Memoria del 12o. Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad / Modular Design

Del 5 al 9 Octubre de 2015 Museo Nacional de Antropolog铆a / Centro Hist贸rico 1

índice

Sede...................................................................................................................5 Presentación .....................................................................................................11 Entrega de la Medalla Anáhuac en Diseño 2015...........................................18 Palabras del P. Jesús Quirce Andrés, L.C. / Rector de la Universidad Anáhuac 18 Mensaje de bienvenida del Mtro. Ricardo Salas Moreno....................................20 Mensaje del medallista Mtro. Riccardo Marzullo / Italia-España .........................22 Programa de actividades.................................................................................26 Conferencias ....................................................................................................28 Emilio Cabrero / México......................................................................................32 Lorenzo Díaz / México ........................................................................................34 Heriberto Rodela Mr. Mitote / México ................................................................36 Luisa Sáenz / México .........................................................................................38 Rodrigo Langarica / México................................................................................40 Orfeo Quagliata / EUA-México ...........................................................................42 Xavier Bermúdez / México ..................................................................................48 Koki Sato / Japón ...............................................................................................50 César Nández / México ......................................................................................52 Eduardo Terrazas / México .................................................................................54 Eric Olivares / México-España ............................................................................56 Jacques Vermonden / Bélgica-México ...............................................................58 Hada Martínez / España .....................................................................................60 Homenaje Póstumo a Kenli Ekuan / Japón ........................................................62 Jaime Hernández / México .................................................................................64 Ivan Babic / Venezuela........................................................................................66 Talleres / Censo de oficios / Centro Histórico ...............................................68 Directorio Universidad Anáhuac y Escuela de Diseño ................................104 Créditos .............................................................................................................105

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Sede

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Museo NacioNal de aNtropologĂ­a 5 y 6 de octubre de 20155

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d PReSentación

La Escuela de Diseño presenta su 12º Congreso Internacional “Diseñar para la Humanidad”/ Modular Design, que se llevará a cabo del 5 al 9 de octubre en el Museo Nacional de Antropología y en el Centro Histórico de la Cd. de México.

En estos años, hemos organizado una serie de congresos comprometidos con las necesidades sociales y éticas de nuestro país, incorporando la visión internacional del diseño que es capital para entender las necesidades estructurales en el campo del Diseño.

Para esta nueva celebración, el Congreso contará con la presencia de extraordinarios diseñadores y creadores: Riccardo Marzullo (España - Italia), Hada Martínez (España), Koki Sato (Japón), Eduardo Terrazas (México), Lorenzo Díaz (México), Emilio Cabrero (México), Jaime Hernández (México), Mr. Mitote (México), César Nández (México), Luisa Sáenz (México), Orfeo Quagliata (EUA), Xavier Bermúdez (México), Rodrigo Langarica (México), Eric Olivares (México - España), Jacques Vermonden (Bélgica - México), Ivan Babic (Venezuela) entre otros.

La temática acerca de la que versará nuestro 12º Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad es el Diseño Modular. Sin duda, existe algo fascinante en la modularidad y sus posibilidades de construir o combinar unidades para crear una pieza o función de una forma innovadora. Este concepto de modularidad está presente en la evolución de los materiales, las ideas detrás de las nuevas plataformas narrativas, las letras, los espacios modificados por los objetos, la impresión de libros, la revalorización del trabajo artesanal, multimedia para contar historias, la funcionalidad y la transformación de lo cotidiano, que hacen que nuestra vida ya no sea concebible sin el Diseño.

Nuestros congresos internacionales “Diseñar para la humanidad” han sido claves para construir vínculos productivos con creadores e instituciones de mundo, brindándoles a nuestros estudiantes una auténtica formación integral, que ha dado como resultado la exposición de piezas en foros del más alto nivel: Salon Satellite del Salone Internazionale del Mobile de Milán, Italia; Fuori Salone, Zona Lambrate de Milán, Italia; Wanted Design de Nueva York, USA; Bienal Iberoamericana de Diseño BID, Madrid, España, Design Week México; Ventura Londres, Inglaterra; Abierto Mexicano de Diseño; Zona MACO, México Arte Contemporáneo y a! Diseño.

“Diseñar para la humanidad”, es la marca que genera conciencia en los jóvenes diseñadores de la Universidad Anáhuac.

Mtro. Ricardo Salas Moreno Director de la Escuela de Diseño

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eScenaRio

auditorio JaiMe torres bodet 12

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P. JeSúS QuiRce l.c.

rector de la uNiversidad aNáhuac

“Esta Medalla representa una distinción muy especial: simboliza la voz de los jóvenes estudiantes de la Escuela de Diseño, quienes ven en nuestro homenajeado un ejemplo de persistencia, de dedicación, de profesionalidad y pasión por el diseño”.

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entRega de la Medalla anáhuac en diSeño 2015 Apreciable Mtro. Riccardo Marzullo / Mtro.

Ricardo Salas. Distinguidos invitados especiales.

Queridos alumnos y profesores de la Escuela de Diseño.

Es un gusto celebrar, en compañía de todos ustedes, el 12º Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad organizado por la Escuela de Diseño, en este magnífico recinto del Museo Nacional de Antropología.

En este espacio de reflexión acerca del diseño, es un honor recibir al Mtro. Riccardo Marzullo, quien se ha hecho merecedor, por su probada trayectoria profesional, a la Medalla Anáhuac en Diseño 2015.

Esta presea se suma a los diversos méritos de nuestro galardonado, que bien ha señalado el Mtro. Ricardo Salas. Esta Medalla representa una distinción muy especial: simboliza la voz de los jóvenes estudiantes de la Escuela de Diseño, quienes ven en nuestro homenajeado un ejemplo de persistencia, de dedicación, de profesionalidad y pasión por el diseño.

Estas virtudes, aunadas a una sólida formación y a un profundo compromiso ético y social con nuestro tiempo, es el ejemplo que queremos dar a nuestros alumnos para que sean portavoces de los más altos ideales, para que diseñen con pasión y sentido, para construir solidariamente un mundo más humano e incluyente.

La Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac forma hombres y mujeres íntegros que encuentran en el actuar a favor de su comunidad la mejor forma de competir en un mundo globalizado, con un espíritu creativo, humanista, estético, sustentable, ético y social. Son líderes de acción positiva que promueven el profundo respeto a la dignidad de las personas.

Ese espíritu es el que guía a nuestra Universidad, que hoy en día es una institución reconocida internacionalmente, con programas acreditados ante las principales instancias nacionales e internacionales. Así, podemos dar certeza de que nuestra misión se cumple y, de que formamos efectivamente líderes de acción positiva.

