Ver lo pequeño

Ver lo pequeño…

Embajada de España Embajador: Rafael Estrella Pedrola Consejero Cultural: Antonio Prats Marí Centro Cultural Adolfo Mors, Corrientes Subsecretario de Cultura de la Provincia: Carlos Lezcano Subsecretario de Cultura y Educación de la Municipalidad: José Gabriel Romero Espacio La cripta, San Miguel de Tucumán Gestión: Salesianos Tucumán Museo Municipal de Arte de Puerto Madryn Subsecretario de Cultura de la Municipalidad: Diego Lacunza Organización y Producción de la Muestra Curaduría: Lara Marmor, Florencia Qualina Desarrollo y coordinación general del proyecto: María Pardillo Álvarez Coordinación - Corrientes: Hada Irastorza Coordinación - S. M. de Tucumán: Bruno Juliano, Paula Scarso, Grupo Cúmulo Coordinación - Puerto Madryn: Yamel Najle Edición del catálogo Edición: Oficina Cultural de la Embajada de España Contenidos: Lara Marmor, Florencia Qualina Coordinación general y producción: María Pardillo Álvarez Diseño: Estudio Marius Riveiro Villar Fotografías: Ian Kornfeld Impresión: Talleres Trama Agradecimientos: Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes, Municipalidad de Corrientes, Salesianos Tucumán, Subsecretaría de Cultura Municipalidad de Puerto Madryn.

Este proyecto expositivo ha sido desarrollado por la Oficina Cultural de la Embajada de España en Argentina en colaboración con las instituciones culturales argentinas que lo acogen en cada una de sus sedes.

Ver lo pequeño…

“...El que puede ver lo pequeño es clarividente.

El que se mantiene en lo débil es fuerte....”

Tao, LII

Prólogo Ver lo pequeño… propone un recorrido de ánimo ficcional, que se hace relato a partir del cruce de las obras de Gustavo Cabrera, Aili Chen, Lola Goldstein, Sandro Pereira y Hernán Soriano. Los cinco artistas despliegan un catálogo de criaturas, formas, situaciones y paisajes surgidos de un universo creativo magnánimo, en el que cualquier espectador, no importa cuán pródiga sea su imaginación, puede ser capaz de entrar y desvelarse.

Ver lo pequeño… desde su concepción ha sido pensada como una exposición de carácter itinerante, en el grado cero del proyecto nos planteamos qué tipo de obras nos resultaban estimulantes exhibir y por qué. Luego de barajar diversos tipos de tesis curatoriales, concluimos, deseábamos hacer un trabajo que sobre todas las cosas tuviese la capacidad de evocar al misterio y la metáfora.

Capitulo I. Los referentes Al pensar en obras en formatos reducidos, se establece un lazo inmediato con ciertos nombres: Marcel Duchamp, Liliana Porter, Sebastián Gordín…

La obra de Gordín, maestro de las escenas en miniatura, ha desencadenado cuantiosas ideas como consecuencia de sus crípticas escenas diminutas, Graciela Speranza penetra en uno de los sentidos nucleares entre escalas y potencia poética:

“Pero hay todavía una relación más esencial, más ontológica, entre representación y miniatura. Si el arte es una forma sintética del mundo (...) la miniatura es la puesta en escena más literal de esa correspondencia sinóptica. De ahí su declarada teatralidad. Nada sucede en los micro escenarios estáticos de la miniatura, pero todo sugiere un uso y una contextualización que invita a ponerlos en marcha, a proyectar acciones por medio de asociaciones o recuerdos de otros usos.”1 En el plano de la teoría, el antropólogo Claude Levi-Strauss desarrolló en su clásico libro El Pensamiento Salvaje una concepción que ordena en diferentes planos epistémicos a la Ciencia y al Arte. Dirá que la Ciencia trabaja en escala real, el Arte lo hace con escala reducida, la primera opera con metonimia: sustituye a un ser por otro, una causa por su efecto. El arte opera como metáfora. En momentos donde esto parece olvidarse para nosotras es un punto nodal.

Capítulo 2. La itineracia Ver lo pequeño… recoge obras en escala reducida que posibilitan juegos de la percepción. Por otro lado, esta propuesta es una fuente para pensar el contexto de desplazamiento del trabajo artístico.

La circulación de las obras de arte no es una novedad, Duchamp, siempre Duchamp, tuvo entre otras habilidades la capacidad de pensar en la obra como un ente ligero, móvil. En una valija, literalmente, condensa la produc 1

SPERANZA, Graciela, “Pequeño Gordín ilustrado” Otra Parte nº 15, Buenos Aires, primavera 2008, pp. 39.

ción pictórica y de Ready-Mades en la que pacientemente trabajó durante gran parte de su vida.

