SERENDIPIA

INDIE-C Top 5 recomendaciones musicales 4 Todo lo que debes saber sobre el Corona Capital 9 El país de las pesadillas llega a la CMDX en el Milkshake 13 Entrevista a Erick García Olvera, integrante de “Grommit“ 18 Explorando la dualidad de “Fiebre” 22 España nos conquista de nuevo 28 Peliculas y más, recomendaciones cinematográficas 30

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Ropa y moda, La escena del streeatwear en CDMX 34 ¿Adonde ir a patinar?

36 ABC... Del skate 40

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TOP 5: RECOMENDACIONES MUSICALES

Explorando Sonidos Alternativos: Una Inmersión Musical

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n el vasto mundo de la música, más allá de los éxitos comerciales que inundan las listas de reproducción, se esconden tesoros sonoros menos conocidos pero igualmente cautivadores. Atrévete a explorar nuevas dimensiones musicales con esta selección de canciones y artistas alternativos que prometen despertar tus sentidos y expandir tus horizontes auditivos.

1. Vetusta Morla

“La Deriva”

Proveniente de España, Vetusta Morla es conocida por su enfoque poético y reflexivo.

“La Deriva” es un álbum que combina letras introspectivas con una instrumentación compleja, creando una experiencia auditiva que invita a la reflexión.

2. Vicente García ”Dulcito e coco”

Explora el lado más suave y melódico de la música, Vicente García nos regala “Dulcito e coco”. Una canción que destaca por su dulzura y la destreza vocal del artista dominicano.

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3. Gepe

“Hambre” Desde Chile, Gepe es un cantautor que fusiona ritmos latinoamericanos con toques electrónicos. “Hambre” es una joya que combina letras poéticas con una instrumentación rica y ecléctica, demostrando la versatilidad de la música alternativa en español.

4. Dënver

“Los Vampiros” Dënver, proveniente de Chile, es conocido por su enfoque dream pop y synth-pop. “Los Vampiros” es un viaje sonoro que combina melodías envolventes con letras intrigantes, creando una experiencia auditiva que te transporta a otra dimensión.

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5. Javiera Mena “Espada”

La electrónica y el pop se encuentran en la música de Javiera Mena. “Espada” es una muestra de su habilidad para crear paisajes sonoros emocionantes que te envuelven. La letra reflexiva y la producción impecable hacen de esta canción una joya.

6. Mexican Institute of Sound “Cumbia”

Si buscas una mezcla de ritmos tradicionales mexicanos con elementos contemporáneos, Mexican Institute of Sound es la elección perfecta. “Cumbia” es un himno moderno que fusiona la cumbia con toques electrónicos, creando una experiencia bailable y adictiva.

Descubre estas joyas escondidas y sumérgete en el rico universo de la música alternativa. Deja que estas melodías te guíen a través de paisajes sonoros inexplorados y descubre la diversidad de expresiones artísticas que tiene para ofrecer.

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CARTELERA TODO LO QUE DEBES SABER SOBRE: CORONA CAPITAL 2023

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os próximos 17, 18 y 19 de noviembre en la curva 4 del autódromo hermanos Rodríguez en la ciudad de México se vivirá la 13 edición del corona capital.

Por medio de sus redes sociales se dio a conocer la cartelera de los artistas que se presentarán en esta edición; serán tres días de música alternativa, electrónica y bandas como pulp o thirty second to mars.

El Corona Capital es uno de los festivales más importantes de México y empezó a celebrarse desde el 2010 convirtiéndose en el evento más esperado del año.

Entre los artistas que se presentan se encuentra Arcade Fire, Pulp, Alanis Morissette, Phoenix, soccer mommy , the walkmen,

Blur, The Black Keys, Olivia Dean, Tessa violet, The Cure, The Chemical Brother, Pet Shop Boys, The Amazons entre otros.

Este evento tiene una duración de doce horas diarias durante los tres días. Te compartimos cómo sobrevivir a este evento si es la primera vez que vas a ir o para recordar los sí y no del festival.

Se prevé que el clima para esos días será entre los 9° y 26° grados centígrados y con una probabilidad de lluvia. Así que prepara un outfit fresco que te permita disfrutar de los conciertos y una chamarra para la noche, dentro podrás encontrar lockers que puedes rentar para guardar tus cosas y no estar cargando todo el tiempo.

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MÚSICA ¿Qué artículos puedes llevar?

Planea tu ruta

A LA SALIDA

Puedes llevar una bolsa pequeña donde alcancen cosas de uso personal y una botella que se pueda rellenarse porque habrá varias estaciones donde podrás hacerlo, no debe ser de las botellas convencionales tiene que ser una que se pueda conservar por varios años. Otras cosas que puedes llevar es tu bloqueador solar, lentes de sol o binoculares.

