Ohjelmistoesite kevät 2022

KEVÄT | SPRING | 2022 | KEVÄT | SPRING | 2022 | KEVÄT | SPRING | 2022 |

2022 | KEVÄT | SPRING | 2022 | KEVÄT | SPRING | 2022 | KEVÄT | SPRING |

KEVÄT | SPRING | 2022 | KEVÄT | SPRING | 2022 | KEVÄT | SPRING |

KEVÄT | SPRING | 2022 | KEVÄT | SPRING | 2022 | KEVÄT | SPRING |

3 Esipuhe | Preface 4 Huomenna hän tulee 6 Who Killed My Father 8 Vástádus eana 10 Armageddon 12 Pigem ei 14 Gesamtkunstwerk1 16 Kemiaa 18 Dimanche 20 Silentopia 22 Vala!

24 Biased 26 EspoonTeatteriPlus 32 Liput | Tickets 33 Lippujen hinnat | Ticket prices 34 Kalenteri | Calendar LEHDEN TOIMITUS KAROLIINA KIVILUOTO ULKOASU JA TAITTO TEEMU JUNKKAALA / GSTJ.FI JULKAISIJA ESPOON KAUPUNGINTEATTERI

PL 10665

02070 ESPOON KAUPUNKI

KÄYNTIOSOITE REVONTULENTIE 8, TAPIOLA

NÄYTTÄMÖT REVONTULIHALLI

REVONTULENTIE 8, TAPIOLA

ESPOON KULTTUURIKESKUS LOUHISALI

KULTTUURIAUKIO 2, TAPIOLA LIPUT (09) 4393 388 SÄH KÖPOSTI INFO@ESPOONTEATTERI.FI INTERNET WWW.ESPOONTEATTERI.FI KANNEN KUVA OTTO-VILLE VÄÄTÄINEN PAINOPAIKKA REUSNER 12/2021 OIKEUDET MUUTOKSIIN PIDÄTETÄÄN.

Pieniä suuria tekoja

Small big deeds

S Y Y S K U U S S A 2 0 2 1 E S P O O N kaupunki käynnisti muutamia

I N S E P T E M B E R 2 0 2 1 , after a hiatus of some months, City of Espoo recommenced its theatre venue project – now with a slight reorientation of the original plan to simultaneously construct a new venue and refurbish the Espoo Cultural Centre. The refurbishment was pushed back, and the construction of a new theatre prioritised. Project planning started afresh; the city board is due to approve the plans in May 2022. The final building decision is made by the city council in December 2022. Theatre lovers in Espoo, everywhere in Finland, and beyond, rejoice. With a new theatre, once it comes into being, the world will be a tiny – and perhaps not just a tiny – bit better place to live. Hyperbole perhaps, but maybe not. The flap of a butterfly’s wing can change everything.

kuukausia jälleen jäissä olleen teatteritalohankkeen uudelleen – nyt hieman eri pohjalta kuin edellisellä yrittämällä, jolloin talon ajateltiin rakentuvan samanaikaisesti Espoon kulttuurikeskuksen remontin kanssa. Remontti päätettiin nyt siirtää eteenpäin, teatteritalo rakennetaan ensin. Hankesuunnittelu käynnistyi uudelleen; toukokuussa 2022 kaupunginhallituksen on määrä hyväksyä suunnitelman tulos.

Lopullisen rakentamispäätöksen tekee kaupunginvaltuusto joulukuussa 2022. Teatterin ystävät Espoossa, Suomessa ja maailmallakin iloitsevat. Uuden teatterin myötä, kun se toteutuu, maailmasta tulee mahdollisesti himpun – eikä välttämättä niin himpunkaan – verran parempi paikka elää.

Kuulostaa ehkä ylisanoilta, mutta eivät ehkä ole. Yksi perhosen siivenisku voi muuttaa kaiken.

F O R T H A T I S what theatre is – small big deeds, small big moments. Moments in the auditorium, moments on stage that seem fleeting but have the potential to grow in one’s mind, memory, and heart, gather added meaning, and finally become key experiences that guide one’s actions in life and even translate into communal action that changes the world. Thus, out of sight, may a dream become a reality. In theatre, dreams are shared, they are dreamt together with perfect strangers. That light in the eyes of a person next to me that, for a fraction of a second, I can sense as our eyes meet after a performance. So fragile, and therefore so beautiful.

S I T Ä H Ä N T E A T T E R I O N – pieniä suuria tekoja, pieniä suuria

hetkiä. Hetkiä katsomossa, hetkiä näyttämöllä, jotka ohi kiitäessään tuntuvat merkityksettömiltä, mutta alkavat sitten mielessä, muistissa ja sydämessä ehkä kasvaa, kerätä ympärilleen lisää merkityksiä ja lopulta asettuvat elämää ohjaaviksi henkilökohtaisiksi kokemuksiksi, jotka muuttuvat maailmaa mahdollisesti mullistavaksi yhteiseksi toiminnaksi. Näin uni, unelma, muuttuukin kuin huomaamatta, salaa, todellisuudeksi. Unet ovat teatterissa yhteisiä, vieraiden ihmisten kanssa yhdessä uneksittuja. Valo vierustoverin silmissä, jonka sekunnin murto-osan ajan aavistan, kun katseemme esityksen jälkeen kohtaavat. Niin haurasta ja siksi niin kaunista.

O U R D E A R , B E L O V E D audience. For this spring season, with

open hearts and from far and wide, we’ve gathered seeds for such moments, and we hope to share them with you all.

Welcome to theatre. Let us hope this pandemic, of which we are all so very tired of, will ease at last.

H Y V Ä , R A K A S Y L E I S Ö M M E . Me olemme tämän kevään oh-

jelmistoomme keränneet monesta suunnasta ja isolla sydämellä siemeniä näihin hetkiin, jotka me toivomme voivamme teidän kanssanne jakaa. Tervetuloa teatteriin.

Toivokaamme, että tämä pandemia, johon me kaikki olemme niin lopen kyllästyneet, nyt vihdoin hellittäisi.

L E T U S A L S O wish favourable winds will carry the rebooted theatre venue plans forward in the spring. Resuming the project reignites our theatrical caravan’s journey towards a new theatre building. This is a journey we wish to make together with you.

TOIVOKAAMME MYÖS, ETTÄ uudelleen käynnistynyt teatteri-

talonhanke kevään aikana etenee suotuisasti. Käynnistymisen myötä teatterikaravaanimme matka kohti uutta teatteritaloa nytkähti jälleen liikkeelle. Tämän matkan haluamme tehdä yhdessä teidän kanssanne.

Erik Söderblom Artistic Director

Erik Söderblom Teatterinjohtaja

ESIPUHE | PREFACE

3

KEVÄT | SPRING | 2022

HUOMENNA HÄN TULEE | WAITING FOR GODOT SAMUEL BECKETT PENTTI KOTKANIEMI PUHETEATTERI

THEATRE

REVONTULIHALLISSA 8.1.–5.2.

REVONTULI HALL 8.1.–5.2.

KESTO 2 T 30 MIN,

RUNNING TIME 2 H 30 MINS,

SIS. VÄLIAJAN.

INCL. INTERMISSION.

ESITYSKIELI SUOMI,

PERFORMED IN FINNISH,

TEKSTITYS ENGLANNIKSI

SURTITLES IN ENGLISH AND

JA SUOMEKSI.

IN FINNISH.

Odottaminen on taitolaji

Waiting takes its toll

Nobel-palkitun Samuel Beckettin (1906–1989) klassikkonäytelmä on yksi länsimaisen kirjallisuuden kulmakivistä, nyt Reita Luonatvuoren uutena käännöksenä. Pentti Kotkaniemen ohjauksessa maailmanlopun tai maailman alun keskeltä avautuu kipeän ajankohtainen, järkyttävä ja hauska esitys.

Nobel laureate Samuel Beckett’s (1906–1989) classic playtext is one of the very finest of Western literature, now with Reita Lounatvuori’s new translation. In Pentti Kotkaniemi´s direction, set in the very moment of apocalypse, or perhaps genesis, the production is as timely and shocking as it is funny.

Päärooleissa loistavat Martti Suosalo ja Mika Nuojua, ensemblen täydentävät verrattomat Ville Majamaa ja Tomi Alatalo. Matalalla vinhaa vauhtia kiitävien harmaiden pilvien alla pienet ihmiset yrittävät löytää edes hitusen onnea ja tarkoitusta elämäänsä. Aina on jotain, mitä odottaa.

In leading roles shine Martti Suosalo and Mika Nuojua, the ensemble is complemented by incomparable Ville Majamaa and Tomi Alatalo. As low hanging grey clouds hurtle by, tiny human creatures strive to find a smidgeon of happiness and meaning in their life. There is always something to wait for, after all.

