Libro de producción
1.Introducción
2. Justificación
3. Pregunta problema
4. Objetivo general
5. Objetivos especificos
6. Historia de la banda
7. Marco teórico
8. Bocetos
9. Evidencias evento los tres y pico
10. Piezas
Introducción
En el presente documento se detalla el proceso integral llevado a cabo para desarrollar una investigación y la posterior creación de una línea gráfica destinada a potenciar la presencia y el impacto de una banda de música carranga emergente como lo son los tr3s y pico.
Conscientes de los retos que enfrenta este género tradicional en un entorno digital dominado por públicos jóvenes, el objetivo de este proyecto fue analizar las dinámicas de consumo cultural en redes sociales, identificar oportunidades para conectar emocionalmente con las nuevas audiencias, y diseñar una estrategia visual que revalorice y modernice la identidad de la banda.
El enfoque de la investigación combina métodos cualitativos y cuantitativos para obtener una comprensión profunda de los gustos y preferencias del público objetivo, con especial énfasis en cómo las plataformas digitales pueden ser utilizadas como herramientas clave para la promoción musical. Posteriormente, los hallazgos obtenidos se tradujeron en la conceptualización de una línea gráfica que refuerza los valores de la banda y los hace resonar con la estética y los intereses de un público más joven.
En este sentido, el documento no solo detalla el proceso de investigación y diseño, sino que también explora cómo la carranga puede adaptarse a un panorama cultural en constante cambio sin perder su esencia.
Justificación
El presente proyecto surge de la necesidad de fortalecer la presencia de la carranga, un género musical tradicional, en un entorno contemporáneo dominado por las plataformas digitales y los cambios constantes en las preferencias del público joven. Aunque la carranga posee una riqueza cultural y un valor patrimonial incuestionable, su alcance y popularidad entre las nuevas generaciones son limitados, lo que pone en riesgo su difusión y evolución como expresión artística.
En este contexto, la banda objeto de estudio enfrenta el desafío de captar la atención de un público joven, que constituye el segmento de mayor consumo en redes sociales y que, en muchos casos, desconoce o no valora este tipo de música. Por ello, se justifica la necesidad de diseñar una estrategia que permita modernizar la percepción de la carranga sin desvincularla de sus raíces culturales, aprovechando el potencial de las redes sociales como plataforma de difusión.
La investigación y creación de una línea gráfica específica responde a este propósito, ofreciendo a la banda herramientas visuales y comunicativas que no solo reflejen su identidad, sino que también logren establecer conexiones emocionales con el público objetivo.
Al construir una estética atractiva y coherente con los intereses de los jóvenes, se busca incrementar el alcance de la banda, fomentar el diálogo entre lo tradicional y lo moderno, y contribuir a la preservación y transformación de la carranga en un escenario cultural contemporáneo.
DOFA
Fortalezas
-Estilo auténtico de música carranguera que representa la cultura local.
- Conexión con temas sociales y folclóricos que resuenan en la audiencia regional.
-Identidad clara y sentido de pertenencia a Cundinamarca y Boyacá.
- Capacidad para transmitir valores y tradiciones de forma genuina y accesible para diferentes edades.
Debilidades
-Baja visibilidad y reconocimiento en la escena musical actual.
- Presencia digital limitada y falta de estrategias de contenido en redes sociales.
-Recursos limitados para producción de contenido y promoción.
- Escasa experiencia en el manejo de colaboraciones con medios y figuras digitales.
Oportunidades Amenazas
-Creciente interés en las músicas tradicionales y en el folclore colombiano entre las audiencias jóvenes.
- Aumento del consumo de contenido digital sobre identidad y cultura en redes sociales.
-Potencial para colaboraciones con otros artistas regionales y creadores de contenido local.
- Oportunidad de realizar activaciones en festivales, ferias y eventos culturales regionales.
-Competencia con bandas regionales y otros géneros más populares que captan la atención del público.
- Dificultades para captar la atención de medios y plataformas de gran alcance por falta de trayectoria.
-Cambios en las preferencias musicales que pueden reducir el interés en géneros tradicionales.
- Desafíos de monetización en plataformas digitales, lo que limita el crecimiento y la expansión.