Apostar por el reconocimiento internacional, como el que hermana a nuestro medallista y a nuestra Universidad, es el ánimo con el que hoy entregamos la Medalla Anáhuac en Diseño 2015 a nuestro distinguido invitado, el Mtro. Riccardo Marzullo. Para él, nuestras más sinceras felicitaciones por seguir con paso firme hacia su meta: mejorar la vida de otros mediante el buen diseño.

Felicito ampliamente a la Escuela de Diseño y a su equipo de trabajo, por la organización de este evento, que celebra en la presencia del Mtro.

Riccardo Marzullo, a lo mejor de la apasionante profesión del diseño de México y del mundo.

Muchas felicidades.

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RicaRdo SalaS

director de la escuela de diseño uNiversidad aNáhuac “En estos años, hemos organizado una serie de congresos comprometidos con las necesidades sociales y éticas de nuestro país, incorporando la visión internacional del diseño, que es capital para entender las necesidades estructurales en el campo del Diseño”.

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entRega de la Medalla anáhuac en diSeño 2015 Estimado Padre Quirce Muy querido amigo y siempre admirado Riccardo Marzullo Estudiantes y profesores de la Escuela de Diseño, sean bienvenidos.

Amigos todos: La Escuela de Diseño presenta su 12º Congreso Internacional “Diseñar para la humanidad” / Modular Design, que inauguramos el día de hoy en este emblemático recinto del Museo Nacional de Antropología. Es la ocasión para celebrar la esencia del diseño, su pureza y diseminación, así como el trabajo y la creatividad de los diseñadores.

En estos años, hemos organizado una serie de congresos comprometidos con las necesidades sociales y éticas de nuestro país incorporando la visión internacional del diseño que es capital para entender las necesidades estructurales en el campo del Diseño.

Hemos contado con más de 165 personalidades de la talla de: Kenji Ekuan, Peter Olpe, Giuseppe Zecca, Kozo Sato, Alex Jordan, Félix Beltrán, Masao Kiuchi, Carlos Hinrichsen, Gala Fernández, Giancarlo IIiprandi, Jan Hendrix, JuanFra Valiente, Roger Black, Andreu Balius, Andrew Barion, Catherine Dixon, Christian Schwarz, Francisco Jarauta, Ulrike Brandi, Sigga Heimis, Jorge Alderete, Emily CD, Luke Courchesne, Stephan Gassner, Marjata Itkonen, Ricardo Nikolayevsky, Santiago Pol, Lenny Scott Weber, Amanda Watkins, Germán Montalvo, Alejandro Magallanes, Gabriela Rodríguez, Rita Beretta, entre muchas otras.

Para esta nueva celebración, el Congreso contará con la presencia de extraordinarios diseñadores y creadores: Riccardo Marzullo (España-Italia), Hada Martínez (España), Koki Sato (Japón), Eduardo Terrazas (México), Alessandro Castiglioni (Italia),Lorenzo Díaz (México), Emilio Cabrero (México), Jaime Hernández (México), Mr. Mitote (México), César Nández (México), Luisa Sáenz (México), Orfeo Quagliata (EUA), Xavier Bermúdez (México), Jacques Vermonden (CongoBelga), entre otros.

La temática sobre la que versará nuestro 12º Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad es el Diseño Modular. Sin duda, existe algo fascinante en la modularidad y sus posibilidades de construir o combinar unidades para crear una pieza o función de una forma innovadora. Este concepto de modularidad está presente en la evolución de los materiales, las ideas detrás de las nuevas plataformas narrativas, las letras, los espacios modificados por los objetos, la impresión de libros, la revalorización del trabajo artesanal, multimedia para contar historias, la funcionalidad y la transformación de lo cotidiano, que hacen que nuestra vida ya no sea concebible sin el Diseño.

Los conferencistas y talleristas que hoy nos acompañan son un claro ejemplo de esta manera de vivir y de concebir al diseño modular.

Nuestros congresos internacionales “Diseñar para la humanidad” han sido pieza clave para construir vínculos productivos con creadores e instituciones de mundo, brindándoles a nuestros estudiantes una auténtica formación integral, así como un enlace creativo y productivo con lo más destacado del diseño y las artes aplicadas en el mundo.

Como resultado de lo anterior se ha consolidado el liderazgo y la presencia nacional e internacional de la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac, que ha sido fundamental para la formación de los estudiantes que han expuesto en foros del más alto nivel, como lo son: - Salon Satellite del Salone Internazionale del Mobile de Milán, Italia.

- Fuori Salone, Zona Lambrate de Milán, Italia.

- Wanted Design de Nueva York, USA. - Bienal Iberoamericana de Diseño BID, Madrid, España.

- Design Week México.

- Ventura Londres, Inglaterra.

- Abierto Mexicano de Diseño - Zona MACO. México Arte Contemporáneo.

- a! Diseño “Diseñar para la humanidad”, es la marca que genera conciencia en los jóvenes diseñadores de la Universidad Anáhuac.

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RiccaRdo MaRzullo italia-españa

“El diseño de este siglo está destinado a permeabilizar mucho más la sociedad, a trascender las categorías profesionales y se aceptará más como un impulso en los procesos de innovación. El diseño será catalizador de progreso”.

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MedalliSta anáhuac en diSeño 2015 Nacido en Italia, Riccardo Marzullo es diplomado en diseño industrial por el Istituto Europeo di Design de Milán y Executive MBA por la Escuela de Organización Industrial.

Lleva 20 años en España y ha desarrollado su trabajo como un diseñador polifacético, trabajando con varias compañías internacionales como la americana Visa, Ahec, la alemana Plan, la italiana Caimi, y Contract, entre otras.

Participa habitualmente como invitado en congresos y foros de diseño tales como Diseñar para la Humanidad en México DF o el Encuentro Mundial de las Artes en Valencia. En 2014 recibió la condecoración honorífica de Cavaliere Ufficiale dell’Ordine della Stella d´Italia, que reconoce el mérito al trabajo.

En el 1995 Riccardo Marzullo accedió al puesto de responsable de la coordinación didáctica del IED Madrid, desarrollando un proyecto didáctico innovador acorde con las demandas del mercado actual.

En la actualidad, Riccardo Marzullo es administrador único de IED España (IED Madrid e IED Barcelona) y director de IED Madrid.

Durante este tiempo ha sido protagonista del crecimiento y posicionamiento del IED Madrid como una escuela de referencia en el panorama del diseño internacional, tanto desde el punto de vista del proyecto empresarial así como desde la perspectiva social y cultural.

Riccardo Marzullo aporta al IED Madrid una visión del diseño a 360º siempre con una perspectiva de futuro, innovación y transformación y mejora del entorno a través del diseño.

