PROGRAMACIÓ 2019/2020 INESTABLES PER L'EDUCACIÓ by Espacio Inestable

2019/2020

INESTABLES PER L’EDUCACIÓ

Proyecto Inestable, que es posiciona en les Arts Escèniques com a projecte de programació de teatre i dansa amb la seua sala Espacio Inestable, com a projecte de creació teatral amb la seua companyia Teatro de lo Inestable i com a projecte d’investigació teatral i d’edició de textos teatrals amb la seua revista Red Escénica, continua consolidant la línia de treball adreçada i pensada per als joves. Inestables por la educación / Teatre de la Joventut suposa una línia de treball clara i continuada del nostre col·lectiu, el recorregut del qual es prolonga ja durant set cursos. Des del seu origen els objectius sempre han sigut els mateixos: la creació de nous espectadors, de nous usuaris de la cultura i fer-ho col·laborant en els processos educatius, ja que entenem l’educació com a motor del canvi social i anivellador de desigualtats, i el teatre, de manera àmplia l’art, com un recurs fonamental en aquesta labor.

INESTABLES PER L’EDUCACIÓ CURS 2019-2020 Per a aquest seté curs, Inestables por la educación / Teatre de la Joventut ofereix un pla d’accions de caràcter artístic i pedagògic que consisteix en propostes adreçades als joves per a assistir al teatre com a públic, bé a Espacio inestable o al mateix centre educatiu, en la formació en arts escèniques adreçades tant a docents com a alumnes i altres propostes per a facilitar l’accés a la cultura de xiquets, joves i docents. Totes i cadascuna d’estes s’exposen en les següents pàgines i suposen una opció de qualitat per a reforçar el procés d’ensenyament-aprenentatge de la formació reglada en centres. No obstant això, aquest pla d’acció per a portar les arts escèniques a les generacions més joves de la societat actual compta des del seu origen amb la col·laboració d’entitats educatives i juvenils referencials: Màster en Teatre Aplicat (UV), AVECTeatre, Federació d’Enseyament CCOOPV, l’Institut Valencià de la Joventut (IVAJ) i CEFIRE Artisticoexpressiu i des d’aquest curs sota el paraigües de Teatre de la Joventut.

+ informació 963 919 550 o 635 610 695 inestablesporlaeducacion@espacioinestable.com www.espacioinestable.com 3

DISTRIBUCIÓ DE LA CREACIÓ PRÒPIA PER A PÚBLIC ADOLESCENT

Teatro de lo Inestable és una companyia teatral que crea espectacles classificats com a contemporanis des de fa més de 17 anys i que, per sisena temporada, us fem una proposta a docents i alumnes amb Diaris d’adolescència. Diaris d’adolescència és la nostra primera creació dirigida a públic adolescent (3ºd’ESO a 2n Batxillerat). L’obra és un al·legat a la pròpia adolescència com a etapa de la vida de descobriments iniciàtics apassionants a partir de la pròpia adolescència de les actrius i de la lectura dels seus diaris, amb l’únic llenguatge artístic que li és propi a l’adolescència, la poesia, la lírica com a llenguatge de l’expressió dels sentiments i com a pensament lúcid de grans poetes: Juan Ramón, Benedetti, Vicent Andrés Estellés, José Hierro, Salvador Espriu,… És una invitació als alumnes a prendre el control de la seua pròpia adolescència. És una proposta d’un teatre pròxim, directe, íntim, corporal, performatiu, amb objectes, ombres i audiovisuals; a més en versió en castellà o en valencià. IDIOMA castellà o valencià DEPARTAMENTS Castellà, Valencià, Ètica, Orientació MATERIAL DIDÀCTIC COMPLEMENTARI selecció de textos poètics i unitat didàctica DURACIÓ 65 minuts LLOC DE REPRESENTACIÓ el propi centre educatiu o a Espacio Inestable PREU 8 euros per alumne FITXA ARTÍSTICA Textos Maribel Bayona, María José Guisado i Rafa Palomares Interpretació Maribel Bayona i María José Guisado Direcció Rafa Palomares Ajudantia de direcció Jacobo Pallarés Escenografia e il·luminació Diego Sánchez Vestuari Patricia Guerrero Disseny gràfic Casmicllab Producció Araceli Isaac i Mar Riera Fotografia i vídeo El Vincle S.L.

