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ANIMACIร N A TRAVES DEL TIEMPO

Conoce los mejores trabajos de la historia de la animaciรณn

Imagina - Crea vida

HAYAO MIYAZAKI NOS PLATICA

Uno de los fundadores del Studio Ghibli nos

habla de sus experiencias como animador

DIRECTORIO Enrique Vega Armendรกriz ---------------------------------------------------Yo soy autor de esta ediciรณn, podran encontrarme en mis diferentes redes sociales como:

Valeria Rivero ---------------------------------------------------Colaboradora en esta ediciรณn, y gran artista ilustradora, podran encontrarla en sus redes sociales como: Correo: vale_fantasy@hotmail.com DeviantArt: angelsanime0

Correo: ngrodarketo@hotmail.com DeviantArt: Crocrus Instagram: Veguinsky Youtube: Crocrus Tumblr: Crocrus Twitter: Crocrus @EnriqueVegaArm

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Carta Editorial

Te contamos:

He aquí nuestra primera publicación, una revista mensual que ofrece una serie de articulos y reseñas para todos aquellos interesados en la animación.

Tenemos la fortuna de contar con un equipo apasionado hacia este medio por lo que nos esforzamos al maximo por traerles a nuestros lectores la calidad que se espera al igual que ofrecerles algo nuevo.

Por eso te agradecemos por leernos ya que todos somos una familía y te damos la bienvenida a ella.

-Staff.

ANIMACIÓN A TRAVES DEL TIEMPO -Pág. 7

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ANIMACIÓN AHORA MÉXICO ANIMADO NUESTRA SELECCIÓN

ÍNDIC

Editorial / Índice

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ANIMACIÓN A TRAVES DEL TIEMPO La animación es más que dibujos graciosos y humorísticos, que se mueven bajo un orden lógico y conceptual; la animación, esencialmente, es la forma más creativa de una rama de las artes tradicionales como el dibujo. Dentro de la animación existen, gracias a los avances de la tecnología, distintas maneras de desarrollar este arte. Sin embargo, los historiadores y los estudiosos convergen en opinar que este arte viene desarrollándose a la par con el desarrollo artístico de los hombres.

Considerado el primer dibujo animado de la historia fue Humorous Phases of Funny Faces es un cortometraje mudo estadounidense de 1906 basado en una popular obra de vodevil y dirigido por J. Stuart Blackton.

Humorous Phases of Funny Faces, 1906

Tiempo después, Émile Cohl, un talentoso caricaturista francés da vida a esta técnica que encantó a chicos y grandes. “Fantasmagorie” fue creado con 700 dibujos y tuvo una duración de casi un minuto y medio. Su descubrimiento tuvo origen en la necesidad de generar efectos visuales para una pelicula llamada “The Haunted Hotel”. Al revisar este film cuadro a cuadro, Émilie descubrió la animación, cuya técnica se basa en dibujar un cuadro y fotografiarlo, para luego filmar el negativo.

El impacto que tuvo su film en su momento fue impactante y si uno lo mira con detención, es imposible no sorprenderse con una técnica que generó una gran industria y que está día a día, presente en miles de canales y cientos de cines.

Escena de Fantasmagorie, 1908

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APARECE DISNEY POR PRIMERA VEZ En 1922 aparece Walt Disney quien revoluciona el medio junto a sus técnicos con nuevas tintas especiales, cámaras y técnicas artísticas.

Steamboat Willie (en español, Willy y el Barco de Vapor) es un cortometraje animado estadounidense estrenado el 18 de noviembre de 1928. Fue dirigido por Walt Disney y Ub Iwerks. Se produjo en blanco y negro por Walt Disney Studios y fue distribuido por Celebrity Produtions.

Disney filma por primera vez en Technicolor y obtiene su primer Oscar con Flowers and trees (1931)

Pero fue hasta 1937 cuando se estrena su primer largometraje animado denominado: Blanca nieves y los siete enanitos, el primero de los grandes éxitos de Disney basados en cuentos clásicos y trasladados a la pantalla grande.

