Program
To be announced in the concert
Intermission -
Sebastian BACH (1685-1750)
Goldberg Variations BWV 988
- 30 Variations - Aria
Goodbye ~
Hantaï—Goldberg Variations
-
Johann
Aria
~
Pierre
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法國⼤鍵琴家韓岱（Pierre Hantaï）《郭德堡變奏曲》獨奏會即將登場，如果看 售票資訊，⾳樂會似乎只安排這麼⼀⾸巴赫的曠世鉅作，然⽽事實上，在下半場 的重頭戲 《郭德堡變奏曲》之前，還將有⼀⾸神秘的「隱藏曲⽬」，會在上半 場彈奏。至於是什麼樂曲︖請您靜待⽚刻，待舞台燈光亮起時，就知道答案囉！ 為什麼在《郭德堡變奏曲》這樣⼀部偉⼤的作品之前，還要安排⼀⾸其他作 品，安排這⾸神秘樂曲的意義是什麼︖它將如何與下半場的「主角」達成某種特 殊的關係︖⽪耶⼤師在演出前的第六集訪談影⽚中給出了答案，其實安排⾳樂會 上半場的「隱藏曲⽬」，背後⼤有學問！⽪耶認為，在⼀部篇幅如此宏偉的鉅作 之前安排⼀⾸較⼩的曲⼦，不只合乎⾳樂會的步調與節奏，更能預防「技術性問 題」的產⽣，例如⼤鍵琴因現場溫度、濕度及觀眾⼈數等變化⽽產⽣⾳準差異。 除 此之 外 ，這樣的安排更能給 聽 眾在 聽覺 上 做 準 備 ，如 同 將《郭德堡》請下神 壇 般 我們總是習慣將經典名曲神格化。 除此之外，藉由此次⾳樂會的特殊安排，正好讓聽眾得以省思⾃⼗九世紀⾳樂 學院制度創⽴以來，⾳樂逐漸朝向「制度化」與「教條化」，已經失去了它最初 韓岱《郭德堡變奏曲》⾳樂會的「隱藏曲⽬」 打破⾳樂會「計畫性」制度羈絆 重現鮮活的×⽣命⼒ Pierre Hantaï—Goldberg Variations ■ 4
的 鮮活 的⽣ 命⼒ 了。 或許 對於 早已習慣翻 看節⽬ ⾏ 事 曆 ， 提 前上 網搶 票、預 習 ⾳ 樂會曲⽬的 愛 樂 者來說 ，這⼀ 切都 是如此 理所當 然 ︔ 對於主 辦單位 與⾳樂家 來 說 ， 提 前半 年 、⼀ 年送交 演出 企劃書 、安排⾳樂會曲⽬等， 也 是 本應 如此的 基本 程序 然⽽在「古樂運動」興起後，逐漸有⾳樂家開始反思這近⼆百年來才逐漸 成 形 的 制 度，實 際 上 深深改 變了⾳樂 原 有的 活⼒ 。韓岱 曾說過： 「 『計劃 性 』可 以說 是⾳樂學院 體系造 就的。⼈ 們從 ⼩學 習 ⾳樂，他 們按照每個 學 年或 學 期既定 的曲⽬進⾏練習......現在，開⾳樂會動輒則要提前兩年的時間遞送曲⽬安排。這是 ⼗分『暴⼒』的做法。我希望在⾃⼰做得到的範圍內進⾏抗爭（註1）。」 在三 聯 《 愛 樂》 雜誌 2019 年 第四 期 的⼀ 則專 訪中，作 者 殷⽯介紹 了韓岱 儘管 也經歷過 學院 式 的現 代 ⾳樂 教育 ， 卻 為此 感到苦惱 。 我們無 法 改 變 當代 ⾳樂 教育 的 體系 ， 卻 能 透過 古樂 運動所帶來 的 思想啟發 ，重 新審視 此⼀問題。在 同 篇 專 訪 中，韓岱 比喻： 這種 計劃 性如果 發 ⽣在 爵⼠ 樂 領域 ，對⼈ 們 將是 多 麼 荒謬 ！⾳樂 家要 完全 準時 開始 演出 ︔ 演出時 間被嚴格規定 ， 聽 眾 們才趕得 上 最 後⼀ 班電⾞︔ 演出曲⽬要 提 前 兩年確定 ， 才⽅便印製 節⽬預 告 等等。 我們可以設想 ，這種 隨著 公眾⾳樂會⽂化 發 起的⾳樂表演 模式 ，在古樂 復興運動所追求 的 美 學 理想 中，變 成了時間邏輯錯誤的產物。 如何 打破 ⾳樂會「 計畫 性」 制 度的 羈絆 ︖ 咱們先從 此 次 《郭德堡獨奏會》上 半場的「隱藏曲⽬」開始吧！ (註1) 殷⽯：紫禁城古樂季 「⾳樂選擇了我」 ⽪埃爾．韓岱的⾳樂道路，“愛樂”雜誌 2019年第4期總第231期。 ⽂. 武⽂堯 曾任國藝會專案評論⼈ Pierre Hantaï—Goldberg Variations ■ 5
出⽣於1964年，⽪耶 韓岱早在10歲即非常熱衷於巴赫的⾳樂，受⼤鍵琴ㄧ代 宗師庫思塔夫· 雷昂哈特 ( Leonhardt) 的影響，開始學習⼤鍵琴。韓岱的⼤鍵琴其 實是 ⾃ 學成家的， 11 歲開始 摸索 ⼤鍵琴， 18 歲 即 獲 得 歐洲 古樂 最 重要的布 魯 ⽇古 樂⼤ 賽 ⼤鍵琴第 ⼆ 奬 (1982年 ) 。成為 歐 、 美 、⽇ 各 ⼤⾳樂節及演奏廳 爭 相邀 請的 ⼤鍵琴家。 ⽪耶· 韓岱已被推崇為⼤鍵琴ㄧ代宗師雷昂哈的繼承者。憑藉著架構嚴謹，深 具表現⼒的精湛琴藝，成為當今鍵盤⼿的佼佼者，尤其是在巴赫 (Johann Sebastian Bach) 或斯卡拉第 (Domenico Scarlatti）的作品上更是世界公認的最佳詮釋者。在他 豐富的錄⾳唱⽚中，包含早年為 EMI Virgin古典系列錄製的巴赫奏鳴曲、組曲、 觸 技曲、 幻 想 曲集、半⾳ 階幻 想 曲、前奏曲與 賦 格 與 近 幾 年 為法國唱⽚公 司 Mirare 錄製的巴赫的第⼀部平均律、郭德堡變奏曲、六集斯卡拉第的奏鳴曲及庫 普蘭 的⼤鍵琴作品等。 都得到許多 重要⼤ 獎 如 留 聲 機 、 ⾦叉 ⼤ 獎 、「 Choc du Monde de la Musique」等唱⽚雜誌的最⾼榮譽。其中於1994年因為灌錄了巴赫的郭 德堡變奏曲⼤鍵琴 版 本 ， 被 ⽤ 進 法國 電 影「 艾蜜莉 的⽇ 本 頭家」 (Stupeur et Tremblements) 中，因⽽名聲⼤噪，被各⼤雜誌封為「荒島必備唱⽚」。 ⽪耶· 韓岱 ⼤鍵琴 被推崇為⼤鍵琴ㄧ代宗師雷昂哈的繼承者 Pierre Hantaï—Goldberg Variations ■ 6