8A TEMPORADA DE TEATRE PER A JOVES A ESPACIO INESTABLE

Al llarg de tot el curs, de dilluns a dimecres en horari matinal, s’obri Espacio Inestable per a oferir obres de bona qualitat artística amb interès didàctic per a les diferents etapes educatives i pensant en diferents departaments de Secundària i Batxillerat. Espacio Inestable oferirà un calendari preestablert amb diferents propostes artístiques i els instituts i docents podran triar alguna de les dates fins a completar aforament. Totes les obres aporten material didàctic complementari i conclouen amb un xicotet col·loqui entre els actors i els alumnes per a intercanviar impressions i facilitar l’aprenentatge, a més, a un preu de 8 euros. El fet que el nostre espai siga tan íntim, fa que la experiència artística esdevinga propera, diferent i veritablement educativa. En la temporada 2018-19 hem rebut 1.265 joves al nostre espai.

Companyies i artistes programats per al curs 2019-20 - Teatro de lo Inestable: Diarios de adolescència - CRIT companyia teatral & Teatro de lo Inestable: Entre visillos - CRIT companyia teatral: Miguel Hernández, después del odio / Why English / Espill - L’últim toc teatre: Federico, función sin título - Teatrencompanyia & La Medusa: Classe - Ícara Teatre: Beca y Eva dicen que se quieren

Les sessions es concerten per correu

inestablesporlaeducacion@espacioinestable.com o per telèfon al 963 919 550

La data de la reserva es concerta mitjançant eixe correu electrònic i després d’omplir el formulari d’inscripció , encara que la reserva no és efectiva fins que no es registre un ingrés per compte bancari amb un import de 3 euros per alumne, indicant el centre educatiu que el realitza i la data de la reserva. Códi IBAN: ES32 1491 0001 2720 1214 4925 Titular: Teatro de lo inestable S.L.

companyies i espectacles per a ESO i Batxillerat

TEATRO DE LO INESTABLE DIARIOS DE ADOLESCENCIA

(v. Distribució creació pròpia per a públic adolescent) _Fitxa artística Textos Maribel Bayona, María José Guisado i Rafa Palomares Interpretació Maribel Bayona i María José Guisado Direcció Rafa Palomares Ajudantia de direcció Jacobo Pallarés Escenografia e il·luminació Diego Sánchez Vestuari Patricia Guerrero Disseny gràfic Casmicllab Producció Araceli Isaac i Mar Riera Fotografia i vídeo El Vincle S.L.

CRIT COMPANYIA TEATRAL WHY ENGLISH? Why English? no és el típic espectacle de teatre en anglés, es fonamenta en un text rigorós i tracta els problemes del fet mateix de l’aprenentatge lingüístic: dificultats, mites, utilitats… per cercar de motivar l’estudiant. tot això acompanyat d’una direcció àgil i divertida, i música i cant en directe. A Why English? Xavi és un músic que vol anar a provar sort a Anglaterra perquè no té treball, però no sap molt d’anglés. Ell es considera un cas desesperat perquè, després de molts anys estudiant-lo, mai no ha aconseguit aprendre a parlar-lo. Així que s’apunta a una acadèmia ben particular: l’acadèmia de l’Extreme Language Learning, on de la mà del professor Ruile patirà un bon grapat de desventures. El text de l’espectacle ha estat creat per Anna Marí (Doctora en Filologia Anglesa i dramaturga) amb la col·laboració de Daniel Tormo (dramaturg i professor de llengua estrangera) i Elyos Ruile (actor nadiu d’Austràlia i professor d’anglés a València). _Fitxa artística Direcció María José Soler i Anna Marí Text Anna Marí Intèrprets Xavi Cubas i Eliyos Ruile Música i espai sonor Josep Zapater Escenografia Luis Crespo Vestuari CRIT companyia de teatre Producció CRIT companyia de teatre Distribució María José Mora Idioma: 75% en anglés i 25% en valencià o castellà (a elegir pel centre). Duració: 55 minuts Departaments: llengües estrangeres, Arts Escèniques i Dansa

