EN TIEMPO 17 al 24 de febrero de 2016
PRESENTE Gabriel Antolínez, Diego Benavides, Camilo Bojacá, Leyla Cárdenas, Natalia Castañeda, Laura Ceballos, Nicolás Consuegra, Diana Marcela Cuartas, Colectivo Maski, Maria Elvira Escallón, Máximo Flórez, Lía García, Gonzalo García, Andrés Felipe Guerrero Nicolás Gómez, Juliana Góngora, Laura González, Catalina Jaramillo, Juan David Laserna, Luz ÁngelaLizarazo, Alejandro Londoño, Alexandra McCormick, Juan Mejía, Eduard Moreno, Juan Sebastián Peláez, Mateo Pérez, Gabriela Pinilla, Diego Piñeros Maria Fernanda Plata, Luis Fernando Ramírez, Natalia Revilla, Luis Roldán Miguel Ángel Rojas, Ana María Rueda María Isabel Rueda, Daniel Salamanca, Adriana Salazar, Oscar Santillán, Juan Uribe, Giovanni Vargas
En apoyo al programa de artes plásticas del Espacio Odeón
Juan Mejía. Sin título
Subasta silente de arte contemporáneo
CRÉDITOS Directora: Tatiana Rais Curadora: Ximena Gama Prensa: Diana Cuartas Artes Escénicas: Vanessa Adatto Asistente de Artes Plásticas: Isabella Torres Diseño: Mirona, estudio de diseño Montaje: Omar Santafé y Mónica Diaz AGRADECIMIENTOS Carlos Hurtado, Galería 12:00, Galería Casas Riegner, Galería El Museo, Galería Nueveochenta, Galería NoMíNIMO, Galería SGR, Galería Sketch, Gloria Cristina Samper, Instituto de Visión, Juanita Madriñán, Liz Caballero, Margarita Rodríguez, María Victoria Mahecha, Mauricio Gómez, Miguel Riascos, Moris Mishaan, PARALELO 10, Pamela Desjardins, Pilar Estrada, Rincón Projects, Steven Guberek. Y a los artistas que gentilmente donaron total o parcialmente sus trabajos para esta subasta. Carrera 5 12C-73 - 7437064 artesplasticas@espacioodeon.com www.espacioodeon.com
Prohíbase el expendio de bebidas embriagantes a menores de edad. El exceso de alcohol es perjudicial para la salud
EN TIEMPO 17 al 24 de febrero de 2016
PRESENTE Subasta silente de arte contemporรกneo
En apoyo al programa de artes plรกsticas del Espacio Odeรณn
EN TIEMPO Subasta de arte contemporáneo
PRESENTE
En el 2011 creamos la Fundación Teatro Odeón con el propósito de recuperar un teatro abandonado construido en 1939, convertirlo en un centro de las artes contemporáneas y con ello revivir un patrimonio arquitectónico y cultural de Bogotá. La historia del edificio es enorme. Durante seis décadas y en momentos muy distintos fue sala sala de cine y casa de teatro, también tuvo ciertos periodos de abandono pero, a pesar de eso, siempre conservó su carácter como un espacio de cultura. Desde el primer momento sabíamos que el proyecto debía preservar este legado y también éramos conscientes de que la única manera de hacerlo era devolviéndole al espacio ese carácter de experimentación y de investigación para las artes inherente a él. Fue así como se creó la fundación que durante estos años se ha consolidado como uno de los centros culturales más reconocidos del país. En el 2016 cumplimos cinco años realizando exposiciones. Un programa que ha ido creciendo y que se ha convertido en un espacio ideal de investigación y de creación para artistas y curadores. Desde el 2012 hemos realizado 15 muestras individuales y 8 colectivas, y desde el 2014 nos hemos consolidado como un lugar para hacer visible la producción artística de Colombia. Nuestro propósito a futuro es continuar con esta labor, fortalecerla vinculándonos con otros procesos
que se están dando en otras regiones del país y desarrollar un programa de publicaciones.
5
Uno de los retos más grandes de este proyecto ha sido la financiación y sostenibilidad del programa que, ante todo, ha salido adelante gracias al diálogo, interés y colaboración constante con los artistas que han participado en cada uno de nuestros proyectos. Gracias a ellos el programa de artes ha crecido con muestras cada vez más contundentes y relevantes; un hecho que también nos ha obligado en los últimos meses a pensar otras maneras de financiación aparte de las becas y patrocinios privados. Esta es la razón principal por la que decidimos hacer esta subasta. A través de ella, queremos recaudar los fondos pero también involucrar a nuestro público coleccionista con este tipo de iniciativas. Son cuarenta artistas que seleccionamos para este evento. Algunos de ellos han hecho parte de nuestro programa y otros nos han acompañado durante toda esta etapa de crecimiento. Son cuarenta artistas que nos ayudan a entender qué significa ser contemporáneo hoy y que, dentro su trayectoria, no importa qué tan larga o corta sea, representan los procesos de investigación y de experimentación que se han dado en tiempo presente. Tatiana Rais Directora
Ximena Gama Curadora
Mateo Pérez. Bosque II.
