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Revista de la Escuela de Arte de Huesca Nº1, abril 2019

Reportajes ABP El viaje La orientación académica

Departamentos Dibujo Medios Informáticos Humanidades Diseño Fotografía y Audiovisuales

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Oferta académica


Estudia en la


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ueremos que la revista Soy de Artes sea un autorretrato colectivo de estudiantes y profesorado de la Escuela de Arte de Huesca. La iniciativa surge de la necesidad de explicar al entorno más o menos próximo quiénes somos y cómo somos, de mostrar el trabajo que realizamos, de contar nuestra experiencia educativa, de dar a conocer nuestros espacios y de propagar el ambiente que respiramos. Trabajando al unísono vamos a tratar de comunicar en las si­guien­ tes páginas experimentos, prácticas, movimientos y actividades, que se llevan a cabo a lo largo de un curso académico en el seno de nuestro centro especializado en bachillerato de artes y enseñanzas artísticas profesionales. Vamos a aprovechar la ocasión para publicar ejemplos de unidades didácticas, difundir noticias y dar la palabra a estudian­ tes formados en nuestras aulas y talleres. En Artes tenemos fama de nadar a contracorriente, por eso elegi­ mos este formato de revista impresa en papel. Presentamos una pu­ blicación analógica en medio de un mundo y de un estilo de vida que ya es casi completamente digital. Recurrimos a esta forma editorial porque todavía creemos en el cuaderno, como entidad en sí misma, como soporte que juega un papel esencial en el proceso creativo, en el pensamiento visual y en la elaboración de ideas. Además nos interesa relacionarnos a través de lo sensorial y de lo objetual, del trabajo basa­ do en la materialidad, el color, los niveles, los tamaños, las jerarquías y las texturas. En 2019 la Escuela de Arte de Huesca está suficientemente madu­ ra, tras más de treinta años de sólida trayectoria, para cultivar esta semilla editorial y esperar que pueda germinar en años venideros. Aunque sobre todo nos dirigimos a un público estudiantil, interesado en desarrollar su futuro profesional en el campo de la comunicación gráfica y audiovisual, quedan todos ustedes invitados a acompañar­ nos en esta nueva aventura.

ABP El viaje La orientación académica

Departamentos

Diseño Dibujo Humanidades Medios Informáticos Fotografía

pág.2 pág. 20

págs. 4 y 8 págs. 6 y 14 pág. 10 págs. 12 y 18 pág. 16

Artículos

Erasmus Soy de Artes Biblioteca y Sala de Cadáveres exquisitos

pág. 22 pág. 24 pág. 40

Oferta académica

pág. 28

Revista SOY DE ARTES ha sido diseñada y maquetada por los estudiantes de 2º curso del CFGM Asistencia al producto gráfico impreso. En Huesca 2019. Portada: ilustración Autoretrato de Julia Pérez de 2º de Bachillerato. Las imágenes, fotografías e ilustraciones han sido realizadas por los estudiantes de la Escuela de Arte de Huesca en su actividad didáctica.

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Reportajes


REPORTAJE

El Viaje: Un proyecto ABP global en la Escuela de Arte de Huesca Palabras clave: escuela participativa, escuela abierta, trabajo colaborativo, trabajo interdiciplinar, aprendizaje significativo Por Virginia Espa

La Escuela de Arte de Huesca llevó a cabo en fe-

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brero de 2018 un proyecto de innovación e investigación educativa basado en el aprendizaje basado en proyectos o problemas. El ABP es una metodología activa de enseñanza – aprendizaje muy eficaz que se está implantando cada vez más en todos los niveles educativos. Nuestra propuesta, cuyo título final fue “El viaje, un proyecto de ABP global”, implicó a todo el alumnado y a todo el profesorado del centro. Nos organizamos en equipos inter­disciplinares e internivelares para trabajar colaborativamente sobre la idea del viaje en sus diferentes modos y aspectos: las migraciones, la despoblación rural, el turismo, el colonialismo, la muerte, el recorrido cotidiano, el viaje iniciático, el descubrimiento de otra cultura, el viaje artístico. El reto era que cada equipo elaborara una única obra de arte en un tiempo limitado partiendo de una serie dada de materiales de carácter crítico que actuaron como documentos de investigación, catalizadores de la reflexión en grupo y para el fomento de la creatividad: noticias, películas, entrevistas, poemas, anuncios, etcétera. Siguiendo las fases que caracterizan a todo proyecto ABP, emprendimos nuestro viaje con una actividad inicial en el CDAN (Centro de Arte y Naturaleza), donde se abrie-

... la idea del viaje en sus diferentes modos y aspectos: las migraciones, la despoblación rural, el turismo, el colonialismo, la muerte, el recorrido cotidiano, el viaje iniciático, el descubrimiento de otra cultura, el viaje artístico.


ron las cajas que contenían el desafío. En la fase final, de comunicación y difusión, todos los trabajos realizados se reunieron en una exposición colectiva en la sala de la Escuela de Arte de Huesca. La experiencia educativa supuso romper con la rutina del centro ya que durante tres días dedicamos nuestro horario escolar completo al proyecto de innovación. La vivencia fue muy motivadora, los estudiantes se implicaron muchísimo y el clima que se creó durante esos días de trabajo colaborativo en aulas y talleres fue muy especial. El alumnado se encontró en un nuevo espacio de participación interdisciplinar, responsabilidad y trabajo cooperativo. El ABP impulsó la creatividad, el pensamiento crítico, el compañerismo, y estimuló la adquisición de diferentes competencias. El reto para el claustro también fue notorio, sobre todo en la organización y la coordinación de todo el proceso. La valoración por parte del profesorado fue muy positiva a pesar de ser la primera experiencia con esta metodología que implicaba a todo el centro. El resumen audiovisual de la actividad, junto con los objetivos y su desarrollo, se encuentra recogido en el mapa de la innovación educativa de Aragón innovacion.educa. aragon.es

Mapa de la innovación educativa de Aragón: https://innovacion.educa.aragon.es/wiki/P%C3%A1gina_principal

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Videos : Lista de reproducción ABP: https://www.youtube.com/playlist?list=PL0YMovH3VFSU_2p3bkKDoEA_5xsjHCmn


DISEÑO

La identidad Corporativa y la Campaña Publicitaria, el tándem perfecto en un proyecto de Igualdad Un proyecto del módulo de Proyectos II del ciclo superior de Gráfica Publicitaria Por Macu Vicente

El origen es la creación de un

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naming y su representación visual, la marca que transmite unos valores propios e intransferibles haciéndola única e irrepetible. Forman parte de la identidad corporativa: el nombre, la marca, la tipografía específica, la identidad cromática, los elementos gráficos, la estructura y la forma de aplicarse a los soportes que le dan un carácter personalizado. La Campaña Publicitaria, sin embargo hace visible el espíritu de esa identidad con un objetivo comunicativo y socialmente integrado en las ciudades en el soporte más común, los carteles. Se transmite un conjunto de ideas cuya estrategia es dar a conocer

un producto, mostrar un evento o vender un servicio mediante la persuasión, la emoción o la mera información generando un interés específico en un grupo social. Un tema perfecto para usar ambas áreas del diseño es crear la imagen de marca y su campaña publicitaria en un tema actualmente muy vigente: “la igualdad en la Escuela de Arte de Huesca” sin empoderamientos y desde los aspectos del respeto, la diversidad y la inclusión de todas las personas que convivimos. Para iniciar este doble proyecto se realiza una encuesta a todo el colectivo y detectar las percepciones posibles de este tema llegando a la conclusión general

La Identidad Corporativa es la identificación mediante un conjunto de imágenes y elementos gráficos concebidos para representar a una empresa, institución, producto o evento.


Arriba Llámame persona / Ricardo Pérez Página izquierda: Suma libertades / Victoria Lera

La propuesta de campaña publicitaria se basó en hacer visible la idea principal del tema, la igualdad, la diversidad y la inclusión diseñando una serie de carteles, flyers, camisetas e intervención efímera

objetivos comunicativos son: “Sin ti, no somos”, “En esencia somos lo mismo”, “Somos parte de todas las personas”, “Somos parte de un todo”, “Solos no podemos ser”, “Nuestros pasos hacen el camino para ser”, “Todos somos diversos y tenemos un color propio”, “Somos uno y no nos podemos dividir”. La decoración efímera realizada en el centro hizo partícipe al centro interactuando con las obras: construyendo puzles, siguiendo pasos, observando trabajos, entrando en espacios delimitados y participando

en un proyecto difundido en las redes sociales para crear el color de la Escuela de Arte de Huesca según nuestros colores personales. El vídeo y la animación de la marca culminan este doble proyecto haciendo posible su difusión en redes sociales con el objetivo de que llegue al mayor número de personas posibles. Con una identidad de igualdad hacemos visible nuestra diversidad, integrándonos en una marca que nos representa y nos unifica sumando nuestros valores.

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de que en este centro todas las personas se encuentran aceptadas tal como son y que la convivencia entre ellas es posible. Idear la marca para este proyecto nace de la valoración de las encuestas, del uso de mapas mentales, pensamientos divergentes y palabras clave que cada estudiante valora para abordar el naming deduciendo nombres como: “Llámame persona”, “Soy, somos, ser”, “Sumus más”, “Aceptodoas”, “Arte In”, “Suma libertades”, “Indivisión”, “Divers_s” a los que se les configuró una forma gráfica de marca. La propuesta de campaña publicitaria se basó en hacer visible la idea principal del tema, la igualdad, la diversidad y la inclusión diseñando una serie de carteles, flyers, camisetas e intervención efímera cuyos


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DIBUJO


Autores: Miriam Barlés, Inés Cuello, Sasha Ostrouskha, Alba González, Mayte Calero, Eva Escalona, Djneba Tounkara, David Artajona, Leyre Mateo, Elena Piedra, Mar Sánchez y Altea Arnal.

