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boletín mensual de teatro

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año 8, número 90 julio 2013 Distribución gratuita de 80 000 ejemplares


boletín mensual de teatro año 8 número 90 mayo 2013

Directorio www.pasodegato.com

Dirección Jaime Chabaud

Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 8, n. 90, julio 2013 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en junio de 2013, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín. o

y José Sefami

Edición Hugo Wirth Corrección Delicia Cebrián y Hugo Valdés Sánchez

Diseño gráfico Galdi Y. González y Erick Rodríguez

Difusión Luis Santillán Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz

Distribución Noé Nieves (jefe), Adriana Nájera, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo

Publicidad y Ventas boletin@pasodegato.com 5688 9232 ext. 105


WORK IN PROGRESS 3

Beauty free Helena

Belleza mítica

S

i ver actuar a David Hevia es fabuloso, verlo dirigir es un verdadero deleite. Su personaje de director de teatro en la vida real, creado y dirigido por él mismo, es definitivamente su mejor papel. Quienes lo conocen y han trabajado con él, describen a Hevia como un tipo dionisiaco, vital, desparpajado. Estos apelativos, lejos de restarle profesionalismo o autoridad a su dirección, la vuelven sumamente disfrutable, tanto para sus actores como para sí mismo. Hevia no es un director que grite, regañe o dé instrucciones largas y aburridas que nadie entiende y que son imposibles llevar a la acción. Él simplemente cuestiona, acota, hace puntualizaciones, y después se divierte mientras sus personajes de papel van tomando forma en el cuerpo de sus actores. Beauty free Helena es una adaptación de Hevia sobre la Helena de Eurípides, que aunque es la misma persona, es completamente distinta a la que todos conocemos por Homero. Esta Helena no se fuga con Paris ni desata la guerra de Troya, sino que es llevada a Egipto y permanece ahí durante los años de la guerra y la odisea. La de Beauty free Helena no es la Helena de Homero ni la de Eurípides es la de Hevia. Helena vive 14 años entre presa e invitada en un país extranjero que en esta adaptación está representado por un tienda de duty free dentro de un aeropuerto, el símbolo máximo de la espera en los tiempos modernos. Helena pasa 14 años probándose perfumes, viendo maletas, aparatos de sonido, tabaco y licores mientras que otros deciden su destino.

Mariana Tejeda

El elenco de Beauty free Helena es algo digno de resaltar, pues lo conforman actores de gran trayectoria como Migue Cooper y Miguel Ángel López. El fabuloso Carlos Orozco, cuya tenacidad y disciplina siempre se ven reflejados en su trabajo en escena. Están también Diana Sedano y Pedro de Tavira, quién pasó su infancia teniendo como patio de juegos los pasillos y el salón de ensayos del Juan Ruiz de Alarcón. Y por último, Helena, una mujer que desata guerras y enloquece a los hombres, es interpretada por la indiscutiblemente bella Marina de Tavira, quien además de tener la edad perfecto para el personaje es una excelente actriz. Dice Hevia en una de las notas que le da a sus actores: “La mujer que causó tu desgracia, tu novia, tu madre, tu amante, siempre es la misma y está aquí (señala su cabeza). ¿Qué pasa cuando te la encuentras en el aeropuerto?” Vayan al teatro, al encuentro con esa mujer en el duty free, donde los espera Helena. Beauty free Helena. Dramaturgia y dirección, David Hevia. Con Miguel Cooper, Marina de Tavira, Carlos Orozco, Pedro de Tavira, Diana Sedano y Miguel Ángel López. Teatro Santa Catarina. Plaza de Sta. Catarina 11, Coyoacán. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs. Del 22 de agosto al 27 de octubre.


