción, fantasía y ciencia ficción. Como ya hemos citado antes, a partir del desarrollo del software digital que permite animaciones más complejas, renderizado de imágenes y texturas más realistas, captura de movimiento de actores reales (motion capture), incorporación de infraestructuras y paisajes generados digitalmente junto con imagen real (Croma y Matte Painting), hasta tal punto que nuestro ojo está acostumbrado a este tipo de efectos, y cada vez demandamos más realismo en las imágenes que nos presentan.

Gracias al CGI, podemos disfrutar de películas como The Matrix (1999), Independance Day (1996), Distritct 9 (2009), Avatar (2009), La Guerra de las Galaxias (1999-2005), Godzilla (1998-2014), Prometheus (2012), Guardianes de la Galaxia (2014), Yo, Robot (2004), Origen (2010), Gravity (2013), Interstellar (2014), Al filo del mañana (2014), o El amanecer del planeta de los simios (2014), algunas de las cuales fueron ganadoras de los Óscars en su año por sus fantásticos efectos especiales.

Arriba: Gravity de Alfonso Cuarón.

Abajo: Origen de Christopher Nolan.

Gracias a la magia del CGI se pueden construir escenas como estas.

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LA EVOLUCION DE LOS EFECTOS ESPECIALES: MAQUETAS Y CROMA

Cabe decir que los efectos digitales han ayudado a crear escenarios impensables y futurísticos, pero esto no es posible sin la labor de los artistas digitales, los técnicos, los actores,... y una buena dirección de todo el equipo.

Cada vez hay más actores que experimentan la oportunidad de dar vida a un personaje digital, pero hay uno de ellos que se caracteriza por sus dotes actorales y por su labor en la mejora y desarrollo de esta tecnología. Andy Serkis, cuyo papel más conocido pueda ser el de Gollum en la saga de El Señor de los Anillos y la posterior saga de El Hobbit. Serkis fue una de las primeras personas en ponerse una traje de puntos y actuar, ya sea porque Peter Jackson, junto con Steven Spielberg y George Lucas se han caracterizado por los geniales efectos especiales de sus películas, con varios Óscars cada uno.

Zoe Saldana se ha unido al club del motion capture, en la película Avatar de James Cameron poniendo cuerpo y voz a la alienígena Neytiri; Bill Nighgy cubría su barbilla con tentáculos y cambiaba su mano izquierda por una pinza de cangrejo en Piratas del Caribe: el Cofre del hombre Muerto; Benedict Cumberbatch se convertía en Smaug el Terrible para la película de El Hobbit:la desolación de Smaug y Mark Ruffalo encarnaba al más verde de los superhéroes en Los Vengadores.

El papel más famoso de Andy Serkis es Gollum. Aquí podemos observar la tecnología de Motion Capture que se utilizó en El Señor de los Anillos.

Fases del CGI: 1. Captura de movimiento del actor.

2. Sobreposición de malla 3D 3. Renderizado final.

Zoe Saldana en Avatar de James Cameron pone cuerpo y voz a la alienígena Na`vi Neytiri.

Benedict Cumberbatch lleva a otro nivel el CGI interpretando a Smaug El Terrible en El Hobbit: la Desolación de Smaug.

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La magia de George Lucas Merece la pena destacar la figura de George Lucas como pionero en la realización de efectos visuales creados por ordenador.

Todo surgió a partir de la idea de rodar una película, una película que literalmente no podía ser rodada con los medios de la época: la tecnología necesaria para hacerlo simplemente aún no existía. Esta película era La Guerra de las Galaxias, y lejos de darse por vencido Lucas decidió crear su propio departamento de efectos que conseguiría sacar adelante el proyecto y que revolucionaría la industria en años venideros: era el nacimiento de Industrial Light & Magic.

Surgida en 1975, sus primeros empleados fueron universitarios recién graduados con una imaginación desbordante y unos dedos ágiles. Después de 40 años, ILM puede presumir de haber realizado y colaborado en más de 300 películas, y de haber ayudado a crear una nueva generación de efectos especiales, que incluyen nuevas tecnologías, técnicas y software tales como el mismo Photoshop o el go motion. Incluso Pixar, la mayor compañía de animación hoy en día fue un proyecto de investigación interno en ILM durante los años 70.

