En Escena - Edición Agosto 2023

OPPENHEIMER ANTÍGONA

Poder humano VS Poder divino

Las mejores opciones para desarrollaral máximo tu talento escénico

Tres maestros de las artes escénicas juntos como nunca los viste en Monterrey

La nueva gran apuesta vespertina de Televisa CARTELERA

Un tema árido para una buena película

Revisalas obras de teatroque puedes disfrutar en Monterrey

México.

15 de Agosto de 2023.

Editor: Amaru Reina.

LA REVISTA DE LAS ARTES ESCÉNICAS

TELEVISIÓN TEATRO

“NADIE COMO TÚ”, la nueva gran apuesta vespertina de Televisa.

Pág. 03

CINE

OPPENHEIMER, Un tema árido para una buena película.

Pág. 25

CARTELERA

Lo mejor del teatro de Monterrey a tu alcance.

Pág. 31

JERRY VEGA, entre la danza y la escena.

Pág. 07

DIEGO DEL RÍO, dirigiendo una vida en escena.

Pág. 13

ANTONIO SAUCEDO, construyendo sueños.

Pág. 19

LITERATURA TEATRAL

“ANTÍGONA”, Poder humano VS Poder divino.

Pág. 29

CURSOS Y TALLERES

Para repotenciar tu talento artístico

Pág. 33

Bajo dirección de Ignacio Sada llega las Estrellas nueva telenovela “Nadie como tú” que se estrena el 14 de agosto contara con un impactante elenco Nadie como tú contará una historia de amor, intrigas suspenso en el mundo de producción del mezcal.

Los protagonistas de esta nueva producción son Karla Esquivel de 27 años de edad Brandon Peniche de 37 años, quienes lado de un elenco de lujo harán que las tardes sean entretenidas.

Nadie Como Tú narra vida de Ximena, una joven mezcalera que dieron por muerta cuando era pequeña que descubre que es originaria de una importante familia.

Salvador, el heredero de la estirpe en la que Ximena fue criada como empleada de confianza, se enamora de ella.

Sin embargo, por el odio de las dos familias mezcaleras Ximena Salvador no pueden estar juntos.

El melodrama Nadie como tú estará ambientado en el mundo de la elaboración producción del mezcal.

Mientras se desarrolla una historia de amor que enfrentará mentiras muchos obstáculos en el camino para pareja protagonista.

La telenovela se estrenará el próximo lunes 14 de agosto las 16 30 hora de centro de México en sustitución de “Eternamente amándonos”.

En producción de TelevisaUnivision no solo veremos una historia clásica de amor, sino también desamor, intrigas, suspenso muchos obstáculos para pareja protagonista.

Sobre cómo nació idea de elaborar una historia como “Nadie como tú”, su productor, Ignacio Sada, habló con People en Español reveló algunos detalles de estructuración de nueva telenovela.

“Lo más interesante es que nos topamos con una historia poderosa en cuanto contenido, una historia que nos dio oportunidad de poder desarrollarla en medio de un mundo que es maravilloso mágico, que es elaboración producción del mezcal que, como sabemos, es una bebida icónica en México”, dijo Ignacio Sada.

Actores protagonistas “Nadie como tú” es Karla Esquivel Brandon Peniche En los ensayos de telenovela, los actores evidenciaron que tienen una muy buena química entre ellos, algo que mostrarán en pantalla chica.

“En los talleres nos fuimos conociendo más, Brandon es un tipazo superrespetuoso es un gran compañero de escena, es muy generoso estoy muy contenta de compartir con él”, dijo Karla Esquivel en entrevista con EL UNIVERSAL.

Por su parte, Brandon Peniche se mostró feliz de trabajar por primera vez con su compañera Karla Esquivel “La verdad es que yo no conocía Karla antes de este proyecto, pero algo que me encantó es que mucha gente que tenemos en común, que quiero admiro, directores de teatro, de televisión, habían trabajado con ella hablaban muy bonito”, afirmó.

¿Qué dijo el productor de “Nadie como tú” sobre elección de los protagonistas? En conversación con People en Español, Ignacio Sada contó cómo ganaron los papales protagónicos Karla Esquivel Brandon Peniche.

Karla Esquivel resultó ser persona que cuando hicimos los castings se apegó más las características del personaje Debo decir que decisión no fue fácil, había varias candidatas que tenían posibilidad de hacerlo, sin embargo, lamentablemente en estas cuestiones de los castings únicamente una persona resulta ser ganadora Karla, aparte de todo, ha venido desarrollando de manera firme constante”, afirmó el productor.

También le dedicó unas palabras

Brandon Peniche “Con Brandon ya había trabajado en Contigo sí, también trabajé con él en Un refugio para el amor Brandon es un actor que primero que nada su gran calidad humana lo distingue, lo hace que el

público lo quiera creo que se encuentra en un gran momento actoral, en un gran momento físicamente hablando, es una persona que ha venido trabajando de manera incansable para poder aspirar interpretar un rol como protagonista”, agregó.

El elenco de esta producción también está conformado por Irina Baeva Eduardo Santamarina, Alejandra Barros, Diego Oliviera Elízabeth Álvarez, Ignacio Guadalupe Daniela Álvarez, entre otros

«Nadie Como Tú» no es solo una telenovela, sino un escaparate que exhibe con orgullo riqueza cultural tradicional de Oaxaca, tiempo que entrelaza narrativa con esencia misma de región.

Irina Baeva vuelve las telenovelas en Nadie como tú, como villana Romina Ortuño, una diseñadora de modas que por interés se fija en Salvador Figueroa, abogado, heredero hacendado filántropo.

