Cadillac Magazine

Cadillac La otra

cara de la

moneda annie leibovitz jeff wall richard billingham james maher martin chambi y mucho más.

Fotografía, Retro? año 1

número 1

mayo de 2022

Erick M.

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Retrato

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Cómo hacer un retrato impresionante Los mejores retratando

Luz y Novedad

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Arte conceptual Narrativa

Foto y Calle

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Street Photo Guía Completa Fotoperiodismo en Europa

Ciudad y cotidianidad Intimidad

Directorio

Editorial

Diseño Editorial

En Cadillac transmitiremos emociones, remontaremos a las actuales generaciones a tiempos y épocas de las que solo conocen historias, buscamos atraer, incitar, incomodar, mostrando con arte fotográfico aquello que la sociedad se empeña tanto en ocultar, enseñar la verdadera cara de la moneda, de manera sutil, pero a la vez atrevida, informado, enriqueciendo y dejando a nuestros lectores siempre con ganas de más. Generamos un deleite visual para cualquiera que tenga el valor de adentrarse en esta máquina del tiempo.

Erick Munive Torres

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Erick M.

Retrato

Cómo hacer un

retrato

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Aunque estés haciendo fotos de retrato en el exterior, y de día, hazla con flash. No es necesario que sea uno externo, el propio de la cámara te vale. Notarás una tremenda diferencia en los resultados.

Utiliza el modo de prioridad de apertura y reduce el valor f/ todo lo que puedas. Así el sujeto saldrá bien enfocado y nítido, contrastando con un fondo muy desenfocado.

Si el sol está dando fuerte no dejes que tu sujeto se coloque directamente debajo de él, pues eso generalmente ocasiona pequeñas pero fuertes sombras en el cuello y en la cara (sombras de la nariz por ejemplo). Lo mejor es que nuestro sujeto se coloque en un lugar donde el contraste entre sol y sombra no sea tan acentuado. Un lugar en sombra, de espaldas al sol o cerca de una superficie que refleje la luz y rellene las sombras.

Para los retratos hechos en casa, prueba colocando a tu sujeto cerca (muy cerca) de alguna fuente de luz exterior natural (una ventana por ejemplo). La luz natural procedente de la ventana llenará su rostro y sus ojos de vida y de expresividad. Eso sí, como venía diciendo en el consejo 3, evita la exposición directa a los rayos de sol.

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3

impresionante 5

Durante el encuadre, procura dejar a tu modelo en el lado opuesto al sentido hacia el que tiene dirigida la cabeza. Por ejemplo, si tiene la cabeza ligeramente girada hacia la derecha, colócalo a él a la izquierda del encuadre, lo que viene siendo cumplir la ley de la mirada.

Descubre todos los elementos que harán que tus retratos se vean inigualables.

¿La fotografía en las redes sociales?

Más de 250 millones de fotos se publican diariamente en Facebook, mientras en Instagram se suben 40 millones más. Este número supera en 10.000 a la cantidad de fotos de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos que documenta la historia de dicho país.

Como celebración del Día Mundial de la Fotografía, el instituto Toulouse Lautrec y Sony organizan el concurso fotográfico ‘Muestra tu mundo’, en la que podrán participar los amantes de la fotografía mayores de 18 años en tres categorías: vida al aire libre, familia y recuerdo.

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Erick M.

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Los mejores

Retratando

Su propósito más profundo es visibilizar la personalidad, el carácter e incluso el estado de ánimo de la persona.

E

l origen de los retratos se remonta a más de 4.000 años atrás. Los retratos han jugado un papel importante en la historia humana, especialmente si tenemos en cuenta que su amplio alcance también llega a todas las expresiones del arte: en la pintura, fotografía y escultura. Pero, ¿cuál es la definición exacta de un retrato?

Un retrato es una representa-

ción artística de una persona, en la que predomina su rostro y expresión, pero un retrato artístico va mucho más allá. Su propósito más profundo es visibilizar la personalidad, el carácter e incluso el estado de ánimo de la persona.

Retrato

Richard Avedon

Fue un fotógrafo icónico de moda y retratos, cuyo trabajo ayudó a definir el estilo, belleza, y cultura de Estados Unidos durante el siglo veinte Los retratos de Richard reflejaban una gran complejidad, y esta razón es por la que lo considero un increíble fotógrafo de retratos, y un artista que capturó sus ideales a través de su fotografía. Richard tenía un control absoluto de lo que sus sujetos (las personas frente a su lente) transmitían.

