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PROGRAMM BÜHNE 03 – 04/2012
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VEREINSVORSTAND Peter Knobloch, Peter Schmehl, Bruno Assenmacher, Amelie Jalowy, Dr. Johanna Müller-Ebert KÜNSTLERISCHER & GESCHÄFTSFÜHRENDER DIREKTOR (INTENDANT) Bertram Müller LEITUNGSTEAM Simone John (Finanzen und Verwaltung), Stefan Schwarz (Bühne), Dorothee Schackow (tanzhaus akademie), Ansgar Kluge (Bühnentechnik), Angela Vucko (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit) BÜHNE Programm Gastspiele, Reihen, Festivals, Produktionen Programmteam: Bertram Müller, Stefan Schwarz, Dorothee Schackow, Martina Kessel, Henrike Kollmar TANZHAUS AKADEMIE (AKTIV) Programm Kurse & Workshops, Professional Dance Training JUNGES TANZHAUS Programm Kurse Teens + Kids, Bühne, Take-off: Junger Tanz
Titel: „passing lines“ von David Pollmann im Rahmen von „Now & Next“ © Jan Rothstein
WWW.TANZHAUS-NRW.DE WWW.TAKE-OFF-JUNGER-TANZ.DE WWW.I-DAS.DE
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Medienpartner:
PRINT@HOME Drucken Sie Ihre Tickets selbst aus unter www.tanzhaus-nrw.de. VIDEO-TRAILER auf unserer Homepage. Das tanzhaus nrw bei FACEBOOK. Das tanzhaus nrw bei TWITTER. Lesbar mit QR-Code App
TANZHAUS NRW STRUKTUR
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SO EIN GLÜCK Bevorzugt an Geburtstagen, Jubiläen und Neujahr ein vielstrapaziertes Wort: Glück. Ihm widmen nicht nur die Medien, die Psychologie und Astrologie eine Vielzahl von Ausführungen. Auch die Choreografin Stephanie Thiersch und die Tanzregisseurin Helena Waldmann befassen sich in ihren jüngsten Arbeiten mit dem Thema. Mit Saburo Teshigawara und Yvonne Rainer freuen wir uns auf zwei große Künstler, die Tanzgeschichte geschrieben haben und: Beide sind Grenzgänger zwischen Tanz und bildender Kunst! Saburo Teshigawara, ausgebildet als Bildhauer und in klassischem Tanz, präsentiert sein neuestes Werk „Mirror and Music“! Gerühmt für sein als „dance of air“ umschriebenes besonderes Bewegungsvokabular, kreiert der 58-jährige Japaner eine meisterliche Meditation über das Verhältnis von Mensch, Zeit und Raum, korrespondierend mit einer Collage aus barocken Kompositionen und elektronischen Sounds. Teshigawara tritt hier selbst als Tänzer auf, genauso wie Yvonne Rainer in ihrem Doppelprogramm, das das Kölner Museum Ludwig im Mai bei uns zeigt, und in dem sich die Amerikanerin mit dem Prozess des Alterns auseinandersetzt. Ein wahres Rockkonzert für eine positive Zukunft des zerrütteten Kongo: Mit „more more more… future“ von Faustin Linyekula feiert „Dance Dialogues Africa“ unter unserer Federführung und gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes seinen Auftakt im tanzhaus nrw. Das Projekt zielt bis zum Jahr 2014 auf den nachhaltigen Austausch zwischen wichtigen Tanzzentren in Deutschland und Afrika und fördert die Zusammenarbeit vielversprechender junger Künstler beider Kulturregionen. Als purer Rock’n’Roll gelten die Auftritte des Flamenco-Tänzers Joaquín Grilo, der das diesjährige Flamenco-Festival eröffnet, das bis zum 9. April die Besten des zeitgenössischen Flamencotanzes nach Düsseldorf holt. Der Glücksindex übrigens nennt u.a. regelmäßige körperliche Betätigung mit anderen als glücksbringend: Buchen Sie einen unsere 250 wöchentlichen Kurse oder Workshops! Neugierig sein, offen sein für Neues soll auch glückssteigernd wirken: einer von vielen guten Gründen, die kommenden Bühnenveranstaltungen unseres Hauses zu besuchen! Für das Mitarbeiterteam des tanzhaus nrw Bertram Müller VORAB
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STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE) „The Happy Living Trilogy“ Uraufführung Zeitgenössischer Tanz
S. 8
SA 03 20 H
STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE) „The Happy Living Trilogy“
S. 8
DO 08 20 H
HELENA WALDMANN (DE) „GlückStück“ Zeitgenössischer Tanz
S. 12
FR 09 20 H
HELENA WALDMANN (DE) „GlückStück“
S. 12
MI 14 19 H
„CH.CH.CHANGES“ Uraufführung Jugend-Tanztheater mit Live-Musik Ltg. Gizella Hartmann & Andreas Simon
S. 14
DO 15 11 H
„CH.CH.CHANGES“ Jugend-Tanztheater mit Live-Musik, für Schulen
S. 14
FR 16 20 H
NOW & NEXT mit David Pollmann, Overhead Project, HARTMANNMUELLER, KaT+ZaLaR und Marie-Alice Schultz
S. 16
SA 17 20 H
NOW & NEXT mit David Pollmann, Overhead Project, HARTMANNMUELLER, KaT+ZaLaR und Marie-Alice Schultz
S. 16
DO 22 20 H
SABURO TESHIGAWARA/KARAS (JP) „Mirror and Music“ Dt. Erstaufführung Zeitgenössisches Tanz-Highlight
S. 21
FR 23 20 H
SABURO TESHIGAWARA/KARAS (JP) „Mirror and Music“
S. 21
SA 24 20 H
SABURO TESHIGAWARA/KARAS (JP) „Mirror and Music“
S. 21
SO 25 16 H
„KLEBEWELTEN“ Dt. Erstaufführung Tanztheater für alle ab 4 Jahren von Tuning People & fABULEUS (BE)
S. 22
MO 26 10 H
„KLEBEWELTEN“ Tanztheater für alle ab 4 Jahren Für Kindergärten und Schulen
S. 22
FR 02 20 H
30.03. – 09.04. FLAMENCO-FESTIVAL FR 30 20 H
JOAQUÍN GRILO (ES) Festivaleröffnung „La Mar de Flamenco“ Dt. Erstaufführung
S. 26
SA 31 20 H
JOAQUÍN GRILO (ES) „La Mar de Flamenco”
S. 26 KALENDER
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DO 05 20 H
MARCO FLORES (ES) „Tránsito“ Dt. Erstaufführung
S. 26
FR 06 20 H
BÉLEN CABANES & MARINA RODRÍGUEZ (ES) „Pájaros de Marfil“ Dt. Erstaufführung
S. 26
OLGA PERICET (ES) „De una pieza“ Dt. Erstaufführung
S. 27
OLGA PERICET (ES) „De una pieza“
S. 27
LEONOR LEAL (ES) „eLe eLe“ Dt. Erstaufführung
S. 27
SA 14 19 H
WERKSCHAU JET-OSTERAKADEMIE Junges Ensemble am tanzhaus nrw (DE) & Artenmoviment (ES)
S. 42
DI 17 20 H
OLGA PONA/CHELYABINSK CONTEMPORARY DANCE THEATER (RU) „Horizon and Beyond“ & „Malchyki“ Zeitgenössischer Tanz
S. 28
MI 18 20 H
OLGA PONA/CHELYABINSK CONTEMPORARY DANCE THEATER (RU) „Horizon and Beyond“ & „Malchyki“
S. 28
FR 20 20 H
FAUSTIN LINYEKULA/STUDIOS KABAKO (CD) „more more more... future“ Performance
S. 32
SA 21 20 H
FAUSTIN LINYEKULA/STUDIOS KABAKO (CD) „more more more... future“
S. 32
DO 26 20 H
FABIEN PRIOVILLE DANCE COMPANY (FR/DE) „Experiment on chatting bodies“ Uraufführung Zeitgenössischer Tanz
S. 34
FR 27 20 H
FABIEN PRIOVILLE DANCE COMPANY (FR/DE) „Experiment on chatting bodies“
S. 34
SA 28 20 H
FABIEN PRIOVILLE DANCE COMPANY (FR/DE) „Experiment on chatting bodies“
S. 34
Karfreitag
SA 07 20 H SO 08 20 H Ostersonntag
MO 09 20 H Ostermontag
SO 29 12.30 H TANZMARATHON anlässlich des Welttanztages MO 30 21 H
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TANZ IN DEN MAI „Best of Black Music Classics“ mit DJ Astman
S. 42 S. 42