“Estoy en un proyecto hermoso con buena vibra, con un personaje espectacular en mayúsculas, le agradezco Nacho Sada esta oportunidad de darle vida Romina, una villana con cartas de presentación autorizadas “Es una villana no por las circunstancias, sino que es una villana premeditada que toma decisiones un tanto equivocadas, pero qué divertida es, astuta, caprichosa, mentirosa, frívola, manipuladora superficial”, declaró El Sol de México, tras el lanzamiento oficial de la telenovela poco más de un año que su imagen no aparecía en televisión abierta, afirma que

no es de las artistas que se duermen en sus laureles, por qué “siempre hay que demostrar, cuando yo vine México trabajar en las telenovelas que veía en Rusia con las que aprendí español, llegué con una mentalidad de sacar cada proyecto adelante, por eso estoy aquí sin rendirme, hay que creer primero en uno mismo para que gente perciba esa energía mía”.

En Nadie como tú, retoma las telenovelas afirma que, bien en trama hay venganzas mortales, “no es una historia violenta, por horario de las cuatro media de tarde, están bien cuidadas puedo afirmar que hay muchos diálogos, mucha acción mucha producción de mezcal, que hemos aprendido cómo se elabora.

Nos sentimos muy contentos de tener en esta 15 Edición Jerry Vega Actor, bailarín director de movimiento Licenciado en Comunicación Medios Digitales por ITESM egresado del Conservatorio de Actuación en Sunland Entre sus labores como director residente destacan La Llorona dirigida por Rafael Perrin Mentiras/Mentidrgas dirigida por José Manuel Lopez Velarde Actualmente dirige compañía representativa de teatro del Tecnológico de Monterrey en Ciudad de México es parte del cuerpo docente del Conservatorio de Actuación SISU CONECTA

¿Cómo fueron tus primeros años?

Crecí en ciudad de Cuernavaca que es nacionalmente apodada “La ciudad de eterna primavera” Entre buganvilias, sol calles llenas de árboles crecí pensando que mundo era un lugar donde todo florecía

Cuando eras niño, ¿Tenías idea de que querías ser de grande?

Cuando era niño soñaba con ser doctor para curar las personas ahora que soy artista podría pensarse que hago mismo, pero en vez de sanar cuerpo, intento sanar alma.

¿Cómo fue tu primer acercamiento las artes escénicas?

Realmente por accidente En secundaria estaban dos opciones como taller extracurricular, cocina teatro Mi padre me dijo que no quería estar comprando ingredientes nuevos cada semana así que tomé opción de teatro bueno, resto fue un enamoramiento inmenso por las artes escénicas

J E R Y

¿Cómo te profesionalizaste en trabajo escénico?

Mi formación ha sido partir de diversos talleres, clases, cursos programas académicos Aunque antes creía que no haber estudiado un concentrado de materias sería un impedimento para mi carrera laboral, ahora creo que me hubiera perdido de esas herramientas no podría desenvolverme profesionalmente de manera en que me desenvuelvo hoy

¿Qué maestros fueron para una base importante de tu formación como artista?

La muerte risa son las primeras más grandes maestras en mi historia de vida En cuanto práctico, Diego del Río, Evan Regueira Donald Bertrand, Vicky Araico Anahi Allue son algunas de las personas que fundaron conocimientos importantes vitales para mi caminar artístico.

¿Qué significa danza dentro de tu vida como artista?

La danza es único lenguaje que tenemos para comprender todos los sentimientos humanos La danza es única herramienta universal que tenemos para entender los deseos de los demás Desde que nacemos, incluso Para mí, danza significa comunicación.

V E G A

Has trabajado en varias producciones teatrales, pero ¿Cuál sería obra que, para Jerry Vega, marcó un parteaguas en su carrera como artista escénico?

La obra que fue un parteaguas en mi carrera sin duda fue “Mamá se fue luna”, cuando realicé por primera vez en 2019 Fue cuando realmente entendí poder que tenía arte para transformar cualquier dolor en una pieza teatral

Compañía de cuarta, compañía representativa de teatro del Tecnológico de Monterrey, campus Ciudad de México Cuéntanos sobre lo que significa para ser el director de las puestas en escena que presentan.

Para mí, dirigir compañía de teatro en Tec de Monterrey es entender huella tan hermosa que deja arte en las vidas de mis alumnos, incluso deciden no dedicarse teatro teatro demanda disciplina, pasión, entrega, ética compañerismo Saber que esas virtudes son herramientas formativas de decenas de futuros profesionistas del país me estremece me da un sentido de vida todos los días

“Mentiras”, ¿Cómo es trabajar dentro del equipo de dirección de esta importante obra de teatro musical?

Mentiras es una obra de más lúdica divertida Ser parte del equipo de dirección es conocer todo tiempo nuevos nuevas actrices Dialogar con ellos, entender manera en que cada ejecutante aborda su proceso actoral escénico Realmente “Mentiras” me ha cambiado muchas perspectivas sobre performatividad arte teatral Llega 2020 con pandemia COVID19 que paralizó muchos sectores uno de los más golpeados fue de las artes, ¿cómo fue para afrontar esa situación?

Fui muy afortunado de tener oportunidad de seguir formándome durante pandemia gracias Conservatorio de Actuación Gracias mi trabajo como docente en Tec de Monterrey, me mantuve activo realizando proyectos artísticos dando seguimiento teatral proceso de mis alumnos

El año pasado pudimos verte en “Conejo blanco Conejo Rojo” ¿Cómo fue para esta obra?

Fue un dialogo directo con su autor La obra está diseñada para no saber nada del libreto hasta día de su presentación, es decir, se conoce texto mismo día de función, más bien, durante esta No tenía idea de que me iba encontrar Una de las experiencias más hermosas de mi carrera Por respeto quienes vayan hacerla no puedo ahondar en temática de obra, sólo puedo decir que es un texto que nos demuestra que teatro es como vida

“Mamá se fue Luna”, una obra muy humana que mueve muchos sentimientos ¿Qué significó para dirigir escribir esta historia?

