No es solo una cuestión de mujeres cuando de hilar se trata by hum862esagec

No es solo una cuestiรณn de mujeres cuando de hilar se trata

No es solo una cuestiรณn de mujeres cuando de hilar se trata GRUPO PAI HUM 862 ESTUDIOS EN SOCIEDAD, ARTES Y GESTIร N CULTURAL

CATÁLOGO EDITA Y PUBLICA APECV EDITORAS Y COORDINADORAS María Isabel Moreno Montoro María Martínez Morales TEXTOS María Isabel Moreno Montoro María Martínez Morales

ISBN: 978-989-54262-0-1 Depósito legal: 449333/18 DISEÑO Y MAQUETACIÓN María Martínez Morales

Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal

EXPOSICIONES PRESENCIALES

VIRTUAL

JAÉN, SALA C5 DEL CAMPUS LAS LAGUNILLAS, Universidad de Jaén, del 22 al 31 de mayo de 2018

Del 22 al 31 de mayo de 2018 http://exposicionesenredadas.blogspot.com/ https://noessolocuestionde.wixsite.com/misitio

PORTUGAL, VISEU, QUINTA DA CRUZ, APECV, del 5 de enero al 15 de febrero del 2019 MADRID, ARTESPACIOS, FACULTAD DE FORMACIÓN Y EDUCACIÓN, Universidad Autónoma de Madrid, del 1 al 31 de marzo del 2019 ORGANIZA GRUPO PAI HUM 862 ESTUDIOS EN SOCIEDAD, ARTES Y GESTIÓN CULTURAL COORDINACIÓN Y COMISARIADO María Isabel Moreno Montoro María Martínez Morales -ÁREA DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA -FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN. UNIVERSIDAD DE JAÉN, ESPAÑA COLABORAN Teresa Torres de Eça - INTERNATIONAL SOCIETY FOR EDUCATION THROUGH ART, INSEA - ASSOCIAÇÃO DE PROFESSORES DE EXPRESSÃO E COMUNICAÇÃO VISUAL, APECV. VISEU, PORTUGAL. Ángeles Saura -ÁREA DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA -FACULTAD DE PROFESORADO Y EDUCACIÓN. UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID, ESPAÑA.

ORGANIZA Proyecto Internacional EnREDdadas COORDINACIÓN Y COMISARIADO Katia Pangrazi Ágeles Saura Universidad Autónoma de Madrid, España María Isabel Moreno Montoro María Martínez Morales Universidad de Jaén, España. NO SOLO ES CUESTIÓN DE MUJERES CUANDO DE HILAR SE TRATA Es un proyecto del grupo del Plan Andaluz de Investigación HUM 862 Estudios en Sociedad, Artes y Gestión Cultural y dentro del cual esta exposición es una de sus acciones de difusión como participantes del Proyecto EnREDadas. EnREDadas Es un proyecto coordinado por Ángeles Saura Pérez de la Universidad Autónoma de Madrid, España, a través de una exposición colectiva, internacional e itinerante abierta a la participación de personas interesadas de todo el mundo.

Agradecimientos En general, a todas las personas participantes, en especial a APECV por su apoyo y colaboraciรณn contribuyendo a que este proyecto sea compartido por tantas personas, y muy particularmente al Proyecto EnREDadas que provoca la existencia de iniciativas en las que tenemos lugar de encuentro.

Correo postal, 2018

Índice

6º Proyecto Internacional EnREDadas I 17 Katia Pangrazi

Sara Armenteros Moyano I 38 Fridaismo

No es solo una cuestión de mujeres cuando de hilar se trata I 23 María Isabel Moreno, María Martínez Morales

Fuensanta y Felisa Arrabal I 40 Camino

Mª Dolores Aguilera Valverde I 34 Hilando el recuerdo Nieves Ansino Ortiz I 36 Rostro Florido

María Antonia Balbín Castillo I 42 Pienso en mí Norah Barranco I 44 Mis cicatrices Mª Paz Barrios Mudarra I 46 Guarda tu sonrisa

Santiago Buitrón I 48 Rumi Kiart

María Díaz Jiménez I 60 Mujer contra mujer

Jesús Caballero Caballero I 50 100 senderos que se cruzan para respirar

Azahar El Koubhi Sánchez I 62 Nuestra esencia

Lydia Patricia Castel I 52 Asociación de Mujeres Arte - Terapia ALCE

Natalia Escudero Velasco I 64 Asociación de Mujeres Arte - Terapia ALCE

Carolina Clares Casas I 54 Bordado de la integración social

Guadalupe Espejo Jiménez I 66 Nadie es igual que nadie

María Lorena Cueva Ramírez I 56 Por dentro y por fuera.

Pilar Soto Sánchez I 68 No On

Elisabeth Delgado Mañas I 58 Diversidad

Martha Patricia Espíritu Zavalza I 70 Hilos rojos

Mª del Rocío Expósito Ramírez I 72 Igualdad

Patricia Galán Ruiz I 84 Las diferencias nos enriquecen, el respeto nos une.

Celia Ferreira I 74 Losangos

Yolanda González I 86 Asociación de Mujeres Arte - Terapia ALCE

Marina Fernández García I 78 Escorpio

Sara González Reffasí I 88 Quiéreme por mí, no por mi color.

