Octubre / Noviembre 2014

Entrevista

Creatividad en estricto sentido WWW.CAREER.COM

TLALOCAN EL PARAÍSO DE TLÁLOC

MUERTE

Huguette laing

“no es dificil hacer un buen trabajo, solo ama lo que haces”

ACCIÓN Y EFECTO DE REFLEXIÓN TURISMO EN MÉXICO CUESTIÓN DE RESPONSABILIDAD

LOS MURALES IGNORADOS DE TEOTIHUACAN ALMA DE POETA

aplicaciones para los amantes del arte 600665935743

Entrevista Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido uc

Contenido

07. Alma de Poeta y Eco del corazón 16.

Editorial TALENTO TRABAJANDO Coordinador de Comunicación MIRIAM MEJIA Director de Fotografía ERIKA PORRAS-LÓPEZ Diseño Gráfico DIVINA

14.

Colaboradores LORENA RAMÍREZ IVONNE DÍAZ FERNANDA A. MARTÍNEZ GONZÁLO CASTAÑEDA JESUS TORRES PERALTA

Un paraíso en el Tlalocan

Agradecimientos MUSEO SOUMAYA FUNDACIÓN CARLOS SLIM Especialmente al departamento

La morada de Tláloc, señor de los sustentos, el señor de las tormentas y granizos

Poverbia:

23. Aprender o morir

Web en acción

17.. Arte en tu dispositivo móvil

de relaciones institucionales araceli villareal vallín e

Calaverada 06.. La de la Catrina

itzel román garcía quienes hicieron posible la sesión fotográfica de esta edición.

Talent Working 5725, Wilshire Blvd Los Angeles, California Estados Unidos Teléfono: +1 (323) 2828-369 E-mail. entrevissta@gmail.com web. www.issuu.com/Entrevista.

20.

12.

Mas allá de las Pirámides Misión y Los secretos ignorados visión del con gran valor histórico Turismo en Teotihuacán

página

2

Cuestión de Responsabilidad

Entrevista

“El Arte, te mejora como persona”

Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

08.

Jean de Fiennes (1885-1886) Auguste Rodin

18.

02.

Morir es un Una reflexión de día de muertos arte Capacidad de verse y reconocerse más allá de la muerte

Tiempo de contemplación en nuestra vida cotidiana página

3

Entrevista Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

A propósito del día de muertos, ayer y hoy: una reflexión Por: Jesús Torres Peralta

P

ensar en la muerte es un tema que asalta nuestros pensamientos desde perspectivas y enfoques diversos, desde que el hombre habita en este planeta, desde nuestros abuelos...

Podríamos decir que se trata de un reflejo de nuestros miedos conscientes e inconscientes y que son pareja indisoluble de la dualidad: vida-muerte, idea o realidad.

Incluso“pensar en la muerte” es una reflexión que a veces nos llega tarde en la vida, es decir, cuando se cumple la aproximación del final de un ciclo biológico, por enfermedad, o por un percance mortal de un conocido.

Entonces, por la cercanía emocional de dicho acontecimiento nos enfrentamos repentina e incidentalmente a la “muerte”.

Sin embargo en nuestra cultura occidental, mayoritariamente cristiana, se dedica una fecha específica para la celebración de los muertos niños y adultos, que es el primero y dos de noviembre respectivamente.

Es principalmente en esta fecha cuando reflexionamos sobre este aspecto de la vida, conmemorándola de

página

4

distintas maneras, según las costumbres regionales.

En México se acostumbra poner en casa un altar que incluye: comida, bebida, flores, generalmente de cempasúchil, así como retratos de sus difuntos, veladoras para iluminar el camino del más allá en su breve retorno de visita a la casa de sus familiares, además de cigarros, bebidas alcohólicas u objetos, que los finados degustaban.

Este altar es el reflejo de un pensamiento sincrético, con claras influencias cristianas y prehispánicas.

Ya que en el mundo antiguo americano, la muerte, significaba pasar generalmente a 13 niveles celestes y 9 niveles del inframundo; a donde se iba según hubiese sido su actividad en vida pero sobre todo según el momento y forma en que acaeció su muerte.

Por lo que se requería seguir contando con el apoyo de los que estaban en esta “vida”, quizá de ahí la necesidad y costumbre de poner ofrenda a los muertos.

La costumbre funeraria variaba según la cultura o región, pero compartían un patrón básico: que todo formaba parte de

Entrevista

un ciclo continuo de vida-muerte.

En el caso, de Teotihuacan los muertos se enterraban bajo los pisos de sus cuartos, ¡no en una edificación que sirviese como tumba, sino directamente en el suelo!, a veces en una fosa en el tepetate (toba volcánica endurecida y vuelta piedra, es decir: litificada) aprovechando así la dureza del piso.

En la mayoría de los entierros se depositaba al muerto en posición flexionada, semejando la posición fetal del individuo al nacer, tal vez queriendo significar la idea de que al morir, no se muere totalmente, sino que se renace a otra etapa o nivel en el ciclo de la vida.