Mamá se fue Luna es una obra escrita por para mi madre Al ser un tema tan personal, fue difícil encontrar las palabras adecuadas para retratar su historia Mamá se fue luna fue un viaje hacia mí, hacia mi familia hacia nuestro corazón Dirigir esta obra fue reencontrarme con los valores fundamentales de mi crianza compartir con elenco las similitudes que hay entre nosotros como mexicanos miembros de familias.

¿Qué proyectos en teatro se vienen próximamente para ti?

Afortunadamente proyectos escritos por mí Tengo como propósito levantar cada vez más mis propios proyectos aunque amo contar historias ajenas, he conocido importancia de luchar por que nuestras historias tengan un lugar en mundo

¿Alguna obra con que sueñes trabajar en un futuro?

Sí, sueño con escribir una obra que convoque un elenco maravilloso, que trate sobre nosotros, que tenga un equipo creativo totalmente mexicano, pero, sobre todo que atraiga gente teatro

Este mes de agosto, estarás dictando unos cursos en colaboración con Conarte Monterrey Summer Opera, platícanos sobre estos talleres en los que tendremos la oportunidad de tenerte en nuestra ciudad.

Recomiendo mucho que los artistas se den oportunidad de escuchar testimonios experiencias de personas que están fuera de su círculo artístico Estos talleres son una oportunidad para conectar como artistas diversificar nuestro pensamiento desarrollo teatral

Define a Jerry Vega en una sola palabra: PASIÓN

¿Algún consejo que darías los jóvenes que se inician en ambiente teatral?

¡No se casen con ninguna idea! Siempre mantengan mente abierta todas las posibilidades del arte Escuchen todos los testimonios, vean todo teatro, compartan sobre todo hagan comunidad.

Nos sentimos muy contentos de tener en esta 15 Edición Diego del Río Su trabajo ha merecido múltiples nominaciones reconocimientos de crítica especializada en los últimos diez años en las categorías de Mejor obra, Mejor dirección, Mejor adaptación Director revelación, incluido Premio METRO 2019 como Mejor director por obra CASI NORMALES En 2021 ganó premio METRO Mejor proyecto teatral presentado en formato digital por pieza cinematográfica COORDENADAS SUTILES de que es también autor En 2016 fue nombrado por Editorial Expansión como uno de los “cincuenta líderes mexicanos que están cambiando México”

¿Cómo fueron tus primeros años?

Mis primeros años fueron muy felices gracias que tengo una familia muy unida, muy funcional Somos cuatro hermanos, pero mi hermana Aida quien es dos años menor que yo es con quien realmente crecí, mis otros dos hermanos son diez doce años menores que yo Fueron años de mucho juego, juegos que tenían que ver con teatro jugábamos mi hermana (Aida del Río actriz directora) yo nos inventábamos historias, hacíamos radioteatros, presentábamos pastorelas nuestra familia en navidad, todos los juegos tenían que ver con inventar historias habitar personajes.

Cuando eras niño, ¿Tenías idea de que querías ser de grande?

Sí, yo tenía siempre muy viva idea de dedicarme contar inventar historias, que no tenía claro es nombre donde iba participar, me pasaba mucho por juego desde cuerpo, entonces durante mucho tiempo pensé que mejor quería actuar, después descubrí que que en realidad me interesaba era dirección que de alguna manera venía ejerciendo desde tiempo antes

¿Cómo fue tu primer acercamiento las artes escénicas?

Vengo de una familia en donde teatro no era para nada ajeno, mi papá estudió teatro se dedicó teatro por mucho tiempo antes de que nosotros naciéramos, después dejó para dedicarse una segunda carrera que es en que profesionalmente se desenvolvió que es desarrollo humano mi mamá que es periodista de primera carrera terapeuta de segunda carrera, también estudió teatro con Manolo Fábregas en prepa entonces acercamiento teatro viene de un rebote natural de escucha partir de estos referentes con mis padres pero también había una especie de identidad propia con los juegos que con mi hermana construíamos, una imaginación bastante habilitada por parte de los dos que seguramente fue muy nutrida por nuestros papás

D I E G O

¿Qué maestros fueron para una base importantede tu formación como artista?

He tenido muchas influencias importantes en vida profesional, voy hablar de algunas de ellas Diana Bracho, que fue actriz protagónica de obra con que yo empecé dirigir profesionalmente, su influencia sido medular en mi camino en términos de una ética, una disciplina de trabajo, una entrega amorosa absoluta que yo he tratado de recordar siempre en mi proceso Fui asistente de dirección de Claudio Valdés Kuri, que es un director de teatro ópera mexicano, productor gestor fue una influencia muy importante he tenido maestros que me han marcado por forma de generar sus trabajos, de pronto como espectador he encontrado también en trabajo de Daniel Veronese que es un dramaturgo director argentino lógicas escénicas que me han abierto cabeza Steven Daldry que es un director inglés son personas que no conozco pero que siento que se vuelven maestros partir de mirada en cine (el año pasado hice mi primera película) tuve influencias importantes para pensar elementos como sonido

¿Cómo te profesionalizasteen trabajo escénico?

Estudié licenciatura en teatro en Universidad de las Américas en Puebla, pero además creo que profesionalización es una cosa cotidiana de estar pensando repensando cómo hacer teatro, desde dónde contar historias, ya sea en teatro en cine, en ópera en musical, etc profesionalización se va dando también partir de colaboración que se da con los distintos colegas, por ejemplo, para mí trabajo con escenógrafo Jorge Ballina siempre ha sido un trabajo que me ha informado en muchos niveles de como pensar teatro escena eso me hace crecer mejorar Ahora dirijo Conservatorio de Actuación en CDMX, estoy montando una obra llamada “Litoral”, en una codirección con Cristian Magaloni entonces colaboración con otro director es un acto de acercarse otra mirada encontrar un espacio en centro donde nos obligamos ambos generar nuevas maneras

una directora argentina Lucrecia Martel fue medular en ese sentido, los hermanos Dardenne para pensar viaje de los actores en cámara Entonces influencia de maestros creo que es una cuestión que sigue apareciendo en camino, no es tanto una literalidad del proceso académico por supuesto los más importantes son las los maestros, estudiantes alumnos son los que tengo privilegio de compartir investigación, cuando soy guía maestro de otras personas que en realidad terminan enseñándome más mí

Empezaste como director de obra “Espejos” ¿Cómo fue para empezar con pie derecho lado de grandes figuras?

