tanzhaus nrw Programm Bühne

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WWW.TANZHAUS-NRW.DE

WWW.I-DAS.DE WWW.TAKE-OFF-JUNGER-TANZ.DE WWW.DANCE-DIALOGUES-AFRICA.ORG WWW.MODUL-DANCE.EU WWW.FRESHTRACKS-EUROPE.COM

VEREINSVORSTAND Peter Knobloch, Peter Schmehl, Bruno Assenmacher, Amelie Jalowy, Dr. Johanna Müller-Ebert INTENDANZ Bettina Masuch LEITUNGSTEAM Simone John (Finanzen und Verwaltung), Stefan Schwarz (Bühne), Dorothee Schackow (Tanzhaus Akademie), Angela Vucko (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit), Ansgar Kluge (Bühnentechnik) BÜHNE Gastspiele, Reihen, Festivals, Produktionen JUNGES TANZHAUS TANZHAUS AKADEMIE (AKTIV) Kurse & Workshops, Professional Dance Training

Titel: „Rrr.käppchen“ von Christof Seeger-Zurmühlen © projektorat.net

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TANZHAUS NRW

Medienpartner:

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PULSIERENDER SOUNDTRACK Bevor wir Sie mit der Spielzeit 2014/15 im August dazu einladen neue künstlerische Positionen im Rahmen von thematischen Festivals und neuen Formaten im tanzhaus nrw zu entdecken, freuen wir uns auf altbewährte Festivals und Arbeiten von durch uns koproduzierte Choreografen. Wir freuen uns auch auf das Frühjahr, das mit Flamencotanz und tap ahead starke Programmakzente im Rahmen der Reihe Tänze der Welt setzt.

Besonders liegen uns zwei Projekte am Herzen: Das Festival DANCE DIALOGUES AFRICA präsentiert das aktuelle Tanzgeschehen Afrikas in seiner ästhetischen Bandbreite. Herausragende Tänzer- und Choreografen-Persönlichkeiten erzählen Geschichten vom gesellschaftlichen Wandel und von Veränderungsprozessen im postkolonialen Afrika, voll Dynamik und Virtuosität und wie ein pulsierender Soundtrack.

Das Interesse an Werken, Themen und Persönlichkeiten der Tanzgeschichte wächst, wie die mit Unterstützung von TANZFONDS ERBE ausgewählten Projekte zeigen, die die große Bandbreite der deutschen Tanzgeschichte widerspiegeln. Das tanzhaus nrw präsentiert im Mai drei Projekte: die Wiedereinstudierung von Erfolgsarbeiten der renommierten Choreografinnen Susanne Linke und Reinhild Hoffmann sowie die Rauminstallation „Memory Machine“ von Stephanie Thiersch.

Im Juli dann widmet sich The Live Legacy Project dem Erbe des legendären Judson Dance Theater aus New York.

Sehr gerne machen wir Sie auch auf die Düsseldorf-Premiere von „An Evening with Judy“ des Düsseldorfer Choreografen Raimund Hoghe im März aufmerksam. Der international erfolgreiche Künstler, u.a. mit seiner Ensemblearbeit „Cantatas“ auf der renommierten Tanzplattform Deutschland 2014 vom 27. Februar bis 02. März in Hamburg vertreten, thematisiert darin den Hollywood-Star Judy Garland. Die Uraufführung der jüngsten Produktion von Fabien Prioville, die gemeinsam mit seiner Frau Azusa Seyama entsteht, die Tänzerin beim Tanztheater Wuppertal Pina Bausch ist, beschließt die Spielzeit 2013/2014.

Wir freuen uns auf Sie!

Für das Team des tanzhaus nrw Ihre Bettina Masuch Intendanz VORAB

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RAIMUND HOGHE (DE/FR) „An Evening with Judy“ Zeitgenössischer Tanz

S. 11

SA 08 20 H

RAIMUND HOGHE (DE/FR) „An Evening with Judy“

S. 11

DI 11 18 H

WERKSCHAU „EMOTOPIA“ Jugendprojekt/Ltg. Gizella Hartmann und Andreas Simon (DE)

S. 60

FR 07 20 H

FESTIVAL DANCE DIALOGUES AFRICA 21.03. – 05.04. IM TANZHAUS NRW FR 21 20 H

KETTLY NOËL (ML) & KOFFI KÔKÔ (BJ) „Un Tango avec le Baron“ Uraufführung Zeitgenössischer Tanz

21.30 H NEXT GENERATION MALI Zeitgenössischer Tanz SA 22 20 H

KETTLY NOËL (ML) & KOFFI KÔKÔ (BJ) „Un Tango avec le Baron“

21.30 H NEXT GENERATION MALI SO 23 20 H DO 27 20 H

S. 14 S. 17 S. 14 S. 17

TAMIKREST (ML) „Chatma“ Konzert

S. 16

PANAIBRA GABRIEL CANDA (MZ) „Point of intersection“ Zeitgenössischer Tanz

S. 19

21.30 H NEXT GENERATION MOZAMBIQUE Zeitgenössischer Tanz

S. 18

FR 28 20 H

NEXT GENERATION CONGO Zeitgenössischer Tanz

SA 29 19 H

FILMDOKUMENTATION „Cassa, Cassa“über ein Treffen afrikanischer Künstler in der École des Sables Senegal S. 21

20 H

GREGORY MAQOMA (RSA)/FLORENT MAHOUKOU (CG) & FANA TSHABALALA (RSA) „Wake up“ & „Between us“ Zeitgenössischer Tanz S. 21

S. 20

DO 03 20 H

TAOUFIQ IZEDDIOU (MA) „Rêv’illusion“ Zeitgenössischer Tanz

S. 22

FR 04 20 H

NEXT GENERATION TUNISIA Zeitgenössischer Tanz

S. 25

4/5

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SA 05 19 H

20 H

FILMDOKUMENTATION „Tanz in Tunesien – zeitgenössisch, urban und traditionell“

S. 25

AHMED KHEMIS (TN) „Trans(e)“ Zeitgenössischer Tanz

S. 24

21.30 H NEXT GENERATION TUNISIA

S. 25

FLAMENCO-FESTIVAL 11.04. – 21.04.

ARCÁNGEL, THEODOSII SPASSOV & PATRICIA GUERRERO (BG/ES) „Bratimene“

S. 27

SA 12 20 H

ARCÁNGEL, THEODOSII SPASSOV & PATRICIA GUERRERO (BG/ES) „Bratimene”

S. 27

DO 17 20 H

JUAN CARLOS LÉRIDA (ES) „Al Cante“ Dt. Erstaufführung

S. 28

JUAN KRUZ DÍAZ DE GARAIO ESNAOLA & ESTÉVEZ/PAÑOS Y COMPAÑIA (DE/ES) „Romances“ Dt. Erstaufführung

S. 30

JUAN KRUZ DÍAZ DE GARAIO ESNAOLA & ESTÉVEZ/PAÑOS Y COMPAÑIA (DE/ES) „Romances”

S. 30

SÒNIA SÁNCHEZ (ES) „El Pliegue“ Dt. Erstaufführung

S. 35

WERKSCHAU „CUERPOS DEL CANTE“ Ltg. Juan Carlos Lérida & Niño de Elche (ES)

S. 35

SÒNIA SÁNCHEZ (ES) „Le ça. El Ello“ Dt. Erstaufführung

S. 35

SA 26 16 H

„KOPFFÜSSLER“ Tanz- und Soundperformance für alle zwischen 0 und 4 von tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE)

S. 37

SO 27 11 H

„KOPFFÜSSLER“ für alle zwischen 0 und 4

S. 37

MO 28 10 H

„KOPFFÜSSLER“ für alle zwischen 0 und 4

S. 37

DI 29 10 H

„KOPFFÜSSLER“ für alle zwischen 0 und 4

S. 37

MI 30 10 H

„KOPFFÜSSLER“ für alle zwischen 0 und 4

S. 37

FR 11 20 H

FR 18 20 H Karfreitag

SA 19 20 H

SO 20 20 H Ostersonntag

MO 21 19 H Ostermontag

20 H

KALENDER

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MI 30 21 H SO 04 16 H

NOCHE DE LA SALSA DE LUXE mit DJ CLM und DJ Yossinho

S. 63

„RRR.KÄPPCHEN“ Ein Tanz - und Theaterstück für alle ab 6 von Christof Seeger-Zurmühlen (DE)

S. 41

DI 06 10 H

„RRR.KÄPPCHEN“ Ein Tanz - und Theaterstück für alle ab 6, für Schulen S. 41

DO 08 20 H

NOW & NEXT mit Arbeiten von Anca Huma, Manfred Borsch, Stephanie Thiersch u.a.

S. 43

FR 09 20 H

NOW & NEXT

S. 43

FR 16 20 H

RENEGADE/SUSANNE LINKE (DE) „Ruhr-Ort“ ein TANZFONDS ERBE Projekt

S. 47

RENEGADE/SUSANNE LINKE (DE) „Ruhr-Ort“

S. 47

STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE) „Memory Machine“ Uraufführung Installation, ein TANZFONDS ERBE Projekt

S. 51

REINHILD HOFFMANN (DE) „Vier“, „Auch“, „Vor Ort“ Drei Positionen zum Raum Ein TANZFONDS ERBE Projekt

S. 49

STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE) „Memory Machine“

S. 51

REINHILD HOFFMANN (DE) „Vier“, „Auch“, „Vor Ort“ Drei Positionen zum Raum

S. 49

NOCHE DE LA SALSA DE LUXE Mit DJ Alex & DJ Mano – Hands on Mambo!

S. 63

SA 17 20 H FR 23 18 – 22 H 20 H

SA 24 18 – 22 H 20 H MI 28 21 H

FESTIVAL TAP AHEAD 29.05. – 01.06.

DANIEL LUKA & BODEK JANKE (DE) „Tap A Tune“ Uraufführung mit Live-Musik

S. 54

FR 30 20 H

LUDOVICO HOMBRAVELLA & FRIENDS (ES) „W.O.T.O. Gold Collection“ mit Live-Musik

S. 54

SA 31 20 H

TAP AHEAD GALA mit Live-Musik und Tanz von Barbara Duffy, Ludovico Hombravella, Daniel Luka, Matt Shields u.a.