El proyecto de Star wars se convirtió en parte de la cultura cinematográfica estadounidense, incluso acuñaba un nuevo subgénero: la Space Opera. Acompañó a una generación entera llenando sus mentes con naves espaciales, batallas increíbles plagadas de láseres e historias de acción y aventura en mundos exóticos.

Gracias a la unión entre los clásicos efectos ópticos y los nuevos efectos digitales, los sables láser, las batallas entre cruceros imperiales y alas-x, llegaban a la gran pantalla.

Miles de maquetas fueron utilizadas en la producción, contando con escenarios (que incluían ciudades enteras), vehículos y naves, personajes y criaturas.

Decorado de la cabina de mando del mítico Halcón Milenario.

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VIDA EXTRATERRESTRE EN LA FICCIÓN: HOMBRECITOS VERDES Los extraterrestres son un tema recurrente en el género de la ciencia ficción, ya que muchas de las historias ocurren en un futuro en el que la conquista espacial se da por supuesto, y esto incluye el contacto con formas de vida de otros planetas.

Estos aliens pueden tener una mente más primitiva, ser igualmente inteligentes, incluso superarnos en cultura y tecnología. Los ha habido de todo tipo: invasores (La Guerra de los Mundos), profesores (E.T.: El Extraterrestre), aliados, enemigos, (El juego de Ender), víctimas de la explotación (District 9) o jueces de la civilización humana (Prometheus). Su aspecto ha variado desde los humanoides, insectoides o híbridos animales, hasta formas que nuestro ojo no había sido capaz de capaz y nuestra mente de imaginar.

En la primera mitad de siglo, los alienígenas eran representados con formas casi humanas, con modificaciones de algún tipo, como híbridos de tipo animal.

Algunos insectoides, como los “bichos” de Distritct 9 (arriba izquierda), los protagonistas de Starship Troopers (arriba derecha).o los insectores o fórmicos de El Juego de Ender (abajo).

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VIDA EXTRATERRESTRE EN LA FICCIÓN: HOMBRECITOS VERDES

Con el fin de alejarnos de la convención, pero manteniendo cierta verosimilitud, se han ideado formas de vida basadas en elementos y sustancias conocidas, como podría ser el plasma, las ondas de radio o la energía pura (Drej, Titán A.E.). En ocasiones los organismos son seres cuya bioquímica se basa en el silicio, en vez de en el carbono.

Según la ciencia, si existe vida extraterrestre no basada en el carbono, el silicio es el elemento más probable en ocupar su lugar. Este ejemplo es observable en el diseño de los Aliens de Ridley Scott, o la raza de los Horta en Star Trek.

Mientras que en la primera mitad del siglo XX los alienígenas tendían a ser representados con forma casi humana, de alguna manera modificada, más adelante se ha buscado una mayor complejidad a la hora de entender el aspecto y la cultura de la vida proveniente de otros planetas.

En la mayoría de los casos estos seres proviene del espacio exterior. Sin embargo, algunos han surgido de zonas poco explorados de nuestro propio planeta, del fondo marino o de otras dimensiones y mundos paralelos (Pacific Rim, 2013).

También se han tratado conceptos más abstractos, como la raza de los Horta de Star Trek (arriba izquierda) basados en el silicio, la forma de vida alienígena bioluminescente en The Abyss (arriba derecha) o los terribles Drej de Titan A.E. (abajo) compuestos de pura energía.

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EL DISEÑO DE CRIATURAS: UN PLANTEAMIENTO Forma y función: la perfección del diseño en la naturaleza En mi opinión, el hombre no puede imaginar algo que no haya visto, pero sí puede llegar a deformar un elemento real hasta el punto de convertirlo en algo extraño y original.

Todo lo creado por el hombre parece ser copiado de otras ideas, pero cuando se observa el trabajo de la naturaleza nos damos cuenta de que es allí donde los científicos han encontrado su inspiración y la han utilizado como modelo para todas sus creaciones y diseños.

La biología ha sido siempre de gran ayuda para solucionar los problemas de diseño que se les presentan a los ingenieros. La fisiología comparativa enseña que cada animal tiene que solucionar un problema particular para sobrevivir, así es que cada animal diseña una solución para cada problema particular.