Entre lo que no te dejarán pasar están las armas de fuego, comida o bebidas ajenas al festival, muñecos de peluche o sillas, entre otras.

Con días de anticipación revisa cuanto tiempo te tomará llegar al lugar. No querrías perderte la entrada de tu artiata favorito. Aunque solo quieras ver a un artista, asiste al menos dos shows previos a la presentación que a ti te interesa, esto para conseguir un buen lugar, para que puedas rellenar tu botella o incluso escuchar a un nuevo artista que se podría convertir en tu favorito, recuerda que siempre escuchar nueva música es aquello que ayuda a los artistas emergentes.

Aqui tienes varias opciones, la primera es esperar a que la gente se disperse para que tu puedas salir posteriormente a que saliera la multitud, sin embargo corres el riesgo de que los guardias de seguridad te apresuren a salir. Como segunda opción que tienes es salir con la multitud, pero cuidado, desgraciadamente existen los carteristas en estos eventos. La tercera opción es salir previo a que se vaya todo el tumulto de gente, tal vez no veas en primera fila el cierre del artista final, sin embargo, te puedes ahorrar los empujones de salida.

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EL CARTEL:

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El país de las pesadillas llega a la CDMX en el Milkshake Fest

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l pasado 29 de octubre la Ciudad de México recibió por primera vez al Milkshake Fest en el multiforo Sangriento, festival de música el cual se conformó por 5 proyectos musicales donde predominó la presencia femenina.

Posteriormente la peruana Karina Castillo, nos regaló una noche mágica con su proyecto en solitario, cantando éxitos como “Vivo tan lejos” y “Canción de Orfeo” . Para sorpresa de todos, debido a problemas técnicos, se tuvo que hacer un cambio de la guitarra acústica por una eléctrica, haciendo que esto y las letras sumamente personales, le dieran un toque especial y único a la presentación.

Directo desde Tlaxcala, el tercer acto le perteneció a Jonu, con sonidos de nostalgic pop que captura la esencia de la melancolía que transmiten en conjunto con la suave voz de su vocalista. us ya caracterizadas letras viscerales con influencias en Silvana Estrada, lograron cautivar con sensibilidad el show, en especial con la canción “Matarte Lento”.

El primer acto fue el de ADRIANAH, el cual, a pesar de su corta trayectoria en la industria de la música, logró prender el festival con sus rolitas de indie rock y su constante interacción con el público, mismo que ha recibido su proyecto de la mejor forma. La letra melancólica acompañada de guitarras acústicas y un bajo muy marcado, que forman una atmósfera donde las emociones se hacen presentes logrando cautivar a cualquiera desde las primeras notas.

“…Nubes Nubes Es tan fácil como corre el viento Decir que no sentimos esto Es tan fácil decir que no miento Prefiero matarte lento Prefiero matarte lento…”

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Como penúltimo show, llega desde Oaxaca el dueto conformado por Elizabeth y Hugo Valdivieso mejor conocidos como “Valgur”, donde como ya es costumbre, sorprenden con sus increíble performance, un ambiente religioso, tétrico y lleno de misticismo, iniciando con la lectura de un versículo de la biblia para dar comienzo a su inolvidable presentación.

Los hermanos Valdivieso, conformaron su setlist con canciones de su último álbum “Armaggedon” entre las cuales destacan: “Mascara de niña”, “Virgen del Apocalipsis” y “Muñeca Mecánica”; aunque también no se olvidaron de su repertorio antiguo agregando “Vampiro” y “Desnudx” a la presentación.

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MÚSICA Para dar cierre a esta noche y como gran acto final, llegó directo desde Hermosillo Caro Valenzuela, quien deslumbró al público en su presentación con un show lleno de energía contagiosa que dejó a todos ansiosos por más. A pesar de la brevedad del espectáculo debido a problemas de tiempo, Caro Valenzuela logró aprovechar cada instante que tuvo en el escenario. Entre las canciones que se pudieron escuchar, destacaron "Luces de Ti" y "Carreola", esta última su canción más reciente pero que promete ser todo un clásico de su repertorio.

“Tráfico mental Quién te pueda parar Nunca es suficiente Siempre hay algo que sanar Cuando la mentalidad se digna a cambiar ¿Eres mejor o peor? o no entiendo No entiendo No entiendo NO ENTIENDO!!!”

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ENTREVISTA EL BRILLANTE FUTURO DE ERICK GARCÍA OLVERA: MÚSICO Y ESTUDIANTE AL FRENTE DE “GROMMIT"

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rick García Olvera, es un músico de 22 años y estudiante a la vez, ha estado persiguiendo su sueño de éxito musical. Integrante de la banda, Grommit, que está ganando reconocimiento en la escena local y más allá.

