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O C T U B R E

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INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD

SCUOLA ITALIANA

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Somos Anáhuac México • Líderes de Acción Positiva


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8-12 | Octubre Museo Interactivo de Economía MIDE / Centro Histórico Universidad Anáhuac México Campus Norte y Campus Sur

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Sede. Museo Interactivo de Economía, MIDE 5


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Sede....................................................................................................................4 Presentación......................................................................................................11 Programa de Actividades.................................................................................15 Entrega de la Medalla Anáhuac en Diseño 2018 Palabras del Dr. Cipriano Sánchez L.C................................................................22 Mensaje de la Medallista Silvia Singer / México...................................................25 Conferencias Tullia Bassani Antivari / México - Italia..................................................................26 Leticia Llera / México...........................................................................................28 Enrico Pinna / Italia..............................................................................................30 Alejandra Wiechers / México...............................................................................33 Juan Lombana / México......................................................................................34 Vito Noto / Italia...................................................................................................36 Oscar Mass / Perú...............................................................................................40 Estudio Yeye / México.........................................................................................42 Marisol Conover / México....................................................................................44 Giuseppe Manzoni / Italia....................................................................................46 Marcela Estrada / México....................................................................................50 Iván García / México............................................................................................52 Jamal Knight / Canadá........................................................................................54 Roberto Maccioni / Italia......................................................................................56 Matteo Origoni / Italia...........................................................................................58

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Graciela Kasep / México......................................................................................48

Vania Bachur / México.........................................................................................60 Talleres................................................................................................................71 Directorio............................................................................................................92 Créditos..............................................................................................................93

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Índice

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Presentación Estamos comprometidos con nuestro tiempo, con nuestra época, con nuestra gente. Somos parte de una Red de Universidades con presencia internacional. Por ello, nuestro motivo está en el “Diseñar para la Humanidad”. A lo largo de quince años, hemos coordinado una serie de congresos que apelan, precisamente, al liderazgo en la construcción de un diseño de vanguardia y comprometido con las necesidades sociales, con las realidades profundas de nuestro país, en miras a la internacionalización del diseño. Así, nuestros congresos “Diseñar para la humanidad” han sido pieza clave para hacer vínculos productivos con personalidades e instituciones de todo el mundo, brindándoles a nuestros más de 800 estudiantes, una verdadera formación integral y un enlace creativo y productivo con lo más destacado del diseño y las artes aplicadas. Este año trataremos el tema de la Scuola Italiana. Queremos analizar y proponer, a partir de la reflexión sobre la manera en que este importante referente ha influido en las propuestas de diseño en todo el mundo, desde hace más de seis décadas, cómo nos permiten ahora generar soluciones integrales a problemáticas y necesidades del mundo intercomunicado de nuestro tiempo. Revisar y proponer desde el diseño que hace énfasis en la representación de

Director de la Escuela de Diseño Universidad Anáhuac México

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Mtro. Ricardo Salas Moreno

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valores culturales, estéticos y de identidad propios de nuestro México.

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Programa de actividades 8-12 | octubre | 2018 Museo Interactivo de Economía MIDE Centro Histórico Lunes 8 de octubre 8:30 hrs. Registro 9:00 hrs. Entrega de medalla Anáhuac en Diseño a la Dra. Silvia Singer 9:45 hrs. Conferencia Medallista 10:20 hrs. Videos / descanso 10:30 hrs. Tullia Bassani / Italia-México 11:00 hrs. Juan Lombana / México 11:30 hrs. Leticia Llera / México 12:00 hrs. Alejandra Wiechers / México 12:30 hrs. Actividad 12:45 hrs. Enrico Pinna / Italia 13:20 hrs. Vito Noto / Italia 14:00 hrs. Cierre del día

Jueves 11 de octubre 9:00 hrs. Registro 9:15 hrs. Taller 14:00 hrs. Comida 16:00 hrs. Taller

Viernes 12 de octubre 9:00 hrs. Registro 9:15 hrs. Taller 13:00 hrs. Cierre de taller 13:30 hrs. Exposición

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Miércoles 10 de octubre 9:00 hrs. Registro 9:30 hrs. Marisol Conover / México 10:15 hrs. Jamal Knight / VFS / Canadá 11:15 hrs. Videos / descanso 11:30 hrs. Roberto Maccioni / Italia 12:15 hrs. Actividad 12:30 hrs. Matteo Origoni / Italia 13:15 hrs. Vania Bachur / Ilustradora / México 14:00 hrs. Cierre del día

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Martes 9 de octubre 9:00 hrs. Registro 9:30 hrs. Oscar Más / Perú 10:15 hrs. Estefanía Araiza / México 11:00 hrs. Videos / descanso 11:15 hrs. Giuseppe Manzoni / Italia 11:45 hrs. Actividad 12:15 hrs. WDC 2018 / Graciela Kasep / México 12:45 hrs. Marcela Estrada / México 13:15 hrs. Iván García / Futura Diseño / México 13:45 hrs. Cierre del día

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Dr. Cipriano Apreciable Dra. Silvia Singer Sochet Distinguidos invitados especiales Queridos alumnos y profesores de la Escuela de Diseño.

Es un gusto celebrar junto con todos ustedes la 15ª edición del Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad, organizado por la Escuela de Diseño y dedicado, en esta ocasión a la Scoula Italiana, en este magnífico recinto del Museo Interactivo de Economía. Este es un gran escenario que nos permite comprender el papel tan relevante que juega la educación en la sociedad en la que vivimos. Los cambios tan radicales a los que nos enfrentamos derivados de la llamada tercera revolución industrial (el uso y la incorporación a nuestras vidas de la nuevas tecnologías) han marcado un cambio determinante en las dinámicas sociales. La educación, la forma de comunicarnos y por lo tanto nuestra cultura han cambiado. La formación y educación de las personas, los adelantos científicos y técnicos y las expresiones culturales, están en constante cambio y evaluación. En la Universidad Anáhuac México y la Escuela de Diseño estamos comprometidos con ofrecer una

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Sánchez, L.C

RECTOR

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otorgan a nuestra galardonada por ser ejemplo de profesionalismo, innovación y por el servicio a la sociedad que realiza en la labor, que de manera ejemplar, ha desempeñado. Todas estas virtudes que hoy reconocemos en nuestra medallista, son las mismas a las que los jóvenes estudiantes de la Escuela de Diseño aspiran adquirir y que unidas a su disciplina puedan volcarse en generar cambios determinantes en el entorno social. Felicito ampliamente a todos los miembros de la Escuela de Diseño, alumnos, docentes, personal administrativo y de manera particular al Mtro. Ricardo Salas y a su equipo por la constancia y el trabajo realizado durante estos 15 años para hacer posible este extraordinario evento que dedica una semana a compartir experiencias, motivando la reflexión y el trabajo en torno al diseño. Felicidades de igual forma a la Dra. Silvia Singer Sochet y muchas gracias a todos por estar aquí. ¡Mucho éxito en este 15º Congreso Diseñar para la Humanidad!

