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SUBASTA 8 al 1 7 de mar zo

ESPACIO ODEÓN Daniel Acuña, Felipe Arturo, Marlon de Azambuja, Alberto Baraya, Leyla Cárdenas, Antonio Caro, Iñaki Chávarri, Laura Ceballos, Nicolás Consuegra, Juan Cortés, Sebastián Dávila, Wilson Díaz, Camila Echeverría, Margarita García, Nicolás Gómez, Juan David Henao, Catalina Jaramillo, Verónica Lehner, Alberto Lezaca, Alejandro Londoño, Adriana Martínez, Alejandro Mancera, Alberto Miani, Bernardo Montoya, Mariana Murcia, Gustavo Niño, David Peña, Néstor Andrés Peña, Gabriela Pinilla, Santiago Pinyol, Sofía Reyes, Reyes Santiago Rojas, María Roldán, María Isabel Rueda, Daniel Salamanca, Liliana Sánchez, Aníbal Vallejo

2017

Nicolás Consuegra. Planta libre.

En apoyo al programa de artes plástic as del Espacio Odeón


CRÉDITOS

AGRADECIMIENTOS

Directora: Tatiana Rais Curadora: Alejandra Sarria Molano Producción Artes Plásticas y Community Manager: Laura González Saavedra Coordinación Programa Alternativo: Diana Marcela Cuartas Productora de Artes Escénicas: Vanessa Adatto Montaje y Apoyo Técnico: William Marín, Omar Santafé y Mónica Díaz

Daniel Acuña, Felipe Arturo, Marlon de Azambuja, Alberto Baraya, Leyla Cárdenas, Antonio Caro, Iñaki Chávarri, Laura Ceballos, Nicolás Consuegra, Juan Cortés, Sebastián Dávila, Wilson Díaz, Camila Echeverría, Margarita García, Nicolás Gómez, Juan David Henao, Catalina Jaramillo, Verónica Lehner, Alberto Lezaca, Alejandro Londoño, Adriana Martínez, Alejandro Mancera, Alberto Miani, Bernardo Montoya, Mariana Murcia, Gustavo Niño, David Peña, Néstor Andrés Peña, Gabriela Pinilla, Santiago Pinyol, Sofía Reyes, Reyes Santiago Rojas, María Roldán, María Isabel Rueda, Daniel Salamanca, Liliana Sánchez, Aníbal Vallejo.

Relaciones Públicas: Camila Restrepo Prensa: Julia Roldán Diseño: Mirona Estudio de Diseño Impresión: Torre Blanca Carrera 5 # 12C-73 - 7437064 artesplasticas@espacioodeon.com www.espacioodeon.com

Prohíbase el expendio de bebidas embriagantes a menores de edad. El exceso de alcohol es perjudicial para la salud

Casas Riegner (Catalina Casas y Claudia Rámirez), Galería El Museo (Luis Fernando Pradilla), Galería Jenny Vilà, Galería Max Estrella (Alberto de Juan), Instituto de Visión (Omayra Alvarado, Karen Abreu, Beatriz López, María Wills), LA Galería (Luis Aristizábal), La Hechicera (Miguel Riascos y Chantal Fadul), Lokkus Arte Contemporáneo (Manuela Velásquez), Rincón Projects (Margarita Rodríguez), SGR Galería (Steven Guberek) y Luisa Pacheco. A nuestros voluntarios y practicantes: Angie Carolina Ávila, Angye Sánchez, Catalina Sarmiento, David Agudelo, Diana Agudelo, Isabel Cuadros, Julio César Bedoya, Laura Parra, Mara Kolb, María Carolina Botero, Sandra Jiménez, Sergio González.


SUBASTA 8 al 17 de marzo

ESPACIO ODEร“N En apoyo al programa de Artes Plรกsticas del Espacio Odeรณn

2017


SUBASTA 2017

ODEÓN

Para todos los que lo conocen, el Espacio Odeón es un lugar sin comparación en el que se han realizado proyectos únicos para la ciudad y las artes. Arriesgado, no- convencional, inesperado, interdisciplinar y experimental, son algunas de las palabras que vienen a la mente cuando se habla de Odeón y de su programación. En estos seis años hemos trabajado por darle una identidad al espacio, por aprovechar todas sus posibilidades y potencial y por convertirlo en uno de los espacios independientes más dinámicos de la ciudad. En los últimos años hemos consolidado este proyecto, dándole un enfoque hacia la experimentación en las artes plásticas y escénicas y, en especial, hacia proyectos de carácter in-situ. Dentro de nuestro espacio, permitimos a los artistas expandir sus formatos, investigaciones y acciones por fuera de los límites del mercado y la institución. Al ser un espacio expositivo no-convencional, Espacio Odeón permite desarrollar propuestas arriesgadas que difícilmente se pueden encontrar en otro lugar del país. Es un reto para un proyecto como el Espacio Odeón seguir creciendo y experimentando con su programación. Las exposiciones son, en su mayoría, producidas directamente por el espacio, implicando grandes costos al momento de ejecutar el programa de cada año. De ahí la razón de hacer una subasta anual, una estrategia más para continuar desarrollando el tipo de exposiciones y proyectos que ayudarán a fortalecer nuestra iniciativa y también la escena artística de Bogotá.

Alberto Lezaca. Tel Aviv - Project Concrete Irregularity (After Absalon)

Por nuestros espacios han pasado más de 70 artistas e investigadores ya sea con proyectos individuales o como parte de exposiciones colectivas y proyectos especiales. Es en gran medida gracias a estos artistas que hemos logrado consolidar nuestra programación, no solo por su compromiso con sacar adelante cada una de las muestras que hemos desarrollado, sino también por apoyarnos donando sus obras para esta subasta que realizamos con el objetivo de financiar el programa de exposiciones del 2017.


Una de las metas para este año es continuar con el apoyo a la investigación y creación artística, así como acercarnos a la comunidad y generar espacios de participación e integración con el arte desde nuevas experiencias y aproximaciones. Cada exposición irá acompañada de un programa público que busca expandir la interpretación e interacción del público con este tipo de propuestas contemporáneas. Este año la programación se compone de cuatro ciclos de exposiciones y un Programa Alternativo que se realizarán entre abril y diciembre. Abordaremos las temáticas de inversión (insertar-invertir) y extracción (extraerretirar) y sus relaciones físicas y simbólicas con el paisaje, la arquitectura y la cotidianidad, ya que estos conceptos constantemente se encuentran en tensión en contextos como el nuestro que se debaten entre la lucha por su soberanía y la necesidad de formar parte de una economía global. En el primer ciclo contaremos con proyectos de Alberto Baraya y Felipe Arturo que se acercan al paisaje y las historias y sonidos que en éste se oyen y narran, y las ficciones que se construyen a su alrededor; en el segundo con proyectos de Verónica Lehner y María Roldán en torno a la alteración de los espacios, la arquitectura y las formas de ver; en el tercer ciclo presentaremos A comer un proyecto de exposición y programa público enfocado en la importancia política de la comida y, por último, en el cuarto ciclo presentaremos una muestra de los curadores invitados Transhistoria. Es necesario agradecer a todas las personas que han hecho parte de este programa desde el 2011. El compromiso de artistas, gestores, curadores y amigos que han trabajado con nosotros ha sido incondicional. Esperamos seguir creciendo como un referente para las artes contemporáneas de la ciudad y como un espacio sin igual para la experimentación, investigación y desarrollo de nuevas ideas en el campo artístico del país.