4 Crítica

El cartero de Neruda Jimena mente Zermeño en las palabras del Abuelo, no resulten

Valentina y impostados ni ajenos a la dramaturga; al cona vida está sin llenarestarle de preguntas para lasalque trario, contundencia problema la Sombra del Diablo que inventar una respuesta, de Ltenemos que expone, logra crear en cada momento de

muertosValentina a los quecon tenemos que un darmomento un final entrael Abuelo, digno, de huecos que tenemos que llenar noñable. a historia parece sencilla: una niña pequeña sotros mismos. muchas de elementos esas ocasiones AhoraEnbien, ciertos del discurso que tiene miedo de estar sola en su cuarto tenemosteatral a la mano la literatura como la meno terminan de conjugarse para poporque la Sombra del Diablo se escabulle, sin de moria un recuerdo que quizá no tenemos tenciar, en la puesta en escena, la riqueza del que nadie la pueda ver, para obligarla a pero jugarnecesitamos. El cartero Neruda es un musicatexto dramático. Haydeciertos efectos con él. A Valentina no le gustan esos juegos, buen ejemplo de esto. o que se adivinan inacabados les innecesarios pero entre coplas y rimas, la Sombra siempre Mario Jiménez esde apenas joven pescay elementos utileríaundemasiado ilustrativos encuentra la manera de que Valentina, dor cadaqueque huyendo de lasafaenas matutinas de que inno aportan la historia. El actor vez más triste y temerosa, guarde el secreto de terpreta la pesca, comienza trabajarLázaro como cartero en trabajar al aAbuelo necesita sus encuentros. Valentina sólo encuentraIsla conNegra, depues pescadores delalcanzar aúnuna máscomunidad los matices, no logra suelo en las palabras de su abuelo, perolitoral eso chileno a la que tendrá que llegar ese todos la calidad emotiva que precisa personaje no es suficiente para ahuyentar a la Sombra los días en bicicleta. año de 1969 en ver con particularCorre y queelno tiene nada yque y pronto comprenderá que nadie, salvoIsla ella, Negra sólo hay unaposturas persona ocapaz de vocales leer adoptar ciertas rangos que podrá acabar con el miedo que le produce la denoten y escribir, por lo atanto, es la única en recibir un anciano. Asimismo, sería imporSombra del Diablo, para acabar con esoscorrespondencia: jue- tante ahondar PabloenNeruda. las posibilidades escénicas de gos terribles para siempre. la Sombra, y en ese sentido, la luz podría jugar Valentina y la Sombra del Diablo es una Se proponía, algúnmás momento el un papel en mucho decisivoen enque la creación de vate atmósferas. le pareciera En de este buentenor, humor, obra necesaria sin duda alguna. Ante las alarmeasestarle llamó la atenel libro junto con la correspondencia y agenmantes cifras de abuso infantil, la dramaturga ción el que, al final, la actriz, tremendamente ciarse el autógrafo. […] El cartero cargaba las encuentra una manera hermosa y contunemocionada, mostrara una sincera vulnerabiliOdas elementales con la esperanza de reunir dente de hablar de un problema que lejos que seTanto hubiera agradecido toda algúndad, día coraje. lo trajinó, tanto lodurante made reducirse, encuentra formas cruentas de la obra, pues resulta evidente que ella posee noseó, tanto lo puso en la falda de sus panvolverse cada más grave. El texto dramático las bajo cualidades Valentina; talones el farol que de larequiere plaza, para darse quizá aborda de manera sutil el terrible abuso que nervios delante estreno no le permitieron aires los de intelectual las muchachas que lo brinsufre Valentina, a través de coplas y canciones ignoraban, por leer libro. Con darnosque esaterminó fragilidad queelhubiera resultado típicas mexicanas, canciones con las que reíese antecedente su todo, currículum, se consimemorable. en Con creo sinceramente que mos y crecimos, canciones que le permiten a deró la esta merecedor de una migaja de ladeatención obra debe verse. Amén la importancia Sombra —al pervertir su sentido—, configurar del vate. de su mensaje, lo que la hace casi obligatoria los terribles estribillos que han de atormentar para todos aquellos que son responsables de a Valentina. Se agradece también que todos Así comienza la historia la amistad entre la integridad de un de menor de edad; Valentina los elementos de realismo poético y del folclor un poeta y su cartero. novelaes,desimple Antonio y la Sombra delLaDiablo y sencillay tradición de nuestros pueblos, de los que se mente, Skármeta gira entorno a esta relación que se una experiencia escénica francamente vale la autora para construir el universodesarrolla que conmovedora. entre los años 69 y 73, años que sin habita Valentina, y que se plasman particularduda marcaron de muchas maneras la historia de Chile. Entre personajes llenos de Valentina y la sombra delcarisma, diablo. entre poesía y entre una gran cantidad de Dramaturgia y dirección: Verónica oraciones subordinadas cargadas de adjetivos, Maldonado. Con Sayamhall Esquivel y se teje un historia muy Vázquez. simple envuelta enLa la CapiLuis Mauricio Teatro esperanza y Madrid tensión de una época. El cartella. 13, Col. Coyoacán. Sábados, ro de Neruda es la estampa de un momento 13:00 hrs.