S. 55

DO 29 20 H

6/7

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FABIEN PRIOVILLE DANCE COMPANY (DE/FR) „Time for us“ Uraufführung Zeitgenössischer Tanz

S. 57

FABIEN PRIOVILLE DANCE COMPANY ( DE/FR) „Time for us“

S. 57

TAKE-OFF: SHOW OFF Düsseldorfer Schulen tanzen

S. 61

SO 15 18 H

BENEDIKT NEXT GENERATION Jugendprojekt/Ltg. Takao Baba & Blumio (DE)

S. 60

MO 16 11 H

BENEDIKT NEXT GENERATION für Schulen

S. 60

DI 17 19 H

WERKSCHAU „LOVE IS ...“ Street Dance-Projekt/Ltg. Bridget Q. Fearn & Corey Action (US/DE)

S. 61

MI 18 – SO 22

SALSA DANCE DAYZ Details unter www.salsadancedayz.de

S. 63

WERKSCHAU „MAKE YOUR MOVE“ HipHop-Projekt/Ltg. Rayboom & Franky Dee (DE)

S. 61

TEILNEHMERFEST/TEENS + KIDS … zum Abschluss des Kurssemesters

S. 61

TEILNEHMERFEST/TEENS + KIDS … zum Abschluss des Kurssemesters

S. 61

TEILNEHMERFEST/ERWACHSENE … zum Abschluss des Kurssemesters

S. 61

FR 06 20 H

SA 07 20 H FR 13 18 H

SA 28 19 H SA 28 14 H SO 29 14 H

FR 04 19 H MO 07 – SA 12

THE LIVE LEGACY PROJECT Correspondences between German Contemporary Dance and Judson Dance Theater Movement Initiiert durch Angela Guerreiro (DE) in Zusammenarbeit mit Karen Schaffman (US) Ein TANZFONDS ERBE Projekt S. 59

MI 20.08. – SO 24.08.2014 SAVE THE DATE Spielzeiteröffnung

KALENDER

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TANZ AKTUELL

© Rosa Frank

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FR 07.03. + SA 08.03. 20 H

RAIMUND HOGHE (DE/FR) „An Evening with Judy“

Mit dem NRW-Festival „20 Jahre – 20 Tage“ feierte Raimund Hoghe, einer der renommiertesten Choreografen seines Genres, im Jahr 2012 sein Bühnenjubiläum. In den 1980er und 1990er Jahren als Dramaturg für das Tanztheater Wuppertal von Pina Bausch tätig, kreiert der in Düsseldorf beheimatete Künstler seither eigene Stücke: Sehnsuchtsorte, getragen von der Musik, die Erinnerungen transportiert.

Mit seinem jüngsten Solo setzt der Tänzer-Choreograf seine Reihe von Sängerporträts fort, darunter die Callas-Hommage „36, Avenue Georges Mandel“. In „An Evening with Judy“ durchleuchtet er die TechnicolorKlischees des Hollywoodstars Judy Garland, die mit „Somewhere over the Rainbow“ über Nacht berühmt wurde. Er findet ein reiches Repertoire an Rollen der mit nur 47 Jahren an einer Überdosis Schlaftabletten Verstorbenen: als Star in der Carnegie Hall etwa oder als Ikone der Schwulenbewegung.

Raimund Hoghe schaut tiefer in das Leben und Werk der Garland, deren zeitlose Lieder auch frühere Arbeiten von ihm beflügelt haben. Neben ihren Musicalerfolgen trat sie in den 1960ern auch in dem Schwarzweißfilm über die Naziprozesse „Das Urteil von Nürnberg“ auf, der wiederum in Bezug zum Schaffen von Raimund Hoghe steht: Sein erstes Solo „Meinwärts“ aus dem Jahr 1994 kreiste um den jüdischen Tenor Joseph Schmidt, der vor den Nazis floh und später in einem Internierungslager starb. Ein Außenseiter, wie Raimund Hoghe sie seit jeher mit Blick fürs Wesentliche künstlerisch porträtiert.

Großer Saal, Eintritt EUR 16,-

Dauer: 110 Min. ohne Pause Konzept, Choreografie, Tanz, Ausstattung: Raimund Hoghe; Künstlerische Mitarbeit: Luca Giacomo Schulte; Gäste: Takashi Ueno (Tanz), Luca Giacomo Schulte; Licht: Raimund Hoghe, Arno Truschinski; Ton: Frank Strätker. www.raimundhoghe.com Eine Produktion von Raimund Hoghe & Schulte GbR (Düsseldorf) / Cie VENTO (Paris), koproduziert durch das tanzhaus nrw, Theater im Pumpenhaus Münster und Théâtre Garonne Toulouse. Gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, die Landeshauptstadt Düsseldorf und La Ménagerie de Verre Paris dans le cadre de Studiolab.

TANZ AKTUELL

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BAMAKO BIELEFELD DRESDEN

DÜSSELDORF

HAMBURG

JOHANNESBURG

KISANGANI

MAPUTO MÜNSTER TUNIS

Dance Dialogues Africa wird gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes. Medienpartner Düsseldorf: Kölner Stadtrevue, Coolibri. Die Produktionen sind koproduziert durch Donko Seko Bamako, CulturArte Maputo, Studios Kabako Kisangani, Vuyani Dance Theatre Johannesburg, Ness El Fen Tunis, tanzhaus nrw, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden und Kampnagel Hamburg im Rahmen von Dance Dialogues Africa.

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FR 21.03. – SA 05.04. IM TANZHAUS NRW

FESTIVAL DANCE DIALOGUES AFRICA Mit Performances, Konzerten, Ausstellung, Master Classes, Diskurs und Filmprogramm

Das Festival DANCE DIALOGUES AFRICA macht die Energie, künstlerische Vielfalt und Aktualität des zeitgenössischen afrikanischen Tanzes unmittelbar spürbar und präsentiert eine Vielzahl zeitgenössischer Tanzstücke afrikanischer Choreografen, flankiert durch ein Begleitprogramm. Das Festival schließt das auf drei Jahre angelegte Projekt Dance Dialogues Africa (DDA) ab, das zahlreiche neue Produktionen initiierte. Seit 2012 verbindet das Projekt unter Federführung des tanzhaus nrw Zentren für zeitgenössischen Tanz in der Demokratischen Republik Kongo, Mali, Mosambik, Südafrika und Tunesien mit Tanzzentren in Deutschland. Das Projektziel: der Aufbau von langfristigen Kooperationen zwischen Künstlern und Institutionen und die Förderung neuer künstlerischer Impulse.

Alles unter www.tanzhaus-nrw.de oder in der Festivalbroschüre. Alles über das deutschlandweite Festival unter www.dance-dialogues-africa.org

BITTE AUCH BEACHTEN MASTERCLASSES (EUR 30,- pro Masterclass) SO 16.03. 11 – 14 H mit Koffi Kôkô SO 23.03. 16 – 19 H mit Kettly Noël SO 30.03. 11 – 14 H mit Fana Tshabalala SO 06.04. 11 – 14 H mit Ahmed Khemis KONZERT FRANCK MOKA FM FEAT. HLENGIWE LUSHABA MI 26.03. 21 H im KIT, Mannesmann Ufer Düsseldorf Mehr unter www.kunst-im-tunnel.de

FESTIVAL DANCE DIALOGUES AFRICA

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FR 21.03. + SA 22.03. 20 H

KETTLY NOËL (ML) & KOFFI KÔKÔ (BJ) „Un Tango avec le Baron“ Uraufführung

Der aus Benin stammende Koffi Kôkô ist Tänzer, Choreograf, Dozent und Kurator und wird mit seinen Solo- und Ensemblestücken weltweit zu Festivals eingeladen. Die Tänzerin und Choreografin Kettly Noël ist mit ihrem Kunstzentrum Donko Seko in Bamako Partner des Projektes Dance Dialogues Africa in Mali. Zuletzt war sie im Juni 2013 mit dem Solo „Fanta Kaba“, das Rollenbilder afrikanischer Frauen reflektierte, auf der tanzhaus-Bühne zu sehen.

Großer Saal, Eintritt EUR 22,-/16,- (Reihe A/B)

Dauer: 55 Min. / Fr 14.03. 18 h Offene Probe Eine Produktion von Donko Seko Bamako, koproduziert durch alle DDA-Partner. Das Gastspiel wird unterstützt vom Institut Français Düsseldorf. www.donkoseko.com

14/15

© Seyba Keita

Die charismatischen Tänzerpersönlichkeiten Koffi Kôkô und Kettly Noël arbeiteten erstmals zusammen.

In ihrem Duett zeichnen sie eine surreale Reise durch verschiedene Körper- und Transformationszustände nach und kreieren eine philosophische Reflexion über die Fantasien und Erinnerungen, die dem tanzenden Körper innewohnen. Es entsteht ein Spiel mit verschiedenen Rollen, live begleitet durch den Kölner Trompeter und Komponisten Udo Moll, der während Residenzen in Düsseldorf und Bamako einen Soundtrack mit musikalischen Zitaten und neu kreierten Kompositionen schuf.

© Lena Brissoni

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AUSSTELLUNG „BIENVENU DANS MON MONDE“ mit Skulpturen des kongolesischen Künstlers Dinozord; Dauer: Fr 21.03. – Sa 05.04.

FESTIVAL DANCE DIALOGUES AFRICA

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SO 23.03. 20 H

TAMIKREST (ML)

© Thomas Dornbirn

„Chatma“ Konzert

Malis musikalische Rebellen! Auch wenn die Bezeichnungen zwischen Wüstenblues, TuaregRock, Dub, Art-Rock und Funk changieren, ist doch das Echo auf ihre Musik einhellig begeistert. „Eine faszinierende Symbiose aus afrikanischer und westlicher Musik“, feiert die „Süddeutsche Zeitung“ die siebenköpfige Band.

Tamikrest bedeutet in der Sprache des in der Sahara lebenden Nomadenvolkes Tuareg so viel wie „Bündnis“, „Treffpunkt“ oder „Knoten“. Das Album „Chatma“, zu übersetzen mit „Schwester“, ist den Tuareg-Frauen Malis gewidmet, die in dem von Bürgerkrieg und politischen Krisen gezeichneten Land eine wichtige Stütze für den familiären und gesellschaftlichen Zusammenhalt bilden.

Foyer, Eintritt EUR 16,Dauer: 100 Min. ohne Pause

16/17

www.tamikrest.net

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FR 21.03. + SA 22.03. 21.30 H

NEXT GENERATION MALI In einem gemeinsamen Abendprogramm präsentieren Choreografen einer jüngeren Generation aus Mali kurze Bühnenstücke, die unter Begleitung der Choreografen Kettly Noël (Mali) und Fabien Prioville (Deutschland) entstanden sind. Das Solo „Hé Allah“ von Daouda Keita, was so viel wie „Wohin soll man sich wenden?“ bedeutet, beschreibt eine Suche nach Orientierung und Selbstvergewisserung jenseits von politischen Grenzen, Gewalt und Trennungen. Das Trio „Rupture“ von Salif Zongo lässt die Bühne zu einem Spielfeld als symbolischen Ort des Erinnerns werden.

Kleiner Saal, Eintritt EUR 5,- für alle

© Seydu Camara

Dauer: 30 Min. / Sa anschl. Publikumsgespräch

FESTIVAL DANCE DIALOGUES AFRICA

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DO 27.03. 21.30 H

NEXT GENERATION MOZAMBIQUE Die Figur des Zentaur – halb Pferd, halb Mensch – stammt aus der griechischen Mythologie und stand Pate für die Produktion des Choreografen Pak Ndjamena und des bildenden Künstlers Rafael Bordalo Mouzinho. In ihrem Trio, inspiriert durch die Schriften des US-amerikanischen Sprachwissenschaftlers Noam Chomsky, untersuchen sie globale Mechanismen der Meinungsbildung und Informationspolitik durch Medien und Regierungen. „Centauros“ kam im Rahmen des Kinani-Festivals im Dezember 2013 in Maputo zur Uraufführung. Der Choreograf Panaibra Gabriel Canda begleitete die Arbeit als künstlerischer Coach.