Así mismo,es el creador y propulsor de varios proyectos de alcance internacional, los DesignNet que se han llevado a cabo en Madrid (2009), México (2011) y que actualmente se está desarrollando en Perú. Se trata de proyectos centrados en la mejora de las buenas prácticas en las ciudades con la colaboración de empresas, instituciones locales y nacionales, universidades y miles de estudiantes de todo el mundo.

Al recibir la Medalla Anáhuac en Diseño 2015, Riccardo expresó su agradecimiento a la Universidad Anáhuac y compartió con los asistentes a la ceremonia su pasión por el diseño y la academia, que han marcado su vida profesional y personal.

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12º Programa

ModulaR deSign

inteRnacional diSeñaR PaRa la huManidad

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de actividades 5-6 octubre Museo Nacional de Antropología Auditorio Jaime Torres Bodet

7-9 octubre Centro Histórico

Lunes 5 de octubre 8:30 Registro 9:15-10:45 hrs.

Entrega de Medalla Anáhuac en Diseño 2015 / Riccardo Marzullo / Italia-España 10:45 hrs.

Video 11:00 hrs.

Emilio Cabrero / México 12:30 hrs.

Lorenzo Díaz / México 13:00 hrs.

Heriberto Rodela Mr. Mitote / México 13:45 hrs.

Comida 15:00 hrs.

Luisa Sáenz / México 15:45 hrs.

Rodrigo Langarica / México 16:30 hrs.

Orfeo Quagliata / EUA-México

Miércoles 7 de octubre 8:30 hrs.

Registro 9:00 a 14:30 hrs.

Exploración in situ según taller Jueves 8 de octubre 9:00 hrs.

Registro 9:00 a 17:00 hrs.

Taller Viernes 9 de octubre 9:00 hrs.

Registro 9:15 a 12:00 hrs.

Taller 12:00 a 13:00 hrs.

Cierre de Taller / Entrega de reconocimientos a talleristas Exposición

Martes 6 de octubre 8:30 hrs.

Registro 9:00 hrs.

Xavier Bermúdez / México 9:45 hrs.

Koki Sato / Japón 10:30 hrs.

César Nández / México 11:15 hrs.

Video 11:30 hrs.

Eduardo Terrazas / México 12:15 hrs.

Eric Olivares / México-España 13:00 hrs.

Jacques Vermonden / Bélgica 13:45 hrs.

Comida 15:00 hrs.

Hada Martínez / España 15:40 hrs.

Homenaje póstumo a Kenji Ekuan 15:45 hrs.

Jaime Hernández / México 16:30 hrs.

Ivan Babic / Venezuela

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confeRenciaS 28

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Nuestros coNfereNcistas 30

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eMilio caBReRo México

“El diseño se debe complementar con los espacios públicos para acercarlo a las comunidades menos favorecidas”

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deSign Week México Estudió arquitectura en la Universidad Anáhuac en la Ciudad de México.

Al finalizar sus estudios en 1990 funda el despacho C Cúbica Arquitectos, despacho multidisciplinario. A lo largo de 25 años, C Cúbica ha buscado expresar su dedicación al proceso creativo, materiales y procesos en todos sus proyectos residenciales, comerciales y sociales siempre buscando la vinculación entre la forma y la función en cada uno de los proyectos, que al complementarse con el diseño de interiores crean un todo.

En 2004, C Cúbica crea el primer centro de diseño en México y luego abre su propio showroom Artelinea. En 2009, C Cúbica y Jaime Hernández establecen Design Week México, evento anual que tiene como objetivo impulsar la arquitectura y el diseño mexicano nacional e internacional. cuyo primordial objetivo es promover la creatividad y el diseño como valores que contribuyen al desarrollo social, económico y cultural de nuestra comunidad.

En 2010, C Cúbica junto con un grupo de diseñadores renombrados abren Blend, el “concept store” más grande de México.

Emilio describió, durante su presentación la iniciativa de Design Week México: México Territorio Creativo, de la que forma parte, que busca impulsar la dedicación del diseño mexicano expresando la pasión por la mezcla de innovación global con manufactura artesanal como parte de su filosofía.

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loRenzo díaz México

“La modularidad es el código con el que están escritas muchas cosas que nos rodean”. “Desde Gutemberg existen los módulos al dividir las palabras. El tipo móvil hizo de la palabra algo accesible para todos”.

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Lorenzo Díaz Campos es un empresario mexicano en el sector del interiorismo mexicano.

Dirige un grupo de empresas con sede en la Ciudad de México especializadas en el sector del mueble para espacios corporativos. Este año grupo di cumple 45 años en el mercado.

Lorenzo es un activo promotor del diseño y la arquitectura, tanto mexicana como de las más vanguardistas expresiones mundiales. Más allá de su vida estrictamente profesional dedica mucho de su tiempo libre a este mundo, su hobby es entonces buscar, estudiar y aprender sobre todo lo relacionado con el fascinante mundo del diseño y la arquitectura, como disciplinas de expresión y solución a los problemas de la sociedad contemporánea.

Siguiendo esta pasión hace siete años emprendió la aventura de las Relaciones Públicas, asociado con Eugenia González en Círculo Cuadrado, una empresa especializada en comunicación y relaciones públicas para

Arquitectura y Diseño. Juntos también llevan las riendas de podio, una plataforma de comunicación dedicada al diseño, la arquitectura y el interiorismo.W A lo largo de los años ha logrado involucrarse en varias actividades para la promoción y desarrollo de estas disciplinas. Es conferencista en destacados foros, columnista en varias revistas impresas del medio, miembro del consejo de notables del Museo Franz Mayer, el Museo de Artes Aplicadas y Diseño de México y del Consejo Consultivo del Museo MoDo. Ha sido invitado a ser jurado de importantes concursos de diseño nacionales.

Lorenzo explicó los “para qué” de la modularidad: para dividir, multiplicar, organizar, construir, transportar y señaló que el diseño modular está constantemente presente en nuestras vidas aun sin darnos cuenta.

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heRiBeRto Rodela/ Mr. Mitote

México

“En el Diseño es importante la narrativa para que la historia se cuente sola. Es en ese sentido que el diseño nos envuelve” .

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Su nombre es Heriberto Rodela pero en el mundo del arte y la ilustración todos lo conocen como Mr. Mitote, talentoso ilustrador mexicano cuya obra está basada en los animales y los colores.

Egresado de la carrera de Diseño y Comunicación Gráfica de la Universidad Justo Sierra, ilustrador mexicano caracterizado por un estilo colorido y formas orgánicas, su inquietud por las formas, líneas y estética lo ha llevado a explorar muchos estilos y procesos, los cuales han hecho y dado forma a lo que hoy en día ejecuta en su trabajo.