Después de estar un tiempo alejado de la música no fue si no hasta que en el año 2016 entrando en el CCH sur, donde se hizo amigo de Gerardo, y el ya era alguien que se dedicaba más a la música, contaba con varios instrumentos musicales, donde uno de ellos era una guitarra eléctrica la cual, Erick estaba interesando en comprar, pero el problema era que el no contaba con dinero para adquirirla “Entonces, como no tenía ningún ingreso económico, opté por ofrecerle un trato en el que yo le daba mi PlayStation 1 a cambio de su guitarra eléctrica , trató el cual aceptó” comenta Erick.

Tuvimos la oportunidad de platicar con Erick vocalista guitarrista de la banda Grommit y como nada nace de la noche a la mañana, lo primero que queríamos saber es sobre su primer adentramiento con la música.

“Desde que tenía siete u ocho años, mi abuelo y yo solíamos hablar sobre instrumentos musicales, y un día pasamos al lado de una tienda de música y llamó mi atención lo que nos llevó a decidir que tomara clases de guitarra durante aproximadamente un año”. Sin embargo, Erick no oculta que al principio tenía sus dudas: “Aunque al principio pensé que sería algo temporal, mi pasión por la música no se apagó, a pesar de una pausa de siete u ocho años debido a problemas económicos”.

Poco tiempo más tarde, ellos dos iniciarían una banda donde Erick sería el vocalista, banda la cual llevaría el nombre de “Talk to the palm”

“...Aunque al principio pensé que sería algo temporal, mi pasión por la música no se apagó...”

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l inicio se le complicó todo, Erick recién tenia que reaprender los fundamentos musicales de la guitarra e iniciar con otro nuevo reto: aprender a cantar.

El camino no fue fácil ni rápido y eso que solo era el comienzo.

Un año más tarde, Gerardo le presentaría a otros dos amigos, ,miembros actuales de la alineación actual de Grommit, pero antes de llegar a lo que hoy es Grommit, ellos pasaron por muchos proyectos que murieron en el intento, Gerardo decide tomar otros rumbos y se vendría para Erick una etapa de solista para redescubrir su género y encontrar su camino. “ Se cavó mucha tumba para llegar a lo que hoy tengo” .

“Me salí de la banda, porque no podiamos atinar a lo que queríamos sonar, el plan era hacer algo post punk o pop punk, pero nunca logramos definir algo, así que por eso decidí ir por mi propio camino de

una manera temporal, durante este tiempo descubrí nuevos sonidos como el Vaporwave o el Dream Pop” comenta Erick más a detalle de su salida.

No solo su redescubrimiento del género le sirvió a Erick esta etapa, también aprendió sobre producción, edición y masterización musical de una manera muy austera.

“Iba a casa de mi vecino a que me prestara su computadora con 2Gb de memoria RAM y con el programa audacity intentaba crear mi música”.

Tras todo este trabajo dio como resultado su primer y único EP como solista llamado “Horse Love” todo esto bajo el pseudónimo de “Shift Horse” . “Aunque duro poco esa estapa, ya que termine regresando en la banda, al final Shift Horse me sirve como mi un lugar para desahogarme musicalmente cuando siento que no puede encajar algo en Grommit”

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Para 2019 Erick es cuando decide volver a armar el proyecto de la banda, ahora con el nombre tal y como lo conocemos, Grommit.

Ya con las ideas más aterrizadas y con un entusiasmo enorme, Erick y los demás miembros de la banda deciden ir trabajando a su ritmo y no es hasta 2021 donde con la ayuda de Origami Pink como productor, logran sacar su primer EP llamado “Grammit”.

“...Se cavó mucha tumba para llegar a lo que hoy tengo.”

MÚSICA Con un material ya consolidado, Grommit inició por su camino de presentar esta música en vivo. Durante las primeras presentaciones, Erick descubrió que tenía un tipo de nerviosismo que lo hacía vomitar luego de subirse al escenario, cosa que a día de hoy ha logrado superar.

Otro de los retos con los que se presentaba, era que en los primeros shows a los que iban, carecían de organización. Como anécdota de una de estás ocasiones, Erick recuerda: “Teníamos una tocada en un foro en la colonia Roma, el organizador horas antes me llama para ver si podía venir, estando allá con él, me comenta que no tienen amplificadores y que si le ayudaba a conseguir, asi que ahí me tienes a mi y a la banda haciendo miles de llamadas para conseguir. Total, el evento se retrasó 2 horas y media, ni siquiera nosotros alcanzamos a tocar y al final el organizador se terminó agarrando a golpes con alguien del lugar, por lo que nos empezaron a correr a todos y todos los músicos tratando de agarrar su equipo mientras nos corrian, fue un total caos.”

Por último, Erick agrega que todo lo ha logrado gracias a su familia que lo han apoyado en todos los aspectos de su vida y siempre lo han motivado a seguir adelante. “Desde niño siempre he tenido el apoyo de toda mi familia, desde querer dedicarme a ser futbolista cuando era pequeño, hasta hoy con la música”.