Lucía Leonor Enríquez

Fotos: proporcionadas por la compañía

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Crítica

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Voxer n los últimos años se ha dado un fenómeno muy interesante en el Distrito Federal: respondiendo a las necesidades de la comunidad teatral y a la creación de nuevo público, se ha desencadenado el surgimiento de nuevos espacios teatrales. Ya desde hace varios años venía sintiéndose esta necesidad de crecimiento; el primer síntoma fueron los trolebuses escénicos. Y luego, poco a poco, se fueron gestando pequeños foros que han ido acogiendo, en su mayoría, a jóvenes creadores ávidos de hacerse escuchar y de llevar a escena sus inquietudes generacionales. En este fenómeno del semillero espacial, que ha florecido con mayor fuerza en la década presente, se da el nacimiento del foro El Bicho, en la colonia Roma. Cuando escuché el nombre del foro, de inmediato me remitió a ese ser raro, pequeño, que te encuentras fuera de su contexto y que inevitablemente te llama la atención. Así, este pequeño foro creado por Hari Sama, Úrsula Pruneda, Martín Acosta, Rebeca Trejo y Alonso Ruizpalacios, atrae nuestra atención y pone énfasis, según su manifiesto, en la experimentación y el teatro mexicano contemporáneo. Cuentan con una curaduría para seleccionar los proyectos que en dicho foro se presentan y han logrado generar un espacio encantador; se trata de un pequeño foro, con capacidad para unas 50

personas, acogedor y bien dispuesto para la creación escénica. Es en este nuevo espacio en el que se está presentado Voxer; escrita por Gabriel Soberón, y co-dirigida por él y Diana Sedano. La obra es un grito de 55 minutos. El grito se lanza exponiendo temas como el de la inocencia, el juego de niños, el reconocimiento del otro, el desencuentro con la figura paterna, la necesidad humana de amar; en resumen, la supervivencia en este mundo zombificado. No hay un hilo conductor, son cinco hombres en este espacio, enfrentándose a sus miedos y jugando. El espacio está apoyado por una mesa y unas cuantas sillas para construir los distintos momentos que buscan crear. Al principio una computadora es su acompañante escénica y es ella quien va dictando el ritmo inicial. Esta exploración escénica, que antes ya había tenido temporada en Lab13 (otro de los nuevos espacios que están floreciendo en el DF), está jugada por Jorge León, Rodrigo del Río, Rafael Mejía, José Luis Villalobos y el mismo Gabriel Soberón. Voxer Autor y director, Gabriel Soberón. Foro El Bicho. Colima 268, esquina Insurgentes, Col. Roma. Lunes, 20:30 hrs.