Un poco de que mencionaba con Diana Bracho anteriormente, pero no solo con ella no extendido esto equipo de producción de Ocesa Teatro, colaboración con Angélica Bauter que fue mi asistente de dirección en ese montaje, después ha sido una actriz con que he trabajado mucho por supuesto elenco Ludwika Paleta, que ha sido una actriz con que he colaborado varias veces en teatro ahora en cine, Juan Carlos Barreto, Hernán Mendoza Nailea Norvind fueron medulares en ese principio texto de Annie Baker que todo empieza con un buen material, que hablaba además de formación del teatro en términos de investigación, entonces siento que se marcó un principio que tiene mucho sentido con mi presente con camino de mi vida.

Has trabajado en varias producciones teatrales, pero ¿Cuál sería obra que, para Diego del Río, marcó un parteaguas en su carreracomo artista escénico?

Son varias, una muy importante fue “Espejos” ya mencionada, otra muy importante fue “Tribus” de Nina Raine hecha de carácter independiente que me abrió universo de cultura de los sordos que ha sido eso un punto muy importante para mí de mirada de pensamiento Otra obra parteaguas fue musical Rent que me dio mucho nivel personal artístico pero hay otras que pondría también en letras de oro como “Buenas Personas”, “Casi Normales” que estoy realizando actualmente que son “Todos serán mis hijos” Sin embargo, daría un capítulo aparte una obra muy particular que solo pudo tener dos funciones porque empezó pandemia del COVID19 que fue obra “Memoria”, realizada con Compañía Nacional de Teatro con los actores de número, me permitió colaboración con figuras que admiraba como espectador como Ana Ofelia Murguía, Ricardo Blume, Marta Aura Adriana Roel siendo última obra para los tres últimos única que sobrevive es Ana Ofelia Fue una obra muy especial que coescribí con Paula Celaya través de una serie de entrevistas que realizamos estos maravillosos actores actrices era una especie de documental que revisaba vocación actoral para mi fue muy importante para pensar sentir que valor de los artistas en sociedad es medular

¿Cómo fue para dirigir “El Chofer Sra Deysi?

Fue un placer inmenso poder colaborar con María Rojo que considero que es una de las actrices más poderosas de nuestro teatro cine, con Salvador Sánchez que es un maravilloso actor de escena con Ari Telch después tener oportunidad de remontar obra con Raquel Pankowski en personaje de Sra Deysi que fue un deleite poder investigar con ella otra zona de expresividad registro encontrarme con un grupo generoso de creadores para contar una historia entrañable Fue un regalo en mi carrera, recuerdo siempre con mucho cariño.

“RENT” Coméntanos sobre esta maravillosapuesta en escena.

teatro musical tiene un espacio muy importante en mi corazón, me emociona entusiasma, cuando he dirigido he disfrutado enormemente Rent fue además una obra en que yo colaboraba con puros colegas de mi generación eso dio una potencia expresiva muy importante, material es bellísimo música es poderosísima Me siento muy orgulloso de este trabajo porque creo que logramos una profundidad una verdad que para mí es muy importante

iempo después, llega una obra que movió muchas fibras “Casi normales”, ¿Qué significó para dirigir esta obra?

Aquí es hablar de uno de los mejores materiales con los que me he topado nivel musical dramático tema de salud mental siempre ha sido un tema que me ha interesado muchísimo para investigar, podría decir quizás que es uno de mis temas fundacionales porque creo que se habla poco de eso es uno de los problemas más importantes que tiene nuestra sociedad “Casi Normales” es una experiencia que me marcó en muchos niveles, trabajar con Susana Zavaleta, Federico Di Lorenzo, Maria Penella, María Chacón, Héctor Berzunza, Mariano Palacios, Jerry Velázquez Rodolfo Zarco es un grupo de personas con los que repetiría trabajo siempre De hecho, un sueño guajiro es hacer musicales con ese equipo porque además de gozoso es inspirador muy nutritivo colaborar con artistas con tanto nivel escénico.

Llega 2020 con pandemia COVID19 que paralizó muchos sectores uno de los más golpeados fue de las artes, ¿cómo fue para afrontar esa situación?

Fue una situación complicada para todos, para mi puedo decir que fue también una oportunidad de encontrar otras herramientas de comunicación gracias las clases que siguieron de manera virtual, posibilidad de llegar incluso otros públicos en otros países, creo que resultó una oportunidad en muchos niveles, más importante fue poder concretar proyecto de “Coordenadas Sutiles” que tuvo posibilidad de además de ganar Premio Metropolitano de Teatro, es una continuación de investigación sobre salud mental, una dramaturgia original que yo realicé actriz Sophie Alexander Katz ha sido un monólogo que fue una especie de homenaje teatro, pero permitiéndome explorar por primera vez lenguaje cinematográfico, grabamos seis cámaras en Teatro de Ciudad se dio una función con un solo espectador eso después se volvió material cinematográfico que queda inmortalizado en tiempo que gente puede seguir viendo ahora.

Foto @jp_minor

Disfrutamos de “Blue Room Cuéntanos sobre esta puesta en escena.