Zetangle Surge de unir las palabras “zen” y “tangle” (“enredo” en inglés) y el nombre es una descripción bastante clara de esta disciplina: una forma de meditar mientras nos dedicamos a garabatear patrones, líneas y puntos, con los que expresarnos artísticamente. Por Elena Molina Infante

cuerpo y opcionalmente el fondo en secciones, rellenando cada sección con un patrón diferente, en cuyo diseño usaremos rotulador negro y el blanco del papel y finalmente potenciando la profundidad y claroscuro del patrón con lápiz de grafito. Es como veis un método barato y con materiales al alcance de cualquiera, se puede practicar en cualquier sitio y momento y no exige destreza o conocimientos artísticos previos, por lo que todos podéis aprenderlo, beneficiaros de sus efectos terapéuticos y crear imágenes artísticas de gran valor estético. ¡Ánimo!

Los beneficios que aporta el Zentangle, son muchos: fomenta la creatividad, aumenta nuestra capacidad de concentración mental y de atención, relaja y permite liberar estrés

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El método fue inventado en 2004 por la pareja estadounidense de María Thomas, calígrafa y Rick Roberts, instructor de yoga. La concentración absoluta que le exigía su trabajo a María le llevaba a un estado de relajación mental de donde fluía su creatividad y Rick le hizo ver que era muy similar a los efectos de la meditación. De este descubrimiento surgió la idea de desarrollar una técnica que juntara ambas disciplinas. Con el grupo de “Técnicas de Expresión Gráfico Plásticas” de 2º de Bachillerato, hemos adaptado esta disciplina a un ejercicio en el que partiendo de la fotocopia en color de una imagen, recortamos rostros y manos, dividimos el contorno del


DISEÑO

Vanguardia y letra La liberación de las estructuras tipográficas tradicionales

F.T. Marinetti, Les mots en liberté futuristes, 1919 Constructivismo: Pablo Miedes, 2018 Dadaísmo: Malena Bergua, 2018 Dadaísmo: José Capdevilla, 2018 Constructivismo: Nacho Gimenez, 2018

Los orígenes de la tipografía moderna están unidos a diferentes disciplinas del siglo XX: pintura, poesía y arquitectura, principalmente Por Marta Quílez

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Si a este ecosistema unimos los

avances tecnológicos en la reproducción e impresión junto con los cambios sociales, las fronteras establecidas previamente con las artes gráficas se desdibujan situando a la tipografía en un plano con con mayor importancia visual, menos lingüístico y lineal. Este nuevo lenguaje de expresión se configuró en menos de veinte años, la liberación de las estructuras y tipográficas tradicionales surgió como respuesta a las nuevas exigencias que trajo consigo el siglo XIX. En la clase de tipografía de 2º de Asistencia al producto gráfico impreso, hemos trabajado la composición tipográfica usando el lenguaje visual propuesto por las vanguardias artísticas del siglo pasado, durante el mes de noviembre se expusieron todos los

En la clase de tipografía de 2º de Asistencia al producto gráfico impreso, hemos trabajado la composición tipográfica usando el lenguaje visual propuesto por las vanguardias artísticas del siglo pasado trabajos realizados por los alumnos en la sala de Cadáveres Exquisitos de la Escuela de Arte de Huesca. El Futurismo (1909) fue el primer periodo en el que se abre la puerta a la tipografía moderna, nuevas formas e ideas ponen de manifiesto las nuevas realidades sociales que a principio del siglo XX se estaban viviendo en Europa, más concretamente en Italia. En el Futurismo predomina el movimiento y la velocidad, identificable por su gama cromática fragmentada marida a la perfección con la técnica divisionista de la imagen, repetición

de la misma, un poco menos evidente es el uso de la tipografía, esta, vive en auténtica libertad, haciendo su propia revolución frente a la tradición clásica, adquiriendo un verdadero protagonismo saltando por la página, estallando en la maqueta desafiando a la alineación tradicional y adoptando nuevas formas visuales que era inimaginables hasta la fecha. Para el Futurismo la palabra impresa fue una herramienta fundamental como vehículo de difusión de sus ideas. Con el Dadaísmo (1916) se dinamita una vez más el concepto de arte que


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Eliminan ornamentación, utilizan asimetría en la página y su estilo es claridad formal.

ción, está, al igual que el movimiento se desarrolla a partir de formas contundentes y reduccionistas. Mediante la tipografía, el Constructivismo (1922), reflejaba los desarrollos tecnológicos de la época, fieles a las tipografías sin serifa, ya que representan los nuevos tiempos, la tipografía adquiere una claridad dentro de la composición formal donde cualquier motivo ornamental superfluo es eliminado. La tipografía moderna no fue fruto de la repentina innovación

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de un nombre propio, ni siquiera de un colectivo de artistas, ésta irrumpe con fuerza en la escena de principio del siglo XX, refleja agresividad, inconformismo al igual que los nuevos conceptos de arte y diseño, cada cual en su campo, dinamitaron estructuras y convenciones agotadas, atacando también las actitudes y valores que en aquel momento no tenían relevancia en una sociedad cambiante y ávida de ser escuchada de una manera efectiva.

La tipografía moderna no fue fruto de la repentina innovación de un nombre propio, ni siquiera de un colectivo de artistas, ésta irrumpe con fuerza en la escena de principio del siglo XX

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Cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía.

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existía hasta entonces, tras la primera Guerra Mundial y en el entorno del Cabaret Voltaire, en Suiza se crea un ecosistema donde la impaciencia por vivir y el asco hacia la sociedad burguesa moderna, la guerra, los valores morales y sociales conviven, dando a luz un movimiento provocativo, nihilista que aspiraba a transformar el mundo mediante una revolución social. Como no la comunicación visual y la tipografía formaban parte de esta revolución, frecuentemente empleada en sus composiciones haciendo uso de la diagonal tanto vertical como horizontal, tipos con gran peso, junto con sus colores rojo y negro son santo y seña de este movimiento. Para los constructivistas la tipografía se configura como un elemento indispensable vertebrando cada composi-

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Buscan e stilo que repre sente los desarrollos tecnológicos.

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Rechazan por completo las tipos con serifa y usan sobretodo las sans-serif. Comienzan a buscar un estilo en el contexto tecnológico de la época. Usan la asimetría en la página.

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Rechazan los tipos serif por ser demasiado usados y usan sans serif.

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1916, EN EL Cabaret Voltaire Suiza,

En el ámbito artístico, el constructivismo es un movimiento de vanguardia que se interesa por la manera en que se organizan los planos y por la expresión del volumen empleando aquellos materiales propios de la industria.

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1914, Rusia

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DADA Hans Richter, Man Ray yMorton Schamberg

Jean Arp, los alemanes Hugo Ball, Richard Hülsenbeck

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Jose Capdevila

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ISMO

Rtístico y literario E pensamiento inmóVil, lo inmediato y la espontaneidad derrocar las Leyes de la lógica lo Universal y da da mo is a los conceptos abstractos da dad a da proponIan el caos da d da da a d a a a d por sobre el orden ad d a da d da d a a d d a romper las froNteras entre el arte y la vida d movimiento a

forma de prot sta ante los cánones estéticos


HUMANIDADES

Grupo de 2ºde bachiller en Madrid Marina explicando “La tertulia” de Ángeles Santos (Museo Reina Sofía) Eva explica el “Tesoro de Guarrazar”. Arte visigodo (MAN) Mery explica a todos “Los fusilamientos del 3 de mayo” de Goya. (Museo del Prado)

Contacto y diálogo con la obra de arte en los museos de Madrid Por Luisa Monerri y Sabina Bueno

Desde hace tres años el grupo de 2º de bachiller de artes viene disfrutando dos días de intensa actividad artística en Madrid en el mes de diciembre. Comienza a ser una tradición y una experiencia inolvidable para todos, pero especialmente para aquellos alumnos que delante de la obra elegida explican con

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Como cada año en este centro, los

alumnos de segundo de bachiller de la Escuela de Arte, nos despertamos la madrugada del 12 de diciembre preparados para dirigirnos al autobús en el que emprenderíamos el viaje que llevábamos todo el curso esperando. Algunos habiendo dormido escasamente algunas horas por los nervios, otros todavía con alguna legaña... pero eso sí, en todos nosotros se podía palpar la emoción y las ganas de llegar a nuestro ansiado destino... Madrid. Cogimos asiento y nos pusimos cómodos, ya que sabíamos que nos esperaban unas cuantas horas de carretera y manta. Tras un largo trayecto

detalle a todos sus compañeros sus secretos dentro del museo. Como auténticos guías de arte nos llevan por las salas hasta el lugar donde se localiza la obra, y una vez allí, sentados o de pie en la sala, escuchamos con atención todo lo que se nos cuenta, en abierto diálogo con la obra de arte.