ANIMACIÓN TRADICIONAL CEL ANIMATION Esta técnica parte tambien de

realizar un dibujo por fotograma para los personajes, pero los fondos se realizan a parte generalmente en gouauche o acrílicos. Los dibujos del personaje realizados por los animadores se entintan sobre Acetatos o cells, una lámina de plástico de Nitrato de Celulosa (Antes era Acetato de Celulosa), y se colorean con goauche o acrílicos. Luego para fotografiarlos, se usa una cámara especial de animación llamada Rostrum, en la que se superponen los diferentes acetatos, colocando

el escenario abajo del todo. Todos los acetatos llevan agujeros de registro para que se ajusten en todo momento a los pivotes y no haya sensación de tembleque, para hacer travellings se pueden mover los acetatos o el fondo, nunca la cámara, ésta sólo puede hacer zooms. Una vez fotografiado todo el material, la cinta pasa a post-producción, donde le añaden la banda sonora (grabada antes de que se hiciese la animación) y los efectos sonoros.

NUEVAS TÉCNICAS Stop Motión Uno de los grandes ejemplos de Stop Motion es El extraño mundo de Jack, la película tomó tres años en rodarse, costó 20 millones de dólares, necesitó 230 decorados, usó 19 foros, 227 marionetas y recaudó 80 millones de dólares.

Tenía 24 cuadros por segundo, es decir que por cada segundo de la película se tuvo que hacer posar a los personajes 24 veces. Tenían que mover un personaje, tomar una foto, mover el personaje, tomar otra foto, y así para lograr los 75 minutos que tiene de duración. Eso implicó aproximadamente 110 mil fotogramas.

Otros ejemplos de Stop Motion son Wallace y Gromit y James y la Pera Gigante.

Era 3D Steve Jobs, que fundó Pixar con Lassetter en 1986 y trajo un gran cambio a la animación de nuevo.

Toy Story (1995) la primera película animada hecha completamente por computadora. Asi fue como Pixar gano prestigio en su calidad de animación.

Cada una de los cuadros de las películas animadas pasan por seis procesos: primero el bosquejo. Le sigue el guion a color en el cual se identifican los tonos que aparecerán. Luego, en el modelado se perfeccionan los detalles y se agregan sombras. Posteriormente viene el diseño a computadora para colocar a los personajes en varios

ángulos. El quinto paso es la animación y simulación, que da vida a los personajes. Finalmente la iluminación integra todas las capas y las hace verse reales.

En el año 1984 se realiza un corto en 3D, Andre & Wally B

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ANIMACIÓN AHORA

•En la última década la animación ha evolucionado tanto gracias a las nuevas tecnologías, logrando crear cosas que antes eran inimaginables o al menos muy difíciles de conseguir, pero que ahora están a nuestra mano. Muchos estudios alrededor del mundo crean día con día nuevas obras con diferentes técnicas y estilos dando aun más diversidad ha este medio tan imaginativo. Pero “¿Qué tanto ha mejorado? “ Seguro es una de las preguntas que te haces al leer este artículo. Nosotros te lo responderemos dándote varios ejemplos de los mejores estudios en la actualidad.

Todo cambia con el tiempo.

SE APRENDE DE LO VIEJO

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Fundado en 2005, LAIKA ha crecido en ocupar un unico y distinctivo lugar en el cine Americano al continuar expandiendo los limites de las tecnicas de 120 años de la animación por Stop Motion. Su misión es brindar a la pantalla el tipo de historias emotivas, inovadoras y estimulantes que como cineastas amaron mientras crecieron.

Fundado en 20017, el estudio es conocido por sus películas de anime, cortometrajes y comerciales de televisión, especialmente las realizadas por el director Makoto Shinkai. La calidad de la animación que manejan es algo que solo puede ser descrito como arte además de contar con una gran banda sonora y una historia que explota la imaginación del espectador.

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MÉXICO ANIMADO

La animación en México en los últimos años ha estado floreciendo poco a poco, llegando a competir con los grandes estudios estadounidenses.

Aún quedan muchos retos por superar, pero sin lugar a duda, va por muy buen camino pues cada día estudios pequeños y jóvenes surgen con nuevas ideas que cambian la monotonía que a veces invade al medio, para ofrecernos algo único y a la vez cultural.