Kleiner Saal, Eintritt EUR 5,- für alle

© Ivan Barros

Dauer: 45 Min.

18/19 18/17

© Peter R. Fiebig

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DO 27.03. 20 H

PANAIBRA GABRIEL CANDA (MZ) „Point of intersection“ „In diesem Stück setze ich meine künstlerische Recherche über postkoloniale afrikanische Körperbilder, mit all den Konflikten zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, fort“, so Panaibra Gabriel Canda über sein neues Stück. Die Reibungsenergie, die beim Aufeinandertreffen von traditionellen und modernen Tanzelementen entsteht, bildet die Ausgangsidee für die neue Kreation des Choreografen.

Vier Tänzer aus verschiedenen Generationen und mit unterschiedlichen künstlerischen Backgrounds suchen nach der Schnittstelle, an der sich gegensätzliche Ideen und Ästhetiken zu einem neuen tänzerischen Idiom formen.

Im tanzhaus nrw war Panaibra Gabriel Canda zuletzt im Juni 2013 mit „Time and Spaces: The Marrabenta Solos“ zu Gast. Die von ihm gegründete Organisation CulturArte ist Partner von Dance Dialogues Africa in Maputo und entwickelt Ausbildungs-, Präsentations- und Produktionsstrukturen für zeitgenössischen Tanz in Mosambik.

Großer Saal, Eintritt EUR 16,-

Dauer: 60 Min.

Eine Produktion von CulturArte Maputo und allen deutschen DDA-Partnern.

Unterstützt durch das Goethe Institut Johannesburg.

FESTIVAL DANCE DIALOGUES AFRICA

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FR 28.03. 20 H

NEXT GENERATION CONGO Der kongolesische Rapper und Tänzer Michel Kiyombo wendet in seinem Solo einen Fluch, der in Form von Krankheit und frühem Tod auf der Familie zu lasten scheint, in eine gleichermaßen schmerzliche wie befreiende Erinnerung. „Ein simples Märchen kolonialer Ausbeutung“ nennt die aus Südafrika stammende Choreografin Hlengiwe Lushaba ihre Arbeit „Highway to Heaven/Paradise Road“ und rückt die Thematik von psychologischen, territorialen und administrativen Begrenzungen vor allem in Afrika ins Zentrum.

Kleiner Saal, Eintritt EUR 14,-

„Wake up“ © John Hogg

Dauer: 85 Min. mit Pause

20/21

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SA 29.03. 20 H

GREGORY MAQOMA (RSA)/ FLORENT MAHOUKOU (CG) & FANA TSHABALALA (RSA) „Wake up“ + „Between us“ Ihre gemeinsame künstlerische Vision inspirierten Gregory Maqoma, einer der renommiertesten Choreografen Südafrikas, und den im kongolesischen Brazzaville lebenden Choreografen Florent Mahoukou ein Tanzstück zu entwickeln. „Wake up“ zieht durch seinen pulsierenden Soundtrack, dynamischen Tanz und die Virtuosität der sechs herausragenden Tänzer, die aus den Kompanien der beiden künstlerischen Leiter stammen, das Publikum in seinen Bann. Das Stück, bereits mit großem Erfolg u.a. in Johannesburg, Utrecht und Amsterdam aufgeführt, thematisiert den Rhythmus des Herzschlags als Symbol sowohl für Gemeinschaft als auch für Individualität.

Mit einer sensitiven Bewegungssprache untersucht der südafrikanische Choreograf Fana Tshabalala in „Between us“, wie sich in einer Beziehung gemeinsamer und persönlicher Raum zueinander verhalten. Zusammen mit dem Tänzer Thulani Chauke entwickelt er ein hochdynamisches Duett, das Distanzen und Zwischenräume als kreatives Potenzial nutzt. Fana Tshabalala wurde 2013 mit dem „Standard Bank Young Artist Award“ in Südafrika ausgezeichnet.

Großer Saal, Eintritt EUR 22,-/16,- (Reihe A/B)

Dauer: 80 Min. ohne Pause / anschl. Publikumsgespräch / 19 h Filmdokumentation „Cassa, Cassa“ Beide Arbeiten sind Produktionen von Vuyani Dance Theatre Johannesburg und allen deutschen DDA-Partnern. www.vuyani.co.za

FESTIVAL DANCE DIALOGUES AFRICA

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DO 03.04. 20 H

TAOUFIQ IZEDDIOU (MA) „Rêv’illusion“

Revolution als Wunschtraum oder Illusion: Unter dem assoziationsreichen Titel „Rêv’illusion“ inszeniert der marokkanische Choreograf Taoufiq Izeddiou eine Reflexion der aktuellen politischen Entwicklungen in Nordafrika als eine Recherche über körperliche Bewusstseinszustände. Vier Tänzer, darunter Izeddiou selbst, gestalten die Bühne als einen symbolischen Ort, an dem sich die Konflikte, Fragestellungen und Ambivalenzen kollektiver Umwälzungsprozesse und individueller Positionierungen manifestieren. „Meine Damen und Herren, ist jetzt die Zeit für einen Tanz der Massen gekommen? Oder die Zeit für einen Individualismus, der durch die Bewegung der Massen verdrängt wurde?“, so der Choreograf, den das tanzhaus-Publikum bereits 2012 in seinem Solo „Aaleef“ als starke Bühnenpersönlichkeit kennenlernte. „Rêv’illusion“ kam im Juni 2013 im Rahmen von „Marseille – Provence 2013 Kulturhauptstadt Europa“ in Aix-en-Provence zur Uraufführung.

Taoufiq Izzediou zählt zu den führenden Künstlerpersönlichkeiten des zeitgenössischen Tanzes in Marokko. Gemeinsam mit Bouchra Ouizguen und Said Ait El Moumen gründete er die Kompanie Anania, baute Strukturen für eine zeitgenössische Tanzausbildung auf und initiierte das Tanzfestival „On marche!“ in Marrakesch.

Großer Saal, Eintritt EUR 16,-

Dauer: 60 Min. Eine Produktion von Cie Anania, koproduziert durch Bois de l’Aune, Pôle artistique et culturel de la Communauteé du Pays d’Aix et Marseille Provence 2013, Capitale européenne de la culture, Ballet national de Marseille, Daba Maroc, Les Halles de Schaerbeek/Charleroi Danses, Moussem, CCNCBN à Caen, l’Institut Français – Afrique et Caraïbes. Die Residenzen wurden unterstützt durch das Institut Français Marrakesch, Espace Darja Casablanca, Tanzquartier Wien und Officina Marseille. www.taoufiqizeddiou.com

22/23

© Boubker Fammi

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FESTIVAL DANCE DIALOGUES AFRICA

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SA 05.04. 20 H

AHMED KHEMIS (TN) „TRANS(E)“ Ahmed Khemis zählt zu den charismatischsten Tänzerpersönlichkeiten der jüngeren Generation in Tunesien. „Trans(e)“ ist inspiriert von einer in Tunesien immer noch populären Geschichte, die das Kapitel der Sklaverei thematisiert. Die Figur des „Bou Saâdia“ basiert auf der Legende eines nordafrikanischen Königs, dessen Tochter von französischen Sklavenhändlern geraubt wurde und der mit Tiermasken, zerlumpter Kleidung und Schellen an den Beinen auf der Suche nach ihr durch die Straßen tanzte. Zu rhythmusbetonter Musik, die zwischen traditionellen Klängen und Jazz changiert, inszeniert Ahmed Khemis ein tranceartiges Solo, in dem er folkloristische Tanzelemente in eine zeitgenössische Tanzästhetik überführt.

Der ursprünglich aus Algerien stammende Tänzer fand über den HipHop zum zeitgenössischen Tanz. Als Tänzer war er u.a. in Choreografien von Salia ni Seydou und Odile Duboc zu sehen und nahm an der Welttournee von „Vertical Road“ der Akram Khan Company teil.

Großer Saal, Eintritt EUR 14,-

Dauer: 55 Min. / 18 h Vortrag in engl. Sprache „Is African Dance Contemporary“ von Patrick Acogny (SN/FR), Tanzwissenschaftler und Choreograf / 19 h Filmdokumentation „Tanz in Tunesien – zeitgenössisch, urban und traditionell“ Eine Produktion von Ness El Fen Tunis und allen deutschen DDA-Partnern. Weiterhin unterstützt von Conservatoire d’Angers und Studio 44/Cie Gilles Jobin Genf.

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© Künstlerarchiv

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FR 04.04. 20 H + SA 05.04. 21.30 H

NEXT GENERATION TUNISIA Zwei kürzere Arbeiten repräsentieren die aktuelle Tanzszene in Tunesien, die den gesellschaftlichen Wandel und Veränderungsprozesse in Bezug auf Geschlechter-Rollen spiegeln. Das Duett „Chouk ou Yasmine“ des Choreografen und Tänzers Hamdi Dridi, das in Zusammenarbeit mit der Tänzerin Nour Mzoughi entstand, reflektiert die Herausforderung, mit veränderten Wertmaßstäben umzugehen. Mit ihrem Solo „Nitt 100 limites“ stellt die Tänzerin Oumaima Manaï den zweiten Teil ihrer Trilogie über die gesellschaftliche Rolle arabischer Frauen vor.

Kleiner Saal / Eintritt EUR 14,Dauer: 60 Min. / Fr anschl. Publikumsgespräch / Sa 19 h Filmdokumentation „Tanz in Tunesien – zeitgenössisch, urban und traditionell“ Beide Arbeiten sind Produktionen von Ness El Fen Tunis und allen deutschen DDA-Partnern.

FESTIVAL DANCE DIALOGUES AFRICA

Arcángel © Künstlerarchiv

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F E S T I VA L 11. – 21.04.2014 Mit Bühnenprogramm & Workshops Alles unter www.tanzhaus-nrw.de oder im Festivalflyer

FR 11.04. + SA 12.04. 20 H ARCÁNGEL, THEODOSII SPASSOV & PATRICIA GUERRERO (BG/ES) „Bratimene“ Konzert mit Tanz Hier fusionieren Balkan-Klänge und Flamenco-Rhythmen: Theodosii Spassov, international gefeierter Jazz-Flötist aus Bulgarien, sowie Arcángel aus dem spanischen Huelva, als einer der herausragendsten Sänger der Flamenco-Szene bekannt, laden zu einem einzigartigen Konzert ein. In „Bratimene“, was übersetzt so viel wie „geistige Brüderschaft“ bedeutet, schaffen sie eine faszinierende Klangwelt aus den melancholischen Tönen der Kaval, der traditionellen bulgarischen Hirtenflöte, im Zusammenspiel mit einem kraftvollen und gefühlsbetonten FlamencoGesang. Tänzerisch beeindruckt die charismatische Ausnahmekünstlerin Patricia Guerrero aus Granada mit ihrem eigenständigen Stil aus Eleganz und pulsierender Vitalität. Begleitet von Gitarrist Dani de Morón und Perkussionist Agustin Diassera beginnt eine sinnliche Reise voller Schönheit von Südwest- nach Südosteuropa.