- Contexto de violencia en Colombia: La banda ha creado conciencia social sobre la violencia, lo cual resuena con una audiencia que ha vivido de cerca esta realidad. Las políticas de paz, reconciliación y cualquier cambio en las leyes relacionadas con la expresión artística y el activismo cultural podrían impactar la banda positivamente o negativamente.
- Apoyo gubernamental a la cultura: Dependiendo de las políticas culturales, pueden acceder a subsidios, becas o patrocinios del gobierno, especialmente si promueven la identidad cultural y las tradiciones de la región.
- Estabilidad política: La estabilidad del país influye en la demanda de entretenimiento y cultura. En tiempos de crisis, el arte como vía de denuncia o catarsis puede ganar relevancia.
- Ingreso disponible: La capacidad de las personas para asistir a conciertos y consumir productos musicales depende de la situación económica del país, incluyendo el empleo y la inflación.
- Economía informal y piratería: La distribución no oficial de música puede ser una preocupación, ya que afecta las ganancias por ventas y streaming.
- Crecimiento de la industria musical en Colombia: La expansión de plataformas de streaming y la globalización permiten que la banda alcance audiencias internacionales, lo que podría aumentar sus ingresos.
- Identidad cultural: El auge del movimiento "colombianidad" y el interés por el rescate de las raíces culturales como la carranga, hacen que la banda tenga un espacio importante en la promoción de la música tradicional.
- Cambio en los gustos musicales: Aunque la música tradicional sigue siendo importante para muchos, las nuevas generaciones pueden inclinarse más hacia otros géneros contemporáneos, lo que puede suponer un reto o una oportunidad para fusionar estilos.
- Sensibilidad social: La pandemia ha sensibilizado a las personas hacia temas de la vida cotidiana, el amor y la solidaridad, temas que la banda aborda, conectando de manera más cercana con el público.
- Streaming y redes sociales: Plataformas como Spotify, YouTube y las redes sociales ofrecen canales clave para que la banda crezca, distribuya su música y se conecte con su audiencia. Las nuevas tecnologías también facilitan la promoción de eventos y la creación de contenido.
- Grabación y producción digital: La tecnología ha reducido los costos de producción, permitiendo que bandas emergentes como Tres y Pico graben música de calidad profesional sin necesidad de grandes estudios.
- Innovaciones en instrumentos: La carranga tradicional puede complementarse con instrumentos eléctricos y otros recursos tecnológicos, ampliando la gama de sonidos y adaptándose a nuevas audiencias.
- Sostenibilidad: La conciencia ecológica está en auge, y las bandas pueden capitalizar esto al adoptar prácticas más sostenibles, como la reducción de plásticos en sus productos o el uso de materiales reciclados en el merchandising.
- Eventos y festivales ecológicos: Muchos festivales de música están incorporando políticas más amigables con el medio ambiente. Participar en eventos que promuevan la sostenibilidad podría alinear a Tres y Pico con las expectativas de su público más joven y concienciado.
- Derechos de autor: Las leyes de propiedad intelectual y derechos de autor son clave para que la banda proteja su música. Una correcta gestión de sus derechos garantiza ingresos justos por las reproducciones y ventas.
- Regulaciones sobre espectáculos públicos: Las leyes locales sobre la organización de conciertos y eventos pueden afectar la facilidad con la que pueden presentarse en vivo.
- Contratos y acuerdos con disqueras: En caso de firmar con una disquera o promotores, las leyes de contratos y derechos de los artistas son fundamentales para garantizar que la banda conserve control sobre su obra.
3.
Pregunta problema
¿Cómo posicionar a la banda "Los Tr3s y Pico" y revitalizar el género de la carranga entre el público joven, utilizando los canales de medio digitales y la actualización de una línea gráfica atractiva tomando como referencia el movimiento art Nouveau, que conecte con el público objetivo centrado en jóvenes de 21 a 26 años?
4.Objetivo general
Posicionar a la banda "Los Tr3s y Pico" y revitalizar el género de la carranga entre el público joven, utilizando redes sociales y una línea gráfica atractiva que conecte con las nuevas generaciones, con el fin de incrementar su visibilidad y relevancia en este segmento.