Tatiana Rais

Alejandra Sarria

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37 ARTISTAS 41 obras

PARTICIPANTES LOTE 1 / Antonio Caro / p 8 LOTE 2 / Wilson Díaz / p 9 LOTE 3 / Juan Cortés / p 10-11 LOTE 4 / Nicolás Consuegra / p 12 LOTE 5 / Santiago Pinyol / p 13 LOTE 6 / Mariana Murcia / p 14 LOTE 7 / Verónica Lehner / p 15 LOTE 8 / Alberto Baraya / p 16 LOTE 9 / Marlon de Azambuja / p 17 LOTE 10 / Reyes Santiago Rojas / p 18-19 LOTE 11 / Aníbal Vallejo / p 20-21 LOTE 12 / Margarita García / p 22-23 LOTES 13 Y 14 / Daniel Salamanca / p 24 LOTE 15 / Bernardo Montoya / p 25 LOTE 16 / Felipe Arturo / p 26-27 LOTE 17 / Alberto Lezaca/ p 28 LOTE 18 / Laura Ceballos / p 29 LOTES 19 Y 20 / Adriana Martínez / p 30-31 LOTE 21 / Nicolás Gómez / p 32 LOTE 22 / Iñaki Chávarri / p 33 LOTE 23 / María Isabel Rueda / p 34-35 LOTE 24 / Camila Echeverría / p 36-37 LOTE 25 / Juan David Henao / p 38 LOTE 26 / Leyla Cárdenas / p 39 LOTE 27 / Alejandro Mancera / p 40-41 LOTE 28 / Daniel Acuña / p 42 LOTE 29 / Sofía Reyes / p 43 LOTE 30 / Alberto Miani / p 44 LOTE 31 / Catalina Jaramillo / p 45 LOTE 32 / María Roldán / p 46 LOTE 33 / Iñaki Chávarri / p 47 LOTE 34 / Gabriela Pinilla / p 48 LOTE 35 / David Peña / p 49 LOTE 36 / Gustavo Niño / p 50 LOTE 37 / Liliana Sánchez / p 51 LOTE 38 / Marlon de Azambuja / p 52 LOTE 39 / Sebastián Dávila / p 53 LOTE 40 / Alejandro Londoño / p 54 LOTE 41 / Néstor Andrés Peña / p 55


ANTONIO

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Bogotá, Colombia (1950)

CARO

100%

LOTE Nº 1

Caro no regala nada Litografía sobre madera, papel 70 cm x 50 cm Edición 48/50 2013 Precio base: 2’100.000 COP Precio comercial: 2’500.000 COP *Obra cortesía del artista. Considerado el fundador del arte conceptual en Colombia por una serie de obras que comenzó a realizar en 1970 que se aproximaban con sentido del humor a su entorno. Entre sus muestras individuales están En Medellín todo está muy Caro, Museo de Arte Moderno de Medellín (2016); Todo está muy Caro, Espacio Trapezio, Madrid (2015), y Colombia Marlboro 1975-2015, Casas Riegner,

Bogotá (2015). Ha sido incluido en eventos como Resistance Performed—Aesthetic Strategies under Repressive Regimes in Latin America, Migros Museum, Zürich (2014); Artevida, Museu de Arte Moderna, Río de Janeiro (2014), y 43 Salón Nacional de Artistas, Medellín (2013). Su obra hace parte de colecciones en Colombia, Suiza, Estados Unidos y México.


WILSON

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Pitalito, Colombia (1963)

DÍAZ

LOTE Nº 2 “Los dudosos” Sin título (acciónes públicas y privadas de Silvia Ibarra y Wilson Díaz) Fotografía 35mm en blanco y negro 15.5 cm x 22.5 cm Edición 2/3 1994 Precio base: 3’800.000 COP Precio comercial: 4’500.000 COP *Obra cortesía de: el artista e Instituto de Visión.

Estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo indaga al interior del complejo contexto histórico, social y político del país desde la década de los 80 por medio de operaciones como la apropiación de imágenes de los medios masivos o de significado histórico. Díaz utiliza este material en proyectos que involucran la pintura, el dibujo, el video, las acciones y la fotografía, entre otros. Ha expuesto individualmente en la Galería Santa Fe, Bogotá, el Museo de Arte de Pereira, el Museo de Arte Moderno de Barranquilla, el Museo de Arte Moderno de Bogotá y el Museo La Tertulia de Cali. Ha participado en las bienales de Mercosur, La Habana, Liverpool y Venecia. Es miembro fundador de Helena Producciones, colectivo de artistas fundado en 1998 que ha realizado ocho Festivales de Performance en Cali.


JUAN

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Bogotá, Colombia (1989)

CORTÉS LOTE Nº3

Horizonte de la serie Paisajes Magnéticos Algoritmos, impresión, tinta y lápiz sobre papel Hahnemühle 180 cm x 38 cm Pieza única 2016 Precio base: 4’300.000 COP Precio comercial: 5’000.000 COP * Obra cortesía del artista. Obra realizada especialmente para la Subasta Espacio Odeón 2017


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Tras recorrer la ciudad con sensores electromagnéticos, Cortés usó los datos recolectados y convertidos en un algoritmo, como variable para realizar esta visualización en dibujo de las ondas electromagnéticas de Bogotá. Juan Cortés es Maestro en Artes con concentración en Medios Audiovisuales de la Universidad de Los Andes. Su participación en exposiciones individuales y colectivas es extensa, entre las más representativas se encuentran: Is This for Everyone. Design for the common good en el Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York; Video Art House en CMA, Madrid; y Artecámara, en ARTBO, Feria Internacional de Arte de Bogotá.


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NICOLÁS Bogotá, Colombia (1976)

CONSUEGRA

LOTE Nº 4 Planta libre Impresión Giclée sobre papel de conservación 120 cm x 80 cm Edición 3/3 (+ P.A.) 2016 Precio base: 8’500.000 COP Precio comercial: 10’000.000 COP * Obra cortesía de: el artista e Instituto de Visión.

Estudió Arte en la Universidad de los Andes de Bogotá y realizó una maestría en Artes con énfasis en escultura y procesos interdisciplinarios en el Pratt Institute de Nueva York. Actualmente realiza la maestría en el programa de Arte, Cultura y Tecnología (ACT) en MIT, Cambridge. Nicolás ha sido invitado a presentar su trabajo en los espacios expositivos más interesantes del país, como la Biblioteca Luis Ángel Arango, 41, 42 y 43 Salón Nacional de Artistas y el Encuentro Internacional de Medellín de Prácticas Artísticas Contemporá-

neas-MDE07. Internacionalmente, Consuegra ha sido invitado a espacios como Itaú Cultural, Sao Paulo; CCA Wattis Institute, San Francisco; Bard Graduate Center, New York; Santral, Istambul; y Havremagasinet, Boden; entre otros. Ha participado en la XI Bienal de Monterrey-FEMSA y la 20 Bienal Paiz, Guatemala. Los proyectos desarrollados por Consuegra son sensibles al contexto, espacialidad, audiencia y momento en que son exhibidos.


SANTIAGO

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Bogotá, Colombia (1982)

PINYOL

LOTE Nº 5

Selva (Salami Visual) Esmalte sobre acrílico 120 cm x 80 cm Pieza única 2017 Precio base: 6’400.000 COP Precio comercial: 7’500.000 COP * Obra cortesía del artista. Se presentará una nueva pieza de la serie realizada para la Subasta Espacio Odeón 2017.