”Huomenna hän tulee tuntuu näinä aikoina kovin ajankohtaiselta – karismaattiset näyttelijät saavat klassikon lentoon.” Turun Sanomat, 25.11.2021.

“The performance feels very topical - charismatic actors elevate a classic.” Turun Sanomat, 25.11.2021.

Esityksen ensi-ilta oli 24.11.2021 Turun Kaupunginteatterissa.

The production premiered in Turku City Theatre on Nov 24, 2021.

OHJAUS | DIRECTOR PENTTI KOTKANIEMI KÄSIKIRJOITUS | TEXT SAMUEL BECKETT SUOMENNOS | TRANSLATION REITA LOUNATVUORI ROOLEISSA | CAST MARTTI SUOSALO, MIKA NUOJUA, VILLE MAJAMAA & TOMI ALATALO LAVASTAJA JA PUKUSUUNNITTELIJA | SET AND COSTUME DESIGNER JANI ULJAS ÄÄNISUUNNITTELIJA | SOUND DESIGNER TOMMI KOSKINEN VALOSUUNNITTELIJA | LIGHT DESIGNER JARI SIPILÄ © O TT O- V IL L E V Ä Ä TÄ IN E N L OG O : V IL L E M UH O N E N

NAAMIOINNIN SUUNNITTELIJA | MASK DESIGNER KAIJA HEIJARI TUOTANTO | PRODUCTION ESPOON KAUPUNGINTEATTERI, TAMPEREEN TEATTERI, TURUN KAUPUNGINTEATTERI | ESPOO CITY THEATRE, TAMPERE THEATRE, TURKU CITY THEATRE

OHJELMISTO | REPERTOIRE

5

KEVÄT | SPRING | 2022

© J A N V E R S W EY V E L D

WHO KILLED MY FATHER INTERNATIONAAL THEATER AMSTERDAM PUHETEATTERI ESPOON KULTTUURIKESKUKSEN LOUHISALISSA PE 21.1. KLO 19 & LA 22.1. KLO 14 KESTO 1 T 25 MIN, EI VÄLIAIKAA. ESITYSKIELI HOLLANTI, TEKSTITYS SUOMEKSI JA ENGLANNIKSI.

THEATRE ESPOO CULTURAL CENTRE, LOUHI HALL FRI 21.1. AT 7 PM & SAT 22.1. AT 2 PM RUNNING TIME 1 H 25 MINS, NO INTERMISSION. PERFORMED IN DUTCH, SURTITLES IN FINNISH AND IN ENGLISH.

Eurooppalaisen nykyteatterin huippuvierailu

Visiting performance from the top of European contemporary theatre

Merkittävä belgialainen ohjaaja Ivo van Hove on sovittanut näyttämölle puhutuimman ranskalaisen nykykirjailijan, Édouard Louisin romaanin Qui a tué mon père (Kuka tappoi isäni). Van Hoven käsissä suorapuheinen romaani muuntuu monologiksi palkitulle hollantilaiselle näyttelijälle Hans Kestingille.

Ivo van Hove, one of the most remarkable directors in Europe, adapted Who Killed My Father, by literary sensation Édouard Louis, for the stage.

Kyseessä on mukaansatempaava tarina pohjoisranskalaisesta isästä, joka raskaan teollisuustyön uuvuttamana on 50-vuotiaana fyysisessä ja henkisessä hajoamispisteessä.

Tarina on yhtä lailla raivokas kannanotto poliittisia eliittejä vastaan kuin pojan rakkaudentunnustus isälle.

It is a gripping story about a father who is reduced to a physical and mental wreck at the age of fifty after years of hard work in heavy industry in the north of France. It is just as much a furious indictment of the political elite as a declaration of love by a son to his father.

Van Hove turned the very outspoken book into a monologue, especially for Hans Kesting.

OHJAAJA | DIRECTOR IVO VAN HOVE NÄYTTÄMÖLLÄ | PERFORMER HANS KESTING TYÖRYHMÄ | WORKING GROUP ITA-ENSEMBLE VISUAALINEN SUUNNITTELU | VISUAL DESIGN JAN VERSWEYVELD ÄÄNISUUNNITTELU | SOUND DESIGN GEORGE DHAUW PUVUSTUS | COSTUMES AN D’HUYS TEKSTI | TEXT PERUSTUU ÉDOUARD LOUISIN ROMAANIIN | AFTER THE BOOK BY ÉDOUARD LOUIS

OHJELMISTO | REPERTOIRE

7

KEVÄT | SPRING | 2022

VÁSTÁDUS EANA | THE ANSWER IS LAND ELLE SOFE SARA NYKYTANSSI

CONTEMPORARY DANCE

ESPOON KULTTUURIKESKUKSEN

ESPOO CULTURAL CENTRE, LOUHI HALL

LOUHISALISSA

SAT 12.2. AT 6.30 PM & SUN 13.2. AT 2 PM

LA 12.2. KLO 18.30 & SU 13.2. KLO 14

RUNNING TIME 1 H 15 MINS,

KESTO 1 T 15 MIN, EI VÄLIAIKAA.

NO INTERMISSION.

EI TEKSTITYSTÄ.

NO SURTITLES.

Vahvuutta yhteydestä

Strength from connection

”Minua kiinnostaa yhdessä seisomisen voima. Miten paljon voimakkaampia olemme, kun olemme osa jotain yhteisöä.” kertoo ohjaaja Elle Sofe Sara.

“The power that rises from when we stand together interests me. How much stronger we are when we are part of a community” says artistic director Elle Sofe Sara.

Teoksen pääteemoja ovat yhteisöllisyys ja sukulaisuus ihmisten välillä sekä luonnon ja maapallomme kanssa. Teos on luotu seitsemälle eri taustoista tulevalle naisesiintyjälle, joilla on erilaisia elämänkokemuksia. He tuovat oman tarinansa, kehonsa ja äänensä esitykseen.

Community and kinship between people, with nature and with the earth, are the main themes of the performance. The seven female performers, who come from different backgrounds and life experiences, bringing their own story, body and voice into the work.

Koreografian keskiössä ovat aikeet liikkeiden taustalla, kuten katse, ajoitus, suunta, intensiteetti ja läsnäolo. Koreografia on saanut inspiraationsa mielenosoituksista, saamelaisista hengellisistä käytännöistä ja muodostelmatanssista.

Elle Sofe's focus is on the intentions behind movement, gaze, timing, direction, intensity and presence on stage. The choreography is inspired by demonstrations, Sami spiritual practices and formation dance.

Teoksessa esiintyvän joikun on luonut varta vasten säveltäjä ja joikun professori Frode Fjellheim.

Written specially for the performance by composer and professor of yoik, Frode Fjellheim, the polyphonic yoik works as a supportive pillar throughout the work.

Esitys on osa Zodiakin kansainvälistä Sivuaskel-festivaalia 12.–20.2.2022.

The performance is part of Zodiak’s international Side Step Festival 12th–20th February, 2022.

ESIINTYJÄT | PERFORMERS KAJSA BALTO, JULIE MOVIKEN,

ÄÄNISUUNNITTELU | SOUND HÅKON ELIAS PETTERSEN ESITYKSEN NIMI ON PERÄISIN | TITLE OF THE

OLGA-LISE HOLMEN, SARA MARIELLE GAUP BEASKA, EMILIE

PERFORMANCE COMES FROM RÁJÁCUMMÁ | KISS FROM THE

MARIE KARLSEN, NORA SVENNING, GRETE DALING TAITEELLINEN JOHTAJA, KOREOGRAFI | ARTISTIC LEADER,

BORDER BY NILLAS HOLMBERG OUTI PIESKI JENNI LAITI YHTEISTYÖTAHOT | COLLABORATION PARTNERS DAVVI CENTRE

CHOREOGRAPHER ELLE SOFE SARA SÄVELTÄJÄ | COMPOSER FRODE FJELLHEIM

FOR PERFORMING ARTS, THE SÁMI NATIONAL THEATRE BEAIVVÁŠ YHTEISTUOTTAJAT | CO-PRODUCERS ARCTIC ARTS

CO-KOREOGRAFI | CO-CHOREOGRAPHER ALEXANDRA WINGATE PUVUSTUS | COSTUMES ELLE SOFE SARA, RAMONA SALO

FESTIVAL, NORRLANDSOPERAN YHTEISTYÖSSÄ | IN CO-OPERATION WITH ESPOON

© AN T E RO H E IN

LAVASTUS | SET DESIGN ELIN MELBERG VALOSUUNNITTELU | LIGHT DESIGN ØYSTEIN HEITMANN DRAMATURGI | DRAMATURG THOMAS SCHAUPP

OHJELMISTO | REPERTOIRE

KAUPUNGINTEATTERI JA ZODIAK – UUDEN TANSSIN KESKUS | ESPOO CITY THEATRE AND ZODIAK – REGIONAL CENTRE FOR DANCE HELSINKI

9

KEVÄT | SPRING | 2022

ARMAGEDDON

© S IL J A MIN K KI NEN L O G O : V IL LE M UHO N EN

LINDFORS, MELLERI & PIRINEN NYKYESITYS

CONTEMPORARY PERFORMANCE

REVONTULIHALLISSA

REVONTULI HALL

28.2.–28.3.2022

28.2.–28.3.2022

KESTO AVOIN, ESITYSKIELI

RUNNING TIME TBC. PERFORMED

SUOMI, RUOTSI, ENGLANTI.