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YVONNE RAINER (US) „Spiraling Down“ & „Assisted Living: Good Sports 2“ Dt. Erstaufführung Zeitgenössischer Tanz
S. 36
FR 04 20 H
CIE. TOULA LIMNAIOS (DE) „every single day“ Zeitgenössischer Tanz
S. 38
SA 05 20 H
CIE. TOULA LIMNAIOS (DE) „every single day“
S. 38
DI 01 20 H
17.05. – 20.05. TAP AHEAD FESTIVAL BRENDA BUFALINO (US) „Dancing my Dance“
S. 40
FR 18 20 H
PIA NEISES & DANIEL LUKA (DE) „60 bpm“ Uraufführung
S. 41
SA 19 20 H
TAP AHEAD GALA mit Live-Musik des „swinger club“ und Tanz u.a. von Tamango, Travis Knights, Brenda Bufalino, Barbara Duffy, Michelle Dorrance, Sarah Reichs, Sebastian Weber, Pia Neises und Daniel Luka S. 41
DO 17 20 H
Cie. Toula Limnaios © Sabine Wenzel
Christi Himmelfahrt
KALENDER
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FR 02.03. + SA 03.03. 20 H
STEPHANIE THIERSCH/MOUVOIR (DE) „The Happy Living Trilogy“ Uraufführung
In drei unabhängig voneinander inszenierten Choreografien beleuchtet Stephanie Thiersch das Dogma des Glücks. Gemeinsam mit fünf Tänzern, dem Bühnenbildner Martin Rottenkolber und dem Musiker Joseph Suchy nimmt die Kölner Choreografin und Medienkünstlerin in ihrer Trilogie verschiedene Perspektiven dazu ein. Das Solo „White Landing“ für die Tänzerin I-Fen Lin im Dialog mit dem Musiker Joseph Suchy spielt mit Herkunftsbildern und Kindheitserinnerungen und wird, nach seiner Uraufführung in einer Kölner Villa, in kondensierter Form für die Bühne des tanzhaus nrw adaptiert. „Nature Morte“ mit den Tänzern Viviana Escalé und Valenti Rocamora i Torà nähert sich der menschlichen Daseinsform zwischen Domestizierung und Verwilderung. In einer atmosphärisch dichten Verschränkung zwischen Bildern von industrialisierten Agrarlandschaften und der berührenden Kreatürlichkeit der Tänzer entfaltet sich ein intensives Zusammenspiel der Kräfte. Das Trio „Near MISS“ für die Tänzerinnen Viviana Escalé, Mu-Yi Kuo und Marcela Ruiz Quintero, das im tanzhaus nrw zur Uraufführung kommt, stellt das Thema „Glück“ in den größer gefassten Zusammenhang von Schicksal und Selbstbestimmung. Stephanie Thiersch, bekannt für Inszenierungen zwischen Tanz, Film und Installation, studierte u.a. an der Kunsthochschule für Medien in Köln (KHM) bei Valie Export. Seit dem Jahr 2009 erhält sie die NRW-Spitzenförderung für zeitgenössischen Tanz und zählt zu den wichtigsten Tanzkünstlerinnen der Region. Großer Saal, Eintritt EUR 16,-
Dauer: 110 Min. mit Pause Konzept, Regie, Bühne: Stephanie Thiersch; Choreografie: Stephanie Thiersch und Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola in Zusammenarbeit mit den Tänzern; Tanz: I-Fen Lin (Solo), Viviana Escalé, Valenti Rocamora i Torà (Duo), Viviana Escalé, Mu-Yi Kuo, Marcela Ruiz Quintero (Trio); Video, Bühne, Fotografie: Martin Rottenkolber; Sound, Gitarre: Joseph Suchy; Kostüme: Sabine Schneider; Soundmix (Trio): Lyoudmila Milanova; Technische Leitung, Licht: Niko Moddenborg; Grafik: Jörg Waschat (nondesign); Produktionsleitung: Ines Disselbrede; Management: Felix Wittek. www.mouvoir.de Eine Produktion von MOUVOIR, koproduziert durch freihandelszone ensemblenetzwerk köln und das tanzhaus nrw. Gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, das Kulturamt der Stadt Köln, die Kunststiftung NRW, die RheinEnergie Stiftung, die SK Stiftung Kultur und die Stiftung van Meeteren. Mit freundlicher Unterstützung der Hochschule für Musik und Tanz Köln und des Festivals Mouvement dans la Ville/Montpellier Danse.
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„Nature Morte“ © Martin Rottenkolber
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TANZ AKTUELL
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TANZ AKTUELL
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Von der Demenz („revolver besorgen“ 2010) ist sie umgehend zu jenen Glückshürden gewechselt, über die uns unzählige Ratgeber-Autoren zu hieven versuchen – meist vergeblich. Nach Waldmanns Lesart gibt es für diese Blockade eine simple Erklärung: Wer in steter Nach- oder Vorlust schwelgt, verbringt das Leben im Wartestand, bis er emotional skelettiert ins Grab sinkt.
© Daniel Josefsohn, Herr von Eden
Dorion Weickmann, Süddeutsche Zeitung 17.12.2011 anlässlich der Uraufführung in Berlin
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DO 08.03. + FR 09.03. 20 H
HELENA WALDMANN (DE) „GlückStück“
Glücksmomente sind rar, kostbar, hochenergetisch. Sie kommen nicht auf Bestellung. Es geht nur mit dem Mut, alles auf eine Zahl zu setzen, sich zu verausgaben und Gewohnheiten des Alltags hinter sich zu lassen. Mit ihrer neuen Kreation „GlückStück“ nimmt die bekannte Berliner Tanzregisseurin Helena Waldmann die erstarrende Tendenz zum maßvollen Glück unter die Lupe und macht mit ihren vier Protagonisten den Bühnenraum zu einem übervollen Pulverfass des Tanzes. Sie setzt damit den phänomenalen Erfolg von „revolver besorgen“ fort, in dem Brit Rodemund, die zur „Tänzerin des Jahres 2011“ von der Zeitschrift „tanz“ gewählt wurde, das Vergessen feiert. Im neuen Stück kommt das Glück zu viert, wieder mit Brit Rodemund, mit Moo Kim, Tobias M. Draeger und André Soares. Sie arbeiten gegen das Unglück der Angst vor dem Überschreiten des angeblich Maßvollen, vor dem Zerschreddern einer behaupteten Normalität, vor dem Abwerfen verordneten Ruhigseins. Ihr Glück ist das der Rebellion und das der Würde, über sich selbst zu bestimmen. Helena Waldmann studierte Angewandte Theaterwissenschaft an der Universität Gießen und arbeitete u.a. mit Heiner Müller, George Tabori und Gerhard Bohner zusammen. In Kooperation mit dem FFT gastierte sie mit einer Vielzahl von Arbeiten auch im tanzhaus nrw. Großer Saal, Eintritt EUR 19,-
Stückdauer: 60 Min. / Fr anschl. Publikumsgespräch Tanz: André Soares, Brit Rodemund, Moo Kim, Tobias M. Draeger; Konzept, Tanzregie: Helena Waldmann; Dramaturgie, Stückentwicklung: Dunja Funke; Licht: Herbert Cybulska; Bühne: Jochen Sauer; Kostüme: Mari Krautschick; Musiksupervision: jayrope; Assistenz: Bernardo Coloma; Technische Leitung, Licht auf Tour: Carsten Wank; Ton auf Tour: Stephan Wöhrmann. www.helena-waldmann.de Eine Produktion von Helena Waldmann und ecotopia dance productions, koproduziert durch das tanzhaus nrw, Belgrade Dance Festival, Burghof Lörrach, Festival Bregenzer Frühling, ImPulsTanz – Vienna International Dance Festival, Migros-Kulturprozent Tanzfestival Steps und Tafelhalle im KunstKulturQuartier Nürnberg. Gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds.