Santiago Pinyol es egresado del programa de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, y es Magíster en Artes, la creación e investigación de la misma universidad. Su práctica artística se establece desde un entendimiento del arte políticamente comprometido por medio de la generación de espacios e instituciones a cargo de los artistas, al mismo tiempo que un interés en la relación entre imagen y lenguaje.

Sus exposiciones individuales incluyen El espacio entre las cosas, MIAMI, Bogotá; El pez se cambia más a menudo que el agua, El Parche Artist Residency, Bogotá; Para un futuro aún más, Cámara de Comercio de Bogotá; Mirar no cuesta nada, Laagencia, Bogotá; y c49h66n2o8 F Espacio, Madrid. Forma parte de la oficina de proyectos de arte Laagencia, el colectivo PoderesUnidos y la galería CARNE.


MARIANA

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Bogotá, Colombia (1988)

MURCIA LOTE Nº 6

Papel moneda Instalación con billete borrado y balanzas con goma sobrante Técnica mixta 80 cm x 25 cm x 25 cm Pieza única 2012 Precio base: 2’600.000 COP Precio comercial: 3’000.000 COP * Obra cortesía de la artista. Se presentará una nueva pieza de esta serie para la Subasta Espacio Odeón.

Su obra Papel moneda se pregunta por el dinero como forma manipulable que representa el poder de acumulación, y cuestiona el valor de éste como commodity y símbolo de nuestro sistema económico y político. Murcia es egresada del programa de Artes de la Universidad de los Andes y durante el año 2009 hizo un intercambio académico en la Universidad de Sao Paulo. Ha participado en exposiciones en Bogotá, Sao Paulo, Atenas, Madrid, Buenos Aires y México, entre otros. Desde el 2010 hace parte de Laagencia, una oficina de proyectos de arte en Bogotá y es co-fundadora y directora de la galería CARNE.


VERÓNICA

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Cali, Colombia (1980)

LEHNER LOTE Nº 7

En la serie Paramentos, Lehner se vale de los elementos arquitectónicos encontrados en los talleres en los que ha trabajado como punto de partida para trabajar la entretela. Siguiendo el método de doblar, clavar y pegar la entretela directamente a la pared, se adhieren e incorporan pedazos de pared a la tela. Así, el resultado se convierte en testimonio tanto del proceso como de la arquitectura del lugar en el que ocurre. Lehner es egresada de Artes Plásticas de la Universidad de Los Andes y realizó una Maestría en Estrategias de Espacio en el Kunsthochschule Berlin-Weißensee, en Berlín. Ha expuesto de manera individual y colectiva en Colombia y Estados Unidos.

Paramentos 2 Pintura acrílica, cinta de agua e imprimante de paredes sobre entretela 160 cm x 120 cm Pieza única 2011 Precio base: 3’400.000 COP Precio comercial: 4’000.000 COP * Obra cortesía de la artista.


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ALBERTO Bogotá, Colombia (1968)

BARAYA Herbario de Plantas artificiales Expedición Venecia - 126 Milefiori blancos Objetos de vidrio encontrados, lápiz sobre cartón 45 cm x 60 cm x 1 cm Pieza única 2009-2010 Precio base: 11’100.000 COP Precio comercial: 13’000.000 COP * Obra cortesía de: el artista e Instituto de Visión.

LOTE Nº 8

En su obra, Alberto Baraya trata nociones de viaje, museos y exotismo como discursos de reivindicación cultural. Su más amplio proyecto, el Herbario de Plantas Artificiales, cuestiona el paradigma científico y las sociedades post-coloniales, y es a su vez una reflexión sobre los actos estéticos cotidianos. El Herbario es una gran colección, a la manera de las expediciones botánicas del S. XVIII, con cientos de ejemplares de plantas falsas, que han sido recogidas y fotografiadas alrededor del mun-

do. Los milefiori, corresponden al conjunto de recolecciones de “flores falsas”, realizadas en Venecia durante la 53 Bienal de Arte (2009) como parte del proyecto del Herbario de Plantas Artificiales (2002-2016). Alberto Baraya es artista plástico egresado de la facultad de artes de la Universidad Nacional de Colombia y con estudios en las universidades Autónoma (Master en Estética y Teoría del Arte) y Complutense de Madrid (especialista Multimedia).


MARLON Sto. Antônio da Patrulha, Brasil (1978)

DE AZAMBUJA LOTE Nº 9

Grain Elevators Rotulador negro sobre páginas de Bernd y Hilla Becher 38 cm x 32 cm (c/u) Piezas únicas 2015 Precio base: 10’600.000 COP Precio comercial: 15’200.000 COP * Obra cortesía de: el artista y Galería Max Estrella.

En su obra Marlon de Azambuja se interesa por el impacto del espacio público en la dinámica social contemporánea, y en ella utiliza edificios y ambientes influyentes como sujeto y sustrato. De esta manera la política de la arquitectura y el urbanismo impulsan las fotografías, esculturas e intervenciones in-situ del artista. En la serie Grain Elevators, 2015, Azambuja aumenta, señala, borra y manipula íconos arquitectónicos para cuestionar

su influencia. Azambuja ha participado en numerosas exposiciones en países como España, Suiza, Holanda, Ecuador, Colombia, Panamá, Portugal, Brasil, Chile, México, Italia, Emiratos Árabes y Estados Unidos, entre otros.

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REYES SANTIAGO

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Bogotá, Colombia (1981)

ROJAS LOTE Nº 10

Números Naturales IN. 1 a 30 Collage sobre papel 34 cm x 144 cm Edición 1/3 2017 Precio base: 4’700.000 COP Precio comercial: 5’500.000 COP * Obra cortesía del artista.


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En Números Naturales IN. 1 a 30 el artista encuentra en la parte impresa sobre la superficie de un empaque, abreviaturas, símbolos y números usados para indicar en su exterior información del contenido. Sin la intención de coleccionar, desprende una parte de la caja para clasificar, ordenar y agrupar estos números impresos sobre la solapa, trazando con las partes de un todo las unidades de una secuencia numérica. Reyes realizó un Máster en Producción Artística en

la Universidad Politécnica de Valencia, y es artista egresado de la Universidad Nacional de Colombia, la UNAM, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Escuela de Bellas Artes de Cartagena de Indias. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Bogotá, Ciudad Juárez, Sao Paulo y Medellín, entre otros.


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ANÍBAL Medellín, Colombia (1975)

VALLEJO

A lo largo de su trayectoria Vallejo se ha enfocado en la pintura como medio, y en los últimos años se ha dedicado a explorar la forma en la que esta se puede expandir más allá del plano pictórico y hacia nuevos materiales y espacios. El artista ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas, y realizó la intervención temporal Sin Título #351 en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM). Su obra pertenece a importantes colecciones nacionales como la del Museo de Arte del Banco de la República y el Museo de Antioquia. Esta obra hizo parte de la exposición individual del artista, Apuntes para el Salón de Madame B. o la búsqueda del Gesamtkunstwerk, realizada en 2016.


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LOTE Nº 11

Untitled #349 Acrílico, y tejido manual sobre tela 50 cm x 40 cm Pieza única 2016 Precio base: 4’300.000 COP Precio comercial: 5’000.000 COP * Obra cortesía de: el artista y Lokkus Arte Contemporáneo.


