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FEBRERO’ 11

EMPIRE

Nº15

Doro Vreid Farsot Andras ReVamp Odroerir Obscurity Vogelfrey Bas Maas The Agonist Paula Barouh Mar de Grises Swallow the Sun


ESTE NÚMERO ESTÁ DEDICADO A LA LUZ QUE GUÍA MIS PASOS, A MI HIJO ADRIÀ

Helrunar

13

Mar de Grises

22

Swallow the Sun

28

Farsot

34

Odroerir

38

Vogelfrey

42

Vreid

46

Obscurity

53

Doro

56

Paula Barouh

98

ABRIL

… es que somos la última generación. Quizá suena rotundo, exagerado y vehemente. O quizá no. La industria de la música atraviesa una crisis de la que es incapaz de salir. Da palos de ciego y se tambalea como un pollo sin cabeza. Me atrevo a decir que morirá. La música no pero la industria sí. Desde hace unos años la venta de cd’s ha descendido drásticamente. Y lo sigue haciendo. Quizá este formato digital fue el que desató las células cancerígenas del sector. El sonido llegaba un paso más allá. Además luego de podría grabar a cd. Quien le iba a decir a sus precursores, aquellos que enterraron al vinilo, que éste resurgiría de sus cenizas y bailaría en la tumba de cientos de discográficas que apostaron por el cd. El único valor seguro parecían ser los conciertos. En los años ochenta venían pocas giras pero eran de bandas grandes. Cada concierto era una fiesta a la que acudían todos los heavies. En pleno siglo XXI y con el problema del cd las giras se han multiplicado por mucho y ahora el más tonto te pide un dineral –que no lo vale– por venir a tocar. Lo peor de todo es que casi siempre hay alguien dispuesto a pagarlo ¿el problema cuál es? Que con tanto concierto el personal no puede ir a todos y tiene que seleccionar. Hoy día que un promotor salga airoso de un concierto es complicado. A veces demasiado. Llegar a cien entradas vendidas en un concierto resulta complicado. Lo peor de todo es que esas bandas que no venden suelen ser las que menos vienen a España por lo que tendría más valor ir a ese concierto pues no será lo mismo de siempre. Claro, luego viene el artista de turno (léase, Mötorhead, Saxon, UDO, Blind Guardian, Sonata Arctica, Napalm Death…) y está a reventar sea cual sea la sala. El problema de los conciertos ya no es que no vaya la gente sino que se trata de un círculo vicioso, una espiral tan peligrosa que pone en peligro la estabilidad de las bandas y los promotores. Resulta que una banda X decide montar una gira y su management se encarga de hablar con promotores de distintos países para vender el paquete. Si hay varios interesados se suele vender al mejor postor. Eso implica que el promotor tiene que echar números para ver el precio de las entradas y calcular un aforo que no sea descabellado en los tiempos que corren. Por menos de 20 euros no es fácil encontrar conciertos hoy día… quizá con la crisis estén bajando algo los precios… a poco que hayan cinco conciertos al mes de un mismo precio al aficionado se le van mínimo de 100 o 120 euros solo en conciertos. Luego la camiseta del concierto. Luego que consuma en el concierto. Luego que se compre discos… ¿alguien se ha parado a pensar en el dinero que un metalero se puede dejar al mes a poco que intente ir al día y que le guste un poco de todo? Claro, así las cosas, el sector quiere salir de la crisis… Para colmo se empiezan a emitir los conciertos gratis por internet y en los cines pagando… esto ya es de traca… Alguien (o todos) me hablarán de sensaciones, de vibrar y disfrutar en un concierto… todo eso está muy bien pero hay que explicárselo al que no se puede permitir ir a tantos conciertos, a los que van ahogados, no tienen trabajo pero sí hipoteca y demás subespecias que alternan por este mundo podrido de crueldad y que cada día apesta más. Díganme ustedes, fans, promotores, sellos discográficos, managers, bandas, tiendas de discos… ¿así se reflota la industria de la música? Luego, la culpa es solo de las descargas ilegales… Para colmo hay bandas que generan más ingresos en merchandising que en venta de cd… llámese Cradle of Filth, Amon Amarth, Dimmu Borgir, Nightwish… por citar solo unos ejemplos… quizá eso debería dar qué pensar... Creo que en lugar de ir cada uno a su aire se deberían unificar criterios, pensar también en el usuario/fan. Solo así se encontrarían soluciones. De momento que cada cual siga a lo suyo, que mientras la gente no vaya a conciertos y no compre cd y merchandising seguirán habiendo empresarios que se vayan a la mierda. Y para colmo el vinilo ha vuelto y con más fuerza que nunca ¡¡¡con dos cojones!!! Que quieren que les diga… con cerca de 3000 cd originales en casa todo esto me da qué pensar...

CONTACTA CON EMPIRE EN: empirezonemagazine@gmail.com Dirección y coordinación: Marc Gutiérrez Subdirección: Alex López Dirección “Rock desde el fin del mundo”: Paulina Pérez G. Redacción: Marc Gutiérrez y Alex López Diseño gráfico: Marc Gutiérrez Diseño de portada: Irene Serrano Espejo (www.loylas.com)

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Fotografía: Marc Gutiérrez Colaboradores: Alex López, Viking, Jero García, Rider G. Omega, Rubén Pérez, Borja Guijarro, Carlos Azcárraga, Fernando Galicia Poblet, Eduard Tuset, David Aresté (www.metalsymphony.com); Javier Rojo (www.metaltrip.com); Isaac Uncommon, Oswaldo Martín (Fuerzas Imaginarias), Darkana, Xell Corresponsal en Chile: Paulina Pérez G. Corresponsal en Suecia: Annika Argerica

EMPIRE NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES


E N EL O JO D EL H U RA CÁ N Los catalanes SETGE ponen en circulación “Cecs de ràbis, cecs de dolor” De la mano de Xtreem Music la banda presenta 8 temas de Death Metal pesado y de buen gusto por la melodía y contará con el

Los griegos SEPTIC FLESH están a punto de editar su nuevo trabajo de estudio. “The great mass” contendrás diez temas, a saber… “The Vampire from Nazareth”, “A Great Mass of Death”, “Pyramid God”, “FivePointed Star”, “Oceans of Grey”, “The Undead Keep Dreaming”, “Rising”, “Apocalypse”, “Mad Architect”, “Therianthropy”. El artowrok, como viene siendo habitual en los dos últimos trabajos ha sido diseñado por el propio Seth Piro y su fecha de lanzamiento está prevista para el próximo 18 de abril a través de Season of Mist y se sabe que habrá edición en vinilo y en formato especial de dos cd + blu-ray, además de las ediciones standards.

LEAVES’ EYES han anunciado ya algunos detalles de su nueva obra, “Merodead” que verá la luz el próximo 22 de abril, Napalm Records mediante. La propia Liv comenta que el disco contendrá letras escritas en inglés antiguo y moderno y en noruego tradicional. Líricamente habrá espacio para mitología nórdica e historias irlandesas y noruegas. Según ha podido saber Empire en primicia parece que va a ser un disco acústico y con cierto componente conceptual. De momento se han confirmado las primeras fechas de presentación junto a Midnattsol y Tarja Turunen pero España no está en la ruta.

DARKNESS BY OATH ya han fijado título para su nuevo disco, “Near death experience” que será puesto en circulación por Cyclone Empire. De momento solo se sabe que contará con algunas colaboraciones y que contendrá diez temas.

MALA SOMBRA ¿Porqué Kerry King es el único músico de Metalli ca, Slaye r, Megadeth o Anthrax que no aparec en la histórica foto del The Big Four? ¿Será él quien hizo la foto?

Tsunami del mes El pasado 6 de febrero GARY MOORE murió en Málaga a la edad de 58 años. Otra pérdida irreparable para el Rock y el Blues. Según fuentes policiales sufrió un infarto mientras dormía en el Kempinski Hotel Bahia y no se han encontrado signos de violencia por lo que no se ha iniciado una investigación. Para siempre quedará su legado, especialmente como guitarrista de Thin Lizzy y en su etapa en solitario, primero en el campo del Rock y luego del Blues. Entre las innumerables muestras de condolencia expresadas rescataremos la de Alex Skolnick, guitarrista de Teatament “(…) guitarrista brillante que no necesitaba de innovación, trucos o imagen, solo tonos puros y alma”. Geezer Butler, bajista de Heaven And Hell refleja “Su forma de tocar no se puede aprender, viene del alma”. Destacar algunos álbumes de su carrera sería injusto para el resto aunque personalmente me quedo con “Still got the blues”. Quizá “Wild frontier” o “Corridors of power” o su etapa con Thin Lizzy junto a Phil Lynott puedan haber tenido más éxito pero ese disco me descubrió una nueva forma de tocar la guitarra y me permitió un acercamiento al Blues inédito hasta la fecha. Primero Ronnie James Dio a la voz, ahora Gary Moore a la guitarra… desgraciadamente en esta década se está forjando una formación de leyenda en el más allá. Descanse en paz Gary Moore.

TORCHBEARER editarán el próximo 25 de abril su nuevo disco “Death meditations” a través de Vic Records. Después de “Yersinia pestis” y “Warnaments” han tenido que pasar cinco años para que vuelvan a la carga. La banda de Par Johansson (The Duskfall) y Christian Älvestam (Scar Simmetry) han contado con la producción de Plec Johansson (Watain) y la portada de Pär Olofsson (Immortal). En su facebook puedes escuchar un adelanto del disco.

Después de la reunión de 2008 parecía que AT THE GATES cerraban, finalmente, el círculo pero 2010 va a ver una buena reunión de los suecos. De momento tienen confirmados cinco festivales, a saber… Neurotic Death Fest (29/04), Metal Town F estiv al (17/06), Tuska Open air (22/07), Party.San (13/08) y B l o o d st o ck (14/08). Ojalá At the Gates no mueran nunca!!! Tras anunciar su disolución y realizar su última gira THEATRE OF TRAGEDY han van a editar el dvd y doble cd en vivo “Last curtain fall” con la grabación de su último concierto en el Folken de Stavanger, el mismo lugar que les vio nacer. Lo curioso de esta edición es que como valen entorno a 24.000 euros decidieron pedir donativos a los fans para poder llevarlo a cabo… otra forma más de sacar el dinero a la gente para un beneficio propio ¿repartirán luego los beneficios que obtengan de sus ventas? Ver para creer… Aquí tienes la portada de la edición en dvd:

...IN DEVILTRY, la banda de Tommy Lindal (ex Theatre of Tragedy) está trabajando en la edición de su primer EP que verá la luz en este 2011. En rigurosa primicia un servidor ha podido escuchar algún teaser de “Even kings” y confirmo lo que nos contaba hace un tiempo el propio Tommy cuando le entrevistamos y es que su nuevo material sonará a los viejos Theatre of Tragedy, Gothic Doom de alta gama. Seguiremos informando de las evoluciones de ...In deviltry pues van a dar qué hablar.

EMPIRE PLAYLIST CARA A: MASTERPLAN– Lonely winds of war BLACK LABEL SOCIETY– Darkest days VREID– The blood eagle FEJD– Jungfru I hindhamn ATROCITY– Call of the yesteryear CROWBAR– Liquid sky and cold black Earth DEICIDE– How can you call yourself a god NELSON– More tan ever IGNIS FATUU– Spiel des lebens VOGELFREY– Ball dergehängten CARA B: IRON MAIDEN– Coming home ROMANTHICA– Nada BUCKCHERRY– Highway star (Deep Purple cover) ICED EARTH– When the Eagle cries MACHINE HEAD– Imperium GRIP INC.– Hostage to heaven GARY MOORE– Still got the blues THE HAUNTED– Chasm OBSIDIAN KINGDOM– Maze BLACK STONE CHERRY– Things my father said


LO MEJOR DE 2010 MARC GUTIÉRREZ DISCOS

ALEX LÓPEZ DISCOS

WATAIN– Lawless darkness (Season of Mist) ODROERIR– Götterlieder II (Einheit Produktionen) IGNIS FATUU– Es werde licht (Autoeditado) IMPERIUM DEKADENZ– Procella vadens (Season of Mist) FEJD– Eifur (Napalm records) CONCIERTOS SOBER– Barcelona (01/05/2010) SOZIEDAD ALKOHOLIKA– Barcelona (05/03/2010)

AIUMEEN BASOA- (Indar producciones) EFTWYRD– Eftwyrd (Autoeditado) NATTSÒL– Stemning (Lupus LLounge) IGNIS FATUU– Es werde licht (Autoeditado) KALMAH– 12 gauge (Spinefarm)

ENRIQUE ORTIZ DISCOS SARGEIST - Let the devil in BAPTISM - Chalice of death ANGANTYR - Svig WSCHÓD - O dumie, sile i ogniu VALKYRJA - Contamination CONCIERTOS PRIMORDIAL + FOSCOR + BETWEEN THE FROST– L’hospitalet (29/10/2010) TORMENTED + GRAVEYARD + ATARAXY– Sabadell (19/2/2010)

JERO GARCIA DISCOS ANATHEMA– We’re here because we’re here (Kscope) ROTTING CHRIST– Aealo (Season of Mist) MAR DE GRISES– Streams inwards (Season of Mist) HELEVORN– Forthcoming displeasures (Badmoodman) DARK TRANQUILLITY– We are the void (CM) CONCIERTOS PRIMORDIAL + FOSCOR + BETWEEN THE FROST– Barcelona (29/10/2010) SOBER– Barcelona (01/05/2010)

IRENE SERRANO DISCOS ANATHEMA– We’re here because we’re here (Kscope) DIORAMA– Cubed (Ascension Records) MAR DE GRISES– Strems inwards (Season of Mist) DARK TRNAQUILLITY– We are the void (Century Media) ENSLAVED- (Indie Productions) CONCIERTOS

PAULINA PÉREZ DISCOS DEFTONES– Diamond eyes (Warner) ANATHEMA– We’re here because we’re here (Kscope) DARK TRANQUILLITY– We are the void (Century Media) BORKNAGAR– Universal (Indie Recordings) OCEANSIZE– Self-preserved while the bodies float up (Superball Music) CONCIERTOS FAITH NO MORE + PRIMUS– Santiago de Chile (05/12/2010) METALLICA + CRIMINAL– Santiago Chile 26/01/2010)

SOBER– Barcelona (01/05/2010) DARK TRANQUILLITY– Barcelona (07/10/2010)

XELL DISCOS BARREN EARTH– Curse of the red river (Peaceville) LES DISCRETS– Septembre et ses dernières pensées (Prophecy Records) ORPHANED LAND– The never ending way of ORwarriOR (Century Media) OCTOBER TIDE– A thin shell (Candelight Records) IN MOURNING– Monolith (Pulvderised Records) CONCIERTOS OPETH– Paris (03/04/2010) KATATONIA– Katowice (12/03/2010) FERNANDO GALICIA POBLET DISCOS SANTELMO– Santelmo BLIND GUARDIAN– At the edge of time (Nuclear Blast) AIRBOURNE– No guts no glory (Roadrunner) RATT– Infestation (Roadrunner) SCORPIONS– Sting in the tail CONCIERTOS KISS– Madrid (22/06/2010) AC/DC– Sevilla (26/06/2010)

CONCIERTOS PRIMORDIAL– Barcelona (29/10/2010) SOBER– Barcelona (01/05/2010)

RIDER G OMEGA DISCOS WOVENHAND– The threshingfloor (Glitterhouse) MASSIVE ATTACK– Heligoland (Virgin) SHINING (NOR)– Blackjazz (Indie Recordings) DEFTONES– Diamond eyes (Warner Records) HOW TO DESTROY ANGELS– How to destroy angels (The Null Corporation) CONCIERTOS WOVENHAND– Madrid (09/12/2010) ULVER– Géneve (15/02/2010) DARKANA DISCOS ORPHANED LAND- The never ending way of ORwarriOR (Century Media) BLACK LABEL SOCIETY– Order of the black (Roadrunner Records) ENSLAVED– Axioma ethica odini (Indie Recordings) KATATONIA– The longest year (EP) (Peaceville) ERED– The goatworshipping metal (autoeditado) CONCIERTOS O RP HANE D LAN D– L ’h o spit ale t (29/10/2010) PRIMORDIAL– L’Hospitalet (29/10/2010)


BORJA GUIJARRO DISCOS AS I LAY DYING– The powerless rise (Metal Blade) FOUR YEAR STRONG- enemy of the world A DAY TO REMEMBER- what separates me from you PARKWAY DRIVE- Deep blue HEAVEN SHALL BURN- Invictus (iconoclast III) (Century Media) CONCIERTOS I WRESTLED A BEAR ONCE– Madrid (12/04/2010) BURY TOMORROW– Madrid (30/04/2010)

EDUARD TUSET DISCOS DARK THRONE– Circle of the wagons (Peaceville) LORDS OF BUKKAKE– Desorden y rencor () WATAIN– Lawless darkness (Season of Mist) IRON MAIDEN– The final frontier (EMI) WARCHETYPE– Ancestral cult of divinity ()

DAVID ARESTÉ DISCOS UZZHUAIA– 13 veces por minuto DIABULUS IN MUSICA– Secrets (Metal Blade) ANGELUS APATRIDA– Clockwork (Century Media) TRANSATLANTIC– The whirldwind HELOWEEN– 7 sinners

RUBÉN PÉREZ DISCOS BLIND GUARDIAN– At the edge of time (Nuclear Blast) AVANTASIA– The wicked symphony (Nuclear Blast) TIERRA SANTA– Caminos de fuego (Maldito Records) SABATON– Coat of arms (Nuclear Blast) GAMMA RAY– To the metal (EAR Music)

CONCIERTOS ANGELUS APATRIDA + CRYSIS + OST– Tarragona (18/12/2010) DIABULUS IN MUSICA– Pamplona (05/06/2010)

CONCIERTOS Blind Guardian– Barcelona (06/11/2010) Stratovarius– Barcelona (17/01/2010)

CONCIERTOS CATHEDRAL + THE GATES OF SLUMBERBarcelona (18/11/2010) S A D I S T I C I N T EN T – M ar t o h e l l (09/10/2010)