TANZ AKTUELL
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MI 14.03. 19 H
„CH.CH.CHANGES“ Uraufführung / Jugend-Tanztheater mit Live-Musik Ltg. Gizella Hartmann & Andreas Simon
Was bewegt Jugendliche heute? 17 Teenager aus sieben Nationen und unterschiedlichen Schulformen setzen sich mit ihren Lebenswelten auseinander. Unter Leitung der Choreografen Gizella Hartmann und Andreas Simon treffen die jungen Tänzer zwischen 13 und 19 Jahren aufeinander und verwandeln die Bühne in ein Spannungsfeld voller Energie. Dabei werden sie live unterstützt von dem bekannten Percussionisten Rhani Krija, der u.a. für den Rockmusiker Sting spielt, sowie von dem Cellisten Mathias Hudelmayer. Begriffe wie „Heimat“ haben sich heute in ihrer klassischen Bedeutung gewandelt. Nicht mehr der geografische Ort, sondern die Beziehungen der Jugendlichen untereinander werden von ihnen als Heimat erlebt. Hier stehen sie mit beiden Beinen fest in einer flüchtigen Welt. „ch.ch.Changes“ ist ein Tanzstück darüber, seine Chance beim Schopf zu packen und den Sprung ins kalte Wasser hinein in die Zukunft zu wagen. Die Produktion findet im Rahmen der tanzhaus-Reihe „Chance Tanz“ statt, die sich sozial motivierten Projekten mit Jugendlichen und der Auseinandersetzung mit Tanz als künstlerischem Medium widmet. Großer Saal, Eintritt EUR 12,-/6,- für alle unter 27 Jahren
Stückdauer: 60 Min. Für Schulen: Do 15.03. 11 h Tanz: Eda Arslan, Ömer Cakir, Elyse Djedje, Ron Engels, Senada Hasani, Kai-Uwe Heußler, Joshua Ben Knobs, Franklin Lara, Eva Marshall, Abdul Mohammet, Arlinda Nuhi, Rene Ratmann, Liva-Yagmur Senses, Felix Trebo, Shannon Völkner, Robin Völkner, Canip Zayif; Choreografie: Gizella Hartmann, Co-Choreografie: Andreas Simon; Live-Musik: Rhani Krija (Percussion), Mathias Hudelmayer (Cello); Kostüme: Emmanouela Koutraki; Bühnenbild: Gizella Hartmann, Andreas Simon; Fotografie: Dagmar Schwarz; Organisation: Rut Profe-Bracht, Maximiliane Waldhausen. www.take-off-junger-tanz.de Eine Produktion des tanzhaus nrw im Rahmen von „Chance Tanz“, unterstützt durch „Take-off: Junger Tanz“, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf sowie das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW. Unterstützt durch das LVR-Landesjugendamt Rheinland. Die tanzhaus-Reihe „Chance Tanz“ wird gefördert durch den Rotary-Club Düsseldorf.
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© Dagmar Schwarz
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JUNGES TANZHAUS
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FR 16.03. + SA 17.03. 20 H
NOW & NEXT mit Stücken von David Pollmann, Overhead Project, HARTMANNMUELLER, KaT+ZaLaR und Marie-Alice Schultz
Die aktuelle Ausgabe des Programmformates „Now & Next“ lädt Besucher ein, bei einem Parcours durch verschiedene Räume des tanzhaus nrw Installationen, Bühnenstücke und raumspezifische Performances von fünf verschiedenen Künstlergruppen zu sehen. Die Rauminstallation „passing lines“ des Designers David Pollmann besteht aus 15 filigranen Drahtskulpturen. Durch die Interaktion des Tänzers Remo Jost mit den Objekten entsteht eine veränderte Raumstruktur, in der die Skulpturen zu einer neuen komplexen Form miteinander verbunden werden. Die Akrobaten und Performer Tim Behren und Florian Patschovsky der Kölner Gruppe Overhead Project entwickeln während einer Kurzresidenz im tanzhaus nrw ihr neues Stück „Eh la“ weiter, bei dem sie unterschiedliche Ebenen im Raum auf ihre Begehbarkeit überprüfen. Mit „die galactik twins“ inszeniert das Duo HARTMANNMUELLER eine von der Ästhetik der 1980er Jahre angeregte Tanzperformance, die das Zwillings-Phänomen mit hintergründigem Humor beleuchtet. Simon Hartmann und Daniel Ernesto Müller Torres sind dem Düsseldorfer Publikum u.a. als Tänzer der Ben J. Riepe Kompanie bekannt. Die Performance „WIR ist ein Dazwischen“ des Künstlerpaares KaT+ZaLaR inszeniert Verschiebungen und Überlagerungen von Körperbildern. Kateryna Timokhina studiert Architektur und Innenarchitektur, Zalar Kalantar ist derzeit Gaststudent an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Marcel Odenbach und studiert Medienkulturanalyse. Die in Hamburg und Paris lebende Künstlerin Marie-Alice Schultz verwebt in ihrer Performance „texture“ endlos scheinende, beschriebene Papierstreifen zu neuen Sprachverknüpfungen und einer komplexen räumlichen Komposition. Versch. Räume, Eintritt EUR 14,-
Dauer: 90 Min. mit Pause / Fr anschl. Publikumsgespräch und Lounge Das Programmformat „Now & Next“ wird gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf.
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David Pollmann „passing lines“ © Jan Rothstein
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AUSSCHREIBUNG/CALL FOR APPLICATION Die Teilnahme an der nächsten Ausgabe von „Now & Next“ wird ausgeschrieben. Termin: 04. + 05.07.2012
Bewerbungen bis Mo 26.03.2012 an dramaturgie@tanzhaus-nrw.de. Infos unter www.tanzhaus-nrw.de unter „Downloads“
TANZ AUFBRUCH
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TANZ AKTUELL
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Der Atem tanzt den Körper.
© Sakae Oguma
Akiko Tachiki, „tanz“ 07/2011
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DO 22.03. – SA 24.03. 20 H
SABURO TESHIGAWARA/KARAS (JP) „Mirror and Music“ Dt. Erstaufführung
Saburo Teshigawara zählt zu den renommiertesten Tanzkünstlern weltweit und gastiert mit seinem Ensemble Karas erstmals im tanzhaus nrw. In „Mirror and Music“ schafft der japanische Choreograf für acht Tänzerpersönlichkeiten, darunter Teshigawara selbst, eine tänzerisch virtuose Meditation über das Verhältnis von Körper, Raum, Musik und Licht. Die hypnotisierend schnellen „Drehungen, die wie winzige Lichtblitze durch den Raum zucken“, so der Tanzjournalist Jochen Schmidt über die von Teshigawara entwickelte kristalline Bewegungsqualität, scheinen durch die Stroboskop-Effekte der Lichtinszenierung zusätzlich fragmentiert. Das von Saburo Teshigawara geschaffene Bühnenbild erzeugt einen faszinierend ästhetischen Raum. „Die menschliche Gestalt tanzt und wankt in die Bühnentiefe, als zeichne sie die Unendlichkeit, die sich immer dann abbildet, wenn zwei Spiegel einander gegenüberstehen“, so die Tanzjournalistin Akiko Tachiki über das im Jahr 2009 entstandene Werk. Saburo Teshigawara schuf seit Beginn der 1980er Jahre ein umfangreiches Œuvre an Solo- und Gruppenchoreografien, Installationen, Operninszenierungen und Filmen. Der mit hochrangigen Preisen ausgezeichnete Künstler entwickelte u.a. Repertoirestücke für internationale Tanzkompanien. Im Rahmen von Ausbildungsprojekten gibt der 58-Jährige sein künstlerisches Wissen an die nächste Generation weiter. Großer Saal, Eintritt EUR 28,-/22,- (Reihe A/B)
Stückdauer: 75 Min. / Einführung Fr + Sa 19.30 h / Fr im Anschluss an die Vorstellung Publikumsgespräch / Fr 23.03. + Sa 24.03. 18.30 h Film „Saburo Teshigawara, Dancing the invisible“ Dokumentation von Elisabeth Coronel, 58 Min., Eintritt frei. Choreografie, Bühne, Licht, Kostüme: Saburo Teshigawara; Musikzusammenstellung: Saburo Teshigawara, Izumi Nakano; Tanz: Saburo Teshigawara, Rihoko Sato, Eri Wanikawa, Kafumi Takagi, Riichi Kami, Nana Yamamoto, Jeef, Mie Kawamura; Technische Koordination, Lichttechnik: Sergio Pessanha; Ton: Tim Wright; Stage Manager: Markus Both; Touring, Management: Epidemic. www.st-karas.com, www.epidemic.net Eine Produktion von Karas und New National Theatre Tokyo. Das Düsseldorfer Gastspiel wird gefördert durch die Japan Foundation über das Programm Performing Arts JAPAN und findet statt im Rahmen der tanzhausReihe „Global Dance: Highlights & Dialogues“, gefördert durch die Kunststiftung NRW. Das Düsseldorfer Gastspiel wird weiterhin gefördert durch die Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf sowie durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.