Großer Saal, Eintritt EUR 35,-/25,- (Reihe A/B) Dauer: 75 Min. Gesang: Arcángel; Kaval: Theodosii Spassov; Gitarre: Dani de Morón; Perkussion: Agustin Diassera; Tanz: Patricia Guerrero.

TÄNZE DER WELT: FLAMENCO-FESTIVAL

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DO 17.04. 20 H

JUAN CARLOS LÉRIDA (ES) „Al Cante“ Dt. Erstaufführung

Juan Carlos Lérida gilt als Avantgardist unter den Flamencokünstlern und beeindruckt stets durch seinen unangepassten, radikalen und modernen künstlerischen Ansatz, bei dem er Flamenco, zeitgenössischen Tanz und eine expressive Körpersprache verbindet.

In seiner neuen Arbeit setzt er sich mit einem der wichtigsten Elemente des traditionellen Flamenco auseinander: dem Gesang. In einem Setting, das über Kostüme und Requisiten Bezüge zu den Themen „Raumfahrt“ und „Mondlandung“ herstellt, eröffnet Juan Carlos Lérida einen symbolischen Forschungsraum. Er dekonstruiert Gesang und Tanz in ihre Bestandteile und setzt sie anschließend neu zusammen. In Zusammenarbeit mit dem Flamencosänger Niño de Elche und dem Schauspieler, Autor und Regisseur David Montero entstehen tableauartige Szenen, in denen der Flamenco in seiner Essenz spürbar wird. „Al Cante“, was im Deutschen „Zum Gesang“ bedeutet, ist die zweite Arbeit einer dreiteiligen Serie, die die verschiedenen Elemente des Flamenco – Gitarre, Gesang und Tanz – jeweils in den Mittelpunkt stellt.

Großer Saal, Eintritt EUR 35,-/25,- (Reihe A/B)

Dauer: 75 Min. / anschl. Publikumsgespräch / Mo 21.04. 19 h Werkschau „Cuerpos del cante“/Ltg. Juan Carlos Lérida & Niño de Elche Künstlerische Leitung, Choreografie: Juan Carlos Lérida; Dramaturgie: David Montero; Interpretation: Niño de Elche, Juan Carlos Lérida, David Montero; Lichtdesign: Marc Lleixa; Bühnendesign: Andrés González; Produktion: Danilo Pioli (dancebox.es). www.juancarloslerida.com Eine Produktion von Juan Carlos Lérida, unterstützt durch Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya und Centre la Merce Girona.

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© Daniel Karsch

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TÄNZE DER WELT: FLAMENCO-FESTIVAL

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FR 18.04. (KARFREITAG) + SA 19.04. 20 H

JUAN KRUZ DÍAZ DE GARAIO ESNAOLA & ESTÉVEZ/PAÑOS Y COMPAÑIA (DE/ES) „Romances“ Dt. Erstaufführung Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, bekannt als Ensemblemitglied der Berliner Kompanie Sasha Waltz & Guests, widmet sich dem Flamencotanz. Inspiriert von der romantischen Literatur und Musik aus dem spanischen Mittelalter, kreiert er ein humorvolles Stück für die Tänzer Rafael Estévez und Valeriano Paños sowie die Sängerin Sandra Carrasco. Mit großer Experimentierfreude und Lust an der Grenzüberschreitung nähert er sich den musikalischen Balladen, die von Exil, Verlust und Trennung erzählen. In der Verbindung von spanischem Flamencotanz mit den Prinzipien zeitgenössischen Tanztheaters entsteht eine Inszenierung, die sich durch stimmungsvoll aufgeladene Bühnenbilder, unorthodoxe Regieeinfälle sowie expressive Tanzszenen auszeichnet. Ein fesselnder Sound aus Gesang und Perkussion, den die Tänzer nur mit Händen und Füßen und verschiedenen Requisiten erzeugen, dient als Nährboden, auf dem turbulente Gefühlswelten zwischen Leidenschaft, Verzweiflung und Übermut entstehen.

Für „Romances“ wurde der gebürtige Spanier Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola 2012 für die beste künstlerische Leitung bei der Flamenco Biennale in Sevilla geehrt. Er arbeitet seit 1996 eng mit der renommierten Choreografin Sasha Waltz zusammen und war als Tänzer u.a. in den Stücken „Allee der Kosmonauten“, „Zweiland“ und „Na Zemlje“ zu sehen.

Von 1999 bis 2005 war der ausgebildete Countertenor außerdem Mitglied des Tanzensembles der Schaubühne Berlin.

Großer Saal, Eintritt EUR 35,-/25,- (Reihe A/B)

Dauer: 75 Min. ohne Pause / Fr + Sa 19.30 h Einführung „Romances: von der Volksballade zur Avantgarde“ von Susanne Zellinger / Sa anschl. Publikumsgespräch Künstlerische Leitung: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola; Choreografie: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola, Rafael Estévez, Valeriano Paños; Tanz: Rafael Estévez, Valeriano Paños; Gesang: Sandra Carrasco; Lichtdesign: Olga García; Kostüme, Bühne: Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola; Licht, Technik: Olga García; Sound: Chipi Cacheda; Internationale Distribution: Aurora Limburg.

Eine Produktion von XVII Bienal de Flamenco Sevilla, El Graner/Mercat de les Flors Barcelona und Estévez/Paños y Compañia.

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High-powered, avantgarde flamenco: Romances at London Flamenco Festival.

© Antonio Acedo

Christina de Lucas, www.bachtrack.com, März 2013, anlässlich der Weltpremiere im Sadler's Wells Theatre

TÄNZE DER WELT: FLAMENCO-FESTIVAL

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TÄNZE DER WELT: FLAMENCO-FESTIVAL

© Künstlerarchiv

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SO 20.04. 20 H

SÒNIA SÁNCHEZ (ES) „El Pliegue“ Dt. Erstaufführung In ihrem Solo „El Pliegue“, zu Deutsch „Die Falte“, beschäftigt sich Sònia Sánchez mit dem Thema Erinnerung. Ausgehend vom Körper als Gedächtnis- und Erfahrungsraum, entwickelt sie ohne musikalische Begleitung eine Performance darüber, was sich in ihren Körper eingeschrieben hat.

Erinnerte Klänge, Positionen, Gesten und Melodien dienen als Impulsgeber für eine Dramaturgie zwischen Stille und explosivem Tanz.

Kleiner Saal, Eintritt EUR 8,- für alle Dauer: 20 Min. Kreation, Performance: Sònia Sánchez; Künstlerische Mitarbeit: Joan Saura, Liba Vilavechia, Manel Vizoso, Patricia Caballero, Eduardo Rodilla, Meritxell Roda.

Eine Produktion von Sònia Sánchez, unterstützt durch Mercat de les Flors Barcelona.

MO 21.04. 20 H (OSTERMONTAG) „Le ça. El Ello“ Dt. Erstaufführung Leidenschaft und Hingabe! Sònia Sánchez beschäftigt sich in ihrer neuen Produktion mit dem „Es“, den unbewussten Kräften und Trieben des Menschen. In einem reduziert ausgestatteten Bühnenraum und ohne Kostüme oder Erzählstruktur zeigt sie Flamencotanz in seiner reinsten Form. Zusammen mit dem Sänger „El Londro”, mit David Soler an der EGitarre und dem Sounddesigner Ander Agudo schafft sie eine Performance aus strukturierter Improvisation, die von künstlerischer Intuition lebt. Sònia Sánchez ist ausgebildete Flamencotänzerin und beschäftigte sich intensiv mit der japanischen Tanzkunst Butoh. In der ungewöhnlichen Verbindung dieser beiden Tanzstile überschreitet sie die Grenzen des traditionellen Flamenco und gelangt zu einer ganz eigenen expressiven Ausdrucksform.

Großer Saal, Eintritt EUR 35,-/25,- (Reihe A/B) Dauer: 50 Min. / anschl. Publikumsgespräch / 19 h Werkschau „Cuerpos del cante“/Ltg. Juan Carlos Lérida & Niño de Elche Künstlerische Leitung, Kreation, Interpretation: Sònia Sánchez; Musik: David Soler (Gitarre); Gesang: Miguel Angel Soto Peña „El Londro”; Sounddesign: Ander Agudo; Produktion: Marcela Imazio in Zusammenarbeit mit Agustí Fernandez.

Eine Produktion Sònia Sánchez, koproduziert durch Mercat de les Flors Barcelona und Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine Saint-Denis.

TÄNZE DER WELT: FLAMENCO-FESTIVAL

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Das ist Tanz für schöne Füße und kluge Köpfchen.

© Barbara Fuchs

Thomas Linden, Kölner Rundschau, 28.10.2010

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SA 26.04. 16 H + SO 27.04. 11 H

„KOPFFÜSSLER“ Eine Tanz- und Soundperformance für alle von 0 bis 4 von tanzfuchs PRODUKTION/Barbara Fuchs (DE)

Ein Kopf, zwei Arme, zwei Beine. Und das gleich mal zwei. Was so ein Kopffüßler-Wesen alles kann: Rolle rückwärts, hopsen, strampeln und dann ab in den Vierfüßler-Stand. Oder die Finger in den Zehen verhaken.

Wippen, kugeln. Quietschvergnügt! Die beiden Tänzerinnen Odile Foehl und Emily Welther erkunden die Welt der Kopffüßler und erwecken sie auf der Bühne zum Leben. In einem Setting aus grasgrünen Knetkugeln finden sie von langsamen, konzentrierten Bewegungen zu einer komplexeren Bewegungssprache – ganz wie im Kleinkindalter üblich!

Kopffüßler sind die ersten Menschendarstellungen von Kindern ab zwei Jahren – und gleichzeitig der Ausgangspunkt des liebevollen Erfolgsstücks der Kölner Choreografin Barbara Fuchs. Die Inszenierung für zwei Tänzer sucht nach einer universellen Bewegungssprache, die sich an der Entwicklung der Kinder orientiert. Barbara Fuchs zeigte ihr Stück bereits 2010 und 2011 im tanzhaus nrw und gastiert mit „Kopffüßler“ auf vielen Festivals, u.a. beim Westwind-Festival und beim Krokusfestival Dans in Belgien.

Studio 6, Eintritt EUR 5,- für alle

Dauer: 30 Min. mit anschl. Einladung zum Mitmachen / Für Kindergärten: Mo 28.04. – Mi 30.04. 10 h Choreografie: Barbara Fuchs; Tanz Cast 1: Odile Foehl, Emily Welther, Cast 2: Ursula Nill, Julia Riera; Musik: Jörg Ritzenhoff. www.tanzfuchs.de Eine Produktion von tanzfuchs und dem tanzhaus nrw im Rahmen von Take-off: Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.

JUNGES TANZHAUS

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JUNGES TANZHAUS

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Ein äußerst phantasievoller Umgang mit einem alten Volksmärchen – ein Vergnügen für Kinder und Erwachsene.