20年之後他又再度為Mirare唱⽚公司灌錄了他的第⼆套郭德堡變奏曲，可以說 開創 了⼤鍵琴 界 的 先 例，成為 近年來 第⼀ 位兩 度 灌錄 郭德堡變奏曲的⼤鍵琴家， 成為 繼顧 爾 德和 杜瑞克 ， 以 及 藍 道 芙絲卡 之後，第四 位被 公認在這 套 曲⽬上 頗 有 ⾒解 的演奏家。韓岱其 嚴 謹 的 架構 和 驚 ⼈的技 巧 ， 揭⽰整 個 巴赫⾳樂作品的 精緻 與奧秘。 2019年受衛武營國家藝術⽂化中⼼之邀，擔任指揮率領福爾摩沙巴洛克古樂 團 ，在 兩 岸展 開 六場 巡迴 演出。 同 時 帶領 古樂 團錄 製 第⼀ 張 專輯 唱⽚， 獲 33 屆 傳 藝⾦曲獎最佳藝術專輯入圍的殊榮。 © Jean-Baptiste Millot Pierre Hantaï—Goldberg Variations ■ 7
Pierre Hantaï–Harpsichord
Pierre Hantaï was born in 1964 into a family of artists. When he was a child, his parents taught him how to paint, which he pursued with passion. However, it was the encounter with the music of Bach that was to determine his further path. The harpsichord recordings of Gustav Leonhardt played an important role here. Hantai undertook his initial musical steps at the age of ten. He played a great deal of chamber music with his brothers. He at first taught himself (on a small spinet) the repertoire that interested him, and later took lessons with the American harpsichordist Arthur Haas. Ultimately, he was invited by Gustav Leonhardt to participate in his lessons in Amsterdam for two years. He was still very young when he collaborated with the authoritative personalities of the small world of Early Music, with the Kuijken brothers, Gustav Leonhardt, Philippe Herreweghe, and Jordi Savall.
He became known to a wider audience with his recordings of J.S. Bach's Goldberg Variations, a work that he has since played over a hundred times throughout the world. He has often performed and recorded the Elizabethan repertoire (Bull, Byrd, Farnaby), as well as Bach and Couperin, and has devoted himself profoundly to the works of Domenico Scarlatti, which he has already recorded numerous times and that he wants to make even more familiar to audiences. Today he gladly joins together with his musical friends on the concert stage, with Jordi Savall, his brothers Marc and Jérôme Hantaï, recorder player Hugo Reyne, violinist Amandine Beyer, harpsichordists Skip Sempé, Olivier Fortin, Aapo Häkkinen, and Maude Gratton.