Una de sus mayores pasiones es la cultura y lo que aqueja al presente social, por lo cual imparte talleres y cursos en pro de la educación de nuevos talentos. Con 10 años de experiencia en el ramo profesional dentro del diseño gráfico, en el año 2014 crea el Studio7vidas, estudio basado 100% en ilustración digital y tradicional.

Hoy en día trabaja en conjunto con la agencia mexicana Devórame otra vez. :D. Mr. Mitote se ha posicionado como uno de los ilustradores más

importantes en nuestro país. Atrajo la atención del público asistente al mostrar sus obras llenas de color, alegría y animales, a los cuales les tiene un enorme amor, ya que además de ser los protagonistas en sus diseños, se dedica a promover su cuidado y una cultura de respeto y cuidado hacia ellos. Mr. Mitote ha colaborado con Nike y TIXINDA para crear custom art inspirado por algunos equipos que participarían en el mundial de fútbol en Sudáfrica. Desde entonces, sus piezas de art toy con diversas temáticas han estado a la venta alrededor del país. Las ilustraciones de Mr. Mitote han formado parte de numerosas publicaciones entre revistas, stands y portales.

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luiSa Sáenz México

“La moda se convierte en el vehículo para narrar historias”.

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Luisa Sáenz una modelo mexicana, diseñadora de modas y directora del Festival de Cine y Moda, ASVOFF México. Actualmente también es la imagen de la firma Yakampot, de Francisco Cancino, el último ganador de Who’s On Next de Vogue. También fue jurado del más reciente ciclo de ELLE México Diseña, competencia que busca descubrir a los mejores talentos del diseño mexicano emergente y, que para su más reciente temporada, contó con la participación de Jean Paul Gaultier como jurado. Su primer desfile fue en Torreón, Coahuila, su ciudad natal, para Carlos de Michelis .Quedó enamorada del mundo de la moda, por lo que decidió estudiar diseño en Monterrey, donde empezó, también profesionalmente su carrera. Para lograr llegar a donde está hoy, necesitó una enorme pasión y una disciplina feroz. Al término de sus estudios viajó a Ciudad de México, lugar donde llegó sin conocer a nadie. El inicio no fue fácil, pero con tenacidad y disciplina logró consolidar su proyecto profesional. Luisa mostró y explicó las razones que hacen del Fashion Film una tendencia mundial, porque al contar cualquier historia, la moda se convierte en una creación artística capaz de convertirse en la protagonista del film.

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RodRigo langaRica México

“Es una experiencia única poder compartir nuestros proyectos y conocer las propuestas artísticas en tan diversas disciplinas”.

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Estudió Arquitectura y Urbanismo en la Universidad Iberoamericana y un Master en Advanced Architecture en el Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, Barcelona.

Ha colaborado con: Higuera + Sánchez (ahora JSA) Director de Proyecto, DNA Arquitectes, en Barcelona, 2008; BUDIC Buró de Diseño Integral Ciudadano Arquitectura Experimental SC, Socio Director, CIUDAD DE MEXICO desde el 2003.

Ha Participado en innumerables exposiciones: 12ª Biennale di Venezia, en la 13ª Biennale di Venezia,en la exposición itinerante Dogchitecture “Hacked Anáhuac” Instalación con alumnos Universidad Anáhuac para Design Week México, “Chiltik Pavilion” Instalación en colaboración con Liu Xiaodu y alumnos de la Universidad Anáhuac para Mextrópoli cd. de México, “Creadores en Movimiento” Jóvenes Creadores del FONCA 2014-2015 con el proyecto (Intra) Mercado, CUERNAVACA..

Ha recibido diversos premios y reconocimientos, entre ellos: Mención Honorifica en el Concurso Faro del Saber, CIUDAD DE MEXICO 2002, Mención Honorifica en el Concurso Intervención Urbana Casa Barragán, CIUDAD DE MEXICO 2012, Beca Programa Jóvenes Creadores FONCA, CONACULTA 2014-2015.

Ha impartido conferencias en distintas universidades y foros especializados.

Ha sido académico de varias universidades e instituciones académicas.

Cuenta con numerosas publicaciones entre las que destacan: “Higuera + Sanchez” Arquine + Editorial RM, MEXICO 2005. “IaaC Prospectus and Projects” Institute for Advanced Architecture of Catalonia + Actar, BARCELONA 2008 “Updayed Housing”, Rihan.CC, CHINA 2008.

“La casa Ortega (1940-1943): Hablar de Barragán en Barragán”, Universidad Iberoamericana, MEXICO 2008 “Catalogo 12ª Mostra Internazionale di Architettura: People meet in architecture”, Biennale di Venezia 2010, Marsilio, ITALIA 2010.

Durante su exposición Rodrigo presentó varios de sus proyectos e ideas creativas interdisciplinares del Fab Lab México a los asistentes.

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oRfeo Quagliata eua-México

“La modularidad es una cuestión de fabricación y buen uso de los materiales”.

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Nacido en San Francisco, Orfeo es diseñador industrial y fundador del Estudio Orfeo Quagliata.

Aporta más de dos décadas de experiencia con cristal para Estudio Orfeo Quagliata, mezclando el diseño con la dedicación de un artesano. Orfeo imprime nueva vida al mundo de vidrio mediante la introducción de varias técnicas innovadoras exhibidas a través de las colecciones Estudio Orfeo Quagliata.

Entre sus proyectos se encuentra el diseño y la fabricación de una cúpula ápice de cristal para el último trabajo arquitectónico de Miguel Ángel, la Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri en Roma. Orfeo fue aprendiz en España del artista del vidrio catalán José Fernández Castrillo, con quien aprendió las técnicas en frío de trabajo que se han convertido en una piedra angular en su diseño. Más tarde regresó a San Francisco para estudiar Diseño Industrial y de Mobiliario en el California College of Arts (CCA), ganando un BFA con alta distinción en 1999.

En CCA, Orfeo se apartó del vidrio para explorar otros materiales y estudió con el prominente diseñador de muebles y arquitecto, Chris Deam.

Se desempeñó como asistente de diseño de Deam durante tres años, que incluyó el trabajo en proyectos para Airstream y Herman Miller.

Creó una línea de productos para el Nouvel Studio que fue tan bien recibido que decidieron asociarse juntos como Phuze.

Durante su intervención, Orfeo explicó, haciendo referencia a lo modular, el “espejo infinito” donde cada pieza tiene que empatar con las otras a pesar de ser distintas, para lograr la refracción de la luz.

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confeRenciaS 6 de octubre de 2015

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Nuestros coNfereNcistas 46

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xaVieR BeRMúdez

México

“El cartel conserva la memoria histórica del mundo”.