© projektorat.net Simon Richardson

Dietmar Zimmermann in „theater:pur“ anlässl. der Uraufführung im Sommer 2013

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SO 04.05. 16 H

„RRR.KÄPPCHEN“ Ein Tanz- und Theaterstück für alle ab 6 frei nach Jewgeni Schwarz in einer Fassung von Christof Seeger-Zurmühlen (DE) Das Förster-Fernsehen meldet: Der Wolf ist zurück – und mit ihm die Angst. Der Wolf hasst Rotkäppchen, dieses widerliche, dürre Ding, das den Bestimmer im Wald markieren will. Er schleift seine Zähne, kämmt sich eine Hundefrisur und ist bereit zum letzten Fressen. Rotkäppchen kennt das alte Vieh und bewaffnet sich. Alle Waldbewohner sind an dem lebensgefährlichen Kampf beteiligt. Ob Rotkäppchen und Großmutter schließlich gerettet werden können, wird vom Einsatz und Mut der Waldbewohner abhängen.

Der Düsseldorfer Regisseur und Schauspieler Christof Seeger-Zurmühlen inszeniert das Märchen als rasanten Bühnenkrimi und erarbeitete die Inszenierung mit fünf Schauspielern und Tänzern des Theaterkollektivs per.Vers., darunter die Tänzerin Nora Pfahl als Rotkäppchen. Es entsteht eine moderne Fabel, die vom Ringen mit der Angst, von Egoismus und Machtgier, von Recht und Unrecht, aber auch von Tapferkeit und Mitgefühl erzählt.

Der Gesang und die live gespielte Musik auf großer Trommel und Omnichord schaffen eine ungewöhnliche und bezaubernde Atmosphäre. Nach der erfolgreichen Uraufführung im Rahmen des Düsseldorfer AsphaltFestivals im Sommer 2013 und Vorstellungen im Jungen Schauspielhaus Düsseldorf ist „Rrr.käppchen“ jetzt im tanzhaus nrw zu sehen.

Großer Saal, Eintritt EUR 8,- für alle

Dauer: 75 Min. / anschl. Rahmenprogramm / Für Schulen: Di 06.05. 10 h Inszenierung, Konzept: Christof Seeger-Zurmühlen; Spiel: Lisa Balzer, Julia Dillmann, Maëlle Giovanetti-Metzger, Nora Pfahl, Besnik Selimaj; Bühne, Kostüme: Monika Frenz; Musik: Bojan Vuletic; Assistenz: Marlene Hildebrand; Technische Leitung: Felix Becher. www.theaterkollektiv.de Eine Produktion von Theaterkollektiv per.Vers, koproduziert durch das ASPHALT Festival Düsseldorf 2013, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW. Das Düsseldorfer Gastspiel wird gefördert durch Take-off: Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf sowie das Ministerium Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.

JUNGES TANZHAUS

av@ar © Susanne Diesner

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DO 08.05. + FR 09.05. 20 H

NOW & NEXT Mit Arbeiten von Anca Huma, Manfred Borsch, Stephanie Thiersch u.a.

Die Düsseldorfer Tänzerin Anca Huma stellt erstmals ein eigenes Solo im tanzhaus nrw vor. „T.I.G.R.E. intèrieur“ basiert auf einer Recherche über die Bewegungsqualität wilder Tiere und zeigt, wie das Verharren und das Verzögern von emotionalen Reaktionen sich in körperlichen Zuständen manifestiert. Anca Huma studierte Tanz an der Folkwang Universität der Künste und war u.a. bereits in Stücken wie „Chalk about“ von Leandro Kees auf der tanzhaus-Bühne zu sehen.

Die audiovisuelle und interaktive Installation „av@ar“ von Manfred Borsch stellt die Beziehung zwischen der eigenen Person und ihrer medialen Reflexion in den Mittelpunkt des Erlebens. Die Zuschauer können mittels Körperbewegung das audiovisuelle Geschehen beeinflussen: Der Tanz mit dem medialen Spiegel eröffnet einen Erfahrungsraum mit dem digitalen Ich – dem eigenen Avatar. Die Videoinstallation entstand im Rahmen der Diplomarbeit von Manfred Borsch am Institut für Musik und Medien bei Prof. Heike Sperling an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf.

Die Kölner Choreografin und Medienkünstlerin Stephanie Thiersch zeigt in einer Work-in-progress-Version Ausschnitte ihrer neuen Arbeit „Memory Machine“, die am 23. und 24. Mai im tanzhaus nrw zur Uraufführung kommt. Die begehbare Rauminstallation macht durch persönliche Zeitzeugenberichte die bewusst subjektiv inszenierte Tanzgeschichte zwischen 1980 und 2000 erlebbar.

Versch. Räume, Eintritt EUR 14,-

Dauer: 80 Min. inkl. Pause / Fr anschl. Publikumsgespräch Das Programmformat Now & Next wird gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf.

TANZ AUFBRUCH

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TANZFONDS ERBE

Das Interesse an Werken, Themen und Persönlichkeiten der Tanzgeschichte wächst und damit die Vielfalt künstlerischer Formate. Mehr als 32 ausgewählte Projekte spiegeln mit Unterstützung von TANZFONDS ERBE die große Bandbreite der deutschen Tanzgeschichte wider.

Das tanzhaus nrw präsentiert zwei der Projekte, Rekonstruktionen von Tanzklassikern des 20. Jahrhunderts der renommierten Choreografinnen Susanne Linke und Reinhild Hoffmann, sowie die Rauminstallation „Memory Machine“ von Stephanie Thiersch, die die Tanzgeschichte zwischen 1980 und 2000 durch Zeitzeugenberichte aufleben lässt.

S. 58

© Bettina Stöß

MO 07.07. – SA 12.07.2014 THE LIVE LEGACY PROJECT

Gefördert von TANZFONDS ERBE – Eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes.

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TANZFONDS ERBE

Heutige Streetart aus dem Revier trifft auf zeitgenössisches Tanztheater in der Folkwang-Tradition – grandios!

Marie-Louise Jeitschko, „Tanznetz“ anlässl. der Uraufführung der Neueinstudierung am Bochumer Schauspielhaus im Januar 2014

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© Bettina Stöß

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FR 16.05. + SA 17.05. 20 H

RENEGADE/SUSANNE LINKE (DE) „Ruhr-Ort“ Ein TANZFONDS ERBE Projekt

Hier wird männliche Energie vor der Kulisse einstiger Schwerindustrie im Ruhrpott spürbar: Knochenarbeit unter Tage, Lärm, gleißender Stahl überall. Vor 23 Jahren schuf Susanne Linke, eine der prägenden Choreografinnen des deutschen Tanztheaters, ihre legendäre Inszenierung „Ruhr-Ort“. Darin stand die Arbeit der Männer in den Bergwerken im Mittelpunkt. Mit der Neueinstudierung wagte die 69-Jährige gemeinsam mit acht Tänzern des Herner Kollektivs Renegade das Abenteuer: Urban Dance trifft auf Tanztheater, das neue Ruhrgebiet auf das alte und zeitgenössischer Tanz auf Tanzgeschichte!

Wenn die Tänzer über den Boden rollen, bis zur Erschöpfung laufen oder auf Platten einschlagen, vermittelt sich das streng formalisierte, einst als radikal geltende Bewegungsvokabular, das kennzeichnend für das deutsche Tanztheater der 1990er Jahre ist. Zugleich lässt die Inszenierung dem Neuen genügend Raum, wie etwa den elektronischen Sounds des Komponisten Ludger Brümmer, dem Licht- und Videodesign von Fettfilm und der Kraft des HipHop-Tanzes, seiner besonderen Dynamik und Aktualität. In dieser Verbindung ist Susanne Linke die Überführung des Rebellischen ihres reichen künstlerischen Schaffens ins Hier und Jetzt eindrücklich gelungen.

Großer Saal, Eintritt EUR 22,-/16,- (Reihe A/B)

Dauer: 70 Min. / Fr 19 h Einführung „Rekonstruktion und das Verhältnis zum künstlerischen Erbe“ von Madeline Ritter, Projektleiterin von TANZFONDS ERBE / Fr im Anschluss an die Vorstellung Gesprächsrunde mit Susanne Linke, Reinhild Hoffmann, Stephanie Thiersch und Madeline Ritter über Rekonstruktion und Erinnerung Choreografie, Regie: Susanne Linke; Tanz: Ibrahim Biaye, Alexis Fernandez Ferrera, Said Gamal, Janis Heldmann, Paul Hess, Julio Cesar Iglesias Ungo, Lin Verleger, Victor Zapata; Bühne: Frank Leimbach (Original); Berit Schog (Umsetzung); Kostüme: Angela Spreer (Original), Agnes Langenbucher (Umsetzung); Musik: Ludger Brümmer; Video: Momme Hinrichs, Torge Möller (Fettfilm); Dramaturgie: Waltraud Körver, Sabine Reich. www.renegade.de Eine Produktion von Pottporus e.V./Renegade Herne, gefördert durch TANZFONDS ERBE – Eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes. Weiterhin gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.

TANZFONDS ERBE

© Andreas „Auch“ © Bettina Endermann Stöß

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FR 23.05. + SA 24.05. 20 H

REINHILD HOFFMANN (DE) „Vier“, „Auch“, „Vor Ort“ Drei Positionen zum Raum Ein TANZFONDS ERBE Projekt

Reinhild Hoffmann zählt neben Susanne Linke, Pina Bausch und Gerhard Bohner zu den Pionieren des deutschen Tanztheaters und wurde anlässlich ihres 70. Geburtstags als „Meisterin der Reduktion“ im November 2013 von der „Frankfurter Allgemeinen Zeitung“ gewürdigt. Eigens für das Gastspiel im tanzhaus nrw zusammengestellt, zeigt die Choreografin drei Stücke in einer Rekonstruktion, die sie – ursprünglich von ihr selbst getanzt – an Tänzerinnen einer jüngeren Generation weitergegeben hat. Über das Solo „Vier“ aus dem Jahr 1992 heißt es bei der Tanzwissenschaftlerin Hedwig Müller: „Vier Steinplatten bilden den Raum für die Tänzerin. Sie ist beengt auf diesen Raum und geht doch darüber hinaus, ihr Körper, immer gespannt in verschiedene Richtungen, weist über die Grenze hinaus, sie nimmt buchstäblich ihren Standpunkt in die eigenen Hände, verändert den Raum und sich selbst.“ „Auch“ aus dem Jahr 1980 rekonstruierte Reinhild Hoffmann 32 Jahre später am Tanztheater Bielefeld. „Eine Frau mit einer zweiten Frau in einem geschlossenen Raum. Eine Spannung baut sich auf, erreicht ihren Höhepunkt, kippt über, mündet in eine abrupte, kraftvolle Bewegung, um letztlich in einer Balance von Körper und Körper zu enden. Diese Balance ist aber zugleich schon der Beginn und Ausgangspunkt eines neuen Spannungsbogens“, so die Tanzwissenschaftlerin Susanne Schlicher.

Das dritte Stück – ein Ausschnitt aus dem Soloprogramm „Vor Ort“ von 1997, jetzt weitergegeben an zwei Tänzerinnen – ist ein Spiel mit zwei rollenden Gegenständen und dem realen und projizierten Raum.