Como si al depositarlos directamente en la tierra, el suelo mismo, significara la matriz, la madre tierra.

Hubo otras formas de enterrar a los muertos, con influencia de otras culturas, como aquellas en la que los muertos se depositaban envueltos en fardos o bultos mortuorios y cremados, o incluso los hubo tam-

bién extendidos como los del barrio oaxaqueño.

En Teotihuacan, una cultura que se desarrolló durante varios siglos, que tuvo más de 150 mil habitantes en su momento de esplendor; las huellas de entierros y rituales en torno a la muerte, son muchos y significativos, y tal vez pueblan nuestro inconsciente colectivo, con un velo que nubla nuestro entendimiento y nuestra memoria, pero que subyace, en nuestros sueños y que develarlos podría darnos alguna luz sobre nuestra actitud actual y presente frente a la muerte.

En este sentido, acerca de nuestra propia actitud frente a la muerte, podríamos sorprendernos de nuestras propias reacciones, por ejemplo: hoy en día parece que estamos como vacunados frente a hechos violentos donde a diario aparecen muertos, decapitados o desaparecidos en la prensa nacional y en los medios de comunicación como la televisión.

¡Ya nada pareciera que nos asombra, frente a hechos cotidianos de mayor violencia, como el caso de los normalistas desaparecidos de Ayotzinapa en Guerrero, o los ejecutados en Atlataya, en el Estado de México, por mencionar algunos dentro de los miles de muertos del Sexenio anterior y los que van de éste nuevo.

Donde a diario aparecen “levantados”, “desaparecidos”, o “ejecutados”, a manos de “la delincuencia organizada”, los “cárteles” o por el “ejército y paramilitares”.

Son seguramente actos de barbarie y crimen planeados y operados por el crimen de las mafias y corruptelas de gobiernos municipales, estatales y federales, así como de lo que se podría calificar auténticamente como un terrorismo de Estado.

Es el mundo moderno que nos está tocando vivir; la violencia y la muerte siempre han existido desde que el hombre es hombre, pero hoy cobra dimensiones demenciales.

Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

Y no como parte de un ciclo natural y permanente de vida-muerte celebratorio como en el mundo de nuestros antepasados, sino en un círculo esquizofrénico, de poder, ambición y destrucción que quiebran y fracturan nuestro cuerpo social y nos deshumanizan.

Por ello, vale la pena reflexionar sobre estos asuntos, desde una perspectiva crítica, y con conocimiento saber qué deseamos y qué debemos hacer para construir un mundo mejor y dejar un legado más propicio a los que nos seguirán en este camino de vida-muerte.

página

5

Entrevista Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

La calaverada de la Catrina En espera y muy ansiosa de su próximo festín se encontraba la huesuda merodeando por ahí, en las redes sociales ya buscaba a su catrín para echarse su bailongo y así poder celebrar su regreso a este mundo en noche tan especial.

Mas como al internet ya le sabe, le andaba por navegar, buscaba en redes sociales desde el facebook hasta el chat, sin embargo cansada de no encontrar a su próximo galán decidió mejor calmarse y empezar a merodear alguna que otra revista, segura de algo encontrar Cuán grande fue su sorpresa cuando buscando y buscando se encontró a la revista Entrevista que esperándola ya estaba, pues entre sus páginas no solamente su historia encontraba, sino una que otra nota que de ella cortesmente hablaba.

Tanto gusto le dió famosa hallarse, que no pudo aguantar, llevarse a algún colaborador que por siempre la hiciera notar, así echó su suerte en volados, por lo que Jesús, Lorena, Gonzálo, Fernanda o Ivonne, cualquiera se iría a su lado.

Más su vanidad era tal que por fin decidió conservar a la que su eterna hermosura pudiera muy bien captar así a Erika, la fotógrafa, decidió finalmente llevar , y hoy desde el camposanto si las luces ves brillar seguro es nuestra artista que la pelona no quiere soltar.

Miriam Mejia página

6

Entrevista

Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

pรกgina

7

Entrevista Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

Foto Erika Porras-López Texto Miriam Mejia

Huguette Laing página

8

Apasionada y estudiosa del Arte Moderno y Contemporáneo, la profesora Huguette, nos concede una Entrevista; donde nos platica acerca de su práctico y efectivo método de estudio que provoca, reflexión, discusión, diversión y principalmente aprendizaje al enfrentarnos al Arte.

Entrevista

¿Cómo y porqué comienza a impartir clases? o no quería ser maestra fueron las circunstancias, estudié la carrera de Arte ya casada, con hijos, y tenía que hacer presentaciones, a la Directora le gustó la manera como lo hacía en clase y me invitó a ser maestra al terminar la carrera. En el momento que me invitó me sentí halagada y sorprendida, así como y ahora, pero me preguntaba; ¿cómo le voy a hacer?; así que me metí a estudiar cómo dar clase, entonces tome un curso de programación neurolinguística y otro para hablar en público; fué lo que me sirvió para enseñar”.