Gabriel Fernández Martínez I 80 Avanzamos María Dolores Gallego I 82 Pancarta de actitudes esenciales en la vida

Sonia Gutiérrez Delgado I 90 Cultura, mujer y arte. Rosa Guzmán Pérez Gema Jiménez Joyanes I 92 La rosa de los vientos

Desirée Del Pilar Hurtado Pérez I 94 Inclusión

Mª Ángenes Martínez Morales I 110 Jesús ....6 años

Asociación de Mujeres Flor de Espliego I 96 No es no

María Martínez Morales I 112 Semblanza

Cristina López Concepción Vivar I 98 Asociación de Mujeres Arte - Terapia ALCE

Micaela Molina Rosales I 114 Que a ninguna niña le corten sus alas

Mª Paz López-Peláez Casellas I 102 ¿? Nuria López Pérez I 104 Los hilos de la vida Rui Ma I 106 SEDA “FU”

Ángela Montilla Jaén I 116 Igualdad Inírida Morales Villegas I 118 Siete colores María Isabel Moreno Montoro I 120 La cara y la cruz

Mª Inés Navarro Rueda I 122 La vida. La mujer Inmaculada Ruiz Expósito I 124 Pensamiento dievergente

Sotte I 134 MY COURE ESTÁ NEGRO PRETO

Javier Sáez Medrano I 126 Los dobleces de la vida

Estrella Soto Moreno I 136 Mirada

Ángela Saldanha Paulo Marinheiro I 128

Paqui de Torres la Torre I 138 Luz propira

Ángeles Saura Pérez I 130 Veo, veo, ¿Qué ves?

Ana Villén I 140 Meter la gamba

Carmen Sevilla Concepción Vivar I 132 Asociación de Mujeres Arte - Terapia ALCE

Ana de la Chica I 142 La piel del hogar

6º Proyecto Internacional EnREDadas Katia Pangrazi

Durante l’ultima settimana di maggio, l’Unesco promuove la Settimana Internazionale per l’Educazione Artistica con l’obiettivo di sostenere l’idea dell’arte come strumento in grado di avvicinare l’uomo a forme nuove di conoscenza. L’edizione enREDadas 2018 si è svolta sotto il coordinamento internazionale di Katia Pangrazi, già Responsabile del Dipartimento di Comunicazione dell’Accademia di Belle Arti di Terni, che ha lanciato il tema: “Arte e inclusione sociale”.

L’Arte come “via”, tema scelto, non a caso, per esprimere il bisogno innato dell’uomo di muoversi verso l’altrove ma anche di esprimere quell’intangibile “senso di trasporto” che nasce in una dimensione più intima ed interiore. La strada come porta, come ponte, come varco, come passaggio, come gioco di luci e di ombre. Attraverso la “Via” si realizza il viaggio, spesso reale a volte immaginario, che tocca paesaggi, destinazioni visibili e invisibili; che mette l’uomo nella condizione di interrogarsi circa il senso dello stare e dell’andare. Il flusso senza fine della vita. L’obiettivo principale del Progetto Internazionale enREDadas è quello di sensibilizzare la comunità internazionale sull’importanza dell’Educazione alla Conoscenza attraverso l’Arte; incentivando progetti concreti, rafforzando la cooperazione tra gli attori principali del settore, promuovendo la diversità culturale, il dialogo interculturale e la coesione sociale. E’ stata proposta l’inaugurazione simultanea, sia in forma reale che virtuale, di tutte le esposizioni in maggio, per celebrare così la Settimana per l’Educazione artistica promossa dall’UNESCO con il prezioso sostegno dell’InSEA - Società Internazionale per l’Educazione Artistica attraverso l’Arte, grazie alla Presidentessa Teresa Torres de Eca.

Contestualmente, numerosi appuntamenti enREDadas si sono svolti in contemporanea in location di prestigio storico/culturale di molti Paesi del mondo coinvolgendo ben 33 Università di Argentina, Brasile, Cile, Cipro, Ecuador, Grecia, Messico, Portogallo, Spagna e Uruguay. “L’educazione attraverso l’arte è un mezzo naturale di apprendimento in tutte le fasi dello sviluppo dell’individuo, promuove valori e discipline essenziali per il pieno sviluppo intellettuale, emotivo e sociale degli esseri umani in una comunità”. (Costituzione di InSEA) Durante la última semana de mayo, la UNESCO promueve la Semana Internacional de Educación Artística con el objetivo de apoyar la idea del arte como un instrumento capaz de acercar a todas las personas nuevas formas de conocimiento. La edición de enREDadas 2018 se llevó a cabo, bajo la coordinación internacional de Katia Pangrazi, ya Directora del Departamento de Comunicación de la Academia de Bellas Artes de Terni, quien lanzó el tema: “Arte y inclusión social”.

El arte como un “camino”, el tema elegido, no por casualidad, para expresar la necesidad innata de las personas de moverse hacia el otro lado, sino también para expresar ese “sentido del transporte” intangible que nace en una dimensión más íntima e interna. El camino como una puerta, como un puente, como un pasaje, como un juego de luces y sombras. A través del “Camino” se realiza el viaje, a menudo real a veces imaginario, que toca paisajes, destinos visibles e invisibles; lo que nos coloca en una posición para interrogarnos sobre la sensación de ser y de ir. El flujo infinito de la vida. El objetivo principal del Proyecto Internacional enREDadas es sensibilizar a la comunidad internacional sobre la importancia de la Educación para el Conocimiento a través del Arte; fomentar proyectos concretos, reforzar la cooperación entre los principales agentes del sector, promover la diversidad cultural, el diálogo intercultural y la cohesión social. La inauguración simultánea, tanto en forma real como virtual, de todas las exposiciones en mayo, ha sido propuesta para celebrar la Semana de Educación Artística promovida por la UNESCO con el valioso apoyo del InSEA - Sociedad Internacional para la Educación Artística a

través del Arte, gracias a la presidenta Teresa Torres de Eca. Al mismo tiempo, numerosos eventos enREDadas se llevaron a cabo simultáneamente en lugares históricos / culturales de prestigio en muchos países del mundo, con la participación de 33 Universidades de Argentina, Brasil, Chile, Chipre, Ecuador, Grecia, México, Portugal, España y Uruguay. Cartel de Katia Pangraci para presentar el Proyecto EnREDadas 2018