Großer Saal, Eintritt EUR 22,-/16,- (Reihe A/B)

Dauer: 60 Min. ohne Pause „Vier“ Choreografie: Reinhild Hoffmann; Tanz: Héloïse Fournier; Musik: Elena Kats-Chernin. „Auch“ Choreografie: Reinhild Hoffmann; Tanz: Hsuan Cheng, Elvira Zuñiga; Musik: György Ligeti, Konzert für Violoncello, 1. Satz. „Vor Ort“ Choreografie: Reinhild Hoffmann; Tanz: Christina Ciupke, Anna Till; Film: Michael Muschner; Kostüme: Anne Neuser; Musik: John Cage („Four Walls Scene V“, „Bacchanal“, Four Walls Scene VII“). www.reinhildhoffmann.de „Auch“ ist eine Produktion mit dem Tanztheater Bielefeld 2012, gefördert von TANZFONDS ERBE, eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes. „Vor Ort“ – ein Ausschnitt – ist eine Rekonstruktion im Rahmen des Projekts „I do, i undo, I redo“ (AT) von Ciupke/Till GbR, gefördert von TANZFONDS ERBE, eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes.

TANZFONDS ERBE

© Stephanie Thiersch

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FR 23.05. + SA 24.05. 18 H – 22 H

STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE) „Memory Machine“ Uraufführung Ein TANZFONDS ERBE Projekt

Die Rauminstallation „Memory Machine“, interdisziplinär angelegt und für die Besucher begehbar, lässt die Tanzgeschichte zwischen 1980 und 2000 aufleben. Eine hochlebendige Zeit, die von neuen Konzepten und Stilen geprägt war. Das Team um die Kölner Choreografin Stephanie Thiersch hat in einem assoziativen Verfahren eine Vielzahl von subjektiven Aussagen ausgewählter Zeitzeugen gesammelt, die spielerisch in eine Maschine überführt werden, die wiederum Gehirnprozesse imitiert. In Ton, Schrift und Live-Performance erschließt sich dem Besucher so die Erinnerungssammlung. „Memory Machine“ lädt uns ein, selbst Schwerpunkte zu setzen, neue Assoziationen zu kreieren und die Tanzgeschichte – sinnlich vergegenwärtigt – neu oder anders zu erleben.

Stephanie Thiersch erarbeitet die „Memory Machine“ gemeinsam mit dem Dramaturgen Guy Cools und dem amerikanischen Regisseur und Tänzer Tommy Noonan, dem Schauspieler und Performer Anton Skrzypiciel sowie dem Medienkünstler Jasper Diekamp.

Studio 6, Eintritt frei

Mitarbeit Recherche: Heike Lehmke, Viviana Escalé; Transkriptionen: Ines Disselbrede, Karolin Henze; Ton, Kamera: Tom Schreiber, Lucy Milanova.

Eine Produktion von Stephanie Thiersch/ MOUVOIR mit Freihandelszone – Ensemblenetzwerk Köln, koproduziert durch das tanzhaus nrw. Gefördert durch TANZFONDS ERBE - eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes, sowie das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, das Kulturamt der Stadt Köln und die Kunststiftung NRW. Weiterhin unterstützt durch O Espaço do Tempo Montemor Portugal. www.mouvoir.de

TANZFONDS ERBE

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© Schnitzz

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Alles unter www.tanzhaus-nrw.de oder im Festivalflyer.

TÄNZE DER WELT: TAP AHEAD

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DO 29.05. 20 H (CHRISTI HIMMELFAHRT) DANIEL LUKA & BODEK JANKE (DE) „Tap A Tune“ Uraufführung, mit Live-Musik Nach „60 bpm“ präsentiert der Stepptänzer und beliebte tanzhaus-Dozent Daniel Luka endlich sein neues Stück im tanzhaus nrw: Er kreiert ein abendfüllendes Konzert für Tap Dance und Live Musik. Zusammen mit dem preisgekrönten Jazzmusiker Bodek Janke lädt Daniel Luka zu einem Abend in Club-Atmosphäre ein – und betont den musikalischen Aspekt des Stepptanzes, jenseits einer puren Tanzshow. Das Fazit: eine Band, ein Musikstück, das begeistert!

FR 30.05. 20 H LUDOVICO HOMBRAVELLA & FRIENDS (ES) „W.O.T.O. Gold Collection“ mit Live-Musik W.O.T.O. Walk On Tap On – eine Kompanie, ein Motto, ein Lebensgefühl! Der in Spanien lebende Ludovico Hombravella zählt zu den jungen, experimentellen Tänzern der Tap-Szene und ist erstmals mit seiner Kompanie im tanzhaus nrw zu Gast, nachdem er im vergangenen Jahr in Sebastian Webers Stück „Synchronzeugen“ das Düsseldorfer Publikum begeisterte. Zusammen mit zwei Tänzern und drei Musikern lädt er zu einem fünfteiligen Abend ein: mit eigenen Kompositionen, Filmsongs, Jazz Standards und Grenzgängen zum HipHop.

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FR 30.05. 21.30 H TAP JAM mit Live-Musik Host: Daniel Luka

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SA 31.05. 20 H TAP AHEAD GALA Mit Live-Musik und Tanz u.a. von Roxanne Butterfly, Barbara Duffy, Ludovico Hombravella, Daniel Luka, Matt Shields und Hillary-Marie Eine Vielzahl an exzellenten Tänzern präsentiert modernen Stepptanz von seiner beeindruckendsten Seite. Hier trifft die Kunst der Improvisation auf ein meisterhaftes Rhythmusspiel und virtuose Choreografien.

Für Do gilt: Kleiner Saal, Eintritt EUR 16,-; Dauer: 60 Min. / Für Fr + Sa gilt: Großer Saal, Eintritt EUR 22,-; Dauer Fr: 60 Min.; Dauer Sa: 100 Min. inkl. Pause

TÄNZE DER WELT: TAP AHEAD

© Emma Rees-Scanlon

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FR 06.06. + SA 07.06. 20 H

FABIEN PRIOVILLE DANCE COMPANY (DE/FR) „Time for us“ Uraufführung

„Time for us“ ist ein Duett von Fabien Prioville, gemeinsam mit seiner Frau Azusa Seyama, die als Tänzerin beim Tanztheater Wuppertal Pina Bausch arbeitet. Seit 2009 hat die fabien prioville dance company Choreografien entwickelt, basierend auf den letzten technischen Neuerungen der Kommunikationsmedien. Die aktuelle Arbeit konzentriert sich auf den erlebten Augenblick der Begegnung zwischen zwei Menschen.

Es ist die Suche nach der Bedeutung dieses Momentes, ein Erforschen von Orten der Gemeinschaft, der Beziehung von zwei Tänzern auf der Bühne. Wie begegnen wir uns? Wo kommen wir mit all unseren Ansprüchen und Bedürfnissen her? Was verbindet uns?

Fabien Prioville und Azusa Seyama verbindet nicht nur die gemeinsame Arbeit mit Pina Bausch und dem Tanztheater Wuppertal, sondern auch ihre persönliche Beziehung. So thematisiert „Time for us“ das Erforschen von Intimität, die radikale Suche nach Nähe, den Wunsch des Zusammenseins. Es ist auch eine Auseinandersetzung mit der eigenen Geschichte – eine biografische Replik: auch als Tänzer. Beide wurden in ihrer Arbeit maßgeblich von der großen Choreografin Pina Bausch beeinflusst, mit deren Erbe sie sich in ihrer jüngsten Arbeit auch auseinandersetzen. Das Stück spielt mit diesen Bezugspunkten und zeigt zwei Individuen und ihren Wunsch, ihr künstlerisches Erbe hinter sich zu lassen, ohne es ausblenden zu wollen.

Großer Saal, Eintritt EUR 16,-

Dauer: 60 Min. / Mo 21.04. 18 h Offene Probe Konzept, Regie: Fabien Prioville; Choreografie, Tanz: Fabien Prioville, Azusa Seyama Prioville; Dramaturgie: Marc Wagenbach; Technik: Michael Götz; Management, PR: Alexandra Schmidt. www.fabienprioville.com Eine Produktion der fabien prioville dance company, koproduziert durch das tanzhaus nrw, Ballet National de Marseille und Dance City Newcastle. Gefördert von den Kulturämtern der Städte Düsseldorf und Wuppertal, dem Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport, der Kunststiftung NRW und dem Fonds Darstellende Künste e.V.

TANZ AKTUELL

Nancy Stark Smith and dancers in Helsinki Finland, Underscore, 2007 © Raisa Kyllikki Ranta,

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MO 07.07. – SA 12.07.

THE LIVE LEGACY PROJECT Correspondences between German Contemporary Dance and Judson Dance Theater Movement Ein TANZFONDS ERBE Projekt Initiiert durch Angela Guerreiro (DE) in Zusammenarbeit mit Karen Schaffman (US)

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Mit Workshops, Gesprächen, Laboratorien, Vorträgen und Performances Details und Anmeldung unter www.the-live-legacy-project.com

The Live Legacy Project ist ein Recherche-Projekt der Hamburger Choreografin Angela Guerreiro, das zahlreiche Verbindungen zwischen dem zeitgenössischen Tanz in Deutschland und dem Judson Dance Theatre Movement in New York in den Mittelpunkt stellt. Die Ergebnisse münden in ein sechstägiges Symposium, das Choreografen, Tänzer, Studierende und Lehrende zusammenbringt.

The Live Legacy Project macht Tanzgeschichte erlebbar, erzählt durch die Stimmen derer, die die amerikanische Avantgarde der Verkörperlichung („Embodiment“) seit den 1960er Jahren maßgeblich entwickelt und u.a. über niederländische Institutionen nach Deutschland gebracht haben.

Zu den Gästen des Symposiums zählen u. a. Ric Alsopp, Angus Balbernie, David Brandstätter, Fabian Chyle, Trude Cone, Jess Curtis, João da Silva, Pauline de Groot, Ingo Diehl, Benno Enderlein, Malgven Gerbes, Yvonne Hardt, Ines Heckmann, Dieter Heitkamp, Peter Hulton, Thomas Kampe, Eva Karczag, Irmela Kästner, Gabriele Klein, Stephanie Maher, Nina Martin, Gisela Müller, Martin Nachbar, Lisa Nelson, Mary O'Donnell, Peter Pleyer, Ka Rustler, Isabelle Schad, Silke Z., Scott Smith, Lilo Stahl, Nancy Stark Smith, Alexandra Waierstall und Gabriele Wittmann.

Eine Veranstaltung von Angela Guerreiro und Karen Schaffman in Zusammenarbeit mit dem tanzhaus nrw.

In Kollaboration mit dem Studiengang Performance Studies an der Universität Hamburg, der Tanzfabrik Berlin, dem © Arts Documentation Unit. Exeter (UK), dem Deutschen Tanzfilminstitut Bremen, den Dance Studies, California State University San Marcos (US) und Zwei Eulen - Büro für Kulturkonzepte (DE). The Live Legacy Project wird gefördert von TANZFONDS ERBE – Eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes.