IN FINNISH, SWEDISH, ENGLISH.

Esitys maailmasta, joka ei tuhoutunutkaan

Performance about a world that escaped destruction

Armageddon rehottaa vapautuneesti viimeisen taistelun jälkeisessä villissä puutarhassa ja leikittelee apokalyptisen ja populaarin, klassisen ja avantgarden välillä. Yleisö kutsutaan mielikuvittelun ja spekuloinnin feministisen voiman syleilyyn, sisäisten ja ulkoisten tulipalojen, sivuhenkilöiden ja asteroidisateiden mayhemiin.

Armageddon sprawls a wild post-end times garden without inhabitations and plays with apocalyptic and popular, classical and avantgarde. The audience is beckoned into the embrace of imaginative and speculative feminist strength, the infernos of internal and external fires, and mayhem of protagonist-adjacent characters and asteroid showers.

Kokonaisteos piirtää infernaalisen show’n, jossa moninaisuus ja erilaisuus asuvat rinnakkain näyttämöllä jumalaisina.

This artistic collaboration conjures an infernal show on stage, with diversity and difference ruling divine.

Armageddon on näyttelijä-ohjaaja Sara Mellerin, koreografi-ohjaaja Sonya Lindforsin ja tanssitaiteilija–musiikintekijä Elina Pirisen luoma yhteisteos. Kokonaisuudesta vastaavat Melleri ja Lindfors, Pirinen luo teoksen sisään pienemmän sisarteoksen.

Armageddon is a collaborative work by actor-director Sara Melleri, choreographer-director Sonya Lindfors, and dance artist–music maker Elina Pirinen. Melleri and Lindfors are the creative leads of the production, while Pirinen creates a nested piece within the performance.

Kantaesitys on Espoon Kaupunginteatterin Revontulihallissa 1.3.2022.

Premieres at Espoo City Theatre’s Revontuli Hall on March 1, 2022.

KONSEPTI | CONCEPT SONYA LINDFORS, SARA MELLERI & ELINA PIRINEN OHJAUS JA KOREOGRAFIA | DIRECTION AND CHOREOGRAPHY SONYA LINDFORS, SARA MELLERI OHJAUS–KOREOGRAFIA–RUNOUS SISARTEOKSESSA | DIRECTION–CHOREOGRAPHY–POETRY OF NESTED PERFORMANCE ELINA PIRINEN ESIINTYJÄT | PERFORMERS ANTONIA ATARAH, SARA PAASIKOSKI, LEILA KOURKIA, KREETA SALMINEN, SONYA LINDFORS & SARA MELLERI ESITYSDRAMATURGIA | PERFORMANCE DRAMATURG LOUNA-TUULI LUUKKA LAVASTUS JA PUKUSUUNNITTELU | SET DESIGN AND COSTUMES VIRPI NIEMINEN VALOSUUNNITTELU | LIGHT DESIGN ADA HALONEN ÄÄNISUUNNITTELU | SOUND DESIGN JOHANNA PUUPERÄ

OHJELMISTO | REPERTOIRE

11

KEVÄT | SPRING | 2022

PIGEM EI VON KRAHLI TEATER / EKSPEDISIOON PUHETEATTERI

THEAT RE

ESPOON KULTTUURIKESKUKSEN

ESPOO CULTURAL CENTRE, LOUHI HALL

LOUHISALISSA

WED 2.3. & THU 3.3. AT 7 PM

KE 2.3. & TO 3.3. KLO 19

RUNNING TIME 1 H 45 MINS,

KESTO 1 T 45 MIN, EI VÄLIAIKAA.

NO INTERMISSION.

ESITYSKIELI VIRO, TEKSTITYS

PERFORMED IN ESTONIAN, SURTITLES

SUOMEKSI JA ENGLANNIKSI.

IN FINNISH AND IN ENGLISH.

Ajatusleikki kieltäytymisestä

Thought experiment on refusal

Taavi Eelmaa on kirjoittanut näytelmän Herman Melvillen novellin Bartleby, kirjuri (1853) inspiroimana. Tavallisessa kirjaamossa työntekijät hoitavat tehtäviään ahkerasti ja yhteishenkeä kohotetaan monin eri tavoin. Tuodakseen toimistolle seremoniallista vivahdetta johtaja ujuttaa arkeen erityisiä rituaaleja, joiden avulla työhön liittyvä tunnelataus voimistuu. Työkuorman kasvaessa toimistolle palkataan uusi kirjuri ja nyt töitä voidaan tehdä entistäkin tehokkaammin. Mutta uusi työntekijä tekeekin jotain ennakoimatonta.

Jotain, mitä kukaan ei ole aiemmin tehnyt.

Taavi Eelmaa’s play is inspired by Herman Melville’s famous short story Bartleby, the Scrivener (1853). In an ordinary copying office, employees work hard, and all work-related activities are encouraged. For added sense of ceremony, the office manager introduces special rituals to heighten the emotional value of everyday work. As workload increases, a new copier is recruited, and their arrival means work is now completed even more efficiently. But then the new employee does something unexpected. Something no one has done before. Familiar routines crumble, and anger rises.

Tunnettu slovenialainen sosiologi Slavoj Žižek pitää Melvillen novellia nykymaailman vertauskuvana ja kätevänä oikoreittinä hallitsevien taloudellisten ja ideologisten normien kyseenalaistamiseen.

Slovenian academic and thinker Slavoj Žižek has suggested the central conflict in Bartleby, the Scrivener can be viewed as an allegory of the modern world. According Žižek, Melville’s short story is nothing less than a guidebook to liberating ourselves from economic and ideological restraints.

Esitys on osa Viro-viikkojen ohjelmaa. Lisätietoa muusta ohjelmasta verkkosivuillamme helmikuussa.

The Performance is part of Estonian Theatre Week. More information about the programme in February on our website.

ROOLEISSA | CAST MARI ABEL, JAKOB JUHKAM, INGMAR

VALOSUUNNITTELU | LIGHTING DESIGNER OLIVER KULPSOO KOREOGRAFI | CHOREOGRAPHER INGMAR JÕELA

JÕELA, LAURI LAGLE, JÖRGEN LIIK, MARIKA VAARIK KIRJOITTANUT | TEXT TAAVI EELMAA, VAPAASTI HERMAN MEL-

TEKNINEN SUUNNITTELU | TECHNICAL SOLUTIONS

VILLEN ALKUPERÄISTEOKSEEN ”BARTLEBY, THE SCRIVENER:

RINALD KODASMAA LAVASTEET | PROPS KRISTIINA PRAKS GRAAFINEN SUUNNITTELU | GRAPHIC DESIGN

A STORY OF WALL STREET” POHJAUTUEN (KÄÄNTÄJÄ: HANNO SOANS) | TAAVI EELMAA, LOOSELY BASED ON THE SHORT STORY BARTLEBY, THE SCRIVENER: A STORY OF WALL STREET BY

ALLAN APPELBERG YHTEISTYÖSSÄ | IN CO-OPERATION WITH ESPOON

HERMAN MELVILLE (ESTONIAN TRANSLATION BY HANNO SOANS) OHJAUS | DIRECTOR JUHAN ULFSAK MUSIIKKI | COMPOSER JAKOB JUHKAM

KAUPUNGINTEATTERI, VIRO-INSTITUUTTI, VIRON SUURLÄHETYSTÖ & VIRON KULTTUUR IMINISTERIÖ | ESPOO CITY

© H E R KK O L A B I

DESIGN | DESIGN JUHAN ULFSAK / KAIRI MÄNDLA DRAMATURGI | DRAMATURG EERO EPNER

OHJELMISTO | REPERTOIRE

THEATRE, ESTONIAN INSTITUTE , EMBASSY OF ESTONIA & ESTONIAN MINISTRY OF CULTURE

13

KEVÄT | SPRING | 2022

GESAMTKUNSTWERK 1 PAAVO PIIK NYKYTEATTERI ESPOON KULTTUURIKESKUKSEN LOUHISALISSA TI 8.3., KE 9.3. & TO 10.3. KLO 19 KESTO 2 T, EI VÄLIAIKAA. ESITYSKIELI VIRO, TEKSTITYS SUOMEKSI JA ENGLANNIKSI.

