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D&CG DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA AÑO III NÚMERO I VOLUMEN I MAYO 2009 PVP $ 10.000 MAYO 2009

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D&CG AÑO III NÚMERO I VOLUMEN I

DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA AÑO III NÚMERO I VOLUMEN I MARZO 2009 PVP $ 10.000

PVP $ 10.000

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MARZO 2009

DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA AÑO III NÚMERO I VOLUMEN I MARZO 2009 PVP $ 10.000

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D&CG DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA AÑO III NÚMERO I VOLUMEN I

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MARZO 2009

PVP $ 10.000

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GRÁFICA CORPORAL La gráfica, lo gráfico, lo plástico, el soporte, el sustrato, el cuerpo, la figura, nos invitan a hacer una mirada al entorno que nos rodea, a detenernos por un instante y observar esa marca sutil pero indeleble que vamos dejando por el sendero en cada uno de los lugares donde las acciones cotidianas pasan desapercibidas, seres anónimos, formas planas, figuras simples, colores del trópico anécdotas silenciosa de libre interpretación, son las siluetas formadas por las sombras que proyectamos, y con las que hoy nos encontramos de frente, y dialogamos visualmente con ellas, o nos sorprendemos, o simplemente las ignoramos y continuamos nuestro rumbo así, así no mas sin palabras ...

GRÁFICA CORPORAL es un proyecto de intervención de espacio abierto con participación y producción colectiva, en el que cada una de las siluetas que lo integran reflejan y proyectan de alguna manera el sentir de cada individuo en su propia y particular forma de vivir.

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Bienvenidos

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Diseño espacios comerciales A l finalizar el siglo XX, los espacios comerciales se han convertido en un segundo hábitat, en una especie de segundo hogar para el ciudadano común. En estos espacios se encuentra, se adquiere o simplemente se puede conseguir lo deseado. Las necesidades cotidianas se alteran, en algún grado, al tener contacto con lugares en los que se compra y vende una extensa oferta de productos que constituyen el mundo comercial contemporáneo.

El acto comercial en sí mismo conserva los rasgos inmemoriales de ofrecer y aceptar, de disponer y escoger, de fijar precios y discutirlos. El escenario mismo pasa a veces desapercibido, pero hoy se le asigna singular importancia al atribuirle a ese escenario una identidad especial, elaborada y refinada, adecuada al objeto de la acción comercial que allí se realiza.

El espacio, la configuración de los elementos de apoyo, la iluminación y la determinación de la identidad del producto, son la materia prima del diseño contemporáneo de un espacio comercial.

Diversas exigencias y requerimientos inciden en el diseño de los espacios comerciales. Aparte de aquellos que surgen de la naturaleza misma de la oferta, se presenta la necesidad de mayor eficiencia en espacios reducidos, y la búsqueda de imágenes cuyo impacto estético influya favorablemente captando la atención del cliente.

CLASSIC HAVANA CUBA rs Ciga

FUMAR DAÑA LA SALUD MINISTERIO DE SALUD PÚBLICA Y BIENESTAR SOCIAL El exceso de tabaco es perjudicial para la salud , ley 30 de 1986 Prohibase el expendio de cigarrillos a menores de edad, ley 124 de 1994.

MARIO CAMILO CALVO HURTADO, ESTUDIANTE DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA Comunicador social con énfasis en publicidad mariok_728@hotmail.com mcalvo@javeriana.edu.co tel: 4732860

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E

En la solución de esas demandas, mediante el diseño de los lugares en los que se realiza la oferta, se alcanzan respuestas con carácter, personalidad y sentido del gusto, en las que se vierte una gran cantidad de talento e imaginación, ampliando el marco de acción de la práctica profesional de arquitectura y del diseño interior.

La globalización, las nuevas tecnologías, las comunicaciones y las nuevas tendencias de la moda han generado una transformación en los espacios comerciales, instalando una tendencia funcional en donde se espera que el cliente siempre regrese. Considerando el modo en el que las personas van a pasar el momento o su experiencia en el lugar, es necesario que estos lugares le permitan al cliente sentirse bien, sentirse cómodo o que le permitan disfrutar mientras espera o compra.

Precisamente los diseños comerciales, como herramientas de divulgación y consolidación de prácticas sociales, han dispuesto nuevas formas de persuasión vinculadas a la apropiación de nuevas formas de representación.

La utilización de colores vivos como fin llamativo, la estilización de las figuras, la implementación de tecnologías, la aceleración de transformaciones decorativas, la armonía como fin último o hasta la búsqueda de una relación más cercana con el consumidor, enfatizan en una nueva dimensión de este tipo de publicidad más activa.

s en los territorios urbanos, en donde el consumo y la publicidad ejercen un mayor poder en la cotidianidad de todas las personas. En cualquier lugar, la sociedad se encuentran en el centro de mensajes publicitarios. Es precisamente allí, donde las nuevas tecnologías y diseños comerciales convocan la atención en el ritmo acelerado de la ciudad. El diseño es la base fundamental del éxito de un espacio comercial en nuestros días. Este debe ser un punto focal, algo que todo el mundo quiera ver y donde todo el mundo quiera estar. Es por ello que se hace necesario que el comerciante conozca, entienda, aplique y genere las herramientas adecuadas para responder a un consumidor más exigente, más conocedor y ávido de nuevas experiencias, para lograr un nivel competitivo en el mercado contemporáneo, determinando claramente la imagen a comunicar frente a un mercado que supera los grupos establecidos por la capacidad de adquisición o estrato social.

EL TABACO...

es un producto vegetal obtenido de la planta con el nombre nicotiana, originaria de América. Formado por hojas de varias plantas del género , en concreto nicotiana tabacum. Se consume de varias formas, siendo la principal fumada. Su particular contenido en nicotina la convierte en adictiva. Se comercializa legalmente en todo el mundo aunque tiene numerosas restricciones para ser fumada en muchos países ya que posee efectos adversos para la salud pública.

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D&CG DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA AÑO III NÚMERO I VOLUMEN I

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GRÁFICA

CORPORAL

MAYO 2009

PVP $ 10.000

DIRECCIÓN GENERAL ENRIQUE HERNÁNDEZ R. enriquehernandez_r@yahoo.es LABORATORIO DE PRODUCCIÓN ENRIQUE HERNÁNDEZ R. GRÁFICA DIRECTOR revistaDYCG@yahoo.es ASISTENTE DE DIRECCIÓN MAYERLY ANDREA ALBINO S. mayeandre87@gmail.com

EMPAQUES

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DEAThNoTe

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GRAPHIGRUPO

TALLER SERIGRÁFICO

COLABORARON EN ESTE NÙMERO LAB.JAVERIANA lab.javeriana@yahoo.es DME.G05 LATADEO revistaDYCG@yahoo.es EQUIPO DE COMPILACIÓN ANGELA MARIA ARENAS LAB. JAVERIANA S.23 TATIANA BECERRA GAVIRIA DIEGO BULA SALAMANCA MARIO CAMILO CALVO H. LINA MARIA CAMARGO ALEJANDRA CARDENAS GOMEZ ANDREA CHITIVA RINCON ANDRES FELIPE DEAZA NATALIA DOMINGUEZ SERPA KAREN ESPINEL BALLEN VIVIANA FORERO BEDOYA JUAN PABLO GALLON LORENA GARCIA MESA MANUELA GOMEZ JENNIFER GUTIERREZ CRUZ PATRICIA GUTIERREZ MELISA HERRERA SANTACOLOMA ROBERT LASERNA VALLEJO NATALIA NOGUERA ALVAREZ ANIBAL TAPIA MEZA MARIA FERNANDA PERDOMO C. ANA PINZON ANA MARIA QUIÑONEZ MARIA JIMENA REINA GARTNER ANA MARIA ROJAS R. ANDREA SABBAGH ARANGO CATALINA SANTOS ARIAS SEBASTIAN SOTO CIENDUA CAROLINA SUAREZ LATORRE ALEJANDRO ZAMBRANO PRODUCCIÓN ENRIQUE HERNÀNDEZ R. MAYERLY ALBINO S. JUAN FELIPE GIL LORENA PIERNAGORDA YULY RINCON

DISEÑO TIPOGRÁFICO

DISEÑO INDUSTRIAL REVISTA PARA IMPRESION.indd 6

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LAB. PRODUCCIÒN GRÀFICA CAMPO / PUBLICIDAD DISEÑO DE MEDIOS EDITORIALES GRUPO 05 SERIGRAFÌA GRÀFICA CONTEMPORÀNEA TALLER II TRIDIMENSIONAL LAB. PRODUCCIÒN GRÀFICA SOACHA REGIONAL

UNIVERSIDAD JAVERIANA lab.javeriana@yahoo.es UNIV. JORGE TADEO LOZANO revistaDYCG@yahoo.es UNIV. DE LOS ANDES enhernan@uniandes.edu.co POLIGRAN ehernan@poligran.edu.co UNIMINUTO / SOACHA lab.producciongrafica@gmail.com

LABORATORIO DE PRODUCCIÒN GRÀFICA / GRAPHIGRUPO TELFAX 2838750 CEL. 3124271489 CRA. 4 Nº 24-59 TA - 1004 A.A. 34010 BOGOTÀ, COLOMBIA

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s para mi, motivo de especial satisfacción presentar este primer ejemplar impre so de la revista D&CG, producto del traba j o en equipo maestro, enrique hernández r. desde la academia y con el fin de convertirse en material de apoyo para los estudiantes de arte, diseño y comunicación visual.

La preparación y compilación del material aquí ofrecido, así como el diseño y diagramación de cada una de las páginas, es el reflejo de un compromiso asumido con la responsabilidad y entrega que le colocan los estudiantes a un proyecto, que dista muchísimo de ser una tarea en el triste sentido estricto de la palabra, y que por el contrario, se convierte para cada quien, en un proyecto real y una manera de asumir posiciones frente a los contenidos, el concepto gráfico, la planeación pre-producciòn y producción y por ende en la búsqueda de sus propias y particulares soluciones a problemas puntuales que puedan presentarse durante las diferentes fases de compilación, diseño y planeación del material para ser impreso.

Jugar por así decirlo, a representar varios roles dentro de un proceso editorial, significa tomar conciencia de las múltiples situaciones con las que el diseñador gráfico se va a encontrar en el ejercicio de su vida profesional, y aunque no necesariamente deba hacer parte de cada uno de los momentos del proceso, si, estará en condiciones de ofrecer sus aportes en beneficio de las producciones en las que se pueda involucrar.

A través de los años, he propuesto a mis estudiantes la realización de diferentes proyectos, que aunque por momentos rayen en la utopía -tal vez por el hecho de no contar con recursos para su ejecución-, se acercan totalmente a resultados que obedecen a la visualización, maquetación y producción de impresos, que sin ser edición, puede mostrar aciertos y errores que en la medida que se presenten mas que convertirse en hechos deplorables, servirán de experiencia de laboratorio donde se pueden dilucidar corregir y solucionar en aras de que en un futuro asuma con propiedad y criterio su profesión.

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Realizar el boletín inter-universitario de Diseño & Comunicación Gráfica, la revista W, el periódico SUR, el material de promoción y lanzamiento de las publicaciones, así como las piezas de identidad y el diseño y desarrollo de empaques, hacen que junto con la producción de los cuadernillos de compilaciones temáticas sirva para que el futuro diseñador aplique los conocimientos adquiridos no solo en el transcurso de los talleres, sino que debe administrar lo aprendido durante su permanencia en la universidad que lo forma y estructura.

Pertenecer a un centro de educación o a otro, no debería significar diferencia alguna para el educando, en la medida en que hoy por hoy no puede, en razón a la globalización y la ruptura de fronteras a nivel orbital generarse un “estilo” aplicable a cualquier tipo de publicación, entendiendo que cada problema requiere de una solución acorde con las necesidades, bondades y limitaciones del mismo, y no a formulaciones cuadriculadas y ortodoxas inculcadas por imitación literal de lo hecho con anterioridad, en momentos y épocas en las cuales los paradigmas tuvieron y tienen al hacer una mirada retrospectiva total validez, o por la satisfacción y alimentación de falsos egos en los que los estudiantes deben dar a la respuesta acuñada a propuestas especificas, pero que al colocar las soluciones de diseño en el siglo XXI hace necesario una capacitación que le permita al diseñador dar respuestas que puedan ser “degustadas” por cualquier tipo de público sin ningún tipo de distingo idiomático, social, cultural, étnico o económico.

Si agregamos además el hecho de llevar a cabo las exposiciones en diferentes museos, centros de educación superior y espacios que tienen en común el lenguaje del diseño visual y las artes, en las que en las realizaciones de este grupo de estudiantes no se establecen diferencias por el hecho de pertenecer a una u otra universidad o programa académico, si se coteja la calidad de los protagonistas y sus propuestas y los colocan en un sitial de altísima competitividad desde el que van a aportarle a la sociedad que los espera con la profesión que asumieron dar norte a su proyecto de vida. enrique hernández r.

revistaDYCG@yahoo.es

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empaques Los japoneses son por excelencia expertos en el arte de empacar sus productos tradicionales en empaques que denotan su cultura ancestral y su delicadeza y habilidad para embalar sus productos.

Una de las características de los embalajes tradicionales es su trabajo manual, y lo que hace sensible a los japoneses no es el empaque como tal sino la dedicación con la que se emprende esa tarea tan laboriosa.

El mensaje sugerido por los embalajes tradicionales es la satisfacción interior del hombre ya que son la exteriorización de la envoltura espiritual, la esencia del acto de envolver. El empaque japonés imita la naturaleza transmitiendo un grado de satisfacción, son simples y funcionales ya que preservan la comida y la hacen fácil de transportar.

empaques de

paja, hojas y bamboo

Los empaques tradicionales son de manufactura artesanal que está arraigada a la vida cotidiana con embalajes manufacturados con materias primas como madera, bambú, papel y paja, los cuales son los productos naturales de Japón. La acción de embalar no se limitó solamente a la función sino también a conservar una cierta postura religiosa distinguiendo las cosas puras de las impuras, como un ritual sagrado de purificación, evitando mostrar el contenido, lo cual daría un carácter de vulgaridad. La práctica de embalar con fines meramente utilitarios adquiere un significado más amplio, el embalaje sobrepasa el utilitarismo para convertirse en símbolo despertando un proceso de sublimación espiritual, un despertar de la conciencia y lo estético.

Con una ténica más depurada y concentrándose en un universo más simbólico en su significación, la práctica de embalar para configurarse como un oficio donde especialistas en embalar se desenvuelven en tiendas tradicionales con la ténica pasada de generación en generación. La técnica alcanza la perfección y pasa de ser un medio a ser un fin.

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del

poesia producto

japones

Es probablemente una introducción al extranjero en Japón dentro de una avalancha de caracteres japoneses y la falta de entendimiento. El texto está emocionalmente asociado con la situación de que los productos pueden ser usados y nos dice mucho acerca de nuestras espectativas y actitudes hacia él.

ORIGINALES

EMPAQUES

Un producto poético puede ser descrito como una ‘‘ilustración con palabras’’, no se enfoca en expresar la actitud hacia afuera, susurra el mensaje más inmediatamente en la mente del cliente para estimular más sentimientos. Estos ‘‘poemas’’ invitan a sentimientos positivos al llamado del cliente.

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SAWA NO TSURU Barril cubiero con esterilla de junco para envasar sake. El símbolo X con los 4 puntos estiliza magníficamente el ideograma arroz del cual se obtiene este licor. Con envoltura de cuerdas para peces secos. como idea creativa de conservación para los peces.

YAEZAKURA FUNATOKURI Envase para aguardiente de papas hecho en cerámica que puede ser calentado al fuego.

Las envolturas atraen por la belleza de sus formas libres, por la manifestación de creatividad y simplicidad. Esto se aplica a todos los empaques realizados en Japón.

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PACKING Es todo producto fabricado con diversos materiales utilizado para contener, proteger, manipular, distribuir y presentar productos en cualquier fase de la cadena de fabricación, distribución y consumo.

