Catálogo Relatos de Bolsillo

Relatos de Bolsillo

ENSAMBLE CREATIVO Año 2020

Relatos de Bolsillo Ensamble Creativo

Rela tos

Relatos de Bolsillo Ensamble Creativo Año 2020

Desde el año 2016 coordinamos en el Museo Evita Palacio Ferreyra el proyecto “Ensamble Creativo”, un grupo colaborativo de personas mayores, que a partir de su capital de saberes desarrollan propuestas culturales para el público y por consiguiente se revaloriza la voz y experiencia de este grupo etario en la sociedad.

Para formar parte de este proyecto, se realizaron convocatorias abiertas para personas mayores de 60 años o jubiladas. En la selección creímos sustancial integrar participantes con diversos per les, como docentes, arquitectos, artistas, amas de casa, médicos, periodistas, o cios, entre otros, para que a partir del intercambio de cada experiencia, crear un espacio enriquecedor y crítico.

Los integrantes fueron rotando para garantizar y promover la participación de la vida cultural e integración social de las personas mayores.

Este proyecto tiene además como propósito institucional, incluir, contener y acompañar a este grupo etario para propiciar una vejez activa, empoderada y sujeta de derechos. Ser partícipe del cambio de paradigma sobre una nueva mirada positiva del proceso de envejecimiento y la vejez.

La estructura de trabajo del Ensamble Creativo fue planteada en encuentros semanales, pensados como germinador de ideas, para luego poder plasmarlas en actividades para el público del museo. Es un espacio abierto al debate, re exión, investigación y creatividad de los integrantes. La metodología de trabajo siempre es en equipo, siguiendo un objetivo

en común, aportando cada uno sus habilidades y favoreciendo el logro de relaciones empáticas entre sus integrantes. Esta práctica ayuda a maximizar las fortalezas de cada integrante, sacando lo mejor de sí y complementándolas con las de los demás.

La coordinación del proyecto lo pensamos con la misma modalidad que se conformó el equipo de personas mayores, trabajando desde la interdisciplinariedad, desde el Arte y la Psicología, disciplinas que se amalgaman para guiar y acompañar los procesos de producción. Teniendo siempre en cuenta el bienestar de este grupo humano.

De esta manera, se sostiene este proyecto en el tiempo, desde hace 5 años, compartiendo experiencias, produciendo actividades y enriqueciéndonos emocionalmente. Sinergia que se da en el Ensamble Creativo.

María Angélica Alvaro Lic. en Psicología Coordinadora

Relatos de Bolsillo

Después de años de trabajar de una manera dinámica, activa y sobre todo presencial, nos encontramos con un panorama difícil de llevar. Como a todo el mundo, el 2020 no pasó por el Ensamble Creativo sin dejar nuestras estructuras patas para arriba. No sólo por lo que implicó la existencia de una pandemia en nuestras vidas, sino por los prejuicios que comenzaron a instalarse desde el principio con los riesgos de esta enfermedad. Si bien las consecuencias de padecerla, eran reales, parecía ser para algunos sectores de la sociedad, que ser una persona mayor en ese momento era elegir entre una vida en absoluto aislamiento o, de lo contrario, rmar una sentencia de muerte.

Fueron momentos de incertidumbre y ansiedad, de miedo y soledad, pero ante ese panorama, lejos de los prejuicios, el equipo del Ensamble Creativo tenía energía acumulada que necesitaba canalizar creativamente. No pasaron muchos días sin que el grupo de voluntarios y voluntarias comenzaran a proponer ideas para acercar al museo a su público desde la virtualidad.

Así fue como nos encontramos ante el desafío de transformar los espacios de encuentro en reuniones a través de plataformas virtuales y a potenciar la riqueza de los vínculos humanos que se forjaron a lo largo de los años que llevaba este proyecto. El Ensamble pasó a ser también sinónimo de acompañamiento.

Sin dejar la creatividad de lado y las ansias de sumar conocimientos, nació Relatos de

Bolsillo, una propuesta audiovisual pensada para las redes sociales del museo, a la que se podía acceder desde la comodidad del hogar, a través de un teléfono o un dispositivo electrónico. Estos relatos fueron una nueva forma de acercar historias sobre el Palacio Ferreyra y sobre las obras de la Colección Provincial, desde una mirada cotidiana y amigable, producto de la investigación realizada por integrantes del equipo sobre diferentes temáticas.

Como toda producción del Ensamble, el fruto es parte de un trabajo en equipo, en el que cada participante se potencia en el todo. Investigación, redacción de textos, búsqueda de imágenes, locución de los relatos, fueron sólo algunas de las tareas que llevó a cabo el equipo de personas mayores, a las que se sumó el trabajo de diseño audiovisual a cargo de Carlos Arias y de diseño de éste catálogo, a cargo de Florencia Vueno, dos pilares fundamentales de estas producción. Sol Aliverti, le dio orden y coherencia a nuestras palabras a través de la corrección de textos y Esteban Rizzi fue la mano virtual que hizo posible que estas producciones estén disponibles en las redes.