40 ARTISTAS 51 obras
LOTES 1-2 / Gabriel Antolínez / p 8-9 LOTE 3 / Diego Benavides / p 10 LOTE 4 / Camilo Bojacá / p 11 LOTE 5 / Leyla Cárdenas / p 12 LOTE 6 / Natalia Castañeda / p 13 LOTES 7-8 / Laura Ceballos / p 14-15 LOTE 9 / Nicolás Consuegra / p 16 LOTE 10 / Diana Marcela Cuartas / p 17 LOTES 11-12-13-14 / Colectivo Maski / p 18-19 LOTES 15-16 / Maria Elvira Escallón / p 20-21 LOTE 17 / Máximo Flórez / p 22 LOTE 18 / Lía García / p 23 LOTE 19 / Gonzalo García / p 24 LOTE 20 / Andrés Felipe Guerrero / p 25 LOTE 21 / Nicolás Gómez / p 26 LOTE 22 / Juliana Góngora / p 27 LOTE 23 / Laura González / p 28 LOTES 24-25-26 / Catalina Jaramillo / p 29-30-31 LOTE 27 / Juan David Laserna / p 32-33 LOTES 28-29 / Luz ÁngelaLizarazo / p 34-35 LOTE 30 / Alejandro Londoño / p 36 LOTE 31 / Alexandra McCormick / p 37 LOTE 32 / Juan Mejía / p 38-39 LOTE 33 / Eduard Moreno / p 40 LOTE 34 / Juan Sebastián Peláez / p 41 LOTES 35-36 / Mateo Pérez / p 42-43 LOTE 37 / Gabriela Pinilla / p 44 LOTE 38 / Diego Piñeros / p 45 LOTE 39 / Maria Fernanda Plata / p 46 LOTE 40 / Luis Fernando Ramírez / p 47 LOTE 41 / Natalia Revilla / p 48 LOTE 42 / Luis Roldán / p 49 LOTE 43 / Miguel Ángel Rojas / p 50 LOTE 44 / Ana María Rueda / p 51 LOTE 45 / María Isabel Rueda / p 52-53 LOTES 46-47 / Daniel Salamanca / p 54-55 LOTE 48 / Adriana Salazar / p 56 LOTE 49 / Oscar Santillán / p 57 LOTE 50 / Juan Uribe / p 58 LOTE 51 / Giovanni Vargas / p 59
100% Donación del 100% por parte del artista
PARTICIPANTES
GABRIEL
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Bogotá, Colombia (1980)
ANTOLÍNEZ LOTE Nº 1
Sín título Hojilla metálica, lápiz de color y cinta adhesiva sobre plástico y papel 50 x 35 cms c/u Pieza única 1999 Precio base: 6’400.000 COP Precio comercial: 7’000.000 COP Créditos fotográficos: Julián Téllez (Cámara de Comercio de Bogotá) *Cortesía Rincón Projects
9
LOTE Nº 2
Sín título Lápices de color, grafito y marcadores sobre papel 27 x 21 cms c/u Pieza única 2003 - 2004 Precio base: 7’600.000 COP Precio comercial: 9’000.000 COP
Antolínez explora la materia desde el dibujo, la escultura, las instalaciones y la fotografía. Su preocupación estética relacionada con las duplas ciencia-historia y cultura-materia, varía entre ciertas categorías opuestas pero complementarias como la vida y la muerte, lo orgánico y lo inorgánico. Ha participado en distintas exposiciones nacionales e internacionales y ha obtenido becas como la subvención para artistas emergentes del programa de CIFO y la Beca Legorburu para ser artista en residencia de FLORA Ars + Natura. Su trabajo fue incluido en la publicación Younger than Jesus Directory realizado por el New Museum en NY.
10
DIEGO Bogotá, Colombia (1977)
BENAVIDES Mirando el abismo Video instalación Medidas variables Edición 1/5 2014 Precio base: 8’900.000 COP Precio comercial: 10’500.000 COP
LOTE Nº 3
La obra de Diego Benavides se caracteriza por la exploración de distintos medios como el video, la instalación, el dibujo y la escultura. Cada uno de sus proyectos parte de procesos de investigación que toman distintas formas plásticas. Está interesado por la configuración de ciertos relatos históricos en su entorno y en el paisaje. La obra que presenta hizo parte del proyecto de investigación “Salto del Tequendama” que fue expuesto en Odeón dos años atrás. Benavides es maestro en artes de la Universidad Nacional y obtuvo su maestría en la Universidad de los Andes. En este momento combina su práctica artística con la labor académica.
CAMILO
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Sogamoso, Colombia (1985)
BOJACÁ Camilo Bojacá inicia su carrera estudiando artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia donde explora las diferentes técnicas. Desde el dibujo, la animación y el video encuentra una forma para preguntarse y entablar una relación con el mundo. En su trabajo es recurrente encontrar el paisaje de la ciudad y elementos del dibujo que
atienden a los problemas de este. Ha participado en muestras nacionales entre las que se destacan el salón regional zona centro no13, la Bienal de la ASAB, Artecámara (2010 y 2011), V Salón Bidimensional y muestras individuales: “premoniciones espaciales” y “Columnas y andamios” en LA galería.
LOTE Nº 4 100% Cómo cultivar errores y no volverse uno en el intento Impresión glicée sobre papel Hahnemühle de algodón 104.3 x 69 cms Edición 1/5 (+P.A.) 2014 Precio base: 1’700.000 COP Precio comercial: 2’000.000 COP
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LEYLA Bogotá, Colombia (1975)
CÁRDENAS
LOTE Nº 5 100%
Des-hecho #3 Chapilla de madera lijada 58 x 76 x 2 cms Pieza única 2014 Precio base: 7’700.000 COP Precio comercial: 9’000.000 COP El trabajo de Leyla Cárdenas tiene un interés marcado en la ciudad y la arquitectura en términos de acumulación y ruina. Su búsqueda poética revela las complejidades de la historia y de la memoria a través de ciertas huellas que ha dejado el paso del tiempo. Cárdenas es graduada de Artes Plásticas de la Universidad de los Andes y tiene una maestría en escultura de la Universidad de California. Ha expuesto su trabajo en varias exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, recientemente fue seleccionada para el proyecto NEARCH-Art and Archeology en la Jan Van Eyck Academie.
NATALIA Manizales, Colombia (1982)
CASTAÑEDA LOTE Nº 6 Naturaleza Muerta III (Palma) Óleo sobre lino 140 x 70 cms Pieza única 2015 Precio base: 6’000.000 COP Precio comercial: 7’000.000 COP
Natalia trabaja el territorio desde la cartografía para trazar recorridos libres desde el afecto, la memoria, el viaje y lo místico. A la vez lleva el dibujo y la pintura hacia los limites con la escultura, creando topografías que se revelan mediante el recorrido. Es Maestra en Artes de la Universidad de los Andes, cuenta con una especialización en Creación Multimedia de dicha universidad y estudios de posgrados en École National Supérieure de BeauxArts, Paris. Ha expuesto a nivel nacional y en países como Brasil, Estados Unidos y España. Su obra pertenece a colecciones como la del Museo de Arte del Banco de la Republica de Colombia y Cisneros Fontanals Art Foundation.
13
14
LAURA Bogotá, Colombia (1988)
CEBALLOS LOTE Nº 7
Esfera de la serie Masa Sobre Volumen Escultura en vidrio, concreto, arena y asfalto 45 cms de diámetro (Total esfera) Pieza única 2015 Precio base: 2’500.000 COP Precio comercial: 3’000.000 COP
LOTE Nº 8
Capa Asfáltica 50 x 50 cms Asfalto sobre lienzo 50 x 50 cms Pieza única 2015 Precio base: 800.000 COP Precio comercial: 900.000 COP
Laura Ceballos trabaja en el campo de la escultura. Le interesa redefinir el espacio a partir de elementos microscópicos que pasan desapercibidos en el entorno. En una de sus obras más reconocidas, Proyecto Terráqueo, recoge pedazos de asfalto de los huecos de las calles, estos restos fueron fundidos y convertidos en una pieza esférica de gran escala. Artista egresada de la Universidad de los Andes, cuenta con una maestría en Producción Artística e Investigación de la Universidad de Barcelona. Ha expuesto a nivel nacional e internacional en espacios como: Galería 12:00; El Patio. Galería Nueveochenta; Museo del vidrio de Shanghai.