TANZ-HIGHLIGHT
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SO 25.03. 16 H
„KLEBEWELTEN“ Dt. Erstaufführung / Tanztheater für alle ab 4 von Tuning People & fABULEUS (BE)
Sie bringen Klebebänder zum Klingen! Erwecken Fantasiewesen aus Pappe, Karton und Kulleraugen zum Leben! Und lassen Flummis mit zwei Beinen über die Bühne hüpfen! Die belgische Kompanie Tuning People sowie fABULEUS widmen sich mit „Klebewelten“ erstmals den jüngsten Zuschauern und laden zu einem Klangexperiment der besonderen Art ein. Hunderte Klebebänder dienen als Bühnenbild und Instrument zugleich. Inspirieren ließ sich die Kompanie von den Überresten einer großen Klebebänderfabrik. Das Resultat: ein freches Zusammenspiel von absurden Bildern, charmantem Tanz und heiteren Späßen. Tuning People besteht seit 2003, kreiert aus Abfällen und Überresten neue Musikinstrumente und macht die Bühne zu einem kleinen Tonstudio! Tuning People – das sind der Bühnen- und Sounddesigner Wannes Deneer, die Tänzerin und Choreografin Karolien Verlinden sowie der Theatermacher Jef Van gestel. Das Stück wurde in Zusammenarbeit mit fABULEUS entwickelt, einem Produktionszentrum im belgischen Leuven, das insbesondere Tanz- und Theaterstücke für ein junges Publikum fördert. Kleiner Saal, EUR 8,- für alle
Stückdauer: 50 Min. / anschl. Rahmenprogramm Für Kindergärten und Grundschulen: Mo 26.03. 10 h Performance: Jef Van gestel, Karolien Verlinden, Wannes Deneer; Bühnen- und Sounddesign: Wannes Deneer; Bühnenbild: Kristof Morel; Kostüme: Maartje van Bourgognie; Final Editing: Randi De Vlieghe; Dramaturgie: Peter Anthonissen; Lichtdesign: Niek Kortekaas; Kostümassistenz: Wim Muyllaert; Technik: David Wellens; Produktionsbegleitung: Ise Donckers. www.tuningpeople.be, www.fabuleus.be Eine Produktion von Tuning People und fABULEUS, koproduziert durch cultuurcentrum Hasselt, Theater aan het Vrijthof Maastricht (i.k.v. de Interlimburgse subsidies) und das Krokusfestival Hasselt in Kooperation mit Villanella, kc nOna und Rataplan vzw mit freundlicher Unterstützung der flämischen Gemeinschaft. Das Gastspiel wird unterstützt durch „Take-off: Junger Tanz“, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf sowie das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.
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© Clara Hermans
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JUNGES TANZHAUS
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Belén Cabanes © Künstlerarchiv
30.03. – 09.04.2012
Alle Veranstaltungen gastieren als deutsche Erstaufführungen im tanzhaus nrw! Für alle Bühnenveranstaltungen gilt: Großer Saal, Eintritt EUR 35,-/25,- (Reihe A/B). Mehr zum Gesamtprogramm finden Sie unter www.tanzhaus-nrw.de oder in der Festivalbroschüre. Medienpartner: Anda – Zeitschrift für Flamenco.
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Das Flamenco-Festival im tanzhaus nrw holt die 1. Liga des Flamenco auf die Bühne und bietet sieben Tanz-Gastspiele sowie 25 Workshops mit 26 Künstlern, die alle Spielarten des Flamenco präsentieren.
TÄNZE DER WELT / FLAMENCO-FESTIVAL
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FR 30.03. + SA 31.03. 20 H JOAQUÍN GRILO (ES) „La Mar de Flamenco“ mit Live-Musik / Festivaleröffnung Er gilt als der „Elvis Presley des Flamenco“: streng, was den Einsatz des Flamenco-Reglements angeht, entfesselt, wenn es um die Begeisterung im Zusammenspiel mit Musikern und Publikum geht! Joaquín Grilo verbindet die Tradition des Flamenco mit modernen Elementen. In seinem neuen Stück beschäftigt er sich mit dem Meer als Quelle allen Lebens. Er war Gewinner des Publikums- und Kritikerpreises beim Flamenco-Festival 2010 in Jerez de la Frontera und trat im Jahr 2001 beim Internationalen Tanzfestival NRW unter Leitung von Pina Bausch auf, präsentiert von der Regie-Ikone Pedro Almodóvar.
DO 05.04. 20 H MARCO FLORES (ES) „Tránsito“ mit Live-Musik Vor drei Jahren noch stand Marco Flores mit Olga Pericet und Daniel Doña als „Chanta la Mui“ auf der Bühne des tanzhaus nrw! Jetzt kommt er als Solokünstler nach Düsseldorf und macht sich auf die Spurensuche nach seiner künstlerischen Identität. Starke Rhythmik, technische Präzision und bilderreiche, impulsive Bewegungen kennzeichnen seinen Tanzstil.
FR 06.04. 20 H Karfreitag BELÉN CABANES & MARINA RODRÍGUEZ (ES) „Pájaros de marfil“ mit Live-Musik Belén Cabanes, Meisterin im Umgang mit Kastagnetten, widmet ihr Stück dem legendären Kastagnetten-Künstler und Tänzer José de Udaeta, der 2009 im Alter von 90 Jahren verstarb. Inspirieren ließ sich Belén Cabanes, die „Pájaros de Marfil“ gemeinsam mit der Pianistin Marina Rodríguez präsentiert, von einem besonderen Geschenk de Udaetas: den Elfenbein-Kastagnetten einer Tänzerin aus dem 19. Jahrhundert. Ein Abend voller Vitalität und Passion!
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SA 07.04. + SO 08.04. 20 H Ostersonntag OLGA PERICET (ES) „De una pieza“ mit Live-Musik Regelrechte Begeisterungsstürme löste Olga Pericet während des renommierten Festivals in Jerez und ebenso während des vergangenen Flamenco-Festivals im tanzhaus nrw aus. Für ihr neues Solostück ließ sich die Tänzerin von dem chinesischen Puzzle „Tangram“ inspirieren. Analog zu den sieben Plättchen im Spiel teilt sie den Abend in sieben kurze Stücke und versinnbildlicht so die Stationen ihrer Karriere. So anschl. Publikumsgespräch
MO 09.04. 20 H Ostermontag LEONOR LEAL (ES) „eLe eLe“ mit Live-Musik Mit ihrem ersten Stück „Leoleole“ gelang Leonor Leal im Jahr 2008 der Durchbruch als international anerkannte Flamenco-Künstlerin. In ihrer neuesten Kreation verbindet sie verschiedene Stile des Flamenco mit traditionellen spanischen Tänzen zu einer sehr persönlichen Vorstellung.
RAHMENPROGRAMM SA 07.04. 18 H DOKUMENTARFILM „El Cante Bueno Duele – Good Singing Hurts“ u.a. über Moraíto Chico
FR 30.03. – DO 19.04. FOTOAUSSTELLUNG „Flamenco(s) en Dusseldorf“ von Boris de Bonn
TÄNZE DER WELT / FLAMENCO-FESTIVAL
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DI 17.04. + MI 18.04. 20 H
OLGA PONA/ CHELYABINSK CONTEMPORARY DANCE THEATER (RU) „Horizon and Beyond“ & „Malchyki“ Den Düsseldorfern aus einer Vielzahl von Gastspielen bekannt, ist die angesehene Choreografin Olga Pona mit ihren jüngsten Arbeiten wieder im tanzhaus nrw zu sehen. Typisch für ihre künstlerische Handschrift ist stets der Bezug zum Alltag im postkommunistischen Russland. Begleitet von einem musikalischen Stilmix, lässt sie gemeinsam mit ihrem hochphysischen Ensemble Bilderwelten von formaler Klarheit und zugleich poetischer Kraft entstehen. Das Setting eines Kammerspieles, das die Nähe zwischen Zuschauern und Tänzern und deren detailreicher Bewegungssprache sucht, verbindet beide Stücke: Mit „Horizon and Beyond“ laden uns vier Tänzer auf eine Reise jenseits unseres alltäglichen Lebens ein, auf der unseren Gedanken und Fantasien die Verheißung von Grenzenlosigkeit winkt. In „Malchyki“ für vier männliche Tänzer dreht sich alles um die Kerle! Olga Pona spielt mit Fragen nach Männlichkeit, Schönheit und Glück und nach der Rolle des männlichen Tänzers für ihre eigene Arbeit. Gebürtig aus dem südlichen Ural und studierte Traktor-Ingenieurin, kam Olga Pona Mitte der 1980er Jahre in der ostrussischen Industriemetropole Chelyabinsk erstmals in Kontakt mit Tanz. Bald gründete sie das Chelyabinsk Contemporary Dance Theater, das heute weit über den Ural hinaus als künstlerisch herausragend gilt. Die „Quereinsteigerin“ (WDR 3) erhielt bereits zweimal den renommiertesten Tanzpreis Russlands „Die Goldene Maske“. Zuletzt war Olga Pona vor einem Jahr zu Gast im tanzhaus nrw. Kleiner Saal, Eintritt EUR 16,-
Dauer: 75 Min. mit Pause „Horizon and Beyond“ Choreografie: Olga Pona; Licht: Vladimir Karpov; Musik-Mix: Roman Dubinnikov, Eduard Artemev, J.S. Bach, Lev Gutovskiy; Tanz: Elena Prishvitsyna, Maria Greyf, Tatiana Lumpova, Yulia Abramova. „Malchyki“ Choreografie: Olga Pona; Licht: Vladimir Karpov; Musik: Lev Gutovskiy, Matmos; Tanz: Andrey Zykov, Artyom Sushchenko, Rafael Timerbakov, Vladisliav Morosov. www.olgapona.com
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„Horizon and Beyond“ © V. Pustovalov
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TANZ AKTUELL
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Er sei der afrikanische K端nstler, der letzte Schrei der Moderne, sagt Festivalmacher Peter Sellars 端ber Faustin Linyekula. Ein Avantgardist und Dekonstruktivist ... Beitrag des ORF anl辰sslich des Mozartjahres 2006 in Wien
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DANCE DIALOGUES AFRICA
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Mit dem Gastspiel von Faustin Linyekula im tanzhaus nrw und anschließenden Gastspielen in Münster und Dresden feiert „Dance Dialogues Africa 2012 – 2014“ unter Federführung des tanzhaus nrw seinen Auftakt. Das Projekt zielt auf den nachhaltigen Dialog zwischen wichtigen Tanzzentren in Deutschland und Afrika und sucht die Zusammenarbeit vielversprechender junger Künstler beider Kulturregionen. Zu den afrikanischen Partnern zählen das Zentrum Donko Seko um die Choreografin Kettly Noël in Bamako, die Studios Kabako des Choreografen Faustin Linyekula in Kisangani, CulturArte des Choreografen Panaibra Gabriel Canda in Maputo, die Kompanie Vuyani Dance unter der künstlerischen Leitung des Choreografen Gregory Maqoma in Newtown/Johannesburg sowie das Tanzzentrum Ness El Fen mit dem Festival de Carthage unter Leitung von Syhem Belkhodja in Tunis. Die wichtigsten Partner in Deutschland sind das Europäische Zentrum der Künste Hellerau in Dresden sowie Kampnagel in Hamburg.