El término anglosajón packaging viene a significar literalmente los mismos conceptos que envase.

Se prefiere aplicar packaging cuando al término envase se le dota de características de comunicación: es decir, pasa de tener un valor racional a otro emocional.

El envase es funcional, el packaging comunicacional.

El envase nos permite: • Llevar el producto en perfectas condiciones al consumidor (conservación, protección, seguridad).

• Facilitar su identificación (imagen del producto a través del diseño, color y forma).

• Posibilitar una explotación racional de los productos (manipulación, almacenaje y transporte).

-Tipos de envases Packaging (envase primario): Es aquel que está directamente en contacto con el producto.

Envase secundario: Es aquel que contiene uno o varios envases primarios, otorgándole protección para su distribución comercial.

Embalaje (envase terciario): Es el agrupamiento de envases primarios o secundarios en un contenedor que los unifica y protege a lo largo del proceso de distribución comercial.

Se define como el conjunto de actividades en la planeación del producto que incluyen el diseño y producción de la caja o envoltura de un producto.

Objetivo del empaque Proteger el producto, el envase o ambos y ser promotor del artículo dentro del canal de distribución.

Muchos de los productos físicos que se ofrecen al mercado tienen que empacarse por su naturaleza. El empaque incluye el diseño y la producción del envase o la envoltura del producto. El empaque puede incluir el envase inmediato del producto, es decir el recipiente que contiene el producto por ejemplo una botella de loción. Un empaque secundario que se tira cuando se pone en uso del producto, por ejemplo la caja que contiene la botella de loción.

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El empaque de envío, que se necesita para guardar, identificar y enviar el producto, por ejemplo una caja que contiene una cantidad determinada de botellas de loción.

El empaque tiene que desempeñar muchas de las tareas de venta, desde captar la atención y describir el producto, hasta realizar la venta en sí. El desarrollo de un buen empaque para un producto nuevo exige muchas decisiones, la primera tarea es establecer un concepto de empaque que establece lo que éste debe ser o hacer por el producto. Luego hay que tomar decisiones en cuanto a elementos específicos como tamaño, forma, material, color, texto y signo de marca. El empaque debe ir de acuerdo con la publicidad, el precio y la distribución del producto.

El termoformado plástico es una técnica que consiste en dar forma mediante calor y vacío a una lámina plástica que puede tener cualquier espesor y color, El termoformado es un proceso de fabricación de piezas en la que se parte de una lamina de materiales plásticos (ABS, PVC, HIPS, PP, PET, etc.) previamente obtenida y que por la acción del calor proporcionado por una pantalla, placa u horno, eleva la temperatura de la lamina para que esté apta para la deformación.

Luego con la utilización de un molde sumado a la acción de aire comprimido o vacio (inclusive pueden ser ambos) se hace adherir la lámina al molde el cual por estar frio rigidiza la pieza.

En algunos casos para estirar la lámina se utilizan preformadores. Los moldes pueden contar con filos para separar el contorno de la pieza de la lámina plana, la cual quedara con el “agujero” generado por la extracción de la pieza.

El plegado consiste en doblar un material delgado, por ejemplo una plancha metálica, con el fin de reforzar algunas de sus funciones.

El ensayo de doblado consiste en doblar una probeta de un material hasta que aparezcan grietas o fisuras, midiéndose el ángulo donde tales alteraciones se han producido.

Este tipo de ensayo proporciona conocer la acritud de los diferentes materiales y como consecuencia conocer la forma en que se puede trabajar con ellos.

Para realizar el ensayo de coloca el material sobre dos rodillos y se le aplica la presión de un tercer rodillo situado encima de la pieza y en medio de los dos rodillos que sujetan la pieza. Al aplicar la fuerza

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el material cede y se dobla y se calcula por valores preestablecidos la presión que hay que darles y el ángulo que deben formar.

Instrumento o máquina de bordes cortantes para recortar o estampar, por presión, planchas, cartones, cueros, etc. El troquelado es, por ejemplo, una de las principales operaciones en el proceso de fabricación de embalajes de cartón.

El troquel consiste en: Una base de una matriz con mayor resistencia o dureza que las cuchillas o estampa de elaboración de la pieza.

Las regletas cortadoras o hendedoras. Sus funciones son las siguientes: cortar, bien para perfilar la silueta exterior, bien para fabricar ventanas u orificios interiores hender, para fabricar pliegues perforar, con el fin de crear un pre-cortado que permita un fácil rasgado semicortar, es decir, realizar un corte parcial que no llegue a traspasar la plancha.

Gomas. Gruesos bloques de goma que se colocan junto a las cuchillas y cuya función es la de separar por presión el recorte sobrante.

Existen dos tipos básicos de troqueles: Troquel plano. Su perfil es plano y la base contra la que actúa es metálica. Su movimiento es perpendicular a la plancha consiguiendo así una gran precisión en el corte.

Troquel rotativo. El troquel es cilíndrico y la base opuesta está hecha con un material flexible. Al contra-

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rio que en el troquelado plano, el movimiento es continuo y el registro de corte es de menor precisión. Ello es debido a que la incidencia de las cuchillas sobre la plancha se realiza de forma oblicua a la misma. Los embalajes fabricados en rotativo son, por tanto, aquéllos que no presentan altas exigencias estructurales tales como las Wrap Around o algunas bandejas. Por su movimiento continuo, el troquelado rotativo consigue mayores productividades en fabricación que el plano.

En la industria del cartón ondulado se utilizan indistintamente ambos tipos de troquel, si bien en la fabricación de cartoncillo se da el plano por sus mayores necesidades de precisión. En la industria del calzado se utiliza el troquel plano, realizado con un fleje especial de acero dispuesto perpendicularmente a la piel que descansa sobre una superficie plana. El fleje está reforzado con platinas de hierro que mantienen la perpendicularidad de éste.

El diseño del troquel viene definido por las necesidades del envasador pudiendo conferir a la caja las más variadas formas. Su fabricación es todavía muy artesanal realizándose siempre bajo pedido.

A finales del siglo XX, en medio de todas las tecnologías, sistemas económicos, comerciales, ecológicos y de

comunicación, aún seguimos percibiendo con sensibilidad e interés, la importancia social y económica de la industria del envase y el embalaje en su finalidad no sólo de conservar y transportar un producto, sino de la repercusión económica y social.

Durante las etapas de producción de un artículo, hasta el envío final al público, los fabricantes y comerciantes deben enfrentarse cada día a un mercado y una sociedad más exigente, en donde el envase tiene que satisfacer no solo la necesidad de contener, proteger, preservar, comercializar y distribuir mercancías, sino, también los alcances de su disposición posterior a su uso principal, la reutilización y reciclaje de los materiales, los impactos ecológicos, por lo que se crea la necesidad de diseñar envases adecuados, que hace obvia la necesidad de generar y transmitir los

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conocimientos de la tecnología, mercadotecnia, historia y diseño del envase y embalaje.

Actualmente éstas tecnologías están sujetas a constantes cambios debido a la evolución de la sociedad, ya que una de las principales metas en ésta área es la racionalización entendida como: “Mejorar la producción con un simultáneo incremento de la productividad y la calidad”, para lo cual se confronta a los productores, usuarios de envases y consumidores respecto a dichos cambios en el marco de una sociedad crítica. Con la actual apertura de mercados, la competencia ha crecido y dentro de las estrategias actuales de calidad y competitividad, una acción necesaria es el desarrollo de envases, de forma tal, que una compañía pueda asegurar su posición en el mercado y consecuentemente, crecer mediante el uso de envases atractivos y adecuados para los diferentes productos y mercados, satisfaciendo la demanda a precios competitivos.

Razones como la anterior reflejan que la industria del envase y el embalaje es la mayor industria del mercado; esto se explica debido a que en nuestros días no existe un bien de consumo que no requiera empaque.

Si observamos el anaquel de cualquier tienda, constatamos

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que la competencia visual es verdaderamente notable; sin embargo, esta competencia es también parte de una competencia tecnológica en donde los diseñadores gráficos e industriales tienen que tener una disciplina con los mercadólogos, ingenieros industriales, en donde se hace un gran esfuerzo para adaptarse y condicionar su infraestructura a las nuevas demandas comerciales, optimizando productos y envases, ya que sólo la calidad hará que sean competitivos frente a los otros productos.

El vidrio se define como un producto inorgánico que se ha enfriado hasta alcanzar un estado rígido, sin experimentar cristalización.

Es un material que, desde los orígenes de la Humanidad, ha estado siempre vinculado al hombre, cumpliendo una doble función: por un lado, ha servido como elemento de utilidad para el progreso de las distintas sociedades; y por otro, como motivo decorativo con el que el hombre ha expresado sus inquietudes artísticas y creativas.

También, el vidrio es una mezcla de óxidos metálicos, los cuales se encadenan por medio de calor y su composición básica es de arena sílice, carbonato de sodio y piedra caliza. Además de otros óxidos metálicos usados como colorantes, oxidantes y reductores (cromita, nitrato de sodio, carbón, azufre, manganeso, selenio), el producto reciclado de los envases es utilizado como fundente.

Para fines prácticos es más realista considerarlo un líquido sub-enfriado o rígido por su alta viscosidad que un material cristalino. Puede obtenerse en diversos colores, según gustos o necesidades específicas, tanto para conservación del contenido, como elemento de diseño.

Los colores más comunes son ámbar, verde y ópalo.

Historia. Muchos autores de la antigüedad escribieron acerca del vidrio. Plinio el Viejo (23 -79 d.C.), por ejemplo narró en su “Historia Natural” que el descubrimiento de ese material tuvo lugar en Siria, cuando unos mercaderes de natrón, probablemente en ruta hacia Egipto, preparaban su comida al lado del Río Belus, en Fenicia. Al no encontrar piedras para colocar sus ollas, pusieron trozos del natrón que llevaban como carga, y a la mañana siguiente vieron cómo las piedras se habían fundido y su reacción con la arena había producido un ma-

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terial brillante, vítreo, similar a una piedra artificial. Tal fue, en síntesis, el origen del vidrio.

Pero lo cierto es que este material ya era conocido desde muchísimo antes y es posible que se haya “inventado” en más de un lugar, pues se han hallado restos de vidrio en zonas del Asia Menor, la Mesopotamia y del antiguo Egipto que datan de unos 5.000 años a.C. y que, según parece, no eran más que resto de esmaltes que se usaban para decorar objetos de cerámica. Los primeros objetos compuestos íntegramente en vidrio que se han encontrado datan del 2.100 a.C., con los que se empleaba una técnica similar a la de la cerámica: el moldeado.

Fueron los egipcios los que impulsarían en mayor medida el uso del vidrio como material decorativo y de uso doméstico para la conservación y almacenaje de determinados productos. Hasta la Edad Media el uso

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del vidrio estuvo en manos de unos pocos privilegiados, que mantenían en secreto su composición y fabricación.

El vidrio se convirtió en un objeto de lujo empleado tanto a la decoración como a la conservación, transporte y almacenaje de alimentos, medicinas, aceites, etc. De hecho, el oficio de vidriero fue el único al que la nobleza podía entregarse en Francia durante este tiempo.

Como envase el vidrio, gracias a sus cualidades específicas es junto a la cerámica el material más antiguo y más utilizado por el hombre para la conservación y el almacenamiento de sus productos. Así, desde los principios de la civilización ha servido como envase para vinos, aceites, perfumes y medicamentos, pero es a partir del siglo XVII cuando se generaliza su uso, debido en gran medida al tapón de corcho, que le otorga una de sus principales cualidades, la estanqueidad.

Un siglo y medio más tarde, en 1790, el Gobierno francés anunció que ofrecería un gran premio a quien descubriese un método práctico para conservar los alimentos durante cierto tiempo para que sirviesen de dieta a los soldados de Napoleón, en guerra por toda Europa por aquellas fechas. El investigador Nicolás Appert dio con la solución: observó que ciertos alimentos envasados en tarros de vidrio, sellados y posteriormente calentados, conservaban sus características intactas y no se alteraban, pudien-

do ser conservados indefinidamente. Nacía en ese momento la industria alimentaria.

Hasta el siglo XX, la fabricación de los envases de vidrio se realizaba de forma artesanal. En los primeros años de 1900, después de numerosas investigaciones, se crea la primera máquina para la fabricación automática y producción en serie de envases de vidrio.

Unos años más tarde, en 1925, se pone en marcha una máquina de “Secciones Individuales”, que contaba con cuatro secciones, pasando más tarde a cinco y después a seis. Actualmente, existen máquinas con 20 secciones que permiten fabricar 800.000 botellas y tarros en un día. Los principales componentes que actualmente intervienen en el proceso de fabricación de envases de vidrio provienen de la naturaleza.

Son materias primas de calidad, que darán vida a un envase que suma todas las notables características de los ingredientes que lo conforman. Existen en la naturaleza en grandes proporciones y son de fácil extracción, asegurando un mínimo impacto ecológico. Además, los procesos tecnológicos aplicados en el proceso de fabricación de los envases de vidrio, han hecho que se produzca una disminución constante en la extracción de materias primas.

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DEAThNoTe El anime es uno de los géneros de animación por computador que ha causado un gran furor en el mercado japonés. El término anime se refiere especialmente a la animación de dibujos japoneses y viene de la palabra de inglés ‘‘animation’’.

Muchas veces el anime es una adaptación de algún manga muy famoso o de algún video juego, son adaptados al anime por su popularidad entre las masas, aunque casi simpre solo hacen una adaptación de 13 a 26 episodios generalmente, esto depende de la popularidad de la serie.

Una de las series actuales que ha causado un gran impacto en el público tanto japonés como occidental es la llamada ‘‘Death Note’’ (cuaderno de la muerte) por ofrecer un argumento totalmente original mostrándonos que no necesariamente el ‘‘bueno’’ de la serie es el protagonista.

Historia Yagami Ligth es el mejor estudiante de Japón. Él está cansado del crimen y maldad que abunda en el mundo, y sueña con un mundo utópico donde todo se rige por la justicia. Teniendo eso en mente, un día su vida cambia radicalmente cuando encuentra en el suelo un misterioso cuaderno en cuya portada se lee DEATH NOTE. En su interior están escritas una serie de ‘‘instrucciones’’ de como utilizar el cuaderno donde se destaca el hecho de poder matar a una persona si se especifíca la causa de la muerte entre los siguientes 6 minutos con 40 segundos, si no se especifíca la causa de la muerte sencillamente la persona muere de un ataque al corazón pasados 40 segundos, pero todo esto solo es posible si se sabe el nombre y la cara de la persona a matar, de lo contrario no funcionará.

Ligth se mantiene escéptico de la autenticidad del cuaderno pensando que solo es una broma, pero sin embargo la curiosidad le hace probarlo dandose cuenta de que su poder es real. Ligth empieza a usarlo para matar a todos los criminales y limpiar el mundo de tal escoria y así convertirse en el Dios del nuevo mundo.

Cinco días después de usar la Death Note se le presenta un shinigami (Dios de la muerte) llamado Ryuk asegurando que ese es su cuaderno. Los Shinigamis son seres de otra dimensión (muy popular en las creencias japonesas) que usan las Death Notes para matar a las personas y así prolongar su propia existencia. Ryuk le dice que una vez la Death Note a tocado el mundo humano pertenece a ese mundo, por lo que Ligth ahora es el dueño de ese cuaderno y puede hacer lo que quiera con este solo hasta que él muera o el cuaderno se destruya.

Pronto, las numerosas muertes sin explicación alrededor del mundo atraen la atención de la policía y la atención de un detective igual de astuto que Ligth conocido con el seudónimo de ‘‘L’’. A partir de ese momento Kira (nombre con el cual el mundo conoce a la persona que se está deshaciendo de los criminales a nivel mundial, proveniente de la palabra en inglés ‘‘Killer’’ que significa asesino) y L tratan de descubrirse el uno al otro con una serie de astutas e interesantes trampas.