Mediante la adaptación de estos Relatos de Bolsillo, esperamos que las historias y análisis de obras puedan llegar a incluir en el disfrute a quienes esperaban un nuevo formato en palabras escritas e imágenes estáticas para leer con voz propia.

Graciela Martínez Ghirardi Lic. en Grabado Coordinadora

El Palacio Ferreyra del Siglo XX.

En los primeros Relatos de Bolsillo, podrán conocer la residencia familiar -Palacio Ferreyra- de principios del siglo XX, ubicado en el barrio de Nueva Córdoba, llamado en aquel momento Córdoba Nueva. Estas narraciones describen todo el esplendor de la arquitectura, ornamentación y decoración del Palacio, inspirado en la época dorada de Francia. Edi cio que deslumbró a la sociedad cordobesa de esa época, como también la actual.

1. Aires franceses en Córdoba Por Stella Salusso y Hugo Farías

El lenguaje arquitectónico del Palacio Ferreyra, también llamado la Casa Grande por la familia, perteneció al academicismo del siglo XIX Francés. La belle Époque francesa no sólo se re ejó en la arquitectura edilicia, sino también en las costumbres de la alta sociedad cordobesa.

Las damas lucían sus joyas traídas de París y recorrían el parque de Nueva Córdoba, Parque Sarmiento, diseñado por el Paisajista francés Charles ays en mateos tirados por caballos árabes. Los hombres usaban frac y galera de felpa. Asistían al Teatro Mayor o a una función del Cine Selecto. Otros participaban de un aperitivo en el aristocrático Crisol Club, una cultura que buscaba entrelazarse en los destellos de París.

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=gH5GmyO9Il8&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=1

Charles Thays, (París, 20 de agosto de 1849 – Buenos Aires, 31 de enero de 1934) Arquitecto, naturalista, paisajista, urbanista, escritor y periodista francés, que realizó la mayor parte de su obra en Argentina y otras en Uruguay.

Gimnasio y Museo Provincial, vista desde Plaza España

2. Un palacio En Nueva Córdoba Por Stella Salusso y Hugo Farías

En 1908 el Dr. Martín Ferreyra viajó con su familia a Europa. Vivió en París por varios años y admirado por la arquitectura de ese momento decidió construir en Córdoba su residencia particular. Se puso en contacto en 1911 con el arquitecto Ernest-Paul Sanson y su gabinete y le pidió que su proyecto fuera una adaptación ampliada del Hotel Kessler de París, uno de los edi cios más imponentes que el gabinete de Sanson había construido en 1905. De regreso a Córdoba eligió el Barrio Nueva Córdoba como lugar ideal para la construcción de su casa. Tenía allí 15 lotes que había comprado al Gobierno antes de partir a Europa.

Para la construcción y dirección técnica de la obra se requirió de un profesional radicado en nuestro país, ya que ninguno de los integrantes del gabinete viajó a la Argentina. Se contrató entonces al ingeniero Carlos Agote quien había completado sus estudios en Francia.

Se elaboró el Proyecto del Palacio en 1911 y se iniciaron las obras en 1913, terminando su construcción en 1916.

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=gTtSjTwsWhA&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=2

Fachadas del Palacio Kessler, edificio demolido en la década de 1960´ y que perteneció a George Alexander Kessler.

3. Abrimos las puertas al interior del palacio Por Stella Salusso y Hugo Farías

Por el pórtico de ingreso se accedía al interior del Palacio, primero al vestíbulo por la escalera de mármol y luego al grandioso Hall de distribución, donde se encontraba el comedor, la gran sala de honor, el jardín de invierno de pisos venecianos con dibujos originales, la biblioteca, el escritorio y la sala de billar con pisos de parquet de roble.

La escalera conducía al segundo piso donde estaban los dormitorios, baños y vestuarios.

Finalmente, el tercer piso con sus dormitorios y baños. El subsuelo se destinó a la cocina, al depósito, a la caldera, dormitorios y baños para el personal de servicio, gimnasio, bodega y garaje.

En todos los ambientes colgaban magní cas arañas de bronce y caireles de cristal. El mobiliario y decorados fueron encargados a la casa Krieger de París. Todo el edi cio estaba dotado de un sistema de calefacción, instalación de luz eléctrica y timbres embutidos en las paredes.