-“Y

¿Cuál fue su primera opción? uería ser economista pero mi marido me propuso casarnos porque parecía que le iban a dar una beca, pero no se dió; entonces me quedé en casa, me embaracé, pero tanto él como yo sabíamos que traía el gusanito de estudiar, así cuando mis hijos crecieron, lo hice. Ya no podía hacer lo que quería, si no lo que podía, y se abrió la carrera de Historia del Arte que tenía horarios cómodos para mí y mis hijos.

Entonces precisamente estudié historia del arte, no, como primera opción pero ¡me apasionó, me encanta!. En el arte veo todas las posibilidades para que la gente encuentre valor en sí misma y en las obras de los demás”.

-“Q

Tanto le apasiona, que tiene su propio método de enseñanza... sí es, lo fuí haciendo con los alumnos; porque si uno se pone en el papel de ellos y los escuchas, aprendemos juntos.

-“A

Una de las cosas que me valoran mis alumnos es: cuando me preguntaban algo que no sé, les digo, y les agradezco muchísimo porque me pongo a investigar y es lo que más me gusta además de enseñar.

Me di cuenta que ese hecho me facilita el encuentro con el estudiante porque les doy confianza para preguntar, y además tengo el don de no

¿Qué peculiaridad tiene su metodología? a participación y el descubrimiento, porque fomentan hábitos de investigación principalmente en la materia de Arte, porque lo hace el artista desde su yo interno y todos tenemos la opción o facilidad de captar esa esencia al explorar y acercarnos a la obra.

Yo únicamente facilito un poco el contexto, como el estilo o características que tiene y las personas con ese contacto son capaces de poder expresar desde sus conocimientos natos, mediante el descubrimiento hipotético-deductivo, entonces eso les ayuda mucho”.

-“L

Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

Parece fácil, pero en realidad la gente no se acerca al Arte... so es porque hay personas que ven el Arte como una elite, pero no, lo que hace es mejorarte como persona, al fortalecer tu creatividad y lograr expresar tu sensibilidad gracias a que aplicas tu historia de vida, yo solo la enriquezco y te doy confianza; y creo que en esa parte no es como un método sino mi carácter que ¡me encanta, en verdad, me fascina aprender!.

Alguien me preguntó que cómo me imagino el cielo y yo contesté como una gran escuela que voy a seguir aprendiendo; ¡a mí no me vayan a poner a tocar el arpa, porque no!. Yo veo en mis clases y en mis alumnos la mecha para seguir aprendiendo porque cada quien tiene una historia de vida cada quien tiene una forma de ver las cosas y yo creo que el hecho de verme a mí como maestra, atenta a lo que dicen, aceptando lo que dicen, y aprendiendo de lo que dicen, les da confianza”.

-“E

¿Se ha encontrado con alumnos burlones? or supuesto!, y también se los digo de la mejor forma: para los alumnos que en lugar de querer captar conocimientos prefieren burlarse los ignoro, aunque tampoco me afecta porque tengo seguridad y se que sí puedo entonces aunque haya quienes quieran hacerme creer que no, mejor los ignoro y con sentido del humor los capoteo”.

-“¡P

ponerme nerviosa”. página

9

Entrevista Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

La mano del pianista Auguste Rodin ¿Cómo surge su criterio pedagógico? urge porque leí un libro que se titula Modos de ver de Jhon Berger, que habla precisamente de que al arte se le puede acercar desde diferentes ángulos; entonces yo dije lo voy a llevar acabo con un jueguito, donde algunas frases y preguntas llevan temas como: hablar de Historia, de la temática, sobre la técnica; y cada día pongo más papelitos, porque así jugando es una de las formas de aprender. Eso lo aprendí de la neurolinguística y me di cuenta que para aprender te tienes que di“Diversión y vertir y debes tener curiosidad son curiosidad; son los los dos factores dos factores que ayuque ayudan al dan al aprendizaje.

Entonces si tu metes aprendizaje”. la inquietud para la investigación, el descubrimiento y la curiosidad, ¡ya ganaste!, y si además se les hace divertido y se ríen pues no se les olvida facilmente”..

-“S

áreas se quedan con su poder, y lo sé porque los conozco, algunos han sido mis maestros, tengo contacto con ellos y algunos dicen: “El Arte no es para todos hay una barrera y una separación de varios niveles de acercamiento”. Pero aún así mi propuesta y si sigo dando clases para los alumnos y los Guias de Turistas es para que tengan la opcion de ver al Arte como una manera de conocer su pasado, comprender su presente y planear bien su futuro”.

Pero... ¿es sociable?

-“N

o esta separado de la historia en el aspecto social si se ve desde ese ángulo y

se acerca a la gente así .

Ahora bien, hay artistas, principalmente los más contemporáneos, a quienes no les gusta que todo el mundo se acerque, pero mueven a la gente y no pueden hacer su obra separada de las personas o del contexto y después decir quiero un cambio social, pues dónde está el cambio ¿no?; y precisa-

¿El Arte es para todos? a verdad es que hay un grupo de personas y artistas que ven el Arte como “poder”, entonces si permiten que la gente se acerque de una manera muy fácil, se les acaba su cuento. Por eso si tu lees los periódicos o vas a alguna conferencia, normalmente el lenguaje es críptico; para separar al común de los mortales del Arte, porque solo así las personas que manejan estas

-“L

página

10

mente esta ahí, en la gente, ellos lo realizan.