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NICOLÁS Bucaramanga, Colombia (1976)
CONSUEGRA LOTE Nº 9
Los años pasados Cristal-espejo recortado 120 x 80 x 0.4 cms Edición 1/3 (+1 P.A.) 2015 Precio Base: 7’200.000 COP Precio comercial: 8’500.000 COP Imagen cortesía del artista e Instituto de Visión En el trabajo de Consuegra se exploran múltiples intereses. Por un lado, involucra problemas de percepción donde hay una mezcla de realidad y ficción, y que parten de la idea de ‘hacer dudar’ al público; por otro, está interesado en ciertos saberes populares en los que se pueden encontrar otras lógicas para resolver problemas creativos.
Estudió arte en la Universidad de los Andes y realizó una maestría en Artes Pratt Institute (NY). Ha participado en el 41, 42 y 43 Salón Nacional de Artistas y en el MDE07, y en espacios como Itaú Cultural (São Paulo), CCA Wattis Institute (San Francisco) y Santral (Istambul).
DIANA MARCELA
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Cali, Colombia (1982)
CUARTAS LOTE Nº 10
Graduada de Comunicación Social en la Universidad del Valle con estudios de Artes Plásticas en la Maestría de la Universidad Nacional. A partir de la fotografía, el video, las publicaciones y los experimentos con archivo, realiza un ejercicio de escrutinio de los atributos peculiares que constituyen la identidad de un grupo social, y las relaciones o tensiones que esto guarda con su determinado lugar geográfico. Ha producido proyectos editoriales con el grupo de trabajo Galería la Sultana y de manera independiente ha realizado el documental Caminos en Movimiento, y las publicaciones Pasaje Cali, Caleño Sin Barreras y Brisas del Atlántico.
De la serie Lo mejor está por venir Fotografía análoga (35 mm y 120mm) impresas digitalmente 33 x 33 cms c/u Edición de 5 (+2 P.A.) 2008 - 2012 Precio base: 1’300.000 COP Precio comercial: 1’500.000 COP (Las 3 fotografías)
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COLECTIVO Bogotá, Colombia
MASKI LOTE Nº 11
Cámara Oscura Cinema Bacatá Fotografía Digital 41 x 31 cms Edición 3/5 2009 Precio base: 850.000 COP Precio comercial: 1’000.000 COP
Colectivo Maski es una agrupación conformada desde el 2005 por los artistas Juan David Laserna, Camilo Ordóñez y Jairo Suárez. Desde sus inicios ha servido como plataforma para el desarrollo de proyectos de creación colectiva, apoyados en investigación documental y de campo, y particularmente interesados en problemáticas relacionadas con la arquitectura moderna y la ciudad. Las exposiciones nacionales que se destacan son: Movimiento Armónico Simple (Espacio Odeón, 2015), Terreno Anhelo (2013) y Cinema Insostenible (2011). Ha sido merecedor la Beca Nacional de Creación en Artes Visuales (2007) y el Premio La Ciudad un Patrimonio de Todos (2008).
19
LOTE Nº 12 Cámara Oscura 1,2,3,4 Fotografía Digital 41 x 31 cms Edición 3/5 2009 Precio base: 850.000 COP Precio comercial: 1’000.000 COP
LOTE Nº 13 Cámara Oscura Calle Real 1 Fotografía Digital 41 x 31 cms Edición 3/5 2009 Precio base: 850.000 COP Precio comercial: 1’000.000 COP
LOTE Nº 14 Cámara Oscura Calle Real 2 Fotografía Digital 41 x 31 cms Edición 3/5 2009 Precio base: 850.000 COP Precio comercial: 1’000.000 COP
MARIA ELVIRA
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Londres, Reino Unido (1954)
ESCALLÓN LOTE Nº 15
Divino Fragmento - 1 Impresión digital 60 x 45 cms Edición 4/10 2005-2015 Precio base: 3’600.000 COP Precio comercial: 4’100.000 COP
21
LOTE Nº 16
Divino Fragmento - 2 Impresión digital 60 x 45 cms Edición 3/10 2005-2015 Precio base: 3’600.000 COP Precio comercial: 4’100.000 COP
El trabajo de María Elvira Escallón se desarrolla en torno a la relación entre la cultura y la naturaleza. La mayoría de las veces, sus proyectos toman forma como intervenciones o instalaciones escultóricas muy sutiles e imperceptibles. Desde el año 2004 ha trabajado en uno de sus proyectos más importantes y conocidos donde aborda
el sistema de salud pública, centrándose en el estado de abandono de los hospitales. Su trabajo se ha incluido en numerosas exposiciones de arte en Colombia y en el extranjero y ha recibido varios premios. Desde el año 2000 ha estado desarrollando proyectos en todo el mundo y su trabajo se muestra a nivel internacional.
MÁXIMO
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Bucaramanga, Colombia (1979)
FLÓREZ
LOTE Nº 17 100%
Castillos en el aire (A3) Madera, lámina acrílica, pintura e hilos 50 x 50 x 5 cms Pieza única 2015 Precio base: 6’000.000 COP Precio comercial: 7’000.000 COP Arquitecto de la Universidad Nacional. Trabaja a partir de proyectos relacionados con el espacio y contexto expositivos, emplea medios como el dibujo, escultura, maquetas, video; toma herramientas de disciplinas como el diseño, arquitectura, medios audiovisuales. Ha participado en exposiciones desde 1999, dentro de las cuales se destacan: Lugar/No lugar del programa Nuevos nombres, Bordes del dibujo en el Museo de arte de la Universidad Nacional. Algunas de sus exposiciones individuales son: 1:1 (Museo de arte moderno de Medellin); Anverso/Reverso (Galería Casas Riegner) y 3 actos con el MURA (Espacio Odeón). Vive en Bucaramanga y dirige el proyecto MURA (Museo Rodante Audiovisual).
LÍA
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Bogotá, Colombia (1982)
GARCÍA LOTE Nº 18
S.T. de la serie Rizoma Grafito sobre pared 10 x 12.5 cms Pieza única 2015 Precio base: 1’100.000 COP Precio comercial: 1’300.000 COP
*Cortesía Rincón Projects
A partir del dibujo García ha demostrado un interés por su entorno, el paisaje y la arquitectura urbana. Cada una de sus obras reflexiona sobre el caos como orden supremo e invita al espectador a contemplar y a ser testigo de cierta lógicas cambiantes y aleatorias que hay en ellas. García es Maestra en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y maestra en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura de la misma universidad. Ha obtenido premios y distinciones a lo largo de su carrera como la Mención de Honor en el 5 Salón de arte Joven Embajada de España y Colsanitas.