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=IuOq6SDpUDE&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=4

Jardín de Invierno Hall Central

4. Detalles exteriores: una fachada en simetría Por Stella Salusso y Hugo Farías

Cuando comenzaron las obras del Palacio, se eligió para el estilo exterior, una recreación del Clasicismo Francés de los siglos XVII y XVIII. Su ingreso se destacó por un Portón de hierro forjado de estilo Monárquico Luis XIV que perteneció a un Castillo antiguo, acompañado de 424 mt de na reja con adornos dorados apoyados sobre un zócalo de granito rosa.

El edi cio con sus fachadas simétricas, sus ornamentaciones y decoraciones, pertenecen al mismo estilo, con ciertos elementos como el ritmo y proporciones al estilo Imperio.

Los cuatro frentes presentan una línea continua de balaustrada coronada por grandes jarrones, además de la tradicional crestería sobre la mansarda de Pizarra de Angers, ornamentaciones de vegetales, divinidades mitológicas, escudos de banderas, báculos, tridentes, rostro de mujer, jarrones, cabezas de León representando la fuerza, el poder, la vigilancia y la majestad. Niños sosteniendo una canasta de mimbre con ores y frutos representan la abundancia.

En una de las fachadas sobresale el gran pórtico por donde ingresaban los vehículos, y en la otra un balcón que es continuación del comedor, con dos escaleras de mármol que permiten el paso hacia el jardín de la casa.

El Parque que la rodea, fue diseñado por el Paisajista francés Charles ays, combinando áreas de trazado geométrico con otras de inspiración naturalista integradas por una variedad de plantas y árboles de diversas alturas y estilos: Acacias, Eucaliptus, Jacaranda, Plátanos y Palmeras.

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=O21yXOAKELk&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=3

5. El parque del Palacio Ferreyra Por Ana María Cardozo

El Palacio Ferreyra adoptó un estilo propio del clasicismo francés del siglo XVII y XVIII. Combina una composición decorativa de rígida geometría con una re nada ornamentación cuyos motivos vegetales y animales otorgan al edi cio cierto aspecto de Art Nouveau, reforzado por la cubierta de metal y vidrio que corona el conjunto.

La Casa se encuentra rodeada de un jardín ubicado sobre las Avenidas Hipólito Irigoyen y Bv. Chacabuco. El parque circundante estructurado según cada frente de la casa combina áreas de trazado geométrico, provista de una fuente y canteros y con otras de inspiración naturalista, integradas por macizos arbóreos de especies autóctonas y exóticas.

Charles ays, paisajista francés, fue el responsable del diseño del jardín. El arquitecto hizo traer una variedad de plantas y árboles de diversas alturas y estilos: acacias, eucaliptos, jacarandá, plátanos y palmeras, junto a distintas especies de ores.

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=kCHF1E9mU7w&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=6

6. La Casa Grande: familia y personajes que la habitaron.

Por Stella Salusso y Hugo Farías

La familia Ferreyra se mudó en junio de 1916 desde su casa de la calle 27 de Abril a la nueva residencia. Vivieron en ella el Dr. Martín Ferreyra, su esposa María de las Mercedes Navarro Ocampo y sus siete hijos: Martín, Horacio, María Isabel, Estanislao, Ramón, Jorge Enrique y Rosa Malvina.

El Dr. Martin Ferreyra fue médico, político y hombre de negocios. Estudioso y amante de las Bellas Artes, fundó el partido Demócrata en 1913. Sin embargo, tuvo que dejar su profesión de médico y su vocación política para dedicarse por completo a la administración del Imperio Calero Malagueño. Falleció en 1918 a los 59 años a causa de un edema pulmonar.

La Familia Ferreyra llamó al palacio la Casa Grande. Por varias generaciones vivieron a pleno esta lujosa vivienda con estas memorables de la aristocracia cordobesa. Por esa habitación pasaron personalidades como Arturo Rubinstein, Francisco Paco Aguilar, la actriz Jane Tierney, el poeta Rafael Alberti, el pensador Hindú Krishnamurti y el cantante mejicano Pedro Vargas.

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=Hi3ZwL1AiCg&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=5

Dr. Martín Ferreyra (1859-1918)

Deodoro Roca (Córdoba, 2 de julio de 1890 – 7 de junio de 1942) abogado, dirigente universitario reformista y periodista.

Fue el redactor del Manifiesto Liminar de la Reforma Universitaria de 1918.

Su hermano, el reconocido arquitecto Jaime Roca, contrajo matrimonio con Rosa Malvina Ferreyra, hija de Don Martín Ferreyra.

LA COLEC CIÓN

La Colección

En el año 2004 el Gobierno de la Provincia de Córdoba declaró al Palacio Ferreyra edi cio de utilidad pública, lo sumó a un proyecto integral que recuperó y puso en valor distintos espacios culturales: la Media Legua de Oro Cultural, un circuito de cerca de 2500 mt con espacios destinados al arte y a la cultura. A partir de ese año, el destino del Palacio Ferreyra, es el de exhibir la Colección Histórica Provincial.