Un retrato extremadamente audaz de un apicultor llamado Ron Fischer de Oak Park. “Beekeper, 1981” es el resultado de que Avedon publicara dos anuncios buscando modelos para fotografiar en revistas nacionales de apicultura. Cuatro meses después, Ron apareció. Avedon ya tenía un concepto en mente, y entonces tuvo que plasmarlo en papel. La producción entera sólo tardó un par de días, y el resultado fue una

absoluta obra maestra de la fotografía de retrato.

Annie Leibovitz

Es una reconocida fotógrafa de retratos con una obra excepcional y consistente. Su trabajo comercial es muy popular pero su obra más personal es algo que pocos han visto.

Leibovitz es la autora de la icónica fotografía de John Lennon y Yoko Ono, un retrato que el mundo ha visto incontables veces, y también es la última foto profesional que fue tomada de Lennon, ya que fue asesinado cinco horas después. Haciendo historia, la imagen se publicó en la portada de la revista Rolling Stones en enero de 1981.

Múltiples elementos hacen a este retrato una obra de arte. El cabello de Yoko Ono flota en el fondo claro, y es sujetado firmemente por Lennon para evitar que se escape, mientras, a su vez, hay una tangible diferencia entre sus miradas. Además, hay un contraste muy marcado entre las ropas oscuras de ella y la desnudez de él.

Playboy, y por supuesto, Vogue, que publicó 64 impresionantes portadas mostrando el arte de Newton.

Martin Chambi

Helmut Newton

Nació en Berlín como Helmut Neustädter. Newton fue un reconocido fotografo de moda que también es reconocido por sus fotografías provocativas y por trabajar principalmente en blanco y negro. Su publicador más importante y prominente fue Vogue.

Ante sus propios ojos y la cámara de su lente, Newton creó retratos notables de estrellas icónicas incluyendo a David Bowie y Leonardo DiCaprio, Sophia Loren y Margaret Tatcher, por nombrar algunos. Con este amplio abanico de celebridades dispuestas a posar para él, no es una sorpresa que su trabajo fuera frecuentemente publicado por Vanity Fair, Nova, Queen,

Mientras Europa y Estados Unidos debatían y luchaban entre el pictorialismo y la fotografía convencional, Martin Chambi estaba creando retratos impresionantes de su propio contexto social, en una parte más pequeña del mundo, en Perú.

Como la mayoría de fotógrafos, Chambi tuvo dos corrientes en su repertorio: su trabajo comercial, y su trabajo personal, pero ambos fueron increíbles y nos enseñan mucho sobre el uso de la luz, contraste y nitidez.

¿De donde surge?

La fotografía de retrato sólo surge hasta el siglo XIX, debido a la creación de la cámara oscura. Nicéphore Niépce, desarrolló un proceso químico que le permitió retener imágenes por medio

Daniel Mordzinski

La fotografía es un universo realmente amplio, usualmente requiere una especialización, con el fin de conseguir un trabajo legendario e impresionante. Estos nichos pueden ser reducidos hasta un punto sublime, que es exactamente lo que ha hecho Daniel Mordzinski al limitar tanto su trabajo que se ha convertido en el “fotógrafo de los escritores”.

de uso de la cámara oscura.

Fue de esta manera como logró captura la primera fotografía después de ocho horas de exposición. Igualmente, sólo hasta que se desarrollo el Daguerrotipo fue posible que la captura de imágenes de personas se popularizara, pues el tiempo de exposición era mucho menor al de la cámara oscura.

Con el surgimiento del Daguerrotipo la fotografía de retrato se popularizó y se extendió a otras esferas de la sociedad. El tiempo de exposición había pasado a ser de 30 segundos y se podían reproducir una mayor cantidad de imágenes con una sola toma.

La reducción en el tiempo de trabajo del artista hizo que los costos del mismo también disminuyeran, volviéndose en un medio mucho más accesible.

Erick M.

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Luz y Novedad

Arte

L

Conceptual

a fotografía conceptual nos habla a través de las imágenes.

Cada instantánea que captura encierra un poderoso mensaje capaz de transmitir las ideas más abstractas de nuestro pensamiento. Esta disciplina artística ha adquirido importancia con los años y hoy es una de las categorías del reconocido certamen Sony World Photography Awards.

En los últimos años los fotógrafos han utilizado un gran número de estrategias artísticas como la performance, el happening, la instalación o la intervención.