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MARGARITA Bogotá, Colombia (1978)

GARCÍA

LOTE Nº 12 De la serie “Cuanta cosa se pierde” Acuarela y marcadores de colores sobre papel Dimensiones variables Pieza única (incluye los ocho dibujos aquí presentados) 2015 Precio base: 2’600.000 COP Precio comercial: 3’000.000 COP * Obra cortesía de la artista.

Los dibujos de Margarita García conjugan su interés por los espacios de la ciudad y la vida cotidiana— al abstraer de ellos diferentes detalles e información—, con su experiencia como diseñadora gráfica, que se hace presente en la cualidad serial de su trabajo y en su uso del texto como dibujo. García estudió Artes Plásticas en la Universidad de los Andes y realizó un Máster de Investigación en Arte y Creación en la Universidad Complutense de Madrid. Tanto en el campo artístico como en el campo del diseño gráfico, ha tenido una inclinación por los impresos, las publicaciones, las posibilidades físicas del papel y las técnicas de reproducción impresa.


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DANIEL Bogotá, Colombia (1983)

SALAMANCA LOTE Nº 13 Topografía de papel Resma de papeles troquelados, caja acrílica y base de madera. 30 cm x 30 cm Pieza única 2016 Precio Base: 2’600.000 COP Precio comercial: 3’000.000 COP

LOTE Nº 14 Paisaje de papel Resma de papeles troquelados, caja acrílica, recortes y base de madera. 30 cm x 30 cm Pieza única 2016 Precio Base: 2’100.000 COP Precio comercial: 2’500.000 COP * Obra cortesía del artista. Estas obras forman parte del proyecto 90 gramos de vida útil. Éste evidencia el proceso de transformación del papel, desde su origen vegetal hasta su producción industrial, así como las posibles conexiones que se dan entre personas desconocidas una vez manipulan, desechan y luego re-usan un papel impreso. En su trabajo Salamanca explora materiales, relaciones y conceptos en apariencia básicos y cotidianos para evidenciar sus complejida-

des. Entre sus muestras se destacan Frente al otro, Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá y Tales On ERROR, Casa de América en Madrid. Es ganador de una beca de creación para artistas de trayectoria intermedia del Ministerio de Cultura de Colombia, finalista del Premio Sara Modiano y nominado a las becas para artistas emergentes de CIFO (Cisneros Fontanals Art Foundation).


BERNARDO Bogotá, Colombia (1979)

MONTOYA LOTE Nº 15 Brancusi, Hadid y Costa Capas de pintura y de tríplex 150 cm x 32 cm x 45 cm Pieza única 2016 Precio base: 6’000.000 COP Precio comercial: 7’000.000 COP * Obra cortesía del artista.

En la obra de Bernardo Montoya la verticalidad, el movimiento y el volúmen son objeto de experimentación. En esta pieza los estratos se superponen hasta erigir una columna que tiene la posibilidad de cambiar su forma, esto es lo que el artista ha denominado “pinturas-pinturas”, que se refiere a la idea de lo pictórico como capas mutables que se pueden separar, unir y ocupar diferentes espacios. Actualmente Montoya cursa la Maestría en Historia del Arte de la Universidad de los Andes, de donde es egresado de Artes Plásticas y Especialista en Historia y Teoría del Arte Moderno y Contemporáneo. Su obra ha sido parte de muestras individuales y colectivas en Colombia, Estados Unidos, Ecuador y España. En el año 2013 fundó y desde entonces dirige Salón Comunal, un espacio independiente para el arte contemporáneo en Bogotá.

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FELIPE Bogotá, Colombia (1979)

ARTURO

Felipe Arturo es arquitecto y artista. Su práctica toma elementos de una variedad de campos en las proximidades del urbanismo, la arquitectura y la ciudad, así como de la relación entre el arte, la política, la historia, la geografía y la economía. Sus trabajos y proyectos son principalmente esculturas, instalaciones y videos basados en conceptos como estructura, secuencia y materia. El trabajo de Arturo es fuertemente influenciado por las arquitecturas vernáculas y las técnicas de construcción que reflejan procesos de asimilación y resistencia en procesos de colonización. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales nacional e internacionalmente y ha ganado becas de viaje y residencias en México, el Amazonas y Venecia. Recientemente ha realizado intervenciones y exposiciones en el Palais de Tokyo, París; la Galerie im Ratskeller, Berlín; y el 43 Salón (inter) Nacional de Artistas de Colombia en Medellín.


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LOTE Nº 16

Desenho de café #5 Aguada de café sobre papel 30.4 cm x 22.8 cm Pieza única (el lote está compuesto por las dos piezas aquí presentadas) 2015

Desenho de café #3 Aguada de café sobre papel 30.4 cm x 22.8 cm Pieza única (el lote está compuesto por las dos piezas aquí presentadas) 2015 Precio base: 7’400.000 COP Precio comercial: 8’700.000 COP * Obra cortesía de: el artista e Instituto de Visión.


ALBERTO

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Bogotá, Colombia (1971)

LEZACA LOTE Nº 17

En su obra Alberto Lezaca desarrolla investigaciones relacionadas con la arquitectura, el diseño, la música y la literatura. Para su proyecto Concrete irregularity, Lezaca propone un diálogo con las preocupaciones arquitectónicas presentes en el proyecto Living Cells (1991-1993) del artista israelí Absalon, para el que se diseñaron seis pequeños edificios a ser construidos en seis ciudades del mundo. Estos edificios fueron pensados como posibles espacios para habitar y por eso el artista plantea la pregunta por la manera en la que la forma define los hábitos de quienes viven allí. Alberto Lezaca ha expuesto de manera individual y colectiva en Bogotá, Miami, Sao Paulo, Londres, Laznia y Curitiba, entre otras

Tel Aviv - Project Concrete Irregularity (After Absalon) Impresión Giclée sobre papel de conservación 73 cm x 56 cm Edición 2/3 (+PA) 2014 Precio base: 8’500.000 COP Precio comercial: 10’000.000 COP * Obra cortesía de: el artista e Instituto de Visión.


LAURA

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Bogotá, Colombia (1988)

CEBALLOS LOTE Nº 18

Esfera de la serie Masa sobre volúmen Escultura en concreto y vidrio 45 cm de diámentro Pieza única 2016 Precio base: 3’200.000 COP Precio comercial: 3’800.000 COP * Obra cortesía de la artista.

En su obra Ceballos realiza esculturas a partir de materiales como asfalto, tierra y vidrio para mostrar a la vez la cualidad matérica y orgánica de aquello que nos rodea, y la finitud y fragilidad del mundo que habitamos y los procesos y materiales de los que se compone. Laura Ceballos Castilla es artista egresada y docente de la Universidad de los Andes y cuenta con una Maestría en Producción Artística e Investigación, de la Universidad de Barcelona, España. Ha expuesto a nivel nacional e internacional en espacios como el Museo del Vidrio de Shanghái, y Nueveochenta, Galería La Cometa y Artecámara en Bogotá, entre otros.


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ADRIANA Bogotá, Colombia (1988)

MARTÍNEZ LOTE Nº 19

Sweet life Pintura sobre 12 latas de aluminio 7 cm x 7 cm x 19 cm (c/u) Edición 1/2 (+PA) 2016 Precio base: 1’200.000 COP Precio comercial: 1’400.000 COP * Obra cortesía de la artista.