DISCOS DEL AÑO ANATHEMA WE’RE HERE BECAUSE WE’RE HERE

1

BLIND GUARDIAN AT THE EDGE OF TIME

2

5 PRIMORDIAL

1

3 DEFTONES DIAMOND EYES

ORPHANED LAND THE NEVER ENDING WAY OF ORWARRIOR

4

WATAIN LAWLESS DARKNESS

MEJOR DIRECTO

MAR DE GRISES STREAMS INWARDS

6 SOBER

2


AGENDA DE CONCIERTOS ANGELUS APATRIDA 18 marzo Tenerife (Inca) 25 marzo Portugal (Moita Fest) 8 abril Bilbao (Café Antzokia) 9 abril Miranda de Ebro (II Sould Of Metal Fest) 29 abril Villarobledo (Viñarock) 6 mayo Pamplona (Totem= 27 mayo Toledo (Circulo de Arte) 28 mayo San Sebastián (Doka Café Antzokia) ANGRA 18 febrero Barcelona (Salamandra) 19 febrero Madrid (Ritmo y Compás) BLACK LABEL SOCIETY 19 marzo Barcelona (Razzmatazz) BON JOVI 27 julio Barcelona (Estadi Olimpic) 29 julio San Sebastián (Anoeta) CHILDREN OF BODOM + ENSIFERUM + MACHINARY SUPREMACY 6 mayo Madrid (La Riviera) 7 mayo Barcelona (Razzmatazz) 8 mayo Barakaldo, Bilbao (Rock Star Live) DEF CON DOS 26 febrero Zaragoza (Multiusos) 5 marzo Málaga (Eventual Music) 12 marzo Madrid (Heineken) 19 marzo Córdoba (Metropoli) 26 marzo A Coruña (Auditorium) 2 abril Jaén (Festival Disfruta Jaén) 9 abril Castellón (6 Vilarock) 15 abril Pamplona (Movie) 16 abril Barakaldo (Rock Star Live) DELAIN + SERENITY 6 mayo Barcelona (Salamandra 1) 7 mayo Madrid (Caracol) DISTURBED 19 junio Madrid (La Riviera) 22 Barcelona (Razzmatazz) DUNEDAIN + ZENOBIA 9 abril Miranda de Ebro (II Soul Of Metal Festival) FREEDOM CALL 24 febrero Gijón (Acapulco) 25 febrero Madrid (Ritmo y Compás) 26 febrero Donosti (Altza Kultur Etxea) HABEAS CORPUS 5 marzo Marinaleda Sevilla (Palo Palo) 12 marzo Carcaixent Valencia (Rock & Falles) 18 marzo Salamanca (Potemkin) 19 marzo Vigo (La Fábrica de Chocolate) 26 marzo Bilbao (Bilborock) 1 abril Madrid 2 abril Barcelona (Estraperlo)


HAMLET 25 febrero Barcelona (Razzmatazz 2) 5 marzo Bilbao (Kafé Antzokia) 11 marzo Valencia (Mirror) 18 marzo Granada (EL Tren) 25 marzo Santiago (Capitol) IMPERIAL STATE ELECTRIC 2 marzo Bilbao (Kafé Antzokia) 3 marzo A Coruña (O Tunel) 4 marzo Madrid (Heineken) 5 marzo Castellón (Palacio de Congresos) IN PENA 5 febrero Alcoy, Alicante (Carakol) Festival Infern 19 febrero Valencia (Paberse Matao) + IN VAIN 26 marzo Madrid (sala a determinar) + IN VAIN + NIGHT SYMPHONY IRATXO 19 febrero Fuerteventura Canarias (Festival Invicto Rock) 4 marzo Madrid (Caracol) 11 marzo Valencia (Festival Rock a Falles) 12 marzo Guadalajara (Óxido) 19 marzo Sevilla (Malandar) 25 marzo Burgos (Studio 27) 26 marzo Bilbao (Azkena) 1 abril Barcelona (KGB) 8 abril Ciudad Real (Arco) 9 abril Alicante (Marea Rock) 15 abril Jaén (20 Century Rock) 30 abril Villarobledo, Albacete (Festival Viña Rock) 7 mayo Málaga (Eventual) 13 mayo Murcia (Stereo) 21 mayo Pamplona (Big Start) 5 agosto Rojales, Alicante (Festival Heredades Rock) KAÓTIKO 11 febrero Ávila (New Camelot) 18 febrero Santander (Heaven) 19 febrero Bueu, Pontevedra (Zona) 26 febrero Dima 18 marzo Segovia 1 abril Granada 2 abril Marinaleda Sevilla 8 abril Barcelona 15 abril Guadalajara KOMA 12 marzo Barcelona (Razzmatazz II) 19 marzo Zaragoza (Lopez) 25 marzo Logroño (Concept) 1 abril Valladolid (Porta Caelli) 2 abril Madrid (Heineken) 8 abril Valencia (Mirror) 9 abril Murcia (Garage) 15 abril Sevilla (Zeppelin Club) 16 abril Madroñeras (Karivia) LA FUGA 1 abril Salamanca (Marte) 2 abril Santiago de Compostela (Capitol) 9 abril Madroñera, Cáceres (Karibia) 15 abril Madrid (La Riviera) 1 mayo Villarobledo, Albacete (Viña Rock) 6 mayo Barakaldo, Vizcaya (Rock Star) 7 mayo Villaba, Navarra (Totem) 13 mayo Granada (Granada 10) 14 mayo Jaén (Kharma) 20 mayo Barcelona (Razzmatazz 1) 21 mayo Salt, Girona (La Mirona) 27 mayo Segovia (Kun-D)


LUJURIA 29 enero Valladolid (Porta Caeli) 5 febrero Madriñera, Cáceres 12 febrero Barcelona (Mephisto) 19 febrero Murcia (nUEVO gARAJE) 26 febrero Aldaia, Valencia (XY Rock) 5 marzo Santander (Heaven) 11 marzo Madrid (Caracol) 13 marzo Ponferrada, León (La Vaca) 19 marzo Miranda de Ebro, Burgos 2 abril Vigo 9 abril Sevilla 15 abril Lleida MANUEL SEOANE 18 febrero Sevilla (Zeppelin) 19 febrero Granada (Who) 26 febrero Badajoz (Metalarium) 11 marzo Madrid (Ritmo y Compás) 17 marzo Valencia (XY) 25 marzo Murcia (Stereo) 8 abril Vigo (La Fábrica de Chocolate) 9 abril Santander (Black Bird) 16 abril Zaragoza (Arena Rock) 28 abril Milán 29 abril Bolonia 30 abril Roma MEGADETH+SLAYER 28 marzo Madrid (La Riviera) 29 marzo A Coruña (Coliseum) 1 abril Barcelona (St.Jordi Club) MNEMIC + TRIBAL 17 marzo Barcelona (Mephisto) 18 marzo Madrid 19 marzo Granada (El Tren) NOFX 17 abril Bilbao (Rock Star) POWER OF METAL TOUR 3 marzo Barcelona (Apolo) SYMPHONY X, NEVERMORE, PSYCHOTIC WALTZ, MERCENARY y THAUROROD RAGE 17 marzo Madrid (Heineken) 18 marzo Gijón (Albéniz) 19 marzo Pamplona (Totem) 20 marzo Barcelona (Salamandra) REINCIDENTES 25/02 Valencia - Mirror 26/02 Guadalajara - Oxido 04/03 Tudela, Navarra - Noboo 05/03 Toledo - Circulo del Arte 11/03 Alcazar de San Juan, Ciudad Real - Arco 12/03 Vitoria - Jimmy Jazz RISE TO FALL 9 abril Miranda de Ebro, Burgos (Fábrica de Tornillos) II SOUL OF METAL FESTIVAL: ANGELUS APATRIDA + DUNEDAIN + ZENOBIA + METALMANIA ROMEO 12 marzo Madrid (Rock & Roll Radio Club) + EL PORTAL DE JADE 25 marzo Barcelona (DF) 26 marzo La Rioja (Dublín) 28 mayo Madrid (La Pequeña Bety) + MAJARA


RULO Y LA CONTRABANDA 25 febrero Vitoria-Gasteiz (Jimmy Jazz) 18 marzo Granada (Industrial Copera) 19 marzo Málaga (París 15) 20 marzo Madrid (La Riviera) 2 abril Gijón (Acapulco) 15 abril Barcelona (Razzmatazz) 24 abril Alicante (Nave 8) 20 mayo Palma de Mallorca (Asseig) SAUROM 19 febrero Cádiz (Imagina Club) 26 febrero Bilbao (Laudio Metal) 27 febrero Madrid (Caracol) SKUNK D.F. 26 febrero Ayora, Valencia (Festival Gazpatxo Rock) SODOM 18 marzo Barcelona (Salamandra) 19 marzo Madrid (Ramdall) SONATA ARCTICA 11 marzo Barcelona (Apolo) 12 marzo Madrid (La Riviera) 13 marzo Barakaldo (RockStar) STEVE LUKATHER 11 marzo Bilbao (Rock Star Live) 12 marzo San Javier (Carpa Municipal) 13 marzo Madrid (Heineken) TENPEL 4 febrero Murcia (Stereo) 5 febrero Malevaje, Almería 18 febrero Guadalajara (Bumerang) 19 agosto Ribadavia Festival Arteficial TIERRA SANTA 26 febrero Pamplona (Tótem) TXARRENA 4 marzo Pamplona (Totem) 5 marzo Barcelona (Razzmatazz 2) 11 marzo Bilbao (Kafé Antzokia) 12 marzo Zaragoza (López) 18 marzo Madrid (Joy Slava) 19 marzo Vitoria-Gasteiz (Jimmy Jazz) UZZHUAIA 12 febrero Alcoy, Alicante (Karacol) 18 febrero A Coruña (Ola Green) 19 febrero Vigo (La Fábrica de Chocolate) 26 febrero Vila-Real Castellón (Japan) 4 marzo Sevilla (Malandar) 11 marzo Zaragoza (López) 13 marzo Astillero Santander (Azeros Rock Festival) WITHIN TEMPTATION 10 octubre Madrid (La Riviera) 14 octubre Barcelona (Razzmatazz) YESKA + REINCIDENTES 25 febrero Valencia (Mirror) 26 febrero Guadalajara (Óxido) 11 marzo Alcázar de San Juan (Arco)


POR MARC GUTIÉRREZ

Es

te me nos honra dedicar nuestra portada a una de las mejores bandas del panorama actual del Black / Pagan Metal como son Helrunar. Llevan años ofreciendo calidad musical y artística con lanzamientos como “Frostnacht” o “Gratr” pero es ahora, con el lanzamiento de “Sòl” que se consagran como la mejor banda de su estilo. Skald draugir nos presenta este doble trabajo conceptual y nos habla de otros aspectos que rodean a la banda. Helrunar está marcando un hito dentro del Metal Extremo y en Empire queremos haceros partícipes de ello.


EMPIRE MAGAZINE (EM): Desgraciadamente Helrunar sigue siendo una banda bastante desconocida en España ¿podrías contar a nuestros lectores quienes sois y y algunos de vuestros logros? SKALD DRAUGIR (SD): La banda la empezamos en 2001… en diciembre de 2003 editamos nuestra demo “Grátr” que llamó la atención de Prophecy Productions y nos ofrecieron un contrato que firmamos en verano de 20040. después de eso grabamos una canción para un Split con la banda alemana Nachtmahr y posteriormente editamos dos discos, “Frostnacht” en 2005 y “Baldr ok Íss” en 2007. Nuestro objetivo siempre ha sido crear Fuertes atmósferas, Black Metal emocional inspirado en la Viejas bandas noruegas… líricamente los textos están inspirados en la mitología (nórdica) aunque siempre desde un punto de vista moderno… la psicología y los estados mentales negativos son cosas que también nos interesan. Consideramos que el mundo moderno está enfermo a través del arcaísmo y el simbolismo mítico. EM: “Baldr ok iss” fue editado en 2007 y han pasado 4 años hasta la aparición de “Sól” ¿que habéis estado hacienda todos estos años? SD: Reeditamos “Grátr”, nuestra demo… además empezamos a escribir el material para “Sól” en el verano de 2008. Como puedes ver, contiene un montón de material y queríamos trabajar con mucho cuidado y ser eficientes por lo que hemos tardado algo más de la cuenta. EM: “Sól” es un doble trabajo conceptual ¿puedes explicar a nuestros lectores que guarda “Sól”? SD: Una especie de gran destrucción, una catástrofe que ocurre… seguida de un tiempo de crisis, alejamiento y aislamiento, pero también progresión psíquica hasta que el círculo, la espiral se complete de Nuevo. La propia historia puede recordar, de forma subjetiva, desde los ojos de un individuo, pero también desde aspectos colectivos… como los humanos, las sociedades y las culturas reaccionan. Esto debe sonar fuerte… no es fácil decir que es lo que describe “Sól” porque quiero mantener el significado, que la interpretación se mantenga abierta y que cada oyente tenga su propia visión. Esa es una parte de la lírica que está inspirada por la estructura de los mitos. Por supuesto tenía algunas ideas cuando escribí las letras pero tuve que abandonarlas para dejar que cada un@ sacara sus propias conclusiones, como hacen los mitos. Lo siento por los oyentes que no entiendan alemán… en ese caso espero que la música y el sonido de las palabras hablen por sí mismas (doy fé que hablan por sí mismas pues se trata de una obra de arte con todo lo que ello conlleva pero tampoco estaría mal colgar las letras en ingles en la web, ndr.). EM: ¿Porqué habéis decidido editar un doble álbum y no editar dos discos de forma separada lo largo del año, por ejemplo?

SD: Porque se trata de una obra conceptual y es lo que esta obra necesitaba. Ambas partes van unidas y debía ser así. EM: En mi opinión “Baldr of iss” está más orientado al Black Metal, con más blast beats que “Frostnacht” pero al mismo tiempo creo que “Sól” sigue el camino de “Frostnacht” ¿estás de acuerdo conmigo? Si es así ¿porqué? SD: Desde nuestro punto de vista “Sól” es un momento crucial. Creo que esta vez, de verdad, hemos conseguido la esencia de lo que queríamos hacer musicalmente, líricamente y atmosféricamente. Por supuesto que hay canciones en la onda de “Frostnacht” y “Baldr ok iss” dentro de “Sól”… sencillamente porque es la identidad de la banda, nuestra forma de escribir música. Pero “Sól” va mucho más allá en todos los sentidos. Es más sombrío, oscuro y expresivo. Quizá con él hayamos vuelto a nuestras raíces. EM: ¿Cuán importante son las partes acústicas para vosotros? Creo que el tratamiento que hacéis de esas partes es único y muy especial... SD: yo creo que es muy importante… además de que nos gustan mucho son muy importantes para la atmósfera. El contraste entre la dureza y las partes acústicas crean una cierta tensión que es vital para crear nuestras atmósferas! EM: Todos vuestros discos poseen una cantidad ingente de fotos e ilustraciones ¿cuán importante es el arte para tí y para vuestros discos? ¿Puedes explicarme el significado de esas ilustraciones? Imagino que guardan relación con el concepto lírico... SD: El artwork siempre es una parte del concepto y así debería reflejarlo. Añade una dimensión visual a la atmósfera. Nuestros diseños siempre los ha hecho Lukasz Jaszak que tiene un gran sentimiento hacia nuestra música y sabe lo que necesita visualmente. No quiero explicarte sobre su significado… eso es algo que cada uno debe explorar por sí mismo. Por supuesto, guarda relación con las letras pero al mismo tiempo ofrece una nueva capa en cuanto a significado que el lector podrá o no adaptar a su forma y a su modo. EM: En mi opinión Prophecy (Prophecy, Lupus Lounge and Auerbach) es una discográfica especial porque solo editan a bandas top y material muy especial ¿qué opinas de su trabajo con Helrunar? Leí una entrevista con vosotros hace un tiempo donde decíais que no os imaginabais a Helrunar en otro sello ¿has cambiado de opinión? SD: No, no ha cambiado hasta ahora. Estamos muy contentos con Prophecy Productions pues nos apoyan en la mejor forma posible. No hay muchos sellos que tengan una identidad corporativa tan fuerte como ellos con sus bandas y dando total libertad artística.


EM: Farsot nos explicaban hace unas semanas que firmaron con Prophecy por cinco discos… es un contrato muy largo teniendo en cuenta cómo está el negocio actualmente pues la venta de cd ha bajado mucho… ¿que tipo de contrato tenéis con Lupus Lounge? SD: Es el mismo trato. Prophecy siempre suele trabajar así y eso demuestra que verdaderamente creen en sus bandas y los apoyan de la mejor forma posible. EM: ¿Qué pasó con Dionysos? ¿Porqué dejó la banda en 2008? SD: Teníamos diferentes ideas sobre como desarrollar nuestra música (la siguiente pregunta de la entrevista era qué le parece el disco de Dionysos con su nueva banda “Under that Spell, en una onda claramente más Black Metal pero nuestro interlocutor prefirió borrarla del cuestionario, ndr.). EM: Tengo entendido que tuvísteis problemas con las mezclas de “Frostnacht” y llegásteis a cambiar de estudios ¿qué puedes contarme sobre ello? SD: La mezcla de “Frostnacht” fue realmente dificultosa, tienes razón y por eso “Baldr ok iss” lo grabamos en un estudio diferente, los Klangschmiede Studio E con Markus Stock como ingeniero de sonido… sin duda, hizo un gran trabajo y nuestra cooperación como equipo fue perfecta! Inmediatamente entendió qué necesitaban las nuevas canciones y les dió un sonido perfecto! Quedamos más satisfechos que nunca (viendo que no cuenta la historia… cuando presentaron “Frostnacht” a Lupus Lounge el sello les dijo que no les gustaba la mezcla una vez ya terminada por lo que tuvieron que volver a mezclar todo el disco. El resultado final es demoledor, ndr.).

EM: Alemania es, hoy día, una especial de capital del Black Metal puesto que Noruega no es lo que era… ¿qué opines sobre ello? SD: Huh… no lo sé. Hay muchas bandas que me gustan pero no son de ningún país en concreto… Alemania tiene muy buenas bandas, sí… pero aún son las bandas noruegas las que más me gustan (ya pero ¿qué tal si me das tu opinión sobre la escena de tu país?, ndr.). EM: Actualmente el Pagan, Folk y Viking Metal se ha convertido en una moda para gente joven de todo el mundo ¿que opines sobre ello? ¿crees que es positive o negative para vuestra música? SD: No nos consideramos parte de esa escena Pagan Metal… nuestras raíces musicales están en el Black Metal noruego. Pero, por supuesto, a menudo estamos conectados con la escena pagana porque tenemos aspectos mitológicos y simbolismo en nuestras letras. No me gusta mucho el Pagan Metal porque la mayoría de material está lleno de clichés... Normalmente esas bandas hacen una parodia de lo que quieren glorificar y por eso son reconocidos. Pese a todo todavía quedan buenas bandas con letras paganas o mitológicas… creo que la escena se dividirá tarde o temprano… la parte comercial seguirá con su divertido cliché y la gente que esté realmente interesada buscará bandas más sofisticadas, atmosféricas e intelectuales. Estas últimas nunca tendrán éxito comercial pero tendrán más relevancia a nivel artístico. EM: ¿Quieres añadir algo más? Muchas gracias por tu apoyo! Un saludo a nuestros fans españoles! El conocimiento es una arma– ármate tú mismo!