Es importante recordar que la fotografía comenzó a emplearse como un método de documentación del hecho artístico. Muchos autores utilizaron diversos métodos de documentación para crear un archivo histórico de sus obras. Sin embargo aquí nos referimos a manifestaciones artísticas

realizadas ex profeso para la cámara, como un hecho artístico/fotográfico, y no la relación hecho artístico/documentación.

La diferencia crucial entre otras formas de arte conceptual y una fotografía artística conceptual es el resultado final buscado. En el caso que nos interesa el desenlace de toda la conceptualización, planeación y ejecución es una fotografía.

En ocasiones la fotografía puede servir como vehículo para cuestionar el propio arte como un juego de ingeniosas yuxtaposiciones grandilocuente/ ordinario, público/privado.

Destaca especialmente la fotografía construida, en un renacimiento importante del Tableau Vivant.

De todas las posibilidades fotográficas contemporáneas este es el

La fotografía conceptual nos habla a través de las imágenes, que transmite las ideas más abstractas de nuestro pensamiento paraguas más amplio y pueden ocurrir transvases con otros géneros y subgéneros.

Vale mucho la pena destacar que la fotografía china contemporánea es uno de los ejemplos más ricos e interesantes de arte conceptual así como de manifestaciones como la performance o el happening.

Narrativa A

Se monta una escena que el observador deberá leer y donde se desarrolla una historia

diferencia de un vídeo o de un texto, que tienen diferentes duraciones y extensiones, una foto es, al contrario, un solo instante. Sin embargo, eso no significa que no sea posible recoger todo lo que sucede en una milésima de segundo en una sola fotografía.

Aunque no es fácil, pues debes conseguir que una imagen estática muestre el máximo de detalles, no es imposible.

Es esto precisamente lo que convierte una foto normal en una fotografía narrativa, apasionante y única. Sin embargo, para conseguir una fotografía narrativa que nos impacte en un segundo lo que una película puede conseguir en 90 minutos, debemos tener un talento y un conocimiento especiales.

Es una fotografía construida, un tableau vivant que cuenta una historia en un cuadro único.

junto de acciones que construyan la imagen.

En la Narrativa, se monta una escena que el observador deberá leer y donde se desarrolla una historia.

En este caso no se puede omitir la idea de un fotógrafo como director, y no únicamente como un operador. Por ejemplo, Gregory Crewdson cuenta con un equipo de producción

Jeff Wall

similar al cine y un staff repleto de asistentes y técnicos. De hecho Crewdson ni siquiera acciona el botón de disparo del obturador, pues cuenta con su propio operador de cámara.

dice que el fotógrafo puede ser cazador o agricultor, es decir, salir a la calle para encontrar una presa o, por el contrario, realizar todo un con-

Erick M.

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La fotografía de calle, un género que parecía haber llegado a su culmen es retomado en el nuevo milenio con gran fuerza.

D

urante una buena parte del siglo XX la fotografía de calle fue uno de los géneros favoritos del documentalismo y el neo-documentalismo. En la fotografía contemporánea existe una visión

Ciudad y

Coridianidad

en las escenas de la vida del fotógrafo.

El camino de cada día, la calle habitual, la ciudad soez… La fotografía de calle, Un género que parecía haber llegado a su culmen con Garry Winogrand es retomado y revitalizado en el nuevo milenio con gran fuerza.

Fotografía callejera

distinta donde no impera el “instante decisivo” de Cartier-Bresson, sino una recuperación de la cotidianidad y lo ordinario así como las yuxtaposiciones y una mirada que busca penetrar

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Erick M.

Protagonizada por la condición humana en lugares públicos. La fotografía callejera no requiere la presencia de una calle ni de un entorno urbano. Aunque las personas por lo general son los principales sujetos en éste marco fotográfico, la ausencia de personas, su huella, o elementos propios de entornos urbanos con carácter estético o de denuncia aparecen también en múltiples ocasiones.1​2​ Encuadre y oportunidad son los aspectos clave de este género. El objetivo fundamental de la street photo-

graphy es la creación de imágenes en un momento clave o decisivo. La fotografía callejera puede centrarse en mostrar emociones, así como en el registro de la historia desde abajo desde un punto de vista emocional. Del mismo modo que los fotógrafos de documentación social reflejan la gente y su comportamiento en espacios públicos con un fin documentalista de la sociedad entre otros propósitos; los fotoperiodistas trabajan en lugares públicos, capturando eventos de interés, los cuales pueden incluir personas y entornos visibles desde lugares públicos; servicios como Google Street View también registran entornos públicos a una escala masiva.