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formación integral que da respuesta al momento actual. Somos formadores y nos asumimos como líderes de acción positiva, por lo que, es muy importante no olvidarnos de nuestro compromiso con la sociedad y que pongamos al diseño al servicio de las necesidades actuales y que en nuestro actuar, podamos seguir construyendo la sociedad y el país que queremos. Se dice que hoy en día, el conocimiento se ha convertido en pieza clave de la economía, la política y la cultura, esto a tal punto que hoy hablamos de sociedades del conocimiento. Sin embargo, es importante no perder de vista, que, una parte fundamental de estas sociedades son y seguirán siendo las personas que las conforman, por lo que todos estos avances tendrán que estar enfocados y centrados al desarrollo del ser humano y de la vida. Ante esto, la divulgación de la ciencia es un elemento que resulta esencial para lograr acercar a las personas el conocimiento científico, para que, por su parte, ellas puedan apropiárselo como derecho al acceso al conocimiento que todos tenemos. Con una visión incluyente y con alto compromiso social, es un honor recibir a la Dra. Silvia Singer Sochet, quien se ha hecho merecedora por su importante trayectoria profesional y su aportación a la sociedad de la Medalla Anáhuac en Diseño 2018. Esta presea se suma a los diversos méritos que bien ha mencionado el Mtro. Ricardo Salas. Sin embargo, esta Medalla es también el reconocimiento que los jóvenes estudiantes de la Escuela de Diseño

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Silvia Singer Sochet

Durante la premiación, Silvia Singer nos compartió que la misión del MIDE es “Animar el pensamiento crítico y creativo y la capacidad de aprender a aprender para mejorar el bienestar de todos”. Su visión, es “utilizar a la economía, las finanzas y la sustentabilidad como una lente a través de la cual las personas pueden descubrir cómo funciona el mundo”. A partir de ello, es que comentó que cree en la divulgación como un elemento fundamental de la educación y del bienestar que construye la naturaleza del hombre. “El diseño reconstruye el tejido social a partir de la belleza y estética y lo utilizo como una herramienta en el trabajo”. Diseñar un museo interactivo con gente moviéndose y pantallas fue un reto enorme pues había que respetar el espacio y a la gente que lo visita, ya que la esencia de lo interactivo es lograr crear una conexión, mover algo en el interior del usuario. Por último, Silvia externó su agradecimiento por tan honorable distinción de la Universidad Anáhuac y reiteró el gran cariño y respeto hacia el diseño. INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD

“Creo en el diseño y lo utilizo como eje en mi trabajo; nos ayuda a comprender mejor el mundo a partir de la estética”.

MEDALLISTA

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Silvia Singer es actualmente la directora del Museo Interactivo de Economía (MIDE). Es especialista en museología didáctica. Ha desarrollado nuevas metodologías de diseño tanto museológico como museográfico y educativo para una comunicación efectiva de la ciencia. De mayo de 1998 a marzo del 2000 fue directora de los Museos de Ciencia como el Museo Universum y Museo de la Luz; ambos museos pertenecen a la Dirección General de Divulgación de la Ciencia de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde 2006 es asesora líder del proyecto para establecer el MCA (Museo Ciencias Ambientales) de la Universidad de Guadalajara. Silvia Singer se mostró muy agradecida y conmovida al recibir la medalla Anáhuac 2018 de manos del rector de la Universidad Anáhuac México, Dr. Cipriano Sánchez García, L.C. y del Director de la Escuela de Diseño, Mtro. Ricardo Salas Moreno.

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Tullia Bassani Antivari

Tulia Bassani partió del concepto de la palabra Disegno que se traduce como Dibujo en español, sin embargo, en Italia se usa el término en inglés –Design– que nos remite al origen latino –Designar– Formar intención de cierta cosa. Es decir dar un propósito, un significado a un objeto o espacio, que es la esencia de la acción del diseño. Es por eso que: “La Escuela Italiana se caracteriza por el orgullo de excelentes artesanos que han sido los primeros maestros en los talleres de diseño; en la búsqueda de innovación de empresarios e industriales dispuestos a invertir en nuevas dinámicas de producción y por último la inquietud de profesionistas como arquitectos o ingenieros de no sólo cumplir con el “deber ser” de objetos o espacios, si no satisfacer los sentidos de los usuarios, mejorar la calidad de vida y agregar valor estético”. En síntesis, la Escuela Italiana es la sinergia entre la genialidad artística y la audacia empresarial. En México, comentó, “tenemos la fuerza de reconocer el valor de lo propio con un sentido de pertenencia, iniciativa, proactividad, ver oportunidades en situaciones de conflicto, capacidad laboral, inventiva, genialidad, compromiso y esmero”. Y finalizó reiterando que México “cuenta con una cultura profunda, diversificada y exuberante y con un territorio que ofrece materias primas de calidad única y paisajes de una belleza inspiradoras”.

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“La Escuela italiana no se aprende, se vive y su formación no es adentro de cuatro paredes…es multi-sensorial”.

ITALIA-MÉXICO

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Tulia Bassani se graduó en diseño en la Scuola Politecnica di Design, Milán, Italia y de la Maestría en tipografía en la Allgemeine Gewerbeschule, Basilea, Suiza. Ha trabajado como diseñadora en diversos despachos en Italia y México. Desde 1983 fundó con Ricardo Salas el estudio de diseño SalasBassani Frontespizio, en donde ofrece asesorías en diseño a organismos de asistencia social. Ha sido docente de la Escuela de Diseño del EDINBA y en la Universidad Anáhuac México Campus Norte, en donde fue directora de la Escuela de 1988 a 1995. Su intervención estuvo enfocada en dar el marco de la presencia de los diseñadores italianos que representan a la Scuola italiana. Tulia Bassani comentó que “ésta no se encuentra en un plan académico de vanguardia impartido por un profesional emergente, en un salón de clases equipado, en una ciudad de moda, si no por el contrario se encuentra en las calles, se respira, se dialoga, se ve, se toca y se gusta. Es una sensación pluri-sensorial que va más allá de las paredes de un salón y no tiene horario”. Es por ello, que los ponentes que nos acompañan –mencionó– son profesionistas que supieron reconocer y aprovechar el valor de su herencia familiar y cultural y han sabido ver y utilizar las oportunidades de desarrollo que han encontrado en Italia.