CRIT COMPANYIA TEATRAL ESPILL Espill, de Jaume Roig, és una de les peces més importants de la literatura medieval a València. La nostra adaptació, a partir de l’original, ha donat veu i cos als diversos personatges que formen part de l’univers del narrador. Un espectacle molt fresc, divertit i atrevit que ens aproxima a una de les novel·les més brillants i destarifades de la nostra literatura i que posa damunt la taula els conflictes de gènere des de l’Edat Mitjana fins als nostres dies. Amb més de 250 representacions realitzades fins al moment, aquest espectacle s’ha convertit en un clàssic de la companyia CRIT que segueix sorprenent l’espectador. El text de l’espectacle està publicat per Edicions del Bullent. _Fitxa artística Direcció: Pep Sanchis Adaptació: Anna Marí Intèrprets: Daniel Tormo i Anna Marí Escenografia: Los Reyes del Mambo Fotografia: Josep Valero Idioma: valencià Duració: 55 minuts Departaments: Valencià, Història, Arts Escèniques i Dansa

CRIT COMPANYIA TEATRAL MIGUEL HERNÁNDEZ, DESPUÉS DEL ODIO A través de una selección de sus versos, datos biográficos, documentos históricos y acompañados de música en directo, viajaremos a través de la vida de Miguel Hernández, de inicio a fin, encarnando a los personajes y escenificando los hechos que de algún modo marcaron su vida y su obra. Personajes Miguel Hernández, Ramón Sijé, Federico García Lorca, Josefina Manresa, Pablo Neruda, Camilo José Cela, Maruja Mallo, Luis Almarcha, Raimundo de los Reyes, Carlos Fenoll, Jesús Poveda, Vicente Aleixandre. _Ficha artística Dirección Pep Sanchis Texto Daniel Tormo, sobre textos de Miguel Hernández Interpretación Josep Valero, Anna Marí y Daniel Tormo Movimiento María José Soler Escenografía Luis Crespo Música Panchi Vivó Colabora Herederos de Miguel Hernández y Centenario Miguel Hernández S.l. Duración: 55 minutos Idioma: castellano Departamentos: Castellano, Historia y Artes Escénicas y Danza

CRIT COMPANYIA TEATRAL ENTRE VISILLOS “Solamente uno que vive aquí metido puede llegar a resignarse con las cosas que pasan aquí, y hasta puede llegar a creer que vive y que respira. ¡Pero yo no! Yo me ahogo, yo no me resigno, yo me desespero.” CRIT Companyia de Teatre y Teatro de lo Inestable presentan su versión teatral de la conocida novela Entre visillos de Carmen Martín Gaite, un crudo retrato de la juventud de una ciudad española durante el primer franquismo. Una juventud abúlica, encerrada en su pequeño mundo de convencionalismos y estrecheces. Un panorama desesperante sobre todo para las mujeres, las chicas jóvenes, a las que aún con más dureza se les reduce su campo de acción a poco más que a hacer sus labores, a cuidar su imagen y a buscar ansiosamente un marido. Pero, en todo campo de trigo, nacen furiosas amapolas que se agitan y se retuercen en busca de un nuevo horizonte de posibilidades. En esos tiempos pasados y… también ahora. Estreno en Marzo de 2020 _Ficha artística En construcción. Duración: 55 minutos Idioma: castellano Departamentos: Castellano, Historia y Artes Escénicas y Danza