que dio para mucho (dormir, cantar, reír sin parar e incluso para tomar algún que otro café “Made in Soria”), en el ambiente se empezó a respirar la euforia, ya que por fin ¡habíamos llegado! Nos faltaban ojos para analizar todo lo que veíamos a nuestro alrededor: edificios inmensos, plazas repletas de fuentes, preciosas fachadas... Recuerdo llegar a la Estación de Atocha y quedar maravillada por lo bonita que me pareció. Una vez instalados en el hotel y en nuestras habitaciones correspondientes, fuimos a visitar el Parque del Retiro. A todos nos encantó y, además, la niebla que acompañaba el tiempo ese día, dotaba al parque de un encanto que lo hacía

todavía más especial. Seguidamente acudimos al Palacio de Cristal donde pudimos ver una obra del artista Jaume Plensa titulada Invisibles, la cual constaba de un grupo escultórico conformado por mallas de acero que dibujaban en el espacio los rostros inacabados de figuras suspendidas en el aire, atravesadas por la luz y detenidas en el tiempo. Después, nos dirigimos al Museo Reina Sofía, donde algunos de nosotros comentamos frente al resto de los compañeros obras que estaban expuestas en el mismo. Nos tomamos un tiempo para disfrutar de numerosas pinturas de autores conocidos mundialmente, tales como Picasso, Pablo Gargallo,


levantamos para acudir a primera hora al Museo Arqueológico Nacional (MAN) en el que estuvimos viendo obras del Mundo Medieval de los reinos cristianos, Al-Ándalus, piezas románicas, góticas, mudéjares... Un verdadero repaso de obras religiosas con motivos simbólicos y decorativos muy diversos. Algunos compañeros también nos hablaron más a fondo sobre algunas obras puntuales y la verdad es que fue una visita muy interesante. Cabe destacar el busto de La Dama de Elche que nos dejó a todos atónitos ya que es una obra especial y única. Ya quedaba poco para volver a casa, pero todavía teníamos una tarde por delante para poder hacer muchas cosas. Como por ejemplo acudir a la exposición de carteles de Roy Lichtenstein (pintor estadounidense de Pop Art). En ella nos mostraron numerosas réplicas en carteles de las verdaderas pinturas del autor, la mayoría con una temática del “có-

Nos faltaban ojos para analizar todo lo que veíamos a nuestro alrededor: edificios inmensos, plazas repletas de fuentes, preciosas fachadas...

mic” que nos gustó mucho. Me llamó especialmente la atención porque no es un arte que esté habituada a ver y no conocía demasiado sobre el mundo del cartel o del arte Pop, pero a decir verdad me encantó la originalidad que se reflejaba en todas sus obras. Para ir finalizando el día, estuvimos comiendo y paseando por toda la Gran Vía, y pudimos ir de compras, ver edificios emblemáticos, la Puerta del Sol, etc... Como última visita nos acercamos a ver la exposición de Tamara de Lempicka (la reina del Art Déco) y pudimos apreciar algunas de sus obras como retratos o desnudos y piezas decorativas propias de los años 20 y 30 del siglo XX. Algo tristes y nostálgicos tuvimos que coger el autobús de vuelta a Huesca, aunque estoy segura de que todos nosotros nos habríamos quedado ahí varias semanas más... En general, y hablo por todos mis compañeros, me llevo una experiencia muy enriquecedora tanto en lo artístico como en lo que me aportó visitar la capital por primera vez, además de mucho compañerismo y muchísimas ganas de volver. Hasta siempre Madrid, nos vemos pronto.

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Saura o Miró, entre otros. Personalmente disfruté mucho de las obras de Dalí y me causó verdadera pasión poder admirarlas en vivo. Tomamos un pequeño descanso para retomar fuerzas y un poco después estábamos rumbo al Museo del Prado, el cual celebra su bicentenario este año 2019. En este museo seguimos un itinerario parecido al del anterior y también comentamos algunas obras presentes en él. Aquí pudimos observar obras de Goya, Gisbert, Sorolla, Velázquez, El Greco... Guardo un especial recuerdo de este museo, así como también lo hacen todos mis compañeros ya que alguna que otra obra consiguió emocionar a más de uno. Una vez en el hotel y totalmente agotados pero satisfechos por todo lo visitado durante el día, nos fuimos a descansar a nuestras habitaciones, aunque más de uno se quedó despierto hasta tarde para poder disfrutar un poquito de la noche madrileña... Al día siguiente nos


MEDIOS INFORMÁTICOS

Los medios informáticos como herramienta de crecimiento personal Los ciclos formativos de grado medio cumplen varias funciones Por Marian Bandrés

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La primera y principal es ofrecer

la formación necesaria para el área profesional de que se trate. Pero no en menor medida, contribuyen a alcanzar un nivel de madurez adecuado para continuar en otros estudios a la vez que proporcionan la autoestima necesaria para llevar a cabo los propios proyectos. Tradicionalmente se piensa que las artes aplicadas son para las personas que tienen una predisposición hacia las artes en general. Así, existe la idea de que quien tiene “dotes” tiene ventajas. Pero cuando se

trata de trabajar con la herramienta informática lo más importante es la capacidad constante de aprender, el tener una disposición abierta al cambio continuo. Los estudios de Grado Medio en Asistencia al Producto Gráfico Impreso son mayoritariamente prácticos. A través de la practica se enseña conceptos bajo un aprendizaje significativo y la experiencia demuestra que sin dos herramientas fundamentales, trabajo y constancia, no se obtienen logros, independientemente del nivel académico previo, los diferentes grados de motivación o cualquier otra circunstancia. A lo largo de los años vemos a estudiantes que evolucionan de manera espectacular. Como ejemplo, en la foto mostramos cómo en estas sencillas aplicaciones sobre un objeto publicitario, personas que vienen del sistema educativo con diferentes niveles de escolarización, en tan solo mes y medio ya están ejecutando decisiones de diseño, maquetación y tipografía. A través del grupo adquieren confianza en sí, se desarrollan como


personas y muestran sus habilidades. Además aprenden de forma procedimental valores como la constancia, el esfuerzo y algo muy importante en nuestro tiempo, la superación a la frustración. Son capaces de valorar el trabajo de otros profesionales del sector, se dan cuenta de la dificultad que lleva cualquier trabajo de gráfica y se vuelven responsables hacia el trabajo bien realizado ya que sus decisiones son necesarias para el logro de un objetivo común. Gracias a la metodología docente y la atención tan personalizada que se establece con cada estudiante, estos valores, actitudes y habilidades se van afianzando a lo largo del curso. Aprender con objetivos concretos basados en proyectos, desarrollar la propia práctica a nivel individual y el mostrar su trabajo en el seno de un grupo ayudan a conseguir todo esto. Al acabar los estudios las salidas son variadas pero si el o la estudiante quiere seguir formándose poseerá una importante base que le proporcionará valiosas herramientas para su futuro.

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Trabajos realizados por: David Artal Estitxu Moliner Sol Montenegro Mayte Luna Andres Sancerni Fabian Muresman


DIBUJO

El retrato realista El dibujo del natural Cuando nos adentramos en la representación de la figura humana, en ocasiones, no nos detenemos el tiempo suficiente para indagar y estudiar el retrato del natural

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Por Beatriz Pueyo

El miedo a ver si se parecerá o no, nos bloquea… Hay que observar detenidamente a nuestro modelo, analizarlo y desglosarlo a la más mínima expresión, para que aquellas formas que nos imponen respeto y nos atemorizan, nos resulten alcanzables y fáciles de trazar. A la hora de dibujar, comenzar este mismo proceso pero a la inversa, de lo general a lo particular,

lo que nos permitirá encajar nuestro dibujo correctamente e ir definiendo las formas, para finalmente detenernos en los detalles: tan importante es lo que se ve como lo que no, el espacio que ocupa. Para comenzar: Es cierto que contar con unos materiales de calidad son un punto a nuestro favor, así como saber utilizarlos correctamente, pero el

material que debemos de preparar a conciencia, somos nosotros mismos: nuestro cerebro. Al dibujar es importante desconectar la parte racional de nuestro cerebro, el izquierdo, el de la razón ya que debemos observar lo que realmente vemos y reproducirlo, olvidando, entre otros conceptos, las simetrías en el rostro (ningún rostro por naturaleza lo es), o el tamaño de los ojos, (todos sabemos que la mirada es importante, pero los ojos estarán en armonía con el resto del rostro). Si hacemos caso a nuestro hemisferio racional, los ojos carecerán de volumen y serán siempre formas basadas en tópicos, la nariz será más larga, la boca serán unos labios sin vida. Para aprender a conectar el hemisferio derecho, existen multitud de ejercicios, algunos de los cuales hemos realizado en el aula, basados en las teorías de Betty Edwards y publicadas en su libro “Nuevo Aprender a


Retrato Ana García Julia Pérez Andrés Matinero Eva Escalona Carla Baldira Miriam Barlés Esculturas y anatomía Leyre Mateo Izarbe Pajuelo Sara González Mª Teresa Calero Mar Sánchez Anna Bueno Caricatura Michael Joel Calderón

dibujar con la parte derecha del cerebro”, editorial Urano. El parecido: Lo que denominamos así, realmente es una imagen visual que percibimos por el reconocimiento memorístico de una determinada persona, a la que normalmente vemos en su día a día. Cuando la persona a retratar posa, suele forzar la postura; es necesario que se relaje para que su semblante sea el habitual. Debemos dar a nuestro cerebro un tiempo para ir memorizando y repasando los rasgos de expresión, como si nuestra mirada fuese escaneando cada contorno, cada volumen. Todos tenemos unos rasgos característicos que nos hacen peculiares y son esos

los que debemos captar y plasmar en un retrato. A la hora de dibujar, el trazo siempre suave, comenzando por líneas esquemáticas, encajando el rostro y simplificando las formas, el mismo procedimiento para dibujar cualquier otro elemento. Poco a poco iremos afianzando, rectificando y marcando más las líneas allí donde nos interese. Las más definidas y oscuras, deberían ser aquellas que al entrecerrar los ojos percibimos con más sombra. La línea de contorno que marcamos en nuestros dibujos cuando dibujamos, realmente es la frontera que divide las diferentes zonas de luz, de las de sombra, contribuyendo a crear ese volumen tridimensional tan ansiado. Por ejemplo, si dibujo la boca, la línea más marcada debería de ser la que se-

para el labio superior del inferior junto con la comisura y no el contorno de la boca. El secreto para realizar un buen retrato es la observación y la perseverancia en la práctica, así como el crear una atmósfera o complicidad con la persona retratada para que la pose no sea forzada y por lo tanto difícil de reconocer.