Entonces si creo que se necesita cambiar sobre todo ahora que la gente está tan asustada de aprender valores; y una forma de enseñarlos es a través del Arte; no como obligación de aprenderse fechas o nombres sino observando, participando en un juego o riendo, porque entonces vas a descubrir y valorar que tenemos una riqueza de país, una riqueza personal y una riqueza social”.

Entrevista

¿De qué manera puede un Maestro aplicar su criterio pedagógico? o es difícil hacer un buen trabajo, únicamente debe amar lo que hace; pues en la medida en que se enamoren, van a transmitir esa pasión a la gente, a la misma sociedad, Algo que me impresiona es cuando el maesto mandan a los estudiantes a un museo a copiar las cédulas; lo que debe decir es: “me vas a ir a ver esta exposición y ahí vas a escoger la obra que más te guste, la observas detenidamente y en clase me vas a decir porque te gusto, qué te llamó la atención ella, si tu loahubieras realizado qué otra cosa le hubieras puesto”.

Si tu le metes curiosidad al niño, le agregas creatividad con el sentido del humor o un juego, ¡Claro que el niño va a descubrir que el conocimiento real es aprendido por uno mismo y no

-“N

por andar copiando cédulas!.

feliz

Además creo que los museos

apoya!.

esposa y mi familia me

deben replantear la forma de

Es más en el momento en que

presentar las obras, no con el

estudiaba la carrera, que fue

placer de decir sabemos mucho,

cuando mis hijos estaban en se-

si no con el sentido de decir me

cundaria, vi que para ellos eso

gustaria que la gente se acer-

fue un estímulo y fueron unos

cara; son dos cosas distintas”.

niños aplicadísimos; el hecho

Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

de ver a su mamá estudiando

Sabemos que sigue estudiando... í, estoy por terminar una Maestría en Humanidades donde el tema que escogí abarca todo lo que te estoy platicando; además quiero la segunda, en la cual me gustaría complementar la primera; pero antes, deseo el Doctorado, lo que no encuentro es en qué”.

-“S

¿Le queda tiempo para su familia? laro para todo se da tiempo uno, además soy ama de casa, feliz abuela,

-“¡C

los emocionaba, y siento que estaban tranquilos y satisfechos porque además estaba entretenida y no daba lata”.

¿Cambiaría algo de su vida? ada, y tampoco de mi país, a pesar todo, quiero a México, me encanta, y le veo muchas posibilidades, principalmente por su gente, somos muy cálidos; podremos tener inseguridad y desconfianza pero siempre hay alguien que te va a tratar de ayudar y eso no lo encuentras en ningún otro lado”.

-”N

página

11

Entrevista Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

Misión y visión del turismo en México Por: Ivonne Díaz

E

ste año la celebración del Dia Internacional de Turismo prestó especial atención en la contribución, como uno de los pilares fundamentales, con el fin de conseguir un futuro más sostenible para todos y dar oportunidades a nivel local haciendo que las personas participen activamente en el desarrollo comunitario.

Dicho interés está en concordancia con la transición mundial hacia los objetivos de desarrollo sostenible que las Naciones Unidas promueven, como los principios a seguir después del 2015.

Sin embargo, no podemos recordar a este sector por su influencia económica importante, ya que debemos de ir mas allá de esta

página

12

consideración, pues el desarrollo que se está gestando desde los países más globalizados, hasta las comunidades indígenas de países subdesarrollados tiene que ver con el desenvolvimiento social y cultural de los sitios turísticos.

Igualmente es necesario considerar el deterioro ambiental, los cambios demográficos y climáticos, los conflictos sociales, y ahora también las epidemias, que influirán en los estilos y temporadas de viaje como ahora, e incluso la delincuencia en México.

En este sentido, la competitividad de los destinos turísticos mexicanos que requieren desarrollarse de manera armónica, deben dirigir sus esfuerzos para combatir los

conflictos generados en las comunidades.

También tenemos la competencia de un destino para optimizar sus atractivos hacia residentes y turistas; ofreciendo servicios de calidad, innovadores, y creativos a los consumidores, para ganar cuotas de mercado en el contexto nacional e internacional, al mismo tiempo que garantiza que los recursos que soportan al turismo son usados de manera eficiente y sostenible.

Así para alcanzar estos objetivos ̈debemos empezar por tener una conciencia auténtica social y cultural, para alcanzar un bienestar a partir del turismo en bienestar de todos.