Este proyecto implicó tomar conciencia sobre los modos de traslación de las piezas, sobre las condiciones para realizar una exhibición y ensayar un resultado positivo. Durante la década del 30 y durante los años posteriores a la II Guerra Mundial en Japón, muchos hombres salieron a la calle, empezaron a viajar en bicicleta con una cajita de madera que contenía un teatro de papel en miniatura. Una vez que comenzaba la función contaban fábulas, leyendas. Quizá sea apropiado pensar que existe cierta coincidencia entre ellas y la naturaleza de estas obras, “naturalmente pequeñas”, que itineran con su labilidad a cuestas.

Capítulo 3. Las obras En Ver lo pequeño… circulan nociones relativas al vacío / ausencia / silencio / fragilidad. Cada una de las obras lleva inscripta la amenaza del desmoronamiento. Podemos pensar que en este grupo de obras la potencia radica en parte en materializar una idea de tiempo suspendido, una infancia evocada, vuelta fetiche visual, porque sabemos que los juguetes se tocan, usan, desgastan, pero entre nosotros y estos objetos se abre una distancia insalvable, como si quisiéramos capturar algo que ya sabemos perdido.

Podemos recorrer el paisaje de madera endeble de Aili Chen, que se encuentra atraído por la corrupción del aire, sujeto a la descomposición del tiempo; visitar las situaciones diarias de un conejo ausente imaginado por Lola Goldstein, donde su cama, zapatos, comida parecen reproducir secretamente un cuento que quizá olvidamos. Quedar atrapados entre la deriva y el misterio por la secuencia onírica de Gustavo Cabrera. Hernán Soriano es

el único que hace explícita la convivencia de personas durmientes con elementos que posiblemente forman parte de ese horizonte nocturno y Sandro Pereira transmuta en presente con sus macizos autorretratos, que transitan situaciones tan extravagantes como solitarias.

Capítulo 4. Otra Ficción o Un Laberinto Existía, cierta vez un mago, tenido como maestro por quienes querían dominar las artes tenebrosas.

Cierto día, el mago quiso salir, “entonces colocó en el vestíbulo un tazón cubierto de otro tazón y ordenó a los discípulos que lo cuidaran. Les dijo que no descubrieran los tazones ni vieran lo que había adentro.” Una vez que perdieron de vista a su maestro, no pudieron evitar levantar la tapa y descubrieron que en la taza había agua, y en el agua un barquito con mástiles y velas, tampoco pudieron dejar de empujar la pequeña nave con los dedos, hacia el fondo, y el barco naufragó.

Entonces “…el mago apareció inmediatamente y les dijo: –¿Porque me habéis desobedecido?

Los discípulos se pusieron de pie y negaron. El mago declaró: –Mi nave ha zozobrado en el confín del Mar Amarillo. ¿Cómo os atrevéis a engañarme?”2 Florencia Qualina / Lara Marmor

2

Fragmento y adaptación del cuento de Richard Wilhelm, “La Secta del Loto Blanco”.

Gustavo Cabrera Aili Chen Lola Goldstein Sandro Pereira Hernรกn Soriano

Gustavo Cabrera

Sin título, 2009 Construcción de fibrofácil y broche 36 x 38 cm Página opuesta: Sin título, 2009 Construcción en madera 47 x 31 cm

Sin título, 2009 Talla y construcción en madera y fibrofácil 50 x 17 x 27 cm

Aili Chen

Proyecto casa, 2009 Base con luz y madera balsa Medidas variables

Lola Goldstein

Sin título, 2009 Instalación con piezas de cerámica esmaltada Medidas variables Páginas siguientes: Sin título, 2009 Instalación de cerámica esmaltada Medidas variables

Sandro Pereira

Boxeador, 2007 Escultura de masilla poliestar policromada 43 x 14 cm

Arquero, 2008 Collage de fotografĂ­a 9 x 43 cm

Hernán Soriano

Ashes to ashes, 2008.

Escultura de yeso y madera 62 x 29 x 11 cm

3 estados, 2008 Escultura de yeso y madera 15 x 3 x 2,5 cm

Serie lingotes. Fondo y figura, 2008 Escultura de yeso y madera 17 x 18 x 3 cm. Díptico Página opuesta: Serie lingotes. Lo lleno y lo vacío, 2008 Escultura de yeso 17 x 9 x 1,5 cm

Monumento a la cosa nยบ 7, 2008 Escultura de yeso 5 x 7 x 16 cm

Santuario, 2008 Escultura de yeso 11 x 3 x 2 cm Gusano, 2008 Escultura de yeso 6,5 x 1,5 x 2 cm