5.Objetivos especificos
- Consolidar una identidad visual consistente: rear una línea gráfica moderna que conecte con el publico joven y refuerce la presencia visual de la banda.
- Expandir la presencia en eventos y espacios culturales: Participar en festivales y actividades culturales que incrementen la exposición de la banda y del género carranguero.
- Fomentar la colaboración con artistas emergentes y creadores de contenido juvenil: Generar alianzas estratégicas para fusionar la carranga con tendencias contemporáneas y aumentar su atractivo entre los jóvenes.
6.Historia de la banda
Los tres y pico es un grupo de música carranguera que inicio de la mano de Daniel Ceron y Andrés pico Salcedo dos jóvenes bogotanos con claras influencias generacionales del altiplano cundiboyacense y santandereano
Andrés pico Salcedo viene de una familia tradicional del municipio de cocuy departamento de Boyacá región muy característica por su música que destaca entre rumbas criollas y música carranguera de donde han salido varias agrupaciones de este género.
Daniel Ceron que viene de una familia de el municipio de la Belleza al sur de Santander de donde se originan varios géneros musicales propios de la región como son las guabinas y los torbellinos donde el requinto de tiple instrumento de cuerdas tiene un protagonismo importante en estos géneros
En el año 2019 se consolidó un grupo inicial dando origen al grupo el cual estuvo así durante 10 meses para luego llegar la pandemia lo que los llevó a crear temas a través de la virtualidad de este proceso se aprendió bastante a ensamblar a escuchar y conocer más de este género, ya pasada la cuarentena que llevó más tiempo del que se esperaba comenzamos con nuevos músicos que aportaron lo suyo en esos momentos, algún tiempo atrás se empezó a crear canciones que hablan de una conciencia social a través de los diferentes periodos de violencia que ha pasado nuestro país y algunas otras canciones que hablan de la cotidianidad en la ciudad, y otras donde se expresa el profundo amor hacia la pareja
Se empezaron a dar diferentes eventos mas que todo familiares donde se contrata al grupo para una presentación de una hora lo que nos ayuda económicamente a los integrantes y además daba a conocer un poco más al grupo, trabajando diariamente en propuestas, escuchando diferentes artistas empezamos a notar una influencia de diferentes géneros en nuestras canciones ya que la influencia de Bogotá y todas sus vertientes regionales creó esa mezcla de géneros en nosotros y poco a poco fue creando renombre el grupo ya con esto fuimos a participar en el festival orda un festival de la universidad nacional de Colombia donde confluyeron diferentes géneros folclóricos de Colombia.
Luego entrando en la primera edición del frailejón fest un festival creado para concientizar el cuidado de los páramos y glaciares del mundo del cual el festival se llevó a cabo el 19 de noviembre en el parque Jaime duque, este evento alegró mucho al grupo ya que en el mismo estuvo la participación de un grupo admirado por todos Los Rolling Ruanas. Después la participación en los 60 años de la facultad de ciencias agrarias de la universidad nacional de Colombia y entre esas participaciones seguíamos dando el “concierto carranguero” así le llamamos a llevar la música a los corazones de las familias entrando en sus hogares en ocasiones especiales En este momento la agrupación sigue trabajando para reunir fondos y poder grabar sus canciones y la forma de reunir fondos es el show de música contratado para fechas especiales.
7.Marco teórico
Estrategia de comunicación digital
¿Que es una estrategia de comunicación?
Una estrategia de comunicación nace desde la necesidad principal de resolver un problema comunicativo existente, este se plantea como base principal a la elaboración de diseños, permite establecer metas claras frente al análisis de problemáticas comunicacionales previamente concebidas en un proceso investigativo y que determinan metas y objetivos claros para dar soluciones concretas a lo establecido previamente. (Ríos, Páez y Barbosa, 2020). Dando así una previa de cómo se podría entregar la idea de una manera organizada cumpliendo parámetros para establecer un objetivo en general.