El mismo ejemplo de la disposición de los huesos, los músculos y los tendones es una prueba del maravilloso diseño de la naturaleza. Los vertebrados son las criaturas terrestres que corren más rápido, nadan mejor y vuelan mayores distancias.

Sin embargo, los invertebrados no se quedan muy atrás. Debido a la variedad de este tipo de organismos, han desarrollado diferentes formas de moverse. Los insectos tienen un forma muy particular de vuelo, que nada tiene que ver con el vuelo de las aves, y que resulta igualmente efectivo; las jibias y los pulpos utilizan un sistema de propulsión basado en la succión y expulsión de agua por medio de contracciones musculares; el diseño de las patas traseras de las pulgas o los saltamontes les permiten dar saltos cientos de veces más lejos que la distancia de sus propios cuerpos, y las hormigas y los escarabajos son famosos por levantar pesos muchos mayores que el suyo propio.

Otro buen ejemplo es el aerodinamismo. Animales que necesitan ser veloces y moverse con agilidad poseen cuerpos con unas características muy específicas que se lo permiten. Un cuerpo afilado como el del galgo o el guepardo, una piel húmeda y resbaladiza como la del delfín, la estructura en V de las aves al caer en picado...Sus formas nos han dado la clave para diseños como los aviones y los automóviles.

Necesidades muy específicas han dado lugar a órganos y sentidos espectaculares, como la ecolocalización en los murciélagos y muchos animales marinos, o la electrorrecepción en los tiburones, que junto con su dentadura y rapidez los convierte en la perfecta máquina de matar.

No podemos olvidarnos de los sistemas defensivos animales. Los armadillos y pangolines han inspirado sistemas de cobertura y armaduras articulados; multitud de especies usan espinas para defenderse de los predadores, ya sea de forma pasiva o activa, como los puercoespines; el camuflaje es otra maravilla de la naturaleza, con miles de ejemplos, como los geckos de cola de hoja, el pez roca o el zorro ártico.

El ejemplo contrario del camuflaje es el uso de colores llamativos para indicar la presencia de veneno, que constituiría otro ejemplo de defensa animal. En este sentido son famosas las ramas tropicales, con infinidad de patrones de color diferentes e increíbles.

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EL DISEÑO DE CRIATURAS: UN PLANTEAMIENTO

Formas estructurales adecuadas a un fin particular.

Caracola de Nautilus (izquierda), sigue la proporción aúrea.

Dedos de gecko (derecha), adaptados para adherirse a una superficie y soportar el peso.

Sentidos especializados.

Los ultrasonidos son utilizados por los delfines y otros animales para localizar objetos en medios con poca visibilidad.

Camuflaje y sistemas de advertencia.

Gecko cola de hoja (izquierda).

Rana tropical (derecha),

Aerodinamismo El cuerpo del guepardo está diseñado especialmente para correr.

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MÉTODOS DE CREATIVIDAD: CUANDO EL BOCETO COBRA VIDA Una de las habilidades más importantes de un artista digital es la capacidad de crear algo creíble.

En todo proceso creativo, es aterrador el hecho de colocarse frente a una hoja en blanco y que no aparezca ese rayo de inspiración, y en el diseño de criaturas ocurre lo mismo. Por eso, existen diversas técnicas que los profesionales del sector usan a diario, para conseguir resultados originales e intentar no caer en tópicos o repetir imágenes que se han hecho en el pasado.

En primer lugar, como en cualquier tipo de diseño, hay que establecer lo que va a ser.

En este caso, nos hacemos preguntas como: ¿Depredador o presa? ¿Vuela, se arrastra o corre?¿Tiene pelo, escamas o piel dura como una armadura?¿Tiene algún tipo de defensa?¿Viven en el desierto, la jungla, el océano o el espacio? Las combinaciones son infinitas, y las decisiones que tomemos en este momento nos darán la clave de un buen diseño. Desarrollar un trasfondo para la criatura en sí también nos va a ayudar a añadir detalles que le den a nuestra creación más verosimilitud y personalidad.

Para explorar este proceso creativo y sus múltiples opciones, vamos a presentar una serie de profesionales del arte digital y el diseño de criaturas, que han trabajado en películas y series de gran magnitud como Elysium, The Amazing Spiderman, Doctor Who, Pacific Rim, Avatar o El Hobbit.