Fue una obra muy importante por trabajo colaborativo con Pierre Louis, quien es uno de mis amigos más importantes queridos con Naian González Norvind que es una actriz que admiro profundamente desde hace mucho con Zuria Vega que es una artista de escena con una potencia generosidad que me ha marcado que se ha vuelto mi amiga entrañable con Alfredo Gatica que es un maravilloso compañero, generoso, humano, entregado entonces fue un deleite en todos los niveles La música, producción, asistencia de dirección, ensamble de actores actrices que también participaban, actrices actores jóvenes algunos recién egresados estudiantes de Escuela Nacional de Arte Teatral, pero sobre todo colaboración con Félix Arroyo que hizo proceso de iluminación Jorge Ballina que hizo diseño de escenografía ambos creadores lograron una belleza que gente supiera que significó en términos de recursos, admiraría más resultado magnífico de estos dos creativos Fue muy interesante que “Blue Room se volvió además un color de paleta Comex de ese año eso es interesante cuando teatro crea puentes con otras disciplinas otros universos

Háblanosde compañía Intrusxs .

La compañía se formó como parte de primera generación de perfeccionamiento actoral del Conservatorio de actuación, con esta compañía hicimos “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca, bueno realizar un Lorca siempre es un privilegio, un aprendizaje, un placer, es potencia expresiva de nuestra lengua uno de los dramaturgos más importantes de nuestra historia de humanidad “Bodas de Sangre” es especial entre sus obras, hacerla con este grupo de escuela que fundé junto con Evan Regueira fue triplemente especial Para mi ese montaje es todavía un recuerdo cotidiano, me aparecen constantemente las imágenes de los actores de las actrices, pero sobre todo del proceso vivido largo de nueve meses intensos en este programa de lunes sábado, seis horas de trabajo todos los días esa intensidad nos permitió entrar en una profundidad que quisiéramos tener en todos nuestros trabajos.

“Los Humanos”, una obra ganadora del Pulitzer del Tony Mejor obra ¿Qué significó para dirigir esta historia tan profunda?

Primero posibilidad de dirigir mi padre que regresara actuar después de 35 años, segundo privilegio de trabajar con gente que es familia Luz Aldán es una actriz que nunca había dirigido, Paulette Hernández es una de mis mejores amigas ella levantó este proyecto que produjimos en conjunto con Salvador Suárez, Luis Arrieta, Paulette Hernández yo Nacho Tahhan que es un actor con una potencia un nivel de investigación que como director te estimula muchísimo, Pilar Flores del Valle, que ha sido mi colega durante tantos años tantas obras Concepción Márquez que es actriz con que más he trabajado en teatro Un texto que te obligaba entrar en dimensión más real natural de condición humana eso me invitaba como director proponer espacios expresivos que veces salen de primera capa de lógica “Los Humanos” fue una investigación, un clavado para saber que somos, desde donde trabajamos existimos las personas una historia de familia que son las que más me gustan.

¿Qué proyectos en teatro se vienen próximamentepara ti?

Primero más importante, es que se encuentra en cartelera ahora, que se acaba de estrenar hace algunas semanas obra de Arthur Miller “Todos serán mis hijos” que estamos en La Gruta, en Centro Cultural Helénico, llevamos ocho funciones hasta ahora todas han estado con teatro lleno, protagonizan Arcelia Ramírez trabajando por segunda vez con mi papá Pepe del Río con un elenco impresionante de gente que gran mayoría salió de primera generación del Conservatorio de Actuación, pero también están Eugenio Rubio que quizás actor más poderoso de su generación, Ana Guzmán que fue mi adjunta en ese proceso, Evan Regueira que es director junto conmigo de escuela Angelica Bauter que desde “Espejos” ha sido mi colaboradora durante tantos años..

¿Algún consejo que darías los jóvenes que se inician en ambiente teatral?

consejo más grande es preparación en ese sentido ahora me da mucha ilusión estar en Monterrey para poder compartir un poco de que he podido investigar sigo investigando con trabajo de los actores las actrices, siento que posibilidad de seguir pensando en escena, preparando mente, cuerpo alma para descubrir que actor eres desarrollar herramienta es un trabajo incansable que no para nunca siempre sería ese consejo estudiar para adquirir una autoestima actoral

Define Diego del Río en una sola palabra APASIONADO

A N T O N I O

Nos sentimos muy contentos de tener en esta 15 Edición Antonio Saucedo Se ha desarrollado como diseñador de escenografía en proyectos escénicos, así como diseñador de producción en proyectos de cine como cortometrajes videos musicales Ha colaborado con escenógrafo Jorge Ballina como asistente de escenografía en distintas producciones de ópera, teatro teatro musical incluyendo Fidelio, El Último Sueño de Frida Diego, Blue Room Siete Veces Adiós, Mentiras El Musical, entre otros.

Cuando eras niño, ¿Tenías idea de que querías ser de grande?

Siempre me apasionó teatro De niño estuve en varios talleres montajes de teatro infantil Después descubrí que tenía más talento para las artes plásticas me fui más por ahí Fue hasta preparatoria que me reencontré con teatro entendí que un elemento importante que conforma es espacio, plástica visual por que decidí entonces que quería hacer escenografía

Eres arquitecto te has desarrollado como diseñador de escenografía en varios proyectos escénicos ¿Cómo se dio ese acercamiento entre arquitectura teatro?

Cuando decidí que quería hacer escenografía me puse investigar descubrí que los escenógrafos provienen de caminos muy diversos Hay quienes estudian arquitectura, diseño, artes plásticas Me pareció que arquitectura era una carrera que me podía brindar muchas herramientas así fue Estudié arquitectura, pero siempre pensando en llevar mi práctica teatro escenografía

Platícanos un poco sobre tu proyecto de investigación “Futuro, realidad fantasía en ciudad escenográfica Arquitectura de Ciudad de México en construcción de universos cinematográficos de ficción,” proyecto reconocido en marco de Bienal de Arquitectura de Ciudad de México en categoríade investigaciones -

Mi proyecto terminal de carrera de arquitectura fue un proyecto de investigación sobre cine arquitectura Partí de obras arquitectónicas de Ciudad de México que fueron utilizadas como locaciones en películas que no buscaban precisamente retratar realidad de Ciudad de México, sino futuros distópicos ciudades imaginarias El objetivo fue indagar sobre papel que interpreta arquitectura mexicana dentro de estos universos cinematográficos de qué manera sus características los vuelven escenográficos para estos fines.