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Hay una frase de Pierre- Auguste Renoir que lo define muy bien: “He hecho este dibujo en cinco minutos, pero he tardado 60 años en conseguirlo”


FOTOGRAFÍA Y AUDIOVISUALES

Mª Jesús Ferrández Arquitectura industrial Gema Borrallo Moda Hector Banzo Nouvelle cousine Claudia Urdangarín Ana Carmen Alejandre Urbanizable Bruno Benavente Home Sweet Home

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Alida García Populín -Glosofobia


Fotografía, nada ... y todo Cámaras aparatosas, móviles sofisticados, redes enredadas… Por María Cañas

qué enseñar fotografía y qué poder ofrecer al estudiante que entra con sus propias expectativas al Ciclo de Grado Superior de Fotografía en la escuela de arte, empieza por la razón principal: “para tener una profesión”. Pero … ¿hoy en día hace falta profesionales? ¿No basta con tener una cámara “muy buena”?. Es una idea que desde quienes trabajamos con la fotografía sabemos que es falsa pero que mucha gente asume. Ten muchos megas, aplica luego filtros extravagantes y tienes un “fotón”. Bien, cuando se eliminan los “megas”, cuando borramos los filtros y efectos ornamentales, cuando nos quedamos con la imagen desnuda… allí no hay nada. Nada de nada. Enseñamos fotografía para aprender a mirar, para saber analizar la luz, para dominar los recursos técnicos de nuestras cámaras y, sobre todo, para tener algo que decir y saber cómo decirlo de la manera más eficaz, más apropiada o más personal. Estudiar fotografía no es aprenderse un manual. Es salir a la calle y mirar al mundo, pensar y crear imágenes de ese mundo. Es poder trabajar con otra gente que necesita que contemos algo en su lugar, que espera que nues-

tras imágenes sean especiales, particulares, diferentes … profesionales en definitiva. La cámara nos abre a espacios donde el mero registro de acontecimientos no entra. La foto no está sólo fuera sino dentro, en mi mirada y en mi manera de comprender el hecho fotográfico, desde la elección del motivo a la aplicación final donde mi foto se va a ver. Y eso se adquiere con una práctica guiada, con el desarrollo de proyectos, cuando explico ante los compañeros y compañeras mi trabajo, mi idea, mi intención, cuando se habla críticamente de él,

Estudiar fotografía no es aprenderse un manual. Es salir a la calle y mirar al mundo, pensar y crear imágenes de ese mundo

cuando reflexiono con una base teórica sólida, al entender lo que estoy haciendo cuando tras la cámara selecciono un pedacito de aquello que llamamos realidad. Por eso enseñamos “fotografía”, porque sabemos que es algo más que apretar un botón.

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Cuando una se pregunta para


MEDIOS INFORMÁTICOS

<!DOCTYPE html> <html> <html lang="es"> <head> <title>Big Little Lies </title> <meta charset="utf-8" /> <meta name="description" content="serie" /> <meta name="keywords" content="Big Little Lies" /> <meta name="author" content="LC" /> <meta name="viewport" content="width=device-width, initial-scale=1.0" /> <link rel="stylesheet" type="text/css" href="estilos_serie.css" /> <link href="https: //fonts.googleapis.com /css?family=PT+Sans+Narrow :700" rel="stylesheet"> <link rel="icon" type="image/png" sizes="32x32" href="imagenes/ favicon_BLL.png"/> <link href="https: //fonts.googleapis.com/ css?family=Montserrat" rel="stylesheet"> </head> <body> <header> <h1>BIG LITTLE LIES</h1> </header> <div class="menu"> <nav> <ul> <li class="limenu"><a href="HOME.html" class="marcador"> Home</a></li> <li class="limenu"><a href="TEMPORADAS.html"> Temporadas</a></li> <li class="limenu"><a href="CAPITULOS.html"> Capítulos</a></li> <li class="limenu"><a href="REPARTO.html"> Reparto</a></li>

Puedes ver las pinturas digitales realizadas por la ingeniera norteamericana Diana Smith utilizando exclusivamente código HTML y CSS en:

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http://diana-adrianne.com/

El arte en el código “Fuck it, I always trusted code more than people anyway” Elsie Hughes. Westworld Por Matías Caballero

A lo largo de la Historia del Arte y el Diseño, la creatividad

y la técnica se han cruzado en numerosas ocasiones. Tanto es así que Ada Lovelace, considerada la primera programadora de la historia, imaginó en 1843 una máquina de propósito general que podría programarse y seguir instrucciones, no solo para realizar cálculos, sino también para crear. Esto fue así, en parte, gracias a las visitas didácticas que realizaba de niña con su madre a las fábricas londinenses de telares, máximos exponentes de la tecnología de la época. Allí conoció el funcionamiento del telar de Jacquard, donde se utilizaba una tarjeta perforada para introducir los datos necesarios a cada una de las líneas del diseño y todas juntas determinaban el patrón con el que el telar tejía. Los artistas y diseñadores siempre han encontrado una forma de expresión en las nuevas tecnologías; en este sentido, el Diseño Web no es una excepción. Cuando visitamos una página web interactuamos con una renderización del código subyacente que no es más que un conjunto de nor-

mas y reglas utilizadas para formular y comprender un mensaje. Dependerá del diseñador el que esa comunicación tenga una intención artística y bella. Tales son las posibilidades de los lenguajes de desarrollo web que, llevados al extremo, nos permiten “dibujar”, como demuestran las pinturas digitales realizadas por la ingeniera norteamericana Diana Smith utilizando exclusivamente código HTML y CSS. Desde el módulo de Edición Web I del Ciclo Formativo de Grado Medio en Asistencia al Producto Gráfico Interactivo no se pretende que los estudiantes lleven el código al límite, pero sí que lo integren y entiendan como una herramienta fundamental del diseño web. Para aprenderlo, como en cualquier lenguaje, es necesario comprender sus estructuras y escribirlo con rigor. Conceptualmente y a grandes rasgos, el lenguaje HTML dota a la web de su estructura y contenido, mientras que el CSS aporta el diseño y los estilos; teniendo en cuenta esta dualidad y conociendo los fundamentos técnicos de ambos lenguajes, el resto del proceso creativo no difie-


Trabajos de: Eva Mª Fañanás Javier Blasco Iván Hernández

re de cualquier otra especialidad de la familia del diseño gráfico. Según los condicionantes y las necesidades iniciales del proyecto, el alumnado realiza una investigación que le permite plantear las primeras ideas en forma de bocetos y esquemas. Siguiendo la metodología de proyecto, se desarrolla un mapa del sitio web sobre el que se toman las decisiones adecuadas para acabar obteniendo una solución óptima desde el punto de vista técnico y creativo, debiendo responder también a criterios de usabilidad, accesibilidad y diseño adaptativo. Por todo esto, durante el primer trimestre del curso, se plantea la resolución de un sitio web programado desde cero. Se trata de realizar una web sencilla, que contenga varias páginas relacionadas mediante un

menú, enlaces y una estructura básica que dé soporte a un contenido multimedia; en este caso una serie de televisión. Por temprano, no se trata de un proyecto ambicioso, pero permite a los estudiantes enfrentarse, de principio a fin, al desarrollo completo de un proyecto web elemental que cumpla con los estándares del diseño y los lenguajes de programación de una forma creativa. En 2014 el robot conversacional ruso

Según los condicionantes y las necesidades iniciales del proyecto, el alumnado realiza una investigación que le permite plantear las primeras ideas en forma de bocetos y esquemas

Eugene Goostman aprobó, con cierta controversia, el test que propuso Alan Turing en 1950. En ese mismo año, el profesor estadounidense Mark Riedl, ideó un nuevo test bautizado como Lovelace 2.0. Para superarlo, una inteligencia artificial debe desarrollar un objeto creativo según ciertas premisas introducidas por un humano evaluador. El test considera la creatividad como una seña de identidad inequívocamente humana, pero ya existen algoritmos capaces de componer música, crear historias o pinturas; de momento no han sido capaces de superar el test. Mientras tanto, nuestros estudiantes seguirán desarrollando su faceta más creativa utilizando la tecnología entendida como medio.