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Leticia Llera

La ponente hizo énfasis en la importancia de la investigación previa al momento del diseño y con base en ella, abstraer la esencia hasta convertir la pieza en un ícono. “Lograr algo fuera de lo común, creando una joya singular, es la abstracción de la esencia del objeto observado”. Su inspiración puede basarse en un objeto, una emoción, una persona, un lugar, una forma, un proceso; cualquier cosa que genere una reacción que motive e impulse la creatividad. Leticia comentó que el “concepto” es la idea detrás del diseño, es una lluvia de ideas que, mediante el bocetaje, purifica el diseño. Por último, resaltó que una pieza conceptual debe tener carácter, personalidad para ser una joya singular.

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“No se puede diseñar absolutamente nada sin antes tener una investigación, un sustento, un carácter y una personalidad que lo hagan innovador”.

MÉXICO

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Estudió Técnico Joyero Orfebre en la Escuela de Artesanías del Instituto Nacional de Bellas Artes, INBA. Creció en un ambiente artístico, creativo e innovador, con un rechazo profundo a la copia del estilo de otros. Leticia Llera durante la exposición de su trabajo, resaltó que cada pieza de joyería que ella ha diseñado tiene el propósito de enaltecer la cultura mexicana. En cada pieza existe un concepto cuya inspiración se basa en la abstracción e investigación de algún tema, momento histórico u obra arquitectónica. La realización puede llevarse a cabo con una gran variedad en técnicas y materiales como piedra, cerámica, semillas o metal, que puedan ayudar a generar luz, sombras y volumen.

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Franco Albini

Nathan Rogers

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Roberto Rosselini


Enrico Pinna

como parte de los objetivos de los artistas y arquitectos, tenemos en cuenta la psique con relación a los espacios”, comentó. Durante su ponencia, hizo referencia a personalidades que han sido importantes a lo largo de la historia del diseño en Italia, aquellos que han tenido una gran sensibilidad para crear cosas maravillosas desde objetos hasta rascacielos, como Miguel Ángel, Renzo Piano, Ernesto Nathan Rogers, Franco Albini, Roberto Rossellini, Carlos Scarpa, entre varios otros. Mencionó que se ha dado cuenta que la arquitectura debe ser un lugar donde la gente se sienta bien, que refleje el entendimiento de las necesidades de las personas y deje atrás la trasposición del narcisismo y del deseo de construir.

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“La sensibilidad es fundamental para el diseño”.

ITALIA

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Arquitecto italiano que cuenta con un PhD por la Universidad de Génova. Es cofundador y codirector de Pinna Viardo Architects, quienes han sido reconocidos en concursos y exhibiciones nacionales e internacionales, como la Bienal de Venecia 2004 y la Trienal de Milán 2005. Ha sido docente en diversas universidades entre las que destacan: Architectural Association School of Architecture en Londres, Haute Ecole d’Art et Design en Ginebra, Scuola Politecnica di Design en Milán, University of California en Berkeley y Domus Academy en Milán. Enrico Pinna comentó que diseñar para la humanidad es diseñar para el humanismo. “Nosotros los diseñadores nos vinculamos con el humanismo

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Alejandra Wiechers

MÉXICO

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“…No solamente tienes que soñar, tienes que hacer. Si no pagas el precio del éxito, pagarás el precio del fracaso”. “Un sueño alcanzado despierta uno por alcanzar”.

Wiechers aseguró que la tecnología ayuda a que el talento de los artistas se potencie, porque además de utilizar las herramientas disponibles, también es un vehículo para crear redes de trabajo y acercar a personas con las mismas ideas y proyectos. Durante su ponencia, nos expuso sus dibujos, videojuegos, sus éxitos y fracasos e intentó motivar a la audiencia a que explote su creatividad en la industria de la animación.

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Alejandra Wiechers es egresada de la Universidad Marista de Guadalajara y actual docente en la Licenciatura en Animación Digital y Videojuegos. Cuenta con una pequeña y emergente trayectoria en el mundo de la animación. Flubs, su proyecto más importante, es un cortometraje elaborado con una técnica de animación a la que denomina tradigital, ya que toma elementos de animación tradicional y digital, y que por su concepto, fue exhibido en el Festival de Cine de Cannes el año pasado.

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Juan Lombana

MÉXICO

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“Digan que sí aunque les aterre, aunque sientan que no pueden, aunque no estén listos o sea una mala idea”.

Ha asistido a diversas conferencias, entre las cuales figura el Congreso Next para exponer la conferencia “Tu Negocio en Internet”, en donde compartió escenario con Steve Wozniak, Enrique Peña Nieto, Olegario Vázquez Raña y Carlos Slim, entre otros grandes profesionales. Participó en un programa educativo enseñando cómo utilizar Google AdWords y Google Analytics. Durante su conferencia nos platicó, de una manera muy divertida y amena, varias de las experiencias laborales que le llevaron al triunfo en el marketing digital y nos mostró la importancia del internet en los negocios. Exhortó a todos los alumnos a no tener miedo a las nuevas experiencias ya que de ellas probablemente salgan a relucir las habilidades que en un futuro los apoyará en su vida profesional. Por último dijo: “tienes que confiar en que los puntos se conectarán de alguna forma en el futuro”.

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Es ingeniero en negocios y tecnologías de información del Tecnológico de Monterrey. Ha trabajado en Google dando conferencias sobre AdWords a lo largo del país y actualmente es un Digital Marketer que forma parte de los Google Experts en marketing. Dirige la empresa Mercatitlán, que se dedica a la educación de marketing digital en la que el objetivo es enseñar a cualquier persona a aprovechar estas herramientas por sí mismas y hacerlo de una manera muy sencilla, amigable y divertida.

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Vito Noto

ITALIA

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“Poco a poco me di cuenta de que estaba enamorado del espíritu empático de la profesión del diseño”.

Durante su conferencia hizo referencia a que su filosofía sustenta la realización de proyectos utilizando las tecnologías más avanzadas, resumen en una estética y funcionalidad armónica únicas, innovación y eficiencia, necesidades ergonómicas y ecológicas, valores culturales, psicológicos y sociológicos. Nos habló de sus experiencias en la Scoula Italiana y cómo a partir de ella empezó a percibir las diferencias entre los objetos y en las aplicaciones de diseño con los que algunos artistas locales decoraban con el folklor siciliano. Tal es el caso de los primeros taxis, autobuses azules, aviones de madera. Hizo referencia de algunos diseñadores y arquitectos italianos y extranjeros de los cuales ha tenido influencia como de Leonardo Da Vinci, Dolf Schnebli, Max Huber, Isao Hosoe, Bruno Munari entre otros más.