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Diseñador gráfico, nacido en la Ciudad de México. Estudia Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana y en la Scuola Politecnica di Design en Milán Italia. Profesor en diseño gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco.

Invitado como conferencista del Museo de arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil; por la Universidad de Denver en Fort Collins, Colorado y en la Universidad Politécnica de Valencia España. Miembro fundador y director de Trama Visual A.C. Fundador de la revista “Lúdica arte y la cultura del diseño”. Cuenta con trabajos publicados en revistas especializadas como “Línea Gráfica”, “Print”, “Affiche, “Idea” “Who is Who in Graphic Design”. Jurado invitado en “Colorado Invitation Poster Exhibition” en Fort Collins y en “Stage Poster Triennial” en Bulgaria. Tiene Participación en las colecciones de carteles “América Hoy 500 años después”, “Imágenes contra el SIDA”, “30 carteles para el medio ambiente”, “30 carteles homenaje a Bertolt Brecht”.

Es director de la Bienal Internacional del Cartel en México, la cual cuenta con una trayectoria de más de 25 años ininterrumpidos.

Es una de las tres principales Bienales de diseño a nivel mundial y es considerada por la Secretaria de Relaciones Exteriores como programa internacional de cooperación e intercambio educativo y cultural. Actualmente cuenta con un acervo constituido por más de 40,000 carteles.

Actualmente trabaja en el proyecto “Iconográfica”, que compartió con los asistentes al Congreso. Cada generación crea nuevos lenguajes sin olvidar los principios fundamentales que debemos conservar para dejar un legado.

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koki Sato JapóN

“En la fotografía todo está relacionado y todo regresa a su origen”.

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Nacido en Tokio, Japón, se graduó en la Universidad Politécnica de Tokio. Posteriormente se trasladó a Nueva York y se graduó en el International Center of Photography.

En la actualidad vive y trabaja en Nueva York.

Reconocido mundialmente por sus obras fotográficas ha expuesto en museos y galerías de Estados Unidos y Japón. Entre sus principales exposiciones destacan: “We live this” en Hyden 15 Nueva York; “AZS” en Ran Tea House, Brooklyn, Nueva York; “Intuición mutua y una bolsa de papas” en L.E.G. room en Nueva York; “Equipo Artista Rescate para Japón” en Williamsburg Art & Historical Center en Brooklyn, Nueva York; “Up Close” en Womb Gallery en Queens, Nueva York; “Gokan” en la Galería Ichiy de Tokio, entre muchas otras.

Ha sido galardonado con los premios: Premio de Fotografía Departamento (Tokio Politécnica Univ.), Fuji Film Photo Award a la Excelencia en Fotografía (Fuji Film) y Premio APA 2008 otorgado por la Asociación de Publicidad y Fotografía de Japón.

Durante su presentación, Koki proyectó su serie de fotografía realizadas en el metro de Nueva York y la dinámica que se genera entre los personajes y el artista.

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céSaR nández México

“El arte nos da permiso para romper estándares”.

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Artista visual de vocación y Diseñador Gráfico de profesión, lleva 10 años trabajando en el campo del diseño.

Comenzó por hacer carteles para el CIJ (Centros de Integración Juvenil) y actualmente trabaja para un despacho de diseño llamado LERF. Realizó el diseño de las 32 botellas de la colección Bicentenario de Coca Cola, el logo de la marca GLADIATOR Energy Drink para Coca Cola, el logo de la marca Epura para Pepsico Botling Grup (PBG) y fue ganador del concurso de “The V is for Victory” de Nike Sportswear 2009.

Gusta de la caricatura política, su labor profesional está enfocada en satisfacer las necesidades de comunicación visual de terceros. Su trabajo preferido fue el Diseño de la colección Bicentenario de Coca Cola, ya que le dio total libertad creativa.

Durante la conferencia, César hizo hincapié en que lo que hace valioso al Diseño Gráfico es el contexto que nos permite crear elementos para diseñar y, la diferenciación que el diseñador logre respecto a los demás, en una economía regida por el mercado. Su trabajo personal es más reinterpretativo de la cotidianeidad.

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eduaRdo teRRazaS México

“El diseño representa a un país histórica y culturalmente”.

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Estudia Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Posteriormente realiza una Maestría en Arquitectura en la Universidad de Cornell, Ithaca, Nueva York. Viaja a Roma, donde conoce al reconocido museógrafo Fernando Gamboa quien lo invita a colaborar en el diseño museográfico de la exposición “Obras maestras del Arte Mexicano” en los Museos Hermitage (Leningrado) Narodowa (Varsovia) y, posteriormente, en el Petit Palais (Paris). En 1962 se traslada a Londres y trabaja para los arquitectos Howell-Killick-Partridge&Amis. Al año siguiente se establece en París en donde obtiene un Diplomado en Prefabricación de Arquitectura en el Centre Scientifique et Technique du Batiment, y trabaja en importantes proyectos para la firma de arquitectos Candilis, Josic, y Woods. A su regreso a México, el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez lo nombra arquitecto residente del Pabellón de México en la Feria Mundial de Nueva York 64/65. Meses después es invitado por la Universidad de Columbia a impartir la materia de Diseño Arquitectónico. En 1966 Ramírez Vázquez lo invita a un nuevo proyecto, en esta ocasión, lo designa director artístico y coordinador del Programa de Identidad Olímpica de los Juegos Olímpicos de México en 1968.

En el inició de la década de los 70’s establece una relación de trabajo con el artesano huichol Santos Motoaopohua. Con él comienza a realizar sus primeras obras artísticas con la técnica huichol: hebra de lana sobre tabla de madera, cubierta con cera de Campeche. Dichas obras marcarán el inicio del desarrollo de una fructífera carrera como artista visual que han sido expuestas en Tablas (1972) en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Funda el Centro Tepoztlán, A.C, una institución para el diálogo sobre las problemáticas del mundo contemporáneo.

Su obra visual forma parte de importantes colecciones privadas, al igual que de Instituciones a nivel internacional como lo son: JUMEX, FEMSA, CIFO y los Museos: MOMA (Nueva York), Bellas Artes (Boston), Arte Contemporáneo (Chicago), De la Solidaridad (Chile), Amparo (Puebla), MUAC (Ciudad de México). Actualmente exhibe sus obras en las galerías Proyectos Monclova, en la Ciudad de México, Nils Staerk en Copenhague y Timothy Taylor en Londres.

Ante un público mayoritariamente de jóvenes, Eduardo expuso el proceso creativo del logotipo México 68, su geometría de módulo básico para formar un módulo geométrico. Así mismo, mostró su actual obra visual expuesta en galerías internacionales. Reforzó la idea de que el diseño tiene que ser transdisciplinar para estar a la altura de su época.