TANZFONDS ERBE

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TANZHAUS AKADEMIE / AKTIV DI 11.03. 18 H WERKSCHAU „EMOTOPIA“ Jugendprojekt/Ltg. Gizella Hartmann und Andreas Simon (DE) Zwölf Jugendliche, die noch nicht lange in Deutschland leben, erobern die Bühne und erkunden das zeitgenössische Spielfeld: Zwischen den Stühlen sitzen, auf den Tischen spielen. Wartezeiten. Eine ungewisse Zukunft. Die Fremde wird langsam vertraut und das Vertraute zur Vergangenheit. „ChanceTanz“ fördert tanzkünstlerische Projekte, die sich an bildungsbenachteiligte Kinder und Jugendliche richten.

Studio 6, Eintritt frei Dauer 45 Min. Gefördert durch „Chance Tanz“, ein Projekt des Bundesverbands Tanz in Schulen e.V. im Rahmen des Programms „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ des Bundesministeriums für Bildung und Forschung (BMBF). „Emotopia“ ist eine Kooperation der Gemeinschaftshauptschule Bernburger Straße, des tanzhaus nrw, des FranzJürgens-Berufskollegs und der Jugendberufshilfe Düsseldorf.

SO 15.06. 18 H / FÜR SCHULEN: MO 16.06. 11 H BENEDIKT NEXT GENERATION Jugendprojekt mit der Jahrgangsstufe 10 der St. Benedikt Schule Düsseldorf/Ltg. Takao Baba und Blumio (DE) Großer Saal, Eintritt frei

© Andreas Endermann

Gefördert durch Benedikt Next Generation (BNG), ein Projekt von TANZFONDS PARTNER – Eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes.

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ZEITGENÖSSISCHER TANZ / TANZ-HIGHLIGHT

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FR 13.06. 18 H TAKE-OFF: SHOW-OFF Düsseldorfer Schulen tanzen Als Teil des Faches „Darstellen und Gestalten“, als Wahlpflichtfach, im Sportunterricht oder als eigenständiges Schulfach hat sich die wenig beachtete Kunstsparte Tanz an Düsseldorfer Schulen etabliert. Im Rahmen des Projektes „Take-off: Junger Tanz“ arbeiten zehn Choreografen, Tänzer und Tanzpädagogen an zehn Schulen und erreichen insgesamt mehr als 400 Kinder und Jugendliche mittels Tanz! Ausschnitte und Resultate dieser Arbeit zeigen die Schüler im Rahmen eines „Show-off“.

Großer Saal, Eintritt EUR 3,- für alle Beteiligte Schulen: LVR-Schule am Volksgarten, LVR-Johann-Heidsiek Schule, Montessori Grundschule am Farnweg, Goethe-Gymnasium, Humboldt-Gymnasium, Realschule Luisenstraße, Heinrich-Heine-Gesamtschule, Katholische Hauptschule Itterstraße, Gemeinschaftshauptschule Bernburger Straße, Theodor-Andresen-Schule.

Tänzer, Choreografen, Tanzpädagogen: Gizella Hartmann, Rosa Jesser, Ivana Kisic, Misael Lopez, Carlo Melis, Salvatore Romano, Annika Reinnarth, Sabine Seume, Andreas Simon, Irena Vujicic und Rymon Zacharei.

Take-off: Junger Tanz wird gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf sowie das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW. www.take-off-junger-tanz.de

DI 17.06. 19 H WERKSCHAU STREET DANCE CHOREOGRAFIE-PROJEKT „LOVE IS…“ Ltg. Bridget Q. Fearn & Corey Action (DE/US)

SA 28.06. 19 H WERKSCHAU „MAKE YOUR MOVE“ HipHop-Projekt mit Jugendlichen/Ltg. Rayboom & Franky Dee (DE)

Großer Saal, Eintritt EUR 7,-

Großer Saal, Eintritt EUR 3,-

TEILNEHMERFESTE ... zum Abschluss des Kurssemesters SA 28.06. + SO 29.06. AB 14 H TEENS + KIDS

FR 04.07. AB 19 H ERWACHSENE

Großer Saal, Eintritt EUR 3,-

Großer Saal, Eintritt EUR 7,-

TANZHAUS AKADEMIE / AKTIV

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ANZEIGE

Düsseldorfer >>> Sa., 3. Mai 2014 40 MUSEEN UND GALERIEN VON 19 UHR BIS 2 UHR* LIVE-BANDS, LESUNGEN, PERFORMANCES, DJs, SHUTTLE-BUSSE, FÜHRUNGEN... www.nacht-der-museen.de / Hotline: 0211 89 99 555 Ticket: 12 ** / d:ticket-Hotline: 0180 5 644 332 (0,14

/Min.)

* je nach Museum unterschiedliche Schlusszeiten ** VVK & Abendkasse; Vorverkauf in Museen und an VVK-Stellen

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FEIERABEND

30.04. 21 H – 04 H (TANZ IN DEN MAI) NOCHE DE LA SALSA DE LUXE mit 2 Salsa-Schnupperkursen, Partys in 2 Sälen: Salsa Romantica & Bachata/Puerto Rico Style mit DJ CLM und Salsa Dural/Mambo/New York Salsa mit DJ Yossinho Eintritt EUR 8,-

MI 28.05. 21 H – 04 H

(VOR CHRISTI HIMMELFAHRT)

NOCHE DE LA SALSA DE LUXE mit 2 Salsa-Schnupperkursen, Partys in 2 Sälen: Mainstream-Salsa/ Cuban and Puerto Rico mit DJ Alex und Mambo & New York-Salsa mit DJ Mano - Hands on Mambo!

Eintritt EUR 8,-

MI 18.06. – SO 22.06.

SALSA DANCE DAYZ mit vier Partys, u.a. Noche de la Salsa de luxe mit einer Vielzahl an Workshops für alle Stufen, Live-Shows der Salsa Dance Dayz-Stars, zahlreichen DJs sowie Schnupperkursen Details unter www.salsadancedayz.de

... immer mittwochs: NOCHE DE LA SALSA ab 21.15 h mit Schnupperkurs & DJ (auch durchgängig in den NRW-Sommerferien) ... Fr 14.03. + Fr 09.05. + Fr 27.06. ab 21 h NOCHE DE TANGO mit Schnupperkurs & DJ ... jeden Dienstag von 22 – 24 h ÜBUNGS-MILONGA TANGO (außer in den NRW-Schulferien).

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FEIERABEND

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internationale tanzmesse düsseldorf 27.–30. August 2014 www.tanzmesse.com

Encounter.

Envision. Stimulate.

Communicate. Link.

Perform. Dance.

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TANZ PLUS Tanz Plus bietet durch Einführungen und Vorträge vor Vorstellungen, moderierte Publikumsgespräche, Probenbesuche bei Choreografen, Filmpräsentationen und Tagungen vertiefende Einblicke in den zeitgenössischen Tanz. Die Programmangebote von Tanz Plus sind überwiegend kostenlos.

EINFÜHRUNGEN / VORTRÄGE / DISKURS SA 05.04. 18 H

Vortrag in engl. Sprache „Is African Dance Contemporary?“ von Patrick Acogny (SN/FR), Tanzwissenschaftler und Choreograf S. 24

FR 18. + Einführung zu „Romances“ von Susanne Zellinger SA 19.04. 19.30 H im Rahmen des Flamenco-Festivals S. 30 SA 17.05. 19 H

„Rekonstruktion und das Verhältnis zum künstlerischen Erbe“ Einführung von Madeline Ritter, Projektleitung TANZFONDS ERBE S. 47

PUBLIKUMSGESPRÄCHE SA 22.03.

SA 29.03.

FR 04.04.

Do 17.04.

SA 19.04.

MO21.04.

FR 09.05.

SA 17.05.

mit Kettly Noël, Daouda Keita und Salif Zongo S. 17 mit Fana Tshabalala und Florent Mahoukou S. 21 mit den Künstlern von Next Generation Tunisia S. 25 mit Juan Carlos Lérida S. 28 mit Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola S. 30 mit Sònia Sánchez S. 35 mit den Künstlern von Now & Next S. 39 mit Susanne Linke, Reinhild Hoffmann, Stephanie Thiersch und Madeline Ritter S. 47

OFFENE PROBEN FR 14.03. 18 H MO21.04. 18 H

bei Kettly Noël und Koffi Kôkô bei Fabien Prioville

S. 14 S. 56

FILMPROGRAMM SA 29.03. 19 H

SA 05.04. 19 H

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„Cassa, Cassa“ – Dokumentation über ein Treffen afrikanischer Künstler in der École des Sables in Senegal (60 Min.) S. 21 „Tanz in Tunesien – zeitgenössisch, urban und traditionell“ – Dokumentation über die Tanzszene in Tunesien (55 Min.) S. 25

TANZ PLUS

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TANZHAUS (KO)PRODUKTIONEN UNTERWEGS

LOUISE LECAVALIER (CA) „So Blue“ 01.03.

Paris (FR) 08.03.

Roubaix (FR) 27. – 29.03. Montréal (CN)

CAS PUBLIC (CA) „Variation S“ 16.03.

Montagny (CA) 28.03.

Cergy (FR) 15.05.

Troyes (FR)

CIE NICOLE SEILER (CH) „Shiver“ 10. + 11.04. Luzern (CH) 18.04.

Bern (CH)

CÉLESTINE HENNERMANN (DE) „miniMAX“ 16. – 19.03. Frankfurt/M.

TWO FISH/ THEATER AN DER PARKAUE (DE) „Bettina bummelt“ 30.03.

Berlin 31.03.

Berlin 01.04.

Berlin CLASH 66/ CIE SÉBASTIEN RAMIREZ (FR) „Monchichi“ 01.03.

Bielefeld 18.03.

Cognac (FR) 03.05.

Wiesbaden 10.05.

Sibiu (RO) CIE PAR TERRE (FR) „Autarcie (….)“ 07. – 10.05. Umea (SE) 23.05.

Choisy-le-Roy (FR) 05/2014

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Tremblayen-France (FR)

SAMIR AKIKA/ UNUSUAL SYMPTOMS (DE) „Funny, how?“ 20.03.

Bremen STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE) „Nature Morte“ 04.03.

Marrakesch (MA) 28.04.

Kinshasa (CD) ERIK KAIEL (NL) „O Snap“ 16. + 17.03. München 19.03.

Aschaffenburg 26. – 29.04. Roskilde (DK) 03.05.

Brighton (UK) 05. – 07.05. Edinburgh (UK) 23. – 25.05. London (UK) 01.06.

Vorovin (CR) „Connect the Dots“ 03.03.

Hasselt (BE) 09.04.

Utrecht (NL)

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SCHULGESCHICHTEN

ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN, STAND: 02/14

PERFORMING GROUP (DE) „TRASHedy“ 01. – 03.03. Wien (AT) 21.03.

24.03.

25.03.

28.03.

01.04.

Schwalbach a. Taunus Frankfurt/M. Bad Vilbel Darmstadt Marburg

„Chalk about“ 06/2014 Mannheim BARBARA FUCHS/ TANZFUCHS PRODUKTION (DE) „Mampf“ 24. + 25.05. Brighton (UK) „Kopffüßler“ 21.05.