ESCUELA DE ANIMACIÓN ESCENA. Reconocida por ser una de las mejores escuelas de animación y arte digital en todo Latinoamérica. Su enfoque es en la calidad académica, la formación artística y Ánima Estudios es el estudio de un estilo de vida alrededor del arte. animación más grande e importante de América Latina. Desde Además de contar con muy buenas su fundación en 2002, ha produciinstalaciones y lo ultimo en tecdo varios largometrajes entre los nología para el desarrollo de arte que se encuentran “Don Gato y digital, sus profesores han estado en su Pandilla”, “La Leyenda del Chgrandes proyectos por lo que brinupacabras” y “Guardianes de Oz”, dan a los alumnos experiencias reales rompiendo récords de asistencia y sobre el mundo de la animación. taquilla. Además trabaja en la producción de exitosas series para TV Ahora mismo se encuentran elabocomo “El Chavo”, “El Chapulín Colrando un gran proyecto titulado El orado” y “Generación Fairytale”.

Crujir de las Hojas que esta siendo llevado a cabo por alumnos y profesores del mismo instituto. Sin lugar a dudas, ¡No te lo puedes perder!

Es el primer estudio en Latinoamérica en producir una serie original para Netflix. Dentro de sus proyectos a realizar se encuentran más largometrajes, series para TV, series online y aplicaciones móviles.

Este estudio es demasiado reciente, pero sin embargo, cuenta con una gran cantidad de fans por los cortos animados que mostraron en partnership con Cartoon Network titulados Villanos. Considerandolos entre los mejores debido a su calidad de animación muy parecida a la estadounidense.

We are a friendly ghost, not one that scares.

Uno de los estudios más reconocidos a nivel mundial, cinemafantasma crea filmes, animaciones, efectos especiales, comerciales, experimentacion visual, juguetes artisticos audivisuales, proyectos artisticos y propuestas únicas.

Han tenido la oportunidad de trabajar con empresas como Cartoon Network al crear cortos animados utilizando diferentes tecnicas de animacion., como el Stop Motion.

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LO MEJOR DE LO

MEJOR

Nuestra recomendaciรณn esta vez se la gana Steven Universe, una serie creada por Rebecca Sugar. En ella viviremos las aventuras que Steven y su familia que esta conformada por las Gemas de Cristal: Perla, Garnet y Amatista. Juntos lucharan contra monstruos y otros seres que amenazan la vida pacifica en la tierra.

Parece una premisa simple, pero sin lugar a duda la mejor parte de Steven Universe es su historia y personajes, con cada capitulo se crea un desarrollo de personaje el cual afecta en la trama y generan empatia con el espectador. Llendo desde risas bobas a momentos muy dramaticos que haran que derrames algunas lagrimas, pues no solo la historia logra mantener tu atenciรณn, ya que ademรกs cuenta con un gran apartado visual con respecto a escenarios y animaciรณn. Utilizando colores pastel primordialmente, generan una especie de identidad fantastica a la serie muy unica, y contando con una gran banda sonora que haran que se te enchine la piel mรกs de una sola vez.

Los que dicen que no hay buenas caricaturas ahora, es porque simplemente no le han dado una oportunidad a las series actuales, y la mejor manera de empezar es por Steven Universe y ser parte de las Gemas de Cristal.

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3D

Por Valeria Rivero

Animación 3D La animación 3D es una técnica muy emocionante, y la más utilizada en la actualidad. Sus avances tecnológicos nos ofrecen cada vez más herramientas para plasmar nuestras ideas en pantalla.

PROS: Tridimensionalidad: parece obvio, pero una de las grandes ventajas de la animación 3D es su profundidad. El poder manejar una tercera dimensión abre las posibilidades narrativas y crea efectos visuales muy atractivos para el público.

Reutilización de objetos: durante una producción 3D modelas gran cantidad de objetos que pueden ser reutilizados infinidad de veces. Una mesa que se modeló y texturizó para una escena, puede aprovecharse en otra escena sin invertir tiempo adicional para otro modelo.

Fluidez de la animación: los softwares especializados de animación 3D (como maya o blender), se encargan de calcular la interpolación entre cada fotograma clave establecido por el animador.