© Agathe Poupeney
„Dance Dialogues Africa“ wird gefördert von der Kulturstiftung des Bundes.
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FR 20.04. + SA 21.04. 20 H
FAUSTIN LINYEKULA/STUDIOS KABAKO (CD) „more more more… future“ mit Live-Musik
Faustin Linyekula zählt zu den wichtigsten zeitgenössischen Künstlern Afrikas und gastiert erstmals mit seiner Kompanie im tanzhaus nrw. „more more more… future“ ist Pop-Konzert, Punkevent und Tanz-Performance in einem! Inspirieren ließ sich Faustin Linyekula von Ndombolo, der kongolesischen Popmusik, die Partynächte zum Brodeln bringt und deren heftiger Beat in Ekstase versetzt. Ndombolo feiert sich selbst, den Moment, besingt den Überfluss und den Luxus – eine Welt der Soap Operas und der R’n’B-Videos. Faustin Linyekula setzt in seiner Performance für drei Tänzer und fünf Musiker um den gefeierten Gitarristen Flamme Kapaya auf die ungeheuer körperliche Kraft des Ndombolo. Gleichzeitig gibt er seinem Ndombolo über zornige Texte eine gesellschaftskritische Ebene. So wird die Performance zu einem Statement des Aufbegehrens und des Neuanfangs und verwehrt sich gegen Resignation – ein wahres Punkkonzert für eine positive Zukunft des Kongo. „more more more… future“ lädt angesichts eines von Krieg und Korruption zerrütteten Landes dazu ein, mit beiden Beinen auf dem Boden zu träumen. Der Tänzer und Choreograf Faustin Linyekula lebt in Kisangani, der drittgrößten Stadt der Demokratischen Republik Kongo, wo er mit den Studios Kabako ein Zentrum für Tanz, Theater, Musik und Stadtentwicklung aufgebaut hat. Er arbeitete mit renommierten Choreografen wie Raimund Hoghe zusammen und zeigt seine Stücke weltweit: u.a. auf dem Festival in Avignon oder bei „Tanz im August“ in Berlin, wo „more more more… future“ bereits zu sehen war. Großer Saal, Eintritt EUR 19,Stückdauer: 100 Min. / Vortrag Sa 21.04. 19 h „The odder you are – the better! Zeitgenössisches Tanzschaffen in Afrika“ der Ethnologin Ulrike Nestler / Sa im Anschluss an die Vorstellung Publikumsgespräch / Fr im Anschluss an die Vorstellung Party mit DJ Oboja Adu Künstlerische Leitung: Faustin Linyekula; musikalische Leitung: Flamme Kapaya; Musik: Flamme Kapaya, Patou „Tempête“ Kayembe, Le Coq, Pasnas, N.N.; Tanz: Dinozord, Papy Ebotani, Faustin Linyekula; Texte: Antoine Vumilia Muhindo; Kostümdesign: Xuly Bët, Paris; Management: Virginie Dupray; Assistenz: Jean-Louis Mwandika, Eddy Mbalanga. www.kabako.org Eine Produktion der Studios Kabako, koproduziert durch KVS Theater, Brüssel, KunstenFestivaldesarts, Brüssel, Festival d’Automne à Paris, Maison des Arts de Créteil. Mit Unterstützung durch Theaterformen, Hannover, Tanz im August, Berlin, sowie DRAC Ile-de-France und French Ministry of Culture and Communication. Das Düsseldorfer Gastspiel findet statt im Rahmen von „Dance Dialogues Africa“, gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, sowie von „Global Dance: Highlights & Dialogues“, gefördert durch die Kunststiftung NRW.
DANCE DIALOGUES AFRICA
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DO 26.04. – SA 28.04. 20 H
FABIEN PRIOVILLE DANCE COMPANY (FR/DE) „Experiment on chatting bodies“ Uraufführung
Die virtuelle Welt als Spielwiese der Selbstdarstellung: Der Choreograf und ehemalige Pina Bausch-Tänzer Fabien Prioville ist fasziniert vom Einfluss neuer Technologien auf unser Kommunikationsverhalten und ließ sich für sein neues Stück von Videochatrooms wie chatroulette.com inspirieren. Dort präsentieren sich Nutzer aus der ganzen Welt mit kurzen, oft extrem exaltierten Selbstdarstellungen und begegnen anderen per Zufallsgenerator. Gemeinsam mit dem Tänzer Pascal Merighi, langjähriges Mitglied des Wuppertaler Tanztheaters, und der aus Südkorea stammenden Tänzerin In-Jung Jun fragt Fabien Prioville danach, was den Reiz dieser virtuellen Begegnungen ausmacht. Auf Facebook lädt er Internet-Nutzer ein, via Skype mit den Tänzern live über eine Videoprojektion in Kontakt zu treten. Es entstehen unvorhersehbare Situationen, die ihren Reiz aus dem künstlerischen Risiko des Unkalkulierbaren heraus entwickeln. Bereits in seinem ersten abendfüllenden Stück „Jailbreak Mind“ aus dem Jahr 2009, mit dem Fabien Prioville u.a. zur Tanzplattform Deutschland und nach Indien eingeladen wurde, setzte er sich mit dem Internet als Kommunikationsplattform und mit der Ästhetik von Computerspielen auseinander. Fabien Prioville tanzte u.a. bei La La La Human Steps und beim Tanztheater Wuppertal und arbeitete mit Choreografen wie Philippe Blanchard, Josef Nadj und Davis Freeman zusammen. Kleiner Saal, Eintritt EUR 14,-
Stückdauer: 65 Min. / Sa im Anschluss an die Vorstellung Publikumsgespräch Offene Probe am Sa 24.03. 18 h Konzept: Fabien Prioville; Choreografie, Tanz: In-Jung Jun, Pascal Merighi, Fabien Prioville; Lichtdesign: Marcus Keller; Kommunikation: Alexandra Schmidt. www.fabienprioville.com Eine Produktion der fabien prioville dance company, koproduziert durch das tanzhaus nrw und Attakkalari India Biennal, Bangalore. Gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW, die Kulturämter der Landeshauptstadt Düsseldorf und der Stadt Wuppertal und die Stiftung van Meeteren.