GONZALO
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Bogotá, Colombia (1981)
GARCÍA LOTE Nº 19
...and out come the wolves Tinta sobre papel 50 x 30 cms Pieza única 2012 Precio base: 3’400.000 COP Precio comercial: 4’000.000 COP Egresado de la Universidad de los Andes. Ha expuesto en varios espacios nacionales e internacionales como galería El Museo en Bogotá, LA Galería, Galería Santa Fe , Galería Fernando Pradilla de Madrid, Cermodern en Turquía, Diego Rivera en México, Museo de Arte Moderno de Brasil. Fue ganador del primer premio del Salón de Arte Joven Club del Nogal en el 2007. Su trabajo artístico gira sobre la noción de identidad y cómo los sistemas tecno culturales definen los imaginarios sobre el “yo” y el “otro” en la vida cotidiana. Su interés en lo paradójico y lo aporético constituyen un cuerpo de obra donde se reflexiona constantemente sobre el problema del tiempo y la finitud.
ANDRÉS FELIPE
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Bogotá, Colombia (1979)
GUERRERO Palacio de Cristal Lapicero Bic sobre papel 85 x 57 cms Pieza única 2014 Precio base: 4’000.000 COP Precio comercial: 5’000.000 COP *Cortesía Galería 12:00 (Doce cero cero)
LOTE Nº 20
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, ha expuesto en varias galerías de Bogotá como Doce Cero Cero, El Museo, La Cometa y LA Galería, así como en el museo de Antioquia, la fundación Gilberto Alzate Avendaño y en distintas convocatorias de arte joven. Su trabajo, dibujos de gran formato, pretende ser una anotación del mundo contemporáneo, girando alrededor de la sospecha, la seguridad, la vigilancia y el artista como perpetrador al apropiarse de la obra de otros artistas. Usa el dibujo como su principal lenguaje, pero también trabaja con fotomontaje y últimamente en instalaciones con cámaras de seguridad, en donde el espectador se involucra de una forma más activa dentro de la obra.
NICOLÁS
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Bogotá, Colombia (1984)
GÓMEZ 100%
LOTE Nº 21
Sin título (de la serie Convenciones) Óleo sobre papel Fabriano 30 x 30 cms Pieza única 2015 Precio base: 2’100.000 COP Precio comercial: 2’500.000 COP
Egresado del programa de Arte de la Universidad de los Andes y la Maestría en Investigación en Historia del Arte de Goldsmiths University. A través de la exploración con diferentes medios, principalmente la pintura y la escultura, acude a códigos de representación de la experiencia sensorial y perceptiva del espacio. En este sentido, trabaja con objetos e imágenes que develan las tensiones entre lo artificial y lo natural, y la experiencia subjetiva con relación a los sistemas de categorización y medición de la ciencia y del lenguaje. Ha expuesto en distintas ocasiones en galerías y museos a nivel nacional donde ha participado en muestras colectivas e individuales.
JULIANA Bogotá, Colombia (1988)
GÓNGORA LOTE Nº 22
Hilantes Dos piezas en vidrio soplado cada una de 15 cms de diámetro aproximadamente y un hilo de telaraña de 4 metros de largo. Pieza única 2014 Precio base: 3’800.000 COP Precio comercial: 4’500.000 COP
En su obra Juliana ha indagado por el uso artesanal de la tierra en métodos de construcción tradicional como el adobe y la tapia pisada, actualmente sus intereses se centran en llevar tales materiales y técnicas a la exploración escultórica. Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional y realizó la maestría en Artes Plásticas y Visuales en la misma. Ha participado en varias muestras colectivas como Nuevos Nombres del Banco de la República (2013), la exposición Sal Vigua en la sala de exposiciones de la Cámara de Comercio de Bogotá. Ha realizado residencias artísticas y exposiciones en espacios como Lugar a Dudas; obtuvo la Beca de creación para artistas emergentes del Ministerio de Cultura y la Beca FLORA ars + natura – Artista en Residencia.
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28
LAURA Bogotá, Colombia (1990)
GONZÁLEZ LOTE Nº 23
El punto de partida de la serie Magdalena es pensar la diferencia entre capturar la realidad y representarla. Las posibilidades que brinda la película 35mm de superponer cuadros y jugar con el movimiento, desenfoque y profundidad de campo sin necesidad de post producción invitan a cuestionar el supuesto carácter de la imagen fotográfica como documento. La serie Magdalena presenta una visión no retocada de un paisaje común y ordinario compuesto a partir de errores que prevalecen sobre los aciertos. Laura González es egresada de la Facultad de Artes de la Universidad de los Andes y ha participado en exposiciones a nivel nacional.
Camino, Serie Magdalena Película 35mm 48.5 x 35.8 cms Edición 1/5 2014 Precio base: 1’100.000 COP Precio comercial: 1’300.000 COP
CATALINA
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Medellín, Colombia (1981)
JARAMILLO LOTE Nº 24
El trabajo de Catalina Jaramillo se basa en el dibujo como un medio para representar cierta convivencia, equilibrio y desequilibrio entre categorías como la ficción y la realidad, el sueño y la vigilia. Entre sus proyectos más reconocidos está la Biblioteca Ilegible de Fantasmas que presentó recientemente en el Museo Efímero del Olvido. Es artista plástica de la Universidad Nacional de Colombia. Fue seleccionada para el programa de intercambio de residencias en El Matadero (Madrid) en el marco de ARCO 2015. Su trabajo se encuentra en la exposición permanente del Banco de la República Su obra pertenece a colecciones públicas y privadas.
De la serie Pequeña biblioteca de conocimiento frívolo y ocioso Humo de vela sobre papel 16 x 23 cms Edición 1/3 2014 Precio base: 850.000 COP Precio comercial: 1’000.000 COP
30
CATALINA JARAMILLO LOTE Nº 25
De la serie Pequeña biblioteca de conocimiento frívolo y ocioso Humo de vela sobre papel 16 x 23 cms Edición 1/3 2014 Precio base: 850.000 COP Precio comercial: 1’000.000 COP
31
CATALINA JARAMILLO De la serie Pequeña biblioteca de conocimiento frívolo y ocioso Humo de vela sobre papel 16 x 23 cms Edición 1/3 2014 Precio base: 850.000 COP Precio comercial: 1’000.000 COP
LOTE Nº 26
JUAN DAVID
32
Bogotá, Colombia (1980)
LASERNA LOTE Nº 27
Los que mueren por la vida no merecen llamarse muertos Talla sobre estireno 18 x 230 cms Edición 1/3 2015 Precio base: 2’100.000 COP Precio comercial: 2’500.000 COP
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Laserna trabaja desde distintos medios: pintura, fotografía e incluso escultura. Está interesado por ciertas imágenes e iconografías producto de discursos culturales cargados simbólicamente en las narraciones históricas. Por tal motivo, en su obra hace uso de imágenes que provienen de distintos puntos: la publicidad, los medios de comunicación. Egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la
Universidad Nacional de Colombia A partir del 2003 ha participado en exposiciones individuales y colectivas, entre las que se encuentran el XII Salón Nacional de Artistas Jóvenes (2006) y las convocatorias de la secretaria de cultura, el Museo de Arte Moderno de Bogotá y la fundación Lugar a Dudas de la ciudad de Cali.