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Estudió en la Scuola Politecnica di Design, Milán, en 1976. Cuenta con estudios de diseño en Walserdesign, Zürich, Valuedesign/KEHA, Hamburgo y en Endt Fulton Partners, Paris. Después de su experiencia profesional en oficinas de diseño en Zurich, Hamburgo y París, fundó su estudio de diseño Cadro-Lugano, donde ha realizado importantes colaboraciones como diseñador y consultor de productos de consumo, empaque, stands, puntos de venta, marcas, imagen corporativa, diseño estratégico y exposiciones de arte. Sus obras han sido galardonadas con el Premio de Diseño Suiza, Compasso d’Oro, IF Die gute Industrieform, ADI Design Index y fue presidente de Foto Club Lugano del 2005 al 2016.

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Innovaciรณn= explora + conceptualiza

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Oscar Mas

“El diseñador debe estar dispuesto a fracasar y a aprender del fracaso”. “El diseño no es un trabajo, sino una forma de vida, una pasión y para ello hay que ser observador, curioso…y nunca es suficiente”.

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+ idea + desarrolla + valida

Su charla giró en torno a tres aspectos: una breve historia del diseño, la forma en la que se trabaja en la UCAL y mostró algunos proyectos realizados. En lo que respecta a la Universidad de Ciencias y Artes de América Latina, ésta tiene los talleres Lawrence Design en donde es fundamental diseñar con una estrategia. Además, comentó que los workshops en Lima funcionan para darle una solución “al diseño que no es un trabajo, sino una forma de vida, una pasión y para ello hay que ser observador, curioso…y nunca es suficiente”. La creatividad en la UCAL es el proceso de desarrollo de ideas originales, mediante el descubrimiento de necesidades validadas dentro de un campo determinado. Esta es la forma en que los estudiantes aplican los conceptos para resolver retos establecidos por las Facultades a través de sus profesores. Oscar Mas mencionó que el término innovación es la transformación de múltiples realidades mediante soluciones tangibles de manera oportuna y sostenible. “Si una solución creativa es implementada y no logra transformar ningún campo, no resulta innovadora”. Por tanto, necesariamente debe haber una transformación e impacto positivo.

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PERÚ

Es un profesional interdisciplinario. Diseñador, creativo, estratega y educador. Máster en Comunicación Publicitaria (IED). Especialista en Branding por Kellogg School of Management. Magíster en Docencia Superior (URP). Es licenciado en Educación con Mención en Letras y Humanidades por (USIL), con un diploma en Marketing por el Programa de Alta Dirección de Empresas (ESAN). También es diseñador publicitario por el Instituto Toulouse-Lautrec. Es consultor en Diseño Estratégico y Comunicación para el Programa de Agua y Saneamiento del Banco Mundial; cuenta con más de 20 años de trayectoria profesional para empresas del sector privado y social. Ha sido conferencista en temas de desarrollo del Pensamiento Creativo para Telefónica/Movistar durante la Semana de la Innovación y TekiCamp. Co-Autor del pro.seso creativo® metodología de la Universidad de Ciencias y Artes de América Latina (UCAL) que desarrolla el pensamiento creativo en sus estudiantes. Miembro de Ico-D Miembro de Cumulus.org, Vicerrector de Innovación, Universidad de Ciencias y Artes de América Latina Director de la Facultad de Diseño, Universidad de Ciencias y Artes de América Latina CEO + Founder, Masbrand be meaningful.

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Estudio Yeye

“Diseñar marcas que llegan al corazón a través de los ojos”.

aplicadas” y debe ser yeyé (es un estilo de música popular, principalmente entre la juventud de Francia, España, Italia y buena parte de Iberoamérica en la década de los 60), es decir, que el diseño debe ser estéticamente agradable e inteligente”. El taller tiene actualmente clientes de México, Estados Unidos, Inglaterra, India, Kuwait y China con los que han diseñado marcas de comida, empaques, decoración, interiorismo, señalética, dirección de estilo, fotografía y más de 400 proyectos de branding. Se trata de entender a las personas y su diversidad, por lo tanto, “Diseñar marcas que llegan al corazón a través de los ojos”.

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“Nuestra intención es ir más allá y divertirnos mientras trabajamos; la belleza del diseño está en el proceso, no en el resultado”.

MÉXICO

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Estefanía Araiza es miembro del Estudio Yeyé, que se especializa en branding, manteniendo un compromiso social de promoción cultural. Estudio Yeyé es un taller de diseño y comunicación que busca, mediante su trabajo, generar mensajes efectivos a través del diseño. Ha colaborado para empresas como Alas y Raíces, Once TV, Discovery Channel, FONCA, Festival Internacional Chihuahua, Universidad Autónoma de Chihuahua, Instituto Superior de Arquitectura y Diseño, Border, entre muchas otras. Estefanía mencionó que Yeyé es un taller multidisciplinario donde confluyen profesionales gráficos, industriales y multimedia y cuyo objetivo es apoyar a la economía emergente de nuestro país. “Somos una combinación entre diseño, ilustración y artes

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Marisol Conover

comprometerse la satisfacción de las necesidades de las futuras generaciones” puntualizó. Si queremos ser competitivos a mediano y largo plazo tenemos que entender que el ser sostenible sí es un valor agregado y sí es negocio. El mercado lo está exigiendo. De igual manera, explicó el ciclo de vida de los materiales en la industria de la moda desde textiles hasta maquillajes. Cómo desde el diseño hay que tener en cuenta cómo será el ciclo de vida del material como las maderas o resinas naturales. Explicó que existen nuevas tendencias sostenibles en diseño de escaparates y mercado visual al igual que innovaciones en el mercado como las tiendas probador o showroom, el comprar por internet, o en tiendas ecoeficientes (con certificaciones Leed).

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“Se trata de rediseñar los métodos de producción para lograr la sostenibilidad a través del tiempo, por medio de un equilibrio del medio ambiente y la sociedad”.

MÉXICO

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Es diseñadora de modas egresada de la Universidad Jannette Klein, Maestra en Administración de Empresas por la Universidad Nacional Autónoma de México, y conferencista especializada en temas de interpretación de tendencias, diseño de colecciones y plan de negocios especializado en empresas de moda. Ha colaborado con importantes medios de comunicación como la revista Women´s Wear Daily, y periódicos como El Universal, Reforma y Fashion News México. La diseñadora nos habló de la sostenibilidad en la industria de la moda y del calzado, de los materiales verdes que actualmente se utilizan para disminuir la huella ecológica. La “sostenibilidad es el desarrollo que satisface las necesidades del presente, sin

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Giuseppe Manzoni

“No tener miedo de tocar puertas con convicción y seguridad”. “Es fundamental ser creativo y ser un designer curioso que observa cualquier cosa con mucha atención: una rama, una piedra… ahí se encierra la belleza, ahí está la semilla del diseño”.