Luego de dos años de tareas de restauración y de refacción, el edi cio tendría una nueva función: la de conservar y exhibir obras de arte. La tarea de refuncionalizar el espacio estuvo a cargo del Estudio de Arquitectura GGMPU (Gramática/Morini/ Pisani/Urtubey) con la colaboración de Lucio Morini, mientras que la Planta Noble y las fachadas del edi cio fueron restauradas por la Fundación Legado Cultural, recuperando el estilo y la decoración original de las salas.

El 17 de octubre de 2007, la Casa Grande cambiaría su destino para siempre, inaugurando como Museo Superior de Bellas Artes Palacio Ferreyra y el 5 de diciembre de ese año, la Legislatura Provincial aprobó la ley que sumaría a ese nombre el de “Evita”.

Desde entonces, se exhiben en sus doce salas obras de la Colección de manera permanente y también muestras temporales. En el siguiente capítulo les acercamos varios análisis sensibles y breves sobre algunas de las obras que integran nuestro Patrimonio.

7. Manos Anónimas, de Carlos Alonso Por Omar Morosi

Enfrentarse a la obra de Alonso, especialmente para quienes vivimos y sufrimos la época que representa, es una experiencia difícil de olvidar. Nos impacta su crudeza brutal, su realismo, su capacidad de mostrar con exactitud los hechos terribles que se ocultaron tras ‘el proceso’. Nos admira su arte inigualable que le dio las herramientas para ponerlos delante de nosotros y tocar nuestras bras más íntimas. ¿Qué vemos aquí?

Seguramente a Alonso desgarrado por el dolor de la pérdida de su hija, que muy probablemente sufrió tormentos, vejámenes y sufrimientos similares a los que nos abruman desde sus cuadros.

Pero también podemos ver la obra de seres humanos, cegados por el fanatismo mesiánico disponiendo de la vida de otros simplemente porque piensan o actúan distinto a sus propias convicciones.

Las preguntas son: ¿Esto es el pasado? ¿El ser humano se redimió y estas atrocidades tan repetidas en su historia ya no existen ni existirán?

Seguramente la respuesta que nos daremos es NO. Y nos volveremos a preguntar: ¿Qué debemos o podemos hacer para que reine la paz, la tolerancia, la convivencia entre los distintos, para que desaparezcan los prejuicios y los odios irracionales que nos separan?

Tenemos que encontrar la respuesta y ponerla en práctica porque de lo contrario veremos muchas ‘Manos anónimas’ en los museos, las paredes, los libros, el teatro, el cine, la música o cualquier medio que haya creado o invente en el futuro el ser humano para expresar su dolor.

Del artista Carlos Alonso nació en Tunuyán (Mendoza) en 1929. Actualmente es considerado uno de los más importantes pintores argentinos. Su pintura es expresionista, con una temática principalmente orientada a lo político social.

Luego de la desaparición de su hija Paloma a manos de la Dictadura Militar de 1976, se exilió en Europa regresando al país en 1981. Estos hechos in uenciaron profundamente su temática.

Manos Anónimas es la más clara representación de ese impacto.

Expuso en múltiples ámbitos nacionales e internacionales siendo acreedor de importantes premios y reconocimientos a lo largo de su carrera.

Vive actualmente en Unquillo, Córdoba.

Del “Proceso” El golpe militar del 24 de marzo de 1976 autodenominado Proceso de Reconstrucción Nacional quedó tristemente grabado en nuestra historia como ‘El Proceso’.

Los sucesivos gobiernos militares que lo sostuvieron, pero especialmente el primero de ellos (1976-1980) llevaron a cabo una sangrienta represión de opositores, principalmente de izquierda en el ámbito político, sindical e intelectual, que consistió en el secuestro, encarcelamiento clandestino, tortura, asesinato y desaparición forzada de un número que según las fuentes alcanza las 30.000 personas, incluyendo apropiación de hijos de las víctimas.

La hija de Alonso, Paloma, fue una de las víctimas de esta dictadura y disparador de la obra que nos ocupa.

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=P_TNnELwQ0g&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=7

“Manos anónimas III”, Carlos Alonso Pastel s/papel 70 x 50 cm 1984

“Manos anónimas XIV” Carlos Alonso Lápiz s/papel 62 x 42 cm 1981

8. Mujeres en la ventana, de Roberto Viola Por María Julia Cordi

Roberto Viola nació en San Cristóbal, Provincia de Santa Fe en el año 1907 y falleció en 1966 en la ciudad de Córdoba. Sus restos descansan en las sierras de esta provincia.