Pierre Hantaï's recordings for various labels (Adda, Astrée-Auvidis, Opus III, Virgin, Mirare) have been honored with numerous prizes by the critics, including the Gramophone Award, Grand Prix du Disque, Prix de l'Académie Charles Cros, and the Diapason d'Or de l'année. He has given master classes for various academies. He directs his instrumental ensemble Le Concert Français and has likewise been invited to conduct various chamber orchestras.
Pierre Hantaï—Goldberg Variations
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陳漢⾦ ⽼師 徐 伯 年 攝 影
《郭德堡變奏曲》在巴赫過世的1750年之後，幾乎被遺忘，只有甚少的⾏家知 道它。直到1954 - 1981年之間，鋼琴家顧爾德（Glenn Gould)）的四項錄⾳，才逐 漸將它炒熱起來，成為無⼈不知的經典名作。在這個長達兩百年之間，⼗八、⼗ 九世紀之交的德國作家、⾳樂家霍夫曼（E. T. A. Hoffmann），可說是位先知。他 在他的名著《樂長克萊斯勒》（Kreislerianna, 1810年）中，敍說著這麼⼀段故事： 克萊斯勒某次在⼀貴族的晚間沙龍聚會中，想彈奏⼀⾸變奏曲︔⼤家都以為他要 演奏的是時興的《⼩星星變奏曲》之類的討好樂曲︔不料他彈的卻是很長、很難 的，巴赫的⼀⾸變奏曲︔後來，聽眾們逐漸⾛掉了，最後只剩演奏者。 近代⼈俗稱的《郭德堡變奏曲》（Goldberg-Variationen︔BWV 988），在1742年 出 版 時，巴赫 稱 它為《為 雙 鍵 盤 ⼤鍵琴的詠唱調與 多 段 變奏的 練習 曲集》 （Clavier-Übung bestehend in einer Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen）︔為何此曲會被改稱為《郭德堡變奏曲》呢︖主要是 由於下列的典故 - 弗克爾（J. N. Forkel）在他寫的《巴赫的⽣涯、藝術與作品》 （ 1802 年 ） 曾 對此曲的 創 作 始 末加 以 敍述 ︔ 該 書 為巴赫的第⼀ 本 傳 記 ： 俄 國 駐薩 克森⼤使凱瑟林格（H. C. von Kerserlingk, 1696-1764），委託巴赫創作⼀部⼤鍵琴 變幻 ÷ 統合 = 出神入化 ：巴赫的《郭德堡變奏曲》 ⽂. 陳漢⾦ ⾳樂學者 Pierre Hantaï—Goldberg Variations ■ 11
⾳樂，藉著⼤鍵琴演奏者郭德堡（J. G. Goldberg,1727-1756） 在⼤使晚間失眠的時 候演奏，期盼他聽完之後能夠安然入睡，⽽緩解失眠症。 然⽽，某些專家新近的研究卻指出，弗克爾敘述的，可能不盡合乎事實：⾸ 先，此曲的創作應是1741年，巴赫的學⽣郭德堡，1742年起，才開始為凱瑟林格 ⼯作。另外，郭德堡1742年時，才14-15歲，或許還未能彈奏此曲︔此曲許多為雙 鍵盤譜寫的技巧艱難段落，非凡的演奏者才⾜以勝任。或許此曲並不是俄國⼤使 的委託創作，⽽是曲成之後，才得到⼤使的欣賞，在他夜間失眠的時候，藉郭德 堡「彈奏全曲中的某些段落」（弗克爾書上寫的），排遣煩悶。無論如何，此曲 太長的原名不易稱呼，後⼈就根據上述的典故，簡稱之為《郭德堡變奏曲》，相 沿成習，⼀直到今⽇。 此曲1742年⾸版書名⾴上，具有下列的⽂字：「鍵琴練習曲(Clavier-Übung) / 具 有⼀⾸詠唱調（Aria) / 以及多段變奏 / 為雙層⼤鍵琴 / 為⾳樂愛好者⽽作 / 使他 們的⼼靈得到憩息 / ……」。 