CONTEMPORARY THEATRE ESPOO CULTURAL CENTRE, LOU HI HALL TUE 8.3., WED 9.3. & THU 10.3. AT 7 PM RUNNING TIME 2 H, NO INTERMI SSION. PERFORMED IN ESTONIAN, SURTITLES IN FINNISH AND IN ENGLISH.

¹VAIKEAN NIMINEN NÄYTELMÄ, JOSSA TUTKITAAN TAITEEN VAIKUTUSTA YLEISÖÖN

¹ A PLAY WITH A DIFFICULT TITLE THAT EXAMINES ART’S EFFECTS ON ITS AUDIENCE

Terävintä kärkeä Virosta

Top Talent from Estonia

Gesamtkunstwerk1 (=kokonaistaideteos) on Paavo Piikin älykäs ja humoristinen näytelmä, joka tutkii nokkelin esimerkein eri taiteenlajien kuten musiikin, teatterin, tanssin, elokuvan, kirjallisuuden ja kuvataiteen vaikutusta ihmisiin. Onko kyseessä komedia taiteesta vai hyvin taiteellinen komedia?

Gesamtkunstwerk1 (= total work of art) is Paavo Piik’s intelligent and humorous play that uses witty examples to examine various art forms’ – music, theatre, dance, film, literature, and visual arts – effects on people. Is it a comedy on arts or a very artistic comedy?

Esityksessä annetaan vastaus muun muassa seuraaviin kysymyksiin: millä kappaleella vankeja kidutettiin Guantanamossa? Miksi turistit pyörtyvät vieraillessaan Firenzessä?

Kuka oli Euroopan ensimmäinen pop-tähti?

The performance provides answers, among others, to the following questions: which song was used as a method of torture in Guantanamo? Why do tourists faint in Florence?

Who was the first popstar in Europe?

”Esityksen erottaa muista sen ajatuksia herättävä nokkeluus ja näyttelijöiden riemukas energia” (Jaak Allik, teatterikriitikko)

”The work is set apart by its thought-provoking cleverness and the actors’ joyous energy” (Jaak Allik, theater critic) The performance is part of Estonian Theatre week. More information about the whole programme in February on our website.

Esitys on osa Viro-viikkojen ohjelmaa. Lisätietoa muusta ohjelmasta verkkosivuillamme helmikuussa.

© S IIM V A H U R

TYÖRYHMÄ | WORKING GROUP PAAVO PIIK, GETTER MERESMAA, TEELE PÄRN, SANDER REBANE, MARTIN TIKK OHJAUS | DIRECTOR PAAVO PIIK NÄ YTTÄMÖ LLA | ON STAGE GETTER MERESMAA, TEELE PÄRN, SANDER REBANE, KEN RÜÜTEL PUVUSTUS | COSTUME DESIGNER ILLIMAR VIHMAR / LIISA-MARIA LAI

OHJELMISTO | REPERTOIRE

ÄÄNISUUNNITTELU & MUSIIKKI | SOUND DESIGNER & MUSIC HENDRIK KALJUJÄRV VALOSUUNNITTELU | LIGHT DESIGNER REVO KOPLUS YHTEISTYÖSSÄ | IN CO-OPERATION WITH ESPOON KAUPUNGINTEATTERI, VIRO-INSTITUUTTI, VIRON SUURLÄHETYSTÖ & VIRON KULTTUUR IMINISTERIÖ | ESPOO CITY THEATRE, ESTONIAN INSTITUTE , EMBASSY OF ESTONIA & ESTONIAN MINISTRY OF CULTURE

15

KEVÄT | SPRING | 2022

KEMIAA KAJAANIN KAUPUNGINTEATTERI PUHETEATTERI

THEATRE

ESPOON KULTTUURIKESKUKSEN LOUHISALISSA

ESPOO CULTURAL CENTRE, LOU HI HALL

TO 24.3. & PE 25.3. KLO 19, LA 26.3. KLO 15

THU 24.3. & FRI 25.3. AT 7 PM, SAT 26.3. AT 3 PM

KESTO 1 T 30 MIN, EI VÄLIAIKAA. ESITYSKIELI SUOMI,

RUNNING TIME 1 H 30 MINS, NO INTERMISSION. PERFORMED IN

TEKSTITYS SUOMEKSI JA ENGLANNIKSI.

FINNISH, SURTITLES IN FINNISH AND IN ENGLISH.

Maasta pilviin ja takaisin

High up into the clouds and back down again

© IA S A MO IL

Miten pitää kiinni rakkaudesta kun toisen mieli laahaa ja toisen menee liian lujaa? Mitä tehdä silloin, kun jokin sisällä on rikki ja tietää mikä on rikki ja ymmärtää miksi se on rikki, mutta on kuitenkin voimaton korjaamaan sen? Mitä tehdä, kun suurin este rakkaudelle löytyy omasta aivokemiasta?

How to hold onto love when one of you is down and the other one is spinning away? What to do when something inside you has broken, you know what it is, and even why it broke, yet you find yourself powerless to mend it? What is to be done when the biggest obstacle to finding love is your own brain chemistry?

Jacob Marx Ricen näytelmä Kemiaa on inhimillinen ja katkeransuloinen rakkaustarina kahden ihmisen välillä, jotka yrittävät löytää keskinäisen onnen samalla kun kamppailevat omien mielenterveysongelmiensa kanssa. Esitys lähestyy tärkeää ja haastavaa aihettaan inhimillisyyden, armollisuuden ja ymmärryksen keinoin, rohkeasti ja tuomitsematta.

Jacob Marx Rice’s play Chemistry is a compassionate and bittersweet love story about two people fighting for happiness, while doing battle with mental illness. The play grapples with its important and challenging topic with grace and understanding, with bravery and without judgement.

Suomen kantaesitys on 29.1.2022 Kajaanin kaupunginteatterissa.

The play will receive its Finnish premiere on January 29, 2022 at Kajaani City Theatre.

TEKSTI | AUTHOR JACOB MARX RICE SUOMENNOS | TRANSLATION TOPI LINDH & ALEKSIS MEANEY OHJAUS | DIRECTOR ALEKSIS MEANEY

PUKUSUUNNITTELU | COSTUMES SOILE SAVELA VALOSUUNNITTELU | LIGHT DESIGNER HENRI PYY Ä Ä N I S U U N N I T T E L U | SOUND DESIGNER SINIKKA ISONIEMI

LAVASTUS | SCENOGRAPH RIITTA RAUNIO & HENRI PYY

NÄYTTÄMÖLLÄ | ON STAGE SALLA LOPER JA JOSE VIITALA

OHJELMISTO | REPERTOIRE

17

KEVÄT | SPRING | 2022

DIMANCHE (SUNNUNTAI | SUNDAY) THE FOCUS COMPANY & THE CHALIWATÉ COMPANY ESINETEATTERI / NYKYSIRKUS ESPOON KULTTUURIKESKUKSEN LOUHISALISSA KE 6.4. & PE 8.4. KLO 19, LA 9.4. KLO 15 KESTO 1 T 15 MIN, EI VÄLIAIKAA. ESITYS ON SANATON. OBJECT THEATRE / CONTEMPORARY CIRCUS ESPOO CULTURAL CENTRE, LOUHI HALL WED 6.4. & FRI 8.4. AT 7 PM, SAT 9.4. AT 3 PM RUNNING TIME 1 H 15 MINS, NO INTERMISSION. WORDLESS PERFORMANCE.

Valloittavaa koko perheelle

Charming family-friendly visit

Unenomaisen fiktion ja todellisuuden välissä tasapainotteleva Dimanche maalaa terävän ja herkän kuvauksen ihmiskunnasta, jonka kontrolloimaton luonnonvoima yllättää.

Balancing between fiction and fact, dreamlike Dimanche paints a sharply delicate picture of humankind upended by uncontrollable forces of nature.

Perhe on viettämässä sunnuntaita yhdessä, mutta seinät tärisevät ja kova tuuli sekä rankkasade raivoavat ulkona.

Myrsky on juuri alkanut.

A family is enjoying a Sunday together, but walls shake and windows rattle with pouring rain and gale force winds. A storm has just begun.

