I MUESTRA DE LIBRO DE ARTISTA. Ciclo Superior de Encuadernación

I MUESTRA DE LIBRO DE ARTISTA C I C LO S U P E R I O R D E E N C U A D E R N A C I Ó N A RT Í S T I C A Del 18 al 30 de mayo de 2022

Exposición y catálogo Escuela de Arte Dionisio Ortiz. Córdoba Dirección Rosario Coronado Pérez Coordinación de la Muestra Inmaculada Pérez Cano Gloria Rico Clavellino Comisariado Gloria Rico Clavellino Diseño de montaje Equipo de montaje de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz Textos de las obras De las artistas del Ciclo Superior de Encuadernación Artística Diseño de cartelería, catálogo y maquetación Gloria Rico Clavellino Fotografías y vídeos Gloria Rico Clavellino

I MUESTRA DE LIBRO DE ARTISTA CICLO SUPERIOR DE ENCUADERNACIÓN ARTÍSTICA Escuela de Arte Dionisio Ortiz

C ATÁ LO G O 2022

La Sala de exposiciones Emilio Serrano de la Escuela de Arte Dionisio Ortiz, de Córdoba, acoge la I Muestra de Libro de Artista, que se celebra del 18 al 30 de mayo de 2022.

Las obras que se exhiben son una selección de piezas elaboradas por el alumnado del Ciclo Superior de Encuadernación Artística en el módulo de Arquitectura del Libro.

El libro de artista supone una manifestación artística expandida del libro, que emplea sus formas o cualidades en mayor o menor medida, como estructura sobre la que pivotan ideas, discursos o intereses personales.

Su carácter heterodoxo y sus posibilidades infinitas lo convierten en un género en constante evolución, que establece conexiones con otros géneros artísticos y cuyos límites se caracterizan por la indefinición. El terreno por el que discurre es el más expansivo de los abismos, donde habita todo lo posible.

Artistas Isabel Coronado Pérez Pilar Domingo Díez de la Lastra Paqui Jurado Pérez Virginia Molina Moreno Remedios Moreno Requena

ISABEL CORONADO PÉREZ Tachismo

“Tachismo” se inspira en el surrealismo literario y en sus técnicas de creación.

El cuerpo del libro es un compendio de poemas de escritores surrealistas transformados en un texto continuo que servirá de base para la creación de otros poemas o textos surrealistas mediante la técnica literaria del tachismo.

convertirse en obra colaborativa para realmente compartir esta experiencia, no solo mediante el sentido de la vista y el oído, sino también con el tacto y la sensación que produce el dejarse llevar y tachar palabras para crear algo nuevo, consciente o inconscientemente.

Tanto el diseño de tapas como el de guardas se inspiran en el tachismo pictórico, en la técnica surrealista de la decalcomanía, las manchas del test de Rorschach y el monotipo. Incluso el cosido ha sido producto de la intuición, sin marco teórico, con el único objetivo de expresar y obtener un resultado agradable, como un sueño.

Todo va relacionado con la asociación libre: obviar las limitaciones de la mente para conectar con el subconsciente, con el mundo “real” de los sueños.

Las técnicas de creación surrealistas responden a la necesidad de dejarse llevar sin coartar la libertad del subconsciente. Se trata de expresar, interpretar, fluir.

En este sentido, se afronta el proyecto desde la más absoluta libertad, sin importar el cambio de rumbo que nos dicte el instante en cada momento presente.

La obra incluye el sonido de la plumilla al tachar el texto del libro. Es una obra inacabada con anhelos de

Impresión láser B/N sobre papel de 80g/m2.

Cosido simplificado con hilo de algodón. Tapa suelta con perfil de lomera conformado.

Caja y cubiertas en tela pintada con acuarela metalizada, tintas al agua de colores y acrílicos mediante monotipos.

Guardas de papel pintado mediante decalcomanía con acuarela metalizada y tintas al agua.

Tachones a mano con tinta china y plumilla.

Caja cerrada: 22 x 20,5 x 2 cm.

Libro abierto: 40 x 20 cm.

ISABEL CORONADO PÉREZ Respect

RESPECT surge de la necesidad de reclamar el lugar que merece el respeto como valor universal e imprescindible para una existencia en armonía. Es un grito en mayúsculas para recordar que los derechos humanos, al igual que todas las cosas importantes en la vida, pierden todo su significado cuando no se respetan.

La obra habla de respeto hacia los seres humanos, pero también hacia los materiales, como el papel.

todo se puede arreglar por muy roto que esté, igual que un puzle se recompone uniendo las piezas con paciencia y orden.

Para dejar patente su importancia, se ha troquelado la carta original de la Declaración de los Derechos Humanos firmada en 1948, eliminando todas las letras que forman la palabra RESPECT. De este modo, el texto pierde todo su sentido.

Por otro lado, mediante el uso de la papiroflexia, se crean las claves para regenerar esta carta y se presentan a modo de letras mayúsculas en 3D y a color con los huecos que indican el lugar exacto de cada letra que falta.

Con las letras recortadas y las plantillas que son la base de cada una de las letras en 3D, se puede volver a dar sentido y color a la carta de declaración de los derechos humanos original.

En esta obra se aúnan la lucha en pro de los derechos humanos, la pasión por la papiroflexia, el papel, los colores, y la firme creencia, quizás algo utópica, de que

Impresión láser a color sobre papel 80gr/m2, plegado y troquelado a mano.

Panel / Caja de cartón plegable e imantada, forrada en tela.

Obra cerrada: 25 x 14 x 17 cm.