Entrevista

Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

pรกgina

13

Entrevista Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

Los secretos del Tlalocan, hallazgos en el monte Fotos y texto: Fernanda Ariana Tláloc Martínez Pérez Llaman hoy día a esta tierra Tlalocan, y no sabré afirmar cuál tomó la denominación de cuál: si tomó el ídolo de aquella sierra, o la sierra del ídolo. Y lo que más probablemente podemos creer es que la sierra tomó del ídolo, porque como en aquella sierra se congelan nubes y se fraguan algunas tempestades de truenos y relámpagos y rayos y granizos, llamáronla Tlalocan, que quiere decir “el lugar de Tláloc”.

Fray Diego Durán, Historia de las Indias de Nueva España (t. I, cap.VII, 6).

D

esde tiempos ancestrales, el ser humano ha dado un carácter sagrado a las montañas; numerosos son los mitos prehispánicos que encuentran en éstas y en sus cuevas el origen del hombre, de los alimentos y del agua, es decir, de la vida misma; también han constituido el eje ordenador del mundo que une los diferentes niveles del inframundo con los del cielo.

El culto a los cerros y demás elevaciones geológicas tiene su origen en la estrecha relación entre los grupos humanos y el medio, del que dependen los primeros para lograr su sobrevivencia.

página

14

Son el lugar donde, en palabras de Víctor Arribalzaga, “se manifestaban las fuerzas de la naturaleza y se propiciaban las condiciones terrenales para sostener la vida”. Por creerse que en su cima tienen origen las lluvias se dice también que es la morada de Tláloc, es decir, el Tlalocan.

Este dios, uno de los más importantes del panteón mesoamericano, relacionado con el rayo y los mantenimientos, vierte su líquido vital sobre los campos.

Por ello la ritualidad entorno a esta deidad y las montañas está relacionada directamente con el ciclo agrícola.

En la cúspide del monte Tláloc, ubicado en el Municipio de Texcoco en el Estado de México, a más de 4100 metros sobre el nivel del mar, se encuentra el templo prehispánico de mayores dimensiones, localizado en montaña, dedicado a este dios.

Cabe aclarar que existen otros adoratorios en diferentes sitios como el Popocatépetl y el Iztacíhuatl, pero de proporciones menores. El edificio es un rectángulo de 60 x 50 metros, al cual se accede por una calzada amurallada de 150 metros de longitud.

Esta construcción gozó de gran fama en el periodo posclásico

Entrevista

mesoamericano ya que también fungió como la representación material del poderío político e ideológico de la Triple Alianza (Tenochtitlan, Tlacopan y Texcoco).

Fray Juan de Zumárraga en 1539 mandó a destruir este adoratorio e hizo juzgar a Don Carlos Ometochtli, descendiente de los gobernantes texcocanos, por idolatría.

Su ubicación estratégica, permitió un gran dominio visual, al oriente se observan La Malinche y el Pico de Orizaba, al sur están los volcanes que mencionamos anteriormente; siguen el Ajusco y la Ciudad de México en cuyo fondo sobresale el nevado de Toluca, y finalmente, al norte se visualiza Teotihuacán y algunas partes de Hidalgo.

Fue hasta el siglo XX que diferentes especialistas comenzaron a estudiar este sitio, y esta última década ha sido especialmente prolífica en cuestión de investigación.

Por las características del lugar, sirvió de observatorio astronómico, ya que había una fecha específica en que los especialistas subían y hacían cuentas o correcciones calendáricas; así también presenciaban ciertos fenómenos ópticos que sirvieron para marcar el inicio y fin de los años.

Sin embargo su función principal fue la de recibir al Huey Tlatoani o Gran Señor con su séquito de especialistas rituales para rendir culto a las fuerzas naturales que les proveían de sustento, y realizar sacrificios en honor al que también es llamado Dios de las sementeras.

Pese a la llegada de los españoles, ciertos ritos seguían realizándose en este monte, hasta que

Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

Los secretos del Tlalocan, hallazgos en el Monte Tláloc, es el título de la exposición que da cuenta de los últimos trabajos arqueológicos realizados en esta montaña. Entre las piezas exhibidas, se encuentran diversas figurillas, sahumerios, vasijas, fragmentos de cráneo, cuentas de piedra verde, dos cascabeles de bronce y navajillas de obsidiana, pero destaca entre estas una escultura en piedra tallada con el rostro de Tláloc.

En la Biblioteca Fray Pedro de Gante en el corazón de Texcoco, Estado de México, se muestran más de un centenar de piezas localizadas a lo largo de muchos años de arduo trabajo por un equipo de especialistas encabezados por el arqueólogo Víctor Arribalzaga y que están en espera de ser nuevamente descubiertas por mexicanos que deseen conocer su pasado.

página

15

Entrevista Octubre / Noviembre 2014 pรกgina

16

Creatividad en estricto sentido

Entrevista

Creatividad en estricto sentido Octubre / Noviembre 2014

Web en acción

Daily Art Es una aplicación

que

diariamente nos muestra una obra de arte con detalles del autor y técnica utilizada, además puedes

s a t i u T A R G

ampliar estos datos, pues la lectura integra un link a otras páginas de información.

Aplicaciones para amantes del arte

Museo de Louvre Se trata de visitar y observar de cerca la mayor pinacoteca del mundo, ahora digitalizada, donde se muestra las colecciones más selectas hasta la actualidad y con información detallada de cada obra.