EM: En el pasado editasteis un Split con Nachtmahr ¿estáis interesados aún en este tipo de formatos compartidos? SD: Por supuesto! ¿Porqué no? si nos gusta la otra banda creo que podemos hacerlo… EM: Una cuestión sobre la que me gusta interrogar a las bandas es su espiritualidad, sus creencias… ¿alguno de vosotros tiene creencias religiosas en alguna forma o dirección? SD: Es algo difícil de responder. Hace unos años te habría dicho que era Pagano… pero desde entonces mi opinión ha cambiado un poco. Me considero un ser spiritual, sí, pero no conectado a ninguna creencia, mito o religión. Pienso que los dioses y los mitos hombres fueron creados en un intento de acercamiento a entender cuál era la verdadera divinidad. Pero ninguno de esos intentos es cierto, todos son falsos… fanáticos religiosos, guardianes de su fe simplemente porque no les interesa la verdad. El fanatismo es una especie enfermedad psíquica. Aún creo que los mitos contienen gran parte de verdad y pueden ser una senda para todos nosotros si encontramos el verdadero acercamiento a lo divino, en mi caso la mitología nórdica pero también la pagana.

FORMACIÓN: SKALD DRAUGIR - Voz ALSVARTR - Batería

ALSVARTR

DISCOGRAFÍA: Grátr– Demo—2003 (reeditado en 2009) Helrunar / Nachtmar—Split— 2005 Frostnacht—Cd— 2005 Baldr ok iss—Cd—2007 Sòl I: Der dorn im nebel—Cd—2011 Sòl II: Zwige der erinnerung—Cd—2011

SKALD DRAUGIR


POR PAULINA PEREZ

KILLTERRY Hard Rock La historia comienza a finales de 1999 cuando Mandi cantaba en Quebrantahuesos popular banda de Hard Rock de los 90 que contaba con la fusión de dos importantes bandas de finales de los 80 como lo fueron NON SANCTO y CRIA SALVAJE , la parte proveniente de Non Sancto compuesta por Mandi y Marcelo Naves decide unirse a Cristian (Marrax) Maturana, mítico bajista de la banda mas importante de Heavy Metal en Chile INQUISICION mas un joven talento de la guitarra Nacho dedos Largos que militaba en la banda tributo a Kiss KISSER BLOOD, con esta unión de músicos se forma BULLDOG tocando en muchos escenarios importantes del país llegando a tocar en vivo incluso en el ciclo Hard Rock Café conducido el gran Carlos Costa en radio Futuro. Para esta ocasión ya no contaban con la participación del baterista Marcelo Naves ya que decide dedicarse únicamente a tocar en DORSO con los que venía tocando desde mediados de los 90..s, por algunos meses el baterista fue Edgardo Bruna que provenía de los ochentenos ENGRUPO, pero que finalmente lo ocupa Cromagnon Osorio, actual baterista de KILLTERRY. A comienzos del 2008 KILLTERRY comienza la grabación de su disco inicialmente con el reconocido sonidista Cristian Mardones y que más tarde termina Mauricio Padilla y Sebastián Puente. El proceso final de mezcla y masterización fue realizado por Gonzalo ( Chalo ) Gonzalez y Juan Pablo Bello en los estudios Triana. Doctor rock&roll sale editado finalmente el día 19 de diciembre del 2008 con 11 entretenidísimas canciones y un video clip incorporado que les permite apoyar más la difusión. Ese mismo 19 de diciembre se realiza su lanzamiento en el Cafe del Teatro. Al día siguiente KILLTERRY es invitado a participar en el festival Rockodromo realizado en Valparaíso en el Muelle Barón, organizado por Las Escuelas de Rock y el Consejo de Cultura y las Artes, en el cual participan reconocidos artista como Flor Motuda, Christian Gálvez, Ernesto Hollman, Chinoi, Weichafe entre otros . Actualmente KILLTERRY se encuentra en proceso de difusión en diferentes medios de prensa, radios portales, etc. Junto con la participación en La Cumbre del Rock, festival en donde participan un total de 75 bandas chilenas de diferentes estilos de música. DISCOGRAFÍA: Killterry – Homónimo Doctor Rock & Roll (2009) INTEGRANTES: Mauro padilla- guitarra y coros Marrax- bajo y coros Cromañon Osorio- batería Mandi- voz y armónicas SITIO WEB: http://www.killterry.cl


KEKO YOMA Crazy latin party rock longaniza !!! Keko Yoma es una banda chilena independiente que combina rock, elementos teatrales e instrumentos de pueblos originarios, compuesta por Fernando Reyes León (Voz), Allan Follert Silva (Bajo), Renato Pizarro Osses (Guitarra), Javier Lizama Ovalle (Batería) y Daniel Verdugo Delon (Didgeridoo), esta banda es originaria de la ciudad de Santiago, anteriormente esta banda se llamaba "Keko Yoma y los Glandes Pub". La banda se forma oficialmente el año 2004 con el nombre Keko Yoma. En el año 2006, Keko Yoma realiza su primera gira internacional que los lleva por más de un mes y medio por tierras europeas bajo el nombre A puro pan con mayo tour Europa 2006 donde recorre Alemania, Holanda y Bélgica, resaltando el Festival Landjuweel en Ruigoord, Ámsterdam, logrando una gran aceptación del público, enriqueciendo su música, puesta en escena y compartiendo con muchas bandas Europeas. La banda a comienzos del 2007 es invitada para participar en uno de los festivales de rock más importantes de Latinoamérica y que se realizaba por primera vez en Chile: Vive Latino con las bandas más destacadas del continente. Este año nuevamente realiza una nueva gira internacional a la Argentina, donde lanza un EP adelanto de su DISCOGRAFÍA: disco debut, más algunas presentacioEl más hueón de los caminos - 2008 nes en radio y televisión en las ciuBienvenidos al Sur – 2010 dades de Santa Rosa (La Pampa), La Plata, Berisso y Buenos Aires. INTEGRANTES: Fernando Reyes León (Voz) Allan Follert Silva (Bajo) Renato Pizarro Osses (Guitarra Javier Lizama Ovalle (Batería) Daniel Verdugo Delon (Didgeridoo SITIO WEB: http://www.kekoyoma.com

ANIMUS MORTIS Black Metal Animus Mortis es una banda de Black Metal con elementos que la alejan de la línea más tradicional del estilo. Formada el 2004 en Santiago de chile, tiene varios lanzamientos a su haber, demostrando un trabajo sensato en ellos, y una constante búsqueda musical, lo que los ha posicionado como uno de los más reconocidos exponentes del género. Actualmente Animus Mortis se encuentra estable y con actividad, para seguir proyectando su arte.

DISCOGRAFÍA: Desolated Landscapes (demo 2004) Thresholds Of Insanity (mcd 2005) Atrabilis (Residues from Verb & Flesh) (LP 2008) Invocations from the Innominate Void (Split 2010) INTEGRANTES: N. Onfray Sidragath Ineffabilem SITIO WEB: http://www.myspace.com/animusmortis CONTACTO: animusmortis@hotmail.com ineffabilem@gmail.com


EMPIRE Magazine & Rock al Fin del Mundo Presentan: Silverjack, Los Muertos y Malavida en La Batuta. 23 de septiembre de 2010. Centro de Eventos La Batuta No necesitó más presentación que la anterior, esa noche del 23 de septiembre de 2010 a eso de las 23.00 horas, estábamos viviendo la primera tocata de la Revista EMPIRE de España en Santiago de Chile, la locación fue el centro de eventos La Batuta, mítico lugar de la bohemia santiaguina donde se presentan las más destacadas bandas tanto de nuestro país como del extranjero. Para comenzar aquella atractiva propuesta de rock n’ roll se presenta MALAVIDA, la que nace a principios del 2008 cuando tres buenos amigos se juntan para crear buen Rock; Julián Barahona, José Ignacio Pantoja y Jota Gómez. Después de un año componiendo llega a la banda Gonzalo De La Cuadra y la banda empieza a tener forma. A principios del 2010 llega Juan Ignacio Gómez y la banda cierra el círculo de sus integrantes y se lanza al circuito de tocatas. Los chicos fueron los encargados de que La Batuta se fuera motivando y sacudieron al público presente con sus emergentes temas, tales como: Pasión Razón, Tu Inocencia, Malgenio, y la siempre bien ponderada Calzón pa’l lao’. Luego sería el turno de los oriundos de la hermosa ciudad de concepción, Los Muertos, quienes nacen a mediados del 2003, a orillas del Bio Bio. Sus integrantes son Juan Pablo Moraga (guitarra y coros), Lucho Astudillo (bajo y coros), Brian Herlitz (batería) y Elías Jaramillo (vocalista). “Los Muertos, apuestan por un rock duro de esencia setentera, el cuarteto busca un discurso musical propio que puede darles grandes beneficios y un espacio en el rock nacional”. En el año 2006 comienzan a concretar fechas en la capital destacando sus presentaciones en el bar Oxido en Bellavista (debut en Santiago), semifinales del concurso Escudo de bandas emergentes realizado en el galpón Victor Jara, pub Dementes y Club Mist entre otros, cerrando el año en la sala SCD de Bellavista el 27 de Diciembre. El 2009 siguen tocando principalmente en Santiago y comienzan además el trabajo de composición de los temas que formaran parte de su nuevo disco, el cual verá la luz a mediados del 2010. La banda ha luchado por lograr un reconocimiento dentro de la escena rockera santiaguina, haciéndose conocidos y admirados por un público absolutamente fiel que los sigue donde se presenten para tocar, la banda nos deleitó con canciones ya conocidas entre sus seguidores, Libertad, en tus ojos, Rompiendo el Silencio, Los Muertos Cabalgan Rápido y un pequeño adelanto de su próxima placa discográfica. Y para cerrar la fantástica noche de hard rock, subió al escenario Silverjack, nace a principios del 2001 se han presentando constantemente en distintos locales de la capital y algunas regiones, participando en shows internacionales, festivales, y más, con una regularidad de presentaciones altísima dentro del circuito nacional. Vale destacar su presentación junto a la banda Argentina La Renga en mayo del 2007 en el Arena Santiago (actual Movistar Arena) frente a 8 mil personas. Luego en septiembre del mismo se presentan en el Festival “Burner Fest” en el Teatro Novedades para abrir el show de una de las bandas más importantes del Hard-Rock del sur de Estados Unidos, “Nashville Pussy”. La banda está compuesta por Chinorock: guitarra/voz, Jaimetal: guitarra/coros, Jaime: bajo/ coros y Felipe (des) cortés: batería. Estos chicos están consolidados dentro de la escena rockera de la capital con dos a cuestas saben demostrar en cada porque mantienen a lo largo de tantos años de existencia tal nivel de fans, ellos nos mostraron toda la potencia con sus melodías de rock pesado, tales como: cerveza, no está bien, carretera de fuego, explota el cemento y mostraron algunos track de su nuevo disco de estudio. Rock al fin del mundo organizó y realizar un trabajo en equipo les tienen grandes proyecciones mente a estas tres agrupaciones nario.

esta tocata con el único propósito de que las bandas nacionales puedan cohesionarse potente, demostrarle a la escena y al público que los sigue, que las bandas nacionay que el amor al rock es más potente que otras cosas en la vida. Agradezco profundaque se la jugaron y le pusieron todo el power, entregando lo mejor de sí en el esce-

Gracias, totales! Recuerden que el Jueves 13 de enero de 2011 a las 22:00 horas en Centro de Eventos La Batuta, con entrada liberada habrá una nueva fecha de EMPIRE MAGAZINE & ROCK AL FIN DEL MUNDO presentan…!!!


TIMECODE – “POST TRAUMATIC STRESS DISORDER” DEATH METAL - 2009. S E L L O D I S C O G R ÁF I C O : A U S T R A L I S R E C O R D S WWW.MYSPACE.COM/TIMECODECHILE Integrantes: Felipe "V" – Voz (Aura Hiemis) Celso Garcés – Guitarra Ricardo Espinoza – Guitarra (Target) Víctor Trujillo – Bajo (Orategod, Necrosis) Danilo Estrella – Batería Tracklist: 01. Útero (Umbral Del Trance) 02. Fallecer 03. Confronting My Fears 04. The Chaotic Existence 05. Rave 06. Atrapado 07. Displaced 08. Loud 09. Faded Purity 10. Yearning 11. Traumatic Breeding 12. Untitled TIMECODE, al igual que muchas bandas nacionales, no se salvó de los grandes problemas que conlleva producir un álbum de larga duración, sin embargo después de dos años de trabajo, interrumpido, logró salir a flote. Desde el mismísimo "Útero" comienza la descarga de "Fallecer", tema que deja en claro en que línea jugará durante el resto del disco, el uso de riff agresivos, con muchos juegos de voces y una aplastante batería. Posteriormente continua "Confronting My Fears", "The Chaotic Existence" y "Rave", que siguen la misma línea de "Fallecer", donde la batería logra una mayor participación. "Atrapado", es esos temas que a pesar que no tienen una gran rapidez como los anteriores, te hace escucharlo obligatoriamente, ya que, exactamente a 1 minuto de que termine el track, comienza a acelerar de a poco tomando un ritmo bien pegajoso con las guitarras. Como habrán notado, en este disco podremos encontrar líricas en español como en inglés, que es algo agradece, ya que incluir líricas en español no significa que habrá menos oportunidad de expandirse de estas fronteras. Al momento de escuchar las melodías de "Yearning" no pude evitar en hacer referencia a los sonidos suecos de Hypocrisy, y coincidencialmente TIMECODE tuvo la oportunidad de telonear a los suecos, en su del 2004. Quizás es una clara influencia dentro de estas mentes nacionales.

que se fueras de los visita

Las temática del disco habla básicamente sobre el ser humano y su desolación, oscuridad en la cual se siente encerrado, pero intentando de alguna forma de poder escapar de todo ello. Con el pasar del tiempo la banda sufrió muchos cambios en su alineación, estando actualmente, a cargo de las voces, Sebastián Silva (Desire Of Pain), ya que, si no lo sabían, éste álbum fue grabado con las voces del ya retirado Abraham Lazo. Esto para que no se sorprendan de, quizás, algún timbre distinto en las presentaciones en vivo de la banda. Oficialmente "Traumatic Breeding" cierra el álbum, pero finalmente el disco acaba con un "Outro", no hay mucho de que hablar de este tema, dejemos lo como un "Trastorno de Estrés Postraumático" luego de la grabación (jajaja), escúchenlo y sabrán a que me refiero. En conclusión, "P.T.S.D" es un disco que posee una variedad de melodías en cada tema, en donde podemos encontrar aires a grind como en "Confronting My Fears" y "Loud", muy en la onda de CARCASS, como también con "Yearning" con aires de HYPOCRISY. Esto hace que el álbum no se vuelva monótono y den ganas de escucharlo una y otra vez. Sebastián Domínguez http://www.necrosystem.cl/


Es

CON LA

POR MARC GUTIÉRREZ COLABORACIÓN DE PAULINA PEREZ

te mes Chile cobra una relevancia especial en Empire y por ello dedicamos una entrevista a la banda más relevante del panorama del país andino. Mantuvimos una agradable charla con Juan, Alejandro y Sergio en la visita de la banda a Barcelona junto a Swallow the Sun y Sòlstafir. No es una entrevista al uso. Cualquiera puede escuchar sus discos por lo que en esta ocasión se trata de acercarse al funcionamiento de la banda, su actividad y sus anécdotas de gira. En fin, a su modus vivendi.


EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Qué tal está funcionando la gira con Swallow the Sun y Sòlstafir? ALEJANDRO ARCE (AA): Esta gira ha sido un gran paso para nosotros. Como banda vamos creciendo de poco en poco y cada gira por Europa tiene mejores condiciones y diría que ésta tiene las condiciones adecuadas, en un autocar con literas, con una agencia de booking (Advocado Booking), una tour manager de prestigio que lo lleva todo muy organizado… ha estado todo muy organizado y muy bien pese a algunos percances que hemos tenido con el bus. EM: No debe ser fácil para una banda de Chile meterse en una gira por Europa… JUAN ESCOBAR (JE): La verdad es que no es fácil. Nosotros tenemos la suerte que además del apoyo del sello y de la agencia de booking también tenemos el apoyo del gobierno de Chile y gracias a su ayuda hemos podido hacer la gira. AA: Claro, nosotros hemos trabajado mucho para tener cierto nombre en Europa, con un sello grande… si estuviéramos en Europa sería mucho más fácil hacer una gira porque las distancias son más cortas, hay menos gastos… el gran impedimento para nosotros para hacer una gira europea es el gasto que supone salir de Chile para llegar aquí, el vuelo. Esta vez es la segunda que lo hacemos y ha sido presentarnos a un fondo concursal del Ministerio de Relaciones Exteriores del gobierno chileno y lo hemos ganado dos veces y ellos se han encargado de los pasajes. Entonces, el resto ya es como si fuéramos una banda europea y el tour se financia con lo que te pagan en cada show, con la ayuda del sello, con el merchandising, con la agencia de publishing… EM: Sin embargo aquí en Europa los gobiernos no ayudan en nada a las bandas con lo cual es de agradecer que tengáis este tipo de posibilidades… AA: Por supuesto que el si el gobierno ve que venimos a llenarnos los bolsillos aquí no nos financiaríamos. Ellos nos ven como unos embajadores del país aunque sea a la poca gente que escucha este tipo de música. Sobretodo, no nos engañemos, tampoco lo financian todo sino que es una ayuda a la que opta mucha gente, desde gente que quiere mostrar teatro, arte, danza… solo ganan tres proyectos. Para presentarse hay mucha burocracia, papeleo, hay que juntar todos los papeles, tienen que ver que antes estábamos en un sello finés como Firebox y ahora en uno francés que es Season of Mist, hay que recopilar todas reseñas y entrevistas que nos han hecho… en base a todo eso ellos estiman quien es merecedor del premio. Nosotros lo que queremos no es llenarnos los bolsillos porque a menos que seas una banda gigante es imposible pero sí queremos hacerlo en unas condiciones decentes y sin invertir el dinero de uno. Queremos expresarnos. JE: También tenemos apoyo de las radios de Chile, de otros tipos de música, nos ayudan en las tiendas de instrumentos con su apoyo y cartas de reconocimiento… nos hemos movido por todas partes. EM: ¿Porqué cantáis en inglés y no en español? Supongo que os abre más puertas pero… JE: Hay canciones en español también pero no en el disco nuevo. AA: Realmente es algo que nunca planeamos. De hecho el tema de hacer letras en inglés salió porque las bandas suecas cantan en inglés, las bandas españolas cantan en inglés… el inglés es el idioma universal. Aunque sea la idea inicial no nos cerramos a ello y en el disco anterior por ejemplo hay una letra que escribió Juan que se titula “Kilómetros de nada” que trata de un viaje por el norte de nuestro país, por el desierto… entonces… ¿porqué traducir eso si es algo propio de nuestro país? Estimamos que mejor dejarla en español. Con ellos te quiero decir que depende de cada composición pues así hacemos. Fortuitamente en este disco todas las letras salieron en inglés.