El mundo se ha dividido en dos: los que apoyan a Kira y desean un mundo sin crimen, y los que estan en contra de él como la policía. Ligth empieza a tener un corazón cada vez más frío hasta el punto de que es capaz de matar a quien se le oponga .

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Personajes Yagami Ligth

Mejor estudiante de Japón que encuentra un cuaderno llamado Death Note con el cual decide matar a todos los criminales y hacerse el Dios del nuevo mundo, para lo cual no le importa matar a quienes se le opongan, ya sea la policía o a su propia familia.

LO TENGO

Shinigami que dejó caer a propósito la Death Note al mundo humano. Es el shinigami que acompaña a Ligth porque era el anterior dueño de la death Note que ahora Ligth posee, y es el responsable de ‘‘matarlo’’ cuando llegue el momento.

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Para que el cuaderno tenga efecto, el dueño al escribir un nombre de otra persona en el Death Note debe tener en su mente la cara de la persona a que desea matar. De esta manera, las personas que comparten el mismo nombre que la víctima no se verán afectadas. Después de haber escrito el nombre, se transcurren 40 segundos para que el cuaderno tenga efecto y si no se ha especificado el modo de muerte, la persona muere de ataque al corazón. Sin embargo, si se escribe una causa de muerte antes de 40 segundos de haber escrito el nombre, eso será lo que ocurra, a menos que eso sea físicamente imposible. Otro uso que se puede dar al cuaderno, es escribir la causa de la muerte sin el nombre de la persona pero se debe llenar el vacío dentro de los 19 días. El Death Note también posee limitaciones, como por ejemplo no se puede usar para matar a las personas con menos de 780 días de vida.

Se puede escribir un nombre y la causa de muerte hasta un plazo de 23 días para que muera.

N

DISEÑO

ILUSTRACIÓ

SE

Reglas de la Death Note

Sinigami que acompaña a Misa y la protege aunque le cueste la vida. Este le entregó la death Note a Misa y desconfia de Ligth porque piensa que solo usa a Misa por conveniencia. Obtuvo la mitad de la vida de Misa al cerrar el trato de entregarle la habilidad de los ojos del shinigami.

H EHAYCE!!D!I!SEÑO

Rem

TODO

Ryuk

YO!!!

L Es el mejor y más famoso detective privado el cual se intereza en el caso de Kira. Su intención es descubrir y arrestar a Kira. Su forma de pensar es muy parecida a la de Ligth, por lo que sus deducciones terminan siendo las mismas, aunque sus intenciones y concepción de la justicia son muy distintas.

al 4164735 / 4742143 o al correo onichan89@hotmail.com

contácte a PA TRICI A GUTIERREZ

Ídolo de Japón que idolatra a Kira por haber matado al asesino de sus padres. Ella posee otra Death Note y ayuda a Ligth a crear un mundo libre de criminales. Ella, a parte de poseer la death Note, también posee los ojos de Shinigami con los cuales puede ver la fecha de muerte y nombre de las personas, pero a cambio de ese poder ella debe darle su mitad de tiempo de vida al shinigami que le entregó la Death Note.

!!

Amane Misa

Uno de los costos que debe pagar al ser usuario del Death Note es que al morir físicamente, también mueres espiritualmente (la no-existencia). Otra de las características del cuaderno es que cualquiera que toque el cuaderno o las hojas del mismo podrá ver al shinigami que acompaña el propietario.

Basta con solo haber tocado una vez. Además, los propietarios del Death Note pueden reconocer la imagen y voz del propietario original, es decir, del shinigami propietario del cuaderno.

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El arte siempre ha sido un agente trasgresor, pero muchas veces su trasgresión no traspasa las fronteras de la galería y se hace displicente con el público. Acciones como la de un artista que se pinto completamente de rojo y camino por las calles de un barrio chino, haciéndose pasar por un hombre cubierto de sangre, se podría entender, aparentemente, como “Behaviour art” algo así como el arte del comportamiento, la cual es una vertiente mucho más cercana al mainstream que lo que es el “Presentation art” o arte de la presentación. El cual carga un cierto slogan que es: “Las oportunidades de autoexpresión serán interminables”. En estas páginas tenemos el placer casi excitante de presentarles a un hombre que trastoca realidades y la pone al alcance de una mano.

Shintaro Miyake, uno de los líderes contemporáneos de la corriente que traduce el arte en una presentación en vivo. Miyake nació en 1970, vive y trabaja en Tokio, Japón, donde es representado por una de las galerías más importantes de dicha ciudad llamada la Tomio Koyana Gallery. Estudió en la escuela de arte Tama y se graduó en el 2006, ese mismo año realizo su primera exposición en dicha galería. Este personaje decidió llevar a cabo la ida de hacer un performance de pintura para crear arte a corta distancia de una audiencia, algo que según él, disfruta mucho más que simplemente hacerlo en una galería y dis-

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ponerlo allí; sin embargo, Miyake tiene la sensación de que el acto de la pintura en vivo es un acto muy masculino, una hecho que podría hacer sentir a la variedad de audiencias un tanto incómodas, Así que decidió ponerse el traje de sus personaje, Sweet-san para abolir ese sentimiento de machismo arraigado, además eso trae un plus y es que se ve como si fuera el personaje, más no el artista quien estuviera haciendo el performance.

Respecto a su particular estilo, Shintaro no se quiere considerar a sí mismo como un trasgresor o un desafiante frente a las formas tradicionales, el simplemente combina los dos modos realiza trabajos artísticos en un performance callejero y en un estudio para ser exhibidos en una sala de galería explícita. “ Todas cosas afectan mis trabajos, no solo una cosas o un par de ella, sino el universo en su conjunto tiene ingerencia en mi asunto.

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Viviendo el Mambo al 300% Técnicas de impresión, cómo concepto, hace referencia a una serie de procesos de elaboración de una obra de arte mediante impresión, ya sea en papel o en textil. El proceso, es además capaz de reproducir varias copias de la misma obra documento o imagen, que se va a denominar impreso.

Se pensaría que la gráfica es algo de hoy, pues para su ejecución se necesitan ciertas tecnologías. Sin embargo, esto es un error, ya que a partir del grabado en madera (xilografía) en la Edad Media, las formas de impresión empiezan hacer parte de la vida artística.

Desde entonces, hay una relación muy cercana entre el impresor y el artista, pues en términos técnicos, este se convierte en el mediador entre el artista y la posibilidad de llevar a cabo su obra. Claro está, acá no se está haciendo referencia al artista de pintura y lienzo.

Así se puede entender, que desde un punto de vista histórico la era de la reproducción mecánica en la obra de arte era previsible desde que surgieron las formas de impresión. Estas por su parte, cómo toda tecnología, avanzaron

hasta llegar a ser grandes talleres profesionales, para atender la demanda comercial de este tipo de impresos por parte de empresas y particulares.

La producción artística a partir del surgimiento de las técnicas de impresión, ha cobrado diversos sentidos; hay quienes piensan que perdió el alma, en el sentido en que pierde su factor de “único e irrepetible”, cómo también hay quienes piensan que esto no tiene nada de malo.

Amada u odiada, la impresión siguió su rumbo y los artistas la aprovecharon. La serigrafía por ejemplo, fue la técnica de impresión utilizada por Andy Warhol, uno de los artistas más sobresalientes del famoso arte pop en el siglo XX. Hoy en día, es cada vez más fácil imprimir, pues con la invención del computador y la impresora, a duras penas se necesita ser artista. El futuro de la gráfica, es incierto, lo cierto es que siempre se ha logrado reinventar.

TÉCNICAS Xilografía: es una técnica de impresión sobre una plancha de madera cortada a fibra o a contra fibra, en la que se talla a mano con un cincel o buril el texto junto con las ilustraciones en el caso de estampas y libros.

Litografía: proceso de impresión de imágenes dibujadas en una piedra litográfica o en una plancha metálica (de zinc o aluminio), basado en las propiedades de las tintas grasas que repelen el agua. La litografía es un proceso planográfico en el sentido en el que las impresiones se hacen a partir de superficies planas.

Aguatinta: método de grabación al aguafuerte usado para crear tonos distintos. Se rocía la plancha con polvo fino de resina.

Está se calienta, fundiéndose sobre la plancha y el ácido muerde a través de la fina capa de resina en polvo.

Serigrafía: método de impresión que se diferencia de los demás en que no depende de un papel (u otros materiales) en contacto con una superficie con la imagen para imprimir por presión. La tinta de traslada a una superficie inferior a partir de una plantilla con la forma del diseño.

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Joan Costa ©

E ¿

n el año 2008 se cumple el 60 aniversario de unos hechos que cambiaron radicalmente el mundo.

Cómo destacar la importancia de este aniversario? Si me preguntan cuándo empezó el siglo XXI, diré sin dudarlo:

¡en 1948!.

Por lo que este aniversario significa para nosotros, comunicadores, el siglo XXI se empezó a gestar a finales de los años 30. En la efervescencia transdisciplinar que había reunido a matemáticos, filósofos, biólogos, fisiólogos, sociólogos, lingüistas e ingenieros alrededor del filósofo y matemático Norbert Wiener. Al mismo tiempo, Claude Shannon intuía su teoría matemática de la Información, y Alan Turing, matemático, precursor y pionero de la inteligencia artificial, concebía, en 1935, la máquina computadora moderna.

Una década después de esos inicios científicos dispersos, los resultados habrían de coincidir. En efecto, en 1948 irrumpía un acontecimiento intelectual al que todos quienes nos enfrentamos a la transferencia de mensajes tenemos que referirnos desde entonces. Nacía la Ciencia de las Comunicaciones o de la Información.

En aquel momento —mediados del siglo pasado— el declive de la era industrial arrastraba consigo el sistema de la economía de producción hacia la nueva economía de la información, que iniciaba su ascenso imparable. El paradigma de la economía industrial, cuya base era la transformación de la materia por la energía, había caducado definitivamente.

Una voz nueva irrumpía. Era la de Norbert Wiener que nos advertía: «La información es información, no es materia ni energía». Desde entonces supimos que los humanos intercambiamos materia, energía e información. ¿Qué había sucedido? ¡1948!

Cuatro acontecimientos en los campos social, científico y tecnológico vinieron ese año a cambiar el mundo: En el terreno social, los principales Estados firmaron en París la Declaración Universal de los Derechos Humanos (diciembre de 1948).

Una respuesta a las injusticias que, desde tiempo, se cernían sobre los más débiles. Desgraciadamente, de los cuatro hechos transformadores que destacamos aquí, éste es el que ha tenido menos éxito, menos incidencia real en un mundo regido por el poder de un capitalismo insaciable para el cual el mundo es un mercado y los únicos valores que interesan son los

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de la Bolsa... 60 años después se sigue debatiendo sobre la desigualdad, el hambre, las guerras y la enfermedad en el planeta. Apenas hemos avanzado.

En el ámbito científico, en 1948 Norbert Wiener publicaba la obra capital Cybernetics: control and communication in the animal and the machine. El autor describe ese acontecimiento histórico con estas palabras: «Hace cuatro años, el grupo de científicos reunidos alrededor del Dr. Rosenblueth y yo habíamos llegado a reconocer la unidad esencial de la comunicación, el control y la mecánica estadística, bien en la máquina, bien en el tejido viviente... Decidimos denominar a toda la materia referente al control y teoría de la comunicación, ya sea en la máquina o en el animal, con el nombre de Cibernética».1 Al mismo tiempo, Warren Weaver publicó su célebre artículo titulado «Ciencia y Complejidad», y Claude Shannon, alumno de Wiener, publicaba The mathematical Theory of Communication.2 Shannon dio al subjetivo concepto de información una expresión matemática, una magnitud mensurable universal, que puede aplicarse a una lengua, una música, una organización o al patrimonio genético de un organismo. Esta obra sintetizó los trabajos dispersos que se remontaban al inicio de la era de las comunicaciones (Graham Bell, Hartley, Einstein, Zobel, Szilard, Boltzmann) y facilitó una medida del valor de la comunicación, punto esencial que determinaría todo el desarrollo de lo que hoy llamamos ciencia de la comunicación o de la información.

En el campo tecnológico, finalmente, la aparición de estos dos libros y todo lo que ellos aportaban cristalizó con uno de sus resultados tecnológicos más determinantes. En 1948, las primeras máquinas de manipular información (data processing) eran comercializadas por IBM con el término de computer machines, fruto de lo que Alan Turing había formulado con su teoría de la computación basada en el código binario.

Cómo nació la ciencia de la Comunicación o de la Información El concepto de comunicación ligado a las ciencias humanas, renace, en la génesis de los conceptos recientes, a partir del término más preciso y, al mismo tiempo más técnico, de «información», índice numérico que caracteriza una actividad nueva en sí misma: la intensidad de intercambio entre los seres humanos, la complejidad del colectivo constituido por una sociedad global repartida en el espacio y en el tiempo.

Las innumerables confusiones que ha comportado el uso y el abuso del término «comunicación» proviene de la falta de una doctrina rigurosa, de una suerte de «vacío epistemológico» en el inventario que una nueva tecnología requiere, situación en que el amigo Abraham Moles se esforzó en reparar en 1992. La comunicación nace con la fusión de tres doctrinas fundamentales: Por una parte, el movimiento que ahora llamamos «Sistémica» o Teoría general de sistemas, y que inicialmente se llamó «Cibernética», creado por Wiener, McCulloch, Ashby, Moreno y otros autores, que pretendían reducir la representación del mundo de los fenómenos humanos o sociales, a un conjunto de fórmulas matemáticas y de grafos más o menos complejo, que expresaban interacciones entre los elementos o los «órganos» de estos grafos.3 Por otra parte, la noción de «información», definida con claridad por Wiener, Shannon y Jakobson, pero en el origen por Leibniz y Platón, que quiere medir la intensidad de los intercambios más o menos complejos entre los seres de la red social o la complejidad de los grafos de esta red.

Para terminar, la teoría de la Retroacción, o feed back, elaborada a partir de los trabajos de Poincaré, Vanderpol y del equipo de cibernéticos alemanes,

que resulta del análisis de las ecuaciones diferenciales con coeficientes no constantes, que era, hasta una época reciente, un aspecto de la ciencia matemática aplicada.

Pero detengámonos en lo que quiere ser el mensaje de estas reflexiones y la lección que hemos de extraer de ellas. La clave está en esas dos palabrasfuerza que ahora poseen nuevos significados y sintetizan el sentido de la Revolución de 1948. Estas palabras son «Comunicación» e «Información».

Ambas no se pueden separar en el mismo acto de comunicar e informar, porque una contiene la otra.

Qué significa realmente comunicar Emblema conmemorativo del 60 aniversario de la Ciencia de las Comunicaciones.Comunicación, comunicar, del latín communicatio, communico, provienen de commune, que significa «bien común» o «bien público», y a su vez quiere decir «participación»; «compartir», «poner en común». El acto comunicativo implica relación entre un emisor y un receptor humanos. Ambos intercambian alternativamente sus roles a partir de lo que tienen «en común»: un lenguaje, una cultura, un entorno. La equidad de esta relación se encuentra en la naturaleza misma de los comunicantes humanos como seres sociales. Y como iguales, según lo recuerda la citada Declaración Universal de los Derechos Humanos.

La acción comunicativa es intercambio. Con independencia de cuál sea el carácter, la dimensión, la veracidad y el valor de lo que se intercambia. El instrumento comunicativo es neutro, y la calidad de lo que se comunica depende sustancialmente de la intencionalidad de los comunicantes.

Y en este punto precisamente interviene la noción de Información en el sentido de la teoría matemática de Shannon: H en bits.