Proporcionadas por Foro El Bicho

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Angélica Rogel


Foto: Fernando Cruz

6 Crítica

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a escritura de William Shakespeare tiene una estructura tan poderosa, la construcción del carácter de sus personajes es tan compleja, el entramado de la fábula es tan hábil, que soporta las buenas intenciones y los destellos de creatividad de directores que no saben leer drama. Cuando un texto del bardo tiene de cómplice a una persona que tiene la maestría, el conocimiento y la pasión para traducirlo, se convierte en algo extraordinario; cuando ese cómplice está a cargo de la adaptación —lo que en este terreno implica tomar un rol de dramaturgista— y juega con el idiolecto y la idiosincrasia, lo que se obtiene es una versión de Julio Cesar con gran manufactura. Alfredo Michel Modenessi es el traductordramaturgista que colabora con Claudia Ríos para realizar la puesta en escena de Julio Cesar. En esta versión se hacen las adecuaciones para que el universo romano de cónsules, senadores y pueblo, se convierta en una sociedad de los años sesenta. La dirección de Ríos trabaja con el engranaje político y las repercusiones en los individuos, logrando un equilibrio entre los momentos públicos y los privados para así dimensionar a los involucrados en el asesinato de Julio Cesar en una escala de empatía con el espectador. La obra logra su propósito de provocar en el público la reflexión de lo que significa el poder, la ambición y la falta de escrúpulos, disfrazados de bien común. Los momentos de mayor debilidad son aquellos donde se requiere de la colectividad del reparto; cuando los actores principales no están en escena, la dinámica cae en lo risorio, y no como construcción de la propuesta, sino debido a la poca pulcritud del trabajo actoral. Las grandes escenas conviven con escenas actoralmente muy pobres; va de mostrar a un actor con grandes recursos a exhibir a uno con deficiencias visibles.

Julio César Un toque para todos los gustos Luis Santillán Quien en todo momento mantiene una unicidad de calidad en su trabajo es Hernán Mendoza, pues tiene la capacidad de crecer y devorar el escenario cuando el personaje lo requiere y de conseguir la discreción y atención que la escena amerita en los momentos de complicidad. Itatí Cantoral previamente había demostrado tener las herramientas para romper el molde en el cual se le ha clasificado, sin embargo, en aquella obra ni la dirección ni el texto le eran propicios, ahora, bajo una buena dirección y con un personaje de mayor construcción, se obliga a trabajar con rigor; ella no desaprovecha las condicionantes. La Porcia que construye muestra a una actriz sólida; para algunos puede ser una grata sorpresa. Humberto Lozano y Mauricio García Lozano crean personajes muy gratos, elaborados, con matices que exponen sutilmente las motivaciones de cada uno, pero que a la vez trabajan con el engaño y la manipulación sin que pierdan el magnetismo; ambos actores muestran el poder de la voz, de la articulación; poseen amplias y variadas estrategias. El trabajo de Eugenio Cobo puede quedar en los “asegunes”; los elementos con los cuales caracteriza a Julio Cesar dan la impresión de debilitar el discurso de Bruto; queda la duda de si la creación de personaje es una propuesta del actor o de la directora, pero sea cual sea el caso, no es certera porque debilita a Julio Cesar y, por extensión, a sus conspiradores. Julio Cesar , bajo la dirección de Claudia Ríos, tiene ciertas debilidades, sin embargo, es una oportunidad que no debe desaprovecharse para presenciar buen teatro, porque tanto el dramaturgista (adaptador-traductor), como el creador del contenedor espacial y gran parte de los actores, muestran lo que es posible hacer cuando se tiene la voluntad de hacer teatro. Julio César De William Shakespeare. Dir. Claudia Ríos. Con Hernán Mendoza, Itatí Cantoral, Mauricio García Lozano, entre otros. Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n. Metro Auditorio. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs.