S A U C E D O

Has trabajado en varias producciones teatrales, pero ¿Cuál sería obra que, para Antonio Saucedo, marcó un parteaguas en su carrera como artista escénico?

“Los Monstruos” es producción que me viene mente Fue mi debut profesional como escenógrafo Se trataba de un musical argentino escrito por Emiliano Dionisi quien viajó México para dirigir esta versión nueva Conceptualmente partimos de que se había hecho en Buenos Aires originalmente, pero tuve libertad de hacer una propuesta completamente nueva Diseñar un espacio para ser habitado en ficción por actores de talla de Anahí Allué Alejandro de Madrid representó mucha responsabilidad, pero también mucho crecimiento creativo profesional

¿Cómo fue ser asistente de escenografíade “Fidelio”?

Fidelio fue una de las primeras óperas que se montaron después del confinamiento pandémico diseño de Jorge Ballina partía del distanciamiento social tanto para orquesta como para los cantantes Ambos estaban sobre escenario formato era más como un concierto Había cubos de luz flotaban se movían encerrando los personajes orquesta en distintos momentos Fue un trabajo de coordinación importante entre construcción instalación de set electrics así como mi primera experiencia trabajando en una ópera en Palacio de Bellas Artes

Has sido diseñador de producción en proyectos de cine como cortometrajes videos musicales ¿Qué diferencia encuentras diseñar espacios para cine para teatro?

Existen varias diferencias en cuanto lenguaje, los tiempos modos de producción En teatro escenógrafo es responsable de composición de las imágenes que ve público, mientras que en cine fotógrafo es quien compone estas imágenes partir de propuesta de diseño de producción trabajo colaborativo con otros creativos es un común denominador de ambas disciplinas Las necesidades también son distintas En cine set se monta una sola vez ante cámara después puede reproducirse infinitamente En teatro producción debe poder usarse una otra vez durante toda una temporada Ambos son eventos efímeros, pero de forma distinta

“El último sueño de Frida Diego”, cuéntanos sobre este trabajoescenográfico.

“El último sueño de Frida Diego” es una ópera contemporánea que estrenó año pasado en San Diego, California diseño de escenografía de Jorge Ballina partía tanto de obra pictórica como de los espacios que habitaron Frida Khalo Diego Rivera Fue interesante imaginar todos los elementos de escenografía como hubieran sido pintados por Diego Rivera Frida Khalo Muchos de estos diseños los desarrollé mano, previo boom de generación de imágenes con herramientas de inteligencia artificial

Trabajaste en diseño de escenografía de “Blue Room ¿Cuál fue principal desafío en esta obra teatral?

“Blue Room fue primera obra de teatro profesional en que trabajé Asistí escenógrafo Jorge Ballina en un dispositivo giratorio que albergaba 10 escenas distintas mayor reto fue desarrollar los planos para construcción de muebles que tenían dos tres funciones distintas, así como trabajo con los miembros del ensamble que realizaban todos estos cambios de escenografía en escena mientras dispositivo giraba.

Fuiste diseñador de escenografía asociado de “Todo mundo habla de Jamie” ¿Qué significó para esta experiencia?

“Todo mundo habla de Jamie” es un musical del West End basado en una historia real sobre un chico de 16 años que sueña con ser una drag queen diseño de escenografía de Jorge Ballina se compone de “torres” que se mueven adquieren diferentes configuraciones espaciales, además de que albergan muy variados elementos en su interior, desde casilleros de escuela una cocina hasta maniquíes de una tienda drag diseño parte de arquitectura gris de Sheffield, para después bañarse de luz LED volverse technicolor través de mirada de Jamie desarrollo del diseño construcción de escenografía estuvo lleno de retos dificultades, pero que finalmente se superaron para contar esta historia llena de orgullo que todo mundo debería de ver.

¿Cómo fue trabajar en escenografía de “Siete veces adiós”?

“Siete veces adiós” fue primer musical en que trabajé asistiendo Jorge Ballina Es un musical sobre amor música, por que todo universo de obra está contenido en un estudio de grabación La escenografía está conformada por un giratorio, paneles acústicos muebles que diseñamos partir de bocinas otros elementos preexistentes Todas las convenciones que plantea dirección de obra parten de estos elementos propios de un estudio de grabación, que son utilizados de forma impecable.

“Mentiras”, ¿Qué implicó diseño escenográfico de esta importante obra de teatromusical?

Mentiras es uno de los musicales mexicanos más icónicos exitosos, por que había mucha expectativa para esta nueva producción que representó un reto para muchos de los involucrados Yo nunca había trabajado en una producción de ese calibre con tantos elementos variables La escenografía de Mentiras se conforma de elementos móviles automatizados, cajas de muñeca repletas de cientos de objetos prendas ochenteras, objetos gigantes como un zapato un teléfono, más de 2000m de tira de LED programable Mentiras representó una gran escuela para mí para muchos de los jóvenes asistentes que trabajamos en todas las áreas de este proyecto Fue un proceso largo pesado, pero resultado sigue cosechando frutos.

Actualmente estoy trabajando en preproducción de un cortometraje próximo filmarse en octubre Además, obras que diseñé recientemente como “Acontecer” “Mamá se fue luna” están por regresar cartelera de Ciudad de México También tengo algunos nuevos proyectos de teatro para finales de año que se anunciarán pronto

¿Qué proyectos en teatro se vienen próximamentepara ti?

Este mes de agosto, estarás dictando unos cursos en colaboración con Conarte Monterrey Summer Opera, platícanos sobre estos talleres en los que tendremos oportunidad de tenerte en nuestra ciudad.