此此曲的「詠唱調」（Aria)，也就是整⾸變奏曲的「主題」，是⼀建構在32⼩ 節的 低 ⾳ 旋律 上， 具 有「 薩拉邦 德舞樂」（ Sarabande) 徐緩 、 ⾼雅 韻 律 的⾳樂。此 低⾳旋律將是全曲三⼗段變奏的根據。 這段長達32⼩節，每⼩節是⼀個長⾳的低⾳旋律，是根據當時經常被應⽤的⼀ 種 8 ⼩節的 頑固 低 ⾳（ basso ostinato) 延伸 ⽽成的。此 簡 短 的 頑固 低 ⾳（ 譜 例的前8 ⼩節）， 源 ⾃ 義⼤ 利 的「 魯 傑羅 舞曲」（ Ruggiero) ⼀再 反 覆 的 低 ⾳。韓德 爾 的 《G⼤調夏康舞曲》（G. 228)，就是根據這段8⼩節的頑固低⾳譜成的。 Pierre Hantaï—Goldberg Variations ■ 12
變奏曲以主題做出許多變化，使得「本尊」具有許多「分身」，使得整⾸樂 曲「在變化中 受 到 統 ⼀的 規範 」， 體 現了巴 洛克 時 期 的神學與 哲 學 思想 。巴赫 尤 其 藉著 此曲，將巴 洛克 變奏曲的 精 神 發 揮 到 極致 ，達 到 出神 入 化的 境 界 。在 哲 學 思想 上， 萊 布 尼茨 （ W. G. Leibniz, 1646-1716) 將 源 ⾃ 古 希 臘 的⼩ 宇宙 （ microcosm ）與⼤ 宇宙 （ macrocosm) 概念 ， 引伸 成他的 《 單 ⼦ 論 》（ La Monadologie, 1714年）- 世界或宇宙(monde)是由無數的「單⼦」（monades)構成 的，不 同 的 單 ⼦ 互 相 互 動 、影 響 ， 全 部 都以 「 單 ⼦中的 單 ⼦」， 也 就是「神」， 當做 準 則 與 典範 。 我們可以 把 整 個 《郭德堡變奏曲》看成是 宇宙 或 世 界 的 整 體 ， 許多 段 變奏是不 同 的 單 ⼦，它 們都 出 ⾃ 那 完美 的「主題」， 以 它 當做進⾏ 各 式 各 樣變奏的 典範 。 從基 督 教 的 思想來 看， 從 主題 到 變奏， 宛 如 從 神 到 神的 造物︔ 主 題就像「聖⾔」（Divin Word)⼀般，是變奏依循的典範、法則。此曲的頑固低⾳ 主題，前 八 ⼩節與 路 德 教 派 的 聖 詠（ Choral) 《 我從 天 上 降臨 到 塵 世》（ Vom Himmel hoch, da komm ich her）的⾸句類似。或許這只是巧合，也可能是巴赫刻意 的安排，⽤來象徵上述的宗教意涵。 Pierre Hantaï—Goldberg Variations ■ 13
此曲三⼗段變奏的「本尊」- 詠唱調（Aria)，具有著兼容並蓄的豐富內涵。源 ⾃ 義⼤ 利 的有 ： 頑固 低 ⾳的 ⼿ 法 ︔ 歌劇 或 清 唱劇 式 的詠唱調 旋律 ︔ 宛 如「三重奏 鳴 曲」 般 的三聲部對 位 織 體 。 源 ⾃ 法國的 則 是 ： 相 當 「 風 格 化」（ stylized) 的 薩拉 邦 德舞曲（ Sarabande) ︔ 細 緻⾼雅 的法 式 裝飾 ︔ ⼤鍵琴彈奏的 各 種技 巧 。 源 ⾃ 德國 的是嚴謹、豐富的對位⼿法與和聲。 這段徐緩、⾼雅〈詠唱調〉的3/4拍⼦，3與4這兩個數⽬字，將成為巴赫⽤來統 合、 規範 整 部⼤ 規模 、 充滿繁複 變化樂曲的「 密碼 」。在 基 督 教 古 ⽼ 的傳 統 裡 ， 數 字 3 ，意 味 著完美 （ Perfect) ，是「三 位 ⼀ 體 」（ Trinity) 的 象徵 ，與神 相 關的。 4，意味著不完美（imperfect)，象徵著塵世的、⼈的種種，包括藝術創作。3與4這 兩個 數 字 的 交 融 無間 ，主 導 全 曲，意 味 著 此曲 憧憬 著 巧 奪天 ⼯ 、 天 ⼈合⼀的 境 界 。 我們先 看 〈 詠唱調 〉 ，它是三 拍 ⼦的，對 位 的 織 體 ⼤ 致 上是三聲部的。 整 ⾸ 〈 詠唱調 〉共 32 ⼩節 ︔ 頑固 低 ⾳ 由 32 個 長 ⾳ 組 成 ︔ 「 ⼆ 段 體 」的 兩 段各 16 ⼩節 ︔ 每 段 再 細 分 成 8 ⼩節的 兩個 樂 句 ︔每個 樂 句 再 分 成 兩個 4 ⼩節的半樂 句 。 全 曲 分 成 「起、承、轉、合」的四段，以及主調、屬調、關係⼩調、主調的轉調。 3與4兩個數⽬字的着重，也從詠唱調擴充到全曲龐⼤的架構。與 4 相關的：全 曲共32段，分成2⼤部分，每部份各16段。第⼀部分：詠唱調與⼗五變奏。第⼆部 分：⼗ 五變奏與詠唱調的再現 ︔ 為了 突顯 第 ⼆ 部 分 的 開始 ，第 ⼗ 六變奏是 段 「法 國 式 的 序 曲」。不 同 變奏的⼩節數，有四種 可 能 ： 16 ， 32 ， 48 ， 64 ⼩節。第⼀部 分與第⼆部分形成的平衡、對稱，使得全曲具有「拱形結構」。 全曲又如何受到數字3的規範︖ 從第3變奏開始，只要是3的倍數的變奏，都是 卡農（canon) - 變奏 3，6，9，12，15，18，21，24，27。總共有9段卡農，從 「同 Pierre Hantaï—Goldberg Variations ■ 14