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EXPLORANDO LA DUALIDAD DE FIEBRE:

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DEL AMOR TÓXICO AL AMOR PROPIO Y UN ABRAZO A LA FEMINIDAD

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iebre es el proyecto de la artista multidisciplinaria Fernanda Bertero, en el cual influencias de soul y R&B, se fusionan con corrientes sonoras como trip hop, trap y dembow; las cuales envuelven conceptos entre lo tecnológico y lo emocional, creando una atmósfera audiovisual biónica, intrigante y sensible.

Desde su casa, nos remontamos hasta su infancia. Siendo la mejor forma para conocer de dónde nace la inquietud artística de Fernanda, que además de cantante, es artista visual, directora de arte y diseñadora de ropa. Tres ramas con las que ha podido materializar su estilo. Hace cuatro años fue parte de Jazz de Altura. Pero eran solo sus inicios. “Yo no hice la universidad en Música, por eso siento que aprendí mucho ahí. Mi línea artística eran las plásticas. En mi infancia fui muy hiperactiva. Cantaba todo el tiempo, rayaba las paredes, jugaba fútbol. Amaba los insectos. Era curiosidad al máximo. Y en la secundaria cambié un poco. Tomé como un reto ser muy juiciosa porque ya quería sacarme una beca y estudiar en el extranjero. El arte ahora lo experimentaba de forma más seria yendo a clases de pintura, baile, también en el club de música”.

Y cumplió su cometido. Se fue a estudiar a Italia por un fami-

liar que ya radicaba allá. Pero fue la ciencia la que la retuvo un rato. Allí, perfeccionó sus métodos de aprendizaje.

Estudió un año de Biotecnología, carrera que dejó porque no encontraba una real inspiración. “Me di cuenta de que podía hacerlo, pero lo de los laboratorios no era lo mío… no me veía ahí. Entonces, un día fui a conocer la escuela de Bellas Artes de Boloña, que es la más antigua del mundo. Fue algo muy emotivo verme ahí y me cambié de carrera”. También aprendió a tocar sintetizadores por YouTube y declinó de aprender a tocar guitarra por su dislexia. Como toda científica, Fiebre es de prueba y error.

Las artes visuales la enamoraron por su flexibilidad creativa. “Siempre quise hacer ropa, dirección creativa, videoclips. El mundo es hipervisual y es un lenguaje que cada vez se vuelve más complejo”.

Entre su licenciatura en Boloña y su maestría en Barcelona, que duró casi siete años, aprendió canto con su roomie que era vocalista en una banda tributo de Led Zeppelin y se conectó con todos los sentimientos que la hacían mover para completar sus metas. “Un mensaje importante que quiero dar, es que pese a los miedos siempre se puede lograr si se le pone pasión a las cosas, más allá del talen-

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to. Con ganas se consigue” “No creía tanto en mí musicalmente, porque tenía mucho pánico escénico”. Esa era la realidad de Fernanda antes de arriesgarse. Pero en la ciudad además de probar con el jazz y el blues, empezó un proyecto de pop experimental llamado Bio-trash. “Desechaba un poco lo de Biotecnología.

Era esta percepción de ser científico y artista a la vez.

Aunque ambas se parecen mucho. Mi música quiero que se perciba como humanista.

Es que todos somos simplemente material biológico”.

Pero luego de un año de trabajo buscó dentro de sus sentimientos una nueva ola de motivación y así nació su actual estado al que bautizó Fiebre.

“Todo nace de ser muy honesta conmigo misma. Sobre todo en Fiebre. Bio- trash era más un alter ego. Era esta mujer máquina, con dos micrófonos y sintetizadores. Algo cyber-punk. Tenía que mostrar este conflicto”, dice, mientras profundiza en este último proyecto. “Cuando cree toda esta nueva etapa estaba muy enfiebrada sensorialmente.

Tenía una energía de empoderarme de mí misma. Necesitaba esta fiebre para conectar con esta fuerza. Nació del unir mi nombre y apellido. Salió la palabra en inglés Fever, pero sonaba mal y la puse en español. Me sentía mucho así porque era una fiebre emocional”.

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PETRÓLEO, AMOR LÍQUIDO.

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l álbum de neo-pop es sencillo de escuchar, pero rudo a la vez. Como que te va dando alertas. La cantante explica que es un viaje entre el amor tóxico y el amor propio.

“Para llegar a esto necesitas muchos despertares y alarmas. Las canciones van en esa temática. El nombre Petróleo no es gratis. Va relacionado con este proceso químico, de este material natural del que luego sale el plástico que contamina. Y esto mismo es el amor tóxico. Es una forma de aceptar que siempre tienes petróleo dentro. También para darte cuenta y alejarte de hacerle daño a alguien”.