“La educación a través del arte es un medio natural de aprendizaje en todas las fases del desarrollo del individuo, promueve valores y disciplinas esenciales para el pleno desarrollo intelectual, emocional y social de los seres humanos en una comunidad”. (Constitución de InSEA)

No es solo una cuestión de mujeres cuando de hilar se trata María Isabel Moreno Montoro, María Martínez Morales

El mundo mítico, a través del que urdimos (seguimos con el campo semántico del tejer) las explicaciones que nos ayudan a comprender el sentido de nuestras vidas, está repleto de actividades realizadas por mujeres en relación al trabajo con aguja e hilo. Desde Aracné o Penélope, lo de darle a la aguja en manos de mujeres, se nos ha utilizado para enseñarnos que debemos ser pacientes (no vamos a analizar ahora la infinidad de barbaridades inculcadas a través de la figura de Penélope) o a tener cuidado con traspasar los límites del conocimiento. Estas dos eran tejedoras, más que cosedoras, pero no importa la especificidad de la técnica, la cuestión es que por diversos motivos o justificaciones que se han construido culturalmente, el ámbito de estas actividades se ha asignado a las mujeres.

Sobre la problemática en relación a las implicaciones que esto trae para la lucha por la igualdad de género, hay literatura muy apropiada y no vamos a hacer aquí más que referencia, pues ya está bien argumentado y demostrado como ha transcurrido por la Historia este confinamiento de mujeres a sus aposentos a realizar algo que, según algunos, no puede afectar el curso del mundo. También sobre el vínculo de la situación con la actividad tejedora o costurera hay mucho trabajo publicado para el que no tenemos espacio aquí par nombrar. Pero lo más interesante es que no solo hay literatura, hay actividad, para Judy Chicago (1979) fue una de sus reivindicaciones de por vida. Sandra Barba (2017) en la plataforma multimedia “Letras libres”, expone claramente su fundamento, y de paso el de Ghada Amer, que conocida por sus lienzos bordados (2008-2018) se ha centrado en cuestionar las relaciones de poder expresando arquetipos de género y representaciones sexuales. La cuestión que nos interesa destacar a nosotras, y por eso traemos estas referencias en concreto, es que nos parece tan válida la reivindicación del modo de hacer de las mujeres, como supervivencia de su capacidad creadora a través del bordado o el tejer, como el utilizar las técnicas y la tecnología de estos

medios para expresarse en los modos que lo han hecho siempre los hombres y que, como es natural, tampoco pensamos que estemos fuera de ello. Por esto conviven en esta exposición obras de las dos maneras. Algunas son creaciones del formato tradicional de las artes plásticas, realizadas con materiales del tejer, otras son obras que responden a formatos propios del bordado o el tejido, e incluso algunas fueron creadas por razones utilitarias y ahora han cambiado de intención y por decisión de su autora han pasado a producción artística para mostrarse, como dijo Goodman (2010), no se trata de qué sino de cuándo. Sí, ese concepto de arte que perdimos al separar la artesanía (Shiner, 2004). Por todo esto también, hemos puesto especial empeño en que las obras no fueran reutilizadas y apropiadas de Práctica artística en el barrio San Antón. Fotografías de las autoras, 2017

aquellos primores que hacían nuestras antepasadas, y que en caso de recuperarlos fuese reconociéndoles a ellas la autoría. Es una mera cuestión de respeto no solo por las artistas desconocidas, sino por el concepto que estamos defendiendo en el que utilizar la obra de nuestras antepasadas como “la nuestra”, nuestra obra, sería sumar a la acción que desde el poder patriarcal ha estado tomando decisiones y haciendo de su capa un sayo (seguimos con tan importante campo semántico) con las cosas de las mujeres y que ellas lo vean tan natural y encima estén agradecidas por haberles prestado atención. Por otra parte, nos interesa muy particularmente el aspecto socialmente interactivo al que nos remite la acción de coser, tejer, hilar, bordar. Mientras que en el arte de los hombres, la figura del autor prevalece sobre la de cualquier otro colaborador como reivindicación de la “labor en solitario del genio artista”, en este arte de mujeres, se ha mantenido la acción compartida de las horas y los diseños de trabajo. En su artículo Mantas colaborativas: silêncios ruidosos, Ângela Saldanha y Teresa Eça nos remiten, como ellas mismas dicen, a lo cotidiano, donde el silencio va transformando lenta pero profundamente a cada uno de nosotros, trabajando en mantas como soportes comunitarios que a pesar de diferentes en el tiempo, se constituyen como proyectos de educación artística activista en contextos transversales.

El barrio. Fotografías de las autoras, 2017

“Construir uma manta é um processo moroso e introspetivo – ao mesmo tempo que é criado um artefacto recheado de simbolismos, muitas são as escolhas e o tempo despendido. Coser retalhos pode ser um processo de colagem e pensamento-ação onde espaços de memórias e de reflexões se entrelaçam através de uma técnica ancestral. Pode ser também um processo colaborativo e um processo de educação artística ativista. “ (Saldanha & Eça, 2014: 38) En definitiva, defendemos el respeto por toda forma de expresión creativa como instrumento narrativo capaz de sugerir y evidenciar procesos y experiencias que forman parte de la memoria, lugares y emociones, donde el hilar, el tejer, a modo de recorrido va dando sentido a esos fragmentos que constituyen la vida compartida socialmente de las personas (Martínez Morales, 2014: 53),

Tejido comunitario. FotografĂas de las autoras, 2017

no importa que género sean, ni qué cualquier otra cosa sean en las diferentes posibilidades que el poder nos clasifica para decirnos qué tenemos que ser. Referencias Amer, Ghada (2008) Love Has No End, Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, Brooklyn Museum, New York Barba, Sandra, (2017). Tejer es una actividad feminista. https://www.letraslibres.com/mexico/ arte/tejer-es-una-actividad-feminista Letras libres https://www.letraslibres.com/