Dimanche tutkii epäoikeudenmukaisuutta ja itsepäisyyttä ihmisissä, jotka venyvät absurdeihin äärimmäisyyksiin yrittäessään säilyttää jokapäiväiset tapansa sekä tunteen normaaliudesta ympäristön romahduksesta huolimatta.

Dimanche examines the injustice and stubbornness of people willing to go to absurd lengths to maintain normal everyday life and habits, despite a total collapse of natural world around them.

OHJAUS & TEKSTI | DIRECTOR & AUTHOR JULIE TENRET, SICAIRE DURIEUX, SANDRINE HEYRAUD DRAMATURGIA | DRAMATURG ALANA OSBOURNE LAVASTUS | SET DESIGN ZOÉ TENRET LAVASTUKSEN VALMISTUS | SET CREATION ZOÉ TENRET,

VIDEON ÄÄNISUUNNITTELU | VIDEO SOUND DESIGN JEFF LEVILLAIN & ROLAND VOGLAIRE SKARPPAAJA | FOCUS PULLER HATUEY SUAREZ VEDENALAINEN KUVAUS | UNDERWATER CINEMATOGRAPHY ALEXANDRA BRIXY JÄLKITUOTANNON VIDEOT | POST-PRODUCTION VIDEOS PAUL JADOUL TV-UUTISTEN KUVAUS | TV NEWS CINEMATOGRAPHY TOM GINEYTS PUKUSUUNNITTELU | COSTUME DESIGN FANNY BOIZARD Ä Ä N I S U U N N I T T E L U | SOUND DESIGN BRICE CANNAVO VALOSUUNNITTELU | LIGHT DESIGN G. TOUSSAINT FROMENTIN YHTEISTYÖSSÄ | IN CO-OPERATION WITH ESPOON KAUPUNGINTEATTERI JA CIRKO – UUDEN SIRKUKSEN KESKUS | ESPOO CITY THEATRE AND CIRKO – CENTER FOR NEW CIRCUS

© V IR G IN IE ME IG N É

BRUNO MORTAIGNIE (LS DIFFUSION), SÉBASTIEN BOUCHERIT & SEBASTIEN MUNCK NUKKEJEN VALMISTUS | THEATRE PUPPET CREATOR WAW !

STUDIOS / JOACHIM JANNIN & JEAN-RAYMOND BRASSINNE NUKKEJEN VALMISTUKSEN ASSISTENTIT | ASSISTANT TO THEATRE PUPPET CREATOR EMMANUEL CHESSA, AURÉLIE DELOCHE & GAËLLE MARRAS VIDEO | VIDEO TRISTAN GALAND KAMERA-ASSISTENTTI | CAMERA ASSISTANT ALEXANDRE CABANNE VIDEON KUVAUSPAIKAN LAVASTUS | VIDEO LOCATION SET DESIGN ZOÉ TENRET AND SÉBASTIEN MUNCK

OHJELMISTO | REPERTOIRE

19

KEVÄT | SPRING | 2022

SILENTOPIA SIVUUN ENSEMBLE – APRIL JAZZ – ESPOON KAUPUNGINTEATTERI MUSIIKKI / TANSSI / FYYSINEN TEATTERI REVONTULIHALLISSA 14.4.–21.4.

KESTO AVOIN. ESITYSKIELI SUOMI, TEKSTITYS ENGLANNIKSI JA SUOMEKSI. MUSIC / DANCE / PHYSICAL THEATRE REVONTULI HALL 14.4.–21.4.

RUNNING TIME TBC. PERFORMED IN FINNISH, SURTITLES IN ENGLISH AND IN FINNISH.

Miten metsä vastaa?

And the forest replies…

Silentopia on taiteiden- ja tieteidenvälinen tapahtuma, joka katsoo lämmöllä ihmistä. Esitys tarjoaa jaetun paikan käsitellä ympäristökriisiin liittyviä tunteita ja omaa osallisuuttamme siinä.

Silentopia is an interdisciplinary event straddling arts and sciences. It offers a compassionate space within which to examine feelings aroused both by the climate crisis, and our complicity in it.

Silentopia tarkastelee tanssin, fyysisen teatterin ja livemusiikin keinoin yksilön toiminnan merkitystä planeettamme hyvinvoinnille. Koreografi Ninni Perkon vimmainen, herkkä, pyhä siirtymäriitti visualisoi uusia mahdollisuuksia ja maailmoja rakentaen siltoja positiiviseen tulevaisuuteen. Maan suurenmoisilta yhteiskuntaeläjiltä, muurahaisilta, saadaan teokseen toista näkökulmaa.

Silentopia uses dance, physical theatre, and live music to examine our individual impact on the wellbeing of our planet. Chorographer Ninni Perko’s furious, delicate, and sacred initiation rite visualises new worlds and possibilities by building bridges to a positive future. Earth’s supreme communal residents, ants, provide an alternative perspective informing the work.

Ympäristökriisiin pureutuva Silentopia toteutuu niin fyysisenä tapahtumana Revontulihallissa kuin virtuaalisesti tiedeblogien ja sosiaalisen median alustojen kautta.

Silentopia addresses the environmental crisis via live event at Revontulihalli, and on science blogs and social media platforms.

Kantaesitys 14.4.2022 Espoon Kaupunginteatterissa osana April Jazz -festivaalia.

Premieres on April 14, 2022 at Espoo City Theatre as a part of April Jazz Festival.

OHJAUS, KOREOGRAFIA | DIRECTOR, CHOREOGRAPHER

VALOSUUNNITTELU | LIGHT DESIGN AINU PALMU TUTKIJAT | RESEARCHERS PANU PIHKALA, UNNI PULLIAINEN,

NINNI PERKO NÄYTTÄMÖLLÄ | ON STAGE JUKKA TARVAINEN,

JAAKKO KAARTINEN, MARJA MESIMÄKI DRAMATURGINEN TUKI | ASSISTANT DRAMATURG

KAISA NIEMI, KATRI SOINI, TIIA HÄMÄLÄINEN, UNNI PULLIAINEN, JAAKKO KAARTINEN LIVEMUSIIKKI | LIVE MUSIC ANNI ELIF EGECIOGLU,

ANNA KROGERUS TUOTTAJA | PRODUCER INARI PESONEN TUOTANTO | PRODUCTION SIVUUN ENSEMBLE RY, ESPOON KAUPUNGINTEATTERI, APRIL JAZZ -FESTIVAALI | SIVUUN

© T AN J A AH O L A

JARMO SAARI, PAULI LYYTINEN ÄÄNISUUNNITTELU | SOUND DESIGN PAAVO MALMBERG VISUALISOINTI | VISUALISATION ALISHA DAVIDOW

OHJELMISTO | REPERTOIRE

ENSEMBLE, ESPOO CITY THEATRE, APRIL JAZZ FESTIVAL

21

KEVÄT | SPRING | 2022

VALA! CÉCILE ORBLIN – HANNA RYTI & TYÖRYHMÄ | WORKING GROUP PUHETEATTERI ESPOON KULTTUURIKESKUKSEN LOUHISALISSA PE 13.5. KLO 19 & LA 14.5. KLO 15 KESTO AVOIN. ESITYSKIELI SUOMI, TEKSTITYS ENGLANNIKSI JA SUOMEKSI. THEATRE ESPOO CULTURAL CENTRE, LOU HI HALL FRI 13.5. AT 7 PM & SAT 14.5. AT 3 PM RUNNING TIME TBC. PERFORMED IN FINNISH, SURTITLES IN ENGLISH AND IN FINNISH.

Vavahduttavasti runoilijan elämästä

Affecting tale of a poet’s life and times

Vala! on esitys runoilija Katri Valasta ja taiteilijuudesta poikkeuksellisena aikana. Teos pohtii Valan henkilöhistorian kautta taiteilijan asemaa ja valinnan mahdollisuuksia kuohuvassa yhteiskunnassa.

Vala! is a play about the poet Katri Vala, and about being an artist in exceptional times. Through Vala’s biography, the work examines an artist’s role, and the options available to her, in a society in turmoil. Katri Vala witnessed Finland gaining its independence, only to experience the violence of radical anti-communist movement, and the rise of extreme far-right influences. She refused to remain silent and fought back with words. And she kept on fighting; despite living with tuberculosis in poverty, despite insufferable working conditions, despite piercing loneliness.

Katri Vala koki Suomen itsenäistymisen ja sodat. Hän näki Lapuan liikkeen väkivallan vuodet ja oikeistolaisen saksalaismielisyyden leviämisen. Hän ei ollut hiljaa, vaan taisteli sanoin. Hän taisteli, vaikka sairasti tuberkuloosia, kärsi köyhyydestä, mahdottomista työolosuhteista ja yksinäisyydestä.