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© Fabien Prioville
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TANZ AUFBRUCH
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DI 01.05. 20 H
YVONNE RAINER (US) „Spiraling Down“ & „Assisted Living: Good Sports 2“ Dt. Erstaufführung
Yvonne Rainer zählt zu den zentralen Künstlerpersönlichkeiten des amerikanischen Postmodern Dance und war u.a. Mitbegründerin des legendären Judson Dance Theater in den 1960er Jahren. Im Rahmen der Retrospektive „Yvonne Rainer. Raum, Körper, Sprache“ im Museum Ludwig Köln, das der Choreografin und Ikone des experimentellen, feministischen Films eine Einzelschau widmet, zeigt Yvonne Rainer zwei aktuelle Stücke. In „Spiraling Down“ integriert sie Texte, Alltagsbewegungen, Posen und Bewegungsabläufe aus den Bereichen Sport und Populärkultur und choreografische Zitate aus ihren anderen Werken und lässt ein komplexes Geflecht von Verweisen über Themen wie Politik oder den Prozess des Alterns entstehen. „Assisted Living: Good Sports 2“ bezieht seine Inspiration u.a. aus dem Sportteil der New York Times. Die von Yvonne Rainer über zwei Jahre hinweg gesammelten Fotos bildeten den Ausgangspunkt für das choreografische Bewegungsmaterial. Yvonne Rainer selbst, Lichtdesigner Les Dickert und Bühnenbildner Joel Reynolds agieren in der Performance durch live gesprochene Texte oder durch das Neuarrangieren von Alltagsgegenständen und Bühnenelementen. Yvonne Rainer hat wie kaum eine andere Choreografin ihrer Generation den Diskurs über konzeptionelle Ansätze im zeitgenössischen Tanz und in der bildenden Kunst beeinflusst und war 1977 und 2007 Gast der „documenta“ in Kassel. Großer Saal, Eintritt EUR 19,Dauer: 90 Min. mit Pause / 19.30 h Einführung durch Prof. Dr. Yvonne Hardt / im Anschluss an die Vorstellung Publikumsgespräch 28.04. – 29.07. Ausstellung „Yvonne Rainer. Raum, Körper, Sprache“
www.museum-ludwig.de.
„Spiraling Down“ Choreografie: Yvonne Rainer; Tanz: Pat Catterson, Patricia Hoffbauer, Emily Coates, Keith Sabado; Licht: Les Dickert; Sound: Quentin Chiappetta; Musik: Maurice Ravel „Bolero“, Pierre Boulez dirigiert das Cleveland Orchestra und die New York Philharmonic; Produktionsmanagement: Rebecca Sealander; Tourmanagement: Performa. „Assisted Living: Good Sports 2“ Choreografie: Yvonne Rainer; Tanz: Pat Catterson, Emily Coates, Patricia Hoffbauer, Emmanuéle Phuon, Keith Sabado; Movers: Les Dickert, Yvonne Rainer, Joel Reynolds; Licht: Les Dickert; Bühne: Joel Reynolds; Elektronische Soundkomposition: Yvonne Rainer, Quentin Chiappetta; Produktionsmanagement: Rebecca Sealander; Textzitate von Cynthia Carr, Lydia Davis, William O. Douglas, Lynn Hunt, William James, Louis Menand und Lawrence Shainberg. www.performa-arts.org „Spiraling Down“ ist eine Auftragsproduktion des J. Paul Getty Museum, Getty Research Institute und World Performance Project in Yale. „Assisted Living: Good Sports 2“ wurde produziert durch Performa, unterstützt durch die University of California, Irvine. Eine Veranstaltung des Museum Ludwig Köln in Kooperation mit dem tanzhaus nrw. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes und die Kunststiftung NRW.
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„Assisted Living: Good Sports 2“© Paula Court. Courtesy of Performa.
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VORSCHAU / TANZ AKTUELL
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FR 04. + SA 05.05. 20 H
CIE. TOULA LIMNAIOS (DE) „every single day“
In „every single day“, ihrem ersten Gastspiel am tanzhaus nrw, inszeniert Toula Limnaios auf einer Bühne voll schwarzer Erde sieben Tänzer als einen Reigen der Vergeblichkeit. Sinnlich, mit großer Hingabe und sicherem Gespür für vielschichtige Bildwelten treibt die Berliner Choreografin Alltagssituationen an die Grenzen des Surrealen, begleitet von der suggestiven Musik des Komponisten Ralf R. Ollertz. Die Inszenierung ist frei vom Mythos des Sisyphos in der Deutung von Albert Camus inspiriert. Der französische Existenzialist zeichnete einen Menschen, der zwar an der Last seiner Aufgabe trägt, aber in der Monotonie seines Alltags Sinn und sogar Glück findet. „every single day“ ist eine Choreografie des Betrachtens, eine poetische Erwägung über den beständig wachsenden Verdacht des Absurden, „eine Arbeit von archaischer Kraft und Schönheit”, so Georg Kasch in den Nürnberger Nachrichten. Nach Stationen in Brüssel und am Folkwang Tanzstudio gründete Toula Limnaios 1996 mit Ralf R. Ollertz die cie. toula limnaios. Sie arbeitet seit Jahren mit einem festen Ensemble und ist damit im Freien Theater eine Ausnahmeerscheinung. 2003 eröffnete sie ihre eigene Bühne in Berlin und weist ein umfangreiches Repertoire von 31 abendfüllenden Werken auf, das international tourt. „Nicht Geschichten, sondern emotionale Essenzen filtert die Choreografin aus ihren Quellen“, so die Berliner Tanzkritikerin Elisabeth Nehring über die Arbeit von Toula Limnaios. „Ihre Suche nach den Breiten- und Tiefenschichten menschlicher Gefühle verarbeitet sie in expressiv-poetisch-bewegten Bildern.“ Großer Saal, Eintritt EUR 16,-
Dauer: 70 Min. Konzept, Choreografie: Toula Limnaios; Musik: Ralf R. Ollertz; Tanz, Kreation: María de Dueñas López, Elia Lopez Gonzalez, Amit Preisman, Karolina Wyrwal, Giacomo Corvaia, Yannis Karalis, Kamil Warchulski; Lichtdesign: Jan Langebartels, Kostüme: Antonia Limnaios, Toula Limnaios. Eine Produktion der cie. toula limnaios, gefördert durch die Kulturverwaltung des Landes Berlin und den Fonds Darstellende Künste e.V. aus Mitteln des Bundes. www.toula.de
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VORSCHAU / TANZ AKTUELL
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präsentiert
Düsseldorfer >>> Sa., 28. April 2012 40 MUSEEN UND GALERIEN VON 19 UHR BIS 2 UHR* LIVE-BANDS, LESUNGEN, PERFORMANCES, DJs, SHUTTLE-BUSSE, FÜHRUNGEN... www.nacht-der-museen.de / Hotline: 0211 89 99 555 Ticket: 12 ** / d:ticket-Hotline: 0180 5 644 332 (0,14 /Min.)
* je nach Museum unterschiedliche Schlusszeiten ** VVK & Abendkasse; Vorverkauf in Museen und an VVK-Stellen
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ap h
mit Bühnenveranstaltungen und Workshops Mehr zum Gesamtprogramm finden Sie unter www.tanzhaus-nrw.de oder in der Festivalbroschüre.
DO 17.05. 20 H BRENDA BUFALINO (US) „Dancing my Dance“ Solo-Performance mit Live-Musik Eine der internationalen Tap-Größen gastiert mit Brenda Bufalino im tanzhaus nrw und blättert ein amerikanisches Songbook durch, öffnet die Türen zu einer magisch aufgeladenen Show zwischen Swing, Bop und Digital Delay, begleitet von Kompositionen eines Duke Ellington, John Coltrane und Charles Mingus. Kleiner Saal, Eintritt EUR 16,-
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FR 18.05. 20 H PIA NEISES & DANIEL LUKA (DE) „60 bpm“ Uraufführung mit Live-Musik Die Stepptänzer Pia Neises und Daniel Luka widmen sich in „60 bpm“ dem Geheimnis der Maßeinheit Zeit. Sie spielen mit Phänomenen von Be- und Entschleunigung, mit Momenten des Innehaltens oder der Alltagserfahrung des Wartens und fragen nach dem Einfluss, den die Zeit auf unser Leben hat. Großer Saal, Eintritt EUR 19,-
h SA 19.05. 20 H TAP AHEAD GALA mit Live-Musik des swinger club und Tanz u.a. von Tamango, Travis Knights, Brenda Bufalino, Barbara Duffy, Michelle Dorrance, Sarah Reichs, Sebastian Weber, Pia Neises und Daniel Luka
Eine Starriege an exzellenten Stepptänzern präsentiert modernen Stepptanz von seiner beeindruckendsten Seite: Die Kunst der Improvisation, ein virtuoses Rhythmusspiel und unorthodoxe Verbindungen bilden ein Mosaik zeitgemäßer Stepptanzkunst. Großer Saal, Eintritt EUR 22,-
„60 bpm“ ist eine Produktion von Pia Neises & Daniel Luka, koproduziert durch das tanzhaus nrw.