Qué es exactamente informar Información, informar, en la etimología latina, tienen la raíz in que significa «dentro», y formatio e informo, que quieren decir «formación», «formar», «modelar». He aquí lo que significa informar. ¿Cuáles son sus efectos?: in-formar es intrínsecamente «formar o modelar dentro» del cerebro de otro u otros, datos, mensajes, conocimientos, convicciones.La información es lo que circula en el acto de comunicación por los canales humanos y técnicos. En tanto que ellos son instrumentos de socialización, son neutros. Y por eso mismo pueden ser instrumentalizados. Lo que determina su uso es, pues, la intencionalidad de quien elabora y transmite esa información; es decir, de quien introduce en la mente de otros una forma (¿de pensar? ¿de actuar?).Pero la Información posee una condición específica. Es irreversible. Lo que ha sido modelado en nuestro cerebro ya no puede ser anulado.

O sea, que cuando hemos informados de algo a alguien ya no le podemos des-informar, igual como los huevos revueltos no se pueden des-revolver.

Todo ese conjunto de propiedades «nuevas», que son intrínsecas al hecho de comunicar e informar tal como aquí hemos precisado, configuran un esquema paradigmático al cual nos hemos de referir. Un cuadro de valores que son propiamente «éticos». La Ciencia de las Comunicaciones o de la Información, una rama de las ciencias sociales nacidas con los Derechos humanos, nos viene a recordar, ahora que se cumplen 60 años de su nacimiento, el aspecto profundamente ético al que todos cuántos comunicamos información no podemos renunciar.

Joan Costa ©

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Identidad Corporativa U

na aproximaciĂłn conceptual a la problemĂĄtica de la imagen y la identidad institucional.

La sociedad mediĂĄtica en que nos toca vivir ha puesto de manifiesto y ha otorgado relevancia a la manera en que las organizaciones se comunican, tanto con su entorno como en su interior. AsĂ­, las palabras identidad e imagen se han asociado a la nociĂłn de organizaciĂłn, dando lugar a conceptos tales como imagen institucional e identidad organizacional.

ParadĂłjicamente, tratĂĄndose de comunicaciĂłn estos significantes asumen diferentes significados, dependiendo de quien los emplee. Entonces, el sentido del presente trabajo es explicitar algunas conceptualizaciones teĂłricas acerca de los dos conceptos que, a nuestro criterio, serĂ­an fundamentales dentro del ĂĄmbito de la comunicaciĂłn en las organizaciones. Ellos son: imagen institucional e identidad organizacional. La identidad Considerando al grupo social como una red de interacciones, decimos que una organizaciĂłn es el conjunto de relaciones y regulaciones internas que preserva la autonomĂ­a del sistema y asegura la continuidad del grupo. La fuente de la cohesiĂłn interna que distingue a la organizaciĂłn como una entidad separada y distinta de otras es la identidad.

Por identidad organizacional entendemos la personalidad de la entidad. Esta personalidad es la conjunciĂłn de su historia, de su ĂŠtica y de su filosofĂ­a de trabajo, pero tambiĂŠn estĂĄ formada por los comportamientos cotidianos y las normas establecidas por la direcciĂłn.

La identidad organizacional serĂ­a el conjunto de caracterĂ­sticas, valores y creencias con las que la organizaciĂłn se auto identifica y se auto diferencia de las otras organizaciones.

Desde la Ăłptica del anĂĄlisis organizacional, la identidad en una organizaciĂłn la constituye todo aquello que permita distinguir a la organizaciĂłn como singular y diferente de las demĂĄs.

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Este proceso de la formaciĂłn de la imagen corporativa, puede observarse, como una especie de modelo de proceso de comunicaciĂłn relativo a la generaciĂłn, circulaciĂłn y consumo de informaciĂłn, vinculado al ĂĄmbito de las organizaciones, y en el que el papel especĂ­fico lo asumen los diferentes pĂşblicos, dado que la imagen de una organizaciĂłn se genera en ellos.

AsĂ­ pues, la imagen institucional no es un recurso de la instituciĂłn, es algo que estĂĄ en lo diferentes pĂşblicos y por ello es incontrolable.

Por esta razĂłn el trabajo de una organizaciĂłn estarĂĄ dirigido a establecer vĂ­nculos de relaciĂłn y comunicaciĂłn con los pĂşblicos, para intentar influir en la imagen institucional que ellos se formaran. Y para la organizaciĂłn es de vital importancia conocer cuales son los atributos segĂşn los que se estructura su imagen en cada pĂşblico, ya que de acuerdo con ellos deberĂĄ establecer su acciĂłn comunicativa para intentar reforzarla, mantenerla o modificarla dependiendo de sus intereses.

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Masco Beijing

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scotas ng 2008

Beibei

Los Fuwa son las mascotas oficiales de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, y representan el mensaje de amistad, paz y buena voluntad de China hacia los niños de todo el mundo.

Nini Cada una de las mascotas también simboliza una bendición diferente: prosperidad, felicidad, pasión, salud y buena suerte.

Jingjing Los cinco elementos de la naturaleza --el mar, el bosque, el fuego, la tierra y el cielo-- pueden encontrarse en sus orígenes, todos están presentados estilísticamente en formas que representan las profundas influencias tradicionales del arte folklórico y ornamentación chinos.

Yingying Cuando los nombres se unen --Bei Jing Huan Ying Ni-- ellos dicen “Beijing Le Da la Bienvenida”.

Huanhuan

Las mascotas de la Olimpiada de Beijing tienen un nombre rítmico de dos sílabas, una forma tradicional de expresar afecto a los niños en China. Beibei es el pez, Jingjing es el panda, Huanhuan es la Llama Olímpica, Yingying es el antílope tibetano y Nini es la golondrina.

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PO GRA A

historia y consejos para lidiar con ella................

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El tamaño de la letra debe elegirse teniendo en cuenta la naturaleza de la composición y la distancia a la que se va a leer.

Para pequeños formatos como informes, libros, folletos, manuales o páginas web, conviene utilizar fuentes entre 8 y 12 puntos para cuerpos de texto. El cuerpo promedio de 11 puntos funciona a la perfección con impresoras de 300 dpi.

Elementos textuales menos importantes en la composición, como notas de pie, pueden ir a tamaños de 7-8 puntos, siempre y cuando resulten legibles en la fuente elegida.

En lo que respecta a grandes formatos, para un cartel que será observado a 10 metros, la altura de la letra debe ser, al menos, de 2,5 cm, mientras que para una valla publicitaria que deba leerse a 60 metros, la altura de la letra deberá ser, al menos, de 15 cm.

Las mayúsculas son mucho más difíciles de leer que las minúsculas, por ello no son recomendadas para textos largos sino para palabras sueltas. Su capacidad de resaltar dentro de un texto le hacen un recurso muy valioso para captar atención sobre un elemento de información.

Una opción interesante para publicidad la constituyen las combinaciones de mayúsculas y minúsculas en una misma palabra. Esta combinación presenta una muy difícil lectura lo que requiere mayor procesamiento y por tanto puede producir un mayor recuerdo, si bien esta última hipótesis no ha sido comprobada empíricamente.

Las itálicas o cursivas son muy poco legibles y son poco recomendables, solo deben ser utilizadas con fuentes de tamaño suficientemente grande.

Tras su invención como herramienta auxiliar para la actividad humana y su posterior desarrollo en función de testimoniar y construir la memoria de cada cultura, el alfabeto se consolidó definitivamente como el principal transmisor de los sonidos del habla, del pensamiento humano de todos los tiempos, superando con su flexibilidad y precisión a cualquier otro medio o lenguaje de la comunicación. En su evolución, el alfabeto tuvo un extenso peregrinaje por oriente; desde la tierra de la civilización que lo legó a la humani-

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dad, en el actual territorio invadido de Irak, fue migrando hacia el continente europeo, donde otras culturas fueron heredándose uno de sus más populares descendientes: el alfabeto latino.

En esa transmisión, la estructura y composición de las letras del alfabeto original fue desarrollándose para atender las particulares necesidades fonéticas de los distintos pueblos, incorporando nuevos signos para nuevos fonemas, pero sin apartarse demasiado de aquella primera convención fenicia y su maravillosa ideología sistémica.

Esa evolución estructural estuvo naturalmente acompañada por la experimentación de estilos formales, soportes, instrumentos; modalidades de cada cultura receptora que siglos después permanecen acumuladas en el arte de la caligrafía y por supuesto, en la tipografía.

Parte de este inmenso saber es el que recoge la imprenta de Gutenberg, que extendió el uso de letras de molde y tipos móviles por toda Europa. Así como el sistema alfabético había posibilitado la articulación de infinitas palabras, liberando la transmisión del saber de códigos pictográficos o ideográficos crípticos e inaccesibles, el invento de la imprenta como mecánica de tipos móviles completaba de alguna manera la idea, liberando la reproducción de un núcleo de escribientes. El uso de la maquinaria de la imprenta se expandió rápidamente, posibilitando tiempo después la masificación de su producto; sin embargo, su evolución y el desarrollo de nuevas matrices para fundir tipos quedó limitada al circuito de países altamente industrializados que disponían de la tecnología implicada. Otra vez, el sistema se cerraba y es en esas condiciones contextuales en que la imprenta llega al sur de América.

La colonización europea del subcontinente sudamericano no tuvo, definitivamente, objetivos más allá de la conquista económica de territorios supuestamente vírge-

nes, aunque sus pobladores los habitaban desde hace miles de años. Un nuevo alfabeto llegaba, esta vez como instrumento de difusión de una nueva religión, un nuevo idioma imponía una nueva cultura. Las consecuencias de la invasión fueron tan brutales que dieron lugar, siglos después, a un conjunto de pueblos más enlazados por la lengua que por una devastada geografía y cultura; de esto da cuenta el nombre Latinoamérica.

Como siempre sucede, los sonidos y las ideas originalmente pronunciadas en el habla increíblemente diversa de los pueblos nativos, no tardaron en matizar los vocablos oriundos de Castilla. En definitiva, el alfabeto era un sistema inclusivo y fértil, y pronto ideas y palabras no europeas se tradujeron al idioma de los llegados. Desde entonces es posible dirimir entre sinónimos, como un estadio y una cancha; y aunque esté escrito mediante otros signos es posible pronunciar y conmover con el significado del vocablo che, que en idioma mapuche significa gente.

Sin embargo, así como las civilizaciones de antes de Europa habían extendido el sistema alfabético habilitando la representación de sonidos que les eran particulares respecto del original fenicio, este proceso no fue posible en Sudamérica, dada la ideología culturalmente imperativa y el proceso inflexible del traspaso idiomático.

Incorporadas las palabras, quedó pendiente la tarea de incluir las estructuras para sus más distintivos sonidos, iniciando así la tarea de recuperación de los idiomas primitivos. Millones de quechua–parlantes, mapuches y guaraníes practican cotidianamente un habla que carece de signos precisos para su escritura.

El diseño de tipografía como concepto griego significa huella o golpe, escribir y plasmar, originado por la marcación de barras de oro, plata y demás materiales importantes y significativos de la naturale-

za, adicionalmente significa imprimir con un propósito especifico, imprimir varias cantidades de caracteres con diferentes símbolos especificando diferencias entre impresiones comunes o convencionales, la tipografía se define también como impresión de espacios y diferentes dibujos que ningún otro dispositivo puede generar con exactitud dando una numerable serie de copias idénticas, con detalles específicos y varias similitudes importantes como lo es la publicidad para diferentes productos y mercado a nivel nacional, regional y mundial.

Con otra perspectiva el diseño de tipografía es un arte que trata sobre el tema de las letras, números y símbolos, impresos sobre un sistema físico o tangible y electromagnético y en muchas veces intangible, con detalles tales como diseño, tamaño, forma y diferencias casi no visibles para la vista humana, pero con grandes rasgos para programas y diseños de procesadores los cuales pueden percatar y obtener un detalle mas sobre cada imagen, símbolo y número que esta integrado en una impresión según sea el medio en el cual sea plasmado grabado o el diseño de tipografía en palabras comunes.

El diseño de tipografía fue implementado por primera ves durante una reunión social que trataba sobre impresiones y detalles de impresión en Munich, desde esa época se empezaron a realizar diferentes tipos de trabajos para llegar a un fin especifico presentar un gran diseño a nivel general dando una nueva imagen a todos los tipos de trabajos identificados como publicidad animación y diseños de retratos, entre orden de ideas y para dar una especifica razón sobre el trabajo de la tipografía, es determinar diferentes segmentos a imprimir proporcionado ordenes sobre los siguientes campos letras, números y símbolos los que ya habíamos tratado, espacios entre letras, entre palabras, dejando interlineados o con

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tres razones mas importantes sobre los detalles específicos como el interlineado el interletrado y el peso visual que provoque la impresión dando así un resultado de calidad y exactitud sobre los que se está tratando de conseguir para obtener clientes en cuanto a la publicidad o dar una imagen generalizada si la idea es realizar una revista o informe con imágenes y con todo tipo de información.

Las imprentas durante esta época revolucionaron la economía de diferentes grupos sociales así mismos el grado de importancia que represento la tipografía fue de primer nivel asociando similitudes exactas y dando a los propietarios una gran enseñanza y dando razones por las cuales trabajar y montar un negocio impulsado por imprenta y que por este medio se podían crear diferentes libros al mismo tiempo proporcionado grandes ingresos y grandes actividades que no expresaban sacrificio ni esfuerzo, solo una gratitud de exigencia de ingeniería para programar la imprenta para imprimir diferentes secuencias de artículos tipográficos. Con los grandes avances el diseño de tipografía, abarcó grandes cantidades de papel, los cuales eran transportados por caravanas desde Asia por el mar Mediterráneo desde el lejano oriente, sin embargo el diseño y la construcción del papel fue copiado por invasiones árabes en el lejano oriente y fue trasladado a Europa en donde se organizaron diferentes y numerables fábricas con este propósito, obtener varios pliegos de papel para las imprentas del momento y así mismo vender y distribuir grandes cantidades de este elemento tan importante para la humanidad en ese entonces, así mismo el mundo árabe empezó a copiar los inventos correspondientes a la imprenta y tipografía surgidos en España con grandes dedicaciones de tiempo y construidas con grandes empeños del hombre y de diferentes sociedades que pretendían inventar mas dando un giro inesperado a la sociedad transformando la economía en diferentes estados de revoluciones y de reuniones políticas y sociales.

En esta época, el diseño de tipografía era una revolución sin embargo la grabación y filmación sobre hojas de papel con la mayor rapidez de la época era de unas 40 a 50 hojas por días, por lo que los ingenieros continuaron realizando procedimientos manuales los cuales intensificaba la velocidad de cada maquina y generaba mas copias e impresiones con lo cual era muy importante por

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que se ahorraba mucho tiempo para el diseño de tipografía por ejemplo un libro de 300 hojas, fue una revolución completa de industria manual generando grandes y variables cantidades de oficios los cuales implican diferentes tareas comunes destinadas con un fin, obtener rapidez con rasgos físico notables en la calidad de cada impresión y grabación de símbolos, números y letras sobre diferentes papeles.

Cabe aclarar que antes de descubrir el invento de la imprenta y el diseño de tipografía los generaron personas dedicadas y solo dispuestas a trabajar grabando letras símbolos y signos en libros, luego

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otra personas lo que hacían era retocar estos caracteres añadiendo colores distintivos y realizando los pocos dibujos que se implementaban en las correspondientes épocas. El trabajo era arduo pero la idea era dejar registrado por el medio escrito los conocimientos que surgieron durante la generación de monjes, sociedades y muchas veces las naciones, las cuales tenían un completo registro de finanzas con el transcurso de los tiempos y otras no tenían ninguna información referente a su sociedad y entorno así que se presentaban inconveniente de desorden económico y grandes perdidas de ingresos a nivel generalizado explotando a las clases bajas las menos favorecidas y las cuales no podían protestar sobre las ordenes de los grandes ricos y terratenientes de la época. Con el transcurso del tiempo se fueron estableciendo diferentes normas que dejaron aparte diferentes políticas diminutivas que dejaban sin comentarios a personas menos favorecidas, de igual forma se generaban guerras por las incompetencias que se presentaban a lo largo del tiempo y las sociedades de cada región toleraban y no tenia derecho a la opinión ni al voto ya regido por normas.