L’ÚLTIM TOC TEATRE FEDERICO, FUNCIÓN SIN TÍTULO Margarita Xirgu y Federico García Lorca nos contarán en esta historia, que mezcla fcción y realidad, aquello que muy poca gente sabe sobre el poeta. Todo el mundo conoce a Lorca y su obra literaria universal, pero son pocas las personas que conocieron a “Federico”: esa persona de hablar atropellado, cascabelero, magnético e irresistible que compaginaba su alegría de niño grande con capítulos vitales ennegrecidos por su obsesión por la muerte y el amor no correspondido. En esta ocasión, 82 años después de su asesinato, Federico decide hablar: “Ya que no me disteis una tumba, prestadme un escenario para contarlo todo.” Para ello gozará de la ayuda de La Xirgu que, con música en directo, canciones y refexiones, no exentas de humor, nos trasladará al mundo onírico, literario, personal y vital del poeta granadino. De esta manera recorreremos su vida a través de cinco de sus amantes: Salvador Dalí, Emilio Aladrén, Eduardo Rodríguez Valdivieso, Rafael Rodríguez Rapún y Juan Ramírez de Lucas. Cinco personas que hicieron brotar en el poeta la inspiración y sentimiento necesarios para crear sus textos donde el amor, el desencanto, la pasión, la muerte, la comedia y el deseo son omnipresentes. _Ficha artística Dirección Joan Miquel Reig Ayudante de dirección Carles Montoliu Dramaturgia Carles Montoli y Emili Chaqués Intérpretes Emili Chaques y Paula Santana Espacio escénico Joanmi Reig y Marc Campins Vestuario Pascual Peris y Joan Miquel Reig Distribución Ibánez y Payá Diseño Gráfico Nacho Ruipérez. Idioma Castellano Duració 60 minutos Departaments Castellano, Literatura Universal, Artes Escénicas y Danza Duración: aprox. 70 minutos Idioma: castellano Departamentos: Castellano y Artes Escénicas y Danza

TEATRENCOMPANYIA & LA MEDUSA CLASSE Últim curs de l’institut. Un dia de manifestació estudiantil, una alumna prefereix anar a classe per a fer l’exposició que s’havia preparat. Quan arriba el professor, li proposa deixar la seua exposició per al final de la classe. Vol donar-li una classe especial abans que siga massa tard. Són la minoria.

_Ficha artística Direcció Xavier Puchades Ajudant de direcció Sonia Alejo Traducció i adaptació Xavier Puchades Assessorament lingüístic: Ramon X. Roselló Intèrprets Arianne Algarra i Ángel Fígols Disseny de llums: Marc Gonzalo Vestuari: Estíbaliz Gonzalo Disseny espai: Xavier Puchades Entrenament actoral: Amparo Urieta Vídeo: Sevi Asensi - Hugo Louis Vídeo teaser: Sergio Serrano Comunicació: Isabel Pascual Producció Teatrencompanyia + La Medusa (Visitants) Residència de creació Carme Teatre. Espectacle nominat a millor espectacle i millor adaptació dels premis de les Arts Escèniques IVC 2019 _Fitxa artística Idioma Valencià Duració: 70 minuts Departaments: Valencià, Arts Escèniques i Dansa, Ètica, Orientació