En muchas ocasiones, este tipo de artistas se han dedicado, a no un único ámbito, sino que se han interesado por otros sectores relacionados. La ilustración digital, la escultura 3D, el maquillaje de efectos especiales, la postproducción o los efectos visuales son algunos ejemplos. El conocimiento de otras ramas que intervienen en el proceso de realización de una película, una serie o un videojuego puede ayudar al diseño final al que lleguemos, ya que se tienen en cuenta algunos aspectos técnicos a la hora de tomar decisiones sobre la resolución de nuestras criaturas.

El primer paso de cualquier proceso creativo o de diseño es la investigación y búsqueda de referencias. Durante este tiempo, el objetivo es visualizar opciones que puedan darnos ideas sobre el acabado final, el cual seguramente sea una mezcla de una multitud de pequeños detalles que hayamos visto.

El segundo paso es comenzar a hacer bocetos. Al principio no es necesario tener una claro objetivo en mente, basta con explorar formas y perfiles para nuestra criatura. Una técnica muy utilizada en este caso es el dibujo de siluetas. En este paso no es necesario ser completamente correcto anatómicamente, sino que se trata de ver opciones, y poco a poco vamos concretando.

Una vez nos hemos decidido por unos de estos bocetos, es hora de desarrollar el concepto. Teniendo en cuenta las preguntas que a las que respondimos al comienzo del proceso, la idea es seguir bocetando versiones del objetivo definitivo, basándonos en el primer boceto elegido. Aquí ya es importante la verosimilitud, así que se trata de adaptar anatómicamente nuestro diseño para que resulte creíble. Serán muy importantes las referencias de animales y organismos reales para que todo confluya con organicidad.

Cuando el concepto final es de nuestro agrado y cumple con los requisitos que habíamos establecido, es hora de llevarlo al terreno de 3D para darle forma. Este software nos permite llegar hasta el final del diseño, añadiéndole texturas y multitud de detalle.

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EL DISEÑO DE CRIATURAS: UN PLANTEAMIENTO

Algunos artistas digitales prefieren pasar al 3D en pasos anteriores del proceso, ya que es más fácil visualizar el volumen con un programa en tres dimensiones que en papel. Es el caso, por ejemplo, de Bryan Wynia o Ben Mauro, que hacen esculturas rápidas en programas como ZBrush para explorar formas. Otros prefieren trabajar tradicionalmente, con plastilinas o barro. Es el caso de Aris Kolokontes, cuyo estilo estilizado es muy característico.

Hay veces que se utiliza el accidente como método creativo. Los trazos caóticos pueden dar lugar a un perfil interesante que nos lleve en la dirección correcta. La prueba y error, por supuesto, es algo vital en cualquier proceso, dándonos la oportunidad de descartar ideas.

Proceso creativo del diseñador Ben Mauro para una de las criaturas de su serie Blue.

Tras un proceso de inspiración y conceptualización en tres dimensiones, da paso al resultado final.

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UN ICONO: EL TERRIBLE XENOMORFO Cuando pensamos en alienígenas, inmediatamente viene a nuestra cabeza uno de ellos: El Alien. También conocido como xenomorfo, esta criatura protagonizó las pesadillas de muchas personas cuando apareció por primera vez en Alien: el Octavo pasajero allá en el año 1979.

En las primeras etapas de la película, el director Ridley Scott y el guionista Dan O´Bannon, intentaban averiguar cómo sería la aterradora criatura. Fue después de ver la obra del artista suizo Hans Ruedi Giger cuando lo tuvieron claro.

El Alien original está inspirado en las ilustraciones del libro Necronomicón de Giger, en la que figuras humanas se entremezclan con artilugios biomecánicos, la visón de un mundo a la vez futurista, perturbador y morboso.

Ilustraciones del libro Necronomicón de H. G. Giger, inspiración del diseño de todas las fases del Alien.

“Si la gente quiere interpretar mi trabajo como advertencias sobre la sobrepoblación, la enfermedad y la mecanización, depende de ellos.”

“Algunos dicen dirán que mis ilustraciones muestran el futuro y quizá lo hacen, pero yo dibujo desde la realidad.”

Hans Ruedi Giger (1979) Titan Books.