El primer hombre en realizar una impresión sobre tipos móviles en metal fue Johanes Gutenberg, en los años 1448 y 1450, a quien se le otorgó el título del inventor de la imprenta quien hizo y plasmó los primeros caracteres referentes a la época medieval y dando mensajes específicos de enseñanza y tolerancia para la sociedad, de igual manera la matemática jugaba un papel importante en esa época ya que se realizaban diferentes experimentos basados en una idea matemática y sobre la física dando así, surgimiento a diferentes y grandes diseños e innovadores experimentos del hombre en dicha época los cuales eran aprobados y examinados en consejos regionales y culturales y muchas veces otros eventos que integraban la religión y las costumbres, se trataba del lanzamiento del producto y una opinión hacia los integrantes de la reunión quienes daban su visto bueno para poder continuar con las labores sobre dicha innovación, así mismo los integrantes

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del eventos eran los primeros en tomar decisiones de compra para tener las actualizaciones en sus hogares y representaban muchos costos, sin embargo los invitados eran los más adinerados de toda la región el país y muchas veces había invitados que correspondían a diferentes países del mundo, dando así una revolución. La tipografía implemento un nuevo y gran surgimiento dando así avance científico mas avanzado a diferentes pensadores sobre ideas mas reducidas y el comportamiento de los mismos.

Dando trámite al gran cambio comercial que sufrió Europa durante la época medieval surgieron los grandes avances como la imprenta y el diseño de tipografía y se disparo la impresión de diferentes esquemas de información y variables documentos importantes para la definición de diversos medios y gestiones que se realizaban en dicha época, así mismo se disparo la economía con el surgimiento de tintas para impresión realizadas por medio de árboles y frutos y las nuevas reformas sobre este material fueron la implementación de tinta carbonada negra con un proceso extenso el cual producía diferentes tonalidades ya que anteriormente se escribían todos los artículos en color gris y fueron modernizados a tintas de color rojo negro con diferentes tonalidades especificas para el trabajo que se quería desarrollar, así se impulsó una nueva forma de trabajo indagado a las necesidades de las personas y con grandes perspectivas sobre un subdesarrollo intensivo agradecido por diferentes medios de concentración y análisis definidos por las tareas comunes y los oficios mas representativos entre ellos la tipografía la cual era implementada por las clases sociales altas que redefinían situaciones de poder absoluto y discriminaban a diferente etnias que subsistían en la época, aprovechándose de las vanidades y diferentes controles que entrelazan un sistema generalizado y conceptual de la sociedad predominante y de diferentes medios topológicos.

Los contemporáneos mas antiguos a la época medieval guardaba la información relacionada con fórmulas matemáticas y físicas en diferentes materiales tales como piedra y papel, construyendo una tipografía no tan tradicional pero si muy inteligente, el diseño de tipografía se encuentra en museos, casas de cultura, y en muchos lugares y cavernas aun ocultos y no explorados por los humanos.

Se considera que los egipcios fueron los que crearon los cimientos para la tipografía ya que ellos plasmaban diferentes diseños de símbolos y caracteres en las rocas y enormes estructuras de piedra las cuales eran trasladadas desde diferentes lugares y trayectos largos y con grandes accidentes geográficos, sin embargo estas personas honraban la energía que les proporcionada el dios de toda la tierra y sus creencias para así tener que realizar los grandes esfuerzos que implicaban sacrificios y en muchas ocasiones grandes cantidades de tiempo constituidos entre meses y años, así se definía una sociedad con los grandes requerimientos que conllevaban energía y dedicación para honrar en ese entonces diferentes ideologías antiguas que aun subsisten y están empleadas a obtener dinero por diferentes tesoros, costumbres y enseñanzas aplicadas por diferentes personas del común en aquella época.

En tipografía, la última década del siglo XX fue un período de grandes expectativas, importantes progresos tecnológicos, muchos

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experimentos y resultados polémicos. Los primeros años de los noventa pasaron bajo la influencia de las teorías post-estructuralistas y uno de los resultados de esto fue la idea infantil de que el texto es imagen y viceversa. Les costó a los diseñadores casi una década para darse cuenta de que texto es texto y difiere de un dibujo en su capacidad de comunicar. Esto contribuyó a la comprensión adicional de que leer no es un proceso pasivo sino un grupo complejo de actividades. El proceso de leer no es lineal. Por el contrario, es dinámico y activo. El uso de la tipografía es una de las maneras de hacer el acto de leer más fácil y así la manipulación del tipo y espacio tiene una influencia fundamental sobre el lector. La tipografía nos ayuda a guiar al lector, interpretar el contenido (o contradecirlo), crear cierto ambiente o declarar las intenciones del autor.

Democratización.

En la historia hay muchos ejemplos que demuestran que la especialización profesional de los diseñadores les fue frustrante. La complejidad de su profesión significó que el trabajo parecía estar dividido entre el trabajo creativo y la ejecución subsecuente de ese trabajo.

Stanley Morison y Jan van Krimpen ya creyeron que los estándares de la tipografía sólo se podían elevar si las diferencias entre la producción y el diseño fueran minimizadas y el proceso entero se hiciera más transparente. En 1985, Adobe Systems presentó Post Script, un lenguaje para definir páginas gráficas. Por primera vez, un diseñador ahora tenía control absoluto sobre el proceso creativo entero. La accesibilidad y la reducción de los precios en el campo de la tecnología de los ordenadores dieron como resultado la llamada “democratización” de la profesión. En 1990 el tipógrafo británico Matthew Carter, que vivía en Estados Unidos, pudo declarar: “Como parte de la democratización de la industria, la creación de tipos ha sido desmitificada.” Gracias a la popularidad de los programas para crear tipos, el proceso de creación de la tipografía cambió rápidamente.

En unos años, los diseñadores habían creado el mismo número de tipos nuevos que se habían hecho en los 500 años de historia de la tipografía. La razón principal de este hiperproducción era el progreso tecnológico y la fascinación por la novedad. Una clase de ingenuo deber moderno a crear cosas nuevas hizo que la gente siguiera diseñando. Jeff Keedy, profesor de Cal Arts, intentó defender el éxtasis tecnológico diciendo: “No es posible crear tipografías nuevas con viejos tipos. ¿Por qué intentan lograr lo imposible tantos tipógrafos, hacer una nueva tipografía con una fuente vieja?”

Resultados.

La razón por la que se han creado tantas fuentes nuevas es que la tecnología de hoy lo hace más fácil. Como resultado, es posible ver fuentes simplemente como simulación digital de tecnologías previas.

De la misma manera, otras fuentes que se crean son el resultado de las posibilidades y limitaciones que ofrecen los computadores, tipos como Blur o Autotrace aceptan abiertamente este tipo de inspiración hasta el punto de reflejarlo en sus nombres. Además, hasta llevan el nombre del filtro que se usó para crearlas.

En este nuevo ambiente, el diseñador no solo sigue las demandas del mercado pero también puede satisfacer demandas excepcionales. La situación ha cambiado dramáticamente. Un diseñador tiene la oportunidad de mostrar su influencia sobre sus propios trabajos y los que le piden. Un ejemplo típico son los tipos de dúo holandés Letrerror, cuyo trabajo innovador ha influido mucho en la tipografía. Ambos diseñadores han creado su propio espacio dentro del campo y usan su trabajo para convencer al publico de que los necesita.

El progreso tecnológico obligó a algunas empresas a re evaluar su sistema de clasificación porque se dieron cuenta de que el suyo era inadecuado. Los tipos digitales negaron las categorías existentes y los tipos ya no se limitaban a serif y sans-serif pero también incluían estilos como semi-serif y mixto. Los nuevos tipos obligaron la creación de sus propias categorías. FontShop presentó un sistema innovador, que toma en cuenta todas las inspiraciones posibles. Según su nueva clasificación, ahora podemos dividir los tipos en las siguientes categorías:

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tipográfico, geométrico, amórfo, irónico, histórico, inteligente, escrito a mano y destructivo.

Se fundaron las primeras fundiciones de tipo digital a mediados de los años ochenta y principios de los noventa.

Los pioneros eran Émigré (1984), seguidos por FontShop (1991), y otros grupos como T26, House Industries, Garage Fonts, Thirstype, etcétera. El trabajo de estos grupos es asombrosamente similar lo cual comprueba que las limitaciones tecnológicas han tomado el control de la profesión.

El año 1991 vio el comienzo de Fuse “el proyecto para la investigación del lenguaje”. Sus fundadores Neville Brody y Jon Wozencroft lo han caracterizado como “un intento de aunar diseñadores gráficos, culturas populares y filosofía.” La importancia de este proyecto fue confirmada cuando formaron parte de la colección permanente del museo londinense Victoria and Albert, pero hasta Fuse no logró evitar las trampas de vacíos juegos formales. Sin hacer caso a los desarrollos en el campo del diseño gráfico Fuse continuó dentro de su línea hasta 1999.

Los tipos de los noventa tuvieron éxito comercial rápidamente y vendieron mejor que los bestsellers tradicionales como Futura, Univers y Garamond. El diseño de fuentes nuevas costó una fracción de lo que supuso la creación de las fuentes clásicas y, su éxito financiero excedió el de los tipos clásicos. En 1995, los bestsellers de FontShop eran Blur, Instant Type, Meta y Trixie. Todos ellos, con la excepción de Meta, se crearon como resultado de la influencia de la nueva tecnología y una reacción a la estética del procesador. Esto probablemente sería comparable a una situación en la que los Pixies vendieran más discos que los Rolling Stones.

Re mistificación.

La llegada de la tecnología digital significó que el diseño de tipos ya no era del dominio de los especialistas. Poca gente se dio cuenta de que la democratización de la tipografía también podría poner en peligro la existencia de los diseñadores profesionales. ¿Que pasaría si cualquiera pudiera comprar las herramientas para crear trabajos comparables? Sería mucho más fácil crear un tipo que aplicarlo. Se haría difícil vender una fuente y los tipógrafos se encontrarían en la posición de tener que explicar la diferencia entre el trabajo de un profesional y el de un amateur. Ya que el diseño grafico y la tipografía no se clasifican como profesiones (a diferencia de la arquitectura), tal explicación sería bastante difícil. Los profesionales quienes hasta ahora habían demostrado que su posición era segura, se encontrarían haciendo intentos obscuros para enfatizar estas diferencias poco claras..

Siempre desconfiaba en fuentes con nombres sugestivos como “display”, “headline” o “text”. ¿Cómo puede un buen diseñador limitar su usanza nombrándoles de tal manera? Un buen tipo siempre encontrará su aplicación y el usuario normalmente es lo suficientemente inteligente para utilizarlo a su ventaja. Aunque pensaba que esto era una moda de los ochenta, las fundiciones producen tipos llamados “web” y “correspondence”. Esto parece tan absurdo como si los Beatles hubieran puesto una pegatina en sus discos diciendo: “Escucha solo a oscuras” o si Sting insistiera en que sus discos fueran Música solo para los sábados a la tarde”. Poner nombres a los tipos solo se hace intentando que sea obvio al ego, que la tipografía no es de ninguna manera transparente. Debemos usar Myriad para las cosas impresas, Myriad Web para la pantalla, a pesar de que no hay ninguna diferencia visible entre los dos. FontShop, por ejemplo, ofrece Meta y Meta Correspondence, uno para usar en la oficina y otro para los usos cotidianos. Creen que es posible que algunas personas solo necesiten Meta mientras otros pueden necesitar los dos. La diferencia entre las dos fuentes es mínima, solo se cambia el espaciado de la fuente. No podemos imaginar que un tipógrafo compraría las dos fuentes cuando se puede obtener los mismos resultados usando cualquier programa de edición grafica para cambiar el interletrado.

El mismo Frederic Warde en su ensayo sobre Bruce Rogers escribió: «la tipografía alusiva en sus formas más brillantes y sutiles eran después de todo una cosa nueva hasta entonces. .www.foroalfa.ar

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HISTORIA DE LA PUBLICIDAD

EN COLOMBIA Natalia Noguera

La historia de la publicidad, como es reconocida, está ligada a la historia del desarrollo social, cultural y económico de las sociedades. En nuestro país no ha sido diferente. En Colombia, la publicidad ha acompañado el desarrollo de la modernidad y el establecimiento de las sociedades capitalistas, y al mismo tiempo, ha estimulado su avance e implantación.

(Villadiego, M., 2001).

Durante todo el siglo XX los avisos publicitarios atravesaron por cambios relacionados con el desarrollo de la técnica, y ésta a su vez, se transformaba en cuanto condiciones económicas y sociales posibilitaran dichos cambios. Por la década de los años 40, se creó la primera agencia de propaganda a nivel nacional, llamada “Propaganda Época”, fundada por Mario García Peña, un periodista del momento. En un principio, por este tiempo, las ilustraciones predominaban en el negocio, permitiendo una exaltación del producto y, por medio del dibujo proponían una suerte de mejora en las condiciones visuales del mismo.

En su mayoría, los anuncios eran con orientación al producto, y sólo luego, con una influencia norteamericana que junto con la industria del cine proponía íconos comerciales, se incluyeron los testimonios de uso. Esto pasó en la década de los cincuenta, en los momentos en que la sociedad colombiana iba adquiriendo hábitos fuertes de consumo. En el libro de “100 años de publicidad en Colom-

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bia” de José Maria Raventós, hay un recorrido histórico por multiplicidad de anuncios publicitarios, que no tienen mayor pretensión que la de mostrarse tal y como fueron enseñados en la época para la que fueron pensados.

Cuando la fotografía se impuso en la publicidad, le dio un carácter de objetividad a los productos que estaba presentando, colocándolos en un contexto real. Sin embargo, en un principio muchos de los anuncios con fotografías seguían un patrón impuesto por los anuncios: una imagen, a veces testimonial, otras veces el producto en sí, acompañada de una cantidad de texto que explicaba lo presentado gráficamente.

Con el desarrollo de las técnicas fotográficas y el perfeccionamiento de los colores para las imágenes, la publicidad fortaleció la posición en la sociedad colombiana.

Campañas como la de “Renault: Un amigo fiel” son recordadas por quienes las vieron alguna vez. Esto es debido a que la creatividad se volvió muy importante en el momento de articular una campaña: el consumidor, es una persona crítica, activa y su decisión de compra puede determinarse por una construcción bien lograda, veraz y nueva. El reto más grande de la publicidad en los días contemporáneos, es el de seducir un público que es cada vez más heterogéneo, amplio, complejo y preocu-

pado por el entorno.

En Colombia, la publicidad está enfrentándose a un público que espera, que cree y que transforma constantemente el entorno en el que está enraizado. En esta medida, la importancia de la creatividad está en componer situaciones verosímiles, pero innovadoras cada vez.

- “100 años de publicidad en Colombia” de José

María Raventós; “Publicidad y modernidad en la primera mitad del siglo XX” en Pesquisa No. 3 julsep. 2007, Villadiego.

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laboratorio de producci贸n gr谩fica http://labproducciongrafica.wikispaces.com lab.javeriana@yahoo.es - lab.producciongrafica@gmail.com

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D&CG

REVISTA

La primera revista Inter-universitaria de diseño arte y comunicación visual.

Paute con nosotros, y de a conocer sus proyectos y/o servicios. Publicación trimestral, 5000 ejemplares DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA De venta en papelerías y universidades de Bogotá. contáctenos: revistaDYCG@yahoo.es - http://lab-producciongrafica.es.tl/ - A.A. 34010 AÑO III NÚMERO I VOLUMEN I

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MAYO 2009

PVP $ 10.000

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PUBLICIDAD EN EUROPA

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La publicidad pareciese ser una disciplina con un lenguaje universal, pero a raíz de los diferentes conceptos que se manejan en cada cultura, empiezan a surgir nuevas formas de comunicación que se rigen por la cotidianidad de cada sociedad y marcan una diferencia importante en relación con la publicidad de occidente a la que estamos acostumbrados.