Art Finder Si lo que te interesa es saber acerca de nuevos talentos, esta app es un gran aparador de estos artistas emerbentes, ya que cuenta con un extenso catálogo de 62 países y además puedes comprar sus obras por internet

MoMA También puedes visitar el Museo

de

Arte

Moderno de Nueva York, gracias a esta aplicación que

permite

realizar

tours artísticos y obser-

All City Art and Graffiti

var esculturas y obras;

Por supuesto no podía faltar el

además de enterarte de

arte callejero, como los grafitis,

otras exhibiciones.

esténciles y murales; y en esta app los encontrarás; además tiene la opción de que cualquier persona puede subir su obra.

página

17

Entrevista Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

Por: Lorena Ramírez

Morir es un

ARTE

L

a muerte según los científicos, acontece tras la pérdida de estabilidad interna; una vez que se tiene una incapacidad orgánica de balance en el organismo e inicia el cese global de la función neuronal y cerebral; una vez revisada esta explicación es importante ahora hablar sobre la idea de la muerte, y su función simbólica.

A lo largo y ancho del mundo la muerte es considerada un concepto que ritualizado, nombrado, re-nombrado, consagrado, burlado, pero jamás olvidado; incluso se ha hecho Arte a partir de sus distintas concepciones.

Si bien la muerte ha permeado distintos sectores de la vida cotidiana, el Arte no

estas representaciones gráficas; tanto en la intención como en la técnica; a simple vista podemos identificar el cese, in situ de un ser vivo, cuyo proceso científico de “muerte” será el mismo en cualquier caso.

De esta manera podemos ver una representación que la infiere, y cómo implícitamente se tuvo la necesidad de representar.

Tiempo después cuando el sedentarismo fue inevitable, empezaron a haber actos como las ofrendas, que acompañaban toda una ritualidad sobre la muerte.

Durante cierto periodo tuvieron que valerse de ella para seguir ostentando la misma dinastía, por lo que se mandaban construir tumbas que correspondieran con el mensaje, que querían dejar tras algún deceso, podían hacer pirámides, ofrendas en tumbas de tiro, nichos, o lápidas por mencionar algunas.

Más fue con el deceso de Cristo, cuando el Arte referente al fallecimiento se convirtió en una necesidad incluso humana de sentirse tan cerca de la muerte y de la vida eterna. Se empezó a hacer un propaganda imparable en el Arte, que si bien en un principio tuvo la intención de convertir pueblos al Cristianismo, hasta hoy en día basta con darse un vuelta por la ciudad para darnos cuenta de la manufactura que existe respecto al tema.

se podía quedar atrás; todos recordaremos la pintura rupestre, donde sujetos aparentemente primitivos con sus lanzas mataban animales, y aunque existen muchas especulaciones sobre los orígenes de página

18

En México uno de los hallazgos que dan fe del proceso de sincretismo y propaganda del arte religioso fue encontrado en una pieza de caña de maíz llevada de la Nueva España a Europa en un Santísimo Cristo de la Misericordia, donde la representación de la muerte de Jesús contenía

Entrevista

un gran trabajo en torno a la muerte también, ya que por medio de las populares calaveritas literarias, se ha encargado de llevar sonrisas, a mi parecer de la desgracia ajena; algunas de ellas resultan proféticas, en el tenor de que describe la manera en que la muerte los sorprenderá y tienen una dedicatoria tanto para los que nos caen bien como para aquellos que no nos simpatizan tanto.

Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

La muerte se entusiasmó Al ver a sus visitantes Y que con ellos un panteón se llenó De bailarinas y cantante. uno de los códices de la colonia en su interior; se trata del Cristo Novohispano de la Misericordia, de Valverde de Leganés, que se encuentra en la ermita española del Santo Cristo, en la provincia de Badajoz..

Podríamos incluso hablar de que la muerte en los pueblos originarios en México no había sido un hecho hasta cierto punto, y que pretendían permanecer vivos, pues su corazón era el mismo códice.

Finalmente una de las tradiciones que se fueron transformando con la Colonia es el levantamiento de altares de muertos como los que hasta la fecha seguimos reproduciendo cada primero y dos de noviembre; donde podemos encontrar un serie de atributos que gustan a los fieles difuntos y que son acompañados por una verbena que disfrutan los vivos.

Grandes pachangas le esperan a la muerte de ahora en adelante, pero tengamos por seguro que no son los primeros ni los últimos de su lista. el arte de morir es un gran compendio de disposiciones sociales, construidas a partir del apego que tenemos a la vida, y que nos indica el destino irremediable.

En México el anuncio y la ovación por la muerte es unos de los rasgos que fomentan la identidad que nos reconstruye a cada momento.

Con el paso del tiempo estas ofrendas fueron parte de un imaginario mágico donde la muerte cobra la forma de una dama y un varón, finamente ataviados, Catrín y Catrina, que son quienes nos indican la llegada del momento final de la vida sobre la tierra; en México es popular ver estas alegorías juntas, que aunque se ha pensado que son solo artesanías que acompañan la ofrenda, no dejan de preparar un hermoso lugar en que puedan descansar los fieles difuntos tras el largo viaje que hacen para visitarnos.