Es una gran oportunidad para conocer aprender de teatro directamente de mano de creadores de Ciudad de México Diego del Río es uno de los directores contemporáneos más prolíficos con una gran experiencia de que pueden aprender mucho Clemente Vega es una joven promesa del teatro con una mente creativa genial generosa Recientemente trabajamos juntos en una obra de su autoría, “Mamá se fue luna” Creo que aprender de ellos es una experiencia que no se debe desaprovechar.

¿Algún consejo que darías los jóvenes que les llama atención trabajar en ambienteescenográficoteatral?

los jóvenes con interés en entrar mundo de escenografía les diría que cielo es límite que persigan siempre que los apasiona Aunque estudien otra carrera pueden siempre buscar recursos digitales, cursos, talleres, conferencias, acercarse gente del medio empaparse de aquello que les llama Hay que trabajar duro, pero soñar aún más fuerte

Define Antonio Saucedo en una sola palabra OBSERVADOR

La cinta de Christopher Nolan posee clima, personajes matizados, diálogos inteligentes, zonas de luz de sombra una fuerza visual que llega deslumbrar

La distribuidora, productora, protagonismo de esa cosa presuntamente imprescindible llamada marketing, propio Christopher Nolan, alguien que legítimamente jamás duda de su condición de artista, convierten estreno de Oppenheimer en gran suceso cinematográfico del año Falta hace hueco Hollywood de los últimos años inventarse películas creativas poderosas, con capacidad para atrapar un público masivo que no tenga atrofiado sentido del gusto

La distribuidora, productora, protagonismo de esa cosa presuntamente imprescindible llamada marketing, propio Christopher Nolan, alguien que legítimamente jamás duda de su condición de artista, convierten estreno de Oppenheimer en gran suceso cinematográfico del año Falta hace hueco Hollywood de los últimos años inventarse películas creativas poderosas, con capacidad para atrapar un público masivo que no tenga atrofiado sentido del gusto

Christopher Nolan llega cartelera entre misiones imposibles, arqueólogos aventureros muñecas vestidas de rosa con que seguramente sea proyecto más ambicioso de su carrera recreando explosión de una bomba atómica sin uso de efectos digitales Pero mayor logro de 'Oppenheimer' es que escena que todo mundo espera ver termina siendo anecdótica dentro de fascinante historia del padre del armamento nuclear.

'Oppenheimer' es, mismo tiempo, un biopic uso sobre figura protagonista, un thriller bélico contrarreloj, un drama judicial en forma de caza de brujas contra fantasma comunista un controvertido estudio sobre fin justifica los medios moral existencialistahumana

P E N

Y, por supuesto, también es una película de Nolan Su mano se nota en construcción de un guion en que hasta menor diálogo es tratado con épica de mil batallas (apoyado por música zimmeriana de Ludwig Göransson en que ambigüedad argumental ética sirve para mantener tensón durante las horas de metraje, sustituyendo las espectaculares piezas de acción de sus últimas películas Sin embargo, su firma también está presente en rol casi insignificante que relega los personajes femeninos de Emily Blunt Florence Pugh, que cumplen por encima de que se les pide.

Pero en 'Tenet', 'Dunkerque' Interstellar teníamos héroes que sacrificaban sus vidas por amor futuro de humanidad, con algún que otro rayo de luz optimista esperanzador, 'Oppenheimer' es todo contrario Las vidas sacrificadas por "bien común" son las de inocentes, siquiera está del todo claro que con su genocidio se vaya evitar un sombrío destino para todos nosotros cada vez más cercano evidente Más bien todo contrario.

El propio Robert Oppenheimer confesó que, cuando vio alcance aniquilador de su obra, se vinieron mente las palabras del texto sagrado hinduista Bhagavad gītā "Ahora me he convertido en muerte, destructor de mundos" Esta frase se repite en película hasta dos veces, pero que se oye en momento de anunciar primer impacto atómico contra Hiroshima, en voz de Matt Damon, es "Ha pegado tremendo petardazo El pesimismo en aumento del personaje de Cillian Murphy, que recupera las miradas ausentes vacío de Thomas Shelby en Peaky Blinders contrasta con las ruines ansias de poder de los títeres gubernamentales, desde mismísimo presidente Truman hasta Lewis Strauss de un Robert Downey que se apodera del tercer acto poniendo pie medio en alfombra roja de gala de los Oscar del año que viene La carga que marca para siempre vida de Oppenheimer no es sólo perdurar como célebre "padre de bomba atómica", sino ser único de todo su entorno (familia, compañeros, superiores) que parece tener dudas sobre sus actos.

H E I M E R

Christopher Nolan pretende con 'Oppenheimer' subir un escalón más del Olimpo de Hollywood dejando de lado los artificios efectistas de guion con un "bombazo" que no deje lugar dudas, tal como intentan sus protagonistas La cuestión es que muchos no verán 'Oppenheimer' como un arma de destrucción masiva que bombardee sus sentidos, sino como fuegos artificiales vistosos pero inofensivos.

Para hacer películas biográficas lograr que audiencia viva realmente historia, hay que tener tacto Christopher Nolan tiene en “Oppenheimer”, esperada cinta en que somos testigos del dilema que enfrenta uno de los científicos más importantes en historia de humanidad ganarse apodos como “la muerte” “el destructor de mundos” tras inventar bomba atómica.

Ver “Oppenheimer” es un viaje por historia Además de del científico, se nos presenta también historia de teoría atómica cómo, en tiempo récord, se llegó fórmula que permitió una explosión tan grande que sumió en pánico mundo, rindió naciones sentó un precedente que puso planeta en riesgo constante.

La explosión de bomba atómica en Hiroshima Nagasaki fue un hecho que adelantó denominado “reloj del fin del mundo” En película vemos efecto post detonación su impacto en salud mental de Robert Oppenheimer, retratado de manera magistral por Cillian Murphy, actor que calzó perfecto para papel del físico teórico en este momento de su vida.

El filme no es una obra de exaltación que hizo Oppenheimer, todo contrario es una crítica un mundo que pasaba unos de sus peores momentos que estaba en vilo ante tanto conflicto armado genocidio.