Hamburg

In Veranstaltungen am Morgen, flankiert von Vorab-Informationen und Publikumsgesprächen, wenden wir uns an Kindergärten und Schulen.

Sprechen Sie uns an unter jungestanzhaus@tanzhaus-nrw.de oder Tel. 0211 17270-42.

DI 06.05. 10 H „RRR.KÄPPCHEN“ Ein Tanz - und Theaterstück für alle ab 6 mit Live-Musik frei nach Jewgeni Schwarz, in einer Fassung von Christof SeegerZurmühlen (DE) S. 41

DI 27.05. 11 H „MAUER BEATS“ Jugendprojekt für alle ab 13/Ltg. Nora Pfahl & Damian Gmuer (DE)

SILKE Z./RESISTDANCE (DE) MO 16.06. 11 H „private spaces – unplugged version“ BENEDIKT NEXT GENERATION 06/2014 Johannesburg (RSA)

Jugendprojekt mit der Jahrgangsstufe 10 der St. Benedikt Schule „Unter Uns! Das Generationenprojekt“ Düsseldorf/Ltg. Takao Baba & 21. + 22.06. Leipzig Blumio (DE) S. 60 BEN J. RIEPE KOMPANIE (DE) „Happy together“ 25. + 26.04. St. Petersburg (RU) 01.04.

Le Havre (FR) 10. – 13.04. Bogotá (CO)

Unterstützt durch Take-off: Junger Tanz, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW. www.take-off-junger-tanz.de

TANZHAUS (KO)PRODUKTIONEN UNTERWEGS / SCHULGESCHICHTEN

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SERVICE KARTENVORVERKAUF Der Vorverkauf findet online unter www.tanzhaus-nrw.de und im tanzhaus nrw statt. Er beginnt in der Regel sechs Wochen vor der Veranstaltung und endet einen Tag vor der Vorstellung um 19 h.

Kassenzeiten im tanzhaus nrw donners- Abendkasse Die Abendkasse öffnet je-

tags und freitags von 17 bis 19 h, außer weils eine Stunde vor Veranstaltungsfeiertags und in der spielfreien Zeit. beginn. Wir akzeptieren EC-Karten.

KARTEN RESERVIEREN Telefonisch unter Tel. 0211 17270-0 von Schriftlich unter tanzhaus nrw, Verkauf &

montags bis freitags zwischen 10 und Service, Erkrather Str. 30, 40233 Düssel17 h, außer feiertags und in der spiel- dorf oder via Fax unter 0211 17270-17. freien Zeit.

PREISGRUPPEN UND ERMÄSSIGUNGEN Block A bezieht sich auf die Reihen 1 – 5 des Großen Saals.

Block B bezieht sich auf die Reihen 6 – 10 des Großen Saals sowie

auf Veranstaltungen im Großen und Kleinen Saal mit freier Platzwahl.

20 % Ermäßigung bei allen Bühnenveranstaltungen erhalten Kursteilnehmer des tanzhaus nrw im laufenden Semester, Artcard-Plus-Inhaber, Rentner sowie Düsselpass-Inhaber bei Vorlage des entsprechenden Ausweises.

50 % Ermäßigung bei allen Bühnenveranstaltungen erhalten Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 18. Lebensjahr, Schüler, Auszubildende und Studierende bis 27 Jahre sowie tanzhausCard-Inhaber bei Vorlage des entsprechenden Ausweises.

Für alle Veranstaltungen im tanzhaus nrw gilt: Die Begleitung eines Besuchers im Rollstuhl hat freien Eintritt. Alle Zugänge im Haus sind rollstuhlfahrergerecht.

B 68/69

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28,-

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35,28,-

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Bitte beachten Sie, dass bei online gekauften Karten eine Vorverkaufsgebühr von 10 % durch den Anbieter Reservix anfällt.

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RESERVIERTE KARTEN BEZAHLEN Reservierte Karten sollten 5 Werktage nach ihrer Reservierung abgeholt und bezahlt werden, sonst gehen sie automatisch in den freien Verkauf. Es besteht die Möglichkeit, den Betrag auf folgendes Konto zu überweisen: Stadtsparkasse Düsseldorf, IBAN: DE11 3005 0110 0044 0147 36, BIC: DUSSDEDDXXX

Die Karten werden dann an der Abendkasse hinterlegt oder gegen eine Bearbeitungsgebühr von EUR 3,90 zugesandt.

EINLASS Bitte beachten Sie die unterschiedlichen Anfangszeiten. Nach Beginn der Veranstaltung ist der Einlass in der Regel nur noch in den Pausen möglich.

Die Platzierung erfolgt dann nach Anweisung des Einlasspersonals.

PRINT@HOME Drucken Sie Ihre Tickets selbst aus unter www.tanzhaus-nrw.de VIDEO-TRAILER auf unserer Homepage tanzhaus nrw bei FACEBOOK tanzhaus nrw bei TWITTER

Lesbar mit QR-Code App

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SERVICE

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NETZWERKE INSTITUTIONELLE FÖRDERER Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.

PROJEKTFÖRDERER Programm Kultur der Europäischen Union im Rahmen von modul-dance, Tryangle und Fresh Tracks Europe; Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW im Rahmen von Take-off: Junger Tanz und iDAS NRW (International Dance Artist Service) sowie ChanceTanz, ein Projekt des Bundesverbandes Tanz in Schulen e.V. im Rahmen des Programms „Kultur macht stark.

Bündnisse für Bildung“ des Bundesministeriums für Bildung und Forschung (BMBF). Dank an Nationales Performance Netz (NPN), an die Kulturstiftung des Bundes im Rahmen von Dance Dialogues Africa sowie Benedikt Next Generation (BNG), an die Stadt Düsseldorf im Rahmen von Take-off: Junger Tanz, an die Kunststiftung NRW sowie die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf, an die Stiftung Van Meeteren, Sigma, Institut Franc¸ais, Jacques’ Wein-Depot.

NETZWERKPARTNER, national Tanzplattform Deutschland mit TANZtheater International Hannover, Theaterhaus Stuttgart, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Hebbel am Ufer und Tanzwerkstatt Berlin, euro-scene Leipzig, Joint Adventures, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt/M., Kampnagel Hamburg und Tafelhalle Nürnberg. Das tanzhaus nrw ist Mitglied des Dachverbandes Tanz, der Tanzproduzenten-Konferenz-NRW (TpK), der ASSITEJ (Internationale Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche), des Bundesverbandes Tanz in Schulen, der Landesarbeitsgemeinschaft für eine andere Weiterbildung NRW (LaAW) und der Landesarbeitsgemeinschaft für soziokulturelle Zentren (LAG).

NETZWERKPARTNER, international Im Rahmen von EUROPEAN DANCEHOUSE NETWORK (EDN)/MODUL-DANCE: Association pour la Danse Contemporaine Genève (CH), Art Stations Foundation Pozna´ n (PL), CDC – Centre de Développement Chorégraphique Toulouse (FR), CND – Centre national de la danse Paris (FR), Dansens Hus Oslo (NO), Dansens Hus Stockholm (SE), DANSEhallerne Copenhagen (DK), Danshuis Station Zuid Tilburg (NL), DeVIR centro de artes performativas do algarve Faro (PT), Duncan Dance Research Center Athens (GR), Hellerau Europäisches Zentrum der Künste Dresden (DE), Maison de la Danse Lyon (FR), Mercat de les Flors Barcelona (ES), Tanzquartier Wien (AT), The Place London (UK). Im Rahmen von DANCE DIALOGUES AFRICA: Zentrum Donko Seko/Bamako/Mali, Studios Kabako/Kisangani/Demokratische Republik Kongo, CulturArte/Maputo/Mosambik, Kompanie Vuyani Dance/Johannesburg/Südafrika, Tanzzentrum Ness El Fen/Festival de Carthage/Tunesien, Europäisches Zentrum der Künste Hellerau/Dresden, DansArt Bielefeld und Pumpenhaus Münster sowie Kampnagel Hamburg. Im Rahmen von FRESH TRACKS EUROPE: Kopergietery (BE), Dschungel Wien (AT), Dansstationen (SE), Sõltumatu Tantsu Ühenduse (EE), Aaben Dans (DK), Imaginate (SC), Krokus Festival (BE), Szene Bunte Wähne (AT) und Tweetakt (NL). Im Rahmen von TRYANGLE: Théâtre des Bernardines Marseille (FR), O Espaço do Tempo Montemor-o-novo (PT).

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NETZWERKE

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TEAM Vereinsvorstand: Peter Knobloch, Peter Schmehl, Bruno Assenmacher, Amelie Jalowy, Dr. Johanna Müller-Ebert / Intendanz: Bettina Masuch / Assistenz: Claudia Herms / Internationale Projektorganisation, iDAS: Ines Disselbrede / Leitung Finanzen und Verwaltung: Simone John / Assistenz: Andrea Maes, Sandra Elspass / Buchhaltung: Martina Scholz / Auszubildende Veranstaltungskaufleute: Ornella Gounon, Sascha Hofmann / Leitung Programmplanung Bühnen: Stefan Schwarz / Dramaturgie: Henrike Kollmar / Koordination Junges Tanzhaus: Maria Kirchhoff / Schulreferat: Kornelia Michalik / Projektleitung Take-off: Junger Tanz: Mijke Harmsen / Organisation Bühnen: Judith Müller-Willems, Helmar Trompelt / Leitung Presseund Öffentlichkeitsarbeit: Angela Vucko / Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Katrin Weitzel, Linda Kuhlen, Larissa Reith / Ticketing: Tina Görgens, Jessica Konrads / Technische Leitung: Ansgar Kluge / Technik: Manfred Nücken, Julia de Werth, André Schröder, Michelle Hummeltenberg, Benedict Lummer, Philipp Zander / Auszubildende Technik: Felix Gincel, Etienne Hepner / Leitung Tanzhaus Akademie/Tänze der Welt: Dorothee Schackow / Co-Leitung Tanzhaus Akademie: Renate Meyers / Assistenz Tanzhaus Akademie/Öffentlichkeitsarbeit: Petra Zeyer / Teilnehmerberatung: Marie-Zoe Buchholz, Claudia Cofalla, Hanne Ferner, Denise Dahlke / Kasse: Sabine Bayer / Empfang: Manis Sjahroeddin / Hausmeister: Peter Bess, Waldemar Schneider, Zafer Avcu Dank an alle Praktikanten und Aushilfen!

FÖRDERER Das tanzhaus nrw wird gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.

Projektförderer:

IMPRESSUM Herausgeber: tanzhaus nrw e.V. Redaktion: Öffentlichkeitsarbeit, Dramaturgie Gestaltung: ENGEL UND NORDEN, Wuppertal Layout: Ruth Michels Auflage: 10.000 Druck: Hitzegrad tanzhaus nrw © Januar 2014 SERVICE

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tanzhaus nrw Erkrather Straße 30 40 233 Düsseldorf Tel 0211 17270-0 Fax 0211 17270-17 info@tanzhaus-nrw.de www.tanzhaus-nrw.de