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Código: Mª Lucía Calvo


REPORTAJE

La orientación académica En una sociedad donde aparecen nuevas profesiones casi a diario, se crean nuevos perfiles profesionales y los sistemas de estudio no desarrollan y modifican las competencias requeridas para ello, debemos de emprender y continuar nuestro camino académico y formativo

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Por Javier Loriente

Las decisiones a adoptar no serán fáciles, pero asumir esa responsabilidad nos compete a cada uno y una de nosotros y nosotras así como sus consecuencias. La toma de decisiones también nos implicará un enriquecimiento personal que nos va a servir para desarrollar nuestra personalidad a lo largo del tiempo y durante toda nuestra vida. Y digo toda nuestra vida, porque cada día debemos decidir y tomar partido y eso conlleva afrontar una incertidumbre que nos llena de experiencias que condicionarán nuestra conducta y acción. El proceso de decisión formativo y académico conllevará una serie de elementos a tener en cuenta: - El “autoconocimiento”, un término complejo, pero más su significado. Hablar de conocerse, es hablar desde el interior, es observarnos de forma reflexiva y poder realizar un perfil concienzudo y real. Para ello debemos de concretar qué aspectos debemos observarnos: destrezas y competencias, personalidad, valores e intereses y gustos son los elementos a tener en cuenta en ese análisis. Preguntas como; ¿qué se hacer bien?, ¿qúe soy capaz de hacer?, ¿en qué destaco?, ¿qué materias se me dan mejor?; nos darán una visión de nuestras habilidades o de aquellas que estamos dispuestos o dispuestas a seguir desarrollando. Preguntas como; ¿qué me diferencia de los demás?, ¿cómo actúo ante situaciones concretas?; nos dará información sobre nuestra personalidad.

... ¿qué es importante para mí?, ¿cuáles son las razones que están presentes en mis decisiones?, ¿qué priorizas en tus relaciones con los demás y el entorno?; nos aportarán aspectos vinculados a nuestros valores


Ilustraciones de Malena Bergua

... ¿qué me gusta hacer?, ¿cuáles son mis preferencias?, ¿a qué dedico mi tiempo libre?, ¿dónde paso más tiempo?; nos ofrecerá una escala de intereses y gustos

Preguntas como; ¿qué es importante para mí?, ¿cuáles son las razones que están presentes en mis decisiones?, ¿qué priorizas en tus relaciones con los demás y el entorno?; nos aportarán aspectos vinculados a nuestros valores. Y preguntas como; ¿qué me gusta hacer?, ¿cuáles son mis preferencias?, ¿a qué dedico mi tiempo libre?, ¿dónde paso más tiempo?; nos ofrecerá una escala de intereses y gustos. La respuesta a todas estas preguntas nos irá permitiendo conocer nuestra persona e ir creando un perfil personal.

sí sabremos algunas de las características que poseerán y así poder decidir. Después de realizar un análisis de estos elementos, nos tocará tomar decisiones, decisiones que siempre están sumergidas en un contexto personal y concreto.

- La oferta académica, es decir, qué estudios existen y

se pueden realizar vinculados al campo profesional que estoy interesado/a. Es necesario estar informado/a de los estudios que se ofertan, sobretodo, diferenciar entre enseñanzas homologadas y enseñanzas no homologadas y los criterios de acceso para todos los estudios. terísticas de las diferentes profesiones y las tareas que se realizan en los distintos campos profesionales para poder tomar una decisión que encaje con nuestro perfil. Quiero insistir también sobre la cuestión del análisis del mercado laboral sobre todo ante las nuevas profesiones. Es interesante analizar las características comunes a profesiones vinculas al mismo campo, porque aunque las nuevas profesiones en ese campo no las conocemos aún,

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- El mercado laboral, es importante conocer las carac-


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Erasmus+ Proyecto K101

Dentro del proceso de internacionalizaciรณn en el que estamos trabajando en la Escuela de Arte desde que conseguimos la Carta Erasmus de Educaciรณn Superior en 2007, hemos llevado a cabo el proyecto europeo de ERASMUS + que ha conseguido ilusionar tanto a los estudiantes como al profesorado de nuestro centro


DESTINOS: - Francia:

- Tolousse, Lyon, París, St Pierre, Tarbes,

Ilustración de Eduardo Fidalgo

Oloran Saint - Marie

- Holanda:

- Alkmaar.

- Milan, Rimini.

- Weimar, Berlín.

- Italia:

- Alemania:

- Bélgica:

- Bruselas, Beemen.

- Polonia:

- Breslavia.

- Inglaterra:

- London, Edimburg, Liverpool, Glasgow.

- Thingeyri.

- Irlanda: - Kiltimagh, Banbridge. - Islandia:

... nuestro alumnado de 2º curso de ciclos de grado superior, puede realizar sus prácticas de trabajo en un país europeo subvencionados con una beca Erasmus + Gracias a los acuerdos bilaterales firmados con empresas europeas de acogida dedicadas a los campos de diseño gráfico y de fotografía, nuestro alumnado de 2º curso de ciclos de grado superior, pueden realizar sus prácticas de trabajo en un país europeo subvencionados con una beca Erasmus +. Estas prácticas dan la oportunidad de adquirir competencias necesarias exigidas en nuestros dos ciclos superiores en un entorno profesional que permite la puesta en práctica de nuestros estudios y mejorar la competencia lingüística. También el profesorado tiene la oportunidad de trabajar y formarse en una universidad europea, establecer nuevos contactos con departamentos afines a los nuestros para futuras movilidades e introducir cambios en la metodología de diversas materias. Para el futuro, la Escuela de Arte quiere seguir trabajando

en la estrategia institucional conducente a la expansión de este proyecto, estableciendo lazos de participación con nuevas instituciones de acogida, ligadas a los países que celebran su capitalidad de la cultura europea como Bulgaria, Irlanda y Eslovenia. Recientemente hemos estrenado un nuevo proyecto muy ilusionante, que se engloba dentro de Erasmus+, el programa europeo en los ámbitos de la educación, la formación, la juventud y el deporte para el periodo 2014-2020. Se trata de un proyecto de formación del profesorado que implica movilidades a otros países de Europa con diversas finalidades, que se pueden resumir en: mejorar la competencia lingüística en inglés, introducir cambios en la metodología de diversas materias y ampliar la dimensión internacional del instituto. Estos profesores compartirán la información recibida, las conclusiones de las observaciones realizadas y la experiencia vivida con el resto del profesorado del instituto con la intención de mejorar la práctica docente en general, para lo que se constituirán grupos de trabajo que se llevarán a cabo durante el curso escolar. Esperamos que éste sea el punto de partida para futuros proyectos Erasmus+ que puedan implicar también a estudiantes, e incluso puede ser un buen punto de inicio para nuevos intercambios internacionales.

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- Finlandia: - Helsinki.


NOEMÍ ABIOL PÉRIZ  alumna del Grado Superior de Fotografía

Inspiración, trabajo, calidez, aprendizaje

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¿Cómo conociste la escuela? Mi hermana estudió previamente el Bachillerato en la escuela. Una de las influencias fue por parte de ella, y la otra por parte de un profesor del IES Pirámide que me animó a venir. Estudios o experiencias previas en actividades relacionadas con lo que hacemos aquí. Antes de comenzar el grado de APGI, hice algún que otro cartel destinado a eventos de mi pueblo Almudévar. No los voy a enseñar que me quitarán el título. Respecto a la fotografía, asistí a un curso hace unos años y fui premiada en el IES Pirámide en un concurso que se llevó a cabo cuando estudiaba ahí. Fuimos pocos los que nos presentamos, todo hay que decirlo. Destaca lo más interesante de estudiar en la Escuela de Arte de Huesca. Lo más interesante para mí, es el ciclo de Fotografía. A través de las asignaturas teóricas y prácticas, se van añadiendo conocimientos, experiencias, y sobre todo

a trabajar la mirada y lo que se quiere contar a través de la cámara.‘‘La fotografía te devuelve’’ ;) Por otro lado, el ciclo de APGI, Asistencia al Producto Gráfico Impreso, también fue interesante, puesto que aprendí de diseño, maquetación, ilustración, impresión... y a día de hoy resulta gratificante poder compaginar estos dos estudios. Explica lo que piensas que te puede aportar la escuela en el futuro. La escuela a día de hoy, ya me ha aportado muchas cosas. He aprendido, pero no solamente la materia que corresponde al ciclo, sino también de las personas, tanto compañero/as como profesore/as. La escuela me ha hecho crecer. Ha sido un gran trampolín que me ha impulsado a luchar por lo que me apasiona. La base la he creado estos cuatro años en este edificio. Si en un futuro alcanzo metas, ya sé cuál fue el punto de partida.


Fotografías: Iz. Luis Montull/ Paula Olivar Dcha. Néstor Boli/ Sol Montenegro

AHMED BIBI  alumno de Bachillerato de Artes

Amistades, increíble, diversión

Estudios o experiencias previas en actividades relacionadas con lo que hacemos aquí Bueno alguna que otra experiencia hay, por mi cuenta he desarrollado proyectos que tienen que ver con temas como el diseño, la creación de contenido audiovisual etc... Pero nunca a nivel profesional y académico, siempre me lo he tomado como hobby.

Destaca lo más interesante de estudiar en la Escuela de Arte de Huesca Desde el primer segundo por el que entre por la puerta, ya me dejaba impresionado el gran ambiente que hay. Tanto entre alumnos, como entre alumnos y profesores. El ser una escuela tan pequeña hace que sea muy familiar y por lo menos nos conozcamos de vista todos. Además algo que siempre me ha encantado han sido las risas y las bromas que siempre hay por los pasillos. Explica lo que piensas que te puede aportar la escuela en el futuro. En el que momento que tristemente salga por la puerta de la Escuela este junio, sé que la voy a recordar para siempre. Todas y cada una de las personas que he conocido me han aportado culturalmente como personalmente cosas increíbles. Algo que sí que me llevaré para siempre es que con una sonrisa y las personas adecuadas a tu alrededor aprender es muchísimo más fácil.