Como lo visual está estrechamente ligado, algunas canciones fueron concebidas primero como un color.

Play, el tema que abre el disco, es color verde. Rush es multicolor, un arcoíris. Y Am I being dramatic es rojo.

Esta forma de pensar y de crear fue comprendida a la perfección por Martin Flies Pizarro y Damián Segovia, sus productores. “Ellos entendieron todo. La empatía entre nosotros funcionó mucho. El disco fue una colaboración muy loca. Las voces de

las tres primeras canciones se hicieron en la Increíble sociedad, en el estudio Ivis Flies.

Luego vino la pandemia y lo grabamos en el clóset de la casa de Martín. Y poco a poco su estudio se fue construyendo y progresivamente mi música se nutrió de eso” Venuz Luego de haber lanzado su EP “Petróleo” en 2021, Fernanda Bertero ha continuado en el ámbito musical con el lanzamiento de varios temas y en esta ocasión fue el turno de Venuz de salir a las plataformas de streaming. Este último tema tiene el propósito de empoderar y mostrar emociones que pueden resultar incómodas.

“Venuz” consta de tres canciones: “Amor Triste”, “Completa” y “Venuz”. Este proyecto musical representa una interesante exploración de la dualidad entre la ferocidad y el amor propio, ofreciendo una experiencia sonora rica en matices y emociones.

“Amor Triste” nos sumerge en un paisaje imaginario que aborda el empoderamiento de la feminidad, desafiando los estereotipos y explo-

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rando la complejidad de la identidad de género. La música de Fiebre busca destacar la diversidad y la amplitud de la feminidad en la sociedad contemporánea.

“Completa” nos lleva a un territorio emocional más profundo, donde la artista se sumerge en un discurso más auténtico y reflexivo. Este tema es un reflejo de la madurez artística de Fiebre y su habilidad para crear música con significado y profundidad.

“Venuz” cierra el EP con una exploración musical que incorpora elementos visuales teatrales, destacando la fuerza y la determinación de la artista para desafiar las expectativas y buscar su propio camino en el mundo de la música.

El proyecto “Venuz” se caracteriza por una narrativa teatral y elementos visuales que acompañan la experiencia global. Un videoclip está en proceso de edición para complementar la música, y se busca un discurso más profundo y real en contraposición a un enfoque más ligero y superficial de la artista en su primer álbum “Petróleo”.

MÚSICA Fiebre cuenta que tiene planes para futuros proyectos musicales y su estilo puede variar, pero actualmente se encuentra muy feliz y satisfecha con las canciones que ha creado. Su música se caracteriza por una fuerte conexión emocional y la confianza en su intuición.

Ella demuestra una versatilidad artística impresionante al trascender la dicotomía de su música anterior y explorar nuevos territorios emocionales en “Venuz”. Este EP promete una experiencia auditiva emocionante y evocadora para aquellos que buscan música que desafíe los límites y profundice en la autenticidad. ¡No te pierdas la oportunidad de descubrir la música única de Fiebre en “Venuz”!

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ESPAÑA NOS CONQUISTA DE NUEVO

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l Frontón México fue el recinto de la primera edición del festival Indie España el pasado 11 de noviembre, donde cuatro bandas representantes de este país pero con sonidos completamente distintos entre ellas llenaron de euforia al público mexicano.

Los primeros en subir al escenario fueron “Los Punsetes”, quienes se distinguen de otras bandas por el performance frío y estático de su vocalista Ariadna quien desde el comienzo se coloca en medio del escenario adoptando una postu-

ra similar al de una momia sin expresividad alguna, como sí lo único con vida fuera la música que proviene de los instrumentos de sus compañeros de banda.

Al ser una banda con una extensa discografía el poder escuchar todos sus grandes éxitos dentro de un festival es casi imposible por el tiempo limitado que este proporciona, a pesar de esto el quinteto madrileño supo organizar su setlist creando una combinación de sus canciones más antiguas a las más recientes.

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MÚSICA Por otro lado y totalmente opuesto a Los Punsetes llegó el momento de Los Fresones Rebeldes que con sus canciones pop con toques de rockabilly que nos cuentan historias de amor adolescente llenaron el lugar de entusiasmo.

La banda proveniente de Barcelona se encargó de darle al público momentos agradables durante su presentación y entre canciones ofreció mensajes llenos de amor a sus fieles oyentes y no solo eso, también aprovecharon la ocasión para dar dos sorpresas que nadie veía venir; una de ellas fue una pequeña presentación del proyecto paralelo del grupo llamado Cola Jet Set con una de sus canciones y así, dentro del Frontón México se coreó “Suena el teléfono”.