Giger fue el autor de los concepts y los dibujos originales, pero también de las esculturas del que sería más adelante el traje del xenomorfo. Este traje fue vestido por el actor nigeriano Bolaji Badejo, con una altura de 2,18 m. Los huevos de los que surgían las larvas de los aliens (abrazacaras), y los quebrantapechos también fueron diseñados por él.

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UN ICONO: EL TERRIBLE XENOMORFO

Curiosa imagen que muestra la estructura ósea del cráneo del Alien.

Prototipo de traje albino: uno de los concepts originales para la critura era ser casi allbino, y a través de su piel podría verse el funcionamiento de sus órganos. Pero el material translúcido era especialmente rígido y demasiado poco flexible para los requerimientos de la película. En su lugar, se optó por una piel opaca, creando una apariencia más oscura que le permitiría camuflarse en la oscuridad.

Traje final de la criatura. El actor nigeriano Bolaji Badejo encarnó al Alien en su primera aparición en el año 1979. En las películas posteriores, fue realizado digitalmente y por medio de animatronics.

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UN AVANCE TECNOLÓGICO: LAS LUCES DE PANDORA En 2009 se produjo el lanzamiento de Avatar de James Cameron, un proyecto que había durado cerca de los diez años en terminarse. La razón fue parecida a la que llevó a George Lucas a fundar ILM: no existía la tecnología necesaria para filmar el mundo que Cameron quería mostrar. Por este motivo, la producción de la película se retrasó, pero en mi opinión el resultado ha valido cada segundo que se le ha dedicado.

Según el director, la idea de Avatar y su apariencia visual había estado en su mente desde que era muy joven. Él sabía exactamente cómo quería que fuera el mundo de Pandora. El equipo de artistas y diseñadores del que se rodeó se sirvió de la multitud de descripciones y bocetos que el mismo Cameron ya poseía. Sabía cómo se movían las criaturas, como corrían con seis patas, o volaban con dos pares de alas, incluso cómo respiraban. Aún así, fueron años de trabajo definiendo cada aspecto que aparecería más tarde en la película, ya que este universo debía ser consistente y tener un vocabulario visual unificado.

Cuando miramos a los paisajes de Pandora, podemos ver el reflejo de las ilustraciones del artista Roger Dean para las portadas de los álbumes del grupo Yes. Esta afirmación fue responsable de disputas y un juicio entre ambas partes, pero fuera cual fuera la deliberación legal en el asunto, no podemos negar que existe más que un cierto parecido.

Comparación de la obra de Roger Dean y los paisajes de Pandora.

Las formas de vida se basan en la bioluminescencia.

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UN AVANCE TECNOLÓGICO: LAS LUCES DE PANDORA

En cuanto a las especies animales, para el diseño de los Mountain Banshees, James Cameron sugirió la idea de inspirarse en vehículos de carreras para lograr ese aspecto ultra aerodinámico y resbaladizo. Es una dato curioso, ya que Neville Page, diseñador de criaturas en la película, comenzó su carrera como diseñador industrial.

Siguiendo esta línea, surge la idea de que estos seres utilicen una cavidad especial para respirar, además de los orificios habituales(operculum). Se trataría básicamente de un agujero en la zona clavicular, muy similar al resultado de una traqueotomía.

Estos agujeros extra les servirían para una mayor velocidad, ya que serían capaces de respirar más aire y metabolizarlo.

El principal problema de inspirarse en algo industrial era encontrar la forma de hacerlo parecer orgánico, debido a la falta de texturas. Esto lo solucionaron con la aplicación de patrones muy llamativos en la piel.

Una característica común de todas las especies vivientes en Pandora es la “conexión mental”, aunque Cameron asegura que no se trata de una conexión telepática, sino más bien de un instinto común muy agudizado, como la forma que tienen muchos animales de predecir terremotos.

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"Incluso sabiendo que es una película, significa todo para mi, y el orgullo que siento cuando veo un dibujo mío proyectado en la pantalla de la misma forma que lo dibujé en un primer momento, es el mejor cumplido que puedes obtener" Crash McCreery, 2006 Contenidos especiales DVD Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto.