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Mi nombre es Ahmed Bibi, aunque me podéis llamar mejor Bibi, y en estos momentos estoy en 2o de Bachillerato de Artes. Sinceramente fue una completa casualidad, estuve cursando durante un año el Bachillerato Tecnológico y tuve una muy mala experiencia desde el principio. Estuve barajando numerosas propuestas que tenía en mente durante todo ese curso y pensé en estudiar el Bachillerato Artístico, busqué que centros lo impartían cerca de mi pueblo y mágicamente en Internet di con la Escuela de Arte de aquí de Huesca.


CARLA CAVA  alumna de Bachillerato de Artes

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Increíble, divertido, alocado Hola, soy Carla, una alumna de primero de Bachillerato. Hace ya tiempo que empecé a plantearme la idea de cursar mis estudios en la Escuela de Arte de Huesca. En realidad, desde que era pequeña me ha llamado la atención el mundo del arte. Siempre fui la típica niña curiosa que en los museos se paraba delante de cada obra para intentar descifrarla, de esas que en cada cumpleaños regalaba manualidades extrañas y originales. Es verdad que nunca me había planteado estudiar algo relacionado con el arte, pero cuando me hablaron de la Escuela de Arte de Huesca empecé a darle vueltas a la idea. Estudios o experiencias previas en actividades relacionadas con lo que hacemos aquí Durante toda la ESO el arte pasó a ser esencial en mi vida. Buscaba cualquier momento para dibujar y cualquier escusa para hacer fotos o manualidades, pero desafortunadamente nunca me apunté a ningún taller o curso en el que pudiera aprender más. Esas ganas

de crear fueron creciendo en mi interior a medida que pasaba el tiempo y por ello el año pasado me atrajo tanto la idea de hacer el bachillerato artístico. Destaca lo más interesante de estudiar en la Escuela de Arte de Huesca Desde mi punto de vista, uno de los aspectos más interesantes que posee este centro es su ambiente tranquilo y agradable. En cada uno de sus rincones se puede sentir esa energía positiva que desprende, ese aire tan característico de este lugar. Explica lo que piensas que te puede aportar la escuela en el futuro En mi caso, me gustaría estudiar filosofía en un futuro y estoy segura de que este bachiller puede aportarme los valores que necesito para realizar esa carrera. Durante estos pocos meses creo que he podido desarrollar mi creatividad e imaginación, he conocido a gente increíble en todos los sentidos y gracias a ellos me he dado cuenta de que estudiar aquí es la mejor elección que podría haber tomado.


Fotografías: Iz. Estitxu y David Artal Dcha. Luis Montull/ Paula Olivar

RICHI PÉREZ  alumno del Grado Superior de Gráfica Publicitaria

Diversidad, compañerismo y arte

Estudios o experiencias previas en actividades relacionadas con lo que hacemos aquí En 2008, si no recuerdo mal, gané el concurso de carnavales en categoría infantil y fue a partir de allí que nació mi interés por aprender de forma autodidacta programas de edición de foto o vídeo. Destaca lo más interesante de estudiar en la Escuela de Arte de Huesca Lo más interesante de estudiar en la escuela es la sensación de familia que hay entre los alumnos y el profe-

sorado. Además, en mi clase somos pocos y tenemos intereses comunes. Explica lo que piensas que te puede aportar la escuela en el futuro Sin duda, lo que me puede aportar la escuela para un futuro es la posibilidad de llevar a cabo proyectos profesionales de larga duración. Además, me está ayudando a tener las habilidades y conocimientos necesarios para conocer lo que busca el cliente, estudiar un tema y transmitir la idea en un proyecto final.

https://www.richiperez.com

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¿Cómo conociste la escuela? Conocí la escuela porque había oído hablar de ella, sin embargo, nunca tuve la curiosidad de visitarla. No fue hasta que finalicé mis estudios en el Bachillerato Social que decidí cambiar mi rumbo hacia lo que de verdad siento que me gusta.


Bachillerato de Artes Itinerarios de Artes Plásticas, Diseño y Comunicación AV y Música, Danza y Artes Escénicas

La Escuela de Arte de Huesca es el único centro de la provincia que imparte la modalidad de Bachillerato de Artes. A partir del curso 2016-2017 este Bachillerato se completa con asignaturas relacionadas con la música y las Artes escénicas La titulación mínima requerida para acceder a estos estudios es la de 4º de la ESO. En el Bachillerato de Artes se imparten las materias troncales generales del bachillerato además de las materias propias de Artes. Se han establecido unos itinerarios formativos en función de las diferentes salidas académicas, BBAA, estudios superiores o ciclos formativos.

Actividades formativas •• Talleres para la orientación profesional •• Talleres sobre técnicas de estudio •• Salidas de carácter artístico y cultural (Museos y Centros de Arte, exposiciones temáticas, etc.) •• Colaboración con entidades sociales (Ayuntamiento, Centros educativos, ONG`s, etc.) en proyectos comunes. CURSO Lengua Castellana y Literatura I

3h

Filosofía

3h

1ª lengua extranjera (Inglés o Francés)

3h

Educación Física

2h

Esp. obligatoria

Fundamentos del Arte I

2h

Cultura Audiovisual I

4 h.

Literatura Universal

4 h.

Historia del Mundo Contemporáneo

4 h.

Troncales de modalidad Obligatorias Troncales de modalidad Elegir 1

Educación para la Ciudadanía

1 h.

Religión

1 h.

Troncales Generales

Específica. Elegir 1

ITINERARIO DE ARTES PLÁSTICAS, DISEÑO Y COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Dibujo Artístico I

4 h.

Dibujo Técnico I

4 h.

Volumen

4 h.

Taller Artístico Fotografía

4 h.

Taller Artístico DAO

4 h.

Taller Artístico de expresión,interpretación, creación e innovación

4 h.

Esp. Obligatoria

Específica Elegir 1

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ITINERARIO DE ARTES ESCÉNICAS, MÚSICA Y DANZA Análisis Musical

4 h.

Lenguaje y práctica musical

4 h.

Taller Artístico Fotografía

4 h.

Taller Artístico DAO

4 h.

Taller Artístico de expresión,interpretación, creación e innovación

4 h.

Esp. Obligatoria Específica Elegir 1


Seguir estudiando •• Grado en Bellas Artes •• Grado en Comunicación Audiovisual / Periodismo / Cine y Televisión / Información y Documentación / Comunicación Publicitaria / Comunicación Digital / Animación / Multimedia •• Grado en Magisterio – Educación Infantil •• Grado en Ciencias Actividad Física y Deporte •• Grado en Artes Escénicas •• Enseñanzas profesionales de Música y Danza •• Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño: Interiores, Gráfico, Productos y Moda •• Enseñanzas Superiores de Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural •• Ciclos Formativos de Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño en diferentes familias profesionales y campos de de las artes aplicadas y los oficios artísticos. La titulación en Bachillerato de Artes da acceso a todas las titulaciones universitarias y de formación profesional.

CURSO Lengua Castellana y Literatura II

4h

Historia de España

3h

1ª lengua extranjera (Inglés o Francés) II

3h

Fundamentos del Arte II

4h

Cultura Audiovisual II

4 h.

Diseño

4 h.

Artes Escénicas

4 h.

Troncales Generales

Troncales de modalidad. Obligatorias Troncales de modalidad. Elegir 1

ITINERARIO DE ARTES PLÁSTICAS, DISEÑO Y COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Dibujo Artístico II

3 h.

Dibujo Técnico II

4 h.

Técnicas de expresión Gráfico-Plásticas

4 h.

Historia de la Filosofía

4 h.

Imagen y sonido

3 h.

Proyecto de investigación e innovación

1 h.

Religión

1 h.

Esp. Obligatoria

Específica Elegir: 1 de 4h o 2 (3h+1h)

ITINERARIO DE ARTES ESCÉNICAS, MÚSICA Y DANZA 4 h.

Análisis Musical II

4 h.

Historia de la Filosofía

4 h.

Imagen y sonido

3 h.

Proyecto de investigación e innovación

1 h.

Religión

1 h.

Esp. Obligatoria Específica Elegir: 1 de 4h o 2 (3h+1h)

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Hª de la Música y la Danza


Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Gráfica Audovisual Grado superior de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño. Familia profesional de Comunicación Gráfica y Audiovisual. ORDEN de 25 de febrero de 2014, publicado en el BOA 25/3/2014. Duración del ciclo: Dos mil horas distribuidas en dos cursos. Referente europeo: CINE-5b

Puestos de trabajo Realización de producción y posproducción audiovisual orientada a diversos formatos de distribución y medios técnicos: cine, televisión, páginas Web, multimedia, videojuegos, teléfono móvil y otros soportes, empleando el software estándar de la industria. Diseño y composición de escenarios reales y virtuales e Iluminación de la escena. Selección musical y sonorización de la pieza audiovisual. Realización audiovisual de gráfica corporativa para canales de televisión, programas, mensajes institucionales, productos, servicios, etc. Diseño de la representación gráfica de la información para medios audiovisuales.Rotulación audiovisual. Posproducción digital. Colaboración especialista en realización audiovisual en equipos multidisciplinares.