JE: De la misma forma a veces creamos letras en español y en inglés queda mejor y traducimos. EM: Hace bien poco habéis celebrado el décimo aniversario de la banda y da la sensación que habéis conseguido muchas cosas como varios tours europeos, contratos en Finlandia y Francia… y más viniendo de Chile, un país que parece que queda tan lejos… AA: Ha sido de locos… queríamos celebrar el aniversario haciendo una fecha grande y promocionarlo como algo importante antes de venir a Europa. No estábamos esperando a hacer el aniversario para hacer este concierto especial sino que nos dimos cuenta de un día de ello y nos reservamos una fecha para hacer algo especial con todo el mundo. JE: Tocamos dos horas y cortamos porque ya no podíamos más, je, je, je. AA: Normalmente tocamos 75 minutos y ese día tocamos 125 y fue muy especial porque vino mucha gente, tuvimos gente invitada tocando con nosotros, tocamos temas de toda nuestra discografía, desde la demos hasta los tres discos… ¿ese material saldrá editado como bonus de un próximo disco o un dvd? Se grabó algo y, claro, en el futuro queremos hacer algo con ese material y aprovecharlo. Son planes que vienen a partir de ahora. AA: Pero volviendo a lo que hablábamos al principio de la pregunta, la verdad es que han pasado muchas cosas y no ha sido fácil porque todos tenemos trabajamos o estudiamos y no es fácil llegar al trabajo y decirle al jefe que vas a faltar un mes porque hay que dejar un reemplazante y hay que hacer un trámite muy grande y arreglar esta gira, por ejemplo, nos ha llevado un año. Ahora cuando volvamos a casa nos tomaremos unas vacaciones y empezaremos a pensar en qué hacemos, programar si sacamos un dvd, un video clip… EM: Mi amiga Paulina me dijo que tenía que preguntaros por las Cryptic Celebrations, que llevan como 12 ediciones y son míticas en Santiago de Chile… contadme de qué va exactamente esto de las Cryptic Celebrations… AA: Son unos conciertos que hacemos con Poema Arcanvs. Piensa que allá las bandas más importantes del país son las que hacen Doom como ellos o nosotros. Poema Arcanvs nacieron antes que nosotros, allá por el 95, y somos muy amigos y son una gran influencia nuestra, todos somos muy fanáticos de Poema Arcanvs, y a ellos les gusta también Mar de Grises. Allá por 2002 estábamos montando un show y dijimos “hagamos algo con Poema Arcanvs, que al final somos las dos bandas más importantes de Doom”. La cosa salió bien y al cabo de un tiempo dijimos “hagámoslo de nuevo” y así se empezó a formar esta tocata mítica. Siempre incluimos a una o dos bandas más pero lo que sí es seguro es que siempre estamos Poema Arcanvs y Mar de Grises. Normalmente siempre la hacemos en enero, que es el verano en Chile y ya llevamos 8 ediciones creo. Siempre va mucha gente y a veces nos vamos mezclando sobre el escenario y es algo muy íntimo. Lo ideal, por supuesto, y siempre hemos soñado con eso, sería transportar eso a Europa, una gira de Poema Arcanvs y Mar de Grises y quién sabe, Saturnus… Por ejemplo, con Saturnus hicimos una gira hace dos años y quedamos muy amigos con ellos y hace cinco días estuvieron en nuestra fecha en Berlín y nos juntamos de nuevo. EM: En Berlín estuvieron los Saturnus con vosotros y hoy en Barcelona está Marcelo, vuestro primer cantante, que ha venido de Italia a veros expresamente. He estado hablando con él y pensé que igual se subía al escenario con vosotros… JE: No lo planeamos, je, je, je. Hace un tiempo, en una fecha en Santiago, hace unos tres años, él estaba de visita en Santiago y lo pescamos de entre el público y lo subimos al escenario a que tocara con nosotros. AA: Le dijimos que íbamos a cerrar con una canción de la demo cuya letra es suya y se subió a cantarlo. La verdad mes que fue muy emocionante. Ya era tarde, había un poco de alcohol de por


JUAN ESCOBAR medio… je, je, je…

ALEJANDRO ARCE

SERGIO ALVAREZ

RODRIGO MORRIS

EM: Me han dicho que os pregunte por las anécdotas de los viajes al norte y al sur del país… (Risas generalizadas de los tres) JE: Siempre hay alguna anécdota suculenta. Siempre viajamos con nuestros amigos y todos son bien desordenados… y nosotros también somos bien desordenados. AA: Cuando hay que tocar se toca pero cuando no hay que tocar… eso es otra historia… lo típico, pintarle la cara a la gente cuando duerme o cortarle el pelo. Una vez fuimos a tocar al norte de Chile y desde Santiago hay unas 20 horas de coche. La producción arrendó un bus para Poema Arcanvs, Mar de Grises y tres bandas más, Nuclear que tocan Thrash metal, Magnanimus que tocan Death Metal y otra banda más… total que se arrendó el bus solo por 20 horas… imagínate lo que pasó en ese bus… 40 personas, 5 bandas, 20 horas… creo que en youtube hay algún vídeo de ese viaje… cuando solo llevábamos una hora de viaje, algunos amigos ya estaban desfasados (risas)… fue muy loco… tocamos al aire libre, en la playa y la prueba de sonido fue a pleno sol y nos quemamos como un cangrejo. Luego, cuando tocamos por la noche estuvo muy bien. EM: Cambiando un poco de tema… habéis pasado de Firebox a Season of Mist ¿a qué se debe este cambio? RODRIGO GALVEZ (RG): La primera razón es que nuestro contrato había terminado y era un buen momento para buscar una alternativa mejor. Firebox trabajó muy pero solo dentro del underground con bandas como Swallow the Sun, Mar de Grises, Remembrance, Doom Vs…. Como nos había ido bien con el segundo disco pensamos en buscar una alternativa y empezamos a buscar entre todos los contactos que teníamos y con los que habíamos trabajado. Season of Mist era nuestro distribuidor en Francia y estaba buscando llegar a más gente y esa es la razón principal. A nivel de contrato no es que tengamos unas condiciones mucho mejores. Todo lo que tiene que ver con las royalties por ventas o los avances que te pueden dar para grabar o para girar son relativamente similares pero Season of Mist tiene una mayor predisposición, distribución y mejor promoción en medios más masivos. Conversamos con muchos sellos como Candelight, Listenable, Century Media… pero Season of Mist nos pareció la mejor opción porque estaba creciendo mucho, estaba firmando nombres muy grandes como Morbid Angel, Cynic, The Dillinger Escape Plan, Rotting Christ, Septic Flesh… fue como anillo al dedo… cuando se concretó su interés intentamos cerrarlo. AA: En Firebox teníamos un gran trato con ellos pero cuando terminó el contrato había que crecer y llegar a la mayor cantidad de gente posible, tener más oportunidades, mejor distribución… RG: Firebox lo entendió de esa forma también y la primera oferta que recibimos fue de ellos pero eran conscientes que con ellos habíamos tocado techo y que buscaríamos un sello más grande. EM: ¿Con todos esos sellos tuvisteis conversaciones? RG: Sí, los que te mencioné fueron los que estuvieron interesados. Listenable, aunque tiene poco de Doom metal creció mucho con bandas como Gojira pero no es tan importante el estilo de Metal que toquen lo que nos interesa. Si revisas el roster de Season of Mist creo que solo Esoteric y nosotros tocamos Doom Metal. En cierta forma sentíamos que con nuestra música podía llegar más allá de la gente que le gusta el Doom Metal.

RODRIGO GALVEZ

EM: Juan, una curiosidad ¿en cuántas bandas colaboras? En Encyclopedia Metallum te dedican dos líneas a ti solo… (Risas de todos) JE: estudié música dos años y me gustan todos los estilos y he participado en bandas árabes, Rock, Jazz, Popular, Metal, Doom… ¿Y con qué estilo te sientes más cómodo? Los Mar de Grises al unísono: ¡¡¡ Cuidado con lo que dices!!! Con todos… con lo que me siento más cómodo es cuando puedo hacer mi música más libre. Por ejemplo con Mar de Grises hago lo que me nace, con la música árabe toco música árabe pero no es lo que yo hago. Con Mar de Grises me siento muy libre y, obviamente con mi proyecto personal pues no hado Doom, ni Progresivo, ni Experimental, ni Rock pero tiene todo eso. También acabo de sacar un disco con Bauda con un sello de China, y toco en otra banda, Lapsus Dei, que tiene contrato en Rusia y en una banda de grunge, AstorVoltaires, donde toco la guitarra, que es mi otra faceta. RG: en la banda de árabe también baila, je, je, je… es multiinstrumentista y multinacional, je, je, je. EM: Creo que tenéis un estudio propio en Chile…


AA: Es un proyecto que inició Rodrigo Morris con Juan y con el que empezaron a producir bandas de Pop, Rock, Metal… todos los estilos… lo llamamos Estudio Gris. Es un estudio de producción musical más que de sonido. Llega gente con ideas de composiciones y Juan y Rodrigo les ayudan a hacer los arreglos y los detalles.

RG: Rodrigo y yo estudiamos composición y especialista en arreglos y nos manejamos muy bien en ese sentido. EM: Leí en una entrevista vuestra que vuestro anterior disco os pareció tedioso, largo y aburrido… explícame eso… AA: De verdad dijimos eso??? No puede ser… Debe referirse al proceso de producción porque duró muchos meses y el trabajo no estuvo bien organizado. No había una propuesta de agenda que se cumpliera porque el ingeniero con el que decidimos trabajar no se dedicaba a eso sino que era director de una Escuela de Ingeniería y cada semana se nos movían los plazos. En tiempo real tardamos tres semanas en grabar pero fueron ocho meses de producción. Imagínate, solo el master lo hicimos en 24 horas del tirón, sin dormir ni nada. En Chile, en ese sentido, las cosas son más difíciles y solo podíamos mezclar los fines de semana, unas pocas horas cada dos horas… claro, cada vez cambiaban los parámetros y por eso fue muy tedioso. Por eso cuando vinimos la última vez con el disco recién terminado no era el mejor momento para que se nos preguntara por eso pero no pensamos que nuestra música sea tediosa sino que se trató de la producción. EM: Hablaba hace un rato con Marcelo y me decía que con este disco os habíais superado y yo así lo creo también pero ¿Qué ha cambiado en el proceso de grabación? AA: Yo creo que a nivel de producción fue diferente porque nosotros estuvimos al frente de la grabación por primera vez, Igor, guitarrista de Poema Arcanvs nos asistió… teníamos los tiempos muy bien preparados y estábamos muy bien organizados y además teníamos la presión de Season of Mist para que en tal fecha estuviera el master hecho. Tuvimos poco tiempo para debatir cosas y cambiar y eso nos benefició porque a veces cuanto más tiempo tienes más vueltas le das. RG: Exacto, había que tomar decisiones rápidas y no divagar para cambiar cosas. AA: A veces cuanto más tiempo tienes y más piensas acabas cayendo en una espiral en la que acabas por no ver nada claro. Sobre pensar las cosas a veces no sirve de nada. Total que al final resultó que las cosas estaban más claras, más ordenas, teníamos más experiencia y teníamos la presión del tiempo por lo que había que tomar decisiones más rápidas. Otra cosa importante fue que decidimos delegar la responsabilidad de tomar la decisión final en una sola persona de nuestra confianza pues si cada uno de nosotros tenía un punto de vista iba a costar más y en ese sentido Igor había sido productor y él tuvo la decisión final. EM: ¿Estáis plenamente satisfechos con el sonido del nuevo disco? Los grupos cuando sacan su nuevo disco hablan maravillas y a los seis meses, como ya se han cansado, echan pestes de ese trabajo. Entiendo que evolucionan constantemente pero los fans se gastan el dinero en algo en lo que supuestamente tú crees…

JE: Yo sí estoy satisfecho. RG: A nivel de producción sí. AA: A nivel de producción y musical sí. Yo tengo una opinión concreta sobre esto… la mayoría de las personas no quedan satisfechas 100% con lo que han hecho porque son tantas las variables involucradas que es casi imposible tal satisfacción aunque grabaras con el mejor productor del mundo. Siempre hay un detalle que podrías haber cambiado. Ese factor hay que tomarlo como algo positivo porque te hace crecer constantemente. Siempre hay que tomar esas cosas que cambiarías en cuenta para la siguiente vez. EM: Eso es perfecto pero ¿Cuántas veces os ha dicho un fan que le gustan más algunas canciones del primer disco? JE: Sí que nos lo dicen pero es algo más relacionado con el tipo de material que con la producción porque todo es muy diferente. Quizá hay gente que los encuentra en la misma línea pero para nosotros que conocemos las escalas, las melodías, los tipos de arreglos notamos que son bastante diferentes. A mí cuando alguien me dice eso lo noto como un cumplido porque creo que son trabajos diferentes. AA: Lo bueno es que esos cambios no han sido planeados sino que han surgido fruto de nuestros propios cambios internos y lo que sucede con la banda, no es que hayan sido premeditados. Nunca hemos sido buenos para etiquetar lo que hacemos. Los cambios han sido en forma porque el fondo sigue siendo el mismo. Eso es lo que da continuidad a nuestra música. RG: El hilo conductor es que estamos hablando de nosotros y de nuestras emociones y por eso los discos se parecen. Luego los arreglos serán diferentes pero la esencia es la misma. No repetimos la fórmula de forma inconsciente. AA: a nosotros nos interesa llegar al máximo número de gente posible pero siempre usando nuestra música de forma honesta. Si eso cambiara para nosotros no tendría sentido. Tiene que ser algo natural. EM: Si queréis añadir algo… RG: Agradecer a toda la gente que nos ha apoyado en España desde que empezamos. Uno se siente muy bien cuando siente esta retribución a la que no estamos acostumbrados. En Chile somos uno más, no somos una banda de mucha exposición, no nos juntamos con el mainstream. Desde que empezamos con la banda hemos tenido mucha relación con la gente. AA: España es algo especial para nosotros por el idioma aunque cantemos en inglés. Hay un plus al hacer entrevistas como esta en la que puedes cambiar opiniones. España es la conexión de todo lo que hemos logrado como banda, es como sentirse en casa. Se agradece a toda la gente que se interesa en todo lo que hacemos. JE: Quiero agradecerte a ti por tu tiempo y por tu buena onda para con nosotros y con la banda.


MAR DE GRISES SON: JUAN ESCOBAR– Voz y Teclado SERGIO ALVAREZ– Guitarra RODRIGO MORRIS– Guitarra ALEJANDRO ARCE– Batería RODRIGO GÁLVEZ– Bajo

DISCOGRAFÍA: FIRST RIVERS REGARDS—Demo – 2002 THE TATTERDEMALION EXPRESS—Cd—2004 DRAINING THE WATERHEART— Cd—2008 STREAMS INWARDS—Cd—2010

MAR DE GRISES Progressive/Avant/Ambient Doom La música de Mar de Grises invita a un viaje solitario a través del movimiento sin fin de nuestras vidas. Amargo sentimientos y las diversas formas en que el hombre expresa que se entremezclan con los elementos musicales más diversos para crear una película sonora intensa, donde las emociones en movimiento surgen de atmósferas abrumadora”. Con una estética transversal en géneros musicales, y salvar algo de la poesía más romántica de su país, Mar de Grises se han roto las barreras de la distancia y los prejuicios y han ayudado a Chile el reconocimiento mundial en el Doom Metal y Avant-garde escena. Su primer lanzamiento "The Express Tatterdemalion en 2004 que alcanzó fama considerable por sus paisajes sonoros únicos y elegantes, y es aún hoy en día conocido como uno de los lanzamientos más importantes del metal doom en estos últimos años. En el año 2008 "Draining the Waterheart" tomó al mundo por sorpresa con un nuevo episodio de la postdoom y metal y con la banda otra vez siendo aclamado en los medios de comunicación en todo el mundo para su entrega única de paisajes sonoros. Junto a este lanzamiento la banda participó en su segunda gira europea tocando en más de 10 países y entre los prestigiosos escenarios y festivales en toda Europa. En 2010 están promocionando su tercera plaza discográfica llamada “First River Regards”. En la actualidad la banda está trabajando para su próximo álbum y tercera inminente gira europea en 2010, agosto y octubre, respectivamente, dispuestos a seguir sorprendiendo a la escena mundial. Sitio Web: http://www.mardegrises.com


POR XELL

EL

PASADO DOMINGO DÍA 12 DE DICIEMBRE TUVE LA OPORTUNIDAD DE CHARLAR UN RATO CON MI AMIGO KAI HAHTO , BATERÍA DE SWALLOW THE SUN, ADEMÁS DE MIKKO KOTOMÄKI, CANTANTE. COMO LA SALA BECOOL ES BASTANTE PEQUEÑA Y SÒLSTAFIR Y MAR DE GRISES ESTABAN HACIENDO LAS PRUEBAS DE SONIDO, SIMPLEMENTE NOS FUIMOS AL PUB IRLANDÉS DE AL LADO A TOMAR ALGO Y HACERLES LA ENTREVISTA. ADEMÁS DE ELLOS DOS, TUVIMOS LA PARTICIPACIÓN ESPORÁDICA DE MARKUS JÄMSEN, UNO DE LOS GUITARRISTAS DEL GRUPO.