De la misma manera a literatura ha hecho página

19

Entrevista Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

Por: Jesús Torres Peralta

E

n México, cuando uno va de paseo a visitar las Pirámides de Teotihuacan, ya sea porque uno está en la escuela y lo llevan casi obligadamente, o porque uno tiene visitas que provienen de algún lugar lejano, lo primero que se nos ocurre es que visiten y conozcan, ¡pero por supuesto!, las Pirámides de Teotihuacan, además de los lugares consabidos como el Museo Nacional de Antropología, el Zócalo de la Ciudad de México, los murales de Diego Rivera en el Palacio Nacional, la Catedral, el Sagrario Metropolitano, si acaso el Templo Mayor de lo que fue el corazón de la antigua capital de los Mexicas y la Basílica de Guadalupe.

Teotihuacan, sitio, declarado en 1988 Patrimonio de la Humanidad, es una visita obligada para propios y extraños. ¡Nos llena de orgullo, nos da identidad, nos congratula y nos entusiasma hablar sobre ellas!, presumirlas, visitarlas. No importa si sabemos mucho o poco o nada sobre ellas, no importa si estamos ciertos o no de quiénes habitaron esa ciudad tan maravillosa, ni

Más allá de las

PIRÁMIDES si sabemos a ciencia cierta si así se conocía o así se llamaba tan emblemática y al mismo tiempo enigmática civilización.

Teotihuacan, donde los hombres se convierten en Dioses o ciudad de Dioses, según dicen los guías que eso significa la traducción del vocablo náhuatl, y también las fuentes escritas de los cronistas del siglo XVI, que por cierto es un nombre que le puso después otra cultura posterior a la teotihuacana, los Mexicas, último grupo nahua que llegó a poblar el altiplano mexicano en el siglo que llegaron los españoles a las costas de lo que ahora es México.

Pero cuando uno llega, camina y camina, en página

20

medio de un torrente de luz solar, cubiertos y protegidos cuando mucho con un sombrero, una gorra o un paraguas, y el calor es casi insufrible, pero aún soportable, enfundados en jeans y tenis o zapatos bota para caminar, recorremos, la Calzada de los Muertos, y después de cruzar el viejo Río San Juan que con sus aromas no muy halagüeños al olfato sensible, por las aguas negras que las poblaciones circundantes arrojan a su lecho, nos perfilamos por fin para subir la Pirámide del Sol, hasta la mera cúspide, con la creencia casi ciega de irnos a cargar de energía… llegamos y conquistamos, más bien agotados y casi sin aliento la cima cual grandes alpinistas. ¡Eso sí la vista es formidable!, dominamos la vista del valle, hasta donde la vista alcanza, y pensamos quizá que la vista que se tuvo desde ese punto para los antiguos teotihuacanos, fue inigualable, pues a lo lejos, atrás del cerro Patlachique se puede llegar a observar aún hoy la punta del volcán Popocatepetl, y además, considerando que observaban una ciudad hermosamente pintada, (no descarapelada como la observamos hoy), no solamente el esqueleto de esta urbe gigantesca, sus edificios, y sus plazas, mayoritariamente pintados de color rojo y engalanadas con las vestimentas de entonces, y sin ningún contaminante como ahora, ¡la vista debió ser sublime!

Así las cosas. subimos si fuerzas nos quedan a la Pirámide de la Luna o a la Pirámide de la Serpiente Emplumada mejor conocida como de Quetzalcoatl y con eso es muy probable que tengamos para el resto del día, y después de la asoleada y la caminata, tengamos que descansar lo más posible llegada la noche, para reponernos de tremendo desgaste físico y ¡ya!

Pero ¡no!, ¡Eso no es todo!, ¡eso no puede ser todo! Teotihuacan es más que sólo tres grandes pirámides, y un Sol implacable. Teotihuacan fue una ciudad que alojó en su seno más de 2000 conjuntos habitacionales, de infinidad de calzadas y plazas, con una infraestructura para una población de más de 150 mil habitantes, ¡de todo un equipamiento para una ciudad tan vasta! Fue paradigma civilizatorio, ejemplo para muchos

Entrevista

Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

Teotihuacan: Ciudad de Dioses

pueblos, sus ritos, su ciencia, su religión y sus creencias que impactaron a muchos pueblos en el devenir del tiempo, aún después de ellos, tuvieron influencia hasta las tierras lejanas de lo que hoy es Centroamérica.

Pero Teotihuacan, ciudad cosmopolita, fue tal vez la capital de un Imperio, como lo manejaba Ignacio Bernal en los 60´s, del siglo pasado.

Donde además hubo colonias de otras culturas, como el llamado Barrio Oaxaqueño hacia el Oeste de la Ciudad, o de gente que provenía del Golfo, y se asentaron en un barrio, al este de la Ciudad: el Barrio de los comerciantes.