Seguir estudiando Acceso directo a los estudios equivalentes a Grado en Diseño. (Escuelas Superiores de Diseño y Restauración) Acceso directo a las enseñanzas universitarias oficiales de Grado Acceso a la fase específica de la PAU

Actividades formativas

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Realización de talleres específicos realizados por profesionales especialistas Visitas a productoras de audiovisual. Colaboración con entidades sociales en proyectos comunes. Participación en el programa Erasmus+ en la realización de prácticas en empresas.

Trabajos realizados por estudiantes de CFGM de Asistencia al Producto Gráfico Interactivo (web)

Erasmus Participación en el programa Erasmus+ en la realización de prácticas en empresas.


CURSO Fundamentos de la representación y la expresión visual

4

Teoría de la Imagen

2

Medios informáticos I

4

Medios informáticos aplicados a la gráfica audiovisual

4

Fotografía

4

Historia de la imagen audiovisual y multimedia

3

Recursos gráficos y tipográficos

4 5

Técnicas 3D Guión y estructura narrativa

3

Lenguaje y tecnología audiovisual I

4

Lenguaje y tecnología audiovisual II Proyectos de gráfica audiovisual I

4 4

Proyectos de gráfica audiovisual II Inglés técnico I Módulo propio del centro

8 2 2

Formación y orientación laboral

3

Formación en centros de trabajo

50 h

Proyecto integrado Total de horas

150 h 2.000 h /120 ECTS

Acceso directo • Título de Bachiller, modalidad de artes, o de Bachillerato artístico experimental. • Título superior de Artes Plásticas y Título superior de Diseño, en sus diferentes especialidades, o títulos declarados equivalentes. • Título superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, en sus diferentes especialidades. • Licenciatura en Bellas Artes. Arquitectura. Ingeniería T. en Diseño Industrial. Acceso con prueba específica • Título de Bachiller, o título declarado equivalente. • Experiencia laboral de, al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales del ciclo formativo. Acceso sin requisitos académicos • Realización de la prueba general y de la específica.

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Acceso al ciclo


Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía Grado superior de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño. Familia profesional de Comunicación Gráfica y Audiovisual. ORDEN de 25 de febrero de 2014, publicado en el BOA 25/3/2014. Duración del ciclo: Dos mil horas distribuidas en dos cursos. Referente europeo: CINE-5b

Puestos de trabajo Fotoperiodista Fotógrafo de reportaje social Fotógrafo especialista en publicidad, moda, arquitectura e interiorismo Fotógrafo artístico Fotógrafo de yacimientos arqueológicos. Especialista en fotografía forense Especialista en imagen digital Especialista en archivos digitales y bancos de imágenes

Seguir estudiando Acceso directo a los estudios equivalentes a Grado en Diseño. (Escuelas Superiores de Diseño y Restauración) Acceso directo a las enseñanzas universitarias oficiales de Grado Acceso a la fase específica de la Prueba de Acceso a la Universidad

Actividades formativas Realización de talleres específicos llevados a cabo por profesionales especialistas Participación en eventos relacionados con la fotografía Visitas a estudios de fotografía, agencias, empresas de artes gráficas Colaboración con entidades sociales (Ayuntamiento, Centros educativos, Ongs, etc.) en proyectos comunes

Erasmus Participación en el programa Erasmus+ en la realización de prácticas en empresas.

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Acceso al ciclo: Acceso directo • Título de Bachiller, modalidad de artes, o de Bachillerato artístico experimental. • Título superior de Artes Plásticas y Título superior de Diseño, en sus diferentes especialidades, o títulos declarados equivalentes. • Título superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, en sus diferentes especialidades. • Licenciatura en Bellas Artes. Arquitectura. Ingeniería T. en Diseño Industrial. Acceso con prueba específica • Título de Bachiller, o título declarado equivalente. • Experiencia laboral de, al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales del ciclo formativo. Acceso sin requisitos académicos • Realización de la prueba general y de la específica.


CURSO Fundamentos de la representación y la expresión visual

4

Teoría de la Imagen

2

Medios informáticos I

4 2

Medios informáticos aplicados a la fotografía Historia de la fotografía

2

Teoría fotográfica I

3 3

Teoría fotográfica II 4

6

Técnica fotográfica II Lenguaje y tecnología audiovisual I

4 4

Lenguaje y tecnología audiovisual II Proyectos de fotografía I

4 10

Proyectos de fotografía II Inglés técnico I

2 2

Inglés técnico II Historia del Arte y de la cultura visual contemporánea Formación y orientación laboral

1 3

Formación en centros de trabajo

50 h

Proyecto integrado

150 h

Total de horas

Trabajos realizados por estudiantes de CFGS de Fotografía

2.000 h /120 ECTS

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Técnica fotográfica I


Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Gráfica Publicitaria Grado superior de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño. Familia profesional de Comunicación Gráfica y Audiovisual. ORDEN de 25 de febrero de 2014, publicado en el BOA 25/3/2014. Duración del ciclo: Dos mil horas distribuidas en dos cursos. Referente europeo: CINE-5b

Puestos de trabajo Diseñador Gráfico especialista en comunicación gráfica de campaña publicitaria. Diseñador Gráfico especialista en diseño de marcas e identidad de empresas, eventos e instituciones. Diseñador Gráfico especialista en rotulación y tipografía. Diseñador Gráfico técnico en herramientas digitales. Director de Arte. Creativo publicitario Diseñador Gráfico integrado en equipos multidisciplinares Diseñador Gráfico experimental y creativo dentro del campo del arte.

Seguir estudiando Acceso directo a los estudios equivalentes a Grado en Diseño. (Escuelas Superiores de Diseño) Acceso directo a las enseñanzas universitarias oficiales de Grado Acceso a la fase específica de la Prueba de Acceso a la Universidad

Actividades formativas Realización de talleres específicos llevados a cabo por profesionales especialistas Participación en eventos relacionados con la gráfica y el diseño Visitas a estudios de diseño, agencias de publicidad, empresas de artes gráficas Colaboración con entidades sociales (Ayuntamiento, Centros educativos, Ongs, etc.) en proyectos comunes.

Erasmus Participación en el programa Erasmus+ en la realización de prácticas.

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Acceso al ciclo: Acceso directo • Título de Bachiller, modalidad de artes, o de Bachillerato artístico experimental. • Título superior de Artes Plásticas y Título superior de Diseño, en sus diferentes especialidades, o títulos declarados equivalentes. • Título superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, en sus diferentes especialidades. • Licenciatura en Bellas Artes. Arquitectura. Ingeniería T. en Diseño Industrial. Acceso con prueba específica • Título de Bachiller, o título declarado equivalente. • Experiencia laboral de, al menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales del ciclo formativo. Acceso sin requisitos académicos • Realización de la prueba general y de la específica.


CURSO

Fundamentos de la representación y la expresión visual

4

Teoría de la Imagen

2

Medios informáticos I

4

Medios informáticos aplicados a la gráfica publicitaria

4

Fotografía

4

Historia de la imagen publicitaria

2

Tipografía I

4 2

Tipografía II 4

Teoría de la publicidad y el marketing Lenguaje y tecnología audiovisual I

3 3

Lenguaje y tecnología audiovisual II Proyectos de gráfica publicitaria I

2 4

Proyectos de gráfica publicitaria II

8

Producción gráfica industrial

2

Inglés técnico I

2 2

Inglés técnico II Historia del Arte y de la cultura visual contemporánea

1

Formación y orientación laboral

3

Formación en centros de trabajo

50 h

Proyecto integrado Total de horas

Trabajos realizados por los estudiantes de CFGS de Gráfica Publicitaria

150 h 2.000 h /120 ECTS

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Fundamentos del diseño gráfico


Técnico de Grado Medio de Artes Plásticas y Diseño en Asistencia al Producto Gráfico Impreso Grado medio de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño. Familia profesional de Comunicación Gráfica y Audiovisual. ORDEN de 25 de febrero de 2014, publicado en el BOA 25/3/2014. Duración del ciclo: Mil seiscientas horas distribuidas en dos cursos. Referente europeo: CINE-3.

Puestos de trabajo Técnico en el tratamiento informático de textos, dibujos y fotografías Preparación de soportes para la impresión digital, cartelería, expositores, grandes formatos Rotulación publicitaria y decorativa. Maquetación de folletos, catálogos, etc.

Seguir estudiando Este ciclo tiene su continuidad académica en los ciclos superiores de Artes Plásticas y Diseño. Los ciclos superiores de Fotografía, Gráfica Publicitaria y Gráfica Audiovisual se imparten en la Escuela de Arte de Huesca, consúltanos las condiciones de acceso a estos ciclos.

Actividades formativas Realización de talleres específicos llevados a cabo por profesionales especialistas Participación en eventos relacionados con la gráfica y el diseño Visitas a estudios de diseño, agencias de publicidad, empresas de artes gráficas Colaboración con entidades sociales (Ayuntamiento, Centros educativos, Ongs, etc.) en proyectos comunes.

Acceso a los ciclos de grado medio Acceso directo • Estar en posesión del título de Graduado en Educación Secundaria Obligatoria, o título declarado equivalente. • Superar una prueba específica sobre aptitudes artísticas que se realiza en la propia Escuela de Arte, Prueba Específica *

Acceso sin requisitos académicos*

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• Podrán acceder al grado medio de estas enseñanzas sin estar en posesión de los requisitos académicos de acceso, quienes teniendo como mínimo 17 años superen una prueba de acceso llamada Prueba General.