EMPIRE MAGAZINE (EM): Me gustaría empezar hablando de este último año. Creo que Swallow the Sun ha hecho un montón de giras. ¿Qué experiencia habéis sacado de estos conciertos? KAI HAHTO (KH): Por supuesto, ha sido un año plagado de tours para nosotros. Algunos de los espectáculos, la mayoría de ellos, han sido muy buenos y girando con grandes bandas solo consigues más y más. Pero, sabes, es un trabajo duro. MIKKO KOTOMAKI (MK): Sí. Mira mi cara. (Risas) EM: ¿Crees que es debido a que el último disco ha tenido más éxito? MK: Bueno, yo no lo sé realmente pero tratamos de hacer a la banda más exitosa y hacer muchas giras ayuda, así que esto suena bien. EM: ¿O tal vez habéis cambiado vuestro management? KH: No, no lo hemos cambiado, pero creo que es porque al menos los últimos dos álbumes están en las tiendas. Los primeros procedían de la discográfica finlandesa Firebox y hay mucha gente que no conoce los primeros álbumes, sólo los grandes fans llegaron a comprar el álbum desde la discográfica, así que creo que es por eso. También la banda ha trabajado mucho en los últimos tres años, desde 2007 giramos mucho. EM: ¿Cuál ha sido tu concierto favorito de esta gira? MK: Fue probablemente ... KH: Israel! MK: Sí, Tel Aviv, Israel. Fue realmente genial. KH: Impresionante. EM: Fue teloneando a Katatonia? KH: No, nosotros solos. Tocaron en el mismo lugar, pero creo que fue después de nosotros. EM: Claro que girando con una banda como Katatonia, habéis hecho grandes cosas. ¿Tienes una historia divertida que nos puedas contar? Porque he visto algunos videos donde estáis haciendo cosas raras ... SWALLOW THE SUN (STS): (risas) KH: Es una locura, porque cuando alguien te pregunta acerca de la gira, es una locura, han sido 5 tours diferentes este año, con más de 140 conciertos, así que cuando alguien te pide que le cuentes algo divertido, por supuesto que nos acordamos de aquellos cosas, pero sólo lo obvio, las otras vienen más tarde en tus memorias. Al menos, tal vez para mí, la mejor parte es estar en esta banda, ya que podemos pasar el rato y divertirnos juntos. Prácticamente tenemos que hacer cosas divertidas, porque es la forma en que somos como personas, todo el mundo tiene algo, ya sabes, cuando alguien está bajoneado alguien lo anima... en realidad somos una banda estúpida (risas) MK: Pero a veces simplemente estamos calmados y hablamos (risas). En realidad, él suele ser el entretenimiento de la banda (Mikko señala a Markus Jämsen)

MARKUS JÄMSEN (MJ): ¡Hola! (Risas) KH: Él tiene un montón de cosas que explicar. (Risas) Así que tal vez, ya sabes, hemos hecho "cosas estúpidas" en el último concierto de las giras, y la más memorable fue con Orphaned Land, que nos subimos juntos en el escenario, en la última gira. EM: En los Estados Unidos? KH: Sí, en septiembre. Nos vestimos como ellos, y nos pusimos un turbante. En realidad él fue un camello! (Señala a Markus) Y lo subí al escenario con una correa! (Risas) MJ: Sí, yo y Matti. EM: En realidad, yo vi un video de la última canción de Katatonia de ese concierto y Sodomizer acababa de romper el bajo y yo estaba como "¿Qué demonios estás haciendo?" KH: Lo odiaba. Era un bajo alquiler y lo odiaba. (Risas) EM: Hablando otra vez sobre el último disco ¿Quién tuvo la idea de llamarlo "New Moon"? MK: ¡Ah, fue Juha!. Probablemente no sabía que existía esa película de Crepúsculo (risas). Es una mezcla. Obviamente somos grandes fans de Type O Negative y tienen una canción llamada "Wolf Moon" y también Duran Duran es una de sus bandas favoritas y había una canción llamada "New Moon on Mondays", así que es como una combinación de esas cosas. KH: También representa el nuevo estado de la banda. La formación ha cambiado y es como un nuevo comienzo para nosotros. EM: Tengo entendido que la composición se terminó antes que Kai se uniera a la banda. ¿Tuviste tiempo de introducir algo nuevo durante la grabación del álbum? KH: Ah ... es que sólo tuvimos 5 días en nuestro local de ensayo para que todo el álbum sucediera. Así que me esforcé para hacer los arreglos en la batería, pero no en las canciones. MK: En realidad ... no fui al local de ensayo, estaba un poco perezoso. (Risas) EM: He leído que tenéis un montón de material para el próximo álbum. KH: Estamos planeando comenzar a escribir después de esta gira así que vamos a ver qué pasa el año que viene. En realidad es Juha que empieza la composición de canciones. EM: Él fue el miembro fundador, ¿no? KH: Sí, es como el padre de la banda también (risas). Él nos reunió a todos en primer lugar y comenzó a toda la banda. EM: Y hablando de esta gira, ¿qué pensáis acerca de Sólstafir y Mar de Grises? MK: Gente agradable. Gran música.


KH: Nos adaptamos muy bien. EM: ¿Cómo es girar con ellos? Fácil, ¿no? KH: Sí. MK: Estando borrachos. (Risas) EM: Vi uno de los setlists de esta gira, y me llamó la atención el gran número de canciones del primer álbum. Recientemente, las bandas tienden a olvidar su primer disco. Me alegro de que no seáis uno de ellos, personalmente, es mi disco favorito. Así que esta es una pregunta algo fan ... ¿Vais a tocar algún día, "Through Her Silvery Body"? MK: ¡Oh, mierda odio esa canción! EM: ¡¿Por qué?! MK: Es tan jodidamente aburrida! Fue la primera canción que escribimos así que … EM: Es mi favorita ... MJ: Through Her Silvery Body? EM: Sí. MJ: Es una canción realmente buena, no sé cuál es el punto con este chico. EM: Ha dicho que la odia... MJ: Prffffff. Es estúpido. EM: En realidad fue la primera canción que escuché de la banda. MK: ... ... ... Oh, mierda, lo siento. No sé qué decir. (Risas) KH: Estamos haciendo canciones del primer álbum en esta gira, pero no "Through Her Silvery Body" ... Me gusta mucho esta canción, pero no he estado durante 10 años en la banda como estos chicos, así que ... MK: Bueno, tenemos "canciones nuevas" en esta gira. Canciones que no se han tocado en vivo antes. Al igual que "Silence of the Womb" y "the Justice of Suffering". KH: También tocamos “The Ship”. EM: Vi “The Justice of Suffering” en el Madrid is the Dark Fest. MK: Eh ... ¡Oh, la verdad no me acuerdo lo que tocamos! (Risas) EM: Los dos tenéis muchos proyectos paralelos, en especial me gustaría hablar de Barren Earth. El año que viene vas a hacer una gira por América del Norte. ¿Hay planes para hacer lo mismo a través de Europa? MK: ¡Ah, tal vez algún día el próximo año, pero en realidad después de esta gira vamos al estudio, porque tenemos material nuevo y vamos a grabar un nuevo álbum! Sólo había una oferta en Europa y para telonear a Tarot, y no encontramos eso muy interesante. Así que solo hemos hecho conciertos muy concretos. EM: ¿Cómo surgió la idea de hacer esta banda? MK: Simplemente me llamaron. Yo fui el último miembro en unirme a la banda, así que no sé cómo se formó todo. En realidad creo que fue el bajista que quería tocar Death Metal y simplemente empezó una nueva banda. EM: ¿Como Bloodbath pero en finlandés?

MK: ¡Oh, no! Odio a ese concepto llamado "súper grupo". Sólo somos unos músicos tocando juntos pero no somos un "súper grupo". EM: Es la forma en que los medios de comunicación os llaman. MK: Sí, lo sé. Pero lo odio un montón. KH: ¡Super maaaaaaan! (Risas) EM: Espero veros algún día. Me encantó “Curse of the Red River". Es una mezcla entre la primera era de Amorphis y sonidos de esta década. MK: Gracias. EM: ¿Qué me puedes decir acerca de Verivala? MK: Ah ... (silencio). Eso es una cosa muy diferente. EM: Sí, lo sé. MK: Bueno, no hemos grabado nada por un tiempo, pero tal vez el año que viene, quién sabe. Sí ... (silencio) Eso es algo que queremos mantener en la clandestinidad. (Risas). EM: Ahora es tu turno, Kai. Sé que debes de estar cansado de la gente preguntando lo mismo, pero ... MK: ¡Oh! Puedo ver lo que va a pasar! KH: Sí ... MK: Yo te puedo contestar! El álbum está viniendo! KH: Me lo han preguntado como un centenar de veces (risas) EM: Necesito saber cuándo va a ver la luz el nuevo álbum? (NDR: estamos hablando de Wintersun) KH: Comenzamos a mezclar en diciembre, hemos tenido algunos problemas con los que lidiar en el pasado, pero ahora están arreglados y no hay que grabar más, así que el álbum está prácticamente terminado! Y tenemos contratados algunos conciertos. EM: ¿Así que vas a girar con ellos? KH: Acabamos de contratar un par de shows en el verano, como el Metalcamp. Así que tal vez el próximo año vamos a girar, pero no sería antes del verano, porque siempre necesitamos como 3 meses para preparar una gira. EM: Y ahora, algo más personal. ¿Cómo es viajar tanto? Supongo que todo el mundo tiene familia e incluso otros trabajos. ¿Es muy difícil combinar? KH: Bueno ... esta es mi vida. Esto es lo que me gusta hacer. Cuando estoy en casa y no tengo ningún concierto a la vista, enseño a la gente a tocar la batería. Por supuesto que tengo familia y es difícil estar lejos de ellos, pero este es mi estilo de vida. No puedo quedarme en casa tengo la jodida necesidad de hacer algo. Esto está en mi corazón. MK: Me encanta viajar pero, por supuesto, a veces echamos de menos a la gente.


KH: Es difícil mantener nuestras relaciones fuertes cuando giramos mucho. MK: Pero hemos elegido esto. EM: Y ahora que nos acercamos al final de este año, ¿cuál fue vuestro álbum favorito? KH: Es difícil de decir. ¿Qué ha salido este año? (Risas) MK: Probablemente el nuevo álbum de Katatonia. EM: Pero ese álbum es de 2009 ... KH: Ellos hicieron el álbum justo antes que nosotros. MK: ¡Oh, mierda! Bueno, el nuevo álbum de HIM es muy bueno. EM: uuuuuuh MK: Sí, HIM! Uhm ... tal vez el nuevo de Finntroll. No tuve mucho tiempo para escuchar música nueva este año, siento que hay un montón de cosas que me estoy perdiendo a mi alrededor. Sólo me estoy haciendo viejo y aburrido (risas) Así que cuando termine esta gira me voy a escuchar algunas cosas nuevas. EM: ¿Y puedes escoger una banda? KH: Nos gusta mucho Katatonia. EM: Sí, me di cuenta de eso (risas) KH: Mírame, me pongo dos camisetas de ellos (risas) (NDR: una sudadera y una camiseta del nuevo disco de Katatonia). De todas formas, me gusta Porcupine Tree también. Escucho todo tipo de estilos, sobre todo jazz. No escucho mucho Metal porque ya toco este estilo, así que consigo mi inspiración de otro tipo de música. EM: ¿Y cuál fue la banda que más os ha influido a lo largo de vuestra carrera musical? KH: Iron Maiden. Así es como empecé a escuchar música. El primer disco que compré fue “Killers". También bandas como Kiss, Twisted Sister, AC / DC, lo que sea. EM: Lo tengo que decir. No me gustan esos grupos. KH: Cosas viejas. MK: Para mí fue Guns 'n' Roses y Black Sabbath. EM: Vi a Kiss en Hellfest y tengo que decir que pareció una mierda. KH: No has visto la verdadera banda, solo algunos viejos tratando de tocar sus canciones. (Risas) EM: Eso es todo. Muchas gracias por atenderme. KH: Lo mismo digo. Espero que esto fuese lo que necesitaras.

FORMACIÓN: MIKKO KOTAMÄKI - Voz JUHA RAIVIO - Guitarra MARKUS JÄMSEN - Guitarra MATTI HONKONEN - Bajo ALEKSI MUNTER - Teclado KAI HAHTO - Batería DISCOGRAFÍA: Out of This Gloomy Light—Demo— 2003 The Morning Never Came—Cd— 2003 Forgive Her...—Single— 2005 Ghosts of Loss—Cd—2005 Don't Fall Asleep (Horror Pt. 2) - Single— 2007 Hope—Cd—2007 Plague of Butterflies—EP— 2008 New Moon—Single—2009 New Moon—Cd—2009


E T L N E O Ñ M A A P M S I N E X O I Ó N T R E I P ÓN D E I H C I S I D L E NG E


POR RIDER G OMEGA

Em

pire se ha decidido a expandir sus fronteras y en un alarde expedicionario emprendemos nuestra mayor y más underground aventura hasta la fecha. Nos vamos a Suiza a ver como se las gasta una de nuestras bandas fetiche en vivo. Rider G Omega cara a cara con Farsot. La charla de lo más entretenida. Nuestro reportero se cuela en su concierto de Zurich y se sienta con ellos para que desgranen su carrera, charlen de música y se tomen unas cervezas juntos. Por primera vez en Empire, y en una de sus pocas entrevistas concedidas a un medio español, los intrigantes, indómitos y especiales Farsot.


EM: Hablemos de vuestra historia. La banda se formó en 1999 y desde entonces sólo habéis editado dos demos y un álbum. ¿A qué se debe esta escasa productividad? 3818.w: Bueno, el principal problema es que somos cinco tipos y todos tenemos trabajos y carreras. Yo tengo una hija que estudia a 300 kilómetros, otro compañero trabaja día tras día… Es difícil juntarse. v.03/170: A veces pueden pasar tres meses sin que podamos ensayar. Hasta el último disco no hemos tenido formación completa. Sólo ha sido recientemente que hemos podido crear un estilo musical personal. 3818.w: Y cabe añadir que no hemos empezado a tocar profesionalmente hasta hace aproximadamente cinco años. EM: Supongo que ahora mismo no vivís de la música… 3818.w: No. v.03/170: No es posible, supongo. Al menos no dentro de nuestro estilo. Tendríamos que hacer otro tipo de música. EM. ¿Crees que no es posible vivir del Metal en Alemania? v.03/170: Del Metal, quizá. Pero no del Black Metal. Es una escena pequeña. EM: Me gustaría que me hablarais de vuestra simbología y vuestro estilo minimalista, todo sobre vuestros nombres y elementos crípticos que tienen que ver con Farsot. v.03/170: Esta forma críptica de expresarnos nos permite figurar no como individuos, sino como un grupo. Es un elemento definitorio de nuestro estilo personal. 3818.w: Tratamos de huir del cuero y las tachuelas. Nos disgusta el cliché de “Lord lo-que-sea” u otros nombres estúpidos. Diría que los nuestros están basados en la vida real (N. del T.: Supongo que serán todos ingenieros industriales) v.03/170: Nuestros temas líricos tampoco están basados en historias místicas, sino en la vida real.


EM: Realmente respeto vuestro punto de vista. ¿Pero no creéis que la escena Post-Black Metal pretenda justamente eso? Quiero decir, romper con todos los clichés y olvidarse de Satán y el cuero y las tachuelas. ¿Os sentís relacionados con esta escena Post-Black Metal? 3818.w: Creo que hoy en día nadie quiere caer en el tópico, solo crear música extrema. v.03/170: No hace falta decir que todos esos tipos misántropos y satánicos solían ser nuestros ídolos. Pero decidimos avanzar en otra dirección. Es algo nuevo y necesario, no puedes quedarte estancado. EM. ¿Así que sentís que habéis creado un estilo personal y único? 3818.w: Es casi imposible crear un estilo totalmente único, pero tratamos de encontrar nuestra propia manera de hacer las cosas. Intentamos ser farsot. v.03/170: En todo caso, no es premeditado. No vamos pensando “deberíamos avanzar en ésta o en aquélla dirección”, tan solo sucede. 3818.w: Por supuesto nos encanta que alguien venga y nos diga “eh, me gusta vuestro estilo”. De todas maneras no pretendemos gustarle a todo el mundo, así que tampoco vamos a cambiarlo. EM: Hablemos un poco de vuestro sello, “Lupus Lounge”. Me da la sensación de que cuidan muy bien a sus bandas, porque sois pocas y todas de calidad. Parecen muy selectivos. ¿Qué tal es vuestra relación? v.03/170: No es que sea especialmente divertida pero nunca hemos tenido ningún problema con ellos. 3818.w: Absolutamente normal. No nos estresan y tenemos todo el tiempo del mundo para crear nuevo material y eso está bien. Hemos firmado un contrato por cinco discos, así que vamos a pasar mucho tiempo con ellos. EM: ¡Sí, cinco discos es un montón! Estaréis realmente convencidos. 3818.w: No creas, todo el mundo firma por cinco discos últimamente.

EM: Parece un contrato vitalicio. 3818.w: Bueno, siempre pueden echarnos si no les gusta… EM: ¿Así que no podéis escapar pero pueden echaros cuando quieran? Parece injusto. 3818.w: En el peor de los casos, podrían. Peor estamos satisfechos con ellos. v.03/170: Lo bueno es que no nos presionan para sacar nueva música, así que podemos tomarnos nuestro tiempo para hacer buenos discos. No hace falta que saquemos un disco cada año. 3818.w: Sí, y así cumpliremos con nuestro contrato dentro de veinte años (risas). EM: ¿Lupus Lounge o Propechy Records os ayudan a encontrar conciertos? v.03/170: No, sólo se encargan de las ventas, la promoción y el merchandising. No tenemos una agencia de contratación porque de momento tenemos suficientes ofertas para tocar en directo. 3818.w: La mayoría de conciertos se organizan a través de myspace. Esta gira, por ejemplo, la ha organizado Dark Fortress, buenos amigos nuestros. Nos ofrecieron participar y no pudimos rechazarlo. EM: ¿Cómo lleváis toda esta aproximación a vuestras letras? Supongo que no queréis hablar de Satán. ¿Sobre qué tratan? v.03/170: No somos religiosos, así que nuestras letras no son en absoluto religiosas. Escogemos temas más profundos sobre los que no todo el mundo habla. 3818.w: Más bien nos centramos en sentimientos normales que todo el mundo experimenta diariamente. Nos basamos en la cotidianidad. EM: Bueno, vuestra música es muy oscura, me cuesta creer que habléis de sentimientos ligeros en ella. 3818.w: Bueno, quizá sí hayamos caído en un pequeño cliché (ríe) v.03/170: Los sentimientos negativos tienen mayor importancia. Necesitan ser expresados, porque si no los sacas afuera te vuelven loco.