LUZ ÁNGELA
34
Bogotá, Colombia (1966)
LIZARAZO LOTE Nº 28
Celosía Capilar 5 Tejido en pelo 36 x 35 cms Pieza única 2010 Precio base: 3’800.000 COP Precio comercial: 4’500.000 COP
35
LOTE Nº 29
Celosía Capilar 6 Tejido en pelo 37 x 37 cms Pieza única 2010 Precio base: 3’800.000 COP Precio comercial: 4’500.000 COP
Estudió arte en la Universidad de los Andes y en la Escuela de Bellas Artes de París. Lizarazo ha sido invitada a presentar su trabajo en los principales espacios expositivos y eventos artísticos del país. Adicionalmente, las obras de Lizarazo han estado expuestas en otros espacios de arte contemporáneo en Madrid, Sao Paulo y París. Su obra se caracteriza por reflexionar alrededor de la fragilidad, la dicotomía entre lo público y lo privado y las interacciones con espacios urbanos y con los otros. Su trabajo encuentra su asiento entre dos mundos: el dominio de la intimidad y el mundo exterior.
ALEJANDRO
36
Bogotá, Colombia (1989)
LONDOÑO LOTE Nº 30 Katsushika Hokusai, Kajikazawa in Kai Province, 1833 Impresión de punto sobre tela 60 x 37,5 cms Pieza única 2015 Precio base: 2’700.000 COP Precio comercial: 3’200.000 COP *Cortesía galería SGR
El proyecto de Londoño Historia Universal de la Pintura se aleja de postulados historiográficos. El artista elige imágenes de la historia del arte y las convierte, a través de un código binario, en otras. Las piezas resultantes son telas troqueladas impresas con códigos de referentes pictóricos reales. La pintura se convierte en simulacro. Londoño estudio Artes Plásticas en la Universidad de los Andes. Fue nominado al premio Sara Modiano, 2015. Ha participado en exposiciones como: Paralelo, galería SGR y Lokkus Projects; Festival ARTTEC, Planetario de Bogotá; Más allá de la Abstracción, Fundación ArtNexus en Bogotá.
ALEXANDRA
37
Cúcuta, Colombia (1978)
McCORMICK LOTE Nº 31
Extensión de terreno, cultivo de plátano Dibujo plumilla, tinta invisible sobre papel 69 x 53 x 6 cms Pieza única 2013 Precio base: 3’800.000 COP Precio comercial: 4’500.000 COP
Artista plástica egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, realizó la Maestría en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado en exposiciones nacionales y en países como Argentina, Canadá y Cuba donde ha desarrollado proyectos en torno al hábitat, paisaje y ficción. En su obra hay un notorio interés por los temas del territorio. ¿Qué y quién lo habita? ¿Cómo lo recorremos, lo vivimos y lo percibimos? Durante su trayectoria ese cuestionamiento le ha permitido pensar en la posibilidad de transformar espacios y relaciones con el mundo.
38
JUAN Charlottesville, Estados Unidos (1966)
MEJÍA
Juan Mejía es artista plástico criado en Cali y egresado de la Universidad de los Andes y con Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. Expone individual y colectivamente a nivel nacional e internacional. Su trabajo visual gira en torno a la creación de imágenes alegóricas y alusivas al proceso de formación artística y educación en general, con referencias permanentes a la infancia, la adolescencia, el ámbito escolar, y la autobiografía, materializadas en medios como el dibujo, la instalación, las publicaciones y en algunos casos el performance. Fue merecedor del Premio Luis Caballero (2015)
LOTE Nº 32 Sin título Acrílico sobre lienzo 100 x 80 cms Pieza única 2000 - 2014 Precio base: 8’500.000 COP Precio comercial: 10’000.000 COP
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EDUARD
40
Bogotá, Colombia (1975)
MORENO Belleza Americana Huella de impresión de golpe sobre formas continuas de papel carbón azul 112 x 97 cms Pieza única 2015 Precio base: 8’500.000 COP Precio comercial: 10’000.000 COP
LOTE Nº 33 Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional y realizó cursos en Historia del Arte Contemporáneo en el Instituto de Artes de Madrid. Desde 1999 ha participado en exposiciones individuales y colectivas. Las más recientes son Nudo Ciego, Espacio El Dorado y Echar por Tierra, NC – Arte. En el 2011 recibió el Latin America Art Award otorgado en la VII versión de ArtBo. Su
obra presenta un simbolismo condicionado por lecturas políticas, económicas o sociales propias de la mirada colonial. En ella pone de manifiesto, mediante una carga iconográfica, experiencias subjetivas que parecen meditar sobre la presencia y la ausencia, el homenaje y la crítica, el dolor y la reparación.
JUAN SEBASTIÁN
41
Medellín, Colombia (1982)
PELÁEZ LOTE Nº 34
Su trabajo más reciente problematiza las relaciones que, bajo el capitalismo avanzado, establecemos con los movimientos de resistencia social y, por ende con sus antípodas, los órganos de control social, tanto privados como del estado. Juan Sebastián Peláez exhibe individualmente desde 2007. Entre sus exposiciones más recientes se cuentan #pleaselike (individual), El Parqueadero, Banco de la República; Don’t Do It Yourself, Carne, México DF; Refurbished (individual), MIAMI, Bogotá 2014Taking Care of Business, Museo La Tertulia, Cali. Es cofundador de los espacios independientes El Bodegón y MIAMI en Bogotá.
Banco de imágenes (propaganda Corea del Norte) Impresión giclée, madera y vidrio 204 x 128 cms Pieza única 2013 Precio base: 6’000.000 COP Precio comercial: 7’000.000 COP
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MATEO Medellín, Colombia (1973)
PÉREZ
LOTE Nº 35
Salto II Impresión cromogénica 170 x 137 cms Edición 1/5 2012 Precio base: 11’000.000 COP Precio comercial: 13’000.000 COP
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Mateo Pérez acude al paisaje, desde lo que él denomina como la geografía de la mirada, analizando la forma en la que el hombre se aproxima al territorio. En este caso plasma esa visión en una serie de fotografías sobre el Salto del Tequendama, en la Sabana de Bogotá. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes de donde se graduó
LOTE Nº 36
en el año 1999. Estudio Fotografía (Certificate Program in General Studies) en el International Center of Photography en Nueva York durante el 2000 y 2001. Trabaja como docente e investigador en la Universidad Javeriana y como fotógrafo profesional para diferentes proyectos artísticos.