ÍCARA TEATRE BECA Y EVA DICEN QUE SE QUIEREN Dos alumnes de 17 años, un día de primavera decidieron entrar en una de mis clases cogidas de la mano y, antes de sentarse, besarse a la vista de todos. Sus compañeros se quedaron “flipados” porque, por primera vez, se había hecho visible una relación que mantenían casi en secreto. Aquella foto tan Valiente y hermosa, fue la síntesis- la fotosíntesis- que encendió la chispa de esta obra. En las aules de los adolescentes la relación homosexual todavía es un tabú. Un día, me fui de cañas con las muchachas y algunes de sus amigas. Prácticamente todo lo que cuento son retazos de sus experiències. La verdad es que, como dramaturgo, me encantó aquel proceso. Pensé que era el miemento de contar aquella historia, aunque le diera una vuelta de tuerca premeditadamente emocional. BECA Y EVA DICEN QUE SE QUIEREN es, simplemente, una historia de amor a los 17. Ni más ni menos. Teatro La obra recibió el V Premio LAM (Leopoldo Alas Mínguez), promovido por la SGAE de España (Fundación Autor) y la Asociación Visible _Ficha artística Propuesta escénica y dirección Juan Luis Mira Texto Juan Luis Mira Intérpretes María Cabrera e Irene Coloma Música i espacio sonoro La Chiado Producción ejecutiva, coordinación técnica y escenografía Pascual Carbonell Idioma: Castellano. Duración: 70 minutos Departamentos: Castellano, Artes Escénicas y Danza, Orientación, Ética.

PRO GRA MA CIÓ

2019 NOV.

ESPILL CRIT COMPANYIA TEATRAL

25 CLASSE LA MEDUSA / TEATRE EN COMPANYIA DES.

WHY ENGLISH

2020 GEN.

27 CLASSE

MARÇ.

LA MEDUSA / TEATRE EN COMPANYIA FEB.

9, 10, 11, 12 ENTRE VISILLOS CRIT COMPANYIA TEATRAL

3, 4

MIGUEL HERNÁNDEZ, DESPUÉS DEL ODIO

CRIT COMPANYIA TEATRAL 5

ESPILL

WHY ENGLISH

ABRIL.

21, 22, 23 FEDERICO, FUNCIÓN SIN TÍTULO L’ÚLTIM TOC TEATRE

CRIT COMPANYIA TEATRAL 10, 11

BECA Y EVA DICEN QUE SE QUIEREN

ÍCARA TEATRE 24, 25, 26

DIARIOS DE ADOLESCÉNCIA TEATRO DE LO INESTABLE 16

27, 28 ENTRE VISILLOS CRIT COMPANYIA TEATRAL

7A. TROBADA TEATRE EN L’EDUCACIÓ A ESPACIO INESTABLE

Proyecto Inestable / Teatre de la Joventut convoquen a la participació en la 7a. Trobada de Teatre Jove de qualsevol grup de teatre format per joves (instituts, cases de joventut, associació juvenil,…) i de docents que vulguen assistir com a públic amb els seus alumnes a la representació i a la jornada de convivència en la qual esdevé cadascuna de les quinze jornades que enguany tindrà: tres setmanes, a Alacant, València i Castelló. El motiu és permetre la trobada d’alumnes i professors que creen i que munten espectacles als seus centres, que gaudeixen del teatre i es formen mitjançant les arts escèniques en el sentit més ample (dansa, música, plàstica, teatre, expressió corporal), per exhibir les seues performances; formar-se en tallers amb professionals de les arts escèniques i la pedagogia; i per conèixer i conviure amb altres persones que viuen el teatre en l’educació secundària. És a dir, celebrar una festa de l’educació artística i la seua força pedagògica.