Para ser más exactos, haré énfasis en la publicidad en Japón, que tiene bastantes iconos que la hacen diferente y única. Uno de los rasgos identificadores de la publicidad japonesa es la sobreactuación de los actores, llegando incluso hasta extremos cómicos.

Esto es importante si se tiene en cuenta que la personalidad de los japoneses es en general comedida y busca en lo posible, guardar las “formas”. Esto acompañado de música estridente, proliferación del color y efectos de video que buscan llamar la atención. La publicidad se basa en la información del producto, los precios, modelos, etc. Otro de los recursos típicos utilizados por la publicidad japonesa es la utilización de actores occidentales, en su mayoría viejas glorias del cine estadounidense, para anunciar cualquier producto. Los anunciantes japoneses comenzaron a utilizar a actores occidentales a mediados de los 60, fruto de una corriente de admiración por la cultura norteamericana que se debía, en gran parte, al trabajo de propaganda estadounidense durante la posguerra.

Esto junto con las tendencias mundiales en ésta disciplina permiten crear un entorno propicio para que cada público se asocie de manera más eficaz con lo que se trate de comunicar a través de la publicidad, permitiéndole a éste mismo participar más activamente y verse reflejado en la determinada pauta, que a su vez, es un reflejo de la cotidianidad de una sociedad que se rige por ciertos símbolos, tendencias, lugares, conductas, que surgen a partir del medio ambiente en el que se vive.

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PUBLICIDAD EN JAPÓN

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Viviendo el Mambo al 300% Desde el 18 de febrero se está mostrando en el Museo de Arte Moderno de Bogotá la exposición 300% Spanish Design, una obra que evidencia la importancia que ha tenido España en el desarrollo del diseño mundial durante los últimos años.

La exposición reúne 100 sillas, 100 lámparas y 100 carteles, además de una cantidad de objetos de los diseñadores más importantes y más destacados en España tales como Picasso, Gaudí, Miró, Dalí, Tusquets, Mariscal, Moneo, Hayón entre otros.

Sabias que...

El diseño de joyas o diseño en joyería, es el oficio o la profesión de crear, hacer, fabricar o dibujar joyas. Es una práctica milenaria, realizada antiguamente por el orfebre y el metalúrgico y que evolucionó a una actividad que generó millones de dólares durante la industrialización. La práctica del diseño se desarrolla sobre una fundamento científico, técnico e industrial, por lo que queda exculída la definición para referirse a la artesanía de joyas.

300% ha sido una exposición organizada por la Sociedad Estatal para la acción cultural de España junto a los ministerios españoles de asuntos exteriores y de cooperación y de cultura, y la embajada de España en Colombia.

Para Mayor información ingrese a la página www. mambogota.com o visítenos en Bogotá Colombia en la calle 24 # 6-00 o los teléfonos (571) 2860466 (571) 2833109.

La exposición tiene el objetivo de mostrar el diseño gráfico en piezas de papel y mobiliario de los Iconos españoles de los últimos 100 años. La muestra se estructura en 2 secciones: Sala de estar (la primera), con objetos diversos, trajes regionales y piezas de cultura popular. En la segunda sección, Mostrador de piezas, hay exclusividad de mobiliario, con 100 sillas, 100 lámparas y 100 obras gráficas.

Melisa Herrera Santacoloma Comunicadora Social y Publicista Tel (1) 6262784 - 3114404301 melisaherrera264@gmail.com

labjaveriana.wikispaces.com/herrera+melissa

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MAS INFORMACION www.creativoscolombianos.com/events/taxonomia-visceral www.flickr.com/groups/652045@N20/discuss/72157613761749394/ http://www.jeffmiracola.com/portfolio/digital/life_is_good/ catasar@hotmail.com

La semana pasada en el laboratorio creativo Casa Ensamble de Bogotá, se llevó a cabo la Exposición Taxonomía Visceral, liderada por la comunidad de ilustradores de la ciudad , reuniendo a ocho artistas colombianos y un brasilero.

La idea se desarrolló, después de ver grandes inquietudes en el campo de la ilustración y de las discusiones que se llevaron a cabo durante el 2008 en sitios virtuales como Blogger y Flicker entre otros.

Como resultado final, se buscaba poder darle una muestra al país de la gran aptitud y capacidades que tienen los nuevos ilustradores de crear fuertes lazos entre la imagen y las significaciones, todo por medio de la ilustración.

Después de mucho pensar, se llegó al consenso de basar la exposición en la interrelación de 2 palabras como lo muestra el nombre de la misma: Taxonomía Visceral. A partir de ello, cada uno de los artistas creó

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TAXONOMÍA VISCERAL

una propuesta de estos dos conceptos formalizando así, la muestra que se llevó a cabo del 10 al 20 de Marzo en nuestra ciudad, en donde vemos ingenio del ilustrador para plasmar entre la imagen y el texto una gran magia que genera sentido a cada una de las imágenes.

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Fascinarse, entretenerse y divertirse al son de los Beatles, es mucho más impactante gracias a Love, una gran producción hecha por el circo del sol Cirque du soleil, comenzó con un grupo de artistas callejeros en Quebec, Canadá en 1984, estos jóvenes decidieron enfocar toda su energía en la creación de una de las compañías más grandes del mundo, crearon una nueva forma de arte y entretenimiento que ha conquistado a más de ochenta millones de asistentes.

A lo largo de su historia, se han creado muchos espectáculos, las temáticas definidas logran dar un toque especial a cada compañía, en la actualidad cuentan con 21 espectáculos, algunos viajan alrededor del mundo, otros están en presentación permanente en una ciudad específica, este es el caso de LOVE, una gran producción que tiene como cede Las Vegas y está basada en la obra discográfica de The Beatles.

Este proyecto, nació cuando George Harrison y su amigo Guy Laliberté fundador del circo, lograron crear LOVE, producción que se presenta en MGM Mirage en las Vegas desde 2006.

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La Música única y el mejor estilo de los artístas logran darle forma a un espectáculo inolvidable, con una estética psicodélica recrean una historia durante los años 70 basada en la banda.

Mostrar el legado Beatle es el propósito de este show, dejése contagiar por la betlemanía y visítelo en cuanto tenga la oportunidad.

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La publicidad latinoamericana pasa por un tubo de ensayo frente a la crisis mundial que se vive actualmente. Hoy en día se impone una tendencia al ahorro evadiendo el consumo masivo. Es en este punto, donde la PUBLICIDAD tiene que ser más creativa, ingeniosa , original, emotiva sorpresiva e interactiva que nunca. conexiones emocionales encontrando nichos de mercado en los que el consumidor se pueda identificar con la personalidad de la marca. La creatividad es la propuesta latina frente a este tema.

No importa que tan grandiosa sea las personas hoy en día, tienden a evasu organización, si no lo comunidir el consumo masivo, dejando proca, el público nunca lo sabrá. Sin ductos y servicios de entretenimiento y embargo, es importante resaltar diversión en un segundo plano, dando que la comunicación que no es prioridad a los de bien diario. Entonces, sometida a una planeación es¿cómo hacen las organitratégica, no solo puede ser un zaciones, para vender desperdicio a es de dinero, ió n e fe c ti v r- en medio de esa tenc a ic n u m o una ma dencia de ahorro? Aquí sino que la L a c d e v o lv e r c ra c ti v a , se ponen a prueba las imagen de c a p a z te ic a , in la marca se c a d in á m n te y habilidades de los ems o rp re n d e n e re presarios y comunica, a puede lle- c re a ti v o s o lo g e gar a afectar o ri g in a l, q u e n c o n e l dores. Esta es la clave n a fe c ti v a b ié n del éxito, solo las marió con una mala c la re a un ta m cas que sean dinámipercepción in o q u e p ú b li c o , s ra z ó n d e c o m - cas, interactivas, creadel target. la n s e re Es tarea de g e n la s m a rc a tivas, sorprendentes y s ta s s o n . originales; que no solo n las agencias p ra , e á ir v iv q u e s o b re generen una relación publicitarias afectiva con el público, sino la creación de que también generen la razón de ideas y conceptos que compra, son las que sobrevivipermitan comunicar eficaz y efecrán. la crisis economica que esta tivamente las marcas. La publicitan de moda por estos tiempos, dad y el mercadeo son los campos nos tocara a todos directa o ina los que las diferentes empresas directamente, muchos quedaran deben apostarle para conseguir en el camino, solo los fuertes una relación a largo plazo con sus tendrán la victoria por medio del clientes, y también, porque no, trabajo. con un público potencial, identifiLa publicidad latina, tiene una tacando clientes prospectos. rea interesante frente a esta siEn un mundo tan competitivo y tuación, los métodos estratégicos cambiante, las marcas buscan soy creativos que se desarrollaran bresalir en medio del océano del será el reto para vender. mercado. Esta lucha acaba día a Es el momento preciso para crear día con marcas fantasmas que no y desarrollar ideas creativas, en llegan a ser lo suficientemente las que el público no priorice el eficientes en el contexto real. contexto económico, sino que Las marcas tienden a morir en su sienta afinidad con la marca, a tal fallida comunicación. No existe punto que consuma el producto. una experiencia reciproca entre el A las organizaciones no les basconsumidor y la marca como tal, ta con una campaña creativa, es si no existe esta relación, no hay necesario que se genere la comuna razón de compra para el conpra del producto. sumidor.

La publicidad busca crear dichas por Ana Maria Quiñones

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la publicidad latinoamer icana , debe encontr ar en medio de la creatividad las formulas indicadas par a vencer la cr isis y tr iunfar en los mercados

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Sin embargo hay un pequeño detalle que falta, y sin el cual, todo el trabajo se irá a la basura: Mercadeo y Distribución.

Por: María Fernanda Perdomo El mundo se compone de imágenes y sonidos.

Imágenes hay de todo tipo, sin embargo, hay un tipo de ellas que resulta bastante interesante analizar: el producto gráfico, el cual, no es cualquier imagen. Es una imagen, cierto, pero pensada, diseñada, analizada, procesada, creada con un fin específico, pensada para un tipo de personas dado, etc. Un producto gráfico puede ir desde un logo hasta una publicidad.

Las personas convivimos con las imágenes y con los productos gráficos a diario. Se han vuelto comunes para nosotros y las damos por hecho. Los posters de películas, son un ejemplo claro de ello. Los vemos con regularidad, pero nunca nos ponemos a pensar el valor de éste producto gráfico. No nos imaginamos el talento que se requiere para desarrollar un buen afiche.

Para empezar a resaltar las virtudes de los posters está la siguiente historia: Perensejo Pérez (Martin Scorsese o el que quiera) se ha demorado alrededor de unos tres años – y eso si le va bien- haciendo una película de 120 minutos.

Después de sortear problemas, largas jornadas de trabajo intenso, llorar y reír por el producto, finalmente la película está terminada. En ese momento hay una buena razón para celebrar.

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Ahí es cuando el productor consigue una agencia de publicidad que haga toda la promoción de la película. A los creativos de la agencia se les presenta el film, para que sepan lo que se va a comunicar en la campaña de difusión. Ahora, hay que ponerse en los zapatos de los publicistas. Para ello, es necesario considerar lo siguiente: la consigna es condensar TODA una película en UNA imagen.

Hacerse a la idea de lo que ello implica es difícil, pero, a continuación se tratará de explicar: Si la película dura 120 minutos, eso quiere decir que dura 7200 segundos. Teniendo en cuenta que en una película promedio de 35mm hay 24 cuadros (imágenes) por segundo, eso implica que hay, aproximadamente 172’800 imágenes en una película. Como para redondear el asunto, se debe plasmar el contenido de 172’800 imágenes en UNA SOLA. Sin duda, es un trabajo que requiere más mérito del que se lleva.

Ahora hay que pensar en esto: no sólo se debe tener una capacidad casi divina y providencial de síntesis, sino que también es necesario tener en cuenta que la imagen debe ser llamativa, atractiva, informativa, espectacular, simple, sencilla, acogedora o sobrecogedora, aterradora o tierna, etc. Es bueno evitar las comparaciones, pero esta vez se hará una excepción a la norma: La próxima vez que se detenga frente a un afiche de una película, déle el mismo respeto a la pieza que le daría a la Mona Lisa de Da Vinci estando en el museo del Louvre en París.

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VITRINISMO El vitrinismo, mas que organizar una serie de objetos o artículos y darles una ambientación según su uso exponiéndolos a la vista de todos, constituye toda una estrategia visual en donde es muy importante el buen manejo de los colores, la utilización de los elementos para contextualizarlos; la forma en que se disponen estos elementos están pensados de manera tal, que se busca generar en el público, de manera, llamativa cierta percepción del producto y, por supuesto, centre su atención en la vitrina.

La vitrina es sumamente influyente en la decisión de si se entra o no al establecimiento, puede motivar o no y por ello siempre debe existir una estrategia que la acompañe. La publicidad es la que se encarga de dicho diseño y en la mayoría de los casos están direccionados bajo géneros literarios: drama, tragedia y comedia.

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Las vitrinas cuentan una historia que busca generar cierto imaginario en el consumidor y una identificación para que se motive a comprar el producto, por lo que resulta muy importante generar toda una táctica, acompañada de una composición visual que tenga en cuenta referentes, fondo, colores y artículos de contextualización que vayan detrás de un objetivo especifico y se piense estratégicamente con el fin de potencial izar las ventas y la creación de un Top of mind y un Top of heart de la marca y el artículo.

Alejandro Zambrano Imagen Comunicador Social

Enfasis Publicidad -Organizacional

Pontificia Universidad Javeriana

Manejo y construcción de Imagen. Diseño, diagramación, asesoría organizacional.

Información de Contacto 313 390 4344 r.alejo89@hotmail.com

Artes Plásticas

En los tiempos actuales, mas que una habilidad innata existente en algunas personas, las artes plásticas se han convertido en toda una disciplina

que se transmite académicamente y busca a lo mas diestros en esta materia, para que adquieran los conocimientos que envuelven esta maravillosa disciplina y sigan construyendo cultura e historia humana. Las artes plásticas constituyen la expresión de los sentimientos a través de una amplia gama de materiales, formas, líneas, colores, etc. que desembocan en expresiones artísticas.

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ESCE Normalmente cuando escuchamos la palabra escenografía pensamos en espacios y decorados pero en una mirada mas amplia podríamos considerar escenografía también las luces, música y el vestuario ya que son elementos de sugestión. En este sentido llamamos escenografía a un basto complejo de signos que inciden en la enfatización del espectáculo.

La escenografía depende también del factor económico, es decir, se hace escenografía con lo que se puede.

NO TECNIA

El teatro aparte de un arte, lo que caracteriza al término son las técnicas, el conjunto de reglas prácticas, procedimientos, maneras y modos de resolver el arte de aquellos medios escénicos, el uso de cuantos elementos intervienen en ella y los métodos que establecen un orden en su ejecución.

Las técnicas son la puesta en práctica de conocimientos acumulados; sin técnicas ni métodos todo arte u oficio resulta una actividad arriesgada y con dificultad cada vez mayores... montar un espectáculo sin conocer a fondo la escenificación Robert Laserna Vallejo

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REVISTA

D&CG DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA AÑO III NÚMERO I VOLUMEN I

MAYO 2009

PVP $ 10.000

La revista D&CG, es un proyecto editorial dirigido a difundir la producción académica de los estudiantes de las universidades que tienen en común el que hacer alrededor de las artes, el diseño y la comunicación visual.

La revista - en proceso -, se complementa desde la cátedra universitaria produciendo un boletín semanal, diseñado, investigado y diagramado por el equipo de estudiantes desde las asignatura del Laboratorio de Producción Gráfica en la Universidad Javeriana, en el programas de Diseño de Medios Editoriales grupo 05 en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, en el Taller Tridimensional II del Politécnico Grancolombiano, en Serigrafía, Gràfica Contemporánea en la Universidad de los Andes, y de Comunicación Gráfica en Uniminuto regional Soacha.