Áreas temáticas Medios informáticos. Se estudian los programas

Producción e impresión. Las tintas, el papel, los

informáticos profesionales relacionados con el tratamiento digital de la imagen, dibujos, fotografías y textos. Photoshop, Illustrator, InDesing, etc. Autoedición. Estas técnicas informáticas se aplican a la realización de proyectos gráficos, carteles, imagen de empresa y todo tipo de impresos, expositores y rotulaciones. Fundamentos del diseño. En este módulo se estudian las bases del diseño gráfico, los criterios para la composición, la elección de los colores e imágenes adecuadas al estilo del proyecto que se está realizando. Tipografía. Los diferentes tipos de letra y como podemos usarlos para que potencien el mensaje de nuestros diseños.

diferentes soportes de impresión y sus técnicas: la imprenta y la serigrafía. Historia del diseño gráfico. Un repaso a la historia del Arte y del Diseño. Formación y orientación laboral. Leyes y normas que afectan a nuestro sector profesional. Inglés técnico. Especializado en el lenguaje propio del diseño. Prácticas en empresas. Se realizan prácticas en el sector de la impresión digital y el diseño. Obra final. Realización de un trabajo de caracter profesional tutorizado.

Fundamentos del diseño gráfico I y II

4

4

Tipografía I y II

2

2

Medios informáticos I y II

4

2

Historia del diseño gráfico I y II

2

2

Producción e impresión I y II

3

2

Autoedición

7

7

Inglés técnico I

2

Inglés técnico II

2

Formación y orientación laboral

3

Formación en centros de trabajo

50 h

Obra final

110 h

Total de horas

1.600 h.

Trabajos realizados por estudiantes de CFGM de Asistencia al Producto Gráfico Impreso

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CURSO


Técnico de Grado Medio de Artes Plásticas y Diseño en Asistencia al Producto Gráfico Interactivo (web) Grado medio de las enseñanzas profesionales de Artes Plásticas y Diseño. Familia profesional de Comunicación Gráfica y Audiovisual. ORDEN de 25 de febrero de 2014, publicado en el BOA 25/3/2014. Duración del ciclo: Mil seiscientas horas distribuidas en dos cursos. Referente europeo: CINE-3.

Puestos de trabajo Técnicos en realización de páginas web. Técnico en el tratamiento informático de textos, fotografías y gráficos multimedia para su publicación en web. Realización de banners publicitarios, gráficos informativos, etc . Multimedia para sitios web y productos interactivos.

Seguir estudiando Este ciclo tiene su continuidad académica en los ciclos superiores de Artes Plásticas y Diseño. Los ciclos superiores de Fotografía, Gráfica Publicitaria y Gráfica Audiovisual se imparten en la Escuela de Arte de Huesca, consúltanos las condiciones de acceso a estos ciclos.

Actividades formativas Realización de talleres específicos llevados a cabo por profesionales especialistas Participación en eventos relacionados con la gráfica y el diseño Visitas a estudios de diseño, agencias de publicidad, empresas de artes gráficas Colaboración con entidades sociales (Ayuntamiento, Centros educativos, Ongs, etc.) en proyectos comunes.

Acceso a los ciclos de grado medio Acceso directo • Estar en posesión del título de Graduado en Educación Secundaria Obligatoria, o título declarado equivalente. • Superar una prueba específica sobre aptitudes artísticas que se realiza en la propia Escuela de Arte, Prueba Específica *

Acceso sin requisitos académicos*

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• Podrán acceder al grado medio de estas enseñanzas sin estar en posesión de los requisitos académicos de acceso, quienes teniendo como mínimo 17 años superen una prueba de acceso llamada Prueba General


Áreas temáticas Medios informáticos. Se estudian los programas

Multimedia. Grabación y edición de vídeo, titulación.

informáticos profesionales relacionados con el tratamiento digital de la imagen, dibujos, fotografías y textos. Photoshop, Illustrator, InDesing, etc. Edición Web I. Estas técnicas informáticas se aplican a la realización de proyectos publicados en la Internet, páginas web, banners, etc. Fundamentos del diseño. En este módulo se estudian las bases del diseño gráfico, los criterios para la composición, la elección de los colores e imágenes adecuadas al estilo del proyecto que se está realizando. Tipografía. Los diferentes tipos de letra y como podemos usarlos para que potencien el mensaje de nuestros diseños.

Fotografía.

Arte y del Diseño.

Formación y orientación laboral. Leyes y normas que afectan a nuestro sector profesional. Inglés técnico. Especializado en el lenguaje propio del diseño. Prácticas en empresas. Se realizan prácticas en el sector de la impresión digital y el diseño. Obra final. Realización de un trabajo de caracter profesional tutorizado.

Fundamentos del diseño gráfico I y II

4

4

Tipografía I y II

2

2

Medios informáticos I y II

4

2

Historia del diseño gráfico I y II

2

2

Multimedia I y II

4

4

Edición web I y II

6

5

Inglés técnico I

2

Inglés técnico II

2

Formación y orientación laboral

3

Formación en centros de trabajo

50 h

Obra final Total de horas

110 h 1.600 h.

Trabajos realizados por estudiantes de CFGM de Asistencia al Producto Gráfico Interactivo (web)

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CURSO

Historia del diseño gráfico. Un repaso a la historia del


Sala Cadáveres exquisitos El cadáver exquisito fue una técnica de escritura y pintura inventada por los escritores surrealistas de principios del siglo XX

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La Biblioteca La biblioteca de la escuela de arte de Huesca es un espacio lleno de luz donde se trabaja muy a gusto Recuerdo los años en que esta sala tenía el suelo de tablas de entarimado que, por la humedad, el calor o el tiempo, se combaban en todos los sentidos. Era nuestro particular parque de las olas. Por aquel entonces, albergaba el taller de textiles artísticos, hasta que un día los libros sucedieron a los hilos. Actualmente, la biblioteca guarda un fondo de 5.701 libros y catálogos, 5.607 artículos de revista, 252 vídeos, 223 archivos de ordenador, 154 documentos gráficos, 123 revistas, 119 DVDs, 35 grabaciones sonoras, 7 cajas-estuche y 7 CDs. El ejemplar más prestado es Fotografías de un diario, fotolibro del español Oscar Molina, y el último registrado en el momento de escribirse este artículo es el número 239 de la revista Descubrir el arte, correspondiente a este mes de enero. El presente curso, además, la biblioteca participa en el programa intercentros “Poesía para llevar”, cuya maleta nos regala cada semana un nuevo poema.

Con esta técnica diferentes imágenes se combinan mediante una creación colectiva y azarosa formando una sola imagen. Nuestra sala dedicada al alumnado toma este concepto de creación colectiva rápida y espontánea para mostrar los trabajos y ejercicios que se realizan en el aula. Cada dos semanas la sala va cambiando de imágenes, sucediéndose las propuestas de dibujo, fotografía y diseño formando el gran cadáver exquisito del curso. El único vínculo entre las exposiciones es el de mostrar al resto de la comunidad escolar los ejercicios, proyectos y propuestas que se desarrollan en el interior del aula y que tienen mucho que comunicar al resto. También se anima a los estudiantes a que muestren sus inquietudes personales, sus búsquedas en forma de propuesta expositiva y recojan la respuesta a sus obras enfrentándose a la experiencia de mostrar su trabajo personal y recibir las opiniones de sus compañeros y profesores. En algunos casos, la exposición en la sala se llega a utilizar también como objetivo final de un proyecto, integrando este espacio en el propio diseño del ejercicio de forma que se amplía y enriquece el espacio del aula y se asegura el reto al que se enfrenta el estudiante. En todo caso se busca que actividad de la sala Cadáveres Exquisitos lo más ágil y flexible posible de forma que a lo largo del curso llegamos a conocer una importante muestra del trabajo de nuestro alumnado.


El Programa Europeo de Educación, Formación, Juventud y Deporte 2014 - 2020 Erasmus+ es el programa único que trata de impulsar las perspectivas laborales y el desarrollo personal, además de ayudar a nuestros sistemas de educación, formación y juventud a proporcionar una enseñanza y un aprendizaje que doten a las personas de las capacidades necesarias para el mercado laboral y la sociedad actual y futura.

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ANDREA. FOTOGRAFÍA DE MODA. BEERNEM Compartí mi estancia con Audrey, una estudiante de fotografía de Suiza que, al igual que yo, se encontraba haciendo sus prácticas. LAURA. DISEÑO GRÁFICO. EDIMBURGO De la beca, me parece muy interesante la oportunidad de poder trabajar en un entorno real, conocer gente y mejorar el idioma. JENIFER. DISEÑO GRÁFICO. IRLANDA Sus soluciones creativas vienen en todas formas y tamaños, sus diseños ya sean digitales o impresos se adaptan de forma única a todos y cada uno de sus clientes.

ERASMUS Escuela de Arte de Huesca


Títulos oficiales en Artes Plásticas y Diseño Bachillerato de Artes CFGS Gráfica Publicitaria CFGS Fotografía CFGS Gráfica Audiovisual CFGM Asistencia al producto Gráfico Impreso CFGM Asistencia al producto Gráfico Interactivo. Web www.escueladeartedehuesca.org Síguenos: facebook/ youtube

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_SOY DE ARTES  

Revista de la Escuela de Arte de Huesca. Junio 2019

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