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eRic oliVaReS México

“Hay que entender el Diseño como una experiencia en cuatro dimensiones”.

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Nació en la ciudad de México. Es licenciado en Diseño Gráfico, egresado de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes (EDINBA), y estudió una maestría en Artes Digitales en el Institut Universitari de l’Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona).

Fue profesor en la Escuela de Diseño del INBA, y galardonado con la Medalla de Bronce en la decimoquinta Bienal Internacional del Cartel de Varsovia, Polonia. Fue becario del Goethe Institut y del gobierno alemán, por haber ganado el primer lugar del concurso de cartel del 30 aniversario de ese Instituto en México, así como del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha sido colaborador de los diseñadores Félix Beltrán y Enric Satué.

Ha impartido cursos y conferencias en varias universidades mexicanas y forma parte del acervo gráfico de algunos museos europeos tales como el Muzeum für Gestaltung de Zurich, Suiza, el Plakatu Wilanowie de Varsovia, Polonia, el del Syndicat National des Graphistes, Francia, así como el de la Universidad Autónoma Metropolitana en México, D.F. Eric compartió con estudiantes y académicos el proceso de trabajo del diseñador: la previsualización, considerar al diseño como algo vivo, líquido, es producto de un trabajo transdisciplinar y debe ser tanto estratégico como creativo.

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JacQueS VeRMonden bélgica- México

“El diseño modular apoya más lo sustentable que cualquier otro tipo de diseño”

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Arquitecto y Diseñador de Espacios Interiores.

Graduado de la Cambre E.N.S.A.A.V. de Bruselas, Bélgica. Nació y vivió varios años en lo que fue el Congo Belga. Desde 1975 migró a México.

De 1975 al 2000 fue profesor titular y fundador de la UAM Xochimilco, donde ocupó distintos cargos académicos: Coordinador de la Licenciatura en Diseño Industrial, Jefe de área del Dpto. de Síntesis Creativa y Miembro del Consejo Divisional de Ciencias y Artes para el Diseño.

Con más de 30 años de experiencia, impartiendo cursos y conferencias en distintas Instituciones a nivel internacional y trabajando para distintos despachos, actualmente es fundador, socio, director y miembro activo de Diseño AZeta – verde360°, empresa fundada en 1987 con 25 años de experiencia en proyectos de diseño y arquitectura, muros y azoteas verdes con tecnologías sustentables a nivel nacional e internacional.

Entre sus clientes se encuentran diversos despachos de arquitectura como Aldrete Arquitecto y Arquitecto José Luís Cortés Delgado, la CFE, Constructora Industrial Grupo México, Ferromex, Grupo GDI, Mexicana de Aviación, Nike México, Real Santa Fe y Wallmart de México entre otros.

Al referirse al futuro del diseño, Jaques describió varias de sus líneas de acción: diseñar productos para atender a una sociedad que envejece, producción de alimentos para la población, productos para mejorar nuestra salud, soluciones cibernéticas y ecológicas, crear nuevos productos sustentables.

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hada MaRtínez españa

”Las marcas pueden determinar nuestra actitud ante el mundo”

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Nace en Madrid, España, en donde reside hasta la actualidad.

Su trayectoria abarca diversas disciplinas.

Se licenció en Geografía e Historia con la especialidad en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, con un periodo en Roma y posteriormente una beca concedida por la Escuela del Mosaico del Vaticano.

Regresa a España y tras un breve periodo en el ámbito de las subastas, realiza en el Centro Superior de Arquitectura el Master en Diseño y Coordinación de Exposiciones accediendo, durante 4 años, al equipo de gestión la Candidatura Olímpica del Madrid 2012.

Finalizado el proyecto olímpico entra como responsable del Departamento Cultural, en la Fundación Antonio Camuñas, dedicada a los ámbitos de arquitectura e ingeniería. Desarrolló su actividad en colaboración con prestigiosos arquitectos a través de seminarios, exposiciones, diversas publicaciones y, se responsabilizó también, de las acciones de comunicación y la difusión de contenidos.

Su inquietud profesional le llevó a profundizar de manera más directa en el mundo de la comunicación, tras su paso por la empresa

VERSACE, realizó en el Instituto de Empresa de Madrid el Master en Comunicación y Gestión Empresarial, Comienza a dar clases en el Istituto Europeo di Design. A los dos años crea y coordina el Master de Comunicación y Moda (hoy en su duodécima edición), posteriormente pasa a coordinar la Escuela de Management, hasta que en el año 2011 es seleccionada para hacer el Master Executive of Education Management del IED Italia de Cagliari.

En 2012 es nombrada Directora Académica de IED Madrid, fomentando, bajo una visión estratégica, la Escuela de Posgrado con la creación y desarrollo de programas y proyectos nacionales e internacionales, junto con el equipo de los cuatro sectores de actividad: moda, design, visual communication y management.

Hada colaborar de manera desinteresada con fundaciones de carácter social.

Hada compartió con profesores y estudiantes el proceso creativo de la comunicación de marcas y qué deben hacer éstas para emocionar: humanizar, mejorar la calidad de vida, conocer a su público, transmedia para contar historias…

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kenJi ekuan 1929-2015

hoMenaJe JapóN PóStuMo En el marco del Congreso, la Escuela de Diseño rindió un homenaje póstumo al emblemático diseñador industrial japonés Kenji Ekuan. Célebre por haber diseñado desde el tren bala hasta la botella de salsa de soya Kikkoman, que se convirtió en un clásico del envase. Su trabajo además incluye, la motocicleta Yamaha VMAS, la identidad corporativa para empresas y equipos de audio. Su principio para diseñar era el de la “democratización” de los bienes y la belleza, para que fueran accesibles para todos. Kenji Ekuan nos acompañó en el primer Congreso internacional Diseñar para la Humanidad, que se llevó a cabo en Museo Franz Mayer en octubre de 2004.

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JaiMe heRnández México

“El diseño aporta algo positivo a la sociedad y es un elemento de cambio”

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Jaime Hernández, sumando esfuerzos, involucrando instituciones y vinculando artistas, diseñadores, arquitectos e instituciones educativas logró organizar Design Week México, evento que busca operar como plataforma del diseño del país.

Ha generado alianzas con el Museo de Arte Moderno, el Festival de Arquitectura y Diseño.

Cuenta con una gran experiencia y práctica profesional que genera impacto y creciente visibilidad en el mundo del diseño. Siempre logra involucrar a lo mejor de los gremios entre diseñadores, ponentes, participantes, arquitectos, museos, galerías de arte. También se ha dado a la tarea de atraer a las tiendas de renombre que prestan piezas que exponen las nuevas tendencias de interiorismo, el diseño y la arquitectura.