Una historia con nueve posibles versiones Jimena Zermeño

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l que huyó regresa después de años y la que ha soportado la carga desea luchar por su autonomía. Ambos necesitan perdonar para alcanzar su libertad. Lo que debería ser un conmovedor encuentro entre dos hermanos que no se ven hace años, se convierte en un áspero reencuentro. La discusión principal será en torno a la situación actual de Ruth, su madre, quien lleva mucho tiempo enferma. A partir de ese momento se abren las posibilidades: asesinar, perdonar, escapar. ¿Quién dará el siguiente paso? En este texto contundente de Hugo Wirth se exponen situaciones graves con tintes de humor ácido. Habla de vida y muerte. Habla de lazos de sangre, lazos rotos, lazos tal vez atados a la fuerza. Habla del rencor, de tumores y de amor. Tangram nos orilla a analizar ciertas conductas en el entorno familiar que se repiten o se conservan a través del tiempo, de la edad y de las generaciones. La misma dramaturgia es la que propone la dinámica de que el público decida qué versión de la obra quiere ver, y muestra cómo a partir de las distintas decisiones que se toman, el rumbo de la historia puede modificarse radicalmente. Nos plantea un mundo de posibilidades, y nos induce en el juego de acomodar las fichas para formar una historia distinta en cada representación. En la propuesta de dirección, esas decisiones se toman a través de una votación dentro del mismo escenario, con los tres elencos, en vez de que éstos estén en tres espacios distintos hacia los que el público tendría que desplazarse. En éste, su tercer montaje dirigido, el también actor Ernesto Alvarez se propone un espectáculo audaz y comprometido, plagado de cruda y a la vez de sensible veracidad. Se interesó por mostrar cómo las circunstancias afectan las decisiones, y en cómo éstas, luego, generan nuevas circunstancias que desencadenan contrastados desenlaces. Al ser una puesta en escena con participación directa del

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espectador para decidir el rumbo de la historia, el director comenta que la comprensión del texto ha sido fundamental para el trabajo sobre el ritmo de la obra, y que su propuesta de dirección, en este sentido, respeta la progresión dramática que propone el dramaturgo y expone un toque de suspenso entre acto y acto para que mas allá de alejar al espectador de la historia, lo envuelva e incite a tomar la decisión. Después de su estreno en noviembre de 2012, en la 7ª emisión de la Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México con cuatro funciones saturadas, se abre la oportunidad de disfrutar este montaje en una breve temporada de nueve funciones, exactamente el mismo número de versiones posibles de la obra. ¿Cuál te tocará ver? Facebook: https://www.facebook.com/ Tangramlaobra?fref=ts Demo reel: http://vimeo.com/57041715 Tangram De Hugo Wirth. Dir. Ernesto Álvarez. Con Juan Pernas, Georgina Ságar, Ricardo Esquerra, Virginia Araujo, Mario Alberto Monroy, Patricia Madrid, Miguel Conde / Juan Carlos Medellín. Voz en Off: Rosa María Bianchi. Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n. Metro Auditorio. Lunes, martes y miércoles, 20:00 hrs. Del 8 al 24 de julio. Costo: $150.

Fotos: Roberto Blenda

Tangram

RECOMENDACIÓN


8 DE ESTRENO

Salomé Mauricio García Lozano

Foto: Paulina Watty

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a lectura de Salomé, de Oscar Wilde, me deja con la sensación de haber sido pillado por una erupción volcánica con sismo de magnitud catastrófica y destrucción del Universo. Hay algo telúrico, primitivo, elemental, irremediable, en la trayectoria abismal de esta fábula feroz. Uno de los temas que más me sacuden es aquel en el que la celebración de lo divino se convierte, a fuerza de deseo, en pulsión destructora. Porque, ¿qué es lo que esta niña virgen y lunática ve en el Profeta? ¿Acaso la encarnación de un deseo animal nuevo y prohibido? ¿Acaso la alternativa al abuso que experimenta por parte de su padrastro? ¿Acaso la luz de unos ojos místicos que miran más alla de las estrellas y entran en contacto con lo Inefable? Pienso en todo eso y quizá́ mucho más. Y sin embargo, esta necesidad absoluta de consumir en el instante y de golpe todo lo que el Profeta le representa, cimbra las raíces mismas de la estructura social en la que vive. Salomé es la transgresión elemental; es quien no puede evitar destruirlo todo y, con ello, tocar un éxtasis que es al mismo tiempo místico y sexual. Y definitivo, porque al conocerlo, muere. Hacer un montaje de este texto hoy, en México, me lleva a imaginar un ritual inexorable en el que el público se sienta profundamente identificado con el retrato de una sociedad desequilibrada, babélica, esencialmente insatisfecha, sobresaturada de satisfactores banales y enajenada ante el consumo inmediato. La fuerza transgresora de Salomé, dinamita, cual atentado anarquista, la estructura de esta sociedad. Para dejar nada. Para limpiar el terreno. Me gusta la idea de montar la Salomé de Wilde sin tener que ubicarla en una época determinada, pero cuyas referencias consigan identificar al espectador con el contexto que va a ser destruido. Me importa mucho la relación paradójica entre lo divino y lo humano, siendo los dos ámbitos abismales y capaces de provocar las pulsiones más primitivas y profundas de los seres que habitan esta historia. Me imagino un espectáculo que avanza con aceleración exponencial hacia la destrucción del