El estilo y la ética han sido conceptos que lo han seguido todo el tiempo ya que, en su diseño, han existido diferentes estilos con y sin coherencia intelectual: “Reconocibilidad formal o en el mood transversal, de tal suerte que todo es legible y fácilmente identificable” comentó Manzoni. Para Manzoni, el diseño tiene un gran valor intelectual que quita las barreras culturales a través de la creatividad; es un elemento de diálogo entre diferentes culturas. Para ello, es “fundamental ser creativo y un designer curioso que observa cualquier cosa con mucha atención: una rama, una piedra… ahí se encierra la belleza, ahí está la semilla del diseño”. Y finalmente puntualizó que el diseño tiene un valor intelectual mientras que la creatividad es una función social que mueve piedras.

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“El diseño es un valor intelectual, hay que buscar llegar cada vez mas alto”.

ITALIA

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Estudió en la Escuela Politécnica de Diseño de Milán. Desde la década de los años 80 se ha dedicado al diseño de interiores y el diseño industrial. Diseña para importantes empresas como Baxter, Bodema, Emmebi, L’Origine, Alchymia en los sectores de mobiliario, iluminación y accesorios de decoración. Ha diseñado interiores residenciales, tiendas, showrooms, oficinas, hoteles, así como instalaciones en Italia y en el extranjero. Miembro de ADI (Asociación Italiana de Diseño Industrial). Manzoni narró su vida desde niño y de la herencia familiar del trabajo artesanal de la madera con Grianza Furniture Company, hasta sus estudios en la Escuela Politécnica de Diseño en Milán en donde recibió influencia de varios íconos del diseño como Carlo Scarpa, Mario Bellini y Renzo Piano entre otros.

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Graciela Kasep

en torno a necesidades humanas inmediatas a partir de intercambios mercantiles y autorales, sino de valor e impacto en la vida del individuo. “El programa apela al diseño que tiene sentido y significado y que opera desde la acción, no sólo desde la apreciación”, puntualizó. El programa propone la discusión sobre los temas de Sustentabilidad y Diseño socialmente responsable, los cuales están directamente relacionados a una necesidad actual e inherente de la CDMX. Aunado a esto, se vincula directamente con el trabajo de algunas instancias gubernamentales mexicanas, para enfocarse en problemas sobre regeneración urbana; la red de movilidad y el desarrollo de una marca que impacte en la identidad de la ciudad y sus habitantes. Todo a través de seis ejes de trabajo: Habitante, Movilidad, Identidad de la Ciudad, Medio Ambiente, Espacio Público y Economía Creativa.

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“El diseño nos conecta con nuestro entorno y el campus universitario es un proyecto de diseño en sí mismo”.

MÉXICO

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Estudió Ciencias de la Comunicación y Periodismo en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Completó una Maestría en Historia del Arte en la Escuela de Graduados de Filosofía de la UNAM. Formó parte del equipo de curadores del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Fue invitada a representar a México en el programa de residencia para jóvenes curatos FOCUS a través de la Embajada de Francia. Es directora de programación e investigación cultural para la nominación de World Design Capital en Ciudad de México para 2018 y consejera de contenido de Design Week México. Al respecto, Kasep mencionó que el Design Capital es un programa público, es un encuentro activo para profesionales y ciudadanos en la conformación del futuro urbano a partir de escenarios de colaboración, incluyentes y proactivos. Su objetivo es comunicar que el diseño no basa su práctica únicamente

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Marcela Estrada

Durante su charla nos comentó la gran influencia que ha tenido el diseño italiano en su vida cotidiana y un poco de cómo se ha ido posicionando en el mundo laboral en la empresa Ogilvy & Mather, realizando diseño de empaque de varios productos que han trascendido hacia la responsabilidad social, la emigración y la desnutrición en el mundo. Marcela recomendó que mientras se hace diseño hay que aprender a observar, ir al cine, al teatro, aprender de la gente, de los amigos, colegas y artistas y agradecer todas las oportunidades que la vida brinda.

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“Tenemos la oportunidad de trabajar en conjunto con el diseño, las marcas y los insights para impactar positivamente al mundo”.

MÉXICO

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Diseñadora gráfica egresada de la Universidad Anáhuac Campus Norte. En el 2009 fue nombrada Directora de Arte de la agencia de publicidad Ogilvy & Mather, trabajando para British American Tobacco. Actualmente tiene a su cargo marcas como Liverpool, Grupo Sordo Madaleno, Pfizer, entre otras más. Ha sido galardonada con varios premios como son: El Sol de San Sebastián, Jade, El Ojo de Iberoamérica y Círculo de Oro, dentro del Círculo Creativo de México. Trabajó en la creación de la identidad del Museo Frida Kahlo, uno de los museos más visitados del mundo.

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Iván García

MÉXICO

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“Abrazar el pasado porque te brindará información para futuros proyectos”.

interfaces amigables”. Futura redefine los valores del diseño mexicano, manteniendo funcionalidad, ingenio y carisma. Lo que diferencia a este estudio es que sus servicios van mucho más allá del diseño, realizan desde estrategia de negocios, arquitectura, creación de marcas, desarrollo de software, hasta producción de video. Su especialidad es la optimización de recursos, prestando atención a cada detalle. Actualmente ha generado proyectos en Tokio, Estados Unidos y Kuwait.

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Es actualmente el director Creativo de Futura Creative Studio. Trabajó como Diseñador Web y Director de Arte de agencias de diseño y publicidad en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Ha impartido clases en varias universidades, ofrecido conferencias y talleres en distintas partes del mundo. Además de Futura, Iván tiene un proyecto de fotografía. Durante su charla nos comentó que su despacho ha creado “grandes marcas, imágenes provocativas, objetos hermosos, espacios ergonómicos e

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Jamal Knight

Durante su exposición hizo recomendaciones a los alumnos en enfocarse a encontrar a un mentor que les dé retroalimentación y no necesariamente técnica; un coaching de cómo realizar los proyectos, la forma de comportarte ante el público, la presentación de tu portafolio, la relación que el profesionista debe tener con las redes sociales, en su página web. Algo fundamental precisó, es saber trabajar en equipo, hacer relaciones en tu medio y sobre todo aprender de tu supervisor. Al final de su charla, nos expuso varios videos de cintas que él ha realizado en su medio profesional.

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“La gente necesita ver tu trabajo, las imágenes son más importantes que las palabras”

CANADÁ

15º

Senior Instructor en Vancouver Film School. Tiene 15 años de experiencia trabajando en la industria del cine. Es entrenador Nuke certificado, miembro de la Sociedad de Efectos Visuales y cursó el Máster en Efectos Digitales en la Universidad de Bournemouth, Reino Unido.