“Suena y requetesuena Y a mí no me da ninguna pena Intento imaginarme la impotencia Y la rabia en tu expresión Quiero ser la tripa que se ha roto Quiero ser la mosca que te pica Y mientras tanto va sonando El timbrazo que me hace feliz”

Cerrando con su última canción Al amanecer, llegando consigo la segunda sorpresa y es que en ella desde lo oscuro del escenario se fueron haciendo presentes tres de las integrantes de Aiko el grupo otra de las agrupaciones favoritas de nuestra querida madre patria España.

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PELICULAS Y MÁS ¿Ganas de ver una película?¿Aburrido de ver lo mismo de siempre?

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i no tienes nada que hacer para este fin de semana y solo te quedarás en casa ¡Don’t worry! Que tenemos el plan perfecto para tí. Si estás aburrido de seguir viendo las mismas plataformas de películas como Disney Plus, HBO, Amazon Prime o Netflix, tenemos una nueva opción para tí que quieres algo nuevo y diferente: Latinfilm. Esta plataforma te ofrece películas latinoamericanas, especialmente mexicanas, de todo tipo: terror, comedia, documentales, acción, etc.

Es hora de darle una oportunidad a un nuevo tipo de contenido ¡Aventúrate y encontrarás una gran variedad de opciones para divertirte! A continuación te dejo un lista de recomendaciones para que puedas ver este fin:

- “Una cita de amor” de Emilio “el indio” Fernández - “El año de la peste” de Felipe Cazals - “El grito” de Leobardo López Aretche - “¡Vámonos con Pancho Villa!” de Fernando de Fuentes - “Pedro Páramo, el hombre de la media luna” de José Bolaños - “Lecumberri, el palacio negro” de Arturo Ripstein - “Los de abajo” de Servando González

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Si no estás conforme con las recomendaciones que te hemos dado, te dejamos una reseña sobre el documental “El monopolio de la memoria”, el cual nos cuenta a través de fotografías las diferentes perspectivas del movimiento estudiantil de 1968. Que si bien no cuenta con videos ni audios, te dejará conmovido de principio a fin y al filo de tu asiento.

“El llanto del recuerdo” El monopolio de la memoria México 2018, 48 minutos Dir. Pablo Martínez Zarate

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de octubre de 1968: una triste fecha pero también un momento para nunca olvidar. ¿Fue un antes y un después en la vida política y social del México que hoy conocemos? Sería difícil darle respuesta, pero definitivamente Pablo Martínez a través del documental “El monopolio de la memoria” , supo plasmar la grandeza y lo poderoso que fue el movimiento estudiantil de 1968.

Producido por la Universidad Iberoamericana, aunque no posea videos ni grabaciones de audio, todas las fotografías plasmadas en él tienen la capacidad de estremecer y cautivar a cualquiera. El espectador tendrá la oportunidad de ver imágenes que quizá nunca antes había visto, las cuales por un momento te transportarán a otra época, y que por sí solas podrían contar una historia.

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Dividido en 12 capítulos y con más de 1,300 fotografías, cada capítulo aborda una diferente perspectiva del movimiento, los cuales reflejan el fastidio, enojo, inconformismo y tristeza de toda una sociedad. Sin embargo, también trasmite la valentía, el compromiso social, la alegría y la rebeldía de toda una generación de jóvenes dispuestos a un México con mayores libertades políticas y sociales.

asambleas repletas de estudiantes en Ciudad universitaria, etc., son unas cuantas de las imágenes mostradas a lo largo de la proyección, las cuales son un vivo recuerdo de lo que el México de 1968.

Además de grandes canciones como “Gorilita, gorilón” de Judith Reyes, “El guerrillero” de Óscar Chávez, “Quemayama” de Patricio Hidalgo, etc., que fueron acompañando el transcurso del documental, lo maravilloso de éste se debe gracias a que, con la sencillez de una imagen estática, se puede comunicar una gran variedad sensaciones y nos lleva a un momento especial en la historia de nuestro país.

Tanquetas en la calle, grandes manifestaciones, militares portando sus armas largas, estudiantes con manos en alto, jóvenes capturados en la cárcel de Lecumberri, estudiantes formando la V de victoria con sus dedos,

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ROPA Y MODA

LA ESCENA DEL STREETWEAR EN CDMX Al hablar de streetwear nos podemos referir a la moda urbana que existe en ciudades como Nueva York, Japon o Berlin. Ahí fue donde surgieron marcas como Supreme, Bape, etcetera; que son marcas muy reconocidas mundialmente que incluso llegan a ser usadas por artistas y famosos.

A comienzos del 2010 surgió una moda llamada hype beast en la que personas se vestian de marcas muy ostentosas llegando a formar outfits extremos que costaban mucho dinero. En Mexico esta ola llego un poco despues y no explotó como en otros paises en los que la gente llegaba a hacer filas de dias para conseguir ciertos articulos o que incluso llegó a haber asesinatos a causa de un par de tenis. De igual manera para las personas no era tan comun hace dies anos escuchar a alguien hablar sobre tenis de arriba de 5,000 y mucho menos de 10,000 pesos.

ya despues surgio la empresa Lust Mx que esta mucho mas establecida y tiene convenios muy grandes con marcas como adidas o nike para vender tenis exclusivos.