Artista plástica con experiencia en producción, gestión y curaduría. Ha exhibido en diversos espacios artísticos entre los que se destacan: Museum of Contemporary Art Detroit (MOCAD); Flora ars+natura, Bogotá; arteBA, Buenos Aires; y, La Tabacalera en el marco de la feria ARCO Madrid.

Ha trabajado en proyectos de gestión autónoma en arte contemporáneo como MIAMI y Carne. En su trabajo Martínez explora objetos y situaciones de la cotidianidad colectiva para hablar sobre la economía global a través de gestos, iconografías y símbolos reconocibles.


LOTE Nº 20

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Mandarinas 30 mandarinas de plástico Objeto intervenido con stickers 10 mandarinas por malla (3 mallas) Edición 1/3 2017 Precio base: 2’500.000 COP Precio comercial: 2’900.000 COP * Obra cortesía de la artista.


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NICOLÁS Bogotá, Colombia (1984)

GÓMEZ LOTE Nº 21

Plano de la serie Convenciones Óleo sobre papel 29,5 cm x 50 cm Pieza única 2015 Precio base: 1’500.000 COP Precio comercial: 1’800.000 COP * Obra cortesía de: el artista y Rincón Projects.

Es egresado del programa de Arte de la Universidad de los Andes y la Maestría en Investigación en Historia del Arte de Goldsmiths University. A través de la exploración con diferentes medios, principalmente la pintura y la escultura, acude a códigos de representación de la experiencia sensorial y perceptiva del espacio. La serie Convenciones fue realizada aplicando

óleo sobre papel, a través de plantillas de abecedarios, mapas y modelos arquitectónicos a escala. De esa manera Gómez aborda la tensión entre el lenguaje pictórico y los esquemas racionales de asimilación del lenguaje y descripción del mundo establecidos por canales regulares de educación.


IÑAKI Madrid, España (1982)

CHÁVARRI LOTE Nº 22

Otra, otra perspectiva (political effects of a simple twist) VI Libros cortados y manipulados 35 cm x 35 cm Pieza única 2016 Precio base: 1’200.000 COP Precio comercial: 1’400.000 COP * Obra cortesía del artista. Estas piezas pertenecen al proyecto Otra, otra perspectiva (political effects of a simple twist) en el que partiendo del libro comprado en la calle como objeto obsoleto, se proponen acercamientos al libro distintos a su lectura. Mediante dos cortes mecánicos que les retiran el lomo y el número de página, la información queda desprotegida y sensible a ser manipulada. Esta operación de alterar, transformar y re-distribuir objetos de la cotidianidad para

darles una nueva lectura, hace parte de los intereses evidentes en la obra de este artista. Chávarri es licenciado en Bellas Artes de la UCM de Madrid. Ha sido becado por el SAIC (Chicago) y ha realizado múltiples residencias en el extranjero entre las que resaltan Mino Art Project (Mino, Japón), Kultuurikauppila (Finlandia) y Flora ars+natura (Bogotá, Colombia).

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MARÍA ISABEL Cartagena, Colombia (1972)

RUEDA

LOTE Nº 23 Videntes Tinta y acrílico sobre papel 40 cm x 50 cm Pieza única 2007 Precio base: 5’100.000 COP Precio comercial: 6’000.000 COP * Obra cortesía de la artista.

La obra de Rueda se mueve entre la fotografía, el dibujo y el video. Le interesa retratar identidades que se salen del estereotipo y de la norma. Su obra gira en torno a la búsqueda de cierta simbología y significado que puede encontrarse en lugares llevados por la ruina. María Isabel Rueda cursó sus estudios de pregrado y posgrado de artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. Su obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional, entre sus exposiciones más destacadas se encuentra la revisión de sus quince años de trayectoria realizada en el 2016 por el Museo de Arte Moderno de Medellín, MAMM bajo el título Oscuro diario. Desde 2011 es Directora Artística de La Usurpadora, espacio independiente para residencias artísticas en Puerto Colombia, Atlántico.

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CAMILA

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Bogotá, Colombia (1979)

ECHEVERRÍA LOTE Nº 24

El trabajo de Camila Echeverría reflexiona sobre la manera en la que construimos las historias y el territorio. A través de la cartografía Echeverría se pregunta por las formas de representación del paisaje y del mundo, así como por las ficciones en torno a las demarcaciones y parcelaciones del territorio. Camila Echeverría es egresada de la Escuela

de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, y tiene un Master of Fine Arts del San Francisco Art Institute. Ha participado en exposiciones colectivas y expuesto de manera individual en Colombia, Estados Unidos y Brasil.


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Mapas 1-4 Proyecto Reservorio Serigrafía a 4 tintas impresa en papel de algodón 70 cm x 50 cm Serie de 20 impresiones originales Edición única 2015-2016 Precio base: 1’400.000 COP Precio comercial: 1’600.000 COP * Obra cortesía de la artista Impresión realizada en Rat Trap.


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JUAN DAVID Medellín, Colombia (1987)

HENAO LOTE Nº 25

Sin título de la serie Objeto Etnológico Objetos cerámicos 25 cm x 15 cm x 15 cm Pieza única 2015 Precio base: 2’600.000 COP Precio comercial: 3’000.000 COP * Obra cortesía de: el artista y Lokkus Arte Contemporáneo.

Henao ha participado en múltiples exposiciones individuales entre las que se encuentran: el proyecto Barrueco (2011-2012) en la Biblioteca Pública Piloto de Medellín; el proyecto Basa, Fuste y Capitel en la Sala Eladio Vélez del Palacio de Bellas Artes de Medellín (2014); la exposición Fuste en Lokkus Arte Contemporáneo, Medellín (2015); y

en el 2016 fue invitado por el MAMM a participar en el Programa C del Museo con el proyecto Siembra. En el 2015 participó en la sección Solo Projects de la feria PARC en Lima, seleccionados por el curador Emiliano Valdés. Henao es artista plástico egresado de la Fundación Universitaria de Bellas Artes de Medellín.


LEYLA Bogotá, Colombia (1975)

CÁRDENAS LOTE Nº 26

Desentrame que se llevó el río Impresión sobre velo, madera 80 cm x 63 cm x 5 cm Pieza única 2017 Precio base: 6’800.000 COP Precio comercial: 8’000.000 COP * Obra cortesía de: la artista y Casas Reigner

El trabajo de Leyla Cárdenas parte de un interés marcado en la ciudad y la arquitectura en términos de acumulación y ruina. Su búsqueda poética revela las complejidades de la historia y de la memoria a través de huellas que ha dejado el paso del tiempo. Cárdenas es egresada de Artes Plásticas de la Universidad de los Andes y tiene una maestría en escultura de la Universidad de

California. Ha mostrado su trabajo en múltiples exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Su exposición individual Vice Versa se encuentra en el espacio Dimensions Variable en Miami y este año participará en la 2nd California Pacific Triennal y en la Public Art Biennale de Suecia.

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ALEJANDRO

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Bogotá, Colombia (1975)

MANCERA

Serie Satélites Impresión digital 70 cm x 34 cm (c/u) Edición 1/3 (el lote está compuesto por las dos piezas aquí presentadas) 2015 Precio base: 3’400.000 COP Precio comercial: 4’000.000 COP * Obra cortesía del artista.