EM: ¿Así que creéis que el Metal extremo es una catarsis para sus músicos y su audiencia? 3818.w: Sí. v.03/170: Sí. EM: Vuestro ultimo disco, “IIII” data de 2010. ¿Cuando creéis que podremos escuchar algo nuevo? 3818.w: Grabaremos nuestro nuevo trabajo en Octubre de 2010. v.03/170: La fecha de salida está prevista para Febrero/Mayo de 2011. Así que tendremos que trabajar de duro para cumplir con ella. Será algo completamente diferente a nuestro disco anterior, pero siempre dentro de nuestro estilo único. EM: ¿Tenéis algún plan concreto para el Nuevo disco? ¿Como por ejemplo crear un disco de un sólo tema? Porque “Thematik – Trauer” dura 20 minutos… v.03/170: No, ya lo hemos hecho y no necesitamos repetirlo. 20 minutos son suficientes (ríe). Tratamos de estructurar nuestros trabajos de forma que las canciones no duren más de seis o siete minutos. 3818.w: Habrá una aproximación muy instrumental en el nuevo disco. EM: ¿Os sentís cómodos con la etiqueta “Black Metal Progresivo”? v.03/170: Sí, nuestro estilo es de difícil descripción. Por supuesto que tenemos cosas de Death Metal y Post Black Metal. Definitivamente no es Pop (sonríe). EM: ¿Tenéis gustos comunes dentro del grupo? ¿O exactamente al contrario? v.03/170: Hay algunas bandas que todos escuchamos y que a todos nos gustan. Pero las influencias personales son infinitas. Estamos creciendo. EM: Sí, así es como se generan cosas nuevas, juntando cosas distintas que se unen en algo nuevo. v.03/170: Sí, pero creo que es importante saber combinar los elementos, las influencias deben encajar. No puedes pretender crear algo nuevo juntando


partes distintas y heterogéneas (N. del T.: Por poder, se puede). Tratamos de conseguir una mezcla única. EM: ¿Cómo va la gira de momento? 3818.w: A veces bien, a veces mal… Tocamos en Praga el lunes delante de sólo treinta personas. Y hay días que ha habido incluso menos asistencia. v.03/170: La convivencia con los grupos es muy buena. Son muy buena gente y nos lo pasamos en grande. Tenemos nuestro espacio privado en el autocar pero siempre nos juntamos para charlar. EM: Estoy de acuerdo en que eso es genial. Pero tengo la sensación de que sólo ocurre en la escena underground. Quiero decir, normalmente cuando vas de gira con un gran cabeza de cartel, te ignorarán y te mantendrán fuera de si camerino VIP. ¿Habéis tenido alguna experiencia similar? v.03/170: Nosotros no, afortunadamente. Pero Dark Fortress han estado de gira con Satyricon y algo saben de ello. Nos han contado cosas… Las bandas de ese calibre no suelen mostrar mucho respeto por los teloneros. 3818.w: ¡No escribas eso! (risas) EM: Supongo que en esos casos es más un negocio, ya que estas bandas sí que viven de su música. ¿Estaríais dispuestos a perder este buen ambiente entre bandas a cambio de girar con un grupo importante, como por ejemplo, Satyricon? 3818.w: Creo que tenemos que vivir esa experiencia. Todos hemos oído rumores de lo desagradable

que puede ser girar con un gran grupo, pero también supone grandes oportunidades, como por ejemplo tocar cada día delante de un mínimo de quinientas personas, buen catering, salas increíbles… v.03/170: También hay que tener en cuenta que este tipo de bandas normalmente hacen giras que duran meses, que es algo que nosotros no nos podemos permitir por nuestros trabajos y carreras. Así que supongo que de momento haremos pequeñas giras anuales que no duren más de quince días. EM: ¿Creéis que esta gira actual está expandiendo el nombre de farsot como es debido, en los medios y entre la audiencia? v.03/170: Bueno, nos mantiene vivos, ya que el año pasado apenas dimos conciertos. Así que siempre está bien. EM: ¿Tenéis alguna intención de venir a España? v.03/170: Nos encantaría tocar allí, desde luego. Siempre es un placer tocar en otros países. 3818.w: Cuanto más toquemos por Europa, más crecerá nuestra audiencia. De hecho, el mejor concierto de nuestra historia fue ayer en La Loco de París. Fue absolutamente increíble, quinientas personas. Y todas estaban metidas de lleno en nuestra música. v.03/170: Había un moshpit gigantesco entre la multitud, ¡de unas cincuenta o sesenta personas! Nunca nos había pasado. EM: ¿Cómo es la escena BM en Alemania? Me parece que a los alemanes les gusta mucho más el Power Metal y demás géneros épicos…

FORMACIÓN: 10.XIXt - Voz 3818.w - Guitarra Pi: 1T 5r - Guitarra v.03/170 - Bajo, Teclados R 215k - Batería

3818.w:Oh no, hay una escena extrema muy extensa. De hecho podemos recomendarte grupos como Dark Fortress, Secrets of the Moon, Sonic Reign y… hmmm… (risas) v.03/170: No, en serio, hay una gran escena. Es sólo que muchas de sus bandas no son de nuestro gusto particular. EM: Me gustaría acabar la entrevista hablando de vuestro artwork, que me encanta. 3818.w: Nuestro cantante se ocupa de todas las visuales, es un diseñador excelente. Se encarga del artwork, la página de myspace, el diseño de las camisetas… Hace todo lo que tiene que ver con la imagen del grupo. Y además, es nuestra cara visible EM: Me gustaría acabar la entrevista hablando de vuestro artwork, que me encanta. 3818.w: Nuestro cantante se ocupa de todas las visuales, es un diseñador excelente. Se encarga del artwork, la página de myspace, el diseño de las camisetas… Hace todo lo que tiene que ver con la imagen del grupo. Y además, es nuestra cara visible en el escenario. v.03/170: Estamos un poco especializados en ese sentido, yo por ejemplo soy técnico de sonido y me encargo de los aspectos técnicos, como las pregrabaciones y los arreglos. EM: ¡Suena a que os ahorráis un montón de pasta! Si queréis añadir algo, ahora es el momento. 3818.w: ¡Muchísimas gracias por la entrevista, tengo ganas de leerla!

DISCOGRAFÍA: IM ZWIELICHT MEINES GLANZLOS’ LEBENS—Demo— 2001 042103 FREITOD—Demo—2004 III—Cd—2007 INSECTS—Cd—2011


POR MARC GUTIÉRREZ

En

tender el Folk / Pagan Metal sin hablar de Odroerir tiene el mismo sentido que hablar de mitología Vikinga y excluir a Odin. Odroerir llevan en activo desde 1998 y desde entonces han editado discos, tocado en mercados medievales y luchado por mantener viva la tradición de la mitología nórdica. “Götterlieder II” es la segunda parte de su saga dedicada a la Edda, sin duda, la fuente bibliográfica esencial para conocer la mitología vikinga. De ahí nació todo y Odroerir quieren revivir esas ancestrales historias. En esta entrevista, Stickel y Phillipe, nuestros interlocutores, desgranan “Götterlieder II” y hablan de la escena, de tradiciones y costumbres y de ideales políticos. Sin duda una charla reveladora que ensalza los valores paganos y la fuerza de la Tierra madre. Musicalmente, acercarse a Odroerir es poco menos que una obligación para los amantes de las sonoridades paganas, sonidos acústicos, tradicionales y de profundo arraigo cultural.


EMPIRE MAGAZINE (EM): En España sois una banda desconocida fuera de los círculos de Viking / Pagan Metal ¿puedes introducir la banda a nuestros lectores? Stickel: Odroerir fue fundado por nuestro líder Fix en otoño de 1998 para trabajar la mitología Germánica / Celta y la pre historia pagana de Europa bajo un formato folklórico de Metal con voces masculinas y femeninas y con instrumentos tradicionales pero sin ataques de velocidad o ritmos de bajo y batería. Para nosotros también es importante hacer shows en vivo con vestuarios y decorados de escenario auténticos que sirvan de soporte visual a nuestra performance. A principios de 2000 grabamos nuestra primera demo 'Iring'. En 2001 grabamos 'Laßt Euch Sagen Aus Alten Tagen' que fue editado un año más tarde bajo los auspicios de Ars-Metalli y trataba del asentamiento de los turingios bajo el reino turingio. Después, en 2004, editamos un 7" EP (Vinilo), que ofrecía a nuestros fans un pequeño Adelanto de 'Götterlieder' – complejamente, empezamos en el mismo año a trabajar nuestra interpretación musical de la Edda. Actualmente eso se ha reflejado en dos discos y es algo que aún no ha terminado... EM: ¿Porqué han pasado cinco años desde vuestro ultimo disco? Philipp: Es muy simple: Fix grabó con Menhir “Hildebrandslied”. Marley grabó con XIV Dark Centuries “Skithingi”. Además, Odroerir no es una banda profesional; todos nosotros tenemos trabajos normales. Todo el proceso compositivo y de grabación de “Götterlieder II” nos ocupó los dos últimos años. También hemos estado de gira. Desgraciadamente no tenemos tiempo suficiente para grabar un disco cada dos años. Nuestro requisito no es escribir y grabar un simple disco sino grabar una obra maestro. EM: “Götterlieder II” es el tercer disco de Odroerir y es absolutamente fantástico. Por otra parte, creo que es una evolución lógica de “Göetterlieder I” ¿puedes comparar estos dos

discos o crees que son muy diferentes? Philipp: Gracias por tus cumplidos. Sí, es cierto: “Götterlieder II” es una evolución lógica. Puedes comparar ambos discos pero hay diferencias. Por ejemplo, hemos utilizado muchos más elementos Folk e instrumentos acústicos como la mandolina, el violín, el cello, silbidos, kettledrum, conga... Por otro lado, estuvimos concentrados en componer riffs más duros, guitarras más Metal y batería más contundentes. Las partes vocales también han tenido más arreglos y suenan más como un coro que como simples voces. Todas las voces polifónicas fueron muy difíciles de grabar. Líricamente hemos mantenido el concepto y lo que hemos hecho ha sido escribir la música adecuada para la Edda.

EM: Pienso que vuestra música es mejor y está más cerca de la mitología por el uso de instrumentos tradicionales ¿Qué puedes contarme sobre ello? ¿Cómo lo hacéis en vivo para utilizar todos estos instrumentos? Stickel: Al principio intentamos expresar las letras en función de la música pero nos dimos cuenta que los instrumentos tradicionales combinados con el Metal son mucho más expresivos para nuestro concepto lírico y por ello son tan importantes en nuestra música. Por supuesto, a veces es difícil tocar las nuevas canciones en vivo con todos estos instrumentos y por ello decidimos incorporar dos nuevos músicos de sesión para las giras, uno para las guitarras y otro para los violines adicionales.

EM: “Allvater” es una obra maestro ¿qué puedes contarme sobre esta canción? Stickel: La música de todas nuestras canciones la escribe Fix y eso también sucedió con “Allvater”. Es una canción muy intense que contiene todas las diferentes vertientes de nuestra música: un montón de instrumentos tradicionales, arreglos de cuerda, arreglos de Metal, coros épicos, narraciones y solos inspirados en el Heavy Metal. Fue una gran experiencia grabar “Allvater”. Durante las sesiones de grabación alcanzamos casi las noventa pistas en esta sola canción. La letra incluye diferentes partes de la Edda en la que se contiene información de Odin. Empieza con una lista de sus diferentes nombres, explica como escogía a sus guerreros que eran llamados Einherjer y como alcanza su sabiduría. Las letras también contienen una pequeña parte sobre su hijo Wali y la venganza por la muerte de Baldur.

EM: Pese a ser una banda germane vuestras canciones tartan de mitología nórdica ¿porqué? ¿Sería posible que escribiérais un disco sobre mitología Turingia o germana en el futuro? Stickel: Nuestro primer disco “Laßt euch sagen aus alten Tagen…“ era un disco conceptual sobre los mitos, leyenda e historia de la región de Turingia (vaya, es lo que tiene no saber alemán, que a veces se meten gazapos, ndr.). Creo que no volveremos a hacerlo en un futuro cercano. Escribimos canciones sobre la Edda porque ese libro es la única muestra escrita tradicional y contiene mucha información sobre la mitología nórdica/germana. Por supuesto, la Edda está escrita en Islandia y no es una muestra perfecta de las tradiciones que vivieron. Sin embargo es una pieza de valor incalculable de poemas arcanos que contiene leyendas sobre dioses que también tiene sus iguales en la mitología germana como Odin/Wodan, Thor/ Donar o Tyr/Ziu.

EM: Estoy fascinado con el coro de “Idunas äpfel” ¿puedes contarme sobre los sentimientos que queréis expresar en esta canción? Stickel: Esta canción cuenta acerca de la agresión de Iduna y su rescate a través de los dioses. Iduna es el guardián de las manzanas doradas que previenen a los dioses para que no envejezcan. Por todo eso pienso que hay mucha tragedia y anhelo.

EM: Una visión romántica de la música Pagan / Folk / Tradicional es que toquéis en mercados medievales, museos vikingos y sitios similares ¡que puedes contarme de este tipo de experiencias? Stickel: Es una buena pregunta,… seguimos hacienda shows acústicos de mercados Vikingos


pero no de forma oficial, sino para los amigos. Hace algunos años hicimos una performance acústica oficial en un pub irlandés de un amigo. Actualmente no tenemos previstos shows acústicos porque desgraciadamente no tenemos tiempo de ensayar una performance. Lleva mucho trabajo arreglar cada canción aunque quizá lo hagamos algún día... EM: ¿Qué puedes explicarme de Ulfhednar y vuestra relación con esa asociación? Sino me equivoco Ulfhednar significa algo así como Berserk… Stickel: El significado de “Ulfhednar” es muy similar a “berserk” pero con una diferencia importante y es que el tótem de estos guerreros es un lobo, no un oso. Fix y yo somos miembros de esta asociación. Se trata de una asociación internacional de un grupo de recreación y promulgación para evidenciar la vida y la artesanía de nuestros antecesores de una forma seria y posiblemente autentica forma de vida. Está desarrollada junto a diferentes artesanos, museos y arqueólogos de algunos países europeos y existe como algo único que reproduce algunos objetos artesanos de la época medieval. También trabajamos con diferentes cadenas de televisión para documentar algunas películas históricas. EM: ¿Qué puedes contarme de la actividad de menhir y XIV Dark Centuries? Stickel: Creo que XIV Dark Centuries están ahora

mismo grabando un Nuevo disco y Menhir tienen planes para hacer una gira. No puedo contarte mucho más, quizá puedes preguntar a las bandas directamente (una pena que Fix o Marley no contestaran a esta pregunta pues forman parte de esas bandas, ndr.). EM: ¿Qué es lo que más te fascina de la mitología nórdica y de la vida de los vikingos? Stickel: Siempre es la humanidad la que crea a sus dioses y proyecta sus sentidos arquetípicos, los conceptos de la moral y los miedos mortales. Para mí lo más fascinante es extraer conclusiones de las existencias mitológicas de sus “creadores”, nuestros ancestros. Y en esta percepción es muy interesante ver la personificación de la naturaleza y algo tan obvio como que estos dioses nórdicos no eran impecables… ¿La vida de los vikingos? Yo admire a nuestros ancestros que sobrevivieron en un mundo brutal y por su armonía con la naturaleza. EM: ¿Qué opines de los actos humanos en relación con la Madre naturaleza? ¿crees que la Tierra madre castigará a aquellos que intentan traer el infierno a la tierra’ Stickel: Es muy sencillo: la tierra existe sin humanidad pero la humanidad no existe sin la Tierra. Desgraciadamente la Madre Tierra no castigará a los humanos pero los humanos sí lo harán con la Madre Tierra.

EM: ¿Qué opines de las bandas que mezclan Pagan Metal con ideas políticas? Philipp: Es una mierda y es muy peligroso mezclar la música pagana con ideas políticas. Sabemos que hay algunas bandas que utilizan el Pagan metal o el Black Metal para propagar sus ideas políticas pero no es nuestra interpretación de nuestra cultura y nuestra historia. Algunas bandas abusan de la mitología nórdica para explicar sus motivaciones políticas y pensamientos ignorantes.Nosotros estamos muy preocupados por la moda que hay en la escena Pagan, Folk o Black Metal. EM: ¿Puedes darme tu opinión sobre la escena Pagan / Folk? Los últimos dos o tres años el Viking Metal se ha convertido en una moda ¿crees que eso es bueno o malo para bandas como Odroerir, Gernotshagen, Black Messiah, XIV Dark Centuries, Aeveron…? Stickel: Ahora mismo es un buen momento para que las bandas de Pagan Metal encuentren salas y sitios donde tocar y donde mostrar su mensaje. Por supuesto, es fantástico poder tocar delante de una gran audiencia pero creo que, como todas las modas, está también pasará. Nosotros tocamos esta música desde hace más de diez años y no cambiaremos cuando esta moda pase. EM: ¿Quieres añadir algo más? Stickel: Gracias por la entrevista. Espero que podamos tocar algún día en España.

REVIEW Odroerir “Götterlieder II” Einheit Produktionen

Odroerir no es una banda que destaque por editar discos a mansalva. Tampoco se han apuntado a la moda Pagan / Viking de los últimos años. Odroerir es una banda que lleva más de diez años en la música y que apenas tiene tres discos editados, eso sí de una factura altamente reseñable. El último de ellos es “Götterlieder II” que es la secuela de su predecesor y versa alrededor de la Edda, el libro por excelencia de la mitología vikinga. La banda se ha tomado cinco años para componer un trabajo que condensa una amalgama de atmósferas, sonidos y ambientaciones que escapan a cualquier definición estereotipada. Tan solo la confluencia del amor, la pasión y la devoción por la música, la cultura y la tradición puede hacer que a día de hoy alguien se atreva a grabar algo como “Götterlieder II”. “Idunas Äpfel” y “Allvater” se convierten por méritos propios en las señas de identidad de un disco que opta más por la épica que por el Metal, que por momentos permanece en un segundo plano e incluso desaparece por completo. Muchas bandas de Folk / Pagan / Viking han hecho apariciones en mercados medievales y con “Skadis rache” uno tiene la sensación de estar viéndoles allí. La reflexión al escuchar “Götterlieder II” es clara, la influencia que tiene la Madre Tierra y la importancia de la cultura y la tradición hacen que muchas veces tiempos pasados fueran mejores. Que no nos carguemos todo esto depende solo de nosotros. No es una quimera. Ni un sueño. Odroerir es un canto a la esperanza y “Allvater” el himno que guía sus pasos. La escucha de este trabajo se hace esencial para entender el Folk / Viking Metal y la mitología vikinga en su más profunda concepción. Odroerir no es una moda. Su discurso tampoco. 10 Marc Gutiérrez

FORMACIÓN: FIX- Voz, guitarras acústicas y eléctricas, flauta, mandolina, teclados y Schalmei STICKEL– Guitarras acústicas y eléctricas, Schalmei PHILIPP– Batería, percusión MANUEL “MARLEY” SCHMIDT- Bajo VEIT- Violín, Cello NATALIE NEBEL- Voz

DISCOGRAFÍA: IRING—Demo—1999 LAßT EUCH SAGEN AUS ALTEN TAGEN... - Cd - 2002 EP—EP— 2004 GÖTTERLIEDER - Cd - 2005 GÖTTERLIEDER II - Cd - 2010