El relato empieza cuando se libra Primera Guerra Mundial, luego pasamos Segunda Guerra Mundial, muerte de Adolf Hitler posteriormente, bomba en Hiroshima Nagasaki Vemos retrato de las épocas más oscuras en los Estados Unidos, donde pugna entre capitalismo comunismo era constante tu amigo podía ser también tu enemigo La traición estaba flor de piel Esa era triste realidad en ese entonces.

Robert Oppenheimer dio los Estados Unidos excusa para levantarse en armas contra planeta entero demostrar su poderío Un grupo de físicos científicos crean bomba más poderosa hito lleva líder del proyecto, Oppenheimer, estar en revista “Time” como persona del año, distinción más importante en ese entonces.

Pero vida, muchas veces, es como teoría de gravedad de Isaac Newton “Todo que sube, tiene que bajar” La bomba atónica dio victoria los Estados Unidos puso Oppenheimer en las portadas de los diarios del mundo Vitoreado en todo lugar, aclamado adonde vaya adinerado, remordimiento comienza llegar vida de nuestro protagonista.

Uno de los logros más importantes de Nolan en esta película, ha sido retratar perfectamente crisis de ansiedad que se vivió en época más con alguien como Cillian Murphy es que salud mental de Oppenheimer se va quebrando progresivamente espera de decisión de Estados Unidos de usar bomba atómica Oppenheimer comienza tener en su mente un sin fin de pensamientos acerca de las muertes que han sido provocadas por su bomba directa indirectamente Los niños muertos, las personas inocentes, guerra, los animales, mundo entero, lluvia de ácido, entre otras cosas Es allí que se da cuenta en que se ha convertido, en real “muerte, destructor de mundos” Eso hunde hasta punto más profundo de depresión.

Cuando uno imagina que ya película tendrá un final completamente devastador por que había pasado con Oppenheimer post bomba atómica, Christopher Nolan acierta darnos un camino de esperanza de persona que busca redención que sabe que, pesar de que no va compensar todo daño generado, busca frenar uso de energía atómica.

Oppenheimer supo que su invento ponía en peligro planeta utilizó todas sus influencias para crear un comité de control nuclear internacional para regular uso de energía atómica, haciendo que puedan cicatrizar las heridas que tenía pero que vivían en como las marcas de un hecho mucho más potente, para su mente, que las matemáticas pudieron calcular.

N I G O N A

La tragedia Antígona de Sófocles pone de manifiesto fuerza moral espiritual de mujer, su defensa de vida los valores humanos en contraposición guerra En ella se demuestra que las leyes de los hombres para ser justas tienen que tener un respaldo moral que cuando no es así se alejan de los principios fundamentales del hombre Se puede conjeturar que valentía que demuestra personaje de Antígona en esta tragedia presume un alegato de Sófocles en favor de mujer revalorización de ella en mundo antiguo.

Sin duda conflicto entre aquellas leyes humanas que no siguen incluso contradicen las leyes divinas es nudo central de esta tragedia La soberbia del hombre suele alejarlo de las obligaciones divinas, haciéndolo sentir todopoderoso, pero entonces destino es implacable se presenta ante hombre destruyendo los castillos de arena por levantados Sófocles nos manifiesta en Antígona defensa de los valores morales universales, de aquellas leyes naturales divinas que no tienen necesidad de ser escritas porque están dentro de cada ser humano, aunque en siglo XX han tenido que ser legisladas internacionalmente, es caso de los “derechos humanos”.

La obra de Sófocles, según Lesky, está llena de la presencia de los dioses. Todo lo que sucede proviene de ellos. (1970:124) En la tragedia, Sófocles ejerce docencia moral y democrática, preocupado seguramente por el decaimiento de las costumbres en la sociedad y previniendo siempre contra el poder de la tiranía.

Creonte cree dar un castigo ejemplar al no permitir enterrar el cadáver de Polinices, por traidor, por haber atacado a su propia ciudad. La traición es uno de los peores delitos en Grecia, tanto en la época arcaica, en la que transcurre la tragedia, como en la clásica, en la que Sófocles escribe. Sin embargo, Antígona defiende leyes que tienen un valor superior a los decretos políticos; defiende a quien no puede defenderse porque está muerto, defiende el honor de su familia, y defiende las leyes divinas.

¿Es casual que Sófocles haya puesto esos argumentos en boca de una mujer? Dada la poca importancia que tenía entre los griegos la mujer, es notable que Sófocles, aunque menos que Eurípides, las eligieran de protagonistas importantes de sus tragedias. No se podría asegurar, pero tampoco descartar que entre los tantos mensajes que se insinuaban en las tragedias existiera un alegato en favor de la mujer, o la pretensión de una mayor importancia social de ella. Lo que sí se puede afirmar, es que fue consciente de la fuerza femenina en la defensa de los valores primordiales. La mujer es madre y defiende la vida, la familia e incluso las tradiciones religiosas.

Aunque su obra más conocida es Edipo rey y su continuación Edipo en Colono, Antífona, la tercera obra del ciclo tebano, es la más conmovedora, porque el hecho trágico no se manifiesta en sucesos o acontecimientos terribles como el incesto, el matricidio o parricidio, sino que es algo más interno: el dolor de Antígona consecuencia de una vida cargada de él, por la tragedia familiar, su asistencia a un padre desesperado y enfermo en su último camino de exilio, y la culminación de los mismos por el último gran dolor por su hermanoPolinicesinsepulto.

Este último sufrimiento es el tema de la tragedia Antígona. Ella ha convivido con el sufrimiento,pero, mientras a los anteriores hechos trágicos de su vida familiar los soportó serena y mansamente, porque eran producto del destino, destino que los dioses habían decidido para su familia y que sus padres asumieron con dignidad; este último dolor por su hermano insepulto va a provocar su rebelión por la injusticia que implica ese mandatode su tío Creonte.

CURSOS Y TALLERES