No one aims for the margins, yet societal commotion and prevailing values continue to overdetermine individual life cycles. Someone must always be marginalised, or must they?

Kukaan ei pyri marginaaliin, mutta yhä edelleen yksilön elämänkäänteet kietoutuvat yhteiskunnalliseen liikehdintään ja vallitsevaan ihmiskuvaan. Jonkun täytyy aina olla marginaalissa, vai täytyykö?

The play has been written concurrently and in dialogue with Minna Maijala’s 2021 book Katri Vala – kulkuri & näkijä.

Teos on kirjoitettu dialogissa Minna Maijalan kirjan Katri Vala – kulkuri & näkijä syntyprosessin kanssa.

Kantaesitys on Tampereen Työväen Teatterissa 21.4.2022.

The play will receive its premiere on April 21, 2022 at The TTT-Theatre.

TEKSTI | PLAY TEXT HANNA RYTI & CÉCILE ORBLIN OHJAUS | DIRECTOR HANNA RYTI NÄYTTÄMÖLLÄ | ON STAGE CÉCILE ORBLIN, LAURA HÄNNINEN VISUAALINEN SUUNNITTELU | VISUAL DESIGN RAISA KILPELÄINEN

ÄÄNISUUNNITTELU JA MUSIIKKI | SOUND DESIGN AND MUSIC LAURA HÄNNINEN TUOTANTO | PRODUCED BY HANNA RYTI JA TYÖRYHMÄ, YHTEISTYÖTAHO TTT-RESIDENSSI | HANNA RYTI AND WORKING GROUP, IN CO-OPERATION WITH TTT-RESIDENCY

OHJELMISTO | REPERTOIRE

23

KEVÄT | SPRING | 2022

BIASED KARVONEN – KALLEINEN – KOCHTA-KALLEINEN – KEZELE – NEVCHE ESITTÄVÄ TAIDE

PERFORMING ARTS

REVONTULIHALLISSA

REVONTULI HALL

12.5.–19.5.

12.5.–19.5.

KESTO AVOIN, EI VÄLIAIKAA.

RUNNING TIME TBC, NO INTERMISSION.

ESITYSKIELI ENGLANTI, OSITTAIN SUOMI.

PERFORMED IN ENGLISH, PARTLY IN FINNISH.

Ajattelun oikoreittejä

Shortcuts of the Mind

Ihmiset uskovat yleensä ajattelevansa rationaalisesti ja järkevästi. Kuitenkin järjestelmälliset virheet vaikuttavat ajatteluumme useammin kuin huomaammekaan.

People mostly believe their thought processes to be both rational and sensible. And yet, systemic mistakes influence our thinking far more than we realise.

Näitä kaikille yhteisiä mielen oikoreittejä kutsutaan kognitiivisiksi vinoumiksi. Tunnetuin kognitiivisista vinoumista on vahvistusharha, jonka vuoksi kiinnitämme eniten huomiota ennakkokäsityksiämme tukeviin asioihin. Myös lukuisat muut vinoumat vaikuttavat jokapäiväisiin valintoihimme

These universally shared mental shortcuts are known as cognitive biases. The best-known cognitive bias is the confirmation bias which leads us to select information that supports our existing views. Several other biases equally influence our daily choices.

Biased kutsuu tutustumaan mielen temppuihin ja kohtaamisiimme vaikuttaviin alitajuisiin tekijöihin, jotka ohjaavat toimintaamme.

Biased invites the audience to explore these unconscious factors that drive our actions.

Biased is born out of collaboration between five artists.

Matija Kezele from Croatia, Fred Nevche from France, and Tellervo Kalleinen, Oliver Kochta-Kalleinen, and Anna-Mari Karvonen from Finland explored the theme as a part of Espoo City Theatre’s contribution to Centriphery project.

Biased syntyy viiden taiteilijan muodostaman työryhmän työskentelyn tuloksena. Matija Kezele Kroatiasta, Fred Nevche Ranskasta sekä Tellervo Kalleinen, Oliver Kochta-Kalleinen ja Anna-Mari Karvonen Suomesta ovat pureutuneet aiheeseen osana Espoon Kaupunginteatterin Centriphery-hanketta.

Premieres at Espoo City Theatre on May 12, 2022.

Kantaesitys on 12.5.2022 Espoon Kaupunginteatterissa.

Co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union.

KU V A J A L O G O: J UU S O W E S TE R L U N D

Tukija: Euroopan unionin Luova Eurooppa -ohjelma.

OHJELMISTO | REPERTOIRE

25

KEVÄT | SPRING | 2022

Ohjelmisto verkossa.

Valikoima esityksiä, haastatteluita, keskusteluita.

Esitysliput alkaen 10 € Yhteistyössä Keikalla.fi

What´s online.

A selection of performances, interviews and discussions.

Tickets from 10 € In cooperation with Keikalla.fi

Virtuaalimatkoja juuri silloin kun parhaiten sopii

ESPOONTEATTERIPLUS

Les Naufragés du Fol Espoir

MYÖS VALKOKANKAALLA KINO TAPIOLASSA

Ariane Mnouchkinen teatterituotanto Les Naufragés du Fol Espoir (Fol Espoirin haaksirikkoutuneet) on hänen ryhmänsä Théâtre du Soleilin kollektiivinen teos, jonka on osin kirjoittanut Hélène Cixoux, Jules Vernen romaanin innoittamana.

KINO TAPIOLAN LIPUNMYYNNISTÄ.

Elokuva kertoo tarinan laivasta ja sen matkustajista, kuuluisasta oopperalaulajasta aina pikkurikolliseen asti. Optimistisen poliittisen tarinan on tarkoitus valistaa kansaa. Komediassa ei säästellä – on yliammuttua törmäilyä, kermakakkuja ja kepposia kuin Buster Keatonilla tai Fatty Arbuckle’lla ikään.

TI 25.1.2022. LIPUT ELOKUVANÄYTÖKSEEN

KESTO: 180 MIN, ESITYSKIELI: RANSKA, TEKSTITYS: SUOMI JA ENGLANTI, IKÄRAJASUOSITUS: 16+.

KATSOTTAVISSA 10.1.–6.2.2022.

Les Naufragés du Fol Espoir

The motion picture tells the story of a ship and its passengers – from the famous opera singer down to the petty criminal. The film is an optimistic political fable intended to educate the masses. There’s comedy aplenty – slapstick punches, custard pies, and gags reminiscent of Buster Keaton and Fatty Arbuckle.

SHOWING AT KINO TAPIOLA ON TUE JAN 25, 2022. TICKETS AVAILABLE AT KINO TAPIOLA BOX OFFICE.

Ariane Mnouchkine’s Théâtre du Soleil present Les Naufragés du Fol Espoir (The Castaways of the Fol Espoir), inspired by a novel by Jules Verne, and written in part by philosopher Hélène Cixous.

RUNNING TIME: 180 MINS, PERFORMANCE LANGUAGE: FRENCH, SUBTITLES: FINNISH & ENGLISH, RECOMMENDED FOR AGES 16+.

AVAILABLE JAN 10 – FEB 6, 2022.

EspoonTeatteriPlus-kanavalla julkaistaan Espoon Kaupunginteatterin digiohjelmistoa. Ohjelmistossa on kuukausittain huippuluokan esityksiä maailman parhailta esittävän taiteen tekijöiltä suomeksi ja englanniksi tekstitettynä. Lisäksi kanavalla julkaistaan omien esitystemme tallenteita, tekijähaastatteluita, taiteilijatapaamisia ja muuta syventävää materiaalia esityksistä. Katso ajantasainen ohjelmisto nettisivuiltamme.

EspoonTeatteriPlus channel features digital content curated by Espoo City Theatre. Every month, we will present high quality performing arts productions from around the world – all subtitled in Finnish and in English. The channel also features recorded Espoo City Theatre performances, a selection of interviews with artists and performers, and documentary material from the world of theatre. Find out what’s on here or visit our website for full programme details.

Tervetuloa kurkistamaan digitaalisesta ikkunasta maailmalle ja kulisseihin!

We warmly welcome you to take a digital peek into our theatre, and into the world of arts!

26

KEVÄT | SPRING | 2022

L E S NA U FR AG É S D U FO L E S P O IR

Visit virtually at your leisure

ESPOONTEATTERIPLUS

27

KEVÄT | SPRING | 2022

Lam Gods

Aatamin passio

Lam Gods on saanut inspiraationsa Van Eyck veljien kuuluisasta alttaritaulusta The Adoration of the Lamb of the God (1432), joka on St. Bavon katedraalissa Gentissä Belgiassa. Näyttämöteos piirtää panoraaman nykymaailmastamme.