POR MARC GUTIÉRREZ


EMPIRE MAGAZINE (EM): Dado que aún sois una banda joven y desconocida en España ¿puedes darle unas pinceladas de vuestra historia a nuestros lectores? Jannik: En invierno de 2003 mi hermano Dominik (batería, nacido en 1991) y yo tuvimos la idea de fundar una banda inspirada en bandas como In Extremo, Rammstein o Subway to Sally. Empezamos a buscar músicos para completar el proyecto y pronto encontramos a Chris (bajista, nacido en 1987) y otra gente interesada. Nuestro primer ensayo tuvo lugar en marzo de 2004 y después de cambiar a varios componentes dimos nuestro primer concierto en nuestra ciudad, Hamburgo (Alemania). Es ese momento encontramos a una violinista femenina llamada Eva y a Dennis (guitarra eléctrica, nacido en 1986) que se unieron a nosotros. A esas Alturas ya era nuestro tercer guitarra porque los dos anteriores habían dejado la banda (por cierto, tenemos más miembros antiguos que actuales en la banda). Después de nuestro debut en directo decidimos contar con Johanna (Violoncello, nacida en 1987) en la banda para tener más oportunidades musicales. Después de algunos años y unos cuantos conciertos (por ejemplo teloneando a Corvus Corax) Alex (nacido en 1990) reemplazó a Eva y se convirtió en nuestro nuevo vocalista en 2009. En nuestro primer concierto con Alex nos encontramos con la gente de nuestra discográfica Trollzorn/SMP Records. Y por fin las grabaciones de nuestro primer discos “Wiegenfest” empezaron y fue editado en invierno de 2010. EM:“Wiegenfest” es vuestro primer disco y vuestro sonido es muy fresco y Nuevo pero al mismo tiempo tenéis influencias muy reconocibles como Subway to Sally entre otros ¿estás de acuerdo conmigo? Jannik: Sí, en algunos momentos puede ser ese el caso. Nos gusta como se ha desarrollado nuestro sonido mezclando música tradicional con Rock / Metal pero, claro, no somos pioneros en esto. Intentamos expandirlo y queremos aportar nuevas ideas e influencias. Sin embargo, creo que es casi imposible no estar influenciado por bandas que escuchas o que has escuchado en el pasado. No veo problema en ello siempre y cuando no se hagan copias. El Folk Metal tiene elementos característicos, igual que pasa con otros géneros. Nosotros los utilizamos igual que hacen otras bandas. De todas formas lo importante es encontrar nuestro propio estilo y creo que estamos en el buen camino para crear algo único. EM: ¿Puedes explicarme el momento de locura en el inicio de “Ball der gehängten”? Jannik: La letra de “Ball der Gehängten” está basada en un poema de Arthur Rimbaud. Chris escribió la canción y arregló diversos versos a nuestro contexto musical. Cuando empezamos a tocar “Ball der Gehängten” en el local de ensayo nos dimos cuenta que algunas líneas del inicio se estaban perdiendo. No había espacio para más palabras en las diferentes partes de la canción y por eso decidimos ponerlas como una introducción. De hecho, ese puede ser el inicio del poema. Pensé que podía ser divertido empezar la canción con un caos musical sonoro y gritando la letra para confundir al oyente. Les expliqué

que debían tocar de forma “alocada”. Después, nuestro ingeniero de sonido empezó a tocar mis voces para utilizar esta intro en directo y el sonido quedó demoniaco. Aún empezamos la canción así en directo… esa es la historia de esta cacofonía sonora. EM: Es divertido ver las dos fotos del cd… Jannick ¿quieres matarlos a todos? Je, je, je Cuéntame el significado de las fotos... Jannik: ¿Verlos muertos? Ya sabes, a veces… no, es solo una broma!, je, je, je Tenemos que estar todos vivos. Es realmente difícil encontrar Buena gente para el grupo. La primera imagen me muestra a mí sentado en el trono mientras la banda me susurra, armada, diferentes formas de matarme. De Nuevo está basada en un poema, esta vez de Heinrich Heines “Belsazar” y lo hemos adaptado a la música. El rey “Belsazar” muere al final de la canción asesinado por sus sirvientes. Decidimos transformar ese motive en una foto de la banda. En la primera imagen piensas que me matarán como hicieron con Belsazar pero cuando sacas el cd ves que todo acaba bien para mí. Yo sigo vivo. Por supuesto es muy irónico porque también deja espacio para muchas interpretaciones, creo. Es gracioso, je, je, je. EM: Mi canción preferida es “Waffenbruder”, creo que es un tema muy diferente, ideal para estar tranquilo ¿qué historia esconde la canción? Jannik: “Waffenbruder” (en ingles “Brother in arms”) es otra canción de Chris. Las letras tratan de guerreros vikingos que lucharon contra los conquistadores templarios. Uno de esos guerreros describe la cruel realidad de la guerra y el dolor por la muerte de su hermano en la Guerra. También incluye algunos aspectos mitológicos. El narrador de la historia cree que su amigo llegó a Asgard llevado por las Walkirias. La mitología nórdica es un tópico en el que Chris está muy interesado. Creo que pese a que trata de Guerra y derramar sangre es una canción muy bonita. El lamento del protagonista está dibujado en la calma y en la suavidad del principio. Intenté mostrar la situación de parálisis emocional mientras cantaba los primeros versos. Después todo va en aumento cuando empieza la batalla. EM: ¿Qué puedes contarme de los conceptos líricos? Jannik: Well, algunas bandas de nuestra escena siguen una dirección lírica concreta. Pro ejemplo, escriben sobre imágenes celtas o vikingos sobre un periodo histórico del pasado. Nosotros decidimos no limitarnos. Claro, que tenemos algunas líneas maestros a seguir cuando escribimos. Todas las letras están escritas en alemán antiguo, no moderno. Las historias no tienen un tiempo histórico definido. A veces inventamos historias y otras veces hablamos de acontecimientos históricos. Es interesante como a menudo encontramos conexiones entre el pasado y el presente. Algunas canciones contienen emociones o experiencias personales. “Vogelfrey” significa “proscrito” y usualmente utilizamos esa imagen como pequeño concepto. Los seis proscritos viven en le bosque en busca para ser cazados por la inquisición que quiere hacer prevalecer la moral de la gente y prevenirla de estos músicos herejes.


De nuevo un poco de ironía. El inicio del disco también hace referencia a este tópico. Es una homilía de un inquisidor que cuida de la gente. Es una bonita metáfora de las bandas underground (los proscritos) que luchan contra el mainstream del negocio de la música (la inquisición). Encontrarás Buena música en el bosque!!! EM: Las bandas del norte de Europa sois muy productivas y vuestro nivel musical es muy alto ¿crees que la climatología tiene algo que ver con ello? Cuéntame sobre vuestra dedicación y los procesos creativos... Jannik: Tal vez pasamos mucho tiempo en el local de ensayo o practicando en casa porque tenemos muchos días lluviosos, je, je, je no, realmente no creo que sea así… siempre intentamos hacerlo lo mejor posible y todos los miembros de la banda están estudiando música paralelamente a la banda y siempre estamos juntos. Esa puede ser la razón de nuestra dedicación. Rara vez hacemos otras cosas aparte de la música por lo que nos exigimos los unos a los otros estar en marcha continuamente. EM: Alguien me explicaba hace unos días que algunas bandas del norte de Europa reciben ayudas por parte de los gobiernos ¿es eso cierto? ¿os ocurre a vosotros algo así? Jannik: Quizá en Escandinavia. En Hamburgo puedes estar contento si encuentras un local de ensayo en algún sitio. Nuestro local está en una vieja estación de trenes. Al principio suena bien pero es realmente caro y no tienes ni ventanas ni radiadores. Hace unos años la ciudad quería vender ese Viejo lugar (afortunadamente no fue así). No es perfecto pero es mejor que buscar una alternativa. No sé qué sucede en otras ciudades de Alemania pero no he visto ninguna ayuda a las bandas. He escuchado que en Escandinavia subvencionan los locales de ensayo, las grabaciones y ese tipo de cosas. Quizá deberíamos mudarnos allí... EM: Los últimos tres o cuatro años el Folk / Pagan / Viking Metal se ha convertido en una moda para la gente joven aunque algunas bandas toquen esta música desde hace muchos años ¿como ves la escena actualmente? Creo que hay bandas con muchas ideas pero otras son solo un copia / pega de los clásicos… ¿qué opinas? Jannik: Creo que hay muchas bandas tocando esta música ahora mismo (y en otros estilos). Rápidamente las bandas se repiten las unas a las otras y necesitas encontrar algo que diferencie tu música. Por otra parte, probablemente no te establezcas por ti mismo. Nuestro estilo consiste en muchos elementos diferentes y siempre buscamos nuevas combinaciones. La diversidad es muy importante para mantenerse fresco y creativo. Estoy muy orgulloso se lo lejos que hemos llegado de momento. EM: ¿Posibilidades de verso de gira por Europa?

Jannik: hasta ahora nunca hemos cruzado la frontera de Alemania con Vogelfrey. Espero que “Wiegenfest” nos ayude a encontrar gente fuera de nuestro país. Nos encantaría tocar en escenarios internacionales pero no hay nada previsto ahora mismo. EM: Tradicionalmente Hamburgo ha sido una de las ciudades más productivas en cuanto a Metal del mundo: el Power Metal de los 80 y una escena actual importante con gente cono Stormwarrior, Dark Age o ovosotros… ¿que tiene de especial vuestra ciudad? He estado allí varias veces y creo que tenéis un montón de sitios importantes (Hamburg’s Ballroom, Remedy Records…)... Jannik: Tenemos una gran escena underground. Es algo increíble. Si le preguntas a un metalhead en Hamburgo si conoce al batería X de la banda Y probablemente te responderá “sí, pero no toca también en la banda Z?” Entonces tu dirás “No, el tocó hace dos años. Pero todavía toca en la banda A con el vocalista F, que también toca en la banda H”. Todas las bandas están conectadas cono otros miembros que tocan en otras bandas. Ese alto nivel de intercambio creativo conlleva Buenos resultados aunque no sé si es algo especial de Hamburgo. Yo toco junto a Dennis en una banda de Death Metal melódico llamada Neverdead. Chris toca en otra banda del género llamada Uncreation. EM: ¿Qué hay de la escena Folk / Pagan en Hamburgo? Alemania tiene una de las escenas más grandes del mundo en estos géneros ¿puedes recomendarme otrsas bandas? Jannik: Desgraciadamente la escena Folk/Pagan en Hamburgo no es grande. Las bandas más populares vienen del Este y el Sur de Alemania. En Hamburgo no conozco ninguna. El año pasado hicimos una gira con Ingrimm y Cumulo Nimbus (ambas del Sur) y son realmente buenos. EM: ¿Quieres añadir algo más? Jannik: escuchar nuestro debut “Wiegenfest” y visitarnos en www.vogelfrey.net, www.myspace.com/vogelfrey ¿queréis vernos en vuestra ciudad? Escribirnos a: info@feenfleisch.de. Que tengáis un buen día! Nos vemos en los bosques!

VOGELFREY “WIEGENFEST” Trollzorn Records, 2010 Www.vogelfrey.net Www.myspace.com/vogelfrey


POR MARC GUTIÉRREZ

Ac

abo de contactar con Indie Recordings por manejar un material y a unas bandas realmente interesantes. Stefan, su mainman, está encantado. En apenas diez minutos cruzándonos mails los dos sabemos que la colaboración Indie—Empire va a llegar a buen puerto. Dicho y hecho empezamos a trabajar a un ritmo frenético. Sobran las palabras. Los dos queremos lo mismo. De entrada me pone a mi disposición a Vreid. Quizá no les había prestado suficiente atención hasta ahora. Craso error. Acaban de editar “V”, una maravilla a todas luces. Una evolución en su sonido. Un disco destinado a convertirse en un clásico. Hváll responde a mis cuestiones y añade un poco más de luz a un disco destinado, ya de por sí, a figurar entre los esenciales de 2011.


EMPIRE MAGAZINE (EM): Hola Hváll ¿cómo están yendo estos días? HVÁLL: Hola Marc. Las cosas están yendo muy bien, empezando un Nuevo año, con un Nuevo disco bajo el brazo y giras nuevas… todo va genial! EM: En mi opinión “V” es vuestra obra maestro pues es el disco más complete y probablemente el más intense hasta la fecha ¿cual es vuestra principal intención con “V”? HAVÁLL: La intención es crear el mejor disco posible. Igual que tú, nosotros estamos extremadamente satisfechos con el resultado final. Estoy de acuerdo contigo, el disco más potente de Vreid. EM: Estoy fascinado con el trabajo de guitarra que habéis hecho, no solo por los solos sino por las guitarras rítmicas y las segundas líneas… es fantástico! ¿habéis trabajado de forma distinta en este sentido? Creo que habéis creado unas atmósferas espectaculares... HVÁLL: Es bueno escuchar estas cosas. Los arreglos de guitarra son la columna vertebral del disco. La mayoría de la música está inspirada en los discos clásicos de metal de entre 1985 y 1995 donde los discos estaban dominados por la variedad y los arreglos de guitarra que llevaban intrínsecas las canciones. Vreid año 2011tiene un fantástico dúo de guitarra muy potente. Ambos, Sture & Strom, pueden encargarse de la parte rítmica y de la solista, se complementan a la perfección y eso nos da mucha versatilidad. Creo que tienen una conexión única como guitarristas. EM: La voz de Sture me recuerda a Abbath de Immortal ¿estás de acuerdo conmigo? HVÁLL: Tal vez en algunas partes, y es un gran honor pues Abbath es un vocalista formidable. Creo que Sture tiene una gran variedad vocal e identidad propia y como sucede con los Buenos vinos, con el tiempo es cada vez mejor. EM: ¿Porqué escogisteis “V” como título del disco? ¿Tal vez porque el nombre de la banda empieza por “V” o porque es vuestro quinto disco? HVÁLL: Well, es obvio que es por esas cosas pero para mí tiene otros significados y que prefiero que el oyente encuentre en el disco.

EM: ¿Puedes hablarme del contenido lírico de “V”? ¿Quizá vuelve a ser sobre la Segunda Guerra Mundial? HVÁLL: Esta vez no trata de la Segunda Guerra Mundial aunque está inspirado en acontecimientos históricos mezclado con aspectos personales. La liberación es la clave, ver a través de diferentes tiempos e ideas. EM: En “Milorg” y “V” solo cantáis en ingles ¿porqué dejasteis vuestro idioma natal, el noruego? HVÁLL: Siempre he escrito en ingles y noruego y he disfrutado haciéndolo en los dos idiomas. Dado que el 90% de nuestros oyentes no entienden el noruego tiene más sentido escribir solo en ingles. Pese a todo, como te decía, disfruto con ambos idiomas. Nos encantaría volver hacer un disco solo en noruego nuevamente pero todo depende de como me sienta cuando escriba las canciones. EM: En vuestros shows utilizáis un uniforme de unidad que es muy parecido a una vestimenta militar ¿porqué? HVÁLL: Es nuestro símbolo. El uniforme simboliza nuestra unidad pues somos la “Pitch Black Brigade”. EM: Normalmente algunas de vuestras letrasn hablan de la Segunda Guerra Mundial ¿que opines de las bandas que mezclan Black Metal con mensajes políticos? HVÁLL: La gente siempre ha mezclado el arte y la política y no veo nada malo en ello. Lo más importante es dejar que la gente exprese sus pensamientos. No creo en la censura. EM: ¿Cuán importante es para vosotros vuestro propio estudio 1184? ¿sería beneficioso o prejudicial para vosotros cooperar con un productor externo a Vreid? HVÁLL: Estoy encantado de tener mi propio estudio. Me gusta trabajar solo y experimentar yo mismo con el material. El estudio 1184 es extremadamente importante para Vreid. EM: ¿Qué puedes contarme de vuestra cooperación con Indie Recordings? Son una compañía muy seria...

VREID SON: STURE DINGSOYR– Voz y Guitarra JARLE “HVÁLL” KVALE— Bajo STIAN “STROM” BAKKETEIG —Guitarra JORN “STEINGRIM” HOLEN—Batería

HVÁLL: Yup, tienen un interés genuino en esta banda y hacen un gran trabajo. EM: ¿Qué tal funcionó vuestro ultimo tour con Belphegor? HVÁLL: Ha sido una gran gira. Belphegor es una banda genial y siempre que giramos con ellos disfrutamos mucho. Nuestros conciertos en España fueron muy Buenos y especialmente en Barcelona. EM: Dame tu opinión sobre la siguientes bandas: Iskald: Es una banda muy talentosa, con un gran disco a punto de salir (doy fe de ello, ndr.). Taake: “Hordalands Dødskvad” es un disco brutal. Emperor: Una de las mejores bandas de todos los tiempos. Los reyes del Metal nórdico. Immortal: En el top junto a Emperor. “At the heart of Winter” es mi disco preferido… absolutamente! Secrets of the Moon: Una gran banda que tiene algo único y genuino. Shining: ¿Los noruegos o los suecos? Ambas son bandas con una identidad muy fuerte. EM: (Pregunta para Strom) ¿Qué me puedes contar sobre la actividad de Mistur? Soy fan de la banda y me gustaría saber si ya tenéis nuevo vocalista y si hay novedades sobre vuestro próximo disco... STROM: La actividad de Mistur está muy tranquila en los últimos 6-9 meses pero tenemos previsto editar nuestro próximo disco a finales de este año si todo va según lo previsto. Espen, el compositor principal, está trabajando sin parar estos días para acabar las canciones para que podamos hacer una preproducción. Aún seguimos buscando a alguien que se encargue de las voces pero creo que lo encontraremos en poco tiempo. Sobre el Nuevo material no puedo contarte mucho más pues solo he escuchado una canción hasta ahora… pero es brutal y contiene todo lo que un fan de Mistur pueda esperar! EM: ¿Quieres añadir algo más? HVÁLL: Gracias por tu interés en Vreid. Chequear www.vreid.no para saber la actualidad de la banda y comprar nuestros artículos directamente en nuestra tienda en www.vreidshop.com.

DISCOGRAFÍA: KRAFT– Cd—2004 PITCH BLACK BRIGADE—Cd—2006 I KRIG—Cd– 2007 MILORG—Cd—2009 NOEN A HATE—Single—2010 VREID GODDAMNIT—Dvd—2010 V - Cd—2011

REVIEW VREID “V” Indie Recordings ¿Cuántas veces has oído decir que ya está todo inventado? Muchas. Quizá demasiadas. Seguramente sea cierto y por eso la forma más sensata de crecer sea evolucionando. Eso es lo que han hecho Vreid con “V”, hacer evolucionar su sonido. ¿Siguen tocando Metal Extremo? Sí ¿Siguen tocando Black Metal? Podríamos decir que más o menos. Ni está claro su estilo ni tiene que estarlo porque Vreid hacen lo que les da la gana en “V” y lo hacen bien. “V” es un compendio de canciones que recrea atmósferas especiales a través de blast beats, de guitarras acústicas, de un trabajo de guitarra inconmensurable y con una voz que puede recordarte a Abbath. Repito y reitero, Sture y Strom consiguen un sonido inigualable a las seis cuerdas. La mejor ñpareja de guitarristas del momento, sin duda. El combo noruego está ante la oportunidad de su vida de subirse al carro de los grandes y ser reconocidos en todo el mundo como una de las mejores bandas de Metal Extremo. Con una producción nítida el cuarteto da rienda suelta a su imaginación. “The sound of the river” y “The blood Eagle” se erigen en los dos pilares que sustentan el disco mientras “The other and the lock” muestra la épica y la sensatez de Vreid, quizá como un tributo a Valfar y a su antigua banda Windir. Mientras muchos aún se acuerdan de Windir, Vreid presentan ya su quinto trabajo. El de la consagración en la élite y con una fuerza que muchos quisieran y pocos poseen. Chapeau para Vreid, para Indie Recordings por editarlo. Obra maestra.

10

Marc Gutiérrez


ESPECIAL EMPIRE: 4 YEARS IN METAL 15 ISSUES FULL OF METAL Ca

da cual celebra lo que quiere y en Empire hacemos lo mismo. Celebramos lo que nos da la gana. Por ello este mes de febrero cumplimos cuatro años y coincide con nuestro decimoquinto ejemplar ordinario. Por ello hacemos un repaso a nuestra historia y la gente de la redacción nos sometemos al tercer grado de listar quince discos que cambiaron nuestra vida. Como todo en la vida, estas listas serían diferentes dentro de una semana. Hoy por hoy es lo que pensamos y sentimos. Porque al fin y al cabo esto va de sentir y nuestra opinión es siempre subjetiva ¿acaso existe la objetividad en la música? Ese ha sido desde el primer día nuestro lema principal junto con la independencia. No nos casamos con nadie y no aceptamos vender nuestra portada en pos de ninguna discográfica. Así las cosas, este es un resumen de la historia de Empire y de una parte de nuestras vidas. ASÍ NACIÓ EMPIRE UN

SERVIDOR,

BAN DE

MARC GUTIÉRREZ,

DECIDIÓ CREAR

NECESIDAD QUE POR EL HECHO QUE EL

EMPIRE

METAL

MÁS POR

NECESITASE OTRA

PUBLICACIÓN MÁS.