VORSCHAU / TÄNZE DER WELT / TAP AHEAD
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SO 29.04. AB 12.30 H
TANZMARATHON IM TANZHAUS NRW anlässlich des Welttanztages
Das tanzhaus nrw feiert den Welttanztag gemeinsam mit allen Tanzbegeisterten. Wie? Tanzen, tanzen, tanzen! Auf dem Programm stehen eine große Auswahl von Open-Classes, u.a. mit den beliebten Dozenten Corey Action und Carlo Melis. Der Welttanztag jährt sich 2012 zum 30. Mal. 1982 wurde er von der UNESCO ins Leben gerufen, um den Tanz weltweit ins Bewusstsein zu bringen und ihn als universelle Sprache zu würdigen. Er findet jedes Jahr am 29. April statt. Alle Studios, Teilnahmegebühr EUR 10,-
Details ab April unter www.tanzhaus-nrw.de.
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d e n MO 30.04. 21 H „Best of Black Music Classics“
Freunde, diese Frühlingsnacht wird lang und warm! Das tanzhaus nrw feiert den Wonnemonat Mai mit dem Besten, was die Klassiker der Black Music zu bieten haben! Relaxt und garantiert tanzbar umfasst die Setlist Klassiker aus Soul, Funk und Disco. Altbewährt und heiß geliebt: DJ Astman. Foyer, Eintritt EUR 6,-
... IMMER MITTWOCHS AB 21.15 H NOCHE DE LA SALSA mit Schnupperkurs & DJ
... JEDEN 1. FREITAG IM MONAT AB 22 H NOCHE DE TANGO mit Schnupperkurs & DJ (nicht Karfreitag! Stattdessen Fr 13.04.)
... JEDEN DIENSTAG AB 22 H ÜBUNGS-MILONGA TANGO (außer in den NRW-Schulferien) 42/43
© Künstlerarchiv
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SA 14.04. 19 H
WERKSCHAU JET Osterakademie
Hier wird von Montag 09. bis Samstag 14. April gemeinsam trainiert! Das neue Format der „Osterakademie“ unter Leitung von Ulla Geiges will Einblicke in ein vorprofessionelles Ausbildungsprogramm geben und den jungen Tänzern einen intensiven Austausch untereinander und mit professionellen Pädagogen ermöglichen. Zu den Gastlehrern gehören Luc de Lairesse (Klassisch für zeitgenössische Tänzer), Flavia Tabarrini (Yahuma Body Roling) und Elena Prisvitsyna (Zeitgenössischer Tanz und Choreografie). Am Ende der Woche zeigen die Tänzer, zu denen auch die Jugendtanzgruppe Artenmoviment aus Menorca zählt, auf der Bühne des tanzhaus nrw ihre Studien sowie Ausschnitte aus dem neuen JET-Programm, das am 28. Mai im Düsseldorfer Robert-Schumann-Saal zur Uraufführung kommt. Kleiner Saal, Eintritt EUR 5,Details unter www.tanzhaus-nrw.de
TANZHAUS AKADEMIE / AKTIV
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TANZ PLUS
bietet durch Einführungen vor Vorstellungen, moderierte Gespräche zwischen Zuschauern und Künstlern, Probenbesuche bei Choreografen, Filmpräsentationen, Vorträge und Tagungen vertiefende Einblicke in den zeitgenössischen Tanz. Die Programmangebote sind kostenlos.
EINFÜHRUNGEN FR 23.03. + SA 24.03. 19.30 H zu Saburo Teshigawara/Karas DI 01.05. 19.30 H zu Yvonne Rainer VORTRAG SA 21.04. 19 H
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„The odder you are – the better! Zeitgenössisches Tanzschaffen in Afrika” von Ulrike Nestler, Ethnologin, Köln
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PUBLIKUMSGESPRÄCHE mit Helena Waldmann FR 09.03. FR 16.03. mit den Künstlern von „Now & Next“ FR 23.03. mit Karas SO 08.04. mit Olga Pericet SA 21.04. mit Faustin Linyekula/Studios Kabako SA 28.04. mit Fabien Prioville DI 01.05. mit Yvonne Rainer
S. 12 S. 16 S. 21 S. 27 S. 33 S. 34 S. 36
OFFENE PROBE SA 24.03. 18 H
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bei fabien prioville dance company
FILMPROGRAMM FR 23.03. + SA 24.03. 18.30 H „Saburo Teshigawara, Dancing the invisible“
SA 07.04. 18 H
FR 30.03. – DO 19.04.
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Dokumentation von Elisabeth Coronel, 58 Min. S. 21 „El Cante Bueno Duele – Good Singing Hurts“, Flamenco-Dokumentation u.a. über Moraitó Chico von Martijn van Beenen, Ernestina van de Noort, 52 Min. S. 27 Fotoausstellung „Flamenco(s) en Dusseldorf“ von Boris de Bonn S. 27
TANZPLUS
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TANZHAUS (KO)PRODUKTIONEN UNTERWEGS
BARBARA FUCHS (DE) „Kopffüßler“
HELENA WALDMANN (DE) „GlückStück“
06.03. 08.04. 09.04. 30.04.
16. + 17.03. 01.04. 22.04. 25. + 26.04. 28.04. 01.05.
Eupen (BE) Amsterdam (NL) Haarlem (NL) Erkelenz
RAIMUND HOGHE (DE) „Wenn ich sterbe, lasst den Balkon geöffnet“ 30.04.
Zagreb (CRO)
LOUISE LECAVALIER (CA) „Children“ + „A few minutes of Lock“ 24.03. Bremen 27. + 28.03. Maubeuge (FR) 27. + 28.04. Birmingham (UK)
TWO FISH/ THEATER IN DER PARKAUE (DE) „Bettina bummelt“ 07. + 08.03. Berlin 03. + 04.04. Berlin 11.04. Berlin
Nürnberg Innsbruck (AT) Schaan (LI) Zürich (CH) Steckborn (CH) Delémont (CH)
CAS PUBLIC (CA) „Variation S“ 15.03. 18. – 21.03. 04.04. 12.04. 18. + 19.04. 20.04. 21.04. 02.05. 04.05.
Madrid (ES) Brüssel (BE) Laval (CA) Beloeil (CA) Alna (CA) Saguenay (CA) Dolbeau (CA) Rouyn-Norande (CA) Ville-Marie (CA)
JUNGES ENSEMBLE AM TANZHAUS (JET) „Characters“ 28.04.
Hameln
SCHULGESCHICHTEN In einer Vielzahl von Veranstaltungen am Morgen, flankiert von VorabInformationen und Publikumsgesprächen, wenden wir uns an Kindergärten und Schulen. Sprechen Sie uns an: jungestanzhaus@tanzhaus-nrw.de oder Tel. 0211 17270-42.
Unterstützt durch „Take-off: Junger Tanz“, gefördert durch das Kulturamt der Landeshauptstadt Düsseldorf sowie das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.
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CESC GELABERT (ES) TANZT EIN SOLO VON GERHARD BOHNER (DE) „Schwarz Weiß zeigen. Übungen für einen Choreografen.“
CARTE BLANCHE (NO) „Corps de Walk“ 14.04. 18.04. 23.04.
Malmø (SE) Lugano (CH) Basel (CH)
08.03. Frankfurt/M.
BEN J. RIEPE KOMPANIE (DE) „Liebe|Tod|Teufel – Das Stück“ 06. – 10.03.
Montréal (CA)
:SABINE SEUME.ENSEMBLE (DE) „Der Seelenvogel“ 29.04. Leverkusen
OLGA PONA/CHELYABINSK CONTEMPORARY DANCE THEATER (RU) „Continuous Interruptions“ + „Waiting“
STEPHANIE THIERSCH/ MOUVOIR (DE) „As if (we would be)“ 22.03. Mulhouse (FR) 21. + 22.04. Beirut (LB) 23.04. Ramallah
GERMAINE ACOGNY/ COMPAGNIE JANT-BI (SN) „Songook Yakaar“ 08.03. Carcassonne (FR) 16. + 17.03. Toulouse (FR) 20. – 22.03. Bordeaux (FR)
24.04. Ljubljana (SI)
„The other side of the river“ + „Waiting“ 21.04. Hameln
Änderungen vorbehalten, Stand: 01/12
DO 15.03. 11 H „CH.CH.CHANGES“ Uraufführung Jugend-Tanztheater/Ltg. Gizella Hartmann & Andreas Simon
S. 14
MO 26.03. 10 H „KLEBEWELTEN“ Dt. Erstaufführung Tanztheater für alle ab 4 von Tuning People & fABULEUS (BE)
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TANZHAUS (KO)PRODUKTIONEN UNTERWEGS
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SERVICE KARTENVORVERKAUF Der Vorverkauf findet online unter www.tanzhaus-nrw.de, bei Heinersdorff und im tanzhaus nrw statt. Er beginnt in der Regel sechs Wochen vor der Veranstaltung und endet einen Tag vor der Vorstellung um 19 h. Kassenzeiten im tanzhaus nrw donners- Abendkasse Die Abendkasse öffnet jetags und freitags von 17 bis 19 h, außer weils eine Stunde vor Veranstaltungsfeiertags und in der spielfreien Zeit. beginn. Wir akzeptieren EC-Karten.