Serie lingotes. Solaris, 2008 Escultura en yeso 17 x 9 x 3,5 cm Abajo y derecha: Serie Lingotes. Durmientes, 2008 Escultura en yeso 17 x 27 x 3 cm. TrĂ­ptico

Reseñas biográficas

Gustavo Cabrera Nació en 1981 en General Roca, Río Negro. Estudió en el Instituto Universitario Patagónico de Artes, egresando como Profesor de Escultura en 2007. Asistió a talleres de artistas locales: Litografía, con Marcelo Sewald y Escultura con Rafael Roca. Ha participado en seminarios y clínicas, como Entrecampos (Roca-Rosario), C.P.P.P. 09 (SOSUNC) y Pictoramas (Estudio 13), entre otros.

Ha sido becado por Fundación Proyecto ACE para participar en el workshop Trazando la Inspiración, con Malcolm Christian (Buenos Aires/08).

Ha participado en el I Premio Desafío en la Bienal Internacional del Chaco, junto a Néstor Confalonieri y Silvia Visconti, obteniendo una mención especial. El mismo grupo es seleccionado en el I Simposio Nacional de Escultores en la ciudad de Cipolletti. En 2008 es seleccionado en el Encuentro de Escultores de la ciudad de Gral. Roca, emplazando una escultura en el Paseo Contemporáneo de dicha ciudad. Integró las muestras PLAYROOM, curada por Marcelo del Hoyo (SOSUNC, Neuquén); Una cita Con Alicia, junto a Ivana Alan, en Mal de Amores (Gral.

Roca, 2008); y Cronista en el Paisaje,

(SOSUNC, 2009), entre otras. Ha participado en salones nacionales y provinciales y ha obtenido el Primer premio de dibujo en el XV Salón Provincial de Artes Visuales, Río Negro 2008. perrodecirco@hotmail.com www.perrodecirco.blogspot.com Aili Chen Nació en Taipei (Taiwán) en 1971.

Vive y trabaja en Buenos Aires desde 1985. Artista y directora de arte para largometrajes y publicidad. Se forma en la Escuela Superior de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón y realiza talleres y becas de estudio e investigación en pintura y cerámica en Alemania y en España. Obtuvo dos becas de Estudio y Perfeccionamiento en Artes Visuales de la Fundación Antorchas en Buenos Aires con Jorge Macchi.

Expone en muestras individuales y colectivas desde 1999, entre ellos: 2009: Niñas, video, Viva Festival, España.

2008: La hora mágica, video animado, Estudio Abierto, Buenos Aires. 2007: Niñas, instalación con piezas de cerámica, Bienal Pontevedra, España. 2006: Una animación sin nombre, video animado, instalación en la muestra “Rosas, ca-

pullos y otras fabulas”, Fundación Proa, Buenos Aires. 2004: Mis Ladrillos, instalación, en Galería El Borde, Buenos Aires.

2003: Enamorados del vidrio, instalación, Espacio Lelé de Troya. 2002: Intimidades, instalación, Barrio Joven arteBA, Buenos Aires; Movimientos internos, instalación, colección privada. www.ailichen.com Lola Goldstein Nací en Buenos Aires, en 1978, y vivo en Burzaco. Dibujo y hago objetos de cerámica, y a veces pequeñas instalaciones en espacios diversos. Prefiero los lugares que no conozco de antemano. Me gusta trabajar desprevenida. Estas son algunas de las exposiciones en las que participé: Ouro sentimental, Mac de Niteroi, Río de Janeiro; Las Hortensias, MAC Rosario y Hogar Collection, Nueva York; Hanna, Tokio, Museo Marítimo de Ushuaia; Parsimonia, Ruth Benzacar, curada por Rafael Cippolini.

Mostré en las ciudades de Montevideo, Tucumán, Mendoza, Brasil con Belleza y Felicidad, Colombia y México con la Galería Dabbah-Torrejón, también en Nueva york y Japón, y participé del envío de arte contemporáneo argentino,

organizado por la Cancillería y curado por Sonia Becce.

Hice cuatro muestras individuales, dibujos en Belleza y Felicidad, en 2001 y 2006, Médanos en el Centro Cultural Recoleta gracias al subsidio Fondo Cultura BA 2006, y una muestra de fotos en Boquitas Pintadas, en 2002.

Participo del proyecto tosto, que puede visitarse en: http://correo-tosto.blogspot.com Sandro Pereira Nació en Tucumán, en 1974. Cursó la Licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Artes de la U.N.T. Integró el proyecto “El ingenio”. Realiza muestras desde 1995.

Obtuvo los siguientes premios y becas: 2003: Premio Elena Poggi artista iniciación otorgado por AACA /AICA; Beca Kuitca, organizada por el C.C. Rojas, UBA Buenos Aires. 2002: Beca para visitar la XXV Bienal de San Pablo, organizada por Fundación Antorchas.