度卡農」⼀直到9度卡農。兩聲部的卡農 + 低⾳部 = 三聲部。卡農以嚴謹的聲部 模仿（imitation)，體現出它原本的詞義 — 準則、規範。這九段卡農有如建築上⼀ 再重現的「列柱」（colonnade)⼀般，使得⼤型建物的整體，顯得協調、完美︔又 如天上⾏星運⾏的軌道般，天體在其上運⾏不悖。 另外，全曲總共30變奏，兩部分各15變奏。經常每三個變奏為⼀組，形成3的 循環：3的倍數是卡農的變奏，介於這些「標桿」之間的是比較富於變化的變奏。 例如 ： 變奏 1 ， 波 蘭 舞曲（ Polonaise) 風 格 的 ︔ 變奏 2 ，詠唱調（ Aria) 式 的歌唱 風 格︔ 變奏 3 ， 卡 農 式 的變奏 ︔同 度 卡 農 。三 個 變奏為⼀ 組 ， 經 常 依循 著 下 列 的 規 律：a, 技巧不太難，只⽤單層鍵盤彈奏的，經常是中速或慢速舞曲的變奏。b, 技 巧比較難，經常⽤雙層鍵盤演奏的，快速舞曲或其他性質的變奏。c. 卡農式的變 奏。例如：變奏4，中速的帕瑟⽪耶舞曲 (Passepied)。變奏5，速度較快、技巧較難 的庫朗舞曲 (Courante)，左⼿經常跨越右⼿。變奏6，⼆度卡農。 其他與 3 有關的：三⼗段變奏主要都是以三聲部的，有如「三重奏鳴曲」般的 織 體 譜 成的。三 ⼗ 段 變奏中，只有 3 段 是 ⽤ g ⼩調 譜 成的，其他 27 ⾸ 都 是主調 G ⼤ 調 ︔ 三⾸⼩調的是變奏 15 ， 21 ， 25 。變奏 15 是「五度 卡 農 」， 被 置 於第⼀部 分 的 結尾，營造些許悲戚的懸宕的效果，有待第⼆部分穩定的開頭加以解決。 在九段卡農之外的其他⼆⼗⼀段具有各式各樣的變奏中，特別值得⼀提的是第 ⼆ 部 分 的 開 頭， 也 就是第 16 變奏「法國 式序 曲」 (Ouverture ）， 以 及第 30 變奏， 也 就是 最 後⼀ 段 變奏的「 混 成曲」（ Quodlibet) 。第 16 變奏 以 莊 嚴 的法 式序 曲， 突顯 出第 ⼆ 部 分 的 開始 。第 30 段 變奏， 照理 講 應 該 是 段 10 度 卡 農 ，巴赫 卻 只 讓嚴 謹卡 農的終結於第27變奏，⽽以通俗化的「混成曲」當做變奏的結束。這段變奏是將 Pierre Hantaï—Goldberg Variations ■ 15
兩 ⾸ 通 俗 歌曲， 以 卡 農 的 ⽅式 疊 在⼀起，再 加 上 頑固 低 ⾳的 旅 律 ， 譜 成的三聲部 樂曲。兩⾸通俗歌曲分別是：《好久沒接近你，回來吧，回來！》(Ich bin so lang nicht bei dir gewest)《捲⼼菜與蘿蔔把我嚇⾛了，我媽如果煮⾁，我就在家呆久 些》（Kraut und Rüben haben mich vertrieben) 。如此通俗化且具有幽默感的處理， 雖是⼀⾸卡農，卻與前九⾸卡農的嚴謹，形成了分別與對比。 全曲最後的三段變奏，以及詠唱調在結尾處的重現，這整個過程饒富深意的 處理，值得我們仔細品味。變奏28是⼀段充滿⾃由對位、不協和⾳響，以及炫技 效果的「觸技曲」（Toccata）。緊接著的變奏29，是另⼀段觸技曲，卻把效果做 的更加緊湊。變奏30「混成曲」，從剛剛炫技的漩渦中解脫出來，沈溺在世俗的 歡樂中，卻嚮往著⾼超的境界。詠唱調的重現，終於離開了塵世的種種，超凡脫 俗的沈醉在「完美」的理想中。全曲彷彿繞了個圈圈，又從頭開始….. 以下是全曲三⼗⼆段⾳樂的「郭德堡變奏曲地圖」，只要按圖索驥，把握住「三 段為⼀組」的規則，就不會迷失在⾳樂的迷宮中。 第⼀部分 詠唱調（Aria)：3/4拍⼦，薩拉邦德舞曲（Sarabande）：徐緩、⾼雅的韻律︔義式 的優美旋律與法式精緻的裝飾⾳融合無間。每⼩節⼀長⾳的低⾳旋律，每⼩節⼀ 和弦的和聲，將成為全曲變奏的基礎。⼆段體的形式中，主調G⼤調依次轉到屬 調、關係⼩調，最後回到主調，呈現出起、承、轉、合的輕微波動。 變奏1：為單層鍵盤，3/4拍⼦，同時具有⼆聲部創意曲（Invention）般的聲部模 仿、對話語法，以及波蘭舞曲（Polonaise）般的中速韻律。變奏2 : 單鍵盤，2/4 Pierre Hantaï—Goldberg Variations ■ 16