Bosque II Impresión cromogénica 170 x 137cm Edición 1/5 2012 Precio base: 11’000.000 COP Precio comercial: 13’000.000 COP
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GABRIELA Bogotá, Colombia (1983)
PINILLA Artista egresada de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, con maestría en la Universidad Pontificia Universidad Católica de São Paulo. Actualmente realiza una segunda maestría en la Universidad Nacional de Colombia. Su interés principal gira en torno a historias que han quedado por fuera de los discursos oficiales y hegemónicos. Su trabajo,
Enfermeras en El Hombre Elefante Óleo sobre madera 50 x 25 cms Pieza única 2009 Precio base: 4’300.000 COP Precio comercial: 5’000.000 COP
que parte de la pintura pero toma forma en el collage, el dibujo, en el texto y publicaciones como cartillas, saca a la luz ciertos relatos políticos que han sido marginados. Dentro de su obra se pueden encontrar escenas sobre la vida de la guerrilla, lideres de izquierda, entre otros. Pinilla ha expuesto individual y colectivamente en Colombia y Brasil.
LOTE Nº 37
DIEGO
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Bogotá, Colombia (1981)
PIÑEROS LOTE Nº 38
Tsunami Puntillismo en plastilina 60 x 90 cms Pieza única 2015 Precio base: 7’000.000 COP Precio comercial: 8’100.000 COP
Diego Piñeros ha trabajado en distintos procesos artísticos, culturales, políticos y sociales. Se basa en la idea del fracaso y el error como único acto autentico en el ser humano, al igual que la decepción como vía de asombro. Sus principales medios son la instalación y la pintura, algunas de estas son realizadas con la técnica del puntillismo de plastilina y han sido categorizadas como hiperrealismo. En las instalaciones prima la reutilización de materiales y los bajos costos de producción. Su trabajo ha sido expuesto en múltiples muestras, festivales y eventos en Colombia, Argentina, México, Estados Unidos, Canadá, España, Italia, Turquía e Indonesia.
MARIA FERNANDA
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Bogotá, Colombia (1978)
PLATA
LOTE Nº 39 Sin título (de la serie Pender) Capas de papel de colgadura cortado y acrílico 52 x 70 cms Pieza única 2013 Precio base: 6’400.000 COP Precio comercial: 7’500.000 COP
María Fernanda Plata es una artista plástica que trata la apropiación, adaptación y reflexión sobre el espacio al reinterpretar los paisajes urbanos que habitamos utilizando medios diversos (dibujo, óleo, hilo, arena, cortes en distintos materiales). Plata estudió Artes Plásticas de la Universidad de los Andes e hizo una Maestría en Arte en Chelsea
College of Art and Design. Sus actividades como artista incluyen: Residencia artística en Sán Art, Ciudad de Ho Chi Minh, Vietnam; ha participado en BIACI, Cartagena de Indias 2014;Vanishing Points, Guest Projects, Londres, Reino Unido; Anomalía (individual) Galería Casas Riegner.
LUIS FERNANDO Bogotá, Colombia (1969)
RAMÍREZ LOTE Nº 40
Paisaje Urbano (de la serie Curaduría) Grafito, acrílico y gesso sobre ficha técnica encontrada 52 x 38 cms Pieza única 2015 Precio base: 1’600.000 COP Precio comercial: 1’900.000 COP
El trabajo de Ramírez se concentra en temas de arquitectura, modernidad y construcción de utopías que indagan por modos racionales y científicos de organización, y que toman forma dentro de sus obras de distintas maneras. Ramírez obtuvo una Maestría en Artes Plásticas en Stony Brook y una maestría en Museología de la Universidad de Valladolid. Ha recibido premios como la beca para residencia artística en Banff Centre, Joan Mitchell Foundation Grant Program. Ha participado en distintas exposiciones en museos y espacios independientes entre las que se destacan: Bienal internacional de Cartagena de Indias BIACI y Curaduría en el Espacio Odeón.
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NATALIA Lima, Perú (1981)
REVILLA 100%
LOTE Nº 41
Natalia Revilla ha desarrollado una serie de trabajos poéticos basados en la violencia y la represión que afectaron al Perú en las décadas de los ochenta y noventa. La fuerza de sus dibujos reside en retratar escenas desgarradoras (apropiadas de documentos fotográficos) con una mirada sugestiva en donde “el ausente” es revelado. Revilla es egresada de la especialidad de pintura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha realizado exposiciones individuales en Lima y Buenos Aires, y ha participado en muestras colectivas a nivel internacional. Su obra se encuentra en las colecciones del Tama University of Arts, Japón y el Florean Museum, Rumanía.
Sin título Tinta y calado sobre papel 37 x 32 cms Pieza única 2012 Precio base 2’500.000 COP Precio comercial: 3’000.000 COP
LUIS Cali, Colombia (1955)
ROLDÁN Eidola Madera y óleo Dimensiones variables Pieza única 2015 Precio base: 11’500.000 COP Precio comercial: 13’500.000 COP
LOTE Nº 42
En la obra de Roldán hay un interés por la pintura y sus posibilidades de representación. A partir de ello, ha explorado otros recursos materiales y espaciales, desde esculturas e instalaciones. Hay un interés sobre el modo de representación de la memoria y del tiempo en la cotidianidad que ha relacionado con los espacios que habita, los lugares temporales del sueño, la ficción y el recuerdo. Su obra ha sido expuesta en importantes muestras colectivas e individuales a nivel nacional e internacional. Ha sido merecedor de premios como el II Premio Luis Caballero, XXXVI Salón Nacional de Artistas y el Visual Arts New Work Award, Wisconsin Arts Board. Su trabajo ha sido incluida en colecciones públicas y privadas de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. Esta pieza fue expuesta en el Museo La Tertulia en la exposición Rompecabezas curada por Alejandro Martín. * Galerías Casas Riegner y Henrique Faria Art.
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MIGUEL ÁNGEL Bogotá, Colombia (1946)
ROJAS Miguel Ángel Rojas es un artista conceptual cuyo trabajo aborda la experiencia subjetiva, la identidad y la política. Conocido por su trabajo fotográfico de la serie del Faenza. A mediados de 1990, comenzó a utilizar la hoja de coca. Inicialmente las obras exploran las historias de la vida indígena en Colombia, pero con el tiempo comenzó a usarla
SAN AGUSTIN De Unas de Cal otras de Arena (el tesoro) Yeso y hojilla de oro 8 x 20 cms P.A. 2015 Precio base: 7’700.000 COP Precio comercial: 9’000.000 COP
para comentar sobre la producción de cocaína para el consumo en el primer mundo. Ha utilizado materiales como el oro para reconstruir las imágenes de la historia cultural y política del país. Es reconocido a nivel nacional e internacional y su obra pertenece a importantes colecciones públicas y privadas.