Samalla se on manifesti taiteelle ja henkisyydelle ihmiselämässä.

Aatamin passio on kahden mestarin ensimmäinen yhteistyö. Yhdysvaltalainen ohjaaja ja taiteilija Robert Wilson luo entisen sukellusvenetehtaan tarjoamaan sävähdyttävään tilaan runollisen ja visuaalisen maailman, jonka ylle virolaisen säveltäjän Arvo Pärtin mystinen musiikkikieli tuo meditatiivisen lumouksen.

Pärtin kolme keskeistä teosta – Adam’s Lament (Aatamin valitus), Tabula rasa ja Miserere – sekä tähän tuotantoon sävelletty Sequentia muodostavat yhdessä valon, tilan ja liikkeen kanssa kokonaistaideteoksen, joka heijastaa kahden suuren taiteilijan taiteellista visiota.

Milo Rau (s. 1977) on yksi Euroopan merkittävimmistä nykyohjaajista. Teoksissaan hän sekoittaa usein amatöörejä ammattinäyttelijöihin ja todellisuutta fiktioon. Tässä Rau tuo näyttämölle yli 50 kansalaista ja muuttaa Raamatun hahmot nykyihmisiksi, jotka kertovat omia tarinoitaan.

Esitys on osa Viro-viikkojen ohjelmaa.

KESTO: 105 MIN, ESITYSKIELI: HOLLANTI,

KESTO: 90 MIN, ESITYSKIELI: LATINA,

TEKSTITYS: SUOMI JA ENGLANTI.

TEKSTITYS: SUOMI JA ENGLANTI

KATSOTTAVISSA 31.1.–27.2.2022.

KA T SOT T A VI SSA 21.2.–20.3.2022.

Lam Gods

Adam’s Passion

Lam Gods is inspired by the famous altarpiece The Adoration of the Lamb of the God (1432), by the Van Eyck Brothers, which hangs in Ghent’s St. Bavo’s Cathedral in Belgium. In this theatrical version, we are presented with a panorama of our modern societies. Simultaneously, the work is a manifesto for the meaning of art and spirituality in human life.

Adam’s Passion is the first collaboration between two masters. In the spectacular setting of a former submarine factory, American director and universal artist Robert Wilson creates a poetic visual world in which the mystical musical language of Estonian composer Arvo Pärt cast its meditative spell.

RUNNING TIME: 105 MINS. PERFORMANCE LANGUAGE: DUTCH, SUBTITLES: FI NNISH & ENGLISH.

© KR IS TIA N K R UU S E R / KA U P O K IK KA S

© MIC H IE L D E V IJ V ER

Milo Rau (b. 1977) is one of the most important European theatre directors working today. In his productions, Rau often mixes amateurs with professionals, and fact with fiction. Here, he transforms Biblical characters into modern people, and brings more than 50 performers on stage to tell their stories.

Three of Pärt’s major works – Adam’s Lament, Tabula rasa, and Miserere - as well as Sequentia, a new work composed especially for this production, are here brought together using light, space, and movement to create a tightly-woven Gesamtkunstwerk mirroring the artistic visions of these two great artists.

The performance is part of Estonian Theatre Week.

RUNNING TIME: 90 MINS. PERFORMANCE LANGUAGE: LATIN, SUBTITLES: FINNISH & ENGLISH. AVAILABLE FEB 21–MARCH 20, 2022.

AVAILABLE JAN 31–FEB 27, 2022.

ESPOONTEATTERIPLUS

28

KEVÄT | SPRING | 2022

ESPOONTEATTERIPLUS

29

KEVÄT | SPRING | 2022

The Pulse Sykkivä, saumaton, valtava teos, joka yhdistää yleisön, akrobatian ja kuoron hetkeksi yhdeksi organismiksi…. Gravity & Other Myths on akrobatia- ja fyysinen teatteriryhmä, joka ylittää uuden sirkuksen rajoja. The Pulse tuo yhteen 30 akrobaattia ja 30 äänen kuoron.

Museo vaikuttavalle taiteelle ja uusille kokemuksille

Esityksessä kehojen vuori murenee äänten valtamereen. Tornimaiset ihmisrakennelmat liikkuvat millintarkasti läpi sykkivän verkon. Elollista olentoa muistuttava valaistus, yhdistettynä huikeaan ryhmätyöskentelyyn ja menevään musiikkiin, luo monisäikeisen, orgaanisesti synkronisoituvan inhimillisen liikkeen ja äänen sykkeen – jota oman pulssisi rytmi vahvistaa.

Tutustu ohjelmistoomme: EMMAMUSEUM.FI

KESTO: 70 MIN, SANATON ESITYS. KATSOTTAVISSA 4.4.–1.5.2022.

Hans-Christian Berg: Visual Vortex – Oily colours, 2010.

Saastamoisen säätiön kokoelma / EMMA © Yehia Eweis / EMMA

The Pulse

Watch as a mountain of bodies crumbles into an ocean of voice. Towering human structures move with precision through a pulsing web. Sentient lighting design, combined with inspired crowd management, and a driving score, create an intricate, organic synchronicity of human movement and sound—all to the beat of your own pounding pulse!

RUNNING TIME: 70 MINS, NON-VERBAL PERFORMANCE.

© D A R C Y G R AN T

A pulsing, monolithic, huge work that unites audience, acrobats, and choir into a single organism for a moment in time… Gravity and Other Myths is an Australian acrobat and physical theatre company pushing the limits of contemporary circus. For The Pulse, 30 acrobats and a choir of 30 voices join forces on stage.

AVAILABLE APRIL 4–MAY 1, 2022.

ESPOONTEATTERIPLUS

30

KEVÄT | SPRING | 2022

ESPOONTEATTERIPLUS

31

KEVÄT | SPRING | 2022

Liput TEATTERIN LIPPUTOIMISTO

Revontulentie 8 A, Tapiola, 2. krs puh. (09) 4393 388 ti–pe klo 11–17.

YRITYS- JA RYHMÄMYYNTI

Puh. (09) 4393 5524. Ryhmien ennakkomyynti, tilausnäytännöt, koululaisryhmät. Laskutettavien lippujen toimituskulut 6 €.

OVIMYYNTI

Avoinna esityspaikalla kaksi tuntia ennen esityksen alkua.

putoimiston lisäksi kaikista Lippupisteen myyntipisteistä sekä R-kioskeista (huom! vain varauskoodilla). Lippupisteessä toimitusmaksu on 2 € / toimitus, R-kioskilla 2 € / toimitus + 1 € / lippu.

Ostettuja lippuja ei lunasteta takaisin, paitsi näytännön peruuntuessa. Näytäntö peruutetaan vain ylivoimaisen esteen sattuessa. Tällöin liput vaihdetaan toiseen esitykseen tai maksetaan rahat takaisin lippua vastaan kuukauden kuluessa. Teatteri ei korvaa muita kuluja.

Kevätkaudella 2022 lippunsa voi sairaustapauksessa vaihtaa viimeistään kaksi tuntia ennen esitystä toiseen esitykseen soittamalla lipunmyyntiimme p. 09 4393 388.

REVONTULIHALLI

Revontulentie 8, Tapiola (Huomenna hän tulee, Armageddon, Silentopia, Biased) LOUHISALI

Espoon kulttuurikeskus, Kulttuuriaukio 2, Tapiola (Who Killed my Father, Vástádus eana, Pigem ei, Gesamtkunstwerk1, Kemiaa, Dimanche, Vala!)

Saavutettavuus

Varaukset joka päivä 7–22 puh. 0600 900 900 (2 € / min + pvm) www.lippu.fi

Näyttämöt

LIPPUJEN LUNASTUS

Tarkista esityspaikka aina lipustasi, näyttämöt sijaitsevat kilometrin päässä toisistaan.

Halutessasi voit varata pyörätuolipaikan, mainitse siitä lippuvarauksen yhteydessä. Kaikissa saleissa on induktiosilmukkajärjestelmä. Kysy paikkasuositusta! Lisätietoa saavutettavuudesta ja tekstityssovelluksesta: https://espoonteatteri.fi/palvelut/

COLLECTING YOUR TICKET

REVONTULI HALL

Booked tickets can be collected at the theatre box office, Lippupiste service counter, and R-kiosk (NB. with a valid booking code only). Lippupiste service charge is 2 € / booking, R-kiosk service charge is 2 € / booking + 1 € / ticket.

Purchased tickets cannot be returned.

Tickets will be exchanged or refunded in cases of cancellation due to force majeure. The theatre will refund the price of the ticket only.