Ha involucrado al público en general y ha reunido a más de 9 mil personas en cada edición y hasta 18 conferencistas internacionales, creando así un foro de Diseño y Arquitectura para quienes asisten a sus sedes más importantes: el Museo Rufino Tamayo y el Museo de Arte Moderno. Concretizó un espacio dinámico con la

ayuda de la Delegación Miguel Hidalgo para que en la calle de Julio Verne y, con la colaboración de 19 despachos y 19 diseñadores industriales, colocaran 19 contenedores sobre la calle que se hizo peatonal, para que la gente pudiera tener acceso a conocer las nuevas tendencias en el diseño.

Explicó al público presente que su principal aportación con Design Week es crear un evento cultural donde el público en general también participe y conozca todas las propuestas de diseño de México; a partir de un diseño con conciencia que mejore la calidad de vida de las personas.

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iVan BaBic

veNezuela

“Cada módulo es autónomo pero, en la suma de sus partes, surge la magia de la sinergia”.

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Es venezolano, esloveno y croata. Iván se graduó en Comunicación por la Universidad Católica Andrés Bello de Venezuela. Complementó sus estudios con un Master en Business Entrepreneurship en la Universidad Politécnica de Madrid.

Se integró a Grey en 2012 como Vicepresidente de Servicios al Cliente con un triple rol dentro de la agencia: ser el contacto único con los clientes, ser responsable de transmitir las necesidades de negocio de los mismos al interior de la agencia y ser la voz de la agencia con el cliente para vender y defender las ideas y campañas que más le convienen a la misma.

Previo a su inclusión a Grey, Iván fortaleció su espíritu emprendedor en España, donde enfocó su trabajo en desarrollar estrategias, generar ventas, impulsar tecnologías innovadoras y crear nuevas plataformas de negocio para diversas compañías propias.

Fue Director de Grupo en Ogilvy México para American Express a nivel Latinoamérica y desarrolló todo el branding de la compañía. Creó plataformas digitales de promoción y activaciones e ideó exitosas campañas de publicidad: My Life, My Card, con Diego Luna y la campaña Mucho más que una tarjeta.

En sus primeros años de carrera, Iván se desarrolló en Venezuela donde fundó y fue CEO de OgilvyOne e Interactive, alcanzando más del 40% del profit del grupo Ogilvy en sólo tres años.

Entre los más recientes logros de Iván se encuentran el impulso a estrategias como “The Decision” para Heineken y “Transformación desde adentro” para Koleston, mismas que impactaron positivamente en la comercialización de ambos productos.

En su exposición Iván hizo hincapié en que cualquier idea en diseño o es vitamina o es aspirina. Es vitamina cuando puede mejorar algo en tu vida y es aspirina cuando resuelve algún problema.

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talleReS

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ceNso de oficios / ceNtro hist贸rico 69 ciudad de M茅xico

cenSo de oficioS

centRo hiStóRico

talleres

En estos talleres se resalta la presencia de elementos culturales y la producción de objetos, lo que contribuye a la construcción de la identidad de la comunidad que puede transformarse en un proyecto productivo sustentable.

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La calidad del trabajo del maestro de oficios está ligada a la tradición, a una labor colectiva, a un producto bien hecho y con calidad. Se trata de personas que conocen bien su profesión y que la enseñan como una labor profesional, a partir de su propio ejercicio y experiencia.

México posee una larga tradición en este terreno y, a pesar de los adelantos tecnológicos, sigue siendo una práctica común. Aunque también es cierto que las artes y los oficios cada día ceden ante un mundo permeado por la industria y las nuevas tecnologías, que va minando las identidades culturales y que separa al trabajador de sus obras. La producción de objetos materiales manuales surgida de los talleres de oficios es garantía, a la vez, de supervivencia de muchas familias que viven de ello, generando además empleo a muschas otras personas que surten de materias primas a los talleres artesanales o a los comerciantes que venden los productos.

Un artesano es fundamentalmente un productor manual de objetos generalmente utilitarios. Si es un artesano tradicional, entonces su producción además de útil, es una garantía de supervivencia de rasgos culturales.

El valor de estos talleres organizados por la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac, como parte del 12º Congreso Internacional Diseñar para la Humanidad / Modular Design, es el de ser una iniciativa única para levantar un censo de oficios en el Centro Histórico de la ciudad de México, que dé lugar a un intercambio de información que permita fomentar el trabajo de los talleres de oficios de la Centro Histórico y, propiciar con ello, una mejor valoración de sus productos. En esta actividad se resalta la presencia de elementos culturales y la producción de objetos, lo que contribuye a la construcción de la identidad de la comunidad que además puede transformarse en un proyecto productivo sustentable.

Las más importantes marcas de diseño mexicanas recuperan cada día más esta forma de producción que va creando tendencia.

En el marco del World Desing Capital WDC, en el que la ciudad de México será la Capital Mundial del Diseño 2018, la Escuela de Diseño de la Universidad Anáhuac aporta esta iniciativa con el fin de dar a conocer al mundo el valor y la creatividad de los talleres de oficios locales. Se trata de una investigación en conjunto con el sector público y la sociedad civil, para integrar el Diseño en el mejoramiento de la vida social, cultural y económica de sus habitantes.

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cenSo de oficioS (guía PaRa aluMnoS)

CONCEPTO Cualquier muestreo que busque la fórmula de éxito de marcas de diseño mexicanas significativas, desde a quellas de vetusta tradición hasta los jóvenes proyectos que están triunfando en el mercado

1

INVESTIGACIÓN Censo de Oficios en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

5

2

El número de cuadrantes ubicados en la traza urbana del centro histórico. A partir de ello se formarán equipos integrados por tantos alumnos y un tutor.

4

MODALIDADES REGISTRO

Portal especialmente diseñado para el registro de datos. Formato para impresión.

El objetivo es registrar la información del trabajo de campo siguiendo el orden marcado en las fichas del Censo.

1.

2.

3.

4

Cuadrante Tutor Materia Tipo de establecimiento (comercio, taller, bodega, etc.)

5. Nombre de establecimiento 6. Nombre de los dueños, de los encargados.

7. Ubicación 8. Datos (teléfono, fax, www, etc) 9. Giro 10. Proceso de producción (si aplica) 11. Entrevista (nombre del entrevistado 12. Fotografías y video que documenten lo anterior (grabado en DVD)

Ubica tu estancia en el centro histórico y disfruta al máximo esta experiencia.