DE ESTRENO 9 todo. Un espectáculo compacto e irremediable que dé poco tiempo de respirar y que nos deje con la sensación de haber sido abruptamente arrollados por un tren. Salomé es un ritual primitivo. Y es, sin lugar a dudas, una de las historias más revolucionarias de la humanidad. Con este espectáculo quisiera ser capaz de invitar a los espectadores a reconocer la fuerza elemental del deseo. Aquella capaz de sublimar o destruirlo todo. Es una fuerza que todos hemos experimentado alguna vez. Para reconocerla habremos de desgarrarnos. Sinopsis Tragedia que cuenta, en un acto, la historia de Salomé, hija de la Reina Herodías, y su enamoramiento obsesivo por el profeta Jokaanán. El Rey Herodes, quien a su vez está infatuado por su hijastra Salomé, le ofrece cualquier recompensa a cambio de que baile por él. La princesa Salomé habiendo sido rechazada por el profeta, baila para el tetrarca y pide como recompensa la cabeza de Jokaanán en una bandeja de plata. Equipo creativo Dirección: Mauricio García Lozano Escenografía: Jorge Ballina Diseño de iluminación: Ingrid Sac Diseño musical: Pablo Chemor Diseño de vestuario: Mario Marín Producción: Berenice GonzáLez, Irene Azuela y Claudio Sodi

Elenco Salomé: Irene Azuela Herodes: José Sefami Herodías: Aída López Jokaanán: Leonardo Ortizgris Salomé De Oscar Wilde Inicio de temporada: viernes 26 de julio Fin de Temporada: domingo 22 de septiembre Duración: 80min Precios: $200, $300 y $400 Viernes: 20:30 hrs. Sábados: 18:00 y 20:30 hrs. Domingos: 18:00 hrs. Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn. Del. Álvaro Obregón. Tel. 41550919. Horario: 12:30 a 20:30 hrs.


el pĂŠndulo


MÚSICA 11

Tango que me hiciste mal

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Antipayaso /

La caja negra del alma de Ricardo Romero Vallejo

Reyna Domínguez

a Orquesta Mexicana de Tango está de fiesta pues este 2013 cumple cinco años de haber sido formada. Con gran éxito ha partícipado en innumerables presentaciones en diversos festivales de la República Mexicana. Integrada en los bandoneones por César Olguín, Raúl Vizzi y Clara Stern, en los violines por Citlalli Hernández, Alejandro Flores, Israel Torres, Eliasib Moran y René Torres, al piano por Frania Mayorquín y en el contrabajo por Mario Cortés, así como por el cantante Pablo Ahmad en una participación especial, la Orquesta Mexicana de Tango también tiene otro motivo para festejar: su tercera producción, Tango que me hiciste mal, que contiene no sólo temas clásicos del género, sino que también contará con temas inéditos cuya composición fue realizada por su reconocido director César Olguín, entre las que destaca: Mil ochocientos noventa y nueve, dedicada a Jorge Luis Borges, nombrada así en honor al año de nacimiento del escritor argentino. Además no te puedes perder la presentación que se llevará a cabo el próximo 5 de julio en el Lunario del Auditorio Nacional a las 21:00 horas.