Roberto Viola perteneció a un contexto histórico, social, político y económico del Siglo XX caracterizado por el existencialismo, corriente losó ca centrada en una concepción pesimista de la vida, dando una gran importancia a la subjetividad. Es entonces desde esta mirada que sus obras oscilan entre dos corrientes: la Figurativa que es la representación de guras entendidas como objetos que se identi can mediante imágenes y la Abstracción, que existe independientemente a la realidad. Es esta oscilación que hace tan particular sus obras.

Mujeres en la Ventana es un óleo que data del año 1939 en la que se observan tres mujeres en el marco de una ventana, cuyos rostros asimétricos expresan un aspecto de tristeza, nostalgia y cierta seriedad. Sus miradas son inexpresivas, sus ojos parecen cerrados y son pequeños.

Las guras tienen un aspecto del que no se puede especi car ni deducir sus edades. En dicha obra utiliza tonos pictóricos apagados como marrones, verdes y grises, los cuales parecen sugerir una sensación de alejamiento.

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=lcNHSZzwBps&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=8

“Mujeres en la Ventana”, Roberto Viola Óleo s/tela 89,5 x 75 cm 1939

9. Mujeres de Segovia, de Francisco Vidal Por María Teresa Blengini

Francisco Vidal, oriundo de Barrio San Vicente, dejó huellas profundas en el arte de nuestra Ciudad. Fue director durante 20 años de la Escuela de Arte Figueroa Alcorta y pintó esta obra en su etapa de estudios en Europa, becado por el Gobierno de Córdoba.

Retrata a tres mujeres y un pequeño bebé en una escena que se sitúa a principios del siglo XX, después de la Primera Guerra.

Estas cuatro generaciones expresan elmente la realidad de las mujeres de su época: miradas taciturnas, de mucha resignación a una vida de trabajo duro y esfuerzo. Se percibe un silencio compartido y son protagonistas las manos toscas sin adornos, rudas, pero que expresan gran fortaleza. El tiempo parece transcurrir lentamente con mucha calma y sosiego.

La más joven representa el rol primordial de la mujer de la época: la maternidad. El bebé es símbolo de esperanza. Su lenguaje corporal de dar la espalda al pasado la conecta con la idea de un futuro diferente.

El vestuario es oscuro, de pocos matices, azules y violetas. El pañuelo en la cabeza caracteriza a la mujer trabajadora del ambiente rural.

La iglesia, presente en el fondo, traduce el fuerte sentimiento religioso imperante en la España de esos tiempos.

Esta pintura es una síntesis perfecta del entorno de esas mujeres y de los valores imperantes en ese tiempo y lugar.

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=ppGM08sjz_I&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=9

“Mujeres de Segovia”, Francisco Vidal Óleo s/cartón 117 x 137 cm 1924

10. Los precursores del arte en Córdoba Por Stella Salusso y Hugo Farías

La segunda mitad del siglo XIX y comienzos del siglo XX, fue una época fundamental en el proceso de construcción de las artes visuales en Córdoba.

En ese entonces, la ciudad recibía a destacados pintores europeos, los que fundaron Escuelas de Dibujo y Pintura, entre ellos el portugués Luis Gonzaga Cony; los italianos Honorio Mossi y Herminio Malvino; y los españoles Manuel Cardeñosa y Ricardo López Cabrera. Los mismos transmitieron sus conocimientos a los que serían luego prestigiosos pintores locales, como Genaro Pérez, Andrés Piñero, Fidel Pelliza, José María Ortiz, Emiliano Gómez Clara.

Estos pintores, tanto los nativos como los europeos, fueron llamados Precursores o Grupo Córdoba y abordaron géneros pictóricos entre los que se destacan el retrato, la pintura religiosa, el costumbrismo y el paisaje.

Exhibieron sus obras en el Ateneo de Córdoba surgido en 1894, en el Centro Cultural El Salón Fasce y en las propias Escuelas y Academias de Arte.

Entre estos precursores se destaca también Emilio Caraffa de origen catamarqueño, una gura de pujanza indiscutida en el ambiente artístico cordobés, que luego de perfeccionarse en Europa, regresa a Córdoba y funda la Escuela de Pintura - Copia del Natural, primera academia o cializada de Córdoba en 1902.

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=UDHKV7silR4&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=10

“El Prof. Honorio Mossi”, Herminio Malvino Lápiz s/papel 23,3 x 18 cm 1895

11. Luis Gonzaga Cony (1797 - 1894) Por Stella Salusso y Hugo Farías

Las primeras clases de arte en la ciudad de Córdoba, estuvieron a cargo del pintor portugués Luis Gonzaga Cony, llegado a la ciudad desde Lisboa en el año 1851.