Chicago, Judy (1979) The Dinner Party Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, Brooklyn Museum, New York Goodman, N. (2010). Los lenguajes del arte. Una arpoximación a la teoría de los símbolos (Primera en Español ed.). (E. L. Agency, Ed., & J. Cabanes, Trad.) Madrid, España: Paidós estética. Martínez Morales, M. (2014). Tejiendo espacios. Intervenciónes artísticas como investigación educativa. Tercio Creciente nº 5, págs. 51 - 60, https://revistaselectronicas.ujaen.es/index.php/ RTC/article/view/3086 Saldanha, A. y Torres de Eça, T. (2014). Mantas colaborativas: silêncios ruidosos. Tercio Creciente

nยบ5, pรกgs. 37 - 50, https://revistaselectronicas.ujaen.es/index.php/RTC/article/view/3085 Shiner, Larry (2004). La invenciรณn del arte. Una historia cultural. Barcelona: Paidรณs. Webs https://craftivist-collective.com/ http://www.cabanyalarchivovivo.es/ https://noessolocuestionde.wixsite.com/misitio

Obras

Mª Dolores Aguilera Valverde Fuente Álamo, Jaén

Hilando el recuerdo

Heredé de mi suegra Eugenia su costurero, en él, dos carretes de hilo de seda de dos azules distintos. Decidí bordar las iniciales de mis hijos Mario y Adrián para el recuerdo de su abuela y mío.

Nieves Ansino Ortiz Alcaudete, Jaén

Rostro Florido Un bordado con hilos que convertidos en flores trepan por la cara produciendo una adicción. Una visión nostálgica del pasado. Colores fuertes e hilos finos y lineales. Movimientos de una época pasada dan perspectiva a las cosas que ya existen, un acento en el tiempo a lo que ya se ha olvidado.

Sara Armenteros Moyano Alcalá la Real, Jaén

Fridaismo

Mi bordado está inspirado en el feminismo. Para ello, represento a Frida Kalho, una mujer, artista, que luchó por sus derechos y libertad de expresión. En el bordado he representado sus labios, cejas y pelo con sus flores típicas, dejando parte de su cabeza sin rellenar, dando a entender que Frida fue una mujer libre, nadie consiguió cambiar su manera de pensar.

Fuensanta y Felisa Arrabal Alcaudete, Jaén

Camino Si me quieres, quiéreme libre, capaz, fuerte, independiente, emprendedora. Quiéreme, para que podamos acabar con todas las barreras opresoras. Quiéreme de forma que, las cicatrices que nos han acompañado durante todo el camino, nos hagan volar, nunca parar. Por latir al compás de mi vida y de mis inquietudes. Por un mundo igual, por un mundo mejor.

María Antonia Balbín Castillo Cazalilla, Jaén

Pienso en mí

Mi nombre es María Antonia Balbín Castillo (Marián), tengo 35 años y siempre me he definido como una mujer libre y pensadora, quizás a todo el mundo no le guste lo que pienso, pero a mí sí y con eso no me basta. Hasta ahora, a lo largo de vida, he tenido mucho contacto con colectivos de mujeres, mayores y niños. Mi pedacito de tela, es una crítica a la sociedad machista en la que todavía vivimos, aunque hay mujeres luchadoras y hombres, que piensen que es factible una sociedad de igualdad, seguimos viviendo en una en la que no distinguimos qué es el machismo. Así que mi pequeño trozo es eso, mi pensamiento feminista sobre la sociedad, y cómo nos hace a las mujeres arrastrar, desde niñas, todo esto. --+Sin que realmente seamos conscientes de que cada paso que damos, es un gran logro para las niñas de hoy, y las mujeres de hoy y mañana.

Norah Barranco Martos, JaĂŠn

Mis cicatrices CapĂtulos cerrados para recordar, vivir

Mª Paz Barrios Mudarra Bailén, Jaén

Guarda tu sonrisa

Mi bordado para mí es un desafio que junto a las personas que me acompañan en mi trayecto a través de estos pasos a seguir, elevan mis expectativas a través del trabajo.

Paz.

Santiago Buitrón Chávez Quito, Ecuador.

Rumi Kiart

La corporación de Desarrollo Cultural KIART desde su accionar en Gestión Cultural, hace un aporte al proyecto a través de un elemento de fuerte conenido espiritual para los habitantes del Sur de América: La Chacana; simbología sagrada que representa tiempos, direciones, espacios, percepciones y sobre todo conocimientos ancestrales propios. Los textos: amashua, amaquilla, amallulla forman parte de un principio buen vivir, si no robas, no mientes y no eres oscioso, entonces siempre estas en paz contigo y tu comunidad. Para el caso de shuc yuyailla, shuc shungulla y shuc shimilla, es un conjunto de afirmaciones para fortalecer el espíritu de comunidad viéndose todos coo tal: con un solo pensamiento, un solo corazon y una sola voz

Jesús Caballero Caballero Martos, Jaén

100 senderos que se cruzan para respirar

... fue ternura fue verdad.

“¿Llegarán a saber mis descendientes lo que se dijo en esa piazzetta? ¿Lo sabrá alguien? O se diluirá en el aire liviano, como una parte de mí deseaba que ocurriese. ¿Sabrán lo cerca del abismo que estuvieron nuestros destinos aquel día en la piazzetta? Esa simple idea me divirtió y me otorgó la perspectiva necesaria para afrontar el resto de mis días. Dentro de treinta años volveré aquí y recordaré aquello que no olvidaré jamás, a pesar de haberlo deseado en ocasiones. Volveré con mi marido y mis hijos, les mostraré las vistas, señalaré la bahía, los cafés locales. Después me quedaré aquí de pie y les preguntaré a la estatua y a los bancos si recuerdan a alguien llamado... “

Llegó. Se fue. No ha cambiado nada. Todo lo que queda es soñar y recordar de forma extraña.