拍⼦，由變奏1的⼆聲部，轉換成三聲部的創意曲，詠唱調薩拉邦德舞曲的徐緩韻 律與旋律，有變化的隱約重現。變奏3 : 單鍵盤，12/8拍⼦，全曲九段嚴謹風格卡 農的第⼀⾸︔此「同度卡農」具有西西⾥舞曲（Sicilienne）般的韻律。 變奏4：單鍵盤，3/8拍⼦，在清晰的頑固低⾳之上，其它三個聲部進⾏著模仿對 位，中速的三拍⼦，體現出帕瑟⽪耶舞曲（Passepied）般的鄉村格調。變奏5： 單 層或雙層鍵盤，3/4拍⼦︔速度變快，成為庫朗舞曲（Courante）般的活潑效果︔ 語法上則是滔滔不絕的、有些炫技的⼆聲部創意曲。變奏6，單鍵盤，3/8拍⼦， ⼆度卡農︔規則反覆的低⾳⾳型伴奏下，模仿效果的兩聲部唱出平靜的旋律。 變奏7： 單或雙鍵盤，6/8拍⼦，輕巧靈活卻不失優雅的吉格舞曲。變奏8 ： 雙鍵 盤，3/4拍⼦︔兼具創意曲與庫蘭特舞曲特徵，彈奏技巧有些難度的炫技變奏。變 奏9： 單鍵盤，4/4拍⼦，三度卡農，低⾳聲部被變奏的相當繁複，與其上兩個卡 農聲部，形成⾃由的，卻條理分明的交織。 變奏10： 單鍵盤，2/2拍⼦︔四聲部的⼩賦格（Fughetta），主題源⾃詠唱調的低 ⾳旋律。變奏11︔ 雙鍵盤，12/16拍⼦，吉格舞曲韻律的兩聲部創意曲，輕快的炫 技的效果被發揮的比先前更充分。變奏12： 單鍵盤，3/4拍⼦︔全曲的第四段卡 農，四度卡農，⾳階般的主題，被反向的模仿，主題偶爾會被引⽤到低⾳部中， 輕靈的觸鍵、略微的不協和⾳響，使得⾳樂飄忽浮蕩著。 變奏13： 雙鍵盤，3/4拍⼦︔三聲部重奏般的效果，上聲部唱出相當裝飾性的柔美 的、中速的「似詠唱調」（Arioso），下⾯兩個聲部以比較單純的對位線條烘托 著。變奏14 ： 雙鍵盤，3/4拍⼦︔在快速庫朗舞曲般的韻律之上，幾個活潑的動 Pierre Hantaï—Goldberg Variations ■ 17
機、靈巧的裝飾⾳，彼此推擠似的，做出觸技曲（Toccata）般的炫技效果。變奏 15： 單鍵盤，2/4拍⼦，G⼩調︔⾏板的五度卡農，全曲三段⼩調變奏之⼀，略帶 悲戚、不安穩的，為第⼀部分營造懸宕的效果，彷彿期待著第⼆部分的開始….. 第⼆部分 變奏16： 單鍵盤，2/2拍⼦轉3/8拍⼦︔莊嚴、穩重的法國式序曲（Ouverture）， 使 得 第 ⼆ 部 分 的 開 端 很 明 確 、 清楚 ︔ 前 段 是 強 調 附點 ⾳ 符 的 慢速 段落 ，後 段 是 快 速的、具有兩個⼩段的三聲部賦格。變奏17：雙鍵盤，3/4拍⼦︔快速庫朗舞曲驅 動著 的 炫 技 觸 技曲，「 無 窮 動 」 ⼗ 六 分 ⾳ 符 ⾳ 型 ，在 兩 層 鍵 盤 上 彼 此 競 逐著 。變 奏18 : 單鍵盤，2/2拍⼦︔中速嘉⽲舞曲（Gavotte）古⽼、優雅格調的六度卡農。 變奏19 ：單鍵盤，3/8拍⼦，中速⼩步舞曲（Menuet）般的風格，平易、清晰的三 聲部對位。變奏20： 雙鍵盤，3/4拍⼦，再次展現兼具快速庫蘭特舞曲與技巧較 難觸技曲的特徵，不少的三連⾳與雙⼿交叉，增加了炫技效果。變奏21： 單鍵 盤，4/4拍⼦，七度卡農︔三⾸⼩調變奏中的第⼆⾸，徐緩的悲歌特質，反覆的被 陳述著︔半⾳效果的低⾳部，把感傷渲染的更深沈。 變奏22： 單鍵盤，2/2拍⼦︔寬濶開朗的四聲部賦格風樂段（Fugato），有如陽光 般的，驅散了前⼀變奏的陰霾。變奏23： 雙鍵盤，3/4拍⼦︔有如先前的炫技性 質的變奏般，這裡再次結合快速庫蘭特舞曲以及觸技曲的靈巧敏鋭，讓雙⼿交錯 彈出連串變化繁複卻條理分明的⾳符。變奏24 : 單鍵盤，9/8拍⼦，八度卡農︔安 詳愉悅、「⽥園曲」（Pastorale）般的樂風，卡農的主題在三個聲部之間輕靈的游 動著。 Pierre Hantaï—Goldberg Variations ■ 18