Con el surgimiento de esta tienda influencers como Berth oh se empezaron a interesar por esta moda que ya llevaba 5 años en el pais pero poco a poco se fue popularizando la compra de estos articulos y mas cuando fue el lanzamiento de la linea de tenis en colaboracion con nike, Jordan y el difunto disenador de la marca off white, Virgil Abloh.

Con el pasar de los años empezaron a surgir varias tiendas en la ciudad de México como por ejemplo Major o 99 problems y

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SKATE & STYLE A partir de esos años la demanda subio y los pares de tenis comenzaron a llegar a precios de reventa de hasta 20,000 y que hoy en dia han alcanzado cifras de 50,000 pesos, esto en el caso de colaboraciones entre nike y Kanye West.

Upgrade CDMX es una tienda independiente dedicada a la compra y venta de articulos “Hype” que al inicio comenzó como un negocio que incluso llego a ser tomado como un hobbie pero en 2019 abrió las puertas a sus clientes con un establecimiento ubicado al sur de la ciudad. Han sido expositores en dos ocasiones en el evento sneaker fever pero esto fue en 2018 y 2019. Esto les permitió obtener un publico y cierta reputación entre las tiendas y personas que ya llevaban mas de cinco años metidos en el “juego”.

En intagram han alcanzado mas de 10k de seguidores y poco a poco fueron creciendo a pesar de no seguir asistiendo a los sneakers fevers y despues con el surgimiento de la pandemia. Para su mala fortuna en 2022 sufrieron un asalto al igual que muchas mas tiendas en la ciudad que se dedicaban a lo mismo como por ejemplo Pompa Street. Al hablar de este tipo de robos se habla de perdidas de millones de pesos que hasta la fecha no han recibido la justicia de las autoridades.

No sabemos cuanto tiempo continue este tipo de moda ya que es muy cambiante y realmente no esta establecida, hay mucha gente que antes le gustaba mucho este tipo de tenis o ropa pero hoy en dia ya no les da el sentimiento de antes y terminan vendiendo sus cosas, obviamente a un buen precio, talvez incluso mas alto de lo que les costó pero eso no quita que se terminen deshaciendo de sus pertenencias.

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¿A DONDE IR A PATINAR?

odando por la CDMX el Skate nos lleva a diversos lugares para practicar esta actividad, como sabes, en esta sección te hacemos recomendaciones para que no te pierdas de las mejores locaciones para ir a patinar

mejores trucos, slides y grinds.

Además de una pirámide para practicar tus trucos más botados.

La segunda área es de “Bowl” contando con tres bowls haciendo un interesante circuito donde el primero es el más sencillo con poca inclinación el segundo tiene dificultad media con más inclinación que el primero pero más ancho y amplio, por último el tercer bowl es el más complicado pero no por eso menos interesante, ya que es el más inclinado y angosto, sin duda todo un reto. Este parque es de dificultad media/alta.

Skatepark San Cosme: Encontramos este skatepark en el bajo Puente del Circuito Interior Melchor Ocampo esquina con la Calzada Mexico Tacuba, ubicado a ocho minutos caminando y 5 patinando del metro San Cosme de la línea azul del sistema colectivo Metro. Este se divide en dos áreas, la primera en lo que es el “street” donde hay un tubo de bajada, acompañado de una gran variedad de “hubbas”, para que saques tus

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SKATE & STYLE La segunda recomendación que te hacemos es ir al Skatepark del bosque de Aragón, el cual se ubica dentro del mismo bosque, a seis minutos caminando y cuatro patinando, del metro que lleva el mismo nombre, “Bosque de Aragón” de la línea B del sistema de transporte colectivo. Esta área para patinar cuenta con una gran variedad de “spots” para patinar, desde escaleras, hubbas, y barandales en la zona de street. Este skatepark también cuesta con área de “bowl” donde encontraremos dos bowls que aparentemente parecen cuatro, el primero tiene una altura muy baja y poca inclinación, la única desventaja es que está muy amplio y al no tener tanta inclinación, es necesario hechar mano del impulso de tu pierna entre cada bajada y subida. El segundo bowl tiene forma de “S” donde en un extremo tiene mucha altura e inclinación y en el otro extremo tiene poca inclinación y altura, sin duda un bowl demasiado divertido y curioso para patinar. este parque es de dificultad baja/media.