Lydia Patricia Castel Guadalajara, España

Asociación de Mujeres Arte - Terapia ALCE de El Casar

Carolina Clares Casas Badía del Vallés, Barcelona

Bordado de la integración social Inspirado en Anne Clark, utilizo palabras para expresar lo que spara mí significa la integración social.

María Lorena Cueva Ramírez Jaén

Por dentro y por fuera.

Florecer cada primavera siempre crecer sin desfallecer. Aunque a veces duela y algún pétalo puedas perder.

Elisabeth Delgado Mañas Jaén

Diversidad

Con el bordado quiero expresar lo que para mí significa el concepto de diversidad. La diversidad engloba la multiplicidad de formas por las que las diferntes culturas encuentran su forma de expresarse, creencias, costumbres, lenguas, arte, música, comida, estructura social, formas de sentir, de comprender y de reaccionar. La diversidad promueve el respeto, la comprensión y la aceptación de varias culturas. Aunque el racismo, la xenofobia y la intolerancia son un motivo de preocupación porque se ve amenazado el mantenimiento de valores y principios que sostienen la convivencia, provocando violencia contra las personas más vulnerables o aquellas que nos e ajustan a las normas de una mayoría.

María Díaz Jiménez Jaén

Mujer contra mujer Tradicionalmente el bordado ha sido una actividad característica propia de las mujeres. Hace unas décadas nunca se les hubiera ocurrido hacer este bordado referido al feminismo. En la actualidad, este bordado es una obra reivindicativa, y qué mejor reivindicación que la libertad de las mujeres que han estado tantos años atadas a sus maridos y las labores de hogar.

Azahar El Koubhi Sánchez Figueres, Girona.

Nuestra esencia

La obra está inspirada en lel Hazuhito Takadoi, artista japonés que decide crear obras a partir del material natural recogido de su propio jardín. Este autor habla sobre la importancia del paso del tiempo y cómo éste afecta y hace que todo cambie, dándole una perspectiva nueva. Decidí realizar este proyecto pensando en mi propia familia. Al vivir tan lejos de mis seres queridos, me dí cuenta de lo importante que son para mí, y lo importante que seguirán siendo cuando no estén en este mundo. Ellos me han dado sus raíces y me han mostrado las bases para que yo pueda seguir mi camino en otra dirección. Ahora me toca a mí decidir qué raíces quiero formar.Todos y todas nacemos del vientre de una madre, pasamos por las mismas etapas de la vida e incluso, necesitamos interactuar entre nosotros y nosotras, pero cada persona vive experiencias que determinan el tipo de personas que vamos siendo, esa magia que sólo algunos y algunas coseguimos tener, eso que nos hace únicos y únicas. Al igual que los árboles, pasamos por un proceso a lo largo de nuestra existencia, nacen, florecen y se marchitan, de éste árbol nacen nuevos árboles quienes vuelven a pasar por el mismo proceso. Pero existe una diferencia entre ellos, ninguno realiza lo mismo que el anterior. Como seres mortales, desaparecemos para dejar lugar a otros, pero nuestra esencia perdura.

Natalia Escudero Velasco Guadalajara, España

Asociación de Mujeres Arte - Terapia ALCE El Casar

Guadalupe Espejo Jiménez Jaén

Nadie es igual que nadie A través del bordado se puede hacer una protesta contra la discriminación que se sufre en las aulas por ser personas distintas, ya sea por la raza, el color, etc. Pero de lo que no nos damos cuenta es que nadie es igual a nadie, todos somos distintos y por ello no se deben discriminar a las personas. Al realizar el bordado me he inspirado en el craftivismo como forma de protesta.

Pilar Soto Sánchez Jaén

No On está en el aire es solo el principio NO cada vez con más fuerza seguimos luchando ahora no no van a callarnos no es no empieza empodérate No On

Martha Patricia EspĂritu Zavalza MĂŠxico

Hilos rojos

Sin escucha A lo lejos se anuncia La soledad enrojecida

Mª del Rocío Expósito Ramírez Andújar, Jaén

Igualdad

Celia Ferreira Guimarães, Portugal

Losangos

Renda de losangos e elementos naturais aplicados com a técnica de cianotipia, em tecido. Intervenção com bordado para recalçar alguns elementos e bainha á volta. Aplicados vários pontos tais como ponto galo, pé-de-flor, Canotilho e cadeia. Selo bordado com inspiração na imagem de Guimarães Capita Europeia da Cultura 2012

Marina Fernández García Jaén

Escorpio

Mi obra consiste en realizar con hilo la cosntelación de escorpio, mi signo del zodíaco. Creo que estos símbolos realmente señalan aspectos que poseemos los individuos y que nos caracterizan y nos hacen únicos. En mi bordado se podrán observar hilos de colores, representan cualidades de mi personalidad, mis fortalezas y mis debilidade. Serán la parte que una las estrellas de mi constelación, como símbolo de unión entre los distintos puntos de mi cuerpo y alma. El color amarillo significa energía, brillantez, plenitud; el color rosa representa el amor, la serenidad y la calma; el color azul, la serenidad, la lealtad y la libertad; el color verde, la esperanza y el equilibrio; y por último, el color rojo representa la fortaleza, la pasión y el valor. Para ello, me baso en la obra de Juana Gómez, de donde extraigo la idea de observación de la naturaleza y procesos que determinan la forma en que se estructuran y construye los seres humanos. Partiendo de este hecho, el signo de zodíaco supone una identificación para el ser humano, que define su personalidad y su forma de actuar ante las situaciones que nos plantea el mundo actual. Otras autoras que tomo de referencia son Mariana Piñar y Mana Morimoto, ambas me han proporcionado la idea de incluir el color en mi creación. De Morimoto, el uso del color como forma de captar la atención de quien contempla la obra. Piñar señala que emplear colores, así como distintas técnicas en el bordado, puede suponer una representación de memorias o experiencias personales, característica de la persona que lo elabora; es por ello que en mi producción, cada color representa un factor aracterísitco de mi personalidad, que surgen de dichas experiencias vividas.