Adentrándonos en los objetivos de este documento se realiza este análisis inicial para poder concebir parámetros claves a cumplir para nuestro objetivo general el cual por medio de una estrategia comunicativa, queremos mostrar lo que hace la banda Los Tres y Pico, determinar estrategias cada vez más innovadoras que fortalezcan una a una las interacciones internas y externas a la organización, promoviendo el crecimiento y desarrollo empresarial, así como el estudio y aprovechamiento de los canales de comunicación, clima y cultura organizacional, mercadeo y publicidad, responsabilidad social empresarial, análisis del corazón ideológico, entre otros. (Ríos, Páez y Barbosa, 2020).
Funcionamiento de la industria cultural desde la experiencia de tres músicos en Bogotá
Digitalización: El que no está digitalizado “pierde el año” Es claro que las plataformas digitales han tomado una gran fuerza en términos de difusión musical. Se destaca que muchos grandes artistas han surgido por el uso de estas plataformas, en contraposición a la comercialización de los discos físicos cuya negociación es cada vez mas escasa. Las plataformas yo creo que es el 90% o hasta más, de las regalías de lo que le entra a uno de derechos y de difusión. El artista que se pegue en un YouTube o en uno de esos canales es el arma,
la mayor fuerza de artistas como Justin Bieber o como esos artistas grandes, es a punta de plataformas digitales. No de discos físicos como tal, ya no. (Quintero, 2016) Las plataformas digitales de difusión a través del uso de internet son, de manera generalizada, la herramienta básica que permite implementar acciones concretas de divulgación del producto sonoro. El fácil uso y la gran proyección que las caracteriza se convierte en un insumo básico de promoción asequible a cualquier artista en la actualidad. Cabe resaltar que las plataformas digitales no solo son convenientes para promover la música de los artistas, sino también para fomentar la diversidad cultural y la visibilización de valores sociales comunicables directamente a través del producto sonoro. Desde que usted tenga su canal de difusión y lo sepa hacer, tiene esa ventaja y usted no sabe a dónde llegue. Usted monta un disco ahorita, yo tuve ayer inclusive, me mandaron un reporte de YouTube de Alemania y de Australia de Los Cincuenta de Joselito y una regalía bien considerable al lado de la regalía de Colombia y Ecuador. Entonces usted no sabe la música a dónde llegue. Usted la montó a su plataforma y empezó a caminar por internet y puede llegar a cualquier país del mundo. (Quintero, 2016) De manera cada vez más general, la digitalización del producto sonoro es una característica que da vida al mismo, así, es considerable el impacto que
logra un artista que asume la difusión de su producto implementando la digitalización como proceso necesario de comercialización; “el que no está digitalizado pierde el año ya que el artefacto físico […] no se vende o es raro.”
(Esteman, 2016) Según lo anterior, la divulgación por medio de los procedimientos digitales se ha vuelto actualmente un factor activo y dinámico de la industria. Las ventas de la industria musical se han transferido a los medios digitales, y muchas disqueras ahora se lucran de este medio. “Las ventas ya no están en las tiendas de discos, […] están en las descargas de las diferentes plataformas y, muchas de las disqueras, estoy hablando sobre todo las multinacionales llámese Universal, Sony o Warner viven de las descargas.”
(Blanco, 2016)
La actualidad de los medios tradicionales de difusión musical
Los medios de difusión musical a través de las redes sociales son actualmente un elemento constitutivo de la estructura comercial en el cual se apoya el producto musical. Hemos difundido mucho sobre todo en las plataformas digitales. Todos los canales existentes que hay: en el Instagram, en el Twitter, Snapchat, todos los canales que existan, eso nos ha ayudado y yo creo que hemos crecido en 80% a lo que veníamos. (Quintero, 2016) Así, las redes sociales se han convertido, para muchos artistas, en un medio que facilita procesos de