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Roberto Maccioni

Narró su historia personal y profesional y la influencia que tuvo de grandes artistas toscanos. Italia es rica en arquitectura, ciencias, escultura, cine, historia, artesanía y materiales gracias a personajes creativos como Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Filippo Brunelleschi, Galileo, los Medici. Tuvo gran influencia de otros toscanos como Giacomo Puccini, quien fue un compositor italiano de ópera del siglo XX; tuvo la fortuna de tener grandes maestros e ídolos como Bruno Munari, Alberto Roselli y Clemente Bernasconi, entre otros. En la escuela aprendió el método de valoración de la estética de un objeto y la medida de la belleza, asimiló las reglas de percepción de Gestalt exaltada por el perfeccionismo técnico de grandes maestros, pero sobre todo a terminar el proyecto hasta el fin y no abandonarlo en las manos de nadie. “He hecho de mi vida el diseño, mi pasión y mi trabajo” enfatizó. Se considera un estilista que contextualiza los productos que diseña porque los traduce con un diseño según el alfabeto de los clientes y lo ha hecho gracias a las oportunidades de retos que ha tenido en su vida.

INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD

“Los italianos somos muy apasionados y no permitimos que nos afecten las complicaciones. Las oportunidades las crea uno mismo y no deben tener miedo a nada”.

ITALIA

15º

Se graduó en Diseño Industrial por la Escuela Politécnica de Diseño en Milán y obtuvo el grado de maestro en la Sección Automotriz en la Facultad de Arquitectura de Universidad de Florencia. Trabajó en Piaggio Vespa. Fundador de MACDesign Company, en donde actualmente aplica su talento y habilidades al servicio de los procesos industriales y la innovación creativa en el diseño de productos. Ha obtenido premios como: Adi Design Index e If design Award, entre otros.

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Matteo Origoni

Origoni demostró la forma interdisciplinaria en donde converge el diseño y la arquitectura mediante los principios del diseño como el isométrico, la sección áurea, los principios ordenadores. Expuso el trabajo de varios arquitectos y artistas a través de la historia como el de Miguel Ángel, con la escalera de la Biblioteca Laurenciana; de Licalbe Steiner y de Bruno Munari, entre otros. Sus gráficos, fotografías, publicaciones, revistas, publicidad, marcas y carteles publicitarios han sido de gran influencia en su propio diseño. Finalmente expuso su trabajo profesional y describió cómo el espacio se transforma a través del color en combinación con diferentes materiales y cómo éstos pueden representar a un país.

INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD

“Las ramas del diseño deben trabajar en conjunto para ayudar al usuario, además de reflejar la historia del lugar, persona o marca”.

ITALIA

15º

Arquitecto por el Politecnico di Milano. Se ha desempeñado como supervisor de la exhibición Milano Made In Design, diseñado por Origoni Steiner. Se enfoca en diseño de exhibiciones entre los cuales están las marcas: Ermenegildo Zegna, Atlanta Design Museum, Triennale di Milano, entre otras. Ha obtenido diversos premios, entre los cuales están el Compasso d’Oro y el premio FAD, por arquitectura y diseño interior. Fue nombrado “Embajador del Diseño” por el Ministro Italiano de Cultura.

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Vania Bachur

MÉXICO

INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD

“Soy mexicana, lo hice y lo hice sola. Si quieren aprender hagan cosas diferentes a todos, y si les da miedo, háganlo con miedo”

móviles, aplicaciones (apps) y cómo subirlas a las redes sociales. A partir de múltiples estrategias de trabajo ha conseguido posicionarse a nivel global. El proyecto “girl power” le ha permitido generar contenido de gran alcance y colaboraciones con marcas como Volkswagen, Disney / Pixar, Krispy Kreme, Vans Girls, Airbnb y Nickelodeon LATAM. Esto también le ha permitido tener publicaciones en Entrepreneur y Penguin Random House.  

15º

Es ilustradora y creadora del personaje Supergirl. Después de pasar por las mejores agencias digitales de México y diseñar videojuegos para un startup, creó un proyecto que conquista las redes sociales y lanzó su propia línea de productos con sus propios personajes. A lo largo de su charla, comentó las ideas, cursos y decisiones que tuvo que tomar para resolver los problemas de ilustración gráfica, juegos

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Sede. Universidad Anáhuac México 68


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Talleres

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Talleres

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Giuseppe Manzoni Mobiliario para exhibiciones

Descripción del proyecto Los alumnos identificarán las necesidades del mobiliario en espacios de exhibición y hará una propuesta a nivel conceptual.

Roberto Maccioni Motodesign

Descripción del proyecto Los alumnos realizarán propuestas ergonómicas e innovadoras de diseño de motocicletas a través del bocetaje y el dibujo de calidad.

Vito Noto Diseño de producto

Descripción del proyecto Los alumnos conceptualizarán la imagen del diseño de producto en necesidades específicas de consumo.

Mabel Castillo Moda reciclable

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Descripción del proyecto Los alumnos desarrollaron una prenda a partir del reciclado de otras prendas.


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Helga Kaiser Monogramas y logotipos caligráficos

Descripción del proyecto El alumnos analizaron los elementos que integran un monograma, conocer los diferentes tipos de letras caligráficas y aplicar ciertas reglas de composición para crearlos.

Led Ramírez Backstage posters Diseño de Cartel cultural

Descripción del proyecto Los alumnos elaboraron un cartel cultural para espectáculos musicales o de teatro a través de la implementación de metodologías creativas y técnicas compositivas experimentales.

Gabriela Luna y Alain Flores Cartel y cultura visual

Descripción del proyecto Nuestra cultura visual se nutre de lo que vemos, los lugares que vistamos, los libros que leemos, el cine que elegimos ver, del tiempo y de la cultura en la que vivimos. Los alumnos realizaron una revisión a los elementos que intervienen en la creación de la imagen. Diseñará un ejercicio de creación de cartel con tema abierto.

Julio Serrano Ilustración digital básica con Wacom

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Descripción del proyecto Los alumnos conocieron la tecnología de las tabletas Wacom y sus aplicaciones a partir de ejercicios de ilustración básica.


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María Eugenia Ablanedo Laboratorio de diseño: el grabado como potencializador del lenguaje visual

Descripción del proyecto Los alumnos exploraron las capacidades expresivas gráficas a través de la técnica tradicional del grabado en linóleo.

Gerardo Saucedo Corte Laser

Descripción del proyecto Los alumnos conocieron los principios del corte con tecnología láser y desarrollará plantillas para ejecutarlas sobre materiales adecuados a este uso.

Darío Melendez Dibujo artístico

Descripción del proyecto Los alumnos trabajaron en un dibujo contextual en sitio, arte en carbón

Julián Santoyo Sketching

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Descripción del proyecto Los alumnos exploraron las técnicas de dibujo con plumones


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Jesús Benitez Tenorio Modelado plástico escultor

Descripción del proyecto Los alumnos desarrollaron un modelo realista, abstraer formas geométricas y reflejarlo en una escultura. y estiques.