Gabriel Fernández Martínez Rus, Jaén

Avanzamos Avanzamos ... Libres, tejiendo redes, rompiendo cadenas, enlazándonos, construyendo personas, transformando la realidad. Avanzamos, para cambiar el mundo.

María Dolores Gallego Granada

Pancarta de actitudes esenciales en la vida

En un reciente curso sobre creación- educación en la Universidad de Granada, la profesora nos pidió a todxs los alumnxs (que procedíamos de diferentes ámbitos profesionales, sociales, económicos, etc.) Que escribiéramos las actitudes que creemos más importantes para vivir (o sobrevivir) en este complejo mundo desde nuestra propia experiencia personal vivida. Como resultado de esta acción grupal donde todxs expusimos nuestros pensamientos, algunos de ellos resultado de muy diversos pero en otros casos compartiendo muchas similitudes a pesar de nuestras diferencias, he realizado esta pancarta (a modo de lema) con las actitudes que considero esenciales ya que entiendo, que ante la vida, unx tiene que ser sociable con los demás y poseer la capacidad de readaptarse ante los cambios. En cuanto a materiales empleados, la elección de usar la moqueta como soporte, material cotidiano en el que en muchas ocasiones pisan nuestros pies, es una metáfora de la propia vida como camino o sendero que se va recorriendo. Por otro lado, la utilización del bordado, como técnica artística contemporánea y medio de expresión, además es una forma de tomar de conciencia del tiempo ya que lo hago visible, pues en esa sencilla acción queda conteniendo el durante. Se trata de un proceso lento, como el avanzar de la existencia, convirtiéndose en un momento de reflexión, de tranquilidad, de autoconocimiento y de introspección.

Patricia Galán Ruiz Jaén

Las diferencias nos enriquecen, el respeto nos une.

He escogido la frase que he escogido “incluir no es dejar entrar, es dar la bienvenida”, puesto que muchos grupos sociales no admiten a cualquier tipo de persona en su círculo de amistad.

Yolanda González Guadalajara, España

Asociación de Mujeres Arte - Terapia ALCE de El Casar

Sara González Reffasí Arjona, Jaén

Quiéreme por mí, no por mi color

Sonia Gutiérrez Delgado Villargordo, Jaén

Cultura, mujer y arte.

Mi bordado es un mandala, tiene su origen en India, y su nombre en sánscrito significa “círculo o rueda”. Su diseño es libre y el significado depende de su forma y color.

Círculo: lejanía, pero también seguridad, lo absoluto y el verdadero “yo”. Cruz: el símbolo de la decisión, y se relaciona con los puntos cardinales. Estrella: relacionada con la libertad y la espiritualidad. Los colores: Azul: paz, alegría, serenidad. Amarillo:simpatía. Morado: sabiduría Verde: esperanza, libertad. No existe una forma correcta o incorrecta de pintar un mandala, simplemente hay que dejarse lleva, escuchar nuestro inerior y bordar sin prejuicios.

Rosa Guzmán Pérez Gema Jiménez Joyanes Jaén

La rosa de los vientos

En nuestra obra, la rosa de los vientos, hemos querido expresar una metáfora de la mujer. El bordado se constituye por una tela con muchas rosas blancas. A su vez, podemos ver en el bordado una rosa roja que simboliza pasión y coraje, el respeto y el espíritu creativo. La rosa se encuentra dentro del símbolo de la mujer como paradoja que nora de nosotras en fondo de las féminas en contra de lo que la sociedad dice de nosotras.

Desirée del Pilar Hurtado Pérez Lucena, Córdoba

Inclusión social

Tomando como referente a Fiona Dempster en su obra “A Subversive Stitch” en esta obra ha utililizado una serie de frases y palabras y las ha tapado gracias al bordado por lo que el efecto se basa en dejar ver aquellas palabras que se desea. En mi bordado he utilizado palabras, valores que deben tener todas las personas. Lo que he querido transmitir es que todos los valores que poseemos como seres humanos, a veces no lo trasmitimos y no somos conscientes del daño que podemos hacer. La inclusión social es fundamental para vivir en sociedad, por eso, he utilizado palabras como: Respeto, tolerancia, fortaleza, humanidad, igualdad, amor, empatía, comprensión, bondad, superación, honestidad, solidaridad, responsabilidad, generosidad e inclusión social. Éstas palabras son las que he elegido porque para mí, la inclusión social se basa en que todas las personas respetemos y valoremos cada una de ellas, no sólo en nosotros mismos sino en los demás. Por último, en mi bordado ninguna palabra se verá correctamente ya que quiero transmitir que estos valores no se tienen en cuenta y son imprescindibles para vivir con los demás.

Asociación de Mujeres Flor de Espliego Alcaudete, Jaén

No es No

Con esta aportación al conjunto del 6º Proyecto internacional Enredadas, la Asociación de Mujeres Flor de Espliego, sintetiza su línea de trabajo en tres palabras, “NO es No” Tan simple y tan difícil de llevar al cabo por el sexo masculino, respecto al femenino. Con la practica de esta expresión, el conjunto de la ciudadanía seriamos más felices y evitaríamos la violencia de género, abusos, acosos, trata ... y un sin fin de lacras más, ejercida por hombres, soportadas por las mujeres, amparadas en el sistema patriarcal y aceptadas socialmente

Cristina López Concepción Vivar Guadalajara, España

Asociación de Mujeres Arte - Terapia ALCE de El Casar

Cristina López Concepción Vivar Guadalajara, España

Asociación de Mujeres Arte - Terapia ALCE de El Casar

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Mª Paz López-Peláez Casellas Jaén

¿?