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INTRODUCCIÓN AL PROYECTO

INTRODUCCIÓN AL PROYECTO: BRIEFINGY CONCLUSIONES Briefing La naturaleza de este proyecto consiste en el diseño de un mundo y ambiente ficticio y las criaturas y ambientes que forman parte de este ecosistema, todo ello siguiendo una lógica y una correlación entre ambas cosas.

La plataforma en la que aparecerían estos diseños sería un film de aventura y ciencia ficción. Se trata de un proyecto con un cliente ficticio e hipotético, que pretende seguir los pasos de películas como Avatar de James Cameron.

Se trata de un reto personal, en que el que me gustaría extrapolar mis conocimientos y técnicas creativas para conceptualizar una serie de diseños originales.

Conclusiones Al tratarse de algo hipotético, he tenido la libertad de escoger en muchos aspectos cuál iba a ser la estética final en los diseños de estas criaturas.

Gracias a la investigación previa sobre la historia en el cine, he podido tomar múltiples referencias y usarlas como ejemplos e inspiración.

Para empezar, había que definir las carácterísticas del planeta en cuestión, lo que definiría la apariencia de todo lo que habitara en él. Decidí situarlo en una galaxia real, pero una vez dentro de ella, todo sería de mi invención.

Quería alejarme en cierta medida de las características terrestres, así que investigué sobre otros tipos de sistemas solares y formaciones planetarias, para dar con algo original y diferente. Así es como llegué a la conclusión del sistema solar binario.

También quería jugar con la idea visual del espacio; las nebulosas, las luces y las estrellas, ya que son imágenes muy potentes, a la vez extrañas pero cargadas con mucha belleza. Todos esos brillos y oscuridad trasladados a unos seres vivos, lo que me lleva a algo que ya existe: las criaturas bioluminescentes.

Estos animales me han servido de gran inspiración, pero no dejan de ser algo que ya hemos visto, y la idea era alejarnos de La Tierra. Aquí es donde entran los conocimientos adquiridos de otras películas y ejemplos.

Para crear seres con una apariencia distinta, he decidido basarlos en el silicio, un elemento bastante utilizado en la ciencia ficción, ya que según la ciencia, es el elemento más parecido al carbono, en el que se basa la vida que conocemos, y sería el más probable si existieran organismos extraterrestres basados en otros elementos.

El silicio, al ser un metaloide, da una apariencia brillante a sus componentes, lo que he querido utilizar para la piel de mis criaturas.

Otro asunto a tratar ha sido la clasificación trófica y alimentación, ya que marca totalmente el diseño del cuerpo delos animales y plantas. Hervíboro, carnívoro, omnívoro, vegetal, ...simplemente la forma de sus dientes cambia según lo que comen. Y es aquí donde he querido marcar la diferencia de nuevo. En vez de una clasificación común en la que existen animales, vegetales, y minerales, en mi mundo solo existe el reino animal y vegetal. Y estos organismos animales no se alimentan de materia orgánica e inorgánica, sino de energía en sus diferentes formas. Gracias a esto, se refuerza esa imágen de luminosidad, ya que la energía genera luz y calor.

Con todo esto, el objetivo es trasladarnos a un mundo exótico alejado de la Tierra, extraño y diferente, en el que el entorno que nos cautiva con su belleza es a la vez algo muy peligroso.

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DISEÑO FINAL: EL PLANETA VELZIM (CUARZS VI) Localización astronómica Galaxia de Andrómeda (Messier 31 o galaxia espiral M31), a unos 2,5 millones de años luz de la Vía Láctea.

Sistema Gehnel , en la nebulosa Cuarzi.

Sexto planeta de un sistema con una estrella binaria eclipsante (dos estrellas muy próximas debido a la fuerza de la gravedad entre ellas).

Soles: Myar y Zezziro (pequeño tamaño).

Satélites: Caalis, Amina y Giari.

480 millones de km de distancia respecto a la estrella binaria.

Características planetarias El diámetro del planeta: 6.794,4 km (la Tierra tiene 12,756 km) Gravedad: 4,211 m/s² (9,780327 m/s² en la Tierra).

Duración del día: 43 horas. (15 horas de luz, 3 horas de penumbra y 26 horas de noche). Durante las horas de luz los soles brillan con poca intensidad deido a la densa atmósfera. Cuando el primer sol (Iros) está poniéndose el segundo (Uktem) aún está en lo alto, por lo que hay un periodo corto de día, seguido por otro periodo de penumbra, y finalmente la noche. Duración del año: 488 días.