Alex Boyd Realidad Aumentada

Descripción del proyecto Los alumnos exploraron la mezcla de un entorno físico del mundo real con elementos digitales mediante el uso de un dispositivo tecnológico, mediante el uso de la tecnología de Realidad Aumentada.

Jamal Knight Realidad Aumentada

Descripción del proyecto Los alumnos exploraron el concepto de Post producción. Es una etapa dentro de la creación de un corto o largo metraje en la que se realizan ajustes de color o bien la composición de dos o varias capas de video con la finalidad de hacer visualmente más creíble, impactante o clara una secuencia de video.

José Luis Rosales / Wacom ®

Descripción del proyecto Los alumnos conocieron los alcances de la tecnología Wacom aplicada a diversos softwares de Diseño.

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Enrique Tapia Diseño de Personajes para Videojuegos

Descripción del proyecto A partir de la creación del perfil psicológico de un personaje, los alumnos exploraron los pasos a seguir y metodología para la creación de un personaje el cual sea el protagonista o antagonista aplicable a un videojuego

Suppa Estudios Motion Capture

Descripción del proyecto Los alumnos conocieron cómo la tecnología Motion Capture es utilizada actualmente por diversas casas productoras de animación aplicada a corto y largo metrajes, así como en su mayoría para personajes en videojuegos de distintos géneros.

Suppa Estudios Giffs animados

Descripción del proyecto Los alumnos conocieron distintas técnicas para realizar giffs animados. El término Giff Animado consiste en la creación de una pequeña animación con duración aproximada de entre 5 y 10 seg. con el objetivo de ser utilizada en distintas redes sociales.

Motomochi / Apple Everyone can create

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Descripción del proyecto Los alumnos realizaron aplicaciones que pueden ser utilizadas desde un iPad para la creación, edición, composición de música, video etc La empresa Apple es una de las marcas más reconocidas en el medio de las artes digitales, por lo que ha desarrollado una serie de aplicaciones para facilitar las diversas tareas de los usuarios.


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Tere Villanueva y María Guadalupe García Libro intervenido

Descripción del proyecto Los alumnos intervinieron libros a través de dinámicas de exploración creativa, manejo de técnicas plásticas y experimentación con materiales.

Joaquín Ortega Storytelling: De lo narrativo a lo visual

Descripción del proyecto Los alumnos conocieron las herramientas prácticas de storytelling para estructurar cualquier historia de la mejor manera, desde un cortometraje hasta un comercial publicitario.

Joaquín Ortega Cartel (l) a story

Descripción del proyecto Los alumnos desarrollaron una serie de carteles con un tema específico a partir de una serie de atributos y conceptos lingüísticos y su traducción a partir de textos e imágenes.

Rocío Muñiz Ramírez y Silvia González Mercado Textura pasta y vino

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Descripción del proyecto En este taller los alumnos exploraron sus sentidos, percibiendo distintas texturas con el propósito de crear un elemento visual a partir del maridaje gráfico de la pasta y el vino.


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Mabel Larrachart y Carlos Romualdo El espacio Escultórico de Ciudad Universitaria como detonador de un proceso creativo de diseño.

Descripción del proyecto Los alumnos realizaron scouting para recopilar estímulos visuales (fotografía, dibujo, textos, color, texturas, etc) y registros sonoros para la creación de una propuesta de diseño.

Gerardo Murcio Rodríguez Innovación y Creatividad

Descripción del proyecto Los alumnos descubrieron nuevas herramientas para desarrollar proyectos innovadores y estrategias que ayudarán a impulsar tu creatividad.

Virgilio Kuri Rodríguez Joyería en vidrio

Descripción del proyecto Los alumnos desarrollaron piezas con aplicación de técnicas en vidrio.

Adrian Juárez Sánchez Geometría tridimensional en router CNC

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Descripción del proyecto Los alumnos modelaron formas geométricas y aprendieron a prepararlas para enviarlas a la cortadora CNC con diferentes relieves, utilizando CADCAM.


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Jorge Gómez López Celosías

Descripción del proyecto Los alumnos desarrollaron módulos para la creación de una celosía colectiva.

Lilián González González Instalación y diseño de experiencias

Mtra. Samantha García / Patrocinio Jansport y Molotow Ilustración

Descripción del proyecto Los alumnos exploraron de forma práctica cuáles son las principales estrategias para la creación de una instalación y el diseño de experiencias con impacto social.

Descripción del proyecto Los alumnos trabajaron en la generación de un concepto para ilustrar una mochila de Jansport®. Para esto utilizaron materiales de la marca Molotow®

Isary Paulet Desde el cuerpo

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Descripción del proyecto Los alumnos experimentaron con distintos materiales en la creación de una extensión del cuerpo.


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Mabel Castillo Moda reciclable

Descripción del proyecto Los alumnos desarrollaron una prenda a partir del reciclado de otras prendas.

Francisco González Inspiración mexicana en accesorios de vestir para hombre

Descripción del proyecto En el taller, los alumnos identificaron los elementos que caracterizan un accesorio de vestir de moda masculina y definir como agregar valor a través del diseño con inspiración mexicana para atraer al consumidor final.

Jimena Téllez Accesorios de moda en chocolate

Descripción del proyecto Los alumnos diseñaron un accesorio de moda que más tarde será producido en chocolate.

Ana Cecilia Valdés Experimentación textil

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Descripción del proyecto En este taller, los alumnos experimentaron con distintas técnicas para intervenir textiles.


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5 DĂ­as

18

Conferencistas de talla internacional

1093 Asistentes totales

1820 Horas de trabajo durante 12 meses

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32 Talleres

175 Horas de talleres

85

Asistentes externos

38

Talleristas


140 Profesores de honorarios

1

Director

3

778 Alumnos

37

Sedes

22

Coordinadores

Empleados de planta

12

Técnicos y secretarias

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Países

15º

4

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Directorio Universidad Anáhuac México Dr. Cipriano Sánchez García L.C. Rector Dra. Sonia Barnetche Frías Vicerrectora Académica Mtro. Jorge Fabre Mendoza Vicerrector Académico Mtro. Bernardo Rangel Sada Vicerrector de Formación Integral Mtro. Félix Gómez Rueda Vicerrector de Finanzas y Administración Dr. Germán Campos Valle Director de Desarrollo Institucional Mtro. Abelardo Somuano Rojas Director de Comunicación Institucional Mtro. José Antonio Gea Guinovart Director de Atención Preuniversitaria Mtra. Alma Cázares Ruiz Coordinadora de Publicaciones Académicas

Posgrado Mtra. Blanche Toffel Quiñones Coordinadora Académica de Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia

Mtra. Maricruz Piñeirua Arriola Coordinadora Administrativa de Posgrados Campus Norte