En 1857, con el apoyo del Gobierno Nacional, crea el Aula Académica de la Concepción y luego es nombrado Director. La Escuela comienza a funcionar en la Universidad Nacional de San Carlos (actual Universidad Nacional de Córdoba) con sede en el Colegio Montserrat.

El programa incluía Pintura, Historia, Arquitectura y Litografía. La metodología consistía en copiar con la mayor delidad posible estampas, modelos de yeso o ilustraciones de dibujo francés impresas. Los alumnos que se bene ciaron con su labor docente fueron Genaro Pérez, Andrés Piñero y Fidel Pelliza.

Hacia 1871, se inicia el proceso de modernización de Córdoba y ese mismo año se celebra en la ciudad la Exposición Nacional inaugurada por el Presidente de la Nación Domingo Faustino Sarmiento. La Exposición contó con una sección de Bellas Artes, donde Gonzaga Cony expone un cuadro La llegada del Ferrocarril a Córdoba. En esta obra queda expresada la irrupción del progreso, como una ofrenda del portugués al ferrocarril inaugurado en Córdoba por Vélez Sars eld en 1870. La máquina avanza desde la derecha del cuadro, al centro antiguo de la ciudad, la Plaza San Martín embistiendo aparentemente con el pasado rosista y colonial y encumbrando como héroes fundadores de la República a Mitre y Sarmiento, cuyos retratos son elevados y rodeados por Minerva la diosa de la sabiduría, Mercurio dios del comercio, la Fama simbolizada por el laurel y el clarín. En la parte inferior, un aborigen encadenado al

soldado representando al europeo en su conquista, como así también la mujer que representa a América, la cual tiene a sus pies la fuente de la abundancia representando a las riquezas de esta parte del Continente. En contrapartida en la parte inferior izquierda, el oscurantismo vencido.

Esta obra puede interpretarse como una alegoría triunfal y simboliza tanto la victoria del Estado Nacional como la del Progreso en el proceso modernizador de Córdoba.

Otras obras de Cony, el telón de boca del Teatro del Progreso; Judith ataviando para ser presentada a Holofernes, copia que donó a la Academia y está en el Colegio Nacional de Monserrat.

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=3kmM4jmvZhg&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=11 “La llegada del ferrocarril a Córdoba” Luis Gonzaga Cony Óleo s/tela 162, 5 x 205 cm 1871

12. Emilio Caraffa (1863-1939) Por Stella Salusso y Hugo Farías

Emilio Caraffa, de origen catamarqueño, es otro de los Precursores que establece un nuevo modelo de enseñanza del arte en Córdoba, que luego de concluir su experiencia en Europa, instala en su domicilio particular su taller y abre la Escuela de Pintura-Copia del Natural, que es el antecedente de la Escuela Provincial de Bellas Artes, hoy Figueroa Alcorta.

Debido al positivo in ujo de la Academia, el Gobierno Provincial crea en 1911 la Galería estatal de Pintura y Escultura, antecedente del Museo Provincial de Bellas Artes. Su edi cio, diseñado por el Arq. Juan Kronfuss, fue inaugurado en 1916 frente a la Plaza España, el mismo año en el que también al frente de esta rotonda concluía la construcción del Palacio Ferreyra. En 1950 el Museo adopta el nombre de Emilio Caraffa en honor al artista, quien fue uno de sus propulsores.

La nueva manera de enseñar de Caraffa se basaba en la reproducción de estampas para pasar luego a la copia del natural, un rasgo de modernidad en las enseñanzas de las Bellas Artes que abandona la copia de modelos y la pintura de memoria en el taller. Es decir, sin arti cios y con modelos de la vida real, considerando la copia una etapa inferior que debe superarse para avanzar a un estadio superior, al ámbito de la creación original.

De sus obras, admiramos la sobriedad de recursos y la energía de su manejo pictórico. En el retrato de Juan D. Naso Prado (1908) es justamente su carácter abocetado lo que le concede inesperada actualidad, la gura insinuada adquiere sorprendente vitalidad y libertad creativa.

En la Academia también se consolidó el tema del paisaje en Córdoba. Manuel Cardeñosa y Ricardo López Cabrera ambos de origen español y Emiliano Gómez Clara, cordobés trabajaron junto a Caraffa dándole más prestigio a la Escuela La Academia, además, le dio impulso a la práctica de la escultura, siendo de las primeras cátedras del interior del país, con una práctica sostenida hasta el presente.

La producción de Emilio Caraffa, in uida por la corriente tradicional europea, abarca temas religiosos como Visión de Santo Domingo, o históricos como el Paso del Río Paraná por el Gral. Urquiza, costumbristas como Entierro en la aldea y Playa de Vigo.

En Córdoba trabajó para el embellecimiento del interior de la Catedral, además de realizar La Gloria del Cielo en la bóveda central.