Obra desplegada: panel vertical de 50 x 70 cm + 120 cm de letras.

PILAR DOMINGO DÍEZ DE LA LASTRA Homenaje a la caligrafía Zuluz

Esta obra es un homenaje a los calígrafos y a la caligrafía árabe, que pasó de cumplir una función divulgativa a convertirse en un elemento transmisor de cultura, estética y filosofía.

El libro explora los valores tradicionales de la identidad cultural árabe a través de una de sus manifestaciones más evolucionadas, la caligrafía ZULUZ, seguramente una de las más complejas y de ejecución más admirable (sujeta a estrictas reglas de medidas e inclinación de cada letra, así como de composición, lo que a su vez le confiere una enorme libertad).

La letra, aislada en cada una de las páginas, cuenta con todo el protagonismo. Al mismo tiempo, éstas se cohesionan a través de los troqueles y el juego de luces y transparencias que nos proporciona el material, configurando una celosía que juega con el trazo aislado y la superposición de aquéllas, obteniendo un efecto de luminosidad y gama variada.

El corpus alifático representado en las páginas del libro se ensambla creando una composición formada por materiales contemporáneos: papel vegetal de colores, tapas de plástico transparente, para mostrar desde el primer momento su contenido, sin ni siquiera tener que abrirlo; como por materiales tradicionales: pergamino, hilo de lino, tela, etc.

Este libro está dedicado a la paleta cromática de la rica tradición árabe, desde el punto de vista artístico y artesanal. Como afirma Cherif Abderrahman Jah “Los colores, presentes en la vida cotidiana con una infinita armonía de brillos y matices, influyen en el ánimo del ser humano, y son el mejor vehículo de expresión de sus sentimientos. Ya desde la antigüedad, cada color adquiere una simbología determinada, presente en los usos sociales, religiosos o artísticos, hasta nuestros días”. Esa combinación de tonalidades distintas y rasgos culturales conforma la personalidad de cada pueblo. En el mundo árabe, esta vinculación y la presencia de unos colores característicos se hacen especialmente patentes y atractivos.

Técnica mixta: libro conformado por papel pergamino troquelado de colores, poliestireno, pergamino natural e hilo de lino.

Libro 25 x 21,5 x 2,5 cm.

Desplegable 143 x 21,2 cm.

Caja libro 27 x 23 x 3,5 cm.

Caja desplegable 23 x 22 x 1,5 cm.

PAQUI JURADO PÉREZ Vida

Todo está conectado, la vida, la naturaleza, el universo, con un hilo rojo invisible. Nos conectamos en la vida presente y nos volvemos a encontrar en las siguientes vidas.

Este hilo invisible, según la creencia japonesa del “hilo rojo” del destino, lleva con uno desde el nacimiento y lo acompaña, tensado en mayor o menor medida, más o menos enredado, a lo largo de toda la vida. Un hilo rojo que no se puede romper ni deshilachar. Un hilo rojo directo al corazón, que conecta a los amores eternos, a los profundos.

He querido extender esta conexión con la naturaleza, de la que formamos parte, así como con el universo.

Cada página del libro simboliza cada vida, esa vida que nace de la tierra, de la naturaleza, y a lo largo de cada una de esas vidas, genera múltiples encuentros representados a través de hilos rojos que se cruzan, se alejan, se vuelven a acercar, se enredan, caminan de forma paralela y se extinguen. Y vuelven a nacer en la siguiente vida, de formas distintas, pero de nuevo unidas de una forma u otra.

La vida son encuentros y desencuentros, es volver a empezar el círculo, lo eterno. Somos como líneas que se cruzan, se enredan y se separan o caminan a la par y en la siguiente vida nos volvemos a encontrar… O no.

Libro plegado y cosido en papel vegetal de 120 g/m2 y perlé rojo de 2 cabos.

Obra cerrada: 15 x 10,5 x 2 cm.

Obra abierta: 15 cm de altura x 30 cm de diámetro.

VIRGINIA MOLINA MORENO Mirar, preguntar, investigar

Tanto el interior como el exterior de este libro intervenido se encuentran manipulados, bombardeados, censurados, velados, utilizando diferentes técnicas plásticas. La intención es visualizar cómo podemos alterar la realidad de lo que percibimos y extrapolarlo del objeto libro a las estrategias de manipulación utilizadas por los medios de comunicación masivos (distracción con temas banales, gradualidad de la información, neutralizar el sentido crítico con lenguaje infantil “es bueno” “está loco”, generar emociones con las noticias, etc.), que persiguen y consiguen dirigir el pensamiento y por tanto, la opinión.

Libro intervenido con técnicas pictóricas, estampación y troquelados.

24 x 15 x 15 cm.

REMEDIOS MORENO REQUENA Homenaje a artistas

Esta obra es un homenaje a pintores, en especial al grupo de artistas del Equipo 57, que tuvieron una enorme repercusión personal y profesional durante mi juventud. El libro de artista versiona sus creaciones artísticas a través de una lupa muy personal. En su interior, se suceden fragmentos de “Las campesinas” de José Duarte, “La agavilladora” de Van Gogh y otras obras de López Obrero y Aurelio Moreno, entre otros, que se conectan a través de un paisaje de naturalezas evocadoras, incluso abstractas, que recuerdan un pasado rural y que transmiten la energía y admiración que siento por estos artistas.

Libro plegado en doble acordeón, collage, acrílico y témpera sobre papel 120 g/m2.

Abierta: 40 cm x 60 cm.

Cerrada 20 cm x 30 cm.