De la misma manera que se ha dado a la tarea de realizar una muestra itinerante que inicio en el mes de diciembre en la regional Soacha de Uniminuto, en el MAC, museo de arte contemporáneo de Bogotá en el mes de enero / febrero, luego en el auditorio Jaime Michelsen del Politécnico Grancolombiano febrero / marzo, en seguida en la sala de proyectos punto de encuentro de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, para después continuar su periplo por la ciudad de Manizales, dentro del abanico de eventos del VI Festival Internacional de la Imagen organizado por la facultad de Diseño Visual de la Univers dad de Caldas. Finalmente serán anfitriones, la Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes, quienes completan el grupo de las instituciones que fueron convocadas y que con el concurso y compromiso de sus estudiantes han hecho posible esta exposición.

La “utilización” del material humano, de sus recursos técnicos y creativos, así como el apoyo incondicional de cada uno de los integrantes del proyecto, ponen de manifiesto que los estudiantes encuentran en esta empresa, la manera de desarrollar práctica profesional en un medio que promete ser muy importante para difundir sus creaciones y los avances alcanzados en la academia y posibilitar el acercamiento a clientes potenciales mostrando la calidad de sus propuestas.

Solamente con la pauta por parte de la empresa privada, de la universidad, y de quienes crean que de ejecutorias como estas el único beneficiado es y será el profesional del futuro, hará posible que tengamos un producto impreso en circulación dentro de una comunidad de gente joven con mucho talento y deseos de comunicar.

Es pertinente destacar que la revista, el boletín, las exposiciones y los ulteriores eventos a ejecutarse, hacen transición en los equipos de trabajo de cada periodo académico conformado por los estudiantes activos de las facultades de las cinco universidades convocadas, con la dirección y producción del maestro enrique hernández r. / Laboratorio de Producción Gráfica / Graphigrupo.

De momento el boletín le llega a 1800 personas via mail pero el objetivo primordial será difundirlo como pieza impresa entre la población inter-universitaria.

Si desea recibir en forma gratuita el boletín semanal, escríbanos y comparta con nosotros su lista de correos para una mayor cobertura y con gusto se lo enviaremos, diríjase a: revistadycg.Boletin@yahoo.es, déjenos saber acerca de sus realizaciones, y participe de manera activa aportándonos artículos, links , noticias, proyectos en marcha y comentarios visítenos en http://revista-dycg.Blogspot.Com, http://lab-producciongrafica.es.tl/ Paute con nosotros y proyecte su empresa anunciando en la primera publicación inter-universitaria de diseño y permítanos dar a conocer su trabajo / producto, así como el de los estudiantes y el de los nuevos profesionales del arte y la comunicación visual.

Contáctenos en: revistadycg@yahoo.es, lab.Producciongrafica@gmail.com, lab.Javeriana@yahoo.es Una producción editorial de Graphigrupo - http://groups.msn.mom/graphigrupo, Graphigrupo@gmail.com Cra 4a n° 24 - 59 TA - 1004 - telefax 283 8750 - cel. 312 427 14 89 - A.A. 34010 - Bogotá, Colombia

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SALON de INTERUNIVERSITARIO DISEÑO

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE BOGOTÁ MAC EL MINUTO DE DIOS Con motivo del concurso para diseñar la portada de la revista D&CG, publicación inter-universitaria de diseño arte y comunicación gráfica, el maestro Enrique Hernández, director del proyecto editorial, organizó una muestra de los proyectos propuestos por sus estudiantes de Comunicación Gráfica de la Regional Soacha de Uniminuto Diseño Gráfico y Publicidad de la U. Jorge Tadeo Lozano, Medios Audiovisuales del Politécnico Grancolombiano, Artes Plásticas de la U. de los Andes, Comunicación Social y Lenguaje U. Javeriana. .

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, MAC el Minuto de Dios del 1 al 9 de febrero de 2007.

MANIZALES SEDE DEL I SALÓN INTER-UNIVERSITARIO DE DISEÑO D&CG Por Geovanny Martinez Especial/LA PATRIA Manizales DEL 24 DE ABRIL AL 14 DE MAYO EN EL CENTRO DE MUSEOS DE LA UNIVERSIDAD DE CALDAS MANIZALES El I Salón Inter-universitario de Diseño que se encuentra en Manizales.

Como parte de la programación del VI Festival Internacional de la Imagen que se realizó en Manizales, además de las conferencias y talleres dentro del marco del encuentro se realizó el I Salón Inter-universitario de Diseño, en el que participan estudiantes de diferentes universidades de Bogotá que exponen su trabajo en el Centro de Museos de la Universidad de Caldas. .

La muestra, que se inició en la capital de la República, cuenta con el trabajo alumnos de Diseño Gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; Comunicación Gráfica, de la Regional Soacha, de la Universidad Minuto de Dios; Artes Plásticas, de la Universidad de Los Andes; Comunicación y Lenguaje, de la Universidad Javeriana; y Medios Audiovisuales, del Politécnico Gran Colombiano.

Los asistentes a la exposición podrán observar 100 trabajos de expresión gráfica y 54 propuestas para la primera portada de la edición de la revista D&CG, además de proyectos de diseño editorial e identidad corporativa, desarrollo de piezas visuales, al igual que los 12 boletines o publicaciones que han salido desde que fue creado el Salón. .

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La realización de este salón, está logrando llamar la atención de la comunidad académica que tiene algún nexo con el diseño, las artes y la comunicación visual, al punto que continuó su periplo por los diferentes escenarios universitarios, y estuvo montada en el Politécnico Grancolombiano ( auditorio Jaime Michelsen ) del 15 de febrero al 15 de marzo, siendo visitada por la familia grancolombiana y las universidades y colegios del sector.

DEL 24 DE ABRIL AL 14 DE MAYO EN EL CENTRO DE MUSEOS DE LA UNIVERSIDAD DE CALDAS MANIZALES El I Salón Inter-universitario de Diseño que se encuentra en Manizales.

Como parte de la programación del VI Festival Internacional de la Imagen que se realizó en Manizales, además de las conferencias y talleres dentro del marco del encuentro se realizó el I Salón Inter-universitario de Diseño, en el que participan estudiantes de diferentes universidades de Bogotá que exponen su trabajo en el Centro de Museos de la Universidad de Caldas. .

La muestra, que se inició en la capital de la República, cuenta con el trabajo alumnos de Diseño Gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; Comunicación Gráfica, de la Regional Soacha, de la Universidad Minuto de Dios; Artes Plásticas, de la Universidad de Los Andes; Comunicación y Lenguaje, de la Universidad Javeriana; y Medios Audiovisuales, del Politécnico Gran Colombiano.

Los asistentes a la exposición podrán observar 100 trabajos de expresión gráfica y 54 propuestas para la primera portada de la edición de la revista D&CG, además de proyectos de diseño editorial e identidad corporativa, desarrollo de piezas visuales, al igual que los 12 boletines o publicaciones que han salido desde que fue creado el Salón. .

Por Geovanny Martinez Especial/LA PATRIA Manizales

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Diseño y Diagramación Andrea Chitiva Rincón chitivaa@javeriana.edu.co Cel. 314 395 13 71

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D& CG

DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA AÑO I NÚMERO I VOLUMEN I

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NOVIEMBRE 2006

PVP $ 10.000

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¿Dónde está el espacio?

Las trasformaciones del espacio público son fuente de inspirac ión, todo el arte callejero se desplie ga y se recompone, no solo par a ocupar las paredes hacia las calles, sino que, a su vez, esta idea tan tentadora se filtra y mezcla en los interiores de los lugares público s. s las ciudades tiene sus secuela Esta concentración masiva en una o iend ten ma mis llo de la en todas las áreas del desarro iento vial, peatonal y urbano cim cre te par la en gran influencia ciudades un componente esde la ciudad, lo que otorga a las tético bien interesante.

La ciudades en tod o el mundo están en continuo crecim esto a que cada vez iento, debido son más personas las que se encamina tales o zonas de co n a las capincentración de come rcio. La sobrepobla fiere, específicamen ción se rete, a las grandes ciudades y zonas planeta, a pesar de habitables del existir muchos lugare s en la tierra, como tos, montañas, etc : desier. las personas pre fieren vivir en zon tración urbana, pero as de concen¿por qué tienden a ir a las grandes ciu dades?

, fuente de inspiración espacio público son l de es uion oc ac ra rm pa lo sfo Las tra ompone, no so se despliega y se rec todo el arte callejero vez, esta idea tan ten e, calles, sino qu a su las cia ha s. es co bli red pú pa s par las los lugare la en los interiores de tadora se filtra y mezc El gusto y la estética urbana quiere estar adentro y el espacio se ubica en algunos público lugares, ya no solo de sde los televisor o las dios o los celulares, rasino que trasforma eso s espacios privado y con ellos variándolos juega en calles. n s habitantes necesita asto, por un lado: su s, la ale cu las en Las casas no dan ab , cas actividades domesti espacio para algunas ficiente espacio para o adecuando o el su aci esp casa, no tiene el toman los espacio edan realizarse, y se pu es ad ivid act as que est públicos.

Las casas improvisadas son producto de una extrema pobreza, igualmente incluyen personas que son desplazadas ya sea por la violencia o por la situación económica, etc. Pero, llegan a las urbes y tienen que hacer un espacio.

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CASA

La CASCADA La obra maestra de Frank Lloid Wright, uno de los mejores arquitectos norteamericanos, fue diseñada entre 1934 y 1935 y construida en Pennsylvania entre 1936 y 1937 sobre la cascada “Bear Run” en Pennsylvania. En estos parajes se encuentran también el Parque Natural de Bear Run y el Parque Estatal de Ohiophyle.

La estrecha relación de la Casa de la Cascada con el paisaje que la circunda se evidencia en cada uno de sus detalles. Dentro de la casa hay rocas que pertenecían al terreno inicial, el suelo de toda la planta baja está trabajado con la misma piedra que se encontraba en ese lugar. Los colores combinan perfectamente con las tonalidades distintas del bosque (verdes, beige, ocres, rosados…) a lo largo de las estaciones del año y el techo es bañado por la luz que se cuela de las copas de los árboles. Como dijera Franklin Toker en Fallingwater Rising, “Visitar la Casa de la cascada tiene poco que ver con arquitectura o ingeniería: la calidad que percibimos aquí es esencialmente espiritual.”

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Aunque se encuentra entre uno de los más bellos bosques americanos donde los altos árboles predominan, está casa no rompe con la armonía de la naturaleza gracias a su construcción predominantemente horizontal fruto de la búsqueda del arquitecto de lo que se denomina “arquitectura orgánica” empeñada en cristalizar un diálogo de armonía y no de violencia con la naturaleza. En otras palabras, el equilibrio entre la construcción humana y su entorno natural.

de la Después de la primera vez que Wright vio el terreno, pasó algún tiempo para que finalmente pusiera el proyecto en planos, pues siendo consecuente con su pensamiento: “Concibe el edificio en la imaginación, no en el papel sino en la mente... Déjalo vivir allí tomando forma definitiva gradualmente antes de comprometerte con el tablero de dibujo. Cuando aquella cosa viva para ti, comienza a planearlo con herramientas. No antes...”.

Después de nueve meses finalmente y en sólo algunas horas, construyó el proyecto en planos.

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“La esencia... se lleva puesta”

K

eu de toillette

“

I like boring things

I am a deeply superficial person.

In the future everyone will be famous for 15 minutes.

When I got my first television set, I stopped caring so much about having close relationships.

I think having land and not ruining it is the most beautiful art that anybody could ever want to own.

Nació en 1928 en Pittsburg, Pensilvania y luego de graduarse del Carnegie Institute of Technology, decidió mudarse a New York donde trabajó como ilustrador para revistas como VOGUE y The New Yorker.

Para 1950 Andy ya era un reconocido artista en el medio y decide cambiar su apellido de Warhola a Warhol. Desde entonces este artista americano ha sido reconocido por ilustrar la cultura “pop”.

Con una estética propia, que aveces se puede burlar de lo cotidiano y con algo de humor negro, Warhol mostró al mundo su particular forma de ver la vida, permitió que el arte se convirtie-

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“

Land really is the best art.

ra en algo más ligero, rico y diferente en sus colores y formas.

Warhol fué un revolocionario que encontró una forma simple y clara para manifestarse y hacer que la gente se identificara con la cultura “pop”.

Desde el 17 de junio y hasta septiembre, para dicha de muchos bogotanos, Andy Warhol estará mostrándonos su esencia a través de más de 100 obras de arte que estarán expuestas en el Museo de Arte del Banco de la República. Una exposición llena de color y de perspectivas diferentes, de las mejores que se presentará en Colombia y definitivamente un evento que nadie se querrá perder.

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Diseño Industrial en Colombia Por Viviana Forero Bedoya

E

n Colombia, el desarrollo del diseño industrial ha sido particularmente diferente que en otros países. En este artículo se expondrá un recorrido para explicar su historia y los momentos más representativos de esta profesión que, posicionándose en un punto intermedio entre las ciencias duras y las artes, ha ido ganando importancia y prestigio en la medida en que ha pasado el tiempo.

1950 Los primeros diseñadores industriales estudiaron

y se formaron académicamente en el exterior. Al llegar al país empezaron a ejercer la profesión concentrándose únicamente en la Industria del mueble.

1960 Aunque la profesión sigue desempeñándose, prin-

cipalmente, en este sector, se va proyectando poco a poco en el momento en que se diseñaron las primeras cabinas telefónicas de la ETB. Dicha creación generó un fuerte imEvidenciando muestras de maduración y mayor copacto y contribuyó a que se empezara a fortalecer tanto la nocimiento del ámbito laboral, el diseño tomó un enfoque más imagen, como el interés en la profesión. Para este momento local, en el cual se reiteraba la importancia de analizar variase empezaron a dictar conferencias en la Universidad de bles locales y culturales con el fin de optimizar la creación de los Andes y la Universidad Nacional. objetos que se adaptaran a necesidades puntuales pero que, al mismo tiempo, tuvieran la posibilidad de alcanzar el ámbito En esta década se empiezan a fundar las primeras internacional. facultades de diseño industrial. La exploración académica Para este momento se crea PROEXPO, con el fin de entrar a que en ellas se daba, estaba enfocada hacia la discusión fortalecer el tema de exportaciones y se hacen varias exposiacerca de la situación particular del Diseño en Colombia y ciones y exhibiciones de nuevas creaciones en la industria de el desconocimiento generalizado en relación con la función los muebles que debía cumplir dentro de la Industria Nacional. Debido a estas discusiones se analizaron variables tales como: mal manejo de los medios de producción, falta de originalidad .

Debido a las medidas de apertura económica y el en los productos y copia de diseños de otros países. alza en las tasas de interés, el Diseño Industrial tuvo un conTomando como base este contexto, el perfil de formación siderable decrecimiento. Esta unión de factores negativos le del diseñador industrial estaba enfocado hacia la capaciexigieron a la industria incorporar medidas que aumentaran la dad de producir objetos industrialmente. Su trabajo debía competitividad y el desarrollo tecnológico y científico para loestar enfocado hacia la integración en la industria nacional grar mantenerse en el mercado nacional e ingresar a mercados incorporando elementos humanísticos y tecnológicos. internacionales.

En 1976 se funda la Asociación Colombiana de diseñadoFavoreciendo este propósito, el Plan Nacional de Desarrollo res y, tres años más tarde, la Asociación Latinoamericana incorporó el diseño como un requisito dentro de los procesos de Diseño industriales en el sector productivo. Por otro lado, se creó un Sistema Nacional de Diseño como estrategia de reconversión y modernización en la industria para hacer que su práctica llegara a todos los sectores de la población colombiana con el propósito de mejorar la calidad de vida de las personas.

1980

1970

1990

Actualmente... se puede decir que, cada vez, entran

Bibliografía: Castro Pardo, Iván Darío. Diseño industrial en Colombia en: Reflexiones en torno a la artesanía y el diseño en Colombia

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más alumnos a la carrera de Diseño Industrial en las diferentes universidades que componen la oferta. La carrera cuenta con un gran prestigio y es un ámbito que presenta muchas oportunidades laborales y de proyección a futuro. Aunque no es fácil destacarse en el medio, los trabajos que lo logran hacer, realmente son reconocidos y analizados desde el punto de vista de aporte a la sociedad.