During the spring 2022 season, in cases of illness, tickets may be exchanged by simply calling our tickets sales on +358 9 4393 388. Kindly contact us a minimum of two hours before the performance.

Revontulentie 8, Tapiola (Huomenna hän tulee, Armageddon, Silentopia, Biased)

LIPPUPISTE

Varatut liput voi lunastaa teatterin lip-

Tickets THEATRE BOX OFFICE

Revontulentie 8 A Tapiola, 2nd floor tel. +358 9 4393 388, Tue–Fri 11 am–5 pm.

COR PORATE AND GROUP SALES

Tel. +358 9 4393 5524 for advance tickets for groups, private events, and school visits. An administration fee of 6 euros will be added to all invoices.

TICKETS AT THE DOOR

Tickets are available at performance venue two hours before the performance.

LIPPUPISTE

Booking lines are open every day 7 am–10 pm tel. +358 600 900 900 (2 € / min + operator charges) www.lippu.fi

LIPUT | TICKETS

Performance venues Check the performance venue on your ticket, our stages are located 1 km apart.

32

LOUHISALI

Espoo Cultural Centre, Kulttuuriaukio 2, Tapiola (Who Killed my Father, Vástádus eana, Pigem ei, Gesamtkunstwerk1, Kemiaa, Dimanche, Vala!)

Accessibility If you would like to book a wheelchair space, kindly mention this when making your booking. Our performance venues are equipped with induction (hearing) loop system. Ask for recommendation for a suitable seat! More information on accessibility and subtitles app: https://espoonteatteri/en/services

KEVÄT | SPRING | 2022

Lippujen hinnat | Ticket prices PERUSLIPPU STANDARD

ELÄKELÄINEN RETIRED

MUU ALENNUS* OTHER DISCOUNTS*

RYHMÄ GROUP

HUOMENNA HÄN TULEE

42 €

39 €

20 €

39 €

WHO KILLED MY FATHER

32 €

29 €

20 €

29 €

VÁSTÁDUS EANA

30 €

27 €

15 €

27 €

ARMAGEDDON

29 €

26 €

20 €

26 €

PIGEM EI (VIRO-VIIKOT)

36 €

33 €

20 €

33 €

GESAMTKUNSTWERK 1 (VIRO-VIIKOT)

36 €

33 €

20 €

33 €

KEMIAA

29 €

26 €

20 €

26 €

DIMANCHE

42 €

39 €

19 €

39 €**

SILENTOPIA

32 €

29 €

20 €

29 €

VALA!

29 €

26€

15 €

26 €

BIASED

15 €

10 €

5€

10 €

* OPISKELIJAT, VARUSMIEHET, SIVIILIPALVELUSMIEHET, TYÖTTÖMÄT | STUDENTS, PERSONS UNDERGOING MILITARY OR NON-MILITARY CIVIL SERVICE, UNEMPLOYED ** PERHELIPPU 4 HLÖÄ 100 € (MAX. 2 AIKUISTA) | FAMILY TICKET 4 PERSONS 100 € (MAX. 2 ADULTS)

VIRO-VIIKOT YHTEISLIPPU 62 €

OPISKELIJALIPUT PERJANTAISIN 10 €

RYHMÄLIPPU edellyttää vähintään 20 henkilöä.

TURVALLISESTI TEATTERIIN

Seuraamme tilannetta ja kerromme järjestelyistä sivuillamme. Lähetämme ajankohtaiset ohjeet pari päivää ennen esitystä kaikille lipun ostaneille ja sähköpostiosoitteensa jättäneille. Tulethan teatteriin vain terveenä.

SARJALIPPU 120 € ( 4 esitystä valinnan mukaan, henkilökohtainen) vain teatterin lipputoimistosta S-ETUKORTILLA 5 € alennus tiettyihin esityksiin KAIKUKORTTI- lippuja saatavilla tiettyihin esityksiin.

ESTONIAN THEATRE WEEK COMBO TICKET 62 €

STUDENT FRIDAYS 10 €

GROUP DISCOUNT for 20 persons or more.

STAY SAFE IN THEATRE

We are constantly monitoring the situation, and our website is regularly updated to ensure you can find the latest information. We will keep you updated, and send you detailed guidance prior to your visit. Stay well, but if you need to, exchange your ticket.

SEASON TICKET 120 € (4 performances of your choise,

personal) Only from theatres box office S-ETUKORTTI: 5 € discount to certain performances KAIKUKORTTI: tickets available to certain performances.

LIPPUJEN HINNAT | TICKET PRICES

33

KEVÄT | SPRING | 2022

Kalenteri | Calendar REVONTULIHALLI

ESPOON KULTTUURIKESKUS

REVONTULENTIE 8

KULTTUURIAUKIO 2

HUOMENNA HÄN TULEE

LA 8.1.

KLO 14 & 19

WHO KILLED MY FATHER

PE 21.1.

KLO 19

HUOMENNA HÄN TULEE

TO 13.1.

KLO 19

WHO KILLED MY FATHER

LA 22.1.

KLO 14

HUOMENNA HÄN TULEE

PE 14.1.

KLO 19

HUOMENNA HÄN TULEE

LA 15.1.

KLO 14 & 19

HUOMENNA HÄN TULEE

TI 18.1.

KLO 19

HUOMENNA HÄN TULEE

TO 20.1.

KLO 19

HUOMENNA HÄN TULEE

PE 21.1.

KLO 19

HUOMENNA HÄN TULEE

LA 22.1.

KLO 14 & 19

HUOMENNA HÄN TULEE

TI 25.1.

KLO 19

HUOMENNA HÄN TULEE

TO 27.1.

KLO 19

HUOMENNA HÄN TULEE

PE 28.1.

KLO 19

HUOMENNA HÄN TULEE

LA 29.1.

KLO 14

HUOMENNA HÄN TULEE

MA 31.1.

KLO 19

HUOMENNA HÄN TULEE

PE 4.2.

KLO 19

VÁSTÁDUS EANA

LA 12.2.

KLO 18.30

HUOMENNA HÄN TULEE

LA 5.2.

KLO 14

VÁSTÁDUS EANA

SU 13.2.

KLO 14

ARMAGEDDON (ENNAKKO)

MA 28.2.

KLO 19

ARMAGEDDON (ENSI-I LTA)

TI 1.3.

KLO 19

PIGEM EI*

KE 2.3.

KLO 19

ARMAGEDDON

TO 3.3.

KLO 19

PIGEM EI*

TO 3.3.

KLO 19

ARMAGEDDON

LA 5.3.

KLO 14

GESAMTKUNSTWERK 1 *

TI 8.3.

KLO 19

ARMAGEDDON

TI 8.3.

KLO 19

GESAMTKUNSTWERK 1 *

KE 9.3.

KLO 19

ARMAGEDDON

KE 9.3.

KLO 19

GESAMTKUNSTWERK 1 *

TO 10.3.

KLO 19

ARMAGEDDON

TO 10.3.

KLO 19

KEMIAA

TO 24.3.

KLO 19

ARMAGEDDON

LA 12.3.

KLO 14

KEMIAA

PE 25.3.

KLO 19

ARMAGEDDON

TI 15.3.

KLO 19

KEMIAA

LA 26.3.

KLO 15

ARMAGEDDON

KE 16.3.

KLO 19

ARMAGEDDON

TO 17.3.

KLO 14 & 19

ARMAGEDDON

LA 19.3.

KLO 14

ARMAGEDDON

TI 22.3.

KLO 19

ARMAGEDDON

TO 24.3.

KLO 14 & 19

ARMAGEDDON

PE 25.3.

KLO 19

ARMAGEDDON

LA 26.3.

KLO 14

ARMAGEDDON

MA 28.3.

KLO 19

SILENTOPIA (ENSI-ILTA)

TO 14.4.

KLO 19

DIMANCHE

KE 6.4.

KLO 19

SILENTOPIA

LA 16.4.

KLO 19

DIMANCHE

PE 8.4.

KLO 19

SILENTOPIA

TI 19.4.

KLO 19

DIMANCHE

LA 9.4.

KLO 15

SILENTOPIA

KE 20.4.

KLO 19

SILENTOPIA

TO 21.4.

KLO 19

BIASED (ENSI-ILTA)

TO 12.5.

KLO 19

VALA!

PE 13.5.

KLO 19

BIASED

PE 13.5.

KLO 19

VALA!

LA 14.5.

KLO 15

BIASED

LA 14.5.

KLO 14

BIASED

KE 18.5.

KLO 19

BIASED

TO 19.5.

KLO 19

KALENTERI | CALENDAR

*VIRO-VIIKOT

34

KEVÄT | SPRING | 2022