El Neoclasicismo

El Neoclasicismo Grupo 2 Arte y Comunicación

Erick Parra 2015-3134 Janil Martínez 2015-2953 Penélope Vargas 2016-2201 Eu Castillo 2015-2937 Louis Rodríguez 2015-2201

Concepto y definición •

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El Neoclasicismo fue un movimiento estético y artístico, de los primeros movimientos revolucionarios que sacudieron a toda Europa a partir de mediados del siglo XVIII y hasta el siguiente siglo. Surgió con el pensamiento de oponerse a la estética ornamental y recargadísima del movimiento Barroco, al que sucedió.

Fue el final de los movimientos y representaciones artísticas de manera universales, decir, este estilo de arte afecto a todo el mundo y a todos los estilos de arte. Se podría decir que el arte neoclásico es un movimiento social, moral, filosófico e intelectual que está unido y enlazado a ideales ilustrados. Esta clase de arte se podía observar en todo el mundo pero este estilo de arte se asentó en Francia, principalmente en Paris, reemplazando a Roma como la nueva capital artística.

Se caracterizaba por fundarse con la cultura clásica y es por esto por lo que todos los artistas del neoclasicismo intentaban inspirarse con la arquitectura antigua. Además el objetivo de este tipo de arte era representar los sentimientos y el movimiento, un arte absolutamente pensado y racional, con reglas y muy sencillo y que se propone imitar al arte griego, romano y renacentista.

Contexto histórico •El neoclasicismo surgió como un entusiasmo por la cultura griega.

•Se cimento en Francia debido a la acciones del racionalismo, la ilustración y el espíritu enciclopedista con la que se manifestaron políticamente en la Revolución francesa.

•El neoclasicismo llego a Hispanoamérica junto con las ideas liberales de los precursores de la independencia.

Características generales •

Los modelos en este estilo de arte son claramente grecorromanos: frontones, columnas, cúpulas, prefiriendo el estilo dórico griego para realzar la severidad, la solidez y la horizontalidad.

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Es un arte comprometido con la problemática de su tiempo. Los arquitectos buscan lo funcional contando con el desarrollo social.

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Los escultores se definen con el retrato, porque es un modo de analizar y aclarar la relación entre la naturalidad y la sociabilidad de la persona, entre el sentimiento y el deber.

Los artistas usan una nueva técnica, la de proyectar, la realización es la traducción del proyecto mediante instrumentos operativos.

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El arte neoclásico cumple una tarea de educación cívica, en lugar de antigua función que era la religiosa.

•Esta época indicó el momento en que lo se separó la tecnología de la producción artesanal.

•El arte neoclásico se sirve: del principio de la correspondencia de la forma con la función estética que en arquitectura; del estudio de la resistencia de los materiales en las artes figurativas y de la base de todo dibujo.

•Se reduce a lo esencial, no da lugar a crear interpretaciones.

•A la función narrativa se le añadió una intención moralizante.

•Los temas utilizados son los dioses mitológicos que se alzan imponentes por encima de los mortales .

Arquitectura Neoclásica Puede ser clasificada como una ramificación de las artes morales y sociales. Por esta razón, destacan las construcciones y edificios que tiene como fin poder mejorar la calidad de vida humana como por ejemplo los teatros, bibliotecas, museos, parques, hospitales, entre otros edificios que tiene una naturaleza monumental.

Con este nuevo desarrollo se crean nuevas ideas y movimientos entre ellos destacamos la crítica que defiende la funcionalidad que tienen dichas construcciones y además defiende también la necesidad de construir un edificio que no solo sirva para decorar el entorno sino Panteón que además sea constructivo de Jaques y con una oficio practico y Soufflot fundamental.

Todas estas nuevas ideas crean una nueva imagen e idea de la arquitectura, es decir, la arquitectura de verdad es aquella que se construye con sentido común . Sin embargo, durante el periodo neoclásico aparecieron unos nuevos arquitectos denominados como utópicos, innovadores e idealistas que pasaron a representar las construcciones basándose en las formas geométricas. Estos grupos traen como consecuencia una tercera clasificación de arquitectura llamada “arquitectura pintoresca” en el siglo XVIII.