LOTE Nº 27


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Maestro en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá. Ha participado en exposiciones como Acorazado Patacón en La Tabacalera, Madrid (2015); La pieza de atrás en SKETCH, Bogotá (2014); Visaje en Galería Las Edades, Bogotá (2013); Fachadas en Lugar a Dudas, Cali (2012); y La buena vida en el 42 Salón Nacional de Artistas, Ministerio de Cultura, Santa Marta (2010). En su obra hay un interés por investigar los procesos de transformación de las ciudades y su constante mutación, de ahí que muchas de sus obras hagan uso de las formas del imaginario moderno en yuxtaposición con las imágenes de la cotidianidad bogotana. Vive y trabaja en Bogotá.


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DANIEL Bogotá, Colombia (1988)

ACUÑA LOTE Nº 28

Cloud of Dharma de la serie Dónde Carboncillo sobre papel 75 cm x 75 cm Pieza única 2017 Precio base: 2’600.000 COP Precio comercial: 3’000.000 COP * Obra cortesía de SGR Galería.

A partir de una formación complementaria entre el dibujo, la pintura y el grabado, Daniel Acuña sitúa su obra alrededor de fenómenos naturales como la muerte, el cambio y el colapso, y los observa desde una perspectiva que se alimenta de la fricción entre el pensamiento oriental y occidental. Acuña es Maestro en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana y fue finalista en el concurso de Arte Joven de Colsanitas y la Embajada de España en el año 2015. Ha participado en muestras individuales y colectivas en Colombia.


SOFÍA Bogotá, Colombia (1982)

REYES LOTE Nº 29

Bayer Fotografía a color 2,06 mt x 96 cm Edición 1/3 2016 Precio base: 6’100.000 COP Precio comercial: 7’200.000 COP * Obra cortesía de la artista.

El trabajo de Sofía Reyes aborda la cultura visual como herramienta, para explorar la relación entre narrativa e imaginario y construcción individual y colectiva. Con una clara atención a la cultura popular, las historias de vida y los medios, la artista propone imágenes simbólicas alusivas también a sus propios submundos, pensamientos e imaginarios. En Bayer, Reyes evidencia la forma en la que

los objetos cotidianos atestiguan la experiencia de lo íntimo y lo personal y a la vez son signos de nuestra relación con el mundo exterior. Ha participado en múltiples exposiciones, entre las más recientes se encuentran: Misión Posible en Páramo, Guadalajara, A short history of philosophy, KB - espacio para la cultura, Bogotá, y Un lugar y el tiempo, Espacio Odeón, Bogotá.

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ALBERTO Bogotá, Colombia (1991)

MIANI LOTE Nº 30

Piscinas n. 1-12 Óleo sobre papel lienzo 30.5 cm x 40.5 cm (c/u) Pieza única 2017 Precio base: 2’100.000 Precio comercial: 2’500.000 * Obra cortesía del artista.

Maestro en Artes Plásticas egresado con proyecto de grado meritorio de la Universidad de Los Andes y Diseñador Gráfico con énfasis en Comunicación egresado Cum Laude de la misma institución. Vive y trabaja en Bogotá donde ejerce como artista plástico y jefe del área editorial de El Cajón, estudio de diseño y producción audiovisual. Su obra pretende generar reflexiones en torno a las construcciones discursivas de la modernidad y sus repercusiones en la relación entre representación y lenguaje.


CATALINA

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Medellín, Colombia (1981)

JARAMILLO LOTE Nº 31

Esta obra hace parte de La escuela del desencanto, proyecto en el que la artista está trabajando actualmente. En éste, Jaramillo se vale del humor negro para evidenciar el carácter nostálgico de sujetos que, como ella, vieron en la escuela el origen de un sentimiento de pesimismo y melancolía. Entre los proyectos más reconocidos de Jaramillo se encuentran: Desde la hoguera en Insituto de Visión (2016) y la Biblioteca Ilegible de Fantasmas que hizo parte del Museo Efímero del Olvido (2014). Ha mostrado su trabajo individualmente en la Galería Jenny Vilà (2014), Espacio Odeón (2014) y Galería Sextante (2012 y 2010); y ha participado en exposiciones colectivas en espacios como Matadero, Madrid; Casa de América, Madrid; Museo del Banco de la República, Bogotá; y Galería Senda, Barcelona.

Sin título Grafito sobre papel 31 cm x 19 cm Pieza única 2015 Precio base: 1’500.000 COP Precio comercial: 1’800.000 COP * Obra cortesía de la artista.


MARÍA

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Bogotá, Colombia (1987)

ROLDÁN LOTE Nº 32

Distorted se compone de una serie de objetos/anteojos. Este proyecto cuestiona el acto de ver de manera ordinaria y redefine la ceguera no como un obstáculo sino como una alternativa de percepción. De esa manera este trabajo activa los otros sentidos y produce un estado consciente de ver al no ver. Roldán es artista plástica egresada de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá y la Universidad de Barcelona. Realizó una Maestría en Arte y Ciencia del Vidrio en la Universidad de Lisboa y la Universidad Nova de Lisboa. Sus más recientes trabajos Laboratoire Éxperimental (2016) y Desfocado (2015) se mostraron en el Museo Nacional de Historia Natural y de Ciencias (MUHNAC) de Lisboa.

De la serie Distorted Vidrio soplado y pulido y metal Pieza: 5 cm x 20 cm x 30 cm Pedestal: 80 cm x 35 cm x 35 cm Pieza única 2014 Precio base: 2’600.000 COP Precio comercial: 3’000.000 COP * Obra cortesía de la artista.


IÑAKI

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Madrid, España (1982)

CHÁVARRI LOTE Nº 33

Otra, otra perspectiva (political effects of a simple twist) X Libro cortado y manipulado Libro y caucho 13 cm x 13 cm x 17 cm Pieza única 2016 Precio base: 1’200.000 COP Precio comercial: 1’400.000 COP * Obra cortesía del artista. Estas piezas pertenecen al proyecto Otra, otra perspectiva (political effects of a simple twist) en el que partiendo del libro comprado en la calle como objeto obsoleto, se proponen acercamientos al libro distintos a su lectura. Mediante dos cortes mecánicos que les retiran el lomo y el número de página, la información queda desprotegida y sensible a ser manipulada. Esta operación de alterar, transformar y re-distribuir objetos de la cotidianidad para

darles una nueva lectura, hace parte de los intereses evidentes en la obra de este artista. Chávarri es licenciado en Bellas Artes de la UCM de Madrid. Ha sido becado por el SAIC (Chicago) y ha realizado múltiples residencias en el extranjero entre las que resaltan Mino Art Project (Mino, Japón), Kultuurikauppila (Finlandia) y Flora ars+natura (Bogotá, Colombia).


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GABRIELA Bogotá, Colombia (1983)

PINILLA LOTE Nº 34

Renta de la serie El Ramo de Olivo que no germinó Óleo sobre cobre 10 cm x 15 cm Pieza única 2016 Precio base: 850.000 COP Precio comercial: 1’000.000 COP * Obra cortesía de la artista.

Estudió Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, Colombia y recientemente terminó una Maestría en Artes Plásticas y Visuales en la Universidad Nacional. Entre sus exposiciones individuales están El ramo de olivo que no germinó, Valenzuela Klenner, Bogotá (2015); La venganza de la historia 3: barrio Policarpa Salvarrieta,

Valenzuela Klenner, Bogotá (2012); y Los búhos no son lo que parecen, Sala Alterna, Galería Santa Fe, Bogotá (2010). En su obra utiliza medios como pintura, dibujo, instalación, impresos y videos para pensar hechos históricos específicos y localizar sus resonancias en el presente.