Campus Norte

Dr. José Raúl Pérez Fernández Coordinador Académico de Doctorado Campus Norte

Mtro. Erick Campos Baigts Coordinador de la Licenciatura en Diseño Multimedia Campus Norte Mtro. Arturo Ponce de León Coordinador Académico de Licenciatura en Diseño Multimedia Campus Norte Dra. Martha Margarita Tappan Velázquez Coordinadora Académica de Cultura e Investigación Coordinadora del Centro de Investigación en Diseño Campus Norte Dra. Carolina Magaña Fajardo Coordinadora Académica de Cultura, Investigación y Comunicación Campus Sur

Escuela de Diseño

Mtro. Víctor Guijosa Fragoso Coordinador Académico de Gestión, Administración y Proyectos Especiales Campus Norte

Mtro. Ricardo Salas Moreno Director de la Escuela de Diseño

Mtro. José Antonio Díaz Rosas Coordinador Académico Proyectual y de Talleres Campus Norte

Mtra. Mónica Puigferrat Novella Coordinadora General Campus Sur

Mtra. Heidy Gabriela Herrera Romo Coordinadora de Tutorías y Servicio Social Campus Norte

Dra. Liliana Ceja Bravo Coordinadora de la Licenciatura en Diseño Gráfico Campus Norte

Mtra. Yolanda Magaña Barajas Coordinadora de Acción Social Campus Norte

Mtra. María del Carmen Razo Aguilar Coordinadora Académica de Licenciatura en Diseño Gráfico Campus Norte

Mtra. María de la Luz Banegas Macías Coordinadora de Tutorías, Servicio Social y Acción Social Campus Sur

Mtra. Mónica Solórzano Zavala Coordinadora Académica de Licenciatura en Diseño Gráfico Campus Sur Mtro. Adrián Rosado López Coordinador de la Licenciatura en Diseño Industrial Campus Norte Mtra. Lilián González González Coordinadora Académica de Licenciatura en Diseño Industrial Campus Norte Mtro. Julián Benítez de Nale Coordinador Académico de Licenciatura en Diseño Industrial Campus Sur Mtra. Ana María López Balbín Coordinadora de la Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia Campus Norte

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Mtro. José Luis Sánchez Cuervo Coordinador de Talleres Campus Sur Lic. Marcela Viesca Arrache Coordinadora Administrativa Campus Norte D.G. Claudia Rivas Palacios Asistente de Comunicación y Difusión Campus Norte

Mtro. Adrián Rosado López Coordinador de la Especialidad en Diseño de Movilidad Automotriz y Maestría en Ingeniería de Diseño Automotriz Campus Norte Talleres y laboratorios Sr. José Luis Villegas Arellano Técnico Campus Norte Srita. Iliana Valeria Vázquez Peña Técnico Campus Norte Sr. Arturo Ramírez Pérez Técnico Campus Norte Sr. Alberto Hernández Becerril Técnico Campus Norte Sr. Arturo de Jesús Lara García Técnico Campus Norte D.I. Juan Luis Morales Alanís Técnico Campus Norte Sr. Víctor Manuel Basurto Casas Técnico Campus Norte Ing. Jonathan Villegas Rivera Técnico Campus Sur Asistentes de Dirección Lydia Esparza Aguilar Asistente de Dirección Campus Norte Lic. Nancy Estrada Gaspar Asistente Administrativa y Secretaria de la Dirección Campus Sur Srta. Amine Delhi Martínez Rosas Secretaria de la Coordinación Académica Campus Norte


CONSEJO DE EGRESADOS

CONGRESO INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD

PROYECTO EDITORIAL

D.G. Paula Altable García Dra. Paula Bello de Aranaga D.G. Rogelio Cuevas Olivares D.G. Karla Verónica Diz Cortés D.G. Juan Ramón Galán Amieva D.I. Esteban Galnares Mendirichaga D.G. Carlos González Nacif D.G. Christiane Hajj Aboumrad D.G. Elizabeth Horta Badillo D.I. Carlos Kuri Slim D.I. Raúl López de la Cerda Mtra. Armandina Citlali Martínez López D.G. Antonio Pérez Iragorri D.I. Alberto Rigoletti Ewald D.I. Ricardo Rosas Rentería D.G. Adriana Sánchez Mejorada Mtra. Begoña Sáinz Abascal D.I. Aldo Sanz Polo D.G. Gabriela Serna Barrera D.G. Guitit Stempa Zimerman D.G. Berenice Tassier Wolffer Mtra. Blanche Toffel Quiñones D.I Eduardo Wignall Benítez

Coordinación General Ricardo Salas Moreno Mónica Puigferrat Novella

Coordinador Editorial Ricardo Ignacio Salas Moreno

Diseño Editorial Arturo Ponce de León Fotografía Claudia Rivas Palacios Christian Buendía Gama Arturo Ponce de León Profesores y alumnos de los talleres

Apoyo Logístico Ma. del Carmen Razo Aguilar Mónica Solórzano Zavala Lilian González González Blanche Toffel Quiñones Martha Tappan Velázquez Carolina Magaña Fajardo Heidy Gabriela Herrera Romo Yolanda Magaña Barajas María de la Luz Banegas Macías Marcela Viesca Arrache Maricruz Piñeirua Arriola Lydia Esparza Aguilar Nancy Aidé Estrada Gaspar Delhi Martínez Rosas Víctor Guijosa Fragoso Julián Benítez de Nale José Antonio Díaz Rosas Sociedad de Alumnos de ambos campus

INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD

Lic. Walther Boelsterly Urrutia Mtra. Irma Caire Obregón D.I Carmen Cordera Lascurain Mtra. Ana Elena Mallet Cárdenas Mtra. Adriana Salinas de Gortari

Difusión Arturo Ponce de León Claudia Rivas Palacios

Contenidos Carolina Magaña Fajardo

15º

CONSEJO ASESOR

Coordinadores Mónica Puigferrat Novella Ana María López Balbín Adrián Rosado López Erick Campos Baigts

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Campus Norte Av. Universidad Anáhuac 46, col. Lomas Anáhuac, Huixquilucan, Edo. de México, C.P. 52786 Tel.: (55) 5627.0210 anahuac.mx/mexico

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Campus Sur Av. de las Torres 131 col. Olivar de los Padres Ciudad de México, C.P. 01780 Tel.: (55) 5628.8800 anahuac.mx/mexico

Memoria del 15o. Congreso Internacional "Diseñar para la Humanidad / Scuola Italiana"  

8-12 de octubre de 2018 Museo Interactivo de Economía MIDE Conferencias y talleres

Memoria del 15o. Congreso Internacional "Diseñar para la Humanidad / Scuola Italiana"  

8-12 de octubre de 2018 Museo Interactivo de Economía MIDE Conferencias y talleres

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