DESPUÉS

DE PASAR CINCO AÑOS ESCRIBIENDO EN

HELL

AWAITS, LA

METAL EXTREMO QUE HA DADO HIZO QUE HELL AWAITS CERRARA

MÁS PRESTIGIOSA REVISTA DE

ESTE

PAÍS, LA CRISIS EDITORIAL

SUS

PUERTAS DEJANDO ATRÁS UN LEGADO IMBORRABLE Y UNA DE LAS

/

MEJORES FACTORÍAS DE REDACTORES

/ DADO

FOTÓGRAFOS

RES QUE UNO PUEDE AUNAR EN UNA REVISTA.

COLABORADOEL CARÁCTER

PERSONAL DE ESTE REPORTAJE APROVECHO PARA AGRADECER PÚBLI-

OLGA FUENTES LA OPORTUNIDAD DE FORMAR PARTE DE LA FAMILIA HELL. UNA VEZ ACABA LA AVENTURA, Y DE I NTENTARLO EN INTERNET PARA LA MISMA CABECERA, DECIDÍ QUE ERA EL MOMENTO DE CREAR MI PROPIA REVISTA. QUERÍA ALGO DIFERENTE, QUE CONTINUARA CON EL ESPÍRITU DE HELL AWAITS PERO CON MI SELLO PERSONAL. A FINALES DE 2005 EMPECÉ A GESTAR EL CONCEPTO PERO HABÍA QUE BUSCARLE UN NOMBRE A LA BESTIA… COMO YA HAY MILES DE METAL NO SÉ QUÉ EN TODO EL MUNDO Y ESTÁ DEMASIADO SOBADO DECIDÍ BUSCAR ALGO MÁS PERSONAL. EMPIRE… AÚN CUENTO LAS CAMENTE A

JORDI

DE LOS

REYES

Y

VECES QUE ME HAN PREGUNTADO SI EL NOMBRE ES DEBIDO AL DISCO DE

QUEENSRYCHE… PUES HEAVY

SE LO DEBO A UN BAR

MIRE USTED… NO… EL NOMBRE QUE HABÍA EN

YO EMPEZABA EN ESTO ALLÁ POR

1992

S ABADELL

CUANDO

MÁS O MENOS.

ALLÍ

APRENDÍ MUCHO, DESCUBRÍ PRENSA INTERNACIONAL ESPECIALIZADA Y EMPECÉ A DESCUBRIR EL UNDERGROUND Y LAS BANDAS QUE LLEGA-

MARC GUTIÉRREZ: ALEX LÓPEZ: EDGE OF SANITY- PURGATORY AFTERGLOW UNANIMATED- ANCIENT GOD OF EVIL IN FLAMES- THE JESTER RACE THYRFING- VALDR GALGA BLIND GUARDIAN- S OMEWHERE FAR BEYOND S ATYRCION- NEMESIS DIVINA ÑU- IMPERIO DE PALETOS S KYFIRE- TIMELESS DEPARTURE PANTERA- VULGAR DISPLAY OF POWER BLIND GUARDIAN- S OMWHERE FAR BEYOND CHILDREN OF BODOM- SOMETHING WILD S TORMWARRIOR- NORTHERN RAGE THEATRE OF TRAGEDY– THEATRE OF TRAGEDY S UIDAKRA– THE ARCANUM AMORPHIS- TALES FROM THE THOUSAND LAKES IN FLAMES– THE JESTER RACE HAMLET- S ANATORIO DE MUÑECOS IDI BIHOTZ- IDI BIHOTZ AT THE GATES- S LAUGHTER OF THE SOUL GARDENIAN– TWO FEET S TAND AMON AMARTH- S ORROW THROUGHOUT THE NINE WORLDS FALKENBACH- MAGNI BLANDIM OK MEGENTIRI NAGLFAR- VITTRA AMON AMARTH- ONCE SENT FROM THE GOLDEN HALL THE 3RD AND THE MORTAL- TEARS LAID IN EARTH TRIARCHY OF VASCONIA- ILUNTASUNAREN ITZULERA NIRNAETH– HAUDN’ N’ NIRNAETH IN EXTREMO- VEREHRT UND ANGESPIEN IN THE WOODS- ...HEART OF THE AGES MYRKGRAV- TROLLSKAU SKROEMT OG KOELEBRENING

ALEMANIA

Y

FÁCIL CON INTERNET . BOCA A BOCA O LAS

S UECIA ENTRE ENTONCES NO K7 GRABADAS

OTROS.

AHORA

TODO ES MUY

HABÍA ESA POSIBILIDAD Y EL ERAN EL MANANTIAL DEL QUE

BEBER.

LISTO

EL CONCEPTO Y EL NOMBRE HABÍA QUE PREPARAR DISEÑOS Y

CONTENIDOS.

COMO

Y

0

NÚMERO

UNO DE LOS PRIMEROS PASOS ERA EDITAR UN

PARA PRESENTAR A SELLOS, PROMOTORES Y DEMÁS.

SE TRATABA DE HACER ALGO DIFERENTE DECIDÍ QUE DE

PARA

ELLO

TIRÉ DE CONTACTOS PERSONALES, MATERIAL SIN PUBLICAR PARA

HELL

NÚMERO

0

NADA, DIRECTAMENTE EL PRIMER NÚMERO.

AWAITS Y DE UN MONTÓN DE NOVEDADES. LA PRIMERA PORTADA LA QUISE DEDICAR A QUIEN HA MARCADO MI TRAYECTORIA MUSICAL, L IV KRISTINE ESPENAES KRULL, QUE RECIÉN EDITABA “VINLAND S AGA” CON L EAVES’ EYES. UN PHONER CON EVERGREY QUE NO S ALIÓ CON HELL AWAITS POR EL CIERRE DE LA MISMA Y DOS ENTREVISTAS POR MAIL CON AVATAR Y LOS ANDALUCES ANVIL OF DOOM COMPLETARON UN PRIMER NÚMERO BUENO EN CONTENIDOS Y HORROROSO EN DISEÑO… AUNQUE POR AQUEL ENTONCES ME PARECIÓ INCREÍBLE HABER HECHO ESO YO SOLO SIN TENER NI IDEA DE DISEÑO.

LA REACCIÓN FUE BUENA EN GENERAL Y SELLOS COMO OSMOSE PRODUCTIONS, PEACEVILLE Y LA DISTRIBUIDORA MASTERTRAX, CON NUCLEAR B LAST A LA CABEZA SE VOLCARON CON NOSOTROS. DE AQUELLO HAN PASADO CUATRO AÑOS Y UNA AVENTURA QUE EMPECÉ YO

CON

MI

HERMANO

PASADO A TENER

13

COLABORANDO

ESPORÁDICAMENTE

HEMOS

COLABORADORES, REDACTORES Y FOTÓGRAFOS.

LO MÁS ARRIESGADO DE ESTA HISTORIA 2005/2006 ÉL .PDF ERA UN FORMATO

ERA EL FORMATO.

EN

MUY NUEVO PARA ESTE

VIKING: DARK TRANQUILLITY- THE GALLERY DARKTHRONE- A BLAZE IN THE NORTHERN SKY NYKTALGIA- NYKTALGIA TAAKE- BJOERGVIN S EIGNEUR VOLAND- FINAL STAND BATHORY- HAMMERHEART DISSECTION- S TORM OF THE LIGHT'S BANE ARMAGEDDA- ONLY TRUE BELIEVERS AD HOMINEM- PLANET ZOG - THE END NACHTMYSTIUM- REIGN OF THE MALICIOUS NAGLFAR- VITTRA UNANIMATED- ANCIENT GOD OF EVIL FALKENBACH- OK NEFNA TYSVAR TY ANTI- THE INSIGNIFICANCE OF LIFE BURZUM- FILOSOFEM

JERO GARCÍA: PARADISE LOST– ICON MY DIYNG BRIDE– THE ANGEL AND THE DARK RIVER ANATHEMA– THE SILENT ENIGMA CRADLE OF FILTH– CRUELTY AND THE BEAST THEATRE OF TRAGEDY– THEATRE OF TRAGEDY MOONSPELL– WOLFHEART KATATONIA– LAST FAIR DEAL GONE DOWN AMORPHIS– ELEGY WITHIN TEMPTATION– ENTER LAKE OF TEARS– FOREVER AUTUMN THE GATHERING– NIGHTTIME BIRDS S ENTENCED– FROZEN DIMMU BORGIR– ENTHRONE DARKNESS TRIUMPHANT MANOWAR– THE TRIUMPH OF STEEL METALLICA– ...AND JUSTICE FOR ALL


ESPECIAL EMPIRE: 4 YEARS IN METAL 15 ISSUES FULL OF METAL TIPO DE MENESTERES Y ESO ME SEDUJO, EL HECHO DE HACER ALGO DIFERENTE, SOBRETODO EN

RISE

PUES EN EL EXTRANJERO YA HABÍA PRECEDENTES COMO EJEMPLOS.

AHORA

PUEDO DECIR QUE

EMPIRE

O

MUTILATOR

ESPAÑA

EL

Y

EMPIRE.

DENTRO DE LA ES CENA Y DESDE ENTONCES SU PRESENCIA SE HA HECHO INDISPENSABLE PARA LA

ZADO, QUE LA GENTE NO TENGA QUE ENTRAR EN NINGÚN SITIO PARA DESCARGARLA.

NOS

CONSTA, POR

EL FEEDBACK CON LOS LECTORES QUE ES ALGO QUE GUSTA PORQUE SE LES TIENE EN CUENTA, ES UNA REVISTA CERCANA, ABIERTA A SUGERENCIAS E IDEAS.

EL PRIMER Y EL SEGUNDO NÚMERO PASARON CASI SEIS MESES.

ESTABLECER

LA REVISTA DENTRO

DEL CIRCUITO DE LA INDUSTRIA NO FUE TAREA FÁCIL. RON ALGUNAS COSAS.

OTRAS

SE ESCAPARON.

AL

SE

CONSIGUIE-

LLAMAR A ALGU-

NAS PUERTAS NO QUISIERON NI ESCUCHARNOS NI LEERNOS… QUE LES VOY A DECIR… ALGUNAS DE ESAS

“EMPRESAS”

YA HAN

QUEBRADO… TODO Y CON ESO SIEMPRE HEMOS SIDO FIELES A NUESTRO

ESTILO Y A NUESTRA IDEA PRINCIPAL, HACER UNA PUBLICACIÓN DIFERENTE POR CUANTO NO SE DIERA CANCHA A LOS GRUPOS DE SIEMPRE, DONDE LAS BANDAS NACIONALES TUVIERAN SU ESPACIO Y DONDE NO IMPORTARAN LOS DISCOS EDITADOS PARA DAR MÁS O MENOS COBERTURA A UNA BANDA… EL TALENTO POR ENCIMA DE TODO…

ASÍ,

BANDAS

COMO

DEBUTADO DISCOGRÁFICAMENTE)

ANISAAKIS (SIN SIQUIERA HABER U OBSIDIAN KINGDOM OBTENÍAN

ENTREVISTAS DE TRES PÁGINAS, SEGURAMENTE MÁS DE LO QUE JAMÁS HUBIERAN IMAGINADO.

ASÍ

LAS COSAS, NO HEMOS DEDICADO NINGUNA PORTADA A BANDAS

GRANDES Y CONSTE QUE A MUCHAS DE ELLAS LAS HEMOS TENIDO A TIRO.

EMPIRE

DEBE SER UNA REVISTA DIFERENTE Y, HONESTA-

MENTE, CREO QUE ASÍ ES.

EN

S IN EMBARGO, EN ESTE TIEMPO HA HABIDO OTRA APORTACIÓN ESENCIAL PARA EL DESARROLLO DE EMPIRE, PAULINA PEREZ G. DESDE EL PRINCIPIO, LA CONEXIÓN DE LA REVISTA CON CHILE FUE MUY

6

EL NÚMERO

WWW. NON. CL Y

PARTICIPAR EN

AGUA

P AU A ANIQUE. MÁS

ADELANTE SE CONVIRTIÓ EN LA DIRECTORA DE LA SECCIÓN

DE

EMPIRE

CON COSAS TAN INTERESANTES COMO ENTREVISTAS A

KIVIMETSÄN DRUIDI

APOSTAMOS POR

CENTURY MEDIA, EL CUAL SAE MATERIALIZÓ AVISPADOS, SUPIMOS ENCONTRAR EL TALENTO

POCOS MESES.

UNA DE SUS MÁS AGRANDES APORTACIONES HA SIDO LA DE ORGANI-

S ANTIAGO DE CHILE BAJO LOS AUSPICIOS DE EMPIRE MAGAZINE. YA VAN DOS TOCATAS REALIZADAS Y A BUEN SEGURO NO SERÁN LAS ÚLTIMAS. L A REPERCUSIÓN DE LA REVISTA EN CHILE ES LA MÁS IMPORTANTE DESPUÉS DE ESPAÑA. LO BUENO QUE TIENE EL FORMATO .PDF ES QUE LLEGA A TODAS ZAR CONCIERTOS EN

PARTES DE FORMA DIRECTA Y SI HICIÉRAMOS UN MAPA CON LOS PAÍSES DONDE

EMPIRE

TIENE LECTORES SERÍA TAN EXTENSO COMO

IMPENSABLE PARA MÍ … DESDE

ESPAÑA A MEXICO PASANDO POR CHILE, ARGENTINA, CANADÁ, ESTADOS UNIDOS, PAÍS DE GALES I RLANDA, I NGLATERRA, ALEMANIA, AUSTRALIA, NUEVA ZELANDA, COLOMBIA O URUGUAY POR CITAR SOLO ALGUNOS EJEMPLOS. ESA DIFUSIÓN, ESE BOCA A BOCA Y ESE INTERÉS DE LA GENTE SON LAS COSAS QUE HACEN QUE VALGA LA PENA SEGUIR ADELANTE CON ESTE PROYECTO.

CONTENIDOS VOLVIENDO

UN POCO A LOS CONTENIDOS DE LA REVISTA DEBO DECIR

PARA A LOS EN EL

WATAIN, HAMLET, LUJURIA, DISMEMBER. OBVIAMENTE SOLO TRATAMOS A NOS GUSTAN. RESULTA QUE EL ABANICO DE

CABEN GENTES TAN DISPARES COMO

GOTTHARD, HELRUNAR

O

AQUELLAS BANDAS QUE

GUSTOS DE TODA LA REDACCIÓN ES TAN AMPLIO QUE PODRÍA APARE-

TORI AMOS

SIN EL MENOR REPARO.

EMPIRE

UNDERGROUND FINÉS Y LES DIMOS LA PRIMERA PORTADA DE SU

CER EN ELLA

CARRERA.

DE TENER SIEMPRE EN LIZA A LAS BANDAS MÁS CONOCIDAS, A LAS

POCO BASES,

A POCO

EMPIRE

ESTABLECIENDO

SE IBA CONSOLIDANDO, SENTANDO UNAS UNA RED

CONTACTOS,

DE

LECTORES

Y

COLABORADORES PARA SEGUIR CRECIENDO.

EL NÚMERO

7

EMPIRE DA UN NUEVO SALTO CUALITATIVO CON

EL APOYO DE DOS SELLOS DISCOGRÁFICOS

EINHEIT PRODUKTIONEN, SIN DUDA LAS VIKING / FOLK / PAGAN METAL. CON ELLOS EMPIRE DIO OTRO VUELCO

TROLLZORN RECORDS

Y

DOS MEJORES DISQUERAS DE A SU CONTENIDO CONTANDO

CON MÁS BANDAS UNDERGROUND Y DEMOSTRANDO A MUCHOS QUE EL

VIKING METAL NO NACÍA Y MORÍA TURISAS Y POCO MÁS. DETRÁS

RUM,

EN

AMON AMARTH , ENSIFE-

DE ESOS GRANDES NOMBRES

HAY UNA ESCENA MUY RICA DE LA QYE OS HACEMOS PARTÍCIPES

GWYDION, HELFAHRT, I GNIS FATUU (APUNTAD ESTE NOMBRE COMO LOS SUCESORES DE I N EXTREMO Y S VBWAY TO SALLY), OAKENSHIELD O THRUDVANGAR. NÚMERO A NÚMERO CON BANDAS COMO

PAULINA PEREZ: BLACK S ABBATH - BLACK S ABBATH, VOL. 4 S EPULTURA – ARISE RAINBOW – RISING AC/CD - HIGHWAY TO HELL DEFTONES - ADRENALINE CHRIS CORNELL - EUPHORIA MORNING TYPE O NEGATIVE - OCTOBER RUST S OUNDGARDEN - DOWN ON THE UPSIDE ALICE IN CHAINS – DIRT JORN LANDE - THE DUKE THE BEATLES - REVOLVER QUEEN - A NIGHT AT THE OPERA KING CRIMSON - IN THE COURT OF THE CRIMSON KING IRON MAIDEN - S EVENTH S ON OF A SEVENTH SON PARADISE LOST - DRACONIAN TIMES

NO P RETEN-

QUE VENDEN, A LAS SUPER BANDAS Y A LOS GRANDES NOMBRES DE CADA SUBESTILO.

NUESTRA APUESTA POR LO NACIONAL TOCÓ TECHO EN JUNIO DE 2009 CUANDO DEDICAMOS UN NÚMERO SOLO A BANDAS NACIONALES CON HAMLET A LA CABEZA. ESA ES LA PUNTA DEL ICEBERG DE UNA

PIEZAS CLAVES PARA EMPIRE EN

“ROCK AL FIN DEL AÚN CON TODO,

MUNDO” EN LA QUE NOS ACERCA A LAS BANDAS MÁS RELEVANTES DEL PAÍS ANDINO.

QUE EL ESPECTRO DE ESTILOS QUE ABARCAMOS ES TAN AMPLIO QUE

NUESTRA PORTADA CUANDO AÚN NO HABÍAN NI FIRMADO SU CONTRATO CON

REVISTA.

FLUIDA Y MEDIANTE CONTACTOS COMUNES UN SERVIDOR EMPEZÓ A COLABORAR EN LA EXTINTA WEB

LA ILUSIÓN DE LOS INICIOS

CON

PASO ADELANTE EN

MÚSICA, CON UNAS IDEAS FRESCAS QUE NO TENÍAN QUE VER CON LOS HABITUALES DISEÑOS DE METAL. I RENE S ERRANO REFLEJA CON SUS DISEÑOS LA I NSPIRACIÓN DE BANDAS TAN DISPARES COMO KIVIMETSÄN DRUIDI, MOONSPELL O S TORMWARRIOR. S U APORTACIÓN FUE CLAVE PARA QUE EMPIRE GANARA PESO

PUESTOS A EDITAR UN . PDF HABÍA QUE DISTRIBUIRLA DE FORMA DIFERENTE… POR MIAL, PERSONALI-

ENTRE