DAVID Bogotá, Colombia (1981)

PEÑA

LOTE Nº 35 Dedos largos Óleo sobre papel con las huellas de la mano del artista 70 cm x 50 cm (c/u) Pieza única 2017 Precio base: 1’700.000 COP Precio comercial: 2’000.000 COP * Obra cortesía de: LA Galería. Foto de Oscar Monsalve.

A través de medios diversos que incluyen el dibujo, la programación, la escultura y el video, su obra busca interrogar regímenes de representación y conocimiento que incluyen la geometría, la cartografía y el documental. Ha sido parte de exposiciones individuales y colectivas en México, Colombia, Estados Unidos, Costa Rica e Inglaterra. Es Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y tiene un MFA del San Francisco Art Institute. Ha sido docente de la Universidad Nacional, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad Javeriana.

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GUSTAVO Bogotá, Colombia (1988)

NIÑO

LOTE Nº 36

En su obra, Niño usa la escultura, el dibujo y la pintura para crear sistemas de secuencias, retículas, reglas, instrucciones, variaciones y matrices con las que juega y en donde se pone en evidencia la relación entre proceso, forma y objeto. Ha exhibido su trabajo en espacios como el Museo La Tertulia, la Galería Jenny Vilà, Espacio El Dorado, Nueveochenta, la Sala Alterna de la Galería Santa Fe y eventos como el V Salón de Arte Bidimensional y el 42 Salón Nacional de Artistas entre otros.

Sin título Emulsión asfáltica sobre madera 39,5 cm x 14 cm x 55 cm Dimensiones del pedestal: 43 cm x 68 cm x 60 cm Pieza única 2013 Precio base: 3’400.000 COP Precio comercial: 4’000.000 COP * Obra cortesia de: el artista y Galería Jenny Vilà


LILIANA

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Bogotá, Colombia (1979)

SÁNCHEZ LOTE Nº 37

El ensamblaje de textos, imágenes, alimentos, objetos e historias hace parte de las instalaciones de Lilliana Sánchez que funcionan como recolecciones tanto de recorridos personales como de fragmentos de la historia y del territorio. En su instalación Campo de alevines, Sánchez ha seguido algunas de las anécdotas de la papa como ingrediente andino desconocido y temido por mucho tiempo en otros lugares, así como testigo de procesos de globalización y colonización. Sánchez cursó estudios de Maestría en Goldsmiths University y de pregrado en la Universidad Nacional de Colombia. Su trabajo se ha presentado en Colombia y en el extranjero en las muestras colectivas: Uno como Otro, en Havremagasinet, Suecia; ARCO Madrid; y El Dorado, A Gentil Carioca, Río de Janeiro; entre otros.

Campo de Alevines / Fingerling field Tinta sobre papel, parafina, papas, piedras y porcelanicrón 100 cm x 100 cm Pieza única 2016 Precio base: 8’500.000 COP Precio comercial: 10’000.000 COP * Cortesía de: la artista y Casas Riegner. Se presentará una versión especial de esta pieza para la Subasta Espacio Odeón 2017.


MARLON

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Sto. Antônio da Patrulha, Brasil (1978)

DE AZAMBUJA Grain Elevators Rotulador negro sobre páginas de Bernd y Hilla Becher 38 cm x 32 cm (c/u) Piezas únicas 2015 Precio base: 19’700.000 COP Precio comercial: 25’900.000 COP * Obra cortesía de: el artista y Galería Max Estrella.

LOTE Nº 38

En su obra Marlon de Azambuja se interesa por el impacto del espacio público en la dinámica social contemporánea, y en ella utiliza edificios y ambientes influyentes como sujeto y sustrato. De esta manera la política de la arquitectura y el urbanismo impulsan las fotografías, esculturas e intervenciones in-situ del artista. En la serie Grain

Elevators, 2015, Azambuja aumenta, señala, borra y manipula íconos arquitectónicos para cuestionar su influencia. Azambuja ha participado en numerosas exposiciones en países como España, Suiza, Holanda, Ecuador, Colombia, Panamá, Portugal, Brasil, Chile, México, Italia, Emiratos Árabes y Estados Unidos, entre otros.


SEBASTIÁN

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Bogotá, Colombia (1981)

DÁVILA LOTE Nº 39

Sebastian Dávila trabaja la relación entre espacio y escala humana a través de la fotografía de calle, la fotografía de estudio y la escultura. Su trabajo se ha exhibido en Bogotá, San Francisco, Los Ángeles, Miami, Nueva York, Barcelona y Kyoto. Sus piezas se han subastado en el Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles y ha participado en múltiples ediciones de ARTBO, en Arteaméricas 2011 y en Fotográfica Bogotá 2013 - V Encuentro Internacional de Fotografía. Su exposición individual más reciente, Monólogos, tuvo lugar en la galería El Museo en Bogotá en el 2015.

Pausa 16 Impresión digital, montada sobre poliestireno 60 cm x 90 cm Edición 1/6 2009 Precio base: 3’000.000 COP Precio comercial: 3’500.000 COP * Obra cortesía de: el artista y Galería El Museo.


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ALEJANDRO Bogotá, Colombia (1989)

LONDOÑO LOTE Nº 40

Yosemite, EEUU de la serie Paisaje Doméstico Acrílico sobre lámina de acrílico 113 cm x 84 cm Pieza única 2016 Precio base: 6’800.000 COP Precio comercial: 8’000.000 COP * Obra cortesía de SGR Galería.

El proyecto Paisaje doméstico de Londoño es una aproximación a la pintura de paisaje desde su visualización digital. Para éste el artista reúne una serie de imágenes de paisajes de diferentes lugares del mundo y los convierte en un paisaje construido a partir de los pixeles que las componen. De esta manera, el artista cuestiona la manera en la que la tecnología ha hecho que el mundo sea presenciado desde la pantalla de un computador y rara vez experimentado. Londoño estudió Artes Plásticas en la Universidad de los Andes. Fue nominado al premio Sara Modiano, 2015 y ha expuesto de forma colectiva e individual en Bogotá, Cali, Medellín y Miami.


NÉSTOR ANDRÉS

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Bogotá, Colombia (1990)

PEÑA

100%

LOTE Nº 41

Una relación Dos relevadores instalados sobre caja de madera 10 cm x 10 cm Pieza única 2016 Precio base: 1’400.000 COP Precio comercial: 1’600.000 COP * Obra cortesía del artista. Es egresado meritorio de Artes Plásticas de la Universidad de los Andes. Su trabajo ha sido expuesto en la sección Artecámara en ARTBO. Sus proyectos parten de un interés por las máquinas, las máquinas para ellas mismas y no como herramientas con un fin preciso. Sus piezas evidencian acciones sencillas de los elementos que las componen y así logran

hablar de situaciones e interacciones sociales. Una relación consiste en dos relevadores que se activan con una frecuencia parecida pero desfasada. Al estar instalados sobre una caja, su sonido se amplifica y produce un diálogo que hace evidente los momentos en los que están perfectamente sincronizados y aquellos en los que se desconectan.