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Como última recomendación no te dejamos un skatepark, si no un interesante “spot”. “Las 9 del claustro” es un spot donde son nueve escalones para aventarlos de diferentes trucos, incluso hay un tubo de un lado para unos complicados “grinds” o un muro del otro lado para hacer unos “wallride”, el único inconveniente que encontramos en este spot es que como en todos, puede que salga algún encargado del claustro de Sor Juana para intentar evitar que patines, por otro lado, el piso no es imposible de patinar pero si tiene ciertas irregularidades, sin embargo, son detalles que todo spot fuera de los Skateparks van a tener, es lo interesante y aquellos que lo convierte en un mayor reto. Dicho spot se ubica a 5 minutos caminando del metro Isabel la Católica, y a 3 minutos patinando, ubicado sobre calle San Jerónima entre la calle 5 de Febrero y la calle Isabel la Católica. Este spot es de dificultad media/alta.

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ABC...

DEL SKATE

l skateboard y sus inicios van desde finales de la década de los 60s en California, Estados Unidos donde los surfistas utilizaban tablas sin ruedas sobre el asfalto para simular las olas, tiempo después las compañías de surf comenzaron a fabricar patinetas.

En la década de los 70s en California se vivió una gran sequía haciendo que se vaciaran las piscinas y los skaters lo alas comenzarán a utilizarlas.

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ANATOMÍA DE UNA PATINETA Hardware: Son los tornillos y tuercas que sujetan a los trucks con la tabla Rodamientos (bearings): Los rodamientos son los responsables de hacer girar a las ruedas, su velocidad se mide en ABEC que es medición de escala, las siglas son por Annular Bearing Engineering Committee que en español significa Comité de Ingeniería Anular para Rodamientos. Las escalas más comunes son ABEC 5, ABEC 7 y ABEC 9.

Ruedas: Las ruedas tienen distintos materiales y medidas Existen las ruedas de goma y de plástico duro

Tabla y lija: Como principal tenemos a la tabla qué hay diferentes medidas y está hecha de madera de maple a varias capas en ella se coloca la lija que es especial para skate Trucks: Los ejes de metal que sostienen la tabla se llaman “trucks” y dependiendo de la medida de la tabla es la medida de estos.

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Modalidades de patinar Se suele ir en busca de bordillos, en la calle hay banquetas bancas etc.

También se buscan pisos planos y suaves, algunos pasamanos o hubbas, escaleras.

Hay dos modalidades para disfrutar de este deporte, una de ellas es la rampa que se trata de improvisar dentro de este tipo de obstáculos como lo son el bowl o el medio tubo En el street es sobre improvisar líneas con los distintos obstáculos que te encuentres en la calle, trata sobre crear combinaciones haciendo uso de la imaginación y la creatividad Normalmente se sale a la calle en busca de “spots” con lo básico para imaginar que trucos realizar

Sobre la posición de los pies, no hay una manera “correcta” de cómo posicionar los pies sobre la tabla, más que eso está la comodidad y el estilo. Si se posiciona el pie derecho al frente de la tabla y se impulsa con el izquierdo se le conoce como “goofy”, por otra lado si se posiciona el pie izquierdo al frente de la tabla y se impulsa con el derecho se le llama “regular”

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DIFERENTES TIPOS DE TRUCOS El truco principal y el primero que tienes que aprender es el “Ollie” que consiste en un salto con la tabla sin despegarla de los pies, este es la base de todos los demás trucos que consten en levantar la tabla del piso Shove it: Es la vuelta de tineta en 180

Switch: Es una alternativa a cualquier truco ya antes mencionado que significa cambiar la posición de tus pies, por ejemplo, hacer un flip de switch, si eres goofy deberás cambiar la posición a regular y viceversa En el caso de el Ollie, no se le llama switch, se llama Nollie.

la pagrados

Fakie: Es la variante que se da ante cualquier truco con tu posición de pies normal pero montando la tabla en reversa.

Flip: Es la vuelta sobre el eje horizontal de la tabla, dando un giro hacia el lado donde está el skater Heelflip: Es la vuelta al lado contrario del flip que como su nombre lo indica se da la vuelta sobre el eje horizontal de la tabla utilizando el heel (talón) para causar este efecto.

Varial flip: Es la combinación entre el flip y el shove it, este puede hacerse Varial heelflip teniendo como variante el lado hacia el que gira la tabla 360 flip: Es la combinación de el flip con un shove it de una vuelta de 360 grados

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ROPA Y FORMA DE VESTIR

La moda es muy particular entre los skaters aunque más que estar a la moda es mera comodidad la cual es relativa, por lo general lo más cómodo es utilizar pantalones anchos para tener mejor movilidad en las piernas o simplemente unos pantalones cortos Dentro del calzado es recomendable tener tenis especiales para patinar ya que cuentan con una suela de mejor agarre con la lija de la tabla Aparte de que su durabilidad es más longeva que cualquier zapatilla al momento de raspar para hacer algún truco.

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