Luz y Novedad

C

Íntimidad

uando Larry Clark mostró la vida en los suburbios vista desde adentro, el gran público se fue de espalda: Se presumía que las drogas y el sexo eran temas más propios de una supuesta degradación urbana.

La fotografía se ha convertido en una posibilidad para crear una narrativa de la vida íntima y doméstica en un estilo subjetivo y confesional.

La fotografía intimista toma prestado y re-direcciona el dialecto de la fotografía vernácula (doméstica) para hacer público lo que acontece en el terreno privado.

La fotografía íntima descuida intencionalmente los aspectos técnicos para emular la fotografía vernácula, familiar. El fotógrafo trabaja una intencional falta de pericia y una estética de la instantánea (snap shot) con errores intencionales como vibrados, encuadres defectuosos o problemas en el enfoque. Todo lo anterior se utiliza como medios formales para dar la señal de intimidad entre el

fotógrafo y el sujeto.

En la fotografía íntima el círculo más cercano, el ser amado, el grupo social más o menos cerrado es el centro de atención. También se incluyen aquellos momentos y eventos que exigen la preservación/memoria fotográfica. Es una reconstrucción de los sub-textos contenidos en la fotografía vernácula.

En otros casos el fotógrafo nos hace testigos de escenas que generalmente se mantienen exclusivamente en el ámbito de la intimidad familiar: por ejemplo las imágenes de Richard Billingham y su padre alcohólico. Larry Sultan nos devela el rostro de una familia de los suburbios estadounidenses. Nan Goldin abre las puertas de su grupo íntimo con sus ángeles y demonios en su famosísimas serie La Balada de la Dependencia Sexual.

La fotografía es una posibilidad para crear una narrativa de la vida íntima y doméstica en un estilo subjetivo y confesional. ¿Cuál es su límite?

Siempre se ha interpretado de manera ambigua.

Mucho más aún en el arte, que supone un reflejo de los subjetivo en estado puro, una reinvención del mito de la propia concepción de la identidad sin matices.

La visión de lo que resulta personal y lo que no lo es, parece desdibujarse y construirse así misma a medida que los medios transforman el método y el lenguaje.

Tiene la capacidad de construir un lenguaje ideal donde lo que consideramos privado se muestre y se exprese a través de símbolos.

Erick M.

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Foto y Calle

Street Photography

Guía Completa

Es la fotografía que captura la esencia humana en relación con el entorno urbano de forma sincera.

Street Photography VS Fotografía Urbana

E

s posible confundir street photography con fotografía documental, sin embargo, aunque comparten muchos aspectos y la primera puede entenderse como parte de la segunda, tienen claras diferencias.

La fotografía de calle es espontánea, mientras que la documental requiere de una investigación previa para enviar un mensaje claro. La primera pretende emocionar, la segunda reivindicar o denunciar.

Durante muchos años han sido lo mismo, sin embargo, en los últimos tiempos ha surgido un nuevo estilo fotográfico que hace necesaria una distinción y una separación para no confundir el verdadero concepto de la fotografía callejera, se trata de la fotografía urbana que responde más a fotografía en la calle que a la fotografía de calle.

En la fotografía urbana, lo importante no es la historia o la emoción, sino la técnica y la estética. Además, la fotografía urbana se basa en fotografías preparadas, mientras que la fotografía callejera implica que sea una fotografía sincera, espontánea, sin ningún tipo de intervención. No te ralles, que sí, habrá fotografías que puedan entenderse tanto como foto de calle como urbana, pero otras en las que la diferencia es muy evidente.

Cómo y dónde fotografiar La Calle

Ya te he adelantado que la street photography se realiza en entornos urbanos lo que no te he dicho aún es que no necesariamente ha de ser en la calle. Se pueden hacer fotografías de calle en espacios públicos como estaciones, transportes, restaurantes, centros comerciales, etc.

La premisa fundamental, insisto, es que sean fotografías espontáneas, donde no se intervenga en la escena, que no haya nada preparado ni manipulado. Y que no sea un detalle o retrato aislado que no cuente nada relacionado con la calle.

Es importante transmitir las sensaciones de lo que está ocurriendo, capturar la atmósfera y lograr transmitir los ruidos, los olores, la temperatura y todo lo que tenga que ver con los sentidos más allá de la vista.