En de nitiva, Emilio Caraffa llegó a ser en Córdoba, una lección permanente de gran pintura.

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=tmgNK4olK64&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=12 “Marina”, Emilio Caraffa Óleo s/hardboard 46 x 56,3 cm 1918

13. Honorio Mossi (1861-1943) Por Stella Salusso y Hugo Farías

Honorio Mossi otro de los Precursores que llega a la Argentina en 1889, desde Cambiano Provincia de Turín - Italia, a través de su obra, formación y enseñanza fue un importante hacedor en la construcción de nuestra identidad artística.

Fundó en su estancia en Córdoba una Academia privada, en la que impartió clases de dibujo y pintura que cobraron prestigio. La orientación estilística de sus enseñanzas era académica. Debido a su formación en Italia había estudiado en la Academia Albertina de Turín con grandes maestros en el género de la pintura histórica.

Mossi no sólo se dedicó a la enseñanza, sino que realizó obras en la Iglesia Santo Domingo y la Catedral de Córdoba. Notable retratista, especialidad que hace casi exclusivamente su medio de vida. Cultivó el paisaje en obras de gran calidad pictórica, como Córdoba en el año 1895, la cual integra la Colección Histórica Provincial. Se puede dividir la obra en tres partes: la superior, donde separa claramente la tierra del cielo; luego el Río Primero, hoy Suquía, divide lo urbanizado y lo rural, donde se observa la tipología de las viviendas y el entorno típicamente campestre, en el Siglo XIX. En la parte inferior del cuadro, más cercana al observador, predomina el verde, caracterizando la vegetación autóctona y los cultivos y por otra parte utiliza una paleta de colores tierra para el suelo, desniveles, caminos, barrancas, destacándose también, la vía del ferrocarril. Ese entorno un tanto agreste, contrasta con el ordenado Parque Elisa, hoy Parque Las Heras.

La modernización también se ve re ejada en el tendido telefónico, y en los edi cios que se re ejan en el río, el cual es atravesado por dos puentes que representan la comunicación entre el centro de la Ciudad y la zona rural o Altos del Norte, hoy Barrios Alta Córdoba y Co co. Mossi utiliza colores rojizos, ocres con blancos y grises para caracterizar edi caciones, torres, las cúpulas de las iglesias Santo Domingo, Compañía de Jesús e Iglesia Catedral, como las chimeneas de fábricas.

Al horizonte, se pueden apreciar las Barrancas del Sur, actualmente Barrio Nueva Córdoba.

Se conoce un facsímil de una fotografía datada en 1890 realizada por Guillermo Füllgraf que dio origen al cuadro, lo que con rma que la pintura, fue realizada a partir de esta fotografía, a la que se le agregaron motivos de crecimiento a la fecha de su realización.

En 1911 Mossi se traslada a Tucumán donde enseña Dibujo y Pintura en la Academia de Bellas Artes y en el Colegio Nacional y falleció en Tucumán a los 82 años de edad.

“Córdoba en el año 1895”, Honorio Mossi Óleo s/tela 50 x 195 cm 1895

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=XRLWQDNijIs&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=13

14. Herminio Malvino (1867-1932) Por Stella Salusso y Hugo Farías

Herminio Malvino, llegó con sus padres a Argentina teniendo un año de edad y pasó su niñez en Córdoba donde se educa y estudia pintura.

Inicia una duradera amistad con Genaro Pérez, Andrés Piñero y Fidel Pelliza, a quienes retrató a través de dibujos y pinturas. En 1890 el Gobierno lo beca con un viaje de estudio a Europa y regresa en 1894 con 26 años e ideas frescas y nuevas que revolucionan el ambiente colonial de nuestra ciudad. En 1895 se incorporó a los círculos culturales de Córdoba y empezó parte del Ateneo. En 1904 es designado profesor de dibujo de la Escuela Normal de Río Cuarto. En 1924 se instaló de nitivamente en la ciudad de Córdoba, participó en el ambiente cultural de la ciudad y al morir legó sus bienes para la creación de una beca para artistas (Beca Dr. Genaro Pérez) a nes de cumplir estudios de perfeccionamiento en el país.

Malvino fue el a la iconografía cordobesa. Pintó la vida diaria de los personajes del Mercado Sud. Otro de sus cuadros que se encuentra en el Museo Marqués de Sobremonte es Lavanderas del Río Primero.

Realizó paisajes regionales como Arroyo Serrano en 1895, que integra la Colección Histórica Provincial. Aquí ubica el punto de vista del observador en el mismo cauce del río el cual tiene un lecho muy pedregoso, re ejando los tonos verdes de la vegetación que lo rodea. A sus orillas crecen pastizales, pajas bravas y algún arbusto. Los tonos tierras y verdes de la piedra y la vegetación contrasta con los tonos azules y violáceos separando la tierra del cielo. El tratamiento de la luz, el color del cielo y de las rocas reproducen la atmósfera de un día semi nublado.