VALÈNCIA 23-27 DE MARÇ jornada de formació del CEFIRE 28/03

CASTELLÓ. 30 DE MARÇ I 3 D’ABRIL jornada de formació del CEFIRE 07/03

ALACANT. 30 DE MARÇ I 3 D’ABRIL

2020

jornada de formació del CEFIRE 04/04

duració 6 hores //////// activitat gratuita

_Entitats implicades Coordinació i assessorament pedagògic Màster en Teatre Aplicat (UV), Proyecto Inestable, Proyectos Teen Theatre, Teatre de Caixó, AVEC Teatre i CEFIRE Artísticoexpressiu. Organització Proyecto Inestable / Teatre de la Joventut, Institut Valencià de la Joventut (IVAJ) Finançament Institut Valencià de la Joventut (IVAJ) i CEFIRE Artísticoexpressiu. Col·laboracions Federació d’Ensenyament CCOOPV La 6a. Trobada de Teatre Jove de 2019 ha comptat amb la participació de 57 instituts i han assistit 1.553 joves entre les seus de Castelló, València i Alacant. _Assistència com a grup per a exhibir: Contacte mitjançant correu electrònic: trobadadeteatrejove@gmail.com _Assistència com a públic: Ompli aquest formulari i rebràs confirmació. FORMULARI CAP (DE SETMANA) A LA TROBADA Com a novetat per a aquest curs, Proyecto Inestable, Teatre de la Joventut i l’Institut Valencià de la Joventut (IVAJ) encetem una nova iniciativa amb el pretext de millorar la qualitat de les creacions que s’exhibeixen a la Trobada de Teatre Jove, però amb el veritable objectiu de aprofundir en la convivència entre joves apassionats pel teatre, formant-se en arts escèniques amb professionals i compartint processos creatius que mostraran a la 7a. Trobada de Teatre Jove, tot allò durant un cap de setmana (dissabte i diumenge) a algú dels albergs de la Xarxa Valenciana d’Albergs Juvenils (encara per determinar). Per tal d’ intervindre en eixos procesos comptem amb un equip de 10 professionals de les arts escèniques i la pegagogia que oferiran tot el seu coneiximent i la seua estima pel teatre i la joventut. Així dons, l’única condició per tal de participar d’aquesta activitat és ser un grup de joves acompanyat per un docent que vaja a exhibir a la 7ª. Trobada de Teatre Jove en qualsevol de les tres seus i inscriure a la mateixa, ja que les places són limitades (màx. total de140 entre joves i docents). La inscripció es realitza alhora de fer la inscripció com a exhibidor de la 7a. Trobada de Teatre Jove, al mateix correu haureu d’exposar-ho.

Enguany plantegem un parell de caps de semana:

2020 CAP (DE SETMANA) A LA TROBADA 25 - 26 GENER Alberg Jaume I a Benicàssim (Castelló)

8 - 9 FEBRER Alberg La Marina a Moraira (Alacant)

Contacte mitjançant aquest formulari: https://docs.google.com/forms/d/1-ZwH_SnfISFeT4blLwFpGKo-8dJ9NYgWczwdP_n5Cbc/ _Duració de l’activitat: des de dissabte 10:30h. fins diumenge 16:00h. , activitat gratuïta, transport no inclòs _Entitats implicades Coordinació i assessorament pedagògic Màster en Teatre Aplicat (UV), Proyecto Inestable, Proyectos Teen Theatre, Teatre de Caixó i AVEC Teatre Organització Proyecto Inestable / Teatre de la Joventut, Institut Valencià de la Joventut (IVAJ) Finançament Institut Valencià de la Joventut (IVAJ)

FORMACIÓ PER A GRUPS DE DOCENTS O COORDINADORS DE FORMACIÓ

CURS DE FORMACIÓ LA MALETA VIATGERA DEL TEATRE (v. dinamizació de La maleta viatgera del teatre)

Síntesi: amb una metodologia necessàriament pràctica, el taller facilita els recursos per a treballar amb La maleta viatgera del teatre. Esta és un instrument per a poder construir coneixement a través del joc, l’experimentació i la col·lectivitat, un material que treballa la intel·ligència emocional proporcionant una “lectura” que tinga a veure amb l’alumne de hui, l’escola no pot ser un relat mort, igual que la “moderna” pedagogia de les nostres escoles no pot xifrar-se en el nombre de pissarres digitals i ordinadors (que contenen un programari al model del llibre de text) amb els quals compta cada centre. Duració: 20 hores Imparteixen: María José Guisado i Rafa Palomares (professors de Llengua i Literatura en Secundària, titulats en el Postgrau de Teatre en l’educació d’UV i membres de Proyecto Inestable).