Boletín mensual de teatro: Paso de Gato y Orquesta Mexicana de Tango regalan un disco a las dos primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com

Todos los MARTES 20:00 horas 16 de julio de 2013 Inicia temporada

Teatro Legaria

Calzada Legaria s/n, esq. Lago Gran Oso Col. Pensil Tel. 5527-1920 Preventa disponible en entradas.com

$140 Entrada general

antipayaso@hotmail.com 30% de descuento con este anuncio además de los tradicionales

¿Qué guardamos en la caja negra del alma?


12 NIÑOS

Pequeños relajados hoy… ...adultos mejores mañana Silvia Chávez

A

hora te hablaremos de infusiones, té, jabones y masajes para tu bebé o tu niñ@. Ellos también requieren de este tipo de cuidados, que al final los hará comprender la importancia de estar relajados de manera natural. “Para los bebés, desde el primer mes de nacidos hasta los cuatro años, recomiendo las infusiones, ya que tranquiliza su sistema nervioso y les ayuda a que no sufran ataques de ira o enojo cuando crezcan”, dijo en entrevista Vanessa Yoselin Alday, quien es terapista y creadora de productos con esencias naturales. La infusión contiene hoja de naranjo, té de limón y anís estrella. En tanto, a los niñ@s les favorece el té, ya sea de manzanilla o de limón. “Solamente sugerimos una planta o flor porque dos juntas les daría más energía de la necesaria, pues ya de por sí a esas edades son muy activos. El de manzanilla es ideal para cuando van a estudiar porque les permite concentrarse, mientras que el té de limón es para cuando están en etapa de juego y esparcimiento. Se los puedes dar en sustitución del refresco”, señaló Yoselin. El propósito de los jabones es también relajar y animar a bañarse porque además de oler delicioso, sus colores les llaman la atención, los ven como golosinas, tal es el caso del de chocolate, el cual es muy solicitado para bebés en

etapas tempranas, así como el de capuchino lo es para niñ@s de entre siete y diez años. Hay de sandía, mango, fresa, uva y de chocomenta, útil para desinflamar. Yoselin también maneja diez aceites diferentes que se pueden utilizar juntos dependiendo de la necesidad de cada niño; estos les ayudarán a procesar de una manera sana la tristeza, el agotamiento, el enojo y los resentimientos para que no se conviertan en enfermedades; estos pueden combinarse con un buen masaje, así tu niño gozará de una terapia completa diseñada exclusivamente para él o ella, donde a través de juegos, Yoselin logrará que se sientan en confianza. Puedes pedir más información sobre estos productos y/o hacer tus pedidos llamando al 4121 1758.

Boletín mensual de teatro: Paso de Gato y Yoselin Alday regalan sets completos para tu hij@ si eres de las primeras mamás que escriban a promociones@pasodegato.com y nos dé el nombre de tu hij@ y los datos necesarios para contactarte.


14 CASA DE CITAS

Efímera Jimena Zermeño

N

o hay nada nuevo bajo el sol, dicen. Tal vez es verdad, tal vez todo está escrito y no nos queda nada más que hacer. Por suerte la terquedad humana orilla a muchos necios a seguir escribiendo. Miguel Antonio Lupián Soto es uno de ellos. Cuando uno tiene el libro Efímera en sus manos, su liviandad y casi fragilidad nos hacen pensar que el libro encarna a la perfección el título que su autor decidió darle. Una serie de cuentos muy cortos lo conforman; algunos los llamarían «fantásticos», otros, «cosas que pasan». La complejidad de cada cuento contrasta con su brevedad y nos da la certeza de que la cosa no acabó, de que ese efímero universo sigue y no sabe de puntos finales. Exquisitas pelirrojas que rondan por ahí, tentáculos por doquier, personajes fallidos que agonizan por los pasillos de una escuela de escritores, caranchos que deciden llevarse hasta el último de nuestros recuerdos: todos habitan pequeños instantes, cuentos sin principio ni final, destinados a repetirse una y otra vez o a culminar en el escenario que el propio lector construya. El libro es una invitación a entrar a universos distintos con particularidades propias, a los que se llega caminando por las calles de Buenos Aires, saliendo del mercado de Sonora, masturbándose en el baño de una preparatoria o en el momento justo en que, por error, pisamos nuestros lentes una mañana cualquiera. La vida en sí misma es una invitación a lo extraordinario o a lo que nosotros decidimos