Cabe señalar que la organización política y social fue muy compleja, pues amén de los habitantes y gobernantes propiamente dichos, sus habitantes desarrollaron distintos oficios, por lo que fue necesario agruparse, tal vez, por barrios especializados.

Lo mejor es que el tiempo guarda secretos y existen huellas de todo ello, que con ayuda de la Arqueología vamos descubriendo como detectives,

poco a poco dichas huellas del pasado.

Por ejemplo, visitar los conjuntos donde habitaron y convivieron muchos de sus habitantes, como la de “palacios” a saber: Tetitla y, Atetelco, hacia el Oeste de la antigua ciudad, o bien Tepantitla hacia atrás de la pirámide del Sol, hacia el Oriente; en cambio Zacuala, Yayahuala, la Ventilla (aún no están abiertas al público).

Pero en todos estos conjuntos habitacionales o palaciegos, sobreviven los vanos de sus muros con profusión de pinturas, algunas al parecer, al fresco. Engalanadas y decorando sus edificaciones, las pinturas murales, además de adornarlas y embellecerlas con un sentido de estética sin igual, esas paredes nos hablan en un lenguaje cargado de símbolos que no podemos aún interpretar cabalmente, pues no tenemos los códigos-clave, ni la piedra roseta que nos permita leer o entender y descifrar dichos códigos para poder interpretarlos o traducirlos a nuestro presente correctamente.

Por ejemplo Tepantitla, en uno de sus muros más famosos aparece la pintura mural conopágina

21

Entrevista Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

cida desde los años cuarenta como El Tlalocan, donde Alfonso Caso, interpretó que se trataba del paraíso de Tlaloc, a donde van a parar las personas que murieron en un incidente de agua, dado que en la parte baja de un muro aparecían pintadas escenas de diversos individuos, como cantando, bailando y en apariencia felices, en medio de corrientes de agua, donde nadaban, cazaban mariposas, saltaban y jugaban, como si nada les preocupara más que disfrutar el lugar y el momento. Además de que en la parte del tablero aparece la representación de la deidad conocida como Tlaloc.

Desde entonces a la fecha, ha habido múltiples y diversas interpretaciones, como aquella que intenta explicar que son escenas de la vida cotidiana y por lo tanto del momento en que se está en la tierra, otra que dicho mural trata principalmente de los juegos de pelota que se conocían y practicaban hasta el momento en Teoti-

En fin, hasta las interpretaciones más incluyentes que dicen que es una constelación de símbolos, pero esto último ¿nos explica o dice algo? La verdad es que es un mural muy bello pictóricamente y estéticamente hablando, que refleja una gran complejidad de pensamiento. Faltarán más estudios y más investigaciones para poder leer dichas pinturas, pero no cabe duda que Teotihuacan no es nada más subir las Pirámides y ya, entre otras cosas hay un mundo pictórico que permanece hasta cierto punto oculto. Teotihuacan nos va revelando poco a poco su fisonomía y sus secretos, se va desnudando frente a nuestra mirada curiosa y acertiva, algunas pinturas, se revelan y asoman sus encantos pero sigue siendo una incógnita y un misterio que espera por nosotros, para que nunca la olvidemos y siempre estemos dispuestos a volver. página

22

huacan, también existe la explicación que dice que además de estar representado el Tlalocan está también representado el Tamoanchán, es decir el eje o axis mundis que conecta el nivel celeste con el terrestre y el inframundo, y que esta representado con un árbol florido que sirve de conexión y enlace entre estos tres niveles. Otra interpretación nos habla de la Diosa araña, pues claramente en el mural se observa una pequeña araña que desciende por su hilo en medio de la pintura casi hasta donde se encuentra representado un personaje central con un gran tocado, Diosa por cierto, que se tiene como culto en algunos grupos del Sur de Estados Unidos y con quién se piensa que se tiene cierto parentesco, como entre los Hopi actuales descendientes de otros pueblos más antiguos y los teotihuacanos del clásico.

Entrevista

APRENDER O morir

Aprendiendo a morir se aprende a vivir mejor.

Mirentras pensaba que estaba aprendiendo a vivir, he aprendido cómo morir.

Leonardo Da Vinci 1452-1519)

Platón (427 AC347 AC) Filósofo griego.

Dime y lo olvido, en séñame y lo recu erdo, invo lúcrame y lo apren do.

Benjamin Franklin 1706-1790)

Octubre / Noviembre 2014

Creatividad en estricto sentido

PROVERBIA

no morir arte para Tenemos ad. de la verd sche tz ie N ch ri Fried 0) 90 -1 (1844 alemán.

Filosofo

Filos

ofar es y apre só Karl nder a m lo es orir.

Theo dor psiqu Jaspers iatra

página

23

te esperamos en la pr贸xima edici贸n

Talent Working 5725, Wilshire Blvd Los Angeles, California Estados Unidos Tel茅fono: +1 (323) 2828-369 E-mail. entrevissta@gmail.com web. www.issuu.com/Entrevista.

600665935743