KARTEN RESERVIEREN Telefonisch unter Tel. 0211 17270-0 von Schriftlich unter tanzhaus nrw, Verkauf & montags bis freitags zwischen 10 und Service, Erkrather Str. 30, 40233 Düssel19 h, außer feiertags und in der spiel- dorf oder via Fax unter 0211 17270-17. freien Zeit.
RESERVIERTE KARTEN BEZAHLEN Reservierte Karten sollten 5 Werktage nach Ihrer Reservierung abgeholt und bezahlt werden. Sonst gehen sie automatisch in den freien Verkauf. Es besteht die Möglichkeit, den Betrag auf folgendes Konto zu überweisen: Stadtsparkasse Düsseldorf, BLZ 300 501 10, Kto. 440 147 36 Die Karten werden dann an der Abendkasse hinterlegt oder gegen eine Bearbeitungsgebühr von EUR 1,- zugesandt.
EINLASS
B 48/49
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Block
28,-
25,-
20 %
A
35,28,-
23,-
20,- 17,50 15,-
normal
Block
25,-
22,-
19,-
16,-
14,-
12,-
10,-
8,-
20 %
Bitte beachten Sie die unterschiedlichen Anfangszeiten. Nach Beginn der Veranstaltung ist der Einlass in der Regel nur noch in den Pausen möglich. Die Platzierung erfolgt dann nach Anweisung des Einlasspersonals.
20,- 17,50 15,-
13,-
11,-
9,-
8,-
6,-
22,-
19,-
5,-
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PREISGRUPPEN UND ERMÄSSIGUNGEN Block A bezieht sich auf die Reihen 1 – 5 des Großen Saals Block B bezieht sich auf die Reihen 6 – 10 des Großen Saals sowie auf Veranstaltungen im Großen und Kleinen Saal mit freier Platzwahl. 20% Ermäßigung bei allen Bühnenveranstaltungen erhalten Kursteilnehmer des tanzhaus nrw im laufenden Semester, Artcard-Plus-Inhaber sowie Düsselpass-Inhaber bei Vorlage des entsprechenden Ausweises.
50% Ermäßigung bei allen Bühnenveranstaltungen erhalten Kinder und Jugendliche bis zum vollendeten 18. Lebensjahr, Schüler, Auszubildende und Studierende bis 27 Jahre und bei Vorlage des entsprechenden Ausweises.
Für alle Veranstaltungen im tanzhaus nrw gilt: Die Begleitung eines Besuchers im Rollstuhl hat freien Eintritt. Alle Zugänge im Haus sind rollstuhlfahrergerecht.
print@home Drucken Sie Ihre Tickets selbst aus unter www.tanzhaus-nrw.de. Video-Trailer auf unserer Homepage. Das tanzhaus nrw bei Facebook. Das tanzhaus nrw bei Twitter.
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SERVICE
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NETZWERKE INSTITUTIONELLE FÖRDERER Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.
PROJEKTFÖRDERER Take-off: Junger Tanz, gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW; Programm Kultur 2007 – 14 der Europäischen Union im Rahmen von Modul Dance und Fresh Tracks Europe; das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW im Rahmen von iDAS NRW (International Dance Artist Service); das Nationale Performance Netz (NPN). Dank an die Kulturstiftung des Bundes im Rahmen von „Dance Dialogues Africa“, die Kunststiftung NRW im Rahmen von „Global Dance: Highlights & Dialogues“, die Kunstund Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf, die Stiftung Van Meeteren, Jacques’ Weindepot und das Holiday Inn Düsseldorf.
WEITERE FÖRDERNDE PARTNER Goethe Institute, Institut français, Cultures France, Generalkonsulate der Regierungen Frankreich, Südkorea, sowie Robert Bosch Stiftung und SIGMA.
NETZWERKPARTNER Nationale Partner Tanzplattform Deutschland mit TANZtheater International Hannover, Theaterhaus Stuttgart, Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Hebbel am Ufer und Tanzwerkstatt Berlin, euro-scene Leipzig, JOINT ADVENTURES, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt/M., Kampnagel Hamburg und Tafelhalle Nürnberg. Das tanzhaus nrw ist Mitglied der ASSITEJ (Internationale Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche), der Landesarbeitsgemeinschaft für eine andere Weiterbildung NRW (LaAW) und der Landesarbeitsgemeinschaft für soziokulturelle Zentren (LAG).
NETZWERKPARTNER Internationale Partner Im Rahmen von EDN, EUROPEAN DANCEHOUSE NETWORK: u.a. Centre National de la Danse (FR), The Place (UK), Dansens Hus Oslo (NO), Dansens Hus Stockholm (SE), Mercat de les Flors (ES), Tanzquartier Wien (AT). Im Rahmen von TEMPS D’IMAGES: ARTE – europäischer Kulturkanal, La Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne-la-Vallée Noisiel (FR), Duplacena Lissabon (PT), Trafó Budapest (HUN), Usine C Montréal (CA), Artlink Cluj Bukarest (RO) und Centquatre Paris (FR). Im Rahmen von FRESH TRACKS EUROPE für junges Publikum Het Lab Utrecht (NL), Kopergietery (BE), Dschungel Wien (AT) sowie assoziiert Dansstationen (SE), Sõltumatu Tantsu Ühenduse (EE), Åbendans (DK), Imaginate (SC), Krokus Festival (BE), Szene Bunte Wähne (AT) und Tweetakt (NL). Im Rahmen von REPÉRAGES: Danse à Lille (FR) u. v. a. 50/51
NETZWERKE
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ÜBER UNS Vereinsvorstand: Peter Knobloch, Peter Schmehl, Bruno Assenmacher, Amelie Jalowy, Dr. Johanna Müller-Ebert / Künstlerischer und geschäftsführender Direktor: Bertram Müller / Assistenz: Isabell Büchler, Claudia Herms / Leitung Finanzen und Verwaltung: Simone John / Assistenz: Andrea Maes, Claudia Eck / Buchhaltung: Martina Scholz /Auszubildende Veranstaltungskaufleute: Olivia Cebula, Sascha Hoffmann / Leitung Programmplanung Bühnen: Stefan Schwarz / Dramaturgie: Henrike Kollmar/ Koordination Junges Tanzhaus: Kornelia Michalik / Schulreferentin: Nadine Frensch / Projektkoordination Take-off: Junger Tanz: Martina Kessel / Organisation Bühnen: Kirsten Kurth, Helmar Trompelt, Maria Kirchhoff / Leitung Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Angela Vucko /Presse- und Öffentlichkeitsarbeit: Katrin Weitzel, Linda Kuhlen, Liesa Beermann, Julia Turbahn / Ticketing: Tina Görgens, Jessica Konrad / Technische Leitung: Ansgar Kluge / Technik: Manfred Nücken, Dieter van Bonn, Tobias Heide, Julia de Werth / Auszubildende Technik: André Schröder, Michelle Hummeltenberg, Benedict Lummer, Philipp Zander / Leitung tanzhaus akademie/Tänze der Welt: Dorothee Schackow / Co-Leitung: Renate Meyers /Assistenz/Öffentlichkeitsarbeit: Petra Zeyer / Teilnehmerberatung: Claudia Cofalla, Hanne Ferner, Netali Kedani, Jessica Sabban, Sandra Warken / Kasse: Angela Kuhlen / Empfang: Manis Sjahroeddin / Hausmeister: Peter Bess, Waldemar Schneider, Zafer Avcu Dank an alle Praktikanten und Aushilfen!
FÖRDERER Das tanzhaus nrw wird gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.
IMPRESSUM Herausgeber: tanzhaus nrw e.V. / Redaktion: Öffentlichkeitsarbeit, Dramaturgie / Gestaltung: ENGEL UND NORDEN, Wuppertal / Layout: Ruth Michels / Auflage: 9.000 tanzhaus nrw © Januar 2012 SERVICE
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tanzhaus nrw Erkrather Straße 30 40 233 Düsseldorf Tel 0211 17270-0 Fax 0211 17270-17 info@tanzhaus-nrw.de www.tanzhaus-nrw.de