Guardo este trozo de tela desde hace muchos años y no sé por qué. Cuando lo miro, casi puedo sentir la mirada de desaprobación de la monja que nos daba clase de Pretecnología. Recuerdo que me sentía frustrada porque, a pesar de lo importante que ella decía que era aprender a bordar, yo nunca fui capaz de hacerlo. Nunca aprendí. Me gustaría poder decir que mi suspenso fue una forma de rebeldía ante una educación sexista que ya nos preparaba, con 12 años, para ser amas de casa, pero sería faltar a la verdad. Suspendí porque me sudaban las manos con sólo pensar en una aguja.

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Nuria López Pérez Jaén

Los hilos de la vida

La vida se teje de hilos. Unos que se suman, incorporándose al entramado y otros que desaparecen, generando nuevas oportunidades al vacío.

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Rui Ma Jaén SEDA “FU”

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SEDA “FU” (La pronunciación de Seda “Fu” (s fú) se suena igual que Piensa “Fu”) Es una obra innovadora que no sólo está heredada y aplicada al arte tradicional chino del “papel recortado”, sino que también esta reemplazada los materiales del papel habituales por las telas de seda típica de China. Utilizando dos telas de seda del tamaño 40x40 cm, una de color rosa clara y la otra de color rojo oscuro, en primer lugar corté la tela de seda de color rojo oscuro para un carácter chino “Fu”, a continuación usé la de mismo color para cortar cuatro pequeños farolillos chinos. Y después bordé el “Fu” y cuatro pequeños farolillos cortados a la tela de seda de color rosa clara con el tradicional bordado a mano. Cuando se estaban bordados todos, finalmente puse la de seda rojo oscuro que acababa de cortar por encima de la rosa clara cosiendo otra vez hasta que se bordaron perfectamente. “Fu” significa la felicidad y bendición en chino. La cultura “Fu” es una cultura tradicional más antigua de China. ¿Qué es “Fu”? En término general abstractamente: “Fu” es lo que las personas están más ansiosas por obtener, y están haciendo esfuerzos incansables para lograrlo. La comprensión de las bendiciones por la parte del pueblo chino es realizada y dialéctica. Como el antiguo filósofo y pensador chino Lao Tse dijo: “Los dignos y las bendiciones dependen del bienestar y los males del mal”. Es decir, un factor a menudo acecha con otro factor de oposición. Tanto el mal como la bendición pueden transformarse. Aunque creemos que los desastres y las bendiciones son difíciles de predecir, podemos confiar en los esfuerzos humanos para transformarlos y mantenerlos a fin de luchar por un final feliz. La razón por lo cual este artículo hecho a mano usando dos piezas de la tela de seda con una de color profundo y la otra de claro, no es sólo mostrando el equilibrio del yin y el yang, sino que también representando la búsqueda de los seres humanos más elevada que es la búsqueda espiritual, es decir que la armonía “He” es “Fu”, la armonía “He” es nuestra bendición. La armonía “He” y los grandes logros de la cultura tradicional china han desempeñado un papel importante en la historia del desarrollo de la nación china. La armonía “He” se representa “nivel espiritual”, es un sentimiento espiritual del pueblo chino. El concepto de la armonía “He” se ha cubierto la bendición en el nivel espiritual que está representada por la bendición “Fu”, está en la línea con las opiniones de la gran mayoría de la población china.

Mª Ángeles Martínez Morales Alcaudete, Jaén

Jesús ....6 años Este bordado lo hemos hecho mi hijo Jesús y yo. Él pintó el dibujo cuando le dije: -“Jesús dibuja algo, mira por la ventana ...”

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María Martínez Morales Alcaudete, Jaén

Semblanza El tiempo pasa y deja su rastro, suma de instantes que se acumulan, puntadas que resisten al tiempo, rostros que asoman cuentan lo que sucedió.

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Micaela Molina Rosales Asociación de Mujeres y Cultura de “El Sabariego” Sabariego, Jaén

Que a ninguna niña le corten sus alas Que ninguna niña en un futuro vea sus alas cortadas. Por una misma oportunidad en el trabajo, educación, sueldo, etc. Que ser mujer no sea motivo de que su vuelo sea más bajo.

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Ă ngela Montilla JaĂŠn

Igualdad

La mariposa simboliza la libertad que todos y todas tenemos seamos de una forma u otra, la flor la alegrĂa de hacer lo que cada uno y una quiere.

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Inírida Morales Villegas Bogotá, Colombia

Siete colores

El paisaje que presento representa la riqueza cromática de los territorios que recorremos y que muchas veces desconocemos por estar inmersos en nuestros pensamientos y deseos. Mirar la tierra, abrazarla, con nuestra mirada, para adentrarla en nuestra piel, en la memoria; dejar que broten las emociones a través de las lágrimas cuando pasamos por el terruño que no se olvida, que nos alimenta ese mismo que nos dió la vida. Sin tierra, no hay vida, no hay caminos por recorrer, no hay paisajes para no olvidar, para siempre volver allá.