Atmósfera Tóxica para el ser humano y más densa que la terrestre, Dióxido de carbono (67%), hidrógeno (17%) y neón (9%), oxígeno (3%), helio (1,2%), argón (0,6%), metano (0,2%) y gases menores (2% restante).

Similar a la atmósfera de Marte.

Biotopo Promedio de temperatura en la superficie: 46º, oscilando entre 18 y 54 grados.

En zonas de desnivel pueden formarse acumulaciones densas de gas neón y vapor de agua, permitiendo que las especies naden en su interior.

Movimientos sísmicos muy abundantes.

Elevaciones entre 3800 m por encima del nivel del mar, y 4600 por debajo.

Perfil topográfico muy escalonado, siendo muy comunes los cañones, valles y desfiladeros caracterizados por sus formas coralinas.

Posee numerosos cráteres gigantescos provocados por antiguas colisiones de meteoritos, en los que se concentra la vida. Rodeando los cráteres se encuentran las llanuras y las formaciones coralinas. En las costas abundan las formaciones rocosas con cortes geométricos.

Abundancia de eernita, (mineral que tiene la propiedad de atraer, almacenar y reflejar la luz solar). En las zonas donde abunda suelen congregarse multitud de especies para alimentarse en las horas de noche.

Sin agua en estado líquido, (en su lugar está el peróxido de hidrógeno o agua oxigenada). Este líquido también forma ríos, lagos y mares, concentrados mayormente en los polos del planeta, y en menor medida en los trópicos y el ecuador. La superficie inundada es del 24 %.

Se producen lluvias cortas de peróxido de hidrógeno al caer la noche, provocadas por el cambio de temperatura.

Bioquímica de los organismos Organismos basados en el silicio, usan como disolvente el peróxido de hidrógeno en vez del agua.

Respiración cutánea anaerobia, usando el hidrógeno ambiental y transformándolo en silano (hidruro de silicio, SiH4).

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DISEÑO FINAL: EL PLANETA VELZIM (CUARZS VI)

Características generales Apariencia translúcida, con una piel dura y brillante de color blanquecino.

Alta densidad ósea para compensar la baja gravedad planetaria.

Apariencia bioluminescente debido a los procesos químicos y eléctricos que se producen en su interior. (Fines reproductivos y de cortejo) Los poros de su piel tienen la propiedad de cambiar de color con rapidez.

Múltiples ojos de pequeño tamaño, capaces de percibir el espectro ultravioleta además del espectro visible humano.

Sentido del oído poco desarrollado y sentido del gusto nulo. En su lugar poseen el sentido de electrorrecepción (captación de los campos eléctricos producidos por el cuerpo), más acusada en los depredadores.

Vejiga natatoria adaptada para modificar su peso y usarlo en conjunto con la baja gravedad del planeta que les permite mucha agilidad y la capacidad de flotar de forma controlada.

Clasificación trófica Todos los organismos pueden ser considerados como animales, no hay vegetales.

Sintetizadores inertes y errantes; vampiros de clase A o semisintetizadores, y vampiros de clase B o extractores.

Alimentación Carecen de un sistema digestivo común.

La base de la alimentación se basa en los distintos tipos de energía (química, lumínica, eléctrica) Sintetizadores y semisintetizadores realizan una función de fotosíntesis de los rayos ultravioletas solares (energía lumínica), y los segundos completan su alimentación son la extracción de energía química directamente de los primeros.

Los extractores no comparten la capacidad fotosintetizadora, por lo que se alimentan de los impulsos eléctricos producidos por el sistema nervioso del resto de especies. (energía eléctrica).

Todas las especies poseen órganos que almacenan esta energía y la van consumiendo según la necesidad.

Reproducción Los organismos inmóviles se reproducen por esporas de gran tamaño. Cuando caen sobre el terreno comienza su desarrollo y crecimiento hasta alcanzar el tamaño adulto.

El resto de especies se reproduce por huevos de aspecto blando y húmedo, y sufre un proceso de metamorfosis, en la que las larvas primitivas son fotosintéticas en su totalidad.

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INSPIRACIÓN VISUAL

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ESPECIES

Nuszar Udo longis Extractores, especie nativa velziana.