Iglesia de la Madeleine

Arco de L’ Etoile

Escultura Neoclásica

Detalle de las tres gracias de Antonio Canova (1817).

La escultura neoclásica se trabajaba, principalmente con varios materiales pero el más destacado siempre fue el mármol blanco, no eran demasiado llamativas ya que querían darle un aire de esculturas con gran antigüedad y por ello lo que destacó de la escultura neoclásica fue la sencillez y la tranquila belleza que tenían sus obras. Los temas más destacados de la escultura en estos siglos fueron el desnudo y el retrato que tomó un importante lugar en la escultura neoclásica. Su artista más destacado fue Antonio Canova.

Antonio Canova (Possagno, actual Italia, 1757 - Venecia, 1822) Escultor italiano. A causa de sus modestos orígenes familiares, no pudo realizar estudios artísticos y comenzó practicando otros oficios. En 1768, a raíz de su traslado a Venecia, empezó a dedicarse a la escultura, y rápidamente alcanzó una fama y un prestigio que mantuvo durante toda su vida.

Sus primeras obras venecianas, como Orfeo y Eurídice o Dédalo e Ícaro.

Pintura Neoclásica Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido. Ello da como resultado una estética distante del espectador, reforzado por la luz clara y fría que bañaba las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se introduciría en la obra una sensualidad que se rechazaba en la estética neoclásica. A veces se usaba el claroscuro, con una iluminación intensa de los personajes que interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando en las tinieblas el resto del cuadro.

Se cultivó sobre todo el cuadro de historia, reproduciendo los principales hechos de la Revolución francesa y exaltando los mitos griegos y romanos, a los que se identificó con los valores de la Revolución. Los temas representados siempre eran serios y eruditos, con intención moralizante.

Generalmente se pintó al óleo sobre lienzo, pero también hubo frescos. Los cuadros respetan, en general, el carácter ortogonal del lienzo. El estilo buscaba la sencillez también en la composición.

Jacques-Louis David (París, Francia, 30 de agosto de 1748Bruselas, Bélgica, 29 de diciembre de 1825) fue un pintor francés de gran influencia en el estilo neoclásico.

Buscó la inspiración en los modelos escultóricos y mitológicos griegos, basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba con el clima moral de los últimos años del antiguo régimen.

Entre la pintura neoclásica podemos destacar a un gran artista llamado Jacques-Louis David, tanto este artista como otros pintores intentaban imitar imágenes de la revolución y realzaron los mitos romanos. La luminosidad estructural y el dominio del dibujo son las principales características de la pintura neoclásica.

Francisco de Goya

El juramento de los Horacios Jacques-Louis David 1784

La maja desnuda Francisco de Goya 17901800

(Fuendetodos, provin cia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente Neoclasici smo, que adopta cuando marcha a Madrid a mediados de esa década.

Otros Artistas del arte Neoclásico Giovanni Battista Piranesi Es un artista italiano nacido en el 1720, arquitecto y grabador. Fue un grabador importante en esta época por realizar el registro de todos los descubrimientos arqueológicos romanos de la época. Sus reproducciones e interpretaciones de los antiguos monumentos romanos recién descubiertos fueron fuente de inspiración para los demás artistas neoclásicos.

Anton Raphael Mengs Artista Checo que nació en el 1728, fue pintor fue pintor de la nobleza, realizo muchos retratos de reyes y sus familias. Sus ideas sobre los modelos clásicos influyeron en los demás artistas neoclásicos. Su técnica toma modelo de la obra del artista renacentista Rafael.

Jean Dominique Ingres Pintor Francés, muchos lo consideran un artista neoclásico, sin embargo para otros muchos conocedores del arte es un defensor del dibujo más bien realista y romántico, pero lo que si fue un pintor de gran influencia e importancia en su época.