República de Cuba Donceles

Hidalgo

E

C

G

Independencia

Eje Central

F

H

I

J

16 Septiembre

Y

R

Bolívar

K L

Ñ

H

S

Mesones W X

T

Y

O

H

+

5 de Febrero

Q

J

M

N

Isabel la Católica

Luis Moya

P

G I

Zócalo

Uruguay

Metro Allende Metro Allende (salida) Teatro Esperanza Iris Museo Memoria Tolerancia Torre Latino Palacio Iturbide Salida a 1o Mayo Plaza de la Constitución Teatro Metropólitan Calle Art. 123 Salida a 16 de septiembre

H

5 de Mayo

M

Museo Nacional de Arte

C E

K L

Bellas Artes

B

F

M Madero

Av.Juárez

A

D

D

M

A

Revillagigedo

OBJETIVO

NO TE PIERDAS

B

Balderas

3

¿CÓMO?

N

Ñ

O P

U

Z

José María Izazaga

Ayuntamiento, Plaza Tecnología Mercado de San Juan

R

Museo de la Cancillería

S

Museo de la Cancillería Farmacia París Prol. Av 20 Noviembre

U

V W X

Y

Z

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Av. 20 Noviembre Ayuntamiento, Mercado Artesanías

Q

T

M

Gran Hotel Ciudad de México Gran Hotel Ciudad de México

Biblioteca de México Parroquia Regina Coeli San Jerónimo Universidad Claustro de Sor Juana Metro Pino Suárez

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talleRiStaS Eduardo Aguirre

Maluz Orozco

Maribel Álvarez

Isary Paulet

Marifer Azuara

Sergio Patiño

Marco Basilio

Diana Pérez

Jorge Cacho

Arturo Ponce de León

Isabel Castro

Mónica Puigferrat

Antonio Cortés

Maricarmen Razo

Rogelio Cuevas

Luis Roiz

José Antonio Díaz

Sergi Rucabado

Mariana Gandía

Alfredo Santillán

Guadalupe García

Enrique Tapia

Raquel Hernández

Martha Tappan

Ruth Hernández

Ángel Téllez

Heidy Herrera

Oscar Tello

Mariel Herrera

Blanche Toffel

Mabel Larrechart

Francisco Torres

Rocío Lobo

Kipi Turok

Ana María López

Alberto Valencia

Yolanda Magaña

Blanca Vázquez

Víctor Martínez

Tere Villanueva

Pedro Pablo Mercado

Agustín Vital

Ulises Mercado

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ReSultadoS (MueStRa)

clauSuRa

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vestíbulo del cad / escuela de diseño / 97 uNiversidad aNáhuac

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5

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Conferencistas internacionales

15 hrs. de ponencias

dĂ­as

630 asistentes

43

3 sedes

Talleristas

120 hrs. de talleres

7

paĂ­ses

567

alumnos en talleres

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diRectoRio UNIVERSIDAD ANÁHUAC

ESCUELA DE DISEÑO

P. Jesús Quirce Andrés, L.C. Rector

Mtro. Ricardo Ignacio Salas Moreno Director de la Escuela de Diseño

Dr. Cipriano Sánchez García L.C. Vicerrector Académico

Mtra. Mónica Puigferrat Novella Coordinadora de la Licenciatura en Diseño Gráfico

Dra. Sonia Barnetche Frías Vicerrectora Académica Mtro. Bernardo Rangel Sada Vicerrector de Formación Integral Ing. Dermont Tennyson Vicerrector de Finanzas Dr. Germán Campos Valle Director de Desarrollo Institucional Mtro. Abelardo Somuano Rojas Director de Comunicación Institucional Mtro. José Antonio Gea Guinovart Director de Atención Preuniversitaria Mtra. Alma Cázares Ruiz Coordinadora de Publicaciones Académicas

Mtra. Ana María López Balbín Coordinadora de la Licenciatura en Moda, Innovación y Tendencia Mtro. Adrián Rosado López Coordinador de la Licenciatura en Diseño Industrial Mtro. Mauro César Hidalgo Velázquez Coordinador de la Licenciatura en Diseño Multimedia Mtra. María del Carmen Razo Aguilar Coordinadora Académica Licenciatura en Diseño Gráfico Mtro. Eduardo Aguirre Altieri Coordinador Académico Licenciatura en Diseño Industrial Mtro. Arturo Ponce de León Coordinador Académico Licenciatura en Diseño Multimedia Dra. Martha Margarita Tappan Velázquez Coordinadora Académica Área de Comunicación y Cultura Coordinadora del Centro de Investigación en Diseño Dra. Ana Galán Lagunilla Coordinadora de Comunicación

Posgrado Mtra. Tullia Bassani Antivari Coordinadora Académica de Posgrado Mtra. Maricruz Piñeirúa Arriola Coordinadora Administrativa Talleres y laboratorios Mtro. Sergio Patiño Oteo Logística Sr. José Luis Villegas Arellano Técnico Sr. Arturo Ramírez Pérez Técnico Sr. Alberto Hernández Becerril Técnico Sr. Arturo Lara García Técnico D.G. Christian Aldo Jiménez Avendaño Técnico

CONGRESO INTERNACIONAL DISEÑAR PARA LA HUMANIDAD

PROYECTO EDITORIAL

Coordinación General Ricardo Ignacio Salas Moreno

Coordinador Editorial Ricardo Ignacio Salas Moreno

Coordinadores Mónica Puigferrat Novella Ana María López Balbín Adrián Rosado López Mauro César Hidalgo Velázquez

Contenidos Ana Galán Lagunilla

Difusión Ana Galán Lagunilla Arturo Ponce de León Claudia Rivas Palacios

Fotografía Claudia Rivas Palacios Christián Gama Buendía Sociedad de Alumnos y alumnos de la Escuela de Diseño

Apoyo logístico Eduardo Aguirre Altieri Heidy Gabriela Herrera Romo Yolanda Magaña Barajas Ángel Téllez Rojas Marcela Viesca Arrache Lydia Esparza Aguilar Delhi Martínez Rosas Sociedad de Alumnos

Diseño editorial Arturo Ponce de León Flores

Asistentes de Dirección Srta. Lydia Esparza Aguilar Secretaria de la Dirección Srta. Amine Delhi Martínez Rosas Secretaria de la Coordinación Académica

Mtro. Víctor Guijosa Fragoso Coordinador Académico Área de Gestión y Administración Mtro. Ángel Téllez Rojas Coordinador Académico Talleres y Laboratorios Mtra. Heidy Gabriela Herrera Romo Coordinación de Tutoría y Servicio Social Mtra. Yolanda Magaña Barajas Proyectos Especiales Lic. Marcela Viesca Arrache Coordinadora Administrativa D.G. Claudia Rivas Palacios Coordinadora de Diapositeca

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Av. Universidad Anáhuac 46, col. Lomas Anáhuac, Huixquilucan, Edo. de México, C.P. 52786 Tel.: (55) 5627.0210 anahuac.mx

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