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OBRA GRﾃ：ICA e. hernﾃ｡ndez

ISSN 2145-1117

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e. hernández

obra GRáFICA Hernández R., Enrique SERIGRAFÍA & bOOK * 7 Colección Diseño & Comunicación Gráfica & Books Cuadernillos Temáticos Compilaciones y Soportes Pedagógicos Laboratorio de Producción Gráfica Centro de Investigación Taller de la Imagen Laboratorio de Producción Gráfica ARTE DISEÑO & COMUNICACIÓN VISUAL 1a ed. Bogotá D.C., Septiembre de 2009 p. 30 ISSN: 2145-1117 Laboratorio de Producción Gráfica Arte Diseño & Comunicación Visual Diseño de Medios Editoriales Carrera 4a No. 24-59 TA-1004 Tel-fax. 2838750 3124271489 http://labproducciongrafica.ning.com http://revistadycg.wikispaces.com http://revistaDYCG.com revista@revistadycg.com lab.producciongrafica@gmail.com Enrique Hernández Romero Laboratorio de Producción Gráfica Diseño de Medios Editoriales Colección Diseño & Comunicación Gráfica Cuadernillos Temáticos Dirección Editorial: Enrique Hernández R. Concepto Gráfico: Taller de la Imagen Diagramación: Lab. Producción Gráfica Mayerly Andrea Albino S. Producción: GRAPHIGRUPO Impreso en Colombia - Printed in Colombia Bogotá 2009

Presentación De la Colección Diseño & Comunicación Gráfica

Obra GRáFICA maestro ENRIQUE HERNÀNDEZ R. Es para mi, motivo de especial satisfacción, presentar estos cuadernillos producto del trabajo en equipo desde el Laboratorio de Producción Gráfica y con el fin de convertirse en material de apoyo para los estudiantes de arte, diseño y comunicación visual.

La preparación y compilación del material aquí ofrecido, así como el diseño y diagramación de cada uno de los cuadernillos, es el reflejo de un compromiso asumido con la responsabilidad y entrega que le colocan los integranntes del equipo a un proyecto, que se convierte en cada caso, en un proyecto real y una manera de asumir posiciones frente a los contenidos, el concepto gráfico, la planeación pre-producciòn y producción y por ende en la búsqueda de sus propias y particulares soluciones a problemas puntuales que puedan presentarse durante las diferentes fases de compilación, diseño y planeación del material para ser impreso.

Jugar por así decirlo, a representar varios roles dentro de un proceso editorial, significa tomar conciencia de las múltiples situaciones con las que el diseñador gráfico se va a encontrar en el ejercicio de su vida profesional, y aunque no necesariamente deba hacer parte de cada uno de los momentos del proceso, si, estará en condiciones de ofrecer sus aportes en beneficio de las producciones en las que se pueda involucrar.

A través de los de los años, he propuesto a mis estudiantes la realización de diferentes proyectos, que aunque por momentos rayen en la utopía -tal vez por el echo de no contar con recurso para su ejecución-, se acercan totalmente a resultados que obedecen a la visualización, maquetación y producción de impresos, que sin ser edición, puede mostrar aciertos y errores que en la medida que se presenten mas que convertirse en hechos deplorables, servirán de experiencia de laboratorio donde se pueden dilucidar corregir y solucionar en aras de que en un futuro asuma con propiedad y criterio su profesión.

Realizar el boletín inter-universitario de Diseño & Comunicación Gráfica, la revista D&CG, el periòdico magazine cultural+ SUR, el material de promoción y lanzamiento de las publicaciones, así como las piezas de identidad y el diseño y desarrollo de empaques, hacen que junto con la producción de estos cuadernillos de compilaciones temáticas sirva para que el futuro diseñador aplique los conocimientos adquiridos no solo en el transcurso de este taller, sino que debe administrar lo aprendido durante su permanencia en la universidad que lo forma y estructura.

Pertenecer a un centro de educación o a otro, no debería significar diferencia alguna para el educando, en la medida en que hoy por hoy no puede, en razón a la globalización y la ruptura de fronteras a nivel orbital generarse un “estilo” aplicable a cualquier tipo de publicación, entendiendo que cada problema requiere de una solución acorde con las necesidades, bondades y limitaciones del mismo, y no a formulaciones cuadriculadas y ortodoxas inculcadas por imitación literal de lo hecho con anterioridad, en momentos y épocas en las cuales los paradigmas tuvieron y tienen al hacer una mirada retrospectiva total validez, o por la satisfacción y alimentación de falsos egos en los que los estudiantes deben dar a la respuesta acuñada a propuestas especificas, pero que al colocar las soluciones de diseño en el siglo XXI hace necesario una capacitación que le permita al diseñador dar respuestas que puedan ser “degustadas” por cualquier tipo de público sin ningún tipo de distingo idiomático, social, cultural, étnico o económico.

Si agregamos además el hecho de llevar a cabo las exposiciones en diferentes museos, centros de educación superior y espacios que tienen en común el lenguaje del diseño visual y las artes, en las que en las realizaciones de este grupo de estudiantes no se establecen diferencias por el hecho de pertenecer a una u otra universidad o programa académico, si se coteja la calidad de los protagonistas y sus propuestas y los colocan en un sitial de altísima competitividad desde el que van a aportarle a la sociedad que los espera con la profesión que asumieron dar norte a su proyecto de vida. enrique hernández r. ehernandez@revistadycg.com

ISSN 2145-1117

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