LOTE Nº 43 100% Esta pieza fue expuesta como parte de la exposición Unas de Cal, Otras de Arena en el Museo de Artes Decorativas en ARCO Colombia 2015
ANA MARÍA Ibagué, Colombia 1954
RUEDA LOTE Nº 44
Yo soy también el otro #3 y #4 Fotografía Imagen: 24 x 24 cms / Papel 60 x 60 cms Edición 2/3 2009 Precio base: 8’100.000 COP Precio comercial: 9’500.000 COP (Las 2 fotografías)
Su trabajo se caracteriza por explorar el vínculo existencial del ser humano con la naturaleza y el territorio a través de la pintura, escultura, fotografía y animación. Estas aproximaciones se han realizado a través de un constante acercamiento a la naturaleza mediado por un interés personal por ciertas posiciones filosóficas que indagan sobre las relaciones éticas y sociales. Sus trabajos más recientes poseen carácter participativo e invitan a la intervención activa por parte del espectador. Rueda obtuvo el diploma en Bellas Artes en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. A lo largo de sus 20 años de trayectoria ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, recientemente obtuvo mención de honor en el premio Luis Caballero.
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MARIA ISABEL Cartagena, Colombia (1972)
RUEDA
LOTE Nº 45
The End Acrílico y tinta sobre papel 60 x 46 cms Pieza única 2006 Precio base: 4’300.000 COP Precio comercial: 5’000.000 COP
La obra de Rueda varía entre la fotografía, el dibujo y el video. Le interesa retratar ciertas identidades que se salen del estereotipo y de la norma. Su obra gira en torno de la búsqueda de cierta simbología y significado que puede haber en lugares llevados por la ruina. Construye en su trabajo una poética de lo desconocido. María Isabel cursó sus estudios de pregrado y posgrado de artes plásticas en La Universidad Nacional de Colombia; su obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional. Desde 2011 es la directora artística de La Usurpadora, espacio independiente para residencias artísticas en Puerto Colombia.
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DANIEL
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Bogotá, Colombia (1983)
SALAMANCA LOTE Nº 46
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La Gran Colombia (regla) Lápiz y acrílico sobre papel 34 x 24 cms Pieza única 2014 Precio base: 1’000.000 COP Precio comercial: 1’200.000 COP
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LOTE Nº 47
Temperatura a la que se quema el papel Tinta y lápiz sobre papel 24 x 34 cms Pieza única 2012 Precio base: 1’500.000 COP Precio comercial: 1’800.000 COP
En su trabajo hay un intento por comprender conceptos básicos sobre la condición humana. Abarca temas como el hábito, la espacialidad, el tiempo, los traslados y la relación con el otro. Cada proyecto se presenta como una narración, un mapa mental o un capítulo de la existencia de una persona. La literatura, el arte conceptual y las teorías de juego son sus aliados. Ha participado en exposiciones en Colombia y en algunos países de Latinoamérica. Entre las muestras que se destacan están: Frente al otro, Museo de Arte del Banco de la República y en La Casa de América en Madrid ; Tales On ERROR, Casa de América en Madrid y en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Ganador, en 2015, de una de las becas de creación para artistas de trayectoria intermedia otorgada por el Ministerio de Cultura de Colombia.
ADRIANA
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Bogotá, Colombia (1980)
SALAZAR
LOTE Nº 48 Máquinas arriesgadas Fósforos, cajas de fósforos, acrílico, motores, plata 25 x 26 x 14 cms Edición 4/9 2008 Precio base: 3’000.000 COP Precio comercial: 3’500.000 COP
Adriana Salazar vive en Ciudad de México. Su trabajo parte de un cuestionamiento por los límites entre la vida y la muerte, lo artificial y lo natural, y lo humano e inhumano. Con él ha participado en exposiciones tales como la Trienal de Nuevos Medios Thingworld, la Trienal de California y el Pacífico, y la Manif d’art de Québec. Ha sido becaria de varias residencias artísticas internacionales. Su obra forma parte de colecciones públicas. Es Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá, y Magister en Filosofía. Actualmente es becaria de estudios de Doctorado en la Universidad Nacional Autónoma de México.
OSCAR
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Milagro, Ecuador (1980)
SANTILLÁN Color Semen II Documentación fotográfica con pigmentos vegetales y semen 100 x 150 cm Edición 1/3 (+P.A.) 2012 Precio base: 5’600.000 COP Precio comercial: 6’600.000 COP 100%
LOTE Nº 49
Oscar Santillán vive en Amsterdan. Su obra insinúa ciertos territorios donde los límites de lo que es posible se puede revelar: una nube capturada físicamente en un recipiente de mármol o el peso de toda la luz del sol que cae sobre el planeta es perfectamente encarnada por una piedra. Recibió un MFA en escultura de Virginia
Commonwealth Universityy. HA participado en residencias como la Fundación Delfina (Reino Unido), Jan van Eyck (NL), Fondazione Ratti. Su trabajo ha sido expuesto en Centraal Museum, Carrillo Gil Museo de Arte, el Museo Irlandés de Arte Moderno. Participó en la última versión de la Trienal Poli/gráfica Trienal de Puerto Rico.
JUAN
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Bogotá, Colombia (1985)
URIBE Art Sets Acuarela sobre papel de algodón 100 x 70 cms Pieza única 2015
LOTE Nº 50
El trabajo de Uribe abarca texto, dibujo, collage, pintura y escultura. Le interesa, desde una perspectiva latinoamericana, explorar el dominio y poder de la enseñanza histórica del arte occidental. Al apropiarse e imitar a otros artistas revela afecto por su trabajo, al mismo tiempo que se burla de las convenciones de la cultura contemporánea
Precio base: 2’300.000 COP Precio comercial: 3’000.000 COP *Cortesía galería SGR
de galería, y la expectativa del público. Uribe ha participado en Unpainted, materialización digital, Galería Salón Comunal; Big Guns, dibujos y collage, Festival Annuale, Young Team, Edimburgo; Soledad y Compañía, impresión digita. Realizó una residencia artística en Node Center of Curatorial Studies, Berlin.
GIOVANNI Cali, Colombia (1976)
VARGAS Giovanni Vargas finalizó sus estudios de Artes Plásticas en el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. En el 2002 se traslada a Bogotá donde realiza su maestría de Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional. Ha participado en exposiciones colectivas nacionales y en muestras internacionales como la Trienal Poli/gráfica de San juan de Puerto Rico (2009). Su trabajo gira en torno a la arquitectura y el espacio urbano, y de manera especial al concepto de casa y hogar. Algunos proyectos evidencian un interés por las formas de vida recluida de ciertos personajes y sus biografías intelectuales que aborda desde distintas formas narrativas.