Modificaciones automáticas:en la animación 3D se trabaja con modelado de personajes, props y locaciones. Las escenas suelen trabajarse con dichos personajes y objetos linkeados a un archivo original del modelo.

Modificaciones automáticas:en la animación 3D se trabaja con modelado de personajes, props y locaciones. Las escenas suelen trabajarse con dichos personajes y objetos linkeados a un archivo original del modelo.

Especialización en cada área: En la animación 3D cada trabajador se especializa en su área. Esto permite que cada quien se enfoque exclusivamente en su trabajo y logre mayor experticia en el mismo.

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ENTREVISTA A HAYAO MIYAZAKI Hecha por el periodico La Vanguardia

Sus películas despiertan fiebre entre sus admiradores en Japón, que acuden entusiastas a ver que es lo que les ha preparado el viejo maestro, Y aunque ya ha acumulado suficiente dinero y respeto, además de dos nominaciones al Oscar (y una estatuilla), como para jubilarse cómodamente, este señor de 68, dueño de un humor seco y filoso, nos sigue sorprendiendo con películas que asombran a todas las audiencias. de cosas de mi propia niñez, y por eso es que puedo entenderlos ahora como no los podía entender antes. ¿Qué es lo que significa para usted toda la fama y el ¿De qué manera se está preparando Ghibli para cuandinero que sus películas le han reportado? do de una vez por todas decida jubilarse?

Cada vez que termino un filme y la gente lo ve, yo me Hace rato que venimos preparándonos para eso. Todo vuelvo pobre. Por lo tanto, como hace relativamente el tiempo estamos entrenando a jóvenes artistas y directores. Pero en lo que estamos todos de acuerdo es poco que se ha estrenado Ponyo, estoy atravesando por una situación de pobreza. No tengo nada en mi interique vamos a seguir animando películas con nuestros or. Por eso no me va a quedar otro remedio que sacar lápices. mi red y ver que otra idea puedo capturar para poder ¿Por qué la insistencia en animar con lápiz cuando ya contar otra historia. todo el mundo usa ordenador? ¿Por qué cree que el animé está teniendo tanto éxito en Por dos razones muy simples: la primera es que a mi todo el mundo? me gusta mucho animar con lápices. La segunda es Esa puede ser una concepción errónea. No a todo el que no sé cómo usar un ordenador. Eso no quita que animé le va bien en Japón. En realidad la animación se puedan hacer cosas maravillosas con otro tipo de sistemas. Lo que hace Pixar con la animación por orde- japonesa necesita resucitar, está en un estado bastante nador es maravilloso, y para la animación stop motion deplorable. En el mundo del dibujo animado en Japón se hace una buena cantidad de basura. De todos moya tenemos a Nick Park en Inglaterra. No tenemos dos, al animé le va bastante mejor en Japón que a las necesidad de salir a competir con ellos. ¿Cómo ha hecho para poder seguir mirando al mundo películas con actores de carne y hueso. El cine japonés de ficción está pasando por un muy mal momento. con ojos de niño? ¿A qué lo atribuye?

Cuando yo estaba criando a mis hijos, estaba tan Supongo que eso tiene que ver con que ya no podemos ocupado con mi trabajo que no vi cada detalle de su ver a los japoneses como heroicos. Ninguno de los perniñez. Todavía al día de hoy me siento mal por no sonajes en nuestras películas tiene cualidades heroicas. haber sido un mejor padre. Al menos ahora en Ghibli Los personajes no son atractivos, porque no tienen tenemos una escuela preescolar para los hijos de los empleados. Poder observar a esos niños es una enorme cualidades humanas destacadas. ¿Siente que la invasión de películas norteamericanas fuente de inspiración para mí. Sobre todo porque me doy cuenta que para ellos cada segundo que pasa tiene de dibujos animados puede estar causándole daño al algo de interesante. Todo el tiempo están aprendiendo animé japonés?

No, porque por suerte no tienen tanta influencia sobre cosas nuevas y nunca se quedan quietos. Supongo que ahora me doy cuenta de todas esas cosas porque me he nosotros. Yo no creo que la animación tenga una influpuesto viejo. Además, cuando los observo, me acuerdo encia demasiado poderosa en ninguna sociedad.