llamar extraordinario. Lupián lo sabe y de eso nos habla Efímera. Anoche el traje gris escapó por el balcón. Al traje azul lo alcancé por la solapa y lo encerré en el armario bajo un sudario de plástico. El libro, cargado de una gran herencia de lo fantástico, consigue labrar su esencia por medio de pequeñas piezas que se transforman en un todo, en sensaciones que flotan en el aire. Página tras página un dejo de ambigüedad, de algo oculto, nos provoca ir más allá de los caracteres impresos. Lo efímero se queda en el papel pero la literatura sigue, y mientras ésta continúe otorgándole voz al imaginario del lector, las posibilidades se vuelven infinitas. Finalmente, sólo una cosa queda bien clara: y es que quien no ha defendido su humanidad de una criatura con tentáculos que sale de un excusado, no puede hacerse llamar ser humano. Y sí, tal vez no haya nada nuevo bajo el sol. Eso sólo explica por qué esos lugares donde no llega la obvia claridad de la luz, ahí donde nació Efímera, son aún terreno fértil para el asombro.

Boletín mensual de teatro: Paso de Gato, Editorial Samsara y KGB regalan ejemplares de Efímera a las primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com


16 ANTROS

Multiforo 246 Texto y fotos: Itzel Velázquez

E

s momento de continuar con la fiesta; por eso, en esta ocasión, los invitamos al 4º aniversario del Multiforo 246, espacio en el que efectivamente no se discrimina a nadie ni a nada. El Multiforo 246 es un espacio en el que los jóvenes y no tan jóvenes encuentran un foro de expresión artística. En él se han presentado bandas como Kenny y los eléctricos, Nortec, Los Cachiporros, Los Wise Cräkers, Flema, Tijuana no y Tex Tex. Algunas otras, como La Maldita vecindad, han realizado conferencias de prensa, o bien, llevado a cabo la presentación de su disco, como Los de abajo con su Latin Ska Force 2. Así es que a todos los chavos que no cuentan con presupuesto o patrocinio alguno y que andan en busca de un lugar para presentar a sus bandas, vayan al 246 en busca de una oportunidad; en él siempre encontrarán las puertas abiertas para la exposición de su música. Éste foro les presta el escenario para que tengan un lugar donde explotar su creatividad y comunicarla al mundo. Y para todos aquellos que sólo quieren pasar un buen rato, es importante comentarles que en algunas ocasiones se cobra cover, por ejemplo, cuando hay algún tipo de evento especial; el costo de éste varía de acuerdo a la banda que vaya a presentarse esa noche. Con respecto al consumo, pueden encontrar la barra tradicional de bebidas nacionales e internacionales, y si el presupuesto con el que cuentan es reducido, pueden consumir

En este establecimiento no se discrimina, tenemos claras, oscuras, chicas, grandes, nacionales y extranjeras. Multiforo 246 cervezas nacionales desde treinta pesos hasta algunas internacionales. Si llegan con hambre, pueden acompañar estas bebidas con unas alitas dragón, unos champiñones al ajillo o una exquisita hamburguesa muy al estilo del 246. No se pueden perder sus festejos de aniversario (el oficial es el 23 de julio) que serán el 26 y 27 de julio. Si desean estar en la mega fiesta, tienen que obtener sus invitaciones siguiendo las redes sociales abajo mencionadas.

Multiforo 246 Querétaro 246, col. Roma. De miércoles a sábado de 18:00 a 3:00 hrs. En ocasiones hay tardeadas los sábados y los domingos a partir de las 14:00 hrs. Para estar al tanto, consulta el calendario de presentaciones en la redes sociales: www.facebook.com/multiforo246 www.facebook.com/multiforodoscuarentayseis Twitter: @multiforo246

Al presentar este ejemplar de Boletín mensual de teatro: Paso de Gato en el Multiforo 246 se aplicará 2 x 1 en el consumo de cerveza nacional.


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