變奏25： 雙鍵盤，3/4拍⼦，慢板（Adagio）︔三段⼩調變奏中的最後⼀⾸，全曲 中 最 抒情 的 慢速 詠唱調 ︔ ⾼ ⾳部唱出的 憂鬱 旋律 ，不時的 被 細 緻 的 裝飾 ⾳ 輕柔 的 推 動著︔ 淡淡 的 感 傷 被 其他 兩個 聲部半⾳ 效 果的對 位 ， 渲染 開來 。 變奏 26 ： 雙 鍵 盤 ， 3/4 拍 ⼦與 18/16 拍 ⼦的重 疊 ︔ 18/16 拍 ⼦上的 連 串 ⼗ 六 分 ⾳ 符 ⼀再重 覆 出現， 與 3/4 拍 ⼦上較 簡易 、 富 於節奏 感 的 伴 奏⾳ 型 ，重 疊 在⼀起， 形 成「 複 節奏」 （ polyrhythm ） 般 的 效 果 ︔ 簡 短 的 伴 奏的⾳ 型 也 ⼀再重 複 ， 形 成有如 夏康 舞曲 （Chaconne）般的頑固低⾳變奏。變奏27： 雙鍵盤，6/8拍⼦，九度卡農︔全曲九 段 嚴 謹卡 農 變奏的 最 後⼀ 段 ， ⼆ 聲部 卡 農 的 兩個 聲部， 經 營出 宛 如「 創 意曲」 般，此起彼伏的聲部模仿效果。 變奏 28 ： 雙 鍵 盤 ， 3/4 拍 ⼦ ︔ 三 ⼗⼆分 ⾳ 符 與 ⼗ 六 分 ⾳ 符 的 炫 技 段落 交 替 出現， ⾼ 、中、 低 聲部 輪流 演奏 炫 技主 旋律 ， 雙⼿ 頻 繁 的 交 叉 彈奏， 適量 的半⾳ 效 果， ⽣ 動 的 伴 奏⾳ 型 ， 所 有這 些 特 效 ， 共 同經 營出⼀ 段 燦爛 的 觸 技曲。 變奏 29 ： 單 鍵 盤或雙鍵盤，3/4拍⼦︔與上⼀段變奏同樣是炫⽰性的觸技曲，此變奏卻被處理的 更加緊湊、強烈，有如⼀陣掠過的狂風⼀般。變奏30：單鍵盤，4/4拍⼦，混成曲 （ Quodlibet ） ︔ 依 照 此曲 卡 農 樂 段 周 期 性出現的 規 律 ，此 段 變奏 應 該 是第 ⼗ 段卡 農 ， 同 時 也 是 ⼗ 度 卡 農 ︔可 是巴赫在此 卻 不再 延 續 先 前 嚴 謹卡 農 的 處 理⽅式 ，⽽ 賦予這段⼗度卡農相當幽默、親民的特質 - 將當時⼀般⼈⽿熟能詳的兩⾸通俗歌 曲 疊 放 在⼀起， 形 成了這 段 「 混 成曲」 ︔ 此 段 變奏更 詳 盡 的 描 述 ，請 參閱 此⽂ 稍 前的相關段落。 返始詠唱調的結尾（Aria da capo e fine） : 經歷過種種變奏的可能之後，⾳樂回 到開頭的詠唱調，也就是全曲完美、典範的「本尊」，有如畫個⼤圓圈，最後圓 圈被接合起來了，彷彿暗⽰著宇宙循環的周⽽復始 Pierre Hantaï—Goldberg Variations ■ 19
福爾摩沙巴洛克古樂團以「返璞歸真、重現作曲家當時之藝術理念」為⼰任， 喚醒⾳樂界的溯古意識，重現西⽅古典⾳樂不同年代的風格與詮釋。團員由海內 外優秀的古樂⾳樂家組成，除來⾃台灣外，還包括中國⼤陸、⽇、韓等地，加上 多位歐洲重量級古樂演奏家與古樂團密切的客席合作，使本團晉升為⼀⽀⽔準精 湛的優秀古樂團體。精緻的古樂器搭配細膩的演奏技法，所呈現出的巴洛克、古 典時期的作品在臺灣樂壇中顯得獨樹⼀格。2022年古樂團更以第⼀張數位專輯 «巴 洛克‧歌劇‧舞曲» 入圍第 33屆傳藝⾦曲獎出版類最佳藝術⾳樂專輯。 福爾摩沙巴洛克古樂團在臺灣推廣古樂⾏之有年，從2016年3⽉⾸次臺灣巡迴 公演起，短短的幾年內便受邀於屏東南國⾳樂節、臺南藝術節、嘉義藝術節、台 東藝術節、太平洋左岸藝術節登臺獻藝，將歐洲古樂帶給民眾，為臺灣樂壇增添 了不⼀樣的聲⾳。福爾摩沙巴洛克古樂團每場演出都以作曲家當時所使⽤的時代 性樂器演奏，透過⾳樂講座、古樂器⼯作坊與⼤師課等活動，為古樂教育扎根， 使臺灣得以與世界接軌，未來將策劃⼀系列難得⼀⾒的清唱劇、歌劇等⼤型古樂 團的演出，期望帶給臺灣民眾更多元的藝術體驗。 福爾摩沙巴洛克古樂團 Formosa Baroque 主辦策劃 Pierre Hantaï—Goldberg Variations ■ 21