El tamaño de esta especie alcanza los 2,5 metros en los machos y 2,80 metros en las hembras. La vela de su espalda es también mayor en las hembras, así como algunos otros cambios poco significativos.

Como organismos extractores, possen una lengua prénsil y una mandíbula muy poderosa con la que inmovilizan a su presa antes de absorver su energía.

Sociedad nativa Se caracterizan por vivir en una sociedad matrilineal, en la que las hembras desempeñan los cargos sociales importantes, y la genealogía sigue la línea femenina.

No existe el concepto de matrimonio o compromiso entre las parejas, y la cabeza familiar está constiuida por la madre.

Son seres religiosos, cuya fe se basa en la adoración de los (x), seres gigantescos que vagan por los cielos velzianos, portadores de la energía que daba vida al planeta. Es una religión naturalista, basada en el flujo de energía presente en Velzim.

Numerosos ritos y ceremonias se rigen por estas creencias, que defienden el poder de la vida salvaje, los elementos, la naturaleza y la energía. La matriarca del pueblo es a su vez sacerdotisa, elegida por votación por un consejo femenino. Sin embargo, este afán de respeto y protección del medio los convierte en seres violentos y peligrosos en lo que respecta a una amenaza de su mundo tal y como lo conocen.

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ESPECIES

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Hembra

Macho

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ESPECIES

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Mirias Aratrumis caelum Sintetizador errante gigante.

Son organismos de tamaño gigantesco que habitan en zonas bajas de la atmósfera velziana. Son portadores de una inmensa cantidad de energía, ya que su única función es procesar los rayos ultravioletas, almacenando y transportando esta energía, y liberándola a la atmósfera. De esta forma generan una renovación de la energía ambiental muy beneficiosa para el resto de especies. No tienen un depredador natural, de forma que son muy longevos, además de muy escasos en número.

En la cultura nativa son considerados como dioses, debido a esta función cíclica y regenerativa que realizan. Las religión nativa las considera como madres protectoras del resto de especies.

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Tauloon Cereumitos nilas Sintetizador inerte.

Podrían considerarse como las plantas en este planeta. Realizan una fotosíntesis de los rayos solares ultravioleta, conviertiéndolos en energía química útil. Existen dos tipos, los de tipo ramificación, cuya mayor parte están bajo tierra y la parte visible son apéndices con los órganos sintetizadores; y los tipo bulbo, cuyo cuerpo se encuentra sobre la superficie y poseen un solo órgano fotosintetizador.

Al contrario que los vegetales, estos organismos no regeneran su cuerpo, ni crecen ilimitadamente. Cuando alcanzan el tamaño de su madurez se detiene su crecimiento, y si alguna parte de su cuerpo es arrancada, no se regenera, sino que cicatriza la herida y permanece como una amputación.

Los semisintetizadores de alimentan de estos seres con sus lenguas, extrayendo la energía química através de sus orificios transpiradores, que suelen estar protegidos con espinas u otras defensas.

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Nandiam Lubilis crista Semisintetizador mediano.

Alcanzan unos 3 metros de altura. Este tipo de organismos comparten la función fotosintetizadora, que realizan mediante unas grandes membranas con un sistema de vasos ramificados que captan la luz ultravioleta, y además extraen energía química de otros sintetizadores inertes por medio de una lengua repleta de fibras conductoras. En el extremo de su cola poseen unas fibras largas que usan de defensa contra los depredadores, blandiéndolas como un látigo. Al contacto con la piel, producen descargas que afectan los sentidos electroreceptores de sus enemigos, confundiéndolos durante unos segundos y permitiéndoles escapar.

Son muy ágiles y rápidos, a menudo usados como monturas por los Nuszar.

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Jinaga Eublepharis ateria Extractor de gran tamaño.

Gran depredador solitario. Tiene órganos electrorreceptores capaces de detectar los impulsos eléctricos del resto de animales a su alrededor. Posee una poderosa mandíbula abatible con la que abrazan la cabeza de su presa, inmovilizándola mientras introducen una lengua espinosa a través del tallo cerebral, para después extraer la energía directamente del sistema nervioso.

También posee unas crestas óseas que es capaz de mover y cambiar de color, con fines sociales y de cortejo.

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