Es muy detallista en la observación de la naturaleza al plasmarla en la pintura y por composición de la misma denota la aplicación de su experiencia fotográ ca.

Sus obras se exponen en los Museos de la ciudad de Córdoba y Río Cuarto.

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=hSKEXS6VRoc&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=14

“Arroyo Serrano”, Herminio Malvino Óleo s/tela 73 x 112 cm 1895

15. Genaro Pérez (1839-1900) Por Stella Salusso y Hugo Farías

Genaro Pérez nació en Córdoba en 1839 y fue discípulo de Luis Gonzaga Cony en el Colegio Monserrat. Fue además abogado y doctor en Teología, pintor de vocación indeclinable. En el Museo Municipal de la Ciudad de Córdoba, que lleva su nombre, se exhibe un número considerable de sus producciones.

Realizó obras para la Catedral de Córdoba, la Iglesia Santo Domingo y pintó doce lienzos de grandes dimensiones que representan a los apóstoles, para la Iglesia de la Compañía.

Centró su trabajo en el retrato, el género que mejor manejó. Por lo general ilustraba a personas de la burguesía de semblante muy rústico, generalmente a partir de fotografías que él mismo tomaba o provenían de estudios profesionales.

El Retrato del Dr. Tejerina de 1894 es un típico ejemplo del gusto social de la época, que desplazaba el tema religioso para inclinarse a representar una sociedad que se manifestaba convencida de sus valores y su posición frente a la vida.

Estos retratos mostraban a un grupo social en vías de transformación dentro de las rígidas normas tradicionales.

La técnica utilizada era generalmente el óleo, usado con excelente o cio, meritoria característica de la generación que tuvo la oportunidad de asimilar de pleno las corrientes pictóricas europeas.

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=E4GXIJVIJgo&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=15

“Retrato del Dr. Tejerina” Genaro Pérez Óleo s/tela 2011 x 131 cm 1894

16. Andres Piñero (1854-1942) Por Stella Salusso y Hugo Farías

Nació en Córdoba en 1854, sus primeros años de estudio los cursó en el Colegio Monserrat, siendo condiscípulo con Genaro Pérez, del maestro Gonzaga Cony.

En 1881 con el Jesuita José Bustamante fundó el Taller de la Sagrada Familia. En 1913 integró la Comisión de Bellas Artes junto a Emilio Caraffa y Octavio Pinto.

De sentimientos religiosos los plasmó en grandes óleos, algunos de los cuales adornan la Iglesia de San Francisco y otros en la Iglesia de la Compañía. Sin embargo, lo que más lo distingue son sus exactos temas costumbristas que se observan en la obra Escena de Campo. Esta obra tiene un gran valor documental, ya que resalta la vestimenta de los personajes, el rancho de adobe y el paisaje como fondo. Allí, la luz ha sido tratada de manera homogénea, con una técnica minuciosa y pincelada segura. Esto es buen ejemplo de otras de las preferencias de la época: la escena de género que registra personajes populares o escenas de la vida cotidiana.

Favorecido Piñero por una larga vida y por un instinto pictórico certero supo evolucionar en obras como Contraluz, gura femenina per lada por el juego de valores y cromatismo.

También Alta Gracia fue motivo para su paleta ya que vivió en la casona que hiciera construir su padre, conocida como Casa de los Cafferatta actualmente Casa de la Cultura.

Aquí pintó Paisaje de Alta Gracia, Iglesia de Alta Gracia y otros.

Acceso al video: https://www.youtube.com/watch?v=U5xUMhKQ674&list=PLuMf-Kue3zCgXVhupmDPmto94v-gs26uC&index=16

“Rayo de sol”, Andrés Piñero Óleo s/tela 40 x 55 cm 1903

ENSAMBLE CREATIVO 2020 María Teresa Blengini Ana María Cardozo María Julia Cordi Hugo Luis Farías Omar Morosi Stella Salusso Patricia Walter COORDINADORAS Lic. Angélica Alvaro Lic. Graciela Martínez Ghirardi DIRECTORA Lic. Especialista Mariana del Val

Autoridades: Juan Schiaretti Gobernador de la Provincia de Córdoba Manuel Calvo Vicegobernador de la Provincia de Córdoba Nora Bedano Presidente Agencia Córdoba Cultura Jorge Álvarez Vicepresidente Agencia Córdoba Cultura Alejandro Mareco Vocal Agencia Córdoba Cultura Mariana del Val Directora Museo Evita - Palacio Ferreyra