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TÉRMINOS Descripción

LEGALES

La Fundación Teatro Odeón (Espacio Odeón) es una entidad sin ánimo de lucro formada con el propósito de promover las artes contemporáneas. Los fondos recaudados a través de esta subasta se irán a la financiación del programa de exposiciones del Espacio Odeón. Se han seleccionado 37 artistas de reconocida trayectoria para formar parte de esta edición de la subasta. Las obras serán subastadas el día 14 de marzo del 2017 desde las 7:00PM en el Espacio Odeón en subasta de viva voz y a través de un Martillo. Participación Para participar en la subasta es necesario inscribirse como postor llenando y firmando el formato de inscripción. Esto se puede hacer enviando un correo electrónico a artesplasticas@espacioodeon.com o presencialmente en el Espacio Odeón a partir del 8 de marzo del 2017 a las 10 a.m. La muestra se abrirá el día 8 de marzo del 2017 a las 10:00 a.m. Desde esa fecha, los interesados podrán presentar ofertas anticipadas, diligenciado el formato de inscripción o hacer su oferta en la subasta presencial de viva voz el martes 14 de marzo de 2017. El día 14 de marzo desde las 7:00 p.m hasta las 11:00 p.m se realizará la subasta presencial. Después de esto, la muestra se mantendrá abierta al público general, hasta el 17 de marzo (según los horarios de apertura y cierre del Espacio Odeón). Las obras que no se hayan vendido en la subasta presencial, continuarán exhibidas y estarán a la venta bajo las mismas condiciones aquí mencionadas. Quienes presenten una oferta, de manera anticipada o de manera verbal el día de la subasta pública, aceptan los términos y condiciones del presente reglamento. Ofertas Anticipadas Las ofertas podrán hacerse de manera presencial en sala, por vía telefónica o por medios digitales. En cualquier caso tendrán que ser ratificadas por escrito y los postores tendrán que estar previamente inscritos. También puede dejarse indicada la oferta máxima con una persona del equipo de voluntarios que se encargará de participar en la apuesta en representación del postor hasta que la puja llegue al máximo autorizado por este último (participación en ausencia). Para que la oferta tenga validez, el formato deberá ser diligenciado y firmado en su totalidad y enviado al co-


rreo electrónico artesplasticas@espacioodeon.com o entregado directamente en el Espacio Odeón: Carrera 5 #12c-73. En el formato, el postor deberá incluir todos los lotes y obras sobre los cuales quiere realizar una oferta. En caso de recibir dos o más ofertas por el mismo valor, se le dará prioridad a la más antigua. Si el formato no está diligenciado en su totalidad, éste no será tenido en cuenta el día de la subasta pública. Las ofertas anticipadas se podrán realizar desde el día en que se recibe este catálogo hasta el 13 de marzo a las 6:00 p.m. Ofertas Verbales Las obras se subastarán el 14 de marzo en el Espacio Odeón desde las 7:00 p.m y la subasta seguirá el orden del catálogo. Las personas que directamente, o a través de un apoderado, desean participar en la subasta deberán firmar antes el “Formato de Inscripción”. Quienes firman este formato, autorizan al Espacio Odeón y su equipo de voluntarios o al Martillo a diligenciar los datos correspondientes al valor de adjudicación de la obra (Artista, Título, Formato, Precio). Al firmar este documento, los oferentes aceptan pagar el valor de la obra adjudicada y realizarlo en los plazos indicados en el presente reglamento. Una vez se haya realizado la inscripción, se le adjudicará al postor un número y se le entregará una paleta con la cual podrá hacer las pujas en la sala. En caso de que el postor se retracte y su oferta haya sido aceptada por ser la de mayor valor, dará derecho a cobrar, a título de perjuicios causados, una suma igual al 30% del valor ofertado, suma que deberá ser pagada dentro de los cinco días hábiles siguientes. En caso de que el postor sea una persona jurídica, el documento de formato de inscripción deberá ser diligenciado por el representante legal o quienes sean apoderados para tales efectos. En caso de que el postor opte por hacer su oferta mediante apoderado, este poder deberá indicar y especificar la(s) obra(s) por las cuales se debe ofertar y el valor máximo. En caso de que el poder no restrinja o especifique esta información, se entenderá que el apoderado está facultado para hacer cualquier oferta sobre cualquier obra y ésta será vinculante, obligatoria y exigible para el poderdante representado.

Las Ofertas Anticipadas que sigan los parámetros mencionados anteriormente serán estudiadas y, si aplica, aceptadas por el Martillo dentro del marco de la subasta pública. La obra será adjudicada al postor con oferta de más alto valor, con base a las demás ofertas realizadas (tanto de viva voz como ofertas anticipadas). Condiciones Cada obra se subasta en el estado en que se encuentra este mismo día y, por lo tanto, no se aceptan reclamaciones en cuanto a su condición por parte del adjudicatario. Todas las obras tienen un precio base que indica el valor a partir del cual se reciben ofertas. Un porcentaje del valor adjudicado se entregará al Espacio Odeón, a título de donación, para la financiación del programa de exposiciones del 2017. Por consiguiente, la Fundación expedirá el correspondiente certificado de donación al adjudicatario. El porcentaje restante corresponderá al artista o galería propietario de la obra a título de compra, y podrá generar el 19% de IVA según el régimen al que éste pertenezca. En caso de que aplique, este valor deberá ser asumido directamente por el comprador ya que no está incluido en el precio de la obra. Si desea saber qué porcentaje de donación le corresponde a cada obra, por favor comuniquese con nuestro equipo al correo electrónico: artesplasticas@espacioodeon.com El pago de cada obra debe hacerse dentro de los cinco días siguientes al cierre de la muestra, a más tardar el jueves 23 de marzo del 2017. Se reciben pagos con tarjeta de crédito y débito, cheque, consignación, transferencia bancaria o efectivo. Las obras se entregarán una vez se haya realizado el pago en su totalidad. Existe la posibilidad de proponer un plan de pagos. Para más información acerca de esto, escribir a nuestro equipo al correo electrónico: artesplasticas@espacioodeon.com La compra de una obra en la Subasta no permite la transferencia de los derechos patrimoniales de autor a su nuevo propietario (reproducción, comunicación pública, transformación, distribución, etc.). Costos adicionales Se entiende por costos adicionales aquellos que se deben sumar al valor final de adjudicación de cada


obra, los cuales deben ser cubiertos por el comprador/adjudicatario en su totalidad antes de retirar la obra del Espacio Odeón, tales como impuestos, costos de embalaje, transporte, seguros, costos de administración, etc. Entrega de las obras Las obras se deberán recoger en el Espacio Odeón en la Cra 5 # 12C-73 y serán entregadas directamente al comprador o a una persona designada por escrito, una vez el valor total de la obra sea cancelado. Por cuestiones del espacio, las obras deben ser recogidas a más tardar el lunes 27 de marzo del 2017. Cada obra será entregada por la Fundación con los documentos de cada lote, el certificado de donación y el certificado de autenticidad. Autenticidad El Espacio Odeón garantiza la autenticidad y autoría de las obras subastadas de conformidad con los certificados emitidos por los autores de las mismas, por lo que en ningún caso responderá por información incompleta o errónea proveniente de los artistas creadores de las obras. Este certificado de autenticidad se entregará con la obra. Certificado de donación Un porcentaje del valor adjudicado se entregará al Espacio Odeón, a título de donación, para la financiación y sostenibilidad del programa de Artes Plásticas. Por consiguiente, la Fundación expedirá el correspondiente certificado de donación al adjudicatario. En este caso, no se entregará factura de venta. Para más información, contáctenos al correo: artesplasticas@espacioodeon.com o al teléfono (031) 7437064.


IMPRESO EN Febrero 2017

BOGOTÁ


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Subasta Espacio Odeón 2017  

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