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La Silla Barcelona

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

Por: Andrea Chitiva

“LESS IS MORE”

Elegancia y Confort

MIES VAN DER ROHE 1930

marcan el movimiento y escuela de La Bauhaus. En éste participaron pintores como Klee, Kandinsky, Miró; arquitectos y diseñadores como, Mies Van Der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropious. Siendo los dos últimos fundadores de la escuela alemana,

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en ella el minimalismo y funcionalidad tomaron gran importancia dentro del desarrollo de la arquitectura, el diseño y el arte.

En 1929 Mies Van Der Rohe, diseñador y arquitecto alemán, fue puesto a cargo del diseño el Pabellón de Barcelona en la exposición alemana que buscaba mostrar el resurgimiento de Alemania en el marco

de la I guerra mundial, al evento asistirían los reyes Españoles de la época. El diseño arquitectónico se caracterizó por el uso de materiales como el vidrio, hierro y mármol, siendo × sa con espacios pensados y decoración de acuerdo a su enfoque,

sin olvidar honrar a los se adapte con gran facireyes Españoles, quie- lidad a la estructura haciendo que los ángulos nes enDiseño ese momento y Diagramación la espalda y las pier À ƪ Andrea ChitivadeRincón cia enchitivaa@javeriana.edu.co Europa. El pabe- nas queden en total arpara el descanso. llón fue Cel. amoblado en monía 314 395 13 71 su totalidad, destacán- dose notablemente la to con la diseñadora famosa silla Barcelona.

La silla Barcelona es hoy un ícono del diseño moderno, siendo esta no sólo hermosa y funcio-

nal en su diseño, además cuenta con notable confort para quien la usa. De esta manera los materiales y la disposición de los elementos te haciendo de la silla un mobiliario pensado en confort y elegancia.

Tiene capacidad para que cómodamente se sienten dos personas y su ergonomía permite que el cuerpo humano

Lilly Reich, hicieron el diseño de la silla. Sin embargo, el diseño se le tribuye a Mies casi en su totalidad.

La silla Barcelona no es desconocida para nadie, incluso sigue siendo hoy mobiliario de salones, hogares, grandes espacios. Así ésta es un ícono dentro del Ó ƪ los diseñadores de hoy.

D& CG

REVISTA

El mundo mobiliario es muchas veces una de las cosas que más pasa desapercibida para todos, casi nunca Ƥ talles que integran el diseño y estructura del lugar que habitamos, ni en el que decidimos tomar asiento o en donde transcurrimos nuestra vida cotidiana.

La funcionalidad y confortabilidad son algunos de los principios que enmarcaron y en-

DISEÑO & COMUNICACIÓN GRÁFICA AÑO I NÚMERO I VOLUMEN I

NOVIEMBRE 2006

PVP $ 10.000

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DiseñoIndu

s trial

El diseño industrial se basa en un proceso o labor, que se caracteriza por proyectar, coordinar, seleccionar y organizar PONTIFICIA UNIV un conjunto de elementos para producir y crear objetos visuales destinados a comunicar diPor: Andrea Chitiva versidad de mensajes a grupos específicos. De esta manera “LESS este tipo de diseño tiene como Elegancia y Confort principal propósito brindarle a MIES VAN DER RO los consumidores productos que llamen ante todo la atenEl mundo mobiliario en ella el minimalismo sin olvidar honra ción por su estética, pero a su es muchas vez brindando una funciona-veces una y funcionalidad toma- reyes Españoles de las cosas lidad dentro de la vida de las que más ron gran importancia nes en ese mo pasa al factor desapercibida dentro del desarro- À personas. En cuanto la arquitectuparaaltodos, nunca llo cia que en Europa. E de estética se refiere hechocasiteriales, una de posibilidad de objetos de brindar diseños variados llenarán el diseño y el arte. Ƥ - ra, llón fue amobla una necesidad de los posibles y distintos a los comunes que Mies Van Derunsufactor talles que integran el En 1929 totalidad, de compradores, teniendo como se pueden encontrar en yelestructura co- adicional e importante el yvalor a susnotableme diseñador arqui-quedose diseño del Rohe, mercio, productos que brindan diseños le brinda cada diseñador. Su tolugar que habitamos, tecto alemán, fue pues- famosa silla Bar espacios únicos y llamativos que personal, se identifica por su visión to a cargo del diseño el La silla Barcelona ni enlos el que a sus compradores, cua-decidimos frente al material y de su creación Barcelonaal presentomar asiento o en un ícono del dise les buscan más que una pieza tar no tanPabellón solo un objeto en si, sino algo en la exposición alema- derno, siendo e donde transcurrimos de funcionalidad o decoración más que se distingue por su forma, ergopara sus hogares onuestra para losvida po- cotidiana. na que mos- sólo hermosa y nomía, color, entrebuscaba otros aspectos. sibles sitios en donde estos los La funcionalidad y con- trar el resurgimiento de ubiquen. fortabilidad son algu- Alemania en el marco

La Silla Barcelona

Links de interes: nos de los principios

Hoy en día se pueden observar http://soms.fichas.com/pag-in/i/1084 que enmarcaron y ennuevas tendencias en el uso de http://www.industrialdesignserved.com/ diversidad de materiales, que tienen en común la posibilidad nal en su diseño de ser reciclados o de ser remás cuenta con n ciclables, de esta manera el confort para q diseño ecológico irrumpe en la de la I guerra mundial, usa. De esta man vida de las personas brindánal evento asistirían los materiales y la d marcan el movimiento dole beneficios, tales como el reyes Españoles de la ción de los elem y escuela de La Bauser un producto llamativo estéhaus.

En yéste ticamente, cómodo, único a partici- época. El diseño arqui- favor del planeta.paron Obteniendo pintores como tectónico se caracteri- te haciendo de ez así diseños que permiten tener Klee, Kandinsky, Miró; zó por el uso de mateierr un mobiliario p t u mínimos consumos de agua, riales como elG vidrio,900en 42 confort y ele arquitectos y diseñado- Jennifer 77 0 energía y otros recursos.

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ta Publicis

res como, Mies Van Der Rohe, Le Corbusier, WalLa creatividad de los diseñadoter Gropious. res industriales permite obser-Siendo los dosenúltimos fundadores var como éstos ven los made la escuela alemana, REVISTA PARA IMPRESION.indd 57

× sa con espacios pensados y decoración de acuerdo a su enfoque,

Tiene capacidad que cómodame sienten dos pers su ergonomía p que el cuerpo h

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"Donde quiera que uno vaya, se percibe la sensación generalizada de que todas las empresas deben estar en Internet. Es cierto, la presencia es importante. Pero el mayor potencial de la red de redes, tal vez, no esté en habitarla, sino en aprovechar su capacidad para hacer fluir información dentro de la empresa, entre las empresas, y con los clientes reales y potenciales."

Bill Gates

¿CÓMO US@RLO? Un sitio web tiene características comunes a cualquier pieza de comunicación; Sin embargo, hay características que ofrece el medio y debemos tener en cuenta: -Nadie lee. Y mucho menos en una pantalla. La brevedad es una característica de todos los mensajes publicitarios. Y en la web, esto se debe considerar mucho más importante, ya que a la mayoría les cuesta leer en una pantalla. -Más allá de las opciones de fotografías, música y videos que se pueden ofrecer, las opciones de poder vincular (linkear) para ampliar la información, ofrece la ventaja donde el navegante puede elegir si desea o no más información-La retroalimentación en internet es una de las ventajas más atractivas que ofrece este medio. No solo por la información que nos puede brindar, sino porque además, genera un vínculo (y hasta comunidades) de las cuales podemos aprovechar para nuestro

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negocio. -Sin llegar a la personalización 1 a 1, podemos generar distintos espacios para distintos tipos de públicos. articulo tomado de http://proyectosd.biz/wp-content/ uploads/2007/10/clase-del-icda.pdf

comunicadora social y publicista p.u. javeriana ana maria rojas anita_rojas9@hotmail.com cel:311 4779807

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¡Dicta - Duras! ¿Qué tan duras?

En Colombia y en diferentes partes del mundo, el fenómeno de ”Álvaro Uribe Velez” a dado bastante de que hablar.

Para muchos, es la última palabra, un redentor equivalente al Maradona local; para otros, es lo peor que le ha podido pasar a la historia Colombiana, es un ser falso y fiel representante del paramilitarismo. en fin.

Lo cierto es que bien o mal ha logrado posicionarse como mandatario durante dos elecciones consecutivas. y sin descartar una tercera.

El tema de dictaduras y el rumor de un posible tercer mandato, es un gran misterio por estos días. Existen varias cortinillas de humo y silencios ante las preguntas realizadas sobre el tema.

Lo más curioso no es su larga estadía en el poder, es la simpatía y tranquilidad que sienten los Colombianos ante los grupos de autodefensa, lo preocupante es que desvirtualizemos la realidad que allí se esconde y nos sintamos a gusto con ella, con todo el discurso paternalista que a Uribe y su gobierno con cierne.

Muchos, no conciben un gobierno que permita libertades,

prefieren recibir órdenes para hacer o dejar de hacer y así evadir responsabilidades.

Una columna de “El espectador” habla precisamente de las últimas declaraciones de Uribe en torno al tema. (...) no descartó de tajo que buscaría un tercer mandato.

“Insisto ante mis compatriotas en la necesidad de no dejarnos llevar solamente por el debate al rededor de las personas” dijo el mandatario este miércoles en una entrevista con la Agencia AP en la Casa de Nariño al ser consultado sobre si buscaría o no un tercer mandato en los comicios de mayo del 2010. “unos compañeros que están haciendo y van a hacer un gran esfuerzo para obtener el favor del pueblo, llegar a la Presidencia... no seré yo la persona que les frustre esos esfuerzos”, aseguró.

El mandatario, quien ha mantenido el misterio sobre si buscará otro gobierno.

El mandatario echó mano de respuestas tangenciales esquivando temas espinosos como el supuesto espionaje desde el DAS a magistrados, reporteros, políticos de la oposición e incluso del propio Gobierno, o de

asuntos como una eventual instalación en Colombia de una base militar estadounidense.

El Presidente también dijo que sabe que hay “amenazas” de grupos opositores que tienen un “corazoncito” de simpatías por las Farc y que buscarían llevarlo en el futuro ante la Justicia Penal Internacional por presuntas violaciones a los derechos humanos.

“Amenazan mucho”, respondió. “Amenazan mucho porque hay unas personas aquí y en el exterior que tienen un corazoncito con las Farc, pero no lo confiesan porque les da miedo que queden desacreditadas al confesar su corazoncito de Farc”.

Entonces, esas personas, a las que no identificó, “para defender a las Farc no se atreven a defenderla expresamente sino que maltratan al Gobierno y al Presidente diciendo que el Gobierno es paramilitar, que el Presidente es violador de derechos humanos, que al Presidente hay que llevarlo a la Corte Penal Internacional”.

Sentado en una butaca en el llamado “Salón Amarillo” de la Casa de Nariño, Uribe, de 56 años de edad, fue consultado sobre si temía ser enjuiciado por la Corte Penal Internacional una vez que concluya su gobierno, en agosto del 2010. Y como desestimando el tema, dijo que no tenía nada más que agregar al asunto cuando fue consultado si se imaginaba corriendo la misma suerte que el ex presidente de Perú Alberto Fujimori, sometido a la justicia en su país por homicidio y secuestro en dos matanzas durante su gobierno y en las que murieron 25 personas.”

Tatiana Becerra

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CREANDO ABSOLUT VODKA Absolut Vodka ha estado haciendo la misma campaña visual publicitaria desde hace 22 años que está en el mercado. Cada uno de los 1.500 avisos que existen de la campaña tiene en algún lado la botella presente, con el cuello corto y el estampado de la botella característico de la marca. A su vez se ha hecho una variación del eslogan de dos palabras que siempre ha identificado a la marca y el halo por encima con palabras como “Absolt Perfection” (Absoluta Perfección).

Al inicio de la campaña en 1.980, el mercado estadounidense consumía unos 40 millones de paja por año, de las cuales 450.000 eran importadas desde Rusia.

Absolut Vodka producido en Suecia vendía a penas unas 10.000 cajas. La diferencia con las demás marcas es que por lo general estas adoptaban nombres que sonaran rusos así el lugar de fabricación no fuera ese país.

A b s o lut sonaba a claridad, pero no a una marca.

Viendo ese reto, Absolut tomo la decisión de posicionarse como una marca con estilo, elegante, creativa y contemporánea, pero a la vez ingeniosa, inesperada y de una calidad mayor a la que tenían las otras marcas, logrando así que Absolut se lograra reforzar como marca.

Al pasar los años, el perfil de las botellas ha sido utilizado para imitar formas o situaciones de la vida cotidiana. Por ejemplo una pista de esquí, la salida de un polígrafo o incluso el perfil rotundo de Alfred Hitchcock.

También han pasado artistas como Lenny Kravitz y vhomenajes a Marilyn Monroe, como variaciones regionales que incluyen piscinas, parques que tienen la silueta de la botella. Además grandes diseñadores de moda como Gianni Versace, Helmut Lang, Manolo Blahnik y Anna Molinari han creado ropa para los anuncios.

Ninguno de los avisos ha sido sometido a pruebas en el público y han llegado a ser un símbolo importante en la cultura pop. Por esto es que hacia 1.996 sale a la venta “el libro de Absolut” que vendió 300.000 copias. Absolut Vodka ha llegado al punto de usar trigo para llamar a las palomas y lograr formar la botella para la publicidad.

Hoy en día Absolut tiene ahora en el mercado estadounidense un promedio de ventas de 4.5 millones de cajas, superando en más de la mitad a las demás marcas.

Andres Felipe Deaza

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Diseño de Modas Todos sabemos que lo que vestimos dice mucho sobre nuestra personalidad, por esto el diseño de modas es una disciplinadegranimportanciaenelmundodehoy.Aunquemuchoscreanqueesalgosuperficial,lociertoesqueestodounarte.

El diseño de modas es el arte dedicado al diseño de ropa y accesorios creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período de tiempo específico.

Esta disciplina del diseño, intenta sintetizar en una cobertura corporal la solución para las carencias naturales, sociales y de adaptación ambiental del ser humano.

Es decir, que un diseñador de moda hará un cuidadoso análisis del fin que tendrá la cobertura y mejorará la figura humana para que ese fin sea logrado lo más satisfactoriamente posible.

Los fines que persigue el diseño de modas con sus productos, son:

Fin estético:

Fin de situación:

Analizando el envoltorio se sitúa al individuo en un contexto histórico y geográfico concreto.

Fin emotivista:

Mediante la imagen que se proyecta, se induce una respuesta emotiva.

Teniendo en cuenta estos fines a lograr, se puede crear una cobertura o vestido. Dependiendo de la calidad con que se mezclen y cantidad de fines mezclados obtendremos mejores o peores resultados.

La Moda

Pretende crear una respuesta en quién lo observa siendo la belleza su único eje.

Fin ergonómico:

Diseño de una cobertura en perfecta armonía con la fisiología humana, haciendo que ésta mejore en uno o varios aspectos.

Fin de personalidad:

Mediante la cobertura se sugiere un tipo de vida, inclinacio-

nes políticas, culturales, religiosas o de carácter.

La palabra moda proviene del francés y su aparición se remonta al siglo XV, derivada del latín modus (modo, medida).

Se refiere al uso que está en boga durante algún tiempo, con especialidad en trajes, telas y adornos.

En su sentido más genérico, moda es lo actual, que está en vigor e interesa a una mayoría en un momento determinado.

Fuente: www.wikipedia.com

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mayerly albino

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Acaso vio diferente la revista..? será porque los gráficos somos diferentes...!!

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