The formation of Formosa Baroque was inspired by a desire to develop knowledge of Early Music in Taiwan. The ensemble had its first national tour in March 2016. Formosa Baroque is made up of young Asian musicians from Taiwan, Japan, China and Korea, who completed their Early Music and period instrument studies at some of the most important European conservatories. Set up under the guidance of Taiwan Early Music Society directed by the flutist Yifen Chen, the orchestra aims to bring the richness of the repertoire to Taiwanese audiences. Since 2010, various tours of chamber music, master-classes, and numerous workshops for young people have been organized, with the aspiration of seeing Early Music movement flourish in Taiwan.
In April 2019, for the first time, Formosa Baroque has been invited to perform in China. The ensemble performed at the Forbidden City Concert Hall (FCCH) for the Early Music Festival in Beijing, as well as in Tianjin Grand Theater and Weiwuying National Kaohsiung Center for the Arts.
This year, Formosa Baroque was nominated for the Best Art Music Album in the publishing category of the 33rd Golden Melody Awards for Traditional Arts and Music with its first album «Baroque· Opera· Dance».
2019年古樂團受衛武營國家藝術⽂化中⼼邀請，演出《驚艷凡爾賽II》⾳樂 會，備受各界讚譽︔此製作更受邀於《紫禁城‧古樂季》中演出，於⼤陸多個城 市巡迴公演，受到海峽對岸觀眾關注，回響熱烈。此次出版的 ⟪巴洛克．歌劇． 舞曲⟫ 專輯，為本團在⾼雄衛武營國家藝術⽂化中⼼⾳樂廳的現場演出錄⾳，古 樂團使⽤複製⼗八世紀的仿古樂器，佐以考究的技巧詮釋樂曲，以追求本真的初 衷，重現巴洛克風格的純粹與美好。此張唱⽚的出版，讓現場演出的感動能夠與 更多朋友分享，為⾳樂會當下的吉光⽚⽻留下寶貴紀錄，⼀同⾒證臺灣古樂演出 的璀璨時刻。
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⼗八世紀歐洲宮廷⾳樂—復古—本真 預告 導聆講座 宮廷室內⾳樂會 宮廷樂團⾳樂會 ⟪ 璀璨巴洛克 ⟫ 璀璨與超越— 巴洛克歌劇樂饗 古樂團×⾺克摩雍 ⾸席暨指揮 寺神⼾ 亮 台積⼼築藝術季（台中） —衛武營國家藝術⽂化中⼼ —台北國家演奏廳 2023/ 5/19~21 ⟪ 國王就寢 II⟫ 路易⼗四御⽤⾳樂家 Marin Marais, Couperin 福爾摩沙巴洛克古樂團 —台北國家演奏廳 —都蘭都興教會 2023/ 5/13~14 ⟪ 私房講座 ⟫ *巴洛克式的奇幻，絢麗， 異國情調與中國風格 —普 賽爾的歌劇《仙后》與 雷⾙爾的舞劇《四⼤元素》 *「美好野蠻⼈」概念的⾳ 樂體現 - 拉摩的舞蹈歌劇 《異邦戀情》 *「莎⼠比亞歌劇之復辟 幽靈及其他異國風情之墓」 談巴洛克歌劇 Pierre Hantaï—Goldberg Variations ■ 23
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