2001: Beca para artistas y escritores del interior del país, organizada por el Fondo Nacional de Artes. 2000: Encuentro de análisis y confrontación de obras para jóvenes, organizado por Trama - Buenos

Aires; Subsidio de estímulo a la creación artística para la realización de esculturas, organizado por Fundación Antorchas.

1998: Encuentro de análisis de obras para jóvenes del NOA, organizado por Fundación Antorchas y la Facultad de Artes de la U.N.T. Ha participado en las siguientes exposiciones: 2009: Argentina Hoy, C.C. Banco de Brasil, San Pablo y Río de Janeiro, Brasil; Es o no es el sueño que olvidé antes del alba, curada por Jerónimo Sáenz Landaburu, C.C. Eugenio Flavio Virla, UNT, Tucumán. 2008: Límite SudSouth Limit, curada por Eva Grinstein, Centro Mun. de Exposiciones, Buenos Aires. 2007: Porque yo soy otro.

Aproximaciones a Pablo Suárez y Rodolfo Bulacio, curada por Ana Martínez Quijano y Jorge Figueroa, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires; Corpóreo, curada por Sandro Pereira, C.C. Ricardo Rojas, Buenos Aires; Travelling Art Boxes from Argentina, México & Uruguay, curada por G. Kartofel –exposición itinerante en USA: Fairfield University, Connecticut; Fundación Uruguay para las Artes simultáneo en Feria artDC, Washington; Galería del Consulado de Uruguay en

Nueva York, Texas y Chicago–. 2006: Lo material no cuenta, curada por Kevin Power, Galería Distrito cu4tro, Madrid; Cajas viajeras, curadora Graciela Kartofel, Casa Principal, Veracruz; Casa de la Cultura, Morelia, Michoacán; Museo D. Rivera, Guanajuato, México; Dibujo próximo, curada por Fernando Brizuela, C.C. Ricardo Rojas, Buenos Aires.

2005: Bienal Mercosur, curada por Eva Grinstein, Porto Alegre, Brasil; Eco, invitado por Martín Di Girolamo, Fundación Proa, Buenos Aires; Alguien, curada por Ana Martínez Quijano, Galería Daniel Abate, Buenos Aires. sandroxido@hotmail.com Hernán Soriano Nació en la ciudad de Buenos Aires en 1978. Cursó dos años en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

Segundo año de la escuela de Diseño y Comunicación. Clínica de obra en el Centro Cultural Ricardo Rojas 2006.

Desde 2004 forma parte del grupo Provisorio-Permanente con el cual participó de varias exposiciones: 2009: Punto de antigravedad, acción urbana en la ciudad de Porto Alegre en la 7ª Bienal del MERCOSUR; Lagrimas

de niña cocodrilo, instalación en el Fondo Nacional de las Artes. 2008: Humos del noctámbulo, performance en Límite Sud. Centro Municipal de Exposiciones.

Toponave, CCEBA junto al grupo Oligatega. 2007: Duschamp en Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes. 2006: Alguien llama, instalación realizada en la Galería Ruth Benzacar. Memoria 1976/200. A 30 años del golpe de estado. Una exposición cinco propuestas, Palacio de las Artes, Palais de Glace.

2005: Curriculum 0, Segundo premio en el concurso anual de la Galería Ruth Benzacar. 2004: Cuando él no nos mira, experimento teatral con objetos, Invierno Imberbe, Espacio Callejón.

Muestras individuales: 2007: Sepia, Espacio Contemporáneo del Centro Cultural Borges. Nidificar, instalación en el Centro Cultural de España en Buenos Aires. 2008: Cinco figuras, instalación en el Centro Cultural General San Martín.

2009: El maestro ausente, instalación y obra performática en el Centro Cultural MOCA junto a Pedro Wainer. A.M.C., muestra colectiva en el C.C. Recoleta y en el Museo Caraffa, ciudad de Córdoba. cucusoriano@hotmail.com

Itinerancia

5 al 24 de febrero, 2010. Inauguración: 4 de febrero Centro Cultural Adolfo Mors. Carlos Pellegrini 542, Corrientes Colaboran: Municipalidad de Corrientes, Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Corrientes

12 al 31 de marzo, 2010. Inauguración: 11 de marzo Espacio Cripta. Don Bosco 1450, San Miguel de Tucumán

17 de abril al 5 de mayo, 2010. Inauguración: 16 de abril Museo Municipal de Arte de Puerto Madryn. Av. Roca 444, Puerto Madryn Colabora: Cultura, Municipalidad de Puerto Madryn