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María Isabel Moreno Montoro Jaén

La cara y la cruz

Cuando era pequeña, mi padre no quería que mi madre nos permitiera hacer punto de media, o de croché, o coser. Pero yo aprendí a hacer algunas de estas cosas. Lo de bordar siempre lo hice muy mal y muy sucio, en la escuela era la “tecnología” que se nos enseñaba a las mujeres. Pasaba el curso entero con el trapo de las muestras, renegridas de manosear la misma, semana a semana. Por misericordia, la maestra me ponía ya casi al final a “hacer algo productivo” como un “tuyyo” (esto era un minimantel con dos servilletitas), que al igual que el trapo de las muestras era una auténtica epopeya de mugre. A lo mejor tenía ocho o nueve años, y me aburría mucho la tarea de darle a la aguja para construir algo “hermoso”; qué lento era este mecanismo para mí. Me gustaba más que la aguja el lápiz, era mucho más rápido. A pesar de todo, el punto de media, incluso el croché, me capturaron. Era un medio también lento, pero al final del proceso yo tenía un saquito que ponerme, algo que me gustaba y lucía, no un mantel. Se ve que yo era muy práctica. Mi padre quería que no aprendiéramos a hacer estas cosas de mujeres domésticas, y que aprendiéramos cosas “científicas”. Aunque se equivocaba, era comprensible su temor. Creo que conseguí que quedara claro que estas cosas no están separadas.

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Mª Inés Navarro Rueda Monturque, Córdoba

La vida. La mujer.

Para la elaboración del bordado he utilizado una tela blanca que representa lo neutro, la vida, hilos de diferentes colores y una rama de un árbol con hojas que representa a la mujer, la rama tiene costuras sobre sus hojas que le impide crecer libremente. Con este bordado he querido expresar cómo la rama del árbol, en cada intento de desarrollarse en la vida encuentra impedimentos que le traba y no le deja continuar. Actualmente la mujer posee más libertad, pero tenemos que seguir luchando para lograr salvar otros obstáculos que aún perduran.

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Inmaculada Ruiz Expósito Andujar, Jaén

Pensamiento divergente

La intención ha sido ejemplificar mediante la técnica del bordado a través de esa forma cómo podría ser el pensamiento divergente, el cuál debe convertirse en un objetivo a conseguir de todo docente en su alumnado. El pensamiento divergente es sinónimo de la capacidad de poder dar diferentes respuestas para un mismo problema, sin recaer en la repuesta más lógica. Esta capacidad aplicada a la educación puede contribuir a crear personas resolutivas, creativas y capaces de reflexionar; habilidades fundamentales en la vida.

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Javier Sรกez Medrano Ciudad Real

Los dobleces de la vida

Los dobleces son marcas que no se borran, son el paso del tiempo, son la experiencia, son el recuerdo, son el olvido ...

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Ă ngela Saldanha Paulo Marinheiro Vila Nova de Gaia, Portugal

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Ángeles Saura Pérez Alcobendas, Madrid

Veo, veo, ¿Qué ves?

Mi madre cosió dos pájaros y yo sobre ellos ... su retrato. Ella es sencilla, serena e irrepetible. La historia que contamos no está clara pero cada puntada es tiempo tejido con hilo de amor.

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Carmen Sevilla Concepciรณn Vivar Guadalajara

Asociaciรณn de Mujeres Arte - Terapia ALCE de El Casar

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Sotte Jaén

MY COURE ESTÁ NEGRO PRETO

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Estrella Soto Moreno JaĂŠn

Mirada

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Paqui de Torres la Torre Córdoba

Luz propira

Buscando un retal para hacer mi bordado encontré este estampado de estrellas y pensé en qué significa para mí ser una mujer estrella. Me vinieron a la cabeza mil y un adjetivos, todos relacionados con ser una mujer independiente y libre, que puede vivir una vida plena y feliz, brillando con luz propia. La estrella “tú” es un grito de apoyo a todas las mujeres que están intentando ser una estrella y han sufrido acoso, o maltrato en algún momento de su vida. Que sepan que nos tenemos unas a otras y llegarán a ser estrellas en la Tierra.

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Ana Villén Granada

Meter la gamba

Así la expresión “meter la gamba” es un sinónimo de meter la pata con el significado de “equivocarse”, error en un asunto.

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Ana de la Chica Jaén La piel del hogar

Las labores” constituyen abundantes anécdotas de la etapa escolar de mi madre. Sus trabajos, que también estaban dirigidos a elementos del hogar, se exhiben en casa. Se trata de la ropa de la mesa, mantelería y sábanas. Así, el tapete de mesa a bordado de realce hecho a máquina o el tapete de croché con la aguja, son la ocasión de conocer esta historia escolar de mi madre. Nos cuenta sus logros de la persistencia y el trabajo bien hecho; y también nos habla de las travesuras de la clase. Por ejemplo: que cada alumna estaba sentada en su puesto trabajando en “su labor”, mientras la monja recorría la clase mirando el trabajo de cada una y, cuando no se estaba haciendo bien, se paraba delante de la alumna y le decía: “así, no, deshaz eso y repítelo”; algo que daba mucho coraje porque era como empezar otra vez el trabajo. O cuando la monja daba permiso para comenzar la clase de “las labores”; las alumnas ya sabían que tocaba la clase de “labores” y esperaban nerviosas poder comenzar; era una de las clases favoritas porque la dinámica práctica de coser hacía el tiempo más ameno; los materiales de costura se guardaban en un armario de la clase, donde cada alumna tenía el suyo; para poder cogerlo y comenzar la clase, la monja debía dar permiso; entonces, la monja pronunciaba la frase “pistoletazo de salida”, que era “saquen sus labores”, y todas la niñas salían corriendo hacia el armario para ser las primeras; todas las niñas se apelotonaban en las puertas del armario, caían unas encimas de otras. Era la clase de “las labores”. Hoy muchos de estos trabajos arropan y dan calor en la mesa de invierno, decora la mesa de verano y también la colocamos de base en la mesa de comer. Mientras comemos o descansamos en el sofá, miramos estos tapetes y mantelería y le decimos a mi madre: “mamá, esto lo hiciste tú, ¿verdad?”.Y mi madre nos vuelve a contar las travesuras y otras anécdotas, y conozco y entiendo mejor a mi madre, entre historias y risas. Ana Tirado de la Chica

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Didรกctica de la Expresiรณn Musical, Plรกstica y Corporal