popularidad y conexión directa con el público. Según lo anterior, artistas como Esteman establecen una relación con su público a través de las redes, manteniéndolo informado y actualizado: “entonces ¿qué hice yo? ¿qué fue lo que aplicamos? tratar de ser lo más sinceros posibles en las redes sociales, generar una conexión directa con los fans.” (Esteman, 2016) De otro lado, la realidad de la comercialización de música a través de la venta directa de discos está cada vez más asociada a un aspecto simbólico para el seguidor del grupo o del artista que al hecho de adquirir el fonograma como opción de consumo del mismo. En general, el público obtiene una copia del disco sobre todo para mantener el valor de la experiencia que significó consumir dicha producción y no necesariamente la adquisición del producto para hacerla consumible. Las ventas de los discos en los shows como tal, si se vende aún. Está el momento en que la gente ve el artista en vivo y entonces quiere el autógrafo y se vende, pero en los almacenes de música que ya quedan pocos realmente es muy poco lo que se vende. (Quintero, 2016)
popularidad y conexión directa con el público. Según lo anterior, artistas como Esteman establecen una relación con su público a través de las redes, manteniéndolo informado y actualizado: “entonces ¿qué hice yo? ¿qué fue lo que aplicamos? tratar de ser lo más sinceros posibles en las redes sociales, generar una conexión directa con los fans.” (Esteman, 2016) De otro lado, la realidad de la comercialización de música a través de la venta directa de discos está cada vez más asociada a un aspecto simbólico para el seguidor del grupo o del artista que al hecho de adquirir el fonograma como opción de consumo del mismo. En general, el público obtiene una copia del disco sobre todo para mantener el valor de la experiencia que significó consumir dicha producción y no necesariamente la adquisición del producto para hacerla consumible. Las ventas de los discos en los shows como tal, si se vende aún. Está el momento en que la gente ve el artista en vivo y entonces quiere el autógrafo y se vende, pero en los almacenes de música que ya quedan pocos realmente es muy poco lo que se vende. (Quintero, 2016)
Los artistas independientes usan los medios de difusión digital por su accesibilidad e inmediatez. El artista puede incluso proyectarse hacia lugares remotos donde las presentaciones en vivo o los medios de comunicación tradicionales no alcanzan. El desarrollo de la tecnología y su aporte en la difusión del producto musical ha generado una globalización de la cultura.
Se infiere que las nuevas maneras de consumo, como por ejemplo descargar archivos de audio a traves de internet o utilizar las grandes plataformas diseñadas para adquirir musica como Itunes, Deezer, Spotify y otras, han promovido procesos sociales asociados a fenómenos como la diversidad cultural y/o la construcción de identidad en un mundo más globalizado. Se observa que la revolución sobre el consumo de la música en la actualidad ha permitido que artistas que no tienen recursos financieros suficientes se den a conocer. Finalmente, se vio que la difusión por medio de redes sociales digitales (Twitter, Facebook, Instagram, Snap Chat, etc.) ha hecho que el artista deje de ser solo el titular de una obra y empiece a ser un personaje (celebridad) que tiene directa conexión con su público.
8.Bocetos
En la siguiente sección de este documento se mostrará el paso a paso de cómo se llegó al resultado de la línea gráfica y se le dio una estructura gráfica a la agrupación Los tr3s y pico.
Los tr3s y pico
9.Evidencias evento los tres y pico
A Continuación se muestra el trabajo de campo realizado para la recolección de fotografías y material audiovisual de la banda los tr3s y pico en una presentación al aire libre en la ciudad de Bogotá.
10.Piezas
Tarjeta de presentación con codigos QR con dirección a las redes sociales de la banda los tr3s y pico para poder mostrar su trayectoria, presentaciones y proyectos. Acompañada de una ilustración que contiene una animacion de realidad aumentada explicando quienes son los tr3s y pico.
Carrusel Instagram
¿Sabías que la carranga es mucho más que música?
Es la voz del campo...
... y el orgullo de nuestras raíces.
MockUp Instagram
los.tr3sypico
¿Sabías que la carranga es mucho más que música
?
Es la voz del campo... ... y el orgullo de nuestras raíces.
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¿Sabías qué…?
En Los Tr3s y Pico, llevamos esas tradiciones a cada nota. Únete a nosotros y celebremos juntos el poder de nuestra música. #CarrangaQueNosUne #RaícesConLosTresYPico"
En vivo y reels
Comentarios
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Día de muertos
#mexico #diademuertos ¿Qué canción carranguera te ha marcado?
Escenario 3D
Escenario presentación y lanzamiento linea y productos los tr3s y pico, donde se realizo una union junto con la marca Oroquidia estando presentes en el lanzamiento y dando a conocer a exrangeros (ciudadanos chinos ) este ritmo musical.
Video pitch
Mockups
“Carranga culturaque nos une, que perdura”