LOTE Nº 51
Caidos del Cielo 61 Impresiones digitales + piedra Goetita Ematite Impresión: 17 x 20,7 cms / Piedra: 4,5 x 4 x 4 cms Edición de 3 (+ P.A.) 2015 Precio base: 4’300.000 COP Precio comercial: 5’000.000 COP
* Cortesía del artista y galería Sketch
Giovanni Vargas finalizó sus estudios de artes plásticas en el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. En el 2002 se traslada a Bogotá donde realiza su maestría de artes plásticas y visuales en la Universidad Nacional. Ha participado en exposiciones colectivas nacionales y en muestras internacionales como la Trienal Poligráfica de San juan de Puerto Rico (2009). Su trabajo gira en torno a la arquitectura y el espacio urbano, y de manera especial al concepto de casa y hogar. Algunos proyectos evidencian un interés por las formas de vida recluida de ciertos personajes y sus biografías intelectuales que aborda en distintas formas narrativas. Cortesía Sketch Galería.
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TÉRMINOS Descripción
LEGALES
Participación Para participar en la subasta silenciosa es necesario inscribirse como postor llenando y firmando el formato de inscripción. Esto se puede hacer enviando un correo electrónico a artesplasticas@ espacioodeon.com o presencialmente en el Espacio Odeón a partir del 17 de febrero del 2016 a las 10 a.m. La exposición/subasta estará abierta al público general del 17 de febrero hasta el 24 de febrero del 2016 de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. (horario de apertura y cierre del Espacio). El día miércoles 24 de febrero se ofrecerá un cóctel a manera de clausura de la Subasta a las 8:00 p.m. Ofertas Las ofertas podrán hacerse de manera presencial en sala o por vía telefónica. En cualquier caso tendrán que ser ratificadas por escrito y los postores tendrán que estar previamente inscritos. También puede dejarse indicada la oferta máxima con una persona del equipo de voluntarios que se encargará de participar en la apuesta en representación del postor hasta que la puja llegue al máximo autorizado por este último (participación en ausencia). Las ofertas se reciben en el formato por escrito y se tiene en cuenta la hora en el caso de recibir dos o más ofertas por el mismo valor. Las oferta se tabulan y sus valores estarán disponibles para consulta durante los días de la subasta. Las ofertas son irrevocables conforme los términos del artículo 846 del Código de Comercio. Las ofertas se reciben desde el 17 de febrero del 2016 a partir de las 10:00 am y terminan el 24 de febrero a las 10:00 p.m., hora en la que se adjudican las obras de acuerdo con la mejor oferta recibida. Condiciones Cada obra se subasta en el estado en que se encuentra este mismo día y, por lo tanto, no se aceptan reclamaciones en cuanto a su condición por parte del adjudicatario. Todas las obras tienen un precio base que indica el valor a partir del cual se reciben ofertas.
Nicolás Gómez. Sin título (De la serie Convenciones)
Un porcentaje del valor adjudicado se entregará al Espacio Odeón, a título de donación, para la financiación y sostenibilidad del programa de Artes Plásticas. Por consiguiente, la Fundación expedirá el correspondiente certificado de donación al adjudicatario. El porcentaje restante corresponderá al artista propietario de la obra a título de compra,
y podrá generar el 16% de IVA según al régimen al que este pertenezca. Hay ciertas obras, indicadas en el catálogo con un 100% , de las cuales el artista dona el 100% del valor de adjudicación al Espacio Odeón. El pago de cada obra debe hacerse dentro de los tres días hábiles siguientes al cierre de la muestra, a más tardar el lunes 29 de febrero del 2016. Se reciben pagos con tarjeta, cheque, consignación, transferencia bancaria o efectivo. La compra de una obra en la Subasta no permite la transferencia de los derechos patrimoniales de autor a su nuevo propietario (reproducción, comunicación pública, transformación, distribución, etc.). Costos adicionales Se entiende por costos adicionales aquellos que se deben sumar al valor final de adjudicación de cada obra, los cuales deben ser cubiertos por el comprador/adjudicatario en su totalidad antes de retirar la obra de EL ESPACIO ODEÓN, tales como impuestos, costos de embalaje, transporte, seguros, costos de administración, etc. Entrega de las obras Las obras se deberán recoger en El Espacio Odeón en la Cra 5 No. 12C-73 y serán entregadas directamente al comprador o a una persona designada por escrito, una vez el valor total de la obra sea cancelado. Por cuestiones del espacio, las obras deben ser recogidas a más tardar el viernes 4 de marzo del 2016. Cada obra será entregada por la Fundación con los documentos de cada lote, el certificado de donación y el soporte de la compra. Autenticidad Con cada obra se entrega un certificado que garantiza la autenticidad de la pieza por parte del artista. Certificado de donación Bajo solicitud del comprador, el Espacio Odeón puede entregar un certificado de donación por el porcentaje del valor de adjudicación que es donado al Espacio. En este caso, no se entregará factura de venta. Para más información, contáctenos al correo artesplasticas@espacioodeon.com o al teléfono (031) 7437064.
Formato de Inscripción y Oferta Oferente No. _______ Nombre______________________ Representante Legal___________________________ Identificación: CC______________NIT____________Pasaporte ___________ Dirección ____________________________________ Ciudad _____________________________________ Teléfono ____________________________________ Celular _____________________________________ Correo Electrónico ____________________________
OFERTA En presencia ____ En Ausencia ___ Artista_____________________________ Lote_____ Hora ______ Oferta ____________ Hora _______ Oferta ______________ Artista_____________________________ Lote_____ Hora ______ Oferta ____________ Hora _______ Oferta ______________ Artista_____________________________ Lote_____ Hora ______ Oferta ____________ Hora _______ Oferta ______________ Artista_____________________________ Lote_____ Hora ______ Oferta ____________ Hora _______ Oferta ______________ Ofrezco adquirir la (s) obra (s) cuyo (s) lote (s) queda (n) registrado (s) en este formato, por la oferta más alta de cada lote aquí inscrita. Conozco y acepto las condiciones de participación de la Subasta. Estoy dispuesto a demostrar ante las autoridades pertinentes, la proveniencia de los fondos con los que hago el pago. Forma de pago: __ Pago en efectivo __ Pago con tarjeta __ Transferencia bancaria __ Cheque Firma _________________________ Fecha _________ Hora _________
IMPRESO EN Enero 2016
BOGOTÁ
www.espacioodeon.com
Juan Mejía. Sin título