Consejos para fotografiar La Calle

Por fin llega uno de los puntos que estabas esperando con más impaciencia, ¿me equivoco? Vamos al lío que tengo un montón de cosas que contarte, pero déjame que antes te diga algo muy importante. Hay dos aspectos fundamentales que debes dominar para hacer una buena fotografía de calle: iluminación y compo-

sición. Insisto, fundamentales. En los enlaces encontrarás guías muy completas sobre cada uno de ellos, para que profundices en ellas y puedas aplicar los conocimientos aprendidos en la calle.

Técnicas y trucos de Fotografía Callejera

Más allá de estos consejos, existen algunos trucos y técnicas que te ayudarán a hacerte invisible y a captar imágenes impresionantes sin ser descubierto. ¿Quieres conocerlas? Sigue leyendo.

Dispara desde la cintura. Requiere práctica, pero puedes tener la suerte de conseguir una foto alucinante desde un ángulo más bajo.

Fotografía desde la pantalla.

Mirar la pantalla de tu cámara es más discreto que mirar por el visor. Si tu cámara cuenta con modo Live View, aprovecha para encuadrar y disparar sin llamar la atención. Además, si la pantalla es abatible, te permitirá fotografiar desde otros ángulos más interesantes.

Dispara con tu cámara desde el móvil. Si cuentas con la opción, conecta tu cámara a tu smartphone con la aplicación correspondiente y manéjala desde el móvil. Así nadie sabrá que tu cámara está haciendo fotos.

Utiliza la técnica en tu beneficio.

¿Su historia?

Aunque la fotografía callejera sea más emoción que técnica, puedes utilizar esta en tu beneficio. Un barrido para transmitir movimiento o vértigo; velocidades rápidas para congelarlo; clave baja o alta, para imágenes más dramáticas; hiperfocal, para conseguir más planos enfocados; jugar con el flash externo, si lo dominas, para lograr imágenes agresivas o duras, e incluso con efectos que impacten, etc.

James Maher

La fotografía callejera debería definirse más por sus “qués” y no tanto en sus “por qués”: El fotógrafo de calle la hace porque busca encontrar una sorpresa, dar con una expresión a su propia curiosidad sobre la humanidad y lo que la gente construye.

La fotografía de calle, callejera, street photography... como queramos denominarla es tan antigua como la primera imagen que se hizo... Hay autores que aseguran que la fotografía está ligada a la vida callejera.

La fotografía de calle existe desde el principio de los tiempos fotográficos. El disparo de varias horas que hizo Niepce desde la ventana de su finca es fotografía callejera porque representa la presencia humana, la vida.

Ese disparo data de 1826.

La definición más aceptada hoy en día dice que son las imágenes que hacemos en la calle.

Erick M.

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El mejor

Fotoperiodismo

de Europa

El concurso World Press Photo, con motivo de su 65º aniversario, ha decidido lanzar un nueva modalidad dividida

U

n año más Fundación World Press Photo ha dado a conocer a los ganadores de su competición anual. El concurso World Press Photo reconoce el mejor fotoperiodismo y fotografía documental del pasado año. Sin embargo, durante la presente edición y con motivo de su 65º aniversario, la organización ha decidido lanzar un nueva modalidad dividida continentalmente y que recoja las mejores fotografías en la disciplina de cada una de las regiones del mundo.

Los ganadores

Fueron elegidos de entre 64.823 fotografías presentadas por 4.066 fotógrafos de 130 países diferentes.

Joumana El Zein Khoury, directora ejecutiva de la fundación explicó sobre el concurso de este año que "es emocionante ver la forma en que la creación de este nuevo concurso regional está produciendo los cambios que esperábamos. Cambios que creemos que ofrecerán diferentes perspectivas y una conexión más profunda con el fotoperiodismo y la fotografía documental de todo el mundo." Como parte de una serie de artículos en los que recogemos las mejores imágenes de cada continente en esta galería os

12 Erick M.

mostramos las fotografía galardonas y finalistas en el continente africano.

Incendio forestal en la isla de Eubea World Press Photo 2022 - Europa. Fotografía ganadora en la categoría: Fotografías individuales Los incendios forestales se declararon en Eubea, la segunda isla griega más grande después de Creta, en los meses de julio y agosto, tras alcanzarse en Grecia las temperaturas más altas en los últimos 30 años. Fueron necesarias casi dos semanas para controlar el incendio de dimensiones extraordinarias.