CURS DE FORMACIÓ DIDÀCTICA DE LA DRAMATITZACIÓ

Síntesi: formació dirigida a tot el professorat d’Infantil, de Primària o de Secundària per a proporcionar-li un ventall d’instruments, recursos i metodologies inspirades per la didàctica de la dramatització com a motor dinamitzador de les aules i dels processos d’aprenentatge. Duració: 30 hores Imparteixen: María José Guisado, Rafa Palomares, Marc Escrig (actor, pedagog teatral i director de la companyia Teatre de caixó) i Cristina Pardo (professora de Llengua estrangera i pedagoga teatral) Departaments: Llengua i Literatura, Llengües estrangeres, Ètica, Orientació, equips de mediació.

DINAMIZACIÓ DE LA MALETA VIATGERA DEL TEATRE

Què és? La maleta viatgera del teatre és fonamentalment un recurs didàctic que permet als docents introduir i desenvolupar el teatre a l’aula, al mateix temps útil per a estudiar el teatre com a art d’arts i com a instrument per a l’aprenentatge. Què conté? La maleta viatgera del teatre conté un dossier didàctic, una antologia de textos, una antologia d’Història de la Música i 23 materials habituals del treball *actoral i creatiu (teles, maquillatge, cordes,…) El dossier conté tota la informació necessària per a posar en marxa i desenvolupar en tota la seua extensió aquest recurs, que s’estructura en sis blocs de contingut cadascun compost per una sèrie d’activitats de combinació múltiple: relaxació i/o posada en marxa, expressió vocal, expressió corporal, improvisació, dramatització i Història del Teatre. Com accedir a la maleta viatgera del teatre? La maleta viatgera del teatre resideix a la sala Espai Inestable, però necessita viatjar i viatjar per a sentir-se útil. El seu préstec és gratuït. El temps de préstec és a convindre entre el docent interessat i Proyecto Inestable. Únicament cal posar-se en contacte amb Proyecto Inestable per algun dels canals habituals: telèfon, correu o facebook.

DISTRIBUCIÓN DE RED ESCÉNICA ENTRE LAS BIBLIOTECAS ESCOLARES

Red Escénica es la única revista especializada en artes escénicas de la Comunitat Valenciana, no es una revista de actualidad, por tanto, no funciona como una cartelera, sino que es una revista de reflexión, cuyos artículos de fondo ponen su foco en la creación escénica contemporánea, de manera que deviene un documento necesario para el estudio del periodo teatral coetáneo. Proyecto Inestable edita Red Escénica con una periodicidad de 3 números por año y lo hace con redactores y colaboradores de mucho interés, además cada número incluye un texto inédito de un dramaturgo contemporáneo. La propuesta desde Inestables por la educación es aproximarla a las bibliotecas de los centros educativos de Secundaria y Bachillerato, de forma que realizando la suscripción de los siguientes 6 números (del 7 al 12) Proyecto Inestable dona los primeros 6 números a la biblioteca del centro (del 1 al 6) de manera que se adquiere toda la colección de la publicación. Precio de la suscripción: 20 euros Más información y suscripciones: www.espacioinestable.com/REVISTA.html

PROMOCIONES

Inestables por la Educación con su deseo de facilitar el acceso a docentes y alumnos a las artes escénicas plantea distintas promociones y deja abierta la posibilidad a otras fórmulas a lo largo del curso. - Descuento a docentes para Espacio Inestable: 20% solo se precisa acreditarse como tal. - Descuento a grupos escolares de Primaria, Secundaria y/o Bachillerato para Espacio Inestable (mínimo 10 alumnos): 7 euros por alumno, el docente que organiza y acompaña está invitado. - Precios especiales a convenir por la cesión de Espacio Inestable para representaciones escolares o de carácter educativo.

Organiza:

Colaboran:

espacio inestable

c/Aparisi i Guijarro, nĂşm. 7 46003, ValĂ¨ncia

www.espacioinestable.com

inestablesporlaeducacion@espacioinestable.com