PORTAFOLIO HISOTRIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA III

PORTAFOLIOHISTORIAY TEORÍADE LAARQUITECTURAIII | 2021 - 1

ENZOARCIAAGUILAR| 20183591

621| CRISTINADREIFUSS

FACULTADDEINGENIERÍAYARQUITECTURA CARRERADEARQUITECTURA-ÁREADEHISTORIAYTEORÍADELAARQUITECTURA

CONTENIDODELCURSO

El presente porfatolio recopila los análisis desarrollados en el transcurso del ciclo 2021-1 en el curso de Historia y teoría de la arquitectura III. Apartir de la presentación de dichos ejercicios se realiza una reflexión acerca de las implicancias en el desarrollo de obras y teoría de años posteriores.

EP01| BIENVENIDOSALOS80s CG3

EP01| ORNAMENTOYDELITO CG2, CG3, CG7

EP01| LAMODERNIDADENEUROPAYEEUU CG2, CG5, CG7

EP01| VANGUARDIAS CG2, CG3

EP01| MARIONYLILLY CG2, CG3, CG7

EP02| 5PUNTOS, EVOLUCIÓN CG2, CG4

EP02| THEPRUITTIGOEMYTH CG2, CG3, CG4, CG5

EP02| 5ERRORESDELAMODERNIDAD CG2, CG5, CG7

EF| CUESTIONESDEMODERNIDAD CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

CONCLUSIONES

EP01| BIENVENIDOSALOS80s CG3

ENUNCIADODELTRABAJO Se genera una lista de sucesos que fueron imprescindibles para el desarrollo del siglo XX siempre tomando en cuenta que influirá en las decisiones arquitectónicas a posterioridad.

La recopilación de los acontecimientos del siglo XX permite que el estudiante pueda generar un esquema mental acerca de cómo es que el contexto en el que se desarrollaron varios de los ideales arquitectónicos que aún hoy son tomados como válidos ha cambiado considerablemente.

Además, es beneficioso para poder interpretar las decisiones arquitectónicas con mayor claridad y saber en qué momento considerar que estas no son las adecuadas.

ARCIA,ENZO ARIAS,FERNANDO DEXTRE,ARIANNA

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Revolución Bolchevique Rusia

1917

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Muerte de Lady D Inglaterra

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Enzo Arcia-Arianna Dextre- Fernando Arias

EP01| ORNAMENTOYDELITO CG2, CG3, CG7

ENUNCIADODELTRABAJO Se plantea una pregnta que debe de ser tomada desde un punto de vista crítico para responder si es que los ideales propuestos por Loos aún son válidos al día de hoy.

El manifiesto de Adolf Loos tuvo un impacto preponderante en la sociedad de arquitectos de la época debido a que rompia con los paradigmas establecidos por la Academia durante esos años.

Sin embargo, es importante reconocer que el contexto de Loos no sigue siendo el mismo, las aspiraciones, validaciones y refutaciones han sido varias a lo largo del tiempo.

Es por ello que se debe de tomar en consideración que las interpretaciones del manifiesto no deben de ser tomados a cabalidad y con total credulidad, sino con una mirada crítica.

ARCIA,ENZO ARIAS,FERNANDO DEXTRE,ARIANNA

ORNAMENTO Y DELITO

lA RELEVANCIA DE LA PERSPECTIVA DE L

Adolf Loos en la lectura nos habla de un rechazo total hacia lo que él define como ornamento, sin embargo es importan "regresionando" el valor de los mismo a épocas donde el hombre se guiaba por sus impulsos y excesos, por lo que e valor producto de la ornamentación. Su postura se basa en 3 críticas clave: ética, estética y economía, las cuales, luego ra contemporánea.

Estética

ÉTICA

Para Loos el uso de ornamento ético pues, en sus palabras, s regresiva o un síntoma de incultu no es capaz de crear ornamentos de esta afirmación para la arq nuestra opinión, es limitada ya han permitido la creación de nue en la época de Loos eran imp llegada de nuevas materias lleg caso se han inventado nuevas f no datan de ninguna época ante ni vuelven menos culto a quien contrario, ya que su disfrute dep técnica constructiva que permite fachadas.

Hablando de lo estético, Loos propone abolir los ornamentos pues con ello elimina también el contenido simbólico-representativo que rige sobre lo puro y simple. Un buen arquitecto, según él, sería capaz de generar una obra con valor solo en base a su forma y materia. Si bien el ámbito estético es sumamente subjetivo, en este punto estamos bastante de acuerdo con Loos y su punto de vista continúa siendo relevante hasta el día de hoy.

Un claro ejemplo de esto es el Beijing donde el ornamento se vista más eficiente a partir de la e neumática genera en la fachada sirve de ornamento a la vez que cio. En este caso el ornamento ju para la identidad del mismo sin tecnológicos logrados en él. H funciones más allá de la mera progreso y nuevas formas de en

Las tendencias de la arquitectura cada vez se vuelven más simplistas, eliminando iconografías innecesarias y aprovechando la generación de atmósferas a partir de materiales, dimensiones y luz para atraer conceptos de fe y santidad, como en el Bahai Temple de Hariri Pontarini. Este templo no posee ornamentos, su materialidad permite un ingreso de luz que a determinada hora del día baña el altar que se encuentra dentro pues es un templo dedicado a la espiritualidad. Ya no hay necesidad entonces de grabados, mosaicos y esculturas de personajes religiosos como se había vuelto típico incluir en edificaciones religiosas a lo largo de la historia, sino que se desnuda a la arquitectura de estos elementos para forzar al diseñador a concebir en la forma más pura una obra que transmita exactamente lo mismo de una forma menos obvia y mucho más eficiente. Esta idea de eficiencia en el mensaje, vinculado a la estética según Loos, es bastante relevante hoy en día y su texto lo deja bastante claro, a veces menos es más y lo mas bello termina siendo lo natural, aquello creado por el hombre modificando sus materiales de una manera que no vaya en contra de la naturaleza de los mismos, sino que la aproveche para generar espacios y emociones a los usuarios.

Fuentes: - "Museo Cais do Sertão / Brasil Arquitetura" [Museu Cais do Sertão / B Abr 2021. <https://www.archdaily.pe/pe/955878/museo-cais-do-sertao - Christele Harrouk. "Baha’i Temple by Hariri Pontarini Wins 2019 RAIC I 2021. <https://www.archdaily.com/927382/bahai-temple-by-hariri-pont -Gujuluva, B. S. (2020, December 18). Ornamentation in Contemporary ingthefuture.com/architects-lounge/a819-ornamentation-in-contempora

ARCIA-ARIAS-DEXTRE

LOOS HOY EN DIA

nte saber qué es exactamente ornamento para Loos. Él lo define como la intervención innecesaria de los materiales el hombre actual o moderno, ya despojado de lo anterior, comprende que no existe una necesidad ni aumento de o de una extensa discusión en grupo, hemos determinado que tienen aún cierto grado de relevancia en la arquitectu-

económica

os de otras épocas era poco se justifican en una nostalgia ura pues el hombre moderno ya s sino replicarlos. La relevancia quitectura contemporánea, en que los avances tecnológicos evas técnicas y materiales que posibles de concebir, y con la gan nuevos productos. En este formas de ornamentación ,que erior, por lo que no regresionan n las disfruta sino muy por el pende del conocimiento de la e observar el ornamento en las

l Centro Acuático Nacional de replantea desde un punto de estructura. El uso de estructura a una textura de burbujas que representa la función del edifiuega un rol importante no solo no para demostrar los avances Hoy el ornamento cumple con a decoración, transmite ideas, ntender la arquitectura.

Brasil Arquitetura] 28 ene 2021. ArchDaily Perú. Recuperado el: 20 o-brasil-arquitetura> ISSN 0719-8914 International Prize" 30 Oct 2019. ArchDaily. Recuperado el: 20 Apr tarini-wins-2019-raic-international-prize> ISSN 0719-8884 y Architecture. RTF | Rethinking The Future. https://www.re-thinkary-architecture/

“Ornamento y Delito” expone diversos argumentos para expresar su rechazo al ornamento, hasta entonces muy bien valorado por algunos sectores de la sociedad que Loos consideraba como sectores aún en vías de desarrollo cultural. Loos argumenta que el desarrollo del ornamento no solo significa una pérdida de material utilizado en intentar “embellecer” el objeto al que se le aplica, sino que también implica un malgasto del capital y el uso de la fuerza humana de manera ineficaz, pues se estaría dedicando tiempo a un elemento que no aporta real valor al objeto. Loos considera que este intento por expresar estas manifestaciones no posibilita que se puedan satisfacer todas las aspiraciones estéticas de los usuarios, por lo tanto, en un corto plazo se terminará por descartar el objeto que no podrá satisfacer de manera permanente este deseo subjetivo.

En el contexto en el que Loos desarrolló estas ideas, la ornamentación se producía a partir del trabajo artesanal; la mano de obra humana era la encargada de la producción ardua, lenta y desgastante de estos elementos. Sin embargo, esta idea pierde relevancia en un contexto en el que, gracias a los avances tecnológicos y al desarrollo industrial, esta labor no se centra únicamente en el plano artesanal. Ha cobrado mayor relevancia la construcción a partir de elementos producidos en serie que reduzcan los gastos y tiempos de construcción. Al igual que los elementos fundamentales en el objeto arquitectónico, los elementos considerados como ornamentos, pero que pueden tener un valor simbólico necesario para expresar una idea, son producidos de manera industrial. Esto reduce significativamente el costo de su producción y el tiempo que se le dedica a esta.

EP01| LAMODERNIDADENEUROPAYEEUU CG2, CG5, CG7

ENUNCIADODELTRABAJO El presente ejercicio plantea definir las similitudes y diferencias entre el movimiento moderno desarrollado en Europa y el desarrollado en EEUU.

Apesar de que el modernismo se desarrolló como un movimiento que aspiraba a la similitud entre sus ejemplares y la posible replicación independientemente del lugar de emplazamiento, este no se desarrolló de igual manera en los diversos lugares del mundo.

Las percepciones que se tenía sobre los ideales variaba según la interpretación del arquitecto y su capaciad para disernir qué valores fueron rescatables y cuáles no.

ARCIA,ENZO ARIAS,FERNANDO DEXTRE,ARIANNA

IDEAS SOBRE LA MODERNIDAD

EUROPA Rechazo a lo neoclásico, se buscó deslindarse del pasado y generar nuevos estilos en el arte, conocimiento, arquitectura, entre otras esferas.

Se desarrollan corrientes como el Art Noveau con expresiones artísticas basadas en patrones florares.

MODER Revolución Industrial: urbano

Nuevas tecnologías: telé

Nuevos medios de tr relación campo-ciudad Ideales democráticos y

SISTEMAS CONSTRUCTIVOS Y MATERIALES

Economía no de superv

Se utiliza el metal como nuevo material que posibilita mejores soluciones estructurales; sin embargo, aún no se evidencia por completo debido al rechazo que podría obtener de la sociedad.

Crystal Palace - Joseph Paxton

Se implementa el sistema modular en las construcciones y posibilita estructuras desmontables como el Cristal Palace y otros pabellones temporales en los que se exponen los productos del desarrollo tecnológico.

Arquitectos como Gaudí experimentan con las capacidades estructurales de materiales tradicionales como el ladrillo. Además, en el modernismo catalán se usa de una manera no tan distante del Art Nouveau el vidrio y el metal.

El Familisterio Jean-Baptiste André Godin

Casa Milà (La Pedrera) Antoni Gaudí

RNISMO

USA

Crecimiento demográfico y

égrafo, radio, tv

ransporte: Reconfiguración de

Tenían un deseo de generar una identidad propia.

Estados Unidos no había desarrollado estilos, solo heredado aquellos desde Europa.

Desarrollan la idea del organicismo, equilibrio entre el ser humano y su entorno natural.

de participación cívica

vivencia sino de exceso.

Uso del metal como material que permite la construcción en muy cortos plazos debido a su fabricación en serie. Además, otorga mayor seguridad ante posibles incendios como el de 1871 en Chicago.

El sistema de vigas y columnas metálicas posibilita que la estructura pueda funcionar de mejor manera a las compresiones y tracciones. Esto permite que se puedan lograr mayores alturas en las nuevas obras.

The Fair Bulding William Le Baron Jenney

Se implementan las escaleras metálicas y ascensores como solución a la necesidad de recorridos verticales en las nuevas obras de mayor altura

Toma mayor relevancia el uso de materiales propios del entorno en la arquitectura, esto se traduce como una obra que única del contexto y no replicable.

Kauffman House - F. Lloyd Wright

ARCIA-ARIAS-DEXTRE

FUNCIÓN

EUROPA La aparición de la modernidad en Europa estableció una visión pragmática de la función. Lo correcto era aquello que permitía desarrollar la actividad de manera eficiente, por ello no se priorizaba la estética convencional en las obras. ejemplo de la Casa Steiner en Viena (1910), permite evidenciar el interés por la búsqueda de una arquitectura que responda a las distintas funciones.

ORNAMENTO

Los ambientes poseen distintas alturas para generar distintas experiencias y la fachada exterior es la evidencia de esto.

OTROS OSADÍA

MODER

Debido a esta visión de la función, el ornamento es rechazado por arquitectos como Adolf Loos, a menos que sean texturas naturales de los materiales. Sin embargo aquellos de la Secesión Vienesa, como Olbrich y Klint, emplean ornamentos como frisos, aún con influencia Art Deco y Art Noveau. De igual manera, en el caso del modernismo catalán, el ornamento tiene una función social.

Casa Steiner- Adolf Loos

American Bar Viena A. Loos (1908)

Hospital de Sant Pau L. Domènech i Monta

A pesar del ruidoso rechazo a lo neoclásico, proclamado por el modernismo en Europa, este tiene una transición bastante suave mientras deja atrás ese estilo. Un ejemplo de esto es Klint en el Edifico de la Secesión, donde arma una cúpula y se tiene elementos de procedencia claramente Neoclásica. Si bien el siglo XX trae la modernidad, esta empieza realmente luego de la WWII cuando las ideas ya maduran y se deslindan del Neoclásico.

Edificio de la Secesión (1898)

RNISMO

aner

USA Se desarrolla una visión distinta a la de Europa pues, además de la función pragmática (Forma sigue la función) se le asigna a la obra una función simbólica.

Arquitectos como Wright desarrollan ideas de la arquitectura como obra de arte total y conexiones espaciales tanto físicas como visuales que se acomoden a las necesidades del usuario.

Casa estudio en Oak ParkFrank Lloyd Wright

Además, el nuevo sistema estructural permite la planta libre que se adapta la la función que le establezcan.

La escuela de Chicago no rechaza el ornamento y no lo considera como un atraso de la cultura. Por el contrario, arquitectos como Wright, quien adoptó muchos conceptos de Sullivan, le otorgan una función simbólica. Casos como el ornamento usado en las columnas exteriores del The Unity Temple denotan la intención de Wright al tratar de aludir con figuras geométricas a estilos autóctonos de la zona.

Unity Temple - F. L. Wright,

En este lado del mundo la transición parece haber sido más rápida y con mayor determinación. Si bien se ocultan los nuevos materiales por la aceptación de los usuarios de aquel entonces, estos comienzan a exhibirse a partir de 1904 en el Sullivan Center. Ni 50 años después aparece el Guggenheim Museum, con una forma nunca antes vista en ningún lugar que rompió esquemas.

Guggenheim Museum (1959)

ARCIA-ARIAS-DEXTRE

EP01| VANGUARDIAS CG2, CG3

ENUNCIADODELTRABAJO El ejercicio busca ahondar en una de las vanguardias desarrolladas durante los inicios del siglo pasado para ser presentado como una exposición durante la clase.

El estudio de las vanguardias que se desarrollaron antes, durante o despues de las guerras mundiales significa reconocer la enorme influencia que tuvieron sobre los ideales que luego ganaron fama a nivel mundial.

El futurismo, como muchas de las vanguardias desarrolladas, a pesar de no tener obra construída, fue considerado como referente sustancial para movimientos que se desarrollaron en las décadas posteriores.

Como estos, hay varios movimientos que no logran la relevancia a la que aspiran pero que poseen un impacto en la obra construída y que debe de ser visibilizada.

ARCIA,ENZO ARIAS,FERNANDO DEXTRE,ARIANNA

CONTEXTO

Unificación italiana Fuente: https://mihistoriauniversal.com/edad-contemporanea/unificacion-italiana

Primera Guerra Mundial Fuente: http://www.laizquierdadiario.com/El-comienzo-de-la-Primera-Guerra-Mund ial

MANIFIESTO FUTURISTA

● ● ● ●

Publicado en 1909 por Filippo Tomazo Marineti.

Fomenta el hecho de dejarse llevar por los impulsos, principalmente por la violencia extrema.

Rechazo a movimientos como el feminismo, moralismo por su caracter oportunista y utilitario.

Este manifiesto sienta el precedente para otros de su tipo como el manifiesto surrealista.

CARLO CARRÁ 1910

MARIO SIRONI (1918)

PRINCIPALES IDEAS

VIOLENCIA COMO MOTIVACIÓN

BELLEZA DE LA VELOCIDAD

METRÓPOLI-MAQUINA

RECHAZO A LA ACADEMIA/

D

/BURGUESÍA

TRANSITORIEDAD/GENERACIÓN

CARACTERÍSTICAS ●

Repres ○ ○ ○

●

Exaltac ○

Dynamism of a Dancer (1912) Gino Severini

Lín mo Tra Co de

Re de

sentación del dinamismo y tiempo

neas oblicuas y curvas para denotar ovimiento azos angulares y descomposición geométrica ontinuidad del espacio plástico, escomposición de la forma

ción de la velocidad como belleza

epresentación de eficiencia, fuerza y velocidad e las máquinas en las obras de arte.

Formas Formasúnicas únicasde decontinuidad continuidaden enel el espacio espacio(1913) (1913)

EVOLUCIÓN

MOVIMIENTO

UMBERTO BOCCIONI 18

Botella d

882-1916

desarrollándose en el espacio (1912)

GINO SEVERINI 1883-1

SECUENCIA

GINO SEVERINI

The Lancers (1915)

1966

La bailarina azul (1912)

CARACTERÍSTICAS ● ● ● ● ● ● ●

Central Eléctrica - Antonio Sant’Elia

Rechazo hac Uso de líneas No utilizaban materiales.

Los materiale cristal.

La mayoría d realidad.

A mayor utilid Caducidad y

cia las líneas perpendiculares y horizontales. s oblicuas y elípticas. ornamentos, se mostraba al desnudo los

es principales eran hierro, hormigón, acero y

de sus planteamientos se vio en papel y no en la

dad mayor belleza, unión de utilidad y expresión transitoriedad.

ANTONIO SANT´ELIA 18

CONTINUA EVOLUCIÓN

FUNCIONALIDAD - ESTRUCTURA

Propuesta futurista de Milán publicada en el manifiesto de grupo Nouve Tendenze

888-1916

e San Elia y expuesta por el

La Ciudad Nueva (1914)

ESTACIÓN AVIONES,TRENES FUNICULARES

ANTONIO SANT´ELIA 18

VIVIENDAS

888-1916

La Ciudad Nueva (1914)

VICENZO FANI - LA CASA FUTUR

● ● ● ● ●

Vicenzo Fani 1888-1927

Todas las Cama ele Baño má Movimien Rotación

RISTA

s habitaciones en diferente altura evada ás bajo nto a través de cuerdas y pérdigas entre niveles de la casa entera

TRASCENDENCIA

El R Fu ht th on ov

Mussolini y el fascismo Fuente: https://www.muyhistoria.es/curiosidades/preguntas-respuestas/cuando-na cio-el-fascismo-italiano-611490183604

A Ar Fu ht om de a/

l bosque, Rayonismo uente: ttps://www.museo hyssen.org/colecci n/artistas/gonchar va-natalia/bosque

walking city, rchigram uente: ttps://jm3studio.c m/archigram-sico elia-arquitectonic /

EP01| MARIONYLILLY CG2, CG3, CG7

ENUNCIADODELTRABAJO Se busca presentar tres obras, ya sean arquitecónicas o no, de la arquitecta Lilly Reich para poder vislumbrar la influencia que tuvo en el mundo arquitectónico.

Lilly Reich, que por muchos años quedó invisibilizada ante la enorme figura de Mies van der Rohe, es puesta en valor luego del conocimiento de las obras que desarrolló en conjunto con Mies.

Vale decir que muchos de los conceptos como la planta libre o el espacio fluído tuvieron participación activa de Reich. El café Seda y terciopelo, es considerado como uno de los precursores del famoso Pabellón de Barcelona, y que fue desarrollado gracias a la experiencia que tuvo Reich desarrollando obras para cafés.

ARCIA,ENZO ARIAS,FERNANDO DEXTRE,ARIANNA

LILLY REICH

La arquitecta polifacética responsab buena discípula de las Werkbund no famosos del arquitecto antes de su únicamente a su compañero Mies Va arquitecto, aquellos en los que estuvo

BARCELONA CHAIR Esta silla fue parte de la exposición del German Pavilion en la Feria Mundial de Barcelona de 1929. Si bien se le atribuye comúnmente a su esposo Van Der Rohe, este nunca había diseñado muebles antes de conocer a Lilly, así como dejo de diseñarlos luego de que terminara su asociación.

Un claro precedente de esta pieza es la Cast Iron Garden Chair de Schinkel, que fue mencionado en el proceso de diseño, esto debido a los apoyos con forma de X. Sin embargo, como parte del nuevo ideal creativo de la Bauhaus, esta X se ve en la silla Barcelona como algo mucho mas sinuoso y delicado, sin dejar de tomar la funcionalidad la caracteriza.

En sí misma la silla representa la idea vinculada a Van Der Rohe de "less is more" debido a su simplicidad, que realmente la vuelve casi atemporal en su diseño y aplicable a diseños modernos o eclécticos hasta el dia de hoy. El estilo de la silla es uno que solo de observarlo se reconoce casi inmediatamente, su distribución la ha vuelto ícono de la época moderna.

SAMT UND SEIDE CAFE

Diseñada en el año 1927 en Berlín, en que para estimular la economía da como método para fomentar la econ

La obra cumple con el encargo femeninas, organizadas en podios, co cuenta esto, cabría la posibilidad de Mies el pabellón, reciba ciertas influe de las secciones femeninas de los alm

En el Café “Terciopelo y Seda”, Mies va espacio singular y experimental, b influencia años después, de planta li así como demás tejidos de la i independiente y ortogonal. Las estr desbordando el límite virtual que cont

Los materiales se exhiben en una huyendo de cualquier tipo de orna Además, el hecho de que la obra le direccional, sino aleatorio y libre, sign de planta libre que se desarrollaría en

ble de la exposición de diseño alemán en Newark fue profesora de la Bauhaus de Berlín y Dessau. Como o ponía límites entre espacios creativos. Estuvo asociada con Mies van der Rohe en los proyectos más u traslado a Estados Unidos. Se "desconocen" sus aportes exactos ya que muchos han sido atribuidas an Der Rohe, sin embargo es mas que claro el impacto de Lilly en sus obras, siendo los años más famosos del o involucrada Reich.

SILLA WEISSENHOF La silla weissenhof fue expuesta durante la Weißenhofsiedlung, una exposición de arquitectura moderna en 1927, encargada por la Deutscher Werkbund, precursora de la Bauhaus.

Este trabajo es fundamental, ya que transmite las principales ideas de la arquitectura moderna de Mies Van der Rohe, brindar de manera eficiente funcionalidad a la vez que sencillez; es decir, menos en más. Es una magistral síntesis entre racionalismo y dinamismo mediante el uso de líneas curvas a la cual no fue necesaria complicar con decoraciones ni recursos estéticos externos.

Esta obra, como las anteriormente mencionadas, demuestran que Lilly Reich fue más que una simple colaboradora de Mies Van der Rohe, fue clave para otorgarle carácter a la arquitectura de este y una de las principales y más influyentes diseñadoras del siglo XX, cuyo trabajo representa vanguardia e innovación.

n el marco económico de una Europa lugar a las exposiciones industriales nomía.

de exponer todo tipo de prendas omo un gran escaparate. Al tomar en e que Lilly Reich, quien diseña junto a encias del diseño de los los interiores macenes Wertheim.

an der Rohe y Lilly Reich proponen un basado en las ideas, que tendrán ibre. Los paños de seda y terciopelo, industria, se disponen de manera ructuras se vuelven independientes tiene a la escena expositiva.

puesta en valor de estos mismos, amentación, en toda su dimensión. ofreciera al visitante un recorrido no nifica una clara influencia al concepto n obras posteriores.

-Barcelona.com Inc. (n.d.). Barcelona Chair - The Barcelona Chair created by Ludwig Mies van der Rohe. https://www.barcelona.com/barcelona_inspiration/barcelona_chair -Jiménez, F. (2019, May 9). Los diseños de Lilly Reich: vanguardia e innovación. Decor Tips. https://decortips.com/es/casas/los-disenos-de-lillyreich-vanguardia-e-innovacion/ -Knoll. (n.d.). Knoll. https://www.knoll.com/knollnewsdetail/design-deconstructed-barcelona-chair -Lilly Reich. (n.d.). Bauhauskooperation. https://www.bauhauskooperation.com/knowledge/the-bauhaus/people/masters-and-teachers/lilly-reich/ -Lilly Reich 1885–1947. (2016, January 6). un día | una arquitecta. https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/2015/04/02/lilly-reich-1885-1947/ -P. (2018, March 7). Lilly Reich. Diseñadora y arquitecta a la sombra de Mies Van Der Rohe. Fundamentos del Arte II. https://profeanacob.wordpress.com/2018/03/07/lilly-reich-disenadora-y-arquitecta-a-la-sombra-de-mies-van-der-rohe/ -Ramírez, A. (2019, August 15). Lilly Reich y el “pequeño y sucio secreto” de Mies van der Rohe. El Confidencial. https://www.elconfidencial.com/cultura/2019-08-15/lilly-reich-van-der-rohe-diseno-bauhaus_2171167/

ARCIA-ARIAS-DEXTRE

EP02| 5PUNTOS, EVOLUCIÓN CG2, CG4

ENUNCIADODELTRABAJO Se plantea la búsqueda de los cinco puntos de la arquitectura en ua obra brutalista del arquitecto suizo Le Corbusier.

Le Corbusier es uno de los máximos exponentes del movimiento moderno a nivel mundial, sin embargo, mucha gente ignora que las obras “puras” características del estilo internacional significaron solo una parte de la extensa obra del arquitecto suizo.

Le Corbusier tuvo un desarrollo en sus ideales que combinó con los conceptos adoptados durante su época como arquitecto moderno.

Las obras burtalistas del arquitecto, expresan aún como es que no descarta lo aprendido, pero que logra evolucionar en sus ideales arquitecónicos a medida que alcanza la madurez.

ARCIA,ENZO ARIAS,FERNANDO DEXTRE,ARIANNA

VENTANA CORRIDA Le Corbusier tomo noción de que las condiciones en las que se debía de trabajar eran diferentes a las del contexto europeo. La ventana corrida no era eficiente en el contexto indio.

Implementa las brises-soleil de manera diagonal con respecto a la fachada frontal para poder negar las vistas directas desde la calle y permitir el ingreso de luz indirecta. En cambio, en la fachada posterior, las brises-soleil, inspiradas en la arquitectura vernácula de la India, se colocan de manera perpendicular para no obstruir las corrientes del río y enmarcar las vistas hacia él.

FACHADA LIBRE La fachada del edificio está libre de pilotes, esta no cumple con una función estructural tal como lo menciona en "5 puntos hacia una arquitectura". Sin embargo, se diferencia de sus trabajos anteriores como la Villa Saboye pues extiende la fachada hacia el frente y oculta a la vista los pilotes. Además, el las fachadas norte y sur, cuya modulación no posee brisessoleil engrosa sus muros con la intención de que el calor del entorno no ingrese a los espacios interiores.

pilotis En esta obra, se diferencia claramente la estructura portante de la tabiquería, tal como se menciona en los cinco puntos.

Sin embargo, cabe señalar que Le Corbusier también manifiesta la idea de levantar parte de la planta baja para que así las habitaciones no estén en contacto con la humedad del suelo. En este caso, se observa que el edificio tiene un contacto más directo con el terreno en donde se emplaza, modificando parcialmente este punto en relación a la función del proyecto.

planta libre

Gracias al uso de los pilotis, se puede liberar la planta. en este caso, Le Corbusier se permite explorar diversas espacialidades mediante el uso de planos ortogonales y curvilíneos, es así como no se limita a la rigidez de la grilla estructural. Se podría decir que estos elementos no portantes están en función del promenade que evidentemente se refuerza con la rampa.

Jones, R. (2020, February https://www.archdaily http://faculty.arc

Le Corbusier,C.(1926). 5

5 PUNTOS DE LE CORBUSIER

MILL OWNER'S

ASSOCIATION BUILDING

Este edificio fue construido en 1954 en India por Le Corbusier. Pertenece a su época brutalista, como se ve por su exposición del concreto. Este edificio lo piensa vinculado a su contexto y condiciones climáticas de la zona, lo que genera una modificación en sus 5 puntos claves que propone para la arquitectura moderna. Introduce elementos curvos en cubiertas y plantas, así como los brise solei para direccionar visuales y proteger del sol.

CUBIERTAS JARDINES Parte de la cubierta es curva, lo que rompe con la idea literal de "cubierta plana" que propone Le Corbusier. Si bien la parte plana del techo es recorrible, dándole al usuario esta experiencia placentera y cumpliendo con el fin doméstico, la parte curva incluye unas jardineras y pasillo que actualmente no se encuentra con vegetación, dejando de lado el fin constructivo de dar humedad al hormigón. Queda claro que las intenciones era incorporar arbustos a la cubierta, esto se evidencia en cortes del proyecto y en las jardineras construidas, pero este punto no se encuentra mas que en la concepción del proyecto.

Fuentes:

y 3). AD Classics: Mill Owners’ Association Building / Le Corbusier. ArchDaily. y.com/464142/ad-classics-mill-owners-association-building-le-corbusier ch.tamu.edu/anichols/courses/applied-architectural-structures/projects631/Files/Mill%20Owners%20Association_Presentation.pdf 5 puntos para una arquitectura.Almanach de l'Architecture moderne, Paris.

arcia-arias-dextre

EP02| THEPRUITTIGOEMYTH CG2, CG3, CG4, CG5

ENUNCIADODELTRABAJO Luego de visualizar el documental del conjunto habitacional, se debe de explicar tres factores tanto arquitectónicos como no arquitecónicos que significaron el fallo de Puitt Igoe.

Es válida la intención benevolente de querer otorgar a ciertos sectores de la ciudad una tipología que pueda satisfacer sus necesidades urgentes de vivienda. Sin embargo, el suponer que estas serán siempre las adecuadas para un contexto que por el contexto que es, por el contrario, siempre cambiante.

El caso de Pruitt Igoe es un claro ejemplo de una mala concepción de ua obra, la cual supuso que las clases económicas de la ciudad no buscarían una mejora en la calidad de vida, sino que se mantendrían conformes con lo que les otorgaban.

ARCIA,ENZO ARIAS,FERNANDO DEXTRE,ARIANNA

pruitt-igoe

la muerte de la arquitectura problemas

problemas

arquitectónicos

arquitectónicos

altura

segregación

El complejo consistía en 33 edificios de 11 pisos cada uno. Si bien esto iba de la mano con los nuevos materiales y el estilo racionalista de la arquitectura moderna, en el caso de Pruitt Igoe presentó luego problemas a nivel de deterioro de estructuras. La falta de mantenimiento fue la que firmó la sentencia del proyecto.

No fue coincidencia que fueran las quienes vivían en el edificio, vivían a daba oportunidad de salir. Esto se habitacional, pero en un contexto do legal, esta sin embargo se cont manera "menos obvia" posible. Lo alejarse de lo que en su momento dejando a los pobres sin él, por en que lograban salir de Pruitt-Igo quedaron vacías por la migración a a estas no solo por poder pagar opciones que les vendían para que n evitando así la mezcla de blancos y podría haber sido cambiada por edificio que se reduce a mate arquitectura.

Pruitt Igoe fue concebido como un proyecto cuya manera de movilización interna dependía en la mayoría de los casos del ascensor, el cual, debido a la falta de mantenimiento constante, se convirtió como punto focal de la degeneración del conjunto habitacional.

El arquitecto Yamasaki, planteo en primera instancia para el proyecto un diseño con juegos de alturas entre volúmenes del edificio, el cual fue rechazado porque la homogeneización de alturas resultaba más económica estructuralmente. Es posible que un diseño que apostase por otra manera de movilización hubiese podido liberar al edificio de la dependencia del ascensor y su posterior degradación.

no

espacios libres

DEPENDENCIA HABITACIO

Si bien es cierto, existió área libre frente a los edificios donde inicialmente se desarrolló actividad social principalmente de los niños, la falta de una planificación de espacios públicos hizo que dicha área, al no tener una función específica y al presentarse los primeros problemas delictivos, se convierta en tierra de nadie.

Pruitt Igoe fue pensado como un económicamente de los alquileres complejo colectivo. Sin embargo, no destino del proyecto si es que e notable de las condiciones en las otras ofertas de alquileres como o calidad de vida más digna a las otorgarles.

De igual manera, no existe un vínculo concreto entre el interior y exterior de las torres más allá de un volumen con ventanas que se impone ante el vacío, ni un manejo de escalas públicas y privadas que propicien relaciones entre los usuarios. Al contrario, desgraciadamente, estos espacios finalmente jugaron en contra de los habitantes haciendo que se sientan aprisionados en sus departamentos.

Fuentes:

https://www.theguardian.com/artanddesign/2012/feb/26/pruitt-igoe-myth-film-review https://www.theguardian.com/cities/2015/apr/22/pruitt-igoe-high-rise-urban-america-history-cities https://brandondonnelly.com/2015/09/25/the-day-modern-architecture-died/

El proyecto se originó como re hacinamiento en los suburbios que, empezaba a agravar; en otras pa Igoe dependía de la existencia de e usuarios que llegasen al conjunto ha

Luego de que las crisis generase u habitantes desde el centro de la ciud plazas de alquileres surgieron como poder liberarse de aquella realidad había convertido.

a moderna?

s

s personas de raza negra ahi porque el sistema no les e vincula a la dependencia onde la segregación no era tinuaba ejerciendo de la os trabajos comenzaron a fue el centro de la ciudad, nde más pobres. Aquellos oe hacia las casas que a suburbios, tenían acceso rlas sino porque eran las no llegaran a los suburbios, y negros. Esta ideología no algo tan banal como un eriales, sin ofender a la

ONAL

n sistema que dependería de los residentes de este o se consideró cuál sería el estos, debido al deterioro s que vivían, considerasen opciones para obtener una s que Pruitt Igoe pudiese

impacto en la arquitectura moderna fue entonces la estaca que le puso fin a la arquitectura moderna?

Consideramos que no fue la muerte de la arquitectura moderna haciendo referencia a su estilo físico, racionalista.

Sino que fue el desvanecimiento de su ideal utópico que ponía a la arquitectura como disciplina única que vendría a solucionar todos los problemas del mundo. Principalmente porque era una arquitectura que buscaba ser universal, algo que no es posible por la diversidad de usuarios y necesidades. Pero además también porque dentro de la racionalización que busca el modernismo, pierde la subjetividad de su análisis, todo se ve como extremos y se ignora el amplio espectro compuesto por diversos factores que afectan a la obra arquitectónica como tal, mucho mas importante, las personas que en ella viven.

Pruitt-Igoe es un ejemplo de esto, el proyecto esta totalmente desconectado de su entorno, del contexto de segregación que se vivía en la época, la situación económica, demográfica, social y migratoria. Nunca existió una motivación social, siempre fue ligada al beneficio de las personas adineradas o de poder dentro de las entidades.

Mas que acabar con la arquitectura moderna, sentimos que la llevó a una evolución producto de un choque con la realidad y un trágico final como el de Pruitt-Igoe. Son muchas más las disciplinas con las que puede trabajar la arquitectura, volviéndola más rica en la interdisciplinariedad que en la ausencia de esta.

espuesta a la crisis de , durante aquellos años, se alabras, el sistema de Puitt esta crisis para poder tener abitacional colectivo.

un movimiento masivo de dad hacia las periferias, las o opciones concretas para d en la que Pruitt Igoe se

arcia-arias-dextre

EP02| 5ERRORESDELAMODERNIDAD CG2, CG5, CG7

ENUNCIADODELTRABAJO El encargo debe de explicar cinco valores de la Modernidad que no supusieron un avance arquitectónico, sino que perjudicaron al mismo movimiento por sus falencias conceptuales.

Si bien la Modernidad significó un movimiento que permitió descartar ideales de la Academia que no tenían valor en el contexto en el que se vivía, esta tuvo el defecto de cernirse estrictamente a dogmas que no eran aplicables en todo entorno.

El estilo internacional debe ser rescatado con la delicadeza necesaria para poder discernir qué valores fueron importantes en la épocca en la que se desarrollaron, pero que en la actualidad no pueden ser aplicados en una obra que busque adaptarse de manera eficiente en un entorno.

ARCIA,ENZO ARIAS,FERNANDO DEXTRE,ARIANNA

los 5 errores de la modernid Y donde reconocerlos

1. ignorancia hacia necesidades de usuarios

y la forma

Uno de los principales problemas del Modernismo fue idealizar a la arquitectura como "solución" de absolutamente todo. Esto debido a que realmente las soluciones propuestas se aplicaban a una demografía de clase media-alta como menciona (Scott-Brown, 1971) "No builder-developer in his right mind would announce: I am building for Man. He is building for a market, for a group of people defined by income range. age, family composition and life style". Las necesidades son algo que no se puede ni se debe generalizar, debido a la variedad de personas y culturas que las determinan, esta generalización fue un error de la modernidad.

Un clarísimo ejemplo fue el proyecto de "social housing" de Pruitt Igoe. Se destruyeron los slumps donde vivían los pobres para supuestamente construir viviendas que les proporcionarían refugio y beneficios, que realmente no duró ni 20 años pues su mantenimiento en el tiempo no contempló la realidad de estas personas, en realidad fue parte de una jugada mas grande que buscó el desarrollo de suburbios adinerados a las afueras de la ciudad.

pruitt igoe - 1955

2.desinterés por el c

"The pop landscape differs from the place where we build, our context. An sources of data on the symbolic architecture since it was untouched reduction of architecture to space and

El racionalismo llevó a la modernidad una obsesión por la estructura desconectando totalmente a la form parte del reto de la arquitectura es m que se potencien los unos a los ot que "All are necessary and work in incluso el estilo "internacional" una universal de la arquitectura. La Villa ejemplo, como la mayoría de sus contexto más como un agregado v existe una conexión útil con el ento formas ortogonales no son ley, la for usuarios, todos estos factores suma eficientes.

pruitt igoe - 1971

Villa savoye - le corbusie

4. FUNCIONALISMO INGENUO

5. IGNORANCIA DEL VA

Considerar la idea de que la función se liga unívocamente a la forma de un hecho arquitectónico fue uno de los principales ideales en el Movimiento Moderno.

Rossi considera que llegar a la real comprensión de un hecho urbano implica no establecer a la función como elemento difinitorio.

Al analizar ciudades en la realidad, se puede identificar valores diversos que son producto de las distintas maneras que han ido adoptando los usuarios de aquel fragmento de la ciudad. Estos valores son alimento de lo que Rossi define como locus, el que es inherente al lugar y es previo a toda obra en la ciudad.

PALAZZO DELLA RAGIONE, PADUA - 1218

El Palazzo della Ragione en Padua es muestra de que la función no establece la forma de un hecho urbano ni de la propia ciudad. Para Rossi, ejemplos de estos son los hechos “[…] en los que la función ha cambiado en el tiempo o sencillamente en los que no hay una función específica” (Rossi citado en Hereu, Montaner, Oliveras, 1994, p. 385).La función, por lo tanto no es sustancial al momento de definir y analizar un hecho urbano ni la ciudad en su conjunto.

B

La modernidad planteaba en muc ciudades para tener libertad de pla urbanismo. Ejemplos como los d destrucción del mismo ente natural negar que "partes enteras de la ciud su modo de vivir, una forma propia y en Hereu, Montaner, Oliveras, 1994, p.

dad

contexto

e earlier models in that it is also the nd it is one of the few contemporary c and communicative aspects of by the modern movement's purist d structure only" (Scott-Brown,1971)

d a un extremo en el cual generaron a y función de los espacios, ma y el contexto. Como ya se sabe. manejar sus elementos de manera tros, nuevamente Brown,1971 afrima combination". De este error surge idea absurda de una aplicación Savoye de Le Corbusier es un gran obras en verdad, no piensa en el visual, algo bonito para ver y ya, no orno que rodea sus proyectos. Las rma sigue un contexto, una función, an a la hora de diseñar proyectos

ier 1929

3. simplificación extrema de la arquitectura

Sin duda, uno de los principales errores de la arquitectura moderna es la tendencia a simplificar y evitar la complejidad. Es decir el hecho de preferir una cosa o la otra en lugar de integrar ambos elementos con diversos matices que hubieran hecho su arquitectura compleja y profunda. Pero la simplificación como tal no es necesariamente un error siempre y cundo sea un resultado de un proceso complejo y no un objetivo como fue para muchos arquitectos modernistas. Como menciona (Venturi, 1966) "El templo dórico puede conseguir una aparente simplicidad a través de una auténtica complejidad[...]Pero esta clase de simplificación es un método en el proceso analítico de conseguir un arte complejo. No debe confundirse con un objetivo". Un ejemplo de esta simplificación no solo llevada al aspecto formal del edificio sino también al funcional es la famosa casa Farnsworth de Mies Van der Rohe donde se simplifica a un nivel extremo la complejidad intrínseca de la vivienda en términos funcionales y de confort del habitante por una búsqueda formal.

De igual manera, durante los primeros años después de la finalización de la segunda guerra mundial, la simplificación es justificada por ser resultado de un análisis complejo de ciudades en absoluto desastre social y económico. Lo que es absolutamente incoherente es que se busque esa misma simplificación incluso en la arquitectura actual solo por un tema formal en donde se ignora las complejidades de la sociedad.

Es fundamental no olvidar que si bien es cierto "los medios implicados en el programa y estructura de los edificios son relativamente simples, el propósito es más complejo y a menudo inherentemente ambiguo" (Venturi, 1966).

Farnsworth House- mies van der rohe

ALOR DEL LUGAR

BRASILIA - NIEMEYER, 1960

chos casos una raja tabla en las antear sus ideales de arquitectura y de Brasilia son significativos. La y la ignorancia del locus significan dad presentan signos concretos de y una memoria propia" (Rossi citado 388).

Fuentes:

Hereu, P., Montaner, J., Oliveras, J. (1994) Textos de arquitectura de la modernidad. Madrid: Nerea.

Scott-Brown,D. (1971). Learning from Pop. Casabella 359-360.

Venturi, Robert (2003 [1966]) Complejidad y contradicción en la arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili

arcia-arias-dextre

EF| CUESTIONESDEMODERNIDAD CG2, CG3, CG4, CG5, CG7

ENUNCIADODELTRABAJO El último encargo del curso debe de responder a dos preguntas de libre elección. En la primera, determinada por la docente del curso, se debe de elegir una obra de la Modernidad que es digna de ser rescatada. La segunda, planteada por el estudiante, consulta acerca del motivo de por qué la simplificación en la obra no es positiva.

La resolución de las dos preguntas del enunciado, permite rescatar valores tanto positivos como negativos de un movimiento que genera opiniones contrapuestas. Si bien la modernidad supuso una limitación en la complejidad de la obra que son inherentes a la vida cotifdiana, se debe de rescatar ciertas obras que bajo el lineamiento de la modernidad aportaron valores importantes para las futuras décadas. En este caso, se rescata una de las obras que permite leer al ornamento en la obra como un elemento que aporta a la complejidad simbólicca y espacial.

ARCIA,ENZO

¿Quéobradelamodernidadrescataríasencasodeunaposibleamenaza deexterminioarquitectónico?

La idea de modernidad nace de la intención del desarrollo de un estilo que sea replicable en cualquier parte del mundo y adoptable por cual sea el arquitecto.

El estilo internacional defendía la idea de la democracia al poder concebir la misma arquitectura independientemente del lugar en el que se emplace.

La modernidad nace de la intención del desarrollo de un estilo que pueda concebir obras replicables en cualquier parte del mundo y adoptable por cual sea el arquitecto. Desde los ideales del estilo internacional se apelaba a la democracia para poder concebir obras puras que deslinden de las “ataduras” del historicismo. http://www.aidfadu.com/ ver_imagen.php?id_imagen=34931&volver=/resultados. php&pagina=16

En este contexto, el Pabellón alemán en Barcelona supone un cambio en el paradigma moderno. Mies, por medio de esta obra permite exponer las falencias de un estilo que se vanagloriaba la similitud que lograban sus obras apelando a la aplicación exitosa de sus ideales.

Vale recordar que el mismo Mies pertenecía a aquel grupo de selectos arquitectos representativos de este movimiento. Al comentar sus convicciones arquitectónicas Mies van der Rohe comentaba que todas ellas se veían alimentadas por las visiones de “[...] simplicidad tan amplias y grandes y [...] unos edificios de tal armonía [...]” (Wright citado en Venturi, 2018, p.

27). Es por ello que, en el pabellón de Barcelona,

Mies, aunque quizá de manera inconsciente, se libera de la simplicidad que el estilo internacional suponía. Apartir del desarrollo del pabellón de Barcelona, Mies logra involucrar al ornamento como parte de la obra arquitectónica, aquel ornamento que había sido despreciado por los arquitectos de la modernidad aludiendo a una sobrecarga innecesaria a la imagen del elemento arquitectónico.

http://www.aidfadu.com/ver_imagen.php?id_imagen=34925&volver=/resultados.php&pagina=3

Apesar de las influencias que tuvo el manifiesto “Ornamento y delito” sobre los ideales arquitectónicos, Mies logra incorporar el ornamento con una función simbólica y espacial en su obra. Esta obra sobresale sobre sus contemporáneas modernas por el uso pertinente de las texturas que no solo provienen de los planos verticales sino también de los horizontales.

La voluntad de Mies de utilizar las texturas como elemento característico de su obra se expresa también en la manera en cómo usa los espejos de agua.

En el interior este espejo es pasivo, inmóvil, pero refleja la textura del mármol travertino que está junto a él; el plano horizontal del suelo no es una limitante para la función expresiva del pabellón.

Por otro lado, el espejo de agua que se encuentra en la zona “exterior” del pabellón está sometido a las brizas catalanas. No hay elemento contiguo del cual se refleje su textura, el mismo espejo de agua con sus ondulaciones genera su propia textura, su propio movimiento, se libera de las ataduras de su materia para diferenciarse de su ejemplo interno.

La modernidad buscaba que sus obras se liberen de las ataduras de la realidad, que generen una atmósfera efímera y que no se limite al tiempo. Con el simple gesto de las ambigüedades propuestas con sus columnas cromadas que parecen desafiar la gravedad, Mies logra acentuar la gravedad tan inherente a la realidad, la cubierta aparenta ser más pesada

que la realidad y disimula sus puntos de apoyo. El arquitecto alemán logra la simplicidad visual, aquella que “[...] deriva, cuando es válida y profunda, de la complejidad interior” (Venturi, 2018, p. 29). Mies alcanza una forma limpia pero que implica unas complejidades en su concepción que deslindan incluso de sus propias obras.

¿Por quélasimplificaciónenla obraarquitecónicaesperjudicial paraellamisma?

Es aceptable que la modernidad supuso un ideal propio de una vanguardia necesaria para el contexto postguerra.

Sin embargo, tal como explica Venturi, los arquitectos de la modernidad “en su intento de romper con la tradición y empezar todo de nuevo idealizar lo primitivo y elemental a expensas de lo variado y sofisticado” (2018, p. 27).

La modernidad vanagloria que las obras puedan liberarse de las complejidades que el tiempo genera sobre ellas, de los ideales que, hasta entonces, eran aceptados como dogma de la arquitectura en el “viejo mundo”.

https://www.archdaily.com. br/br/01-40344/classicos-da-arquitetura-casa-farnsworth-mies-van-der-rohe

Si bien el resolver solo ciertos aspectos de la complejidad de una obra arquitectónica genera, desde el punto de vista de la modernidad, una imagen pura y libre de todo elemento que atente contra la lectura del espacio, se niega la existencia de otros problemas que tarde o temprano terminan por aflorar en ella.

Louis Kahn consideraba que la arquitectura moderna terminaba cediendo al paso del tiempo, no lograba liberarse de la clasificación temporal. Para Kahn, el poder expresar en las obras la cualidad de intemporalidad se lograba gracias a la monumentalidad, la imagen del material y la presencia de la gravedad en la forma.

Todos estos factores son el reflejo de la realidad de la vida cotidiana, de la materia viva. La obra no escapa a la realidad al buscar lo efímero por este camino, sino que esta logra adoptar y acentuar las características del contexto en el que se sitúa.

Es evidente que la casa no es leía como un elemento que es inherente al contexto, debido quizá por la intención de que sea percibida de dicha manera. Es característico de los ejemplares del movimiento moderno que inviten a ser “[...] contemplados en quietud y siempre con la voluntad de que se reconozcan y permanezcan en la memoria” (del Valle en Campo Baeza, 2013, p. 22).

Esto expresa de manera patente que la obra otorgue una experiencia ajena a las complejidades de la realidad. La obra se convierte en contemplativa y no como una herramienta que se adecúe al contexto.

https://www.cosasdearquitectos.com/2014/02/ la-casa-farnsworth-de-miesvan-der-rohe-un-icono-de-la-arquitectura-moderna/

En la casa Farnsworth, el hecho de solo considerar a la imagen libre de gravedad por medio del vidrio y el plano horizontal elevado a la altura de los ojos, desvía la atención de los factores climáticos del contexto.

La casa queda inutilizable en las épocas en las que el caudal del río incrementa, el cual no es lejano ni despreciable a la vista.

Además, las obras de Mies van der Rohe se presenta sin conceptos no aparentes, las ambigüedades no están presentes en la ella. Todo aquel que se aproxime a la casa podrá leerla con una facilidad que mermará las experiencias futuras para con ella. No habrá intención de ahondar en el concepto de la casa pues todo estará dicho en poco tiempo.

La casa Farnsworht de Mies van der Rohe, niega las complejidades del contexto en el que se sitúa en orden de generar, aunque sea evidente un cierto capricho, una atmósfera efímera, libre de toda gravedad.

INFORMACIÓNDELCURSO

HISTORIAYTEORÍADELAARQUITECTURAIII

SUMILLA El curso de Historia y Teoría de la arquitectura III, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura contemporánea de los siglos XX y XXI.

OBJETIVOGENERAL Otorgar al estudiante una aproximación a la Historia reciente de la Arquitectura, ofreciendo un panorama de la arquitectura que combine las ideas formuladas con las soluciones formales proyectadas y construidas.

OBJETIVOSESPECÍFICOS 1. . Conocer y reconocer las principales corrientes teóricas y constructivas desde las vanguardias artísticas-arquitectónicas de fines del siglo XIX hasta la actualidad.

2. Plantear relaciones de causa y efecto entre las ideas y los eventos históricos del período, y la arquitectura que las acompaña.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investigación científica (búsqueda exhaustiva en bases de datos académicas) y pensamiento crítico.

METODOLOGÍADELCURSO Se trata de un curso teórico en el que se combinará el dictado de clases con la presentación y discusión de ejemplos relevantes a lo largo de la historia del arte occidental. Cuando sea pertinente, los temas a tratar serán complementados con lecturas que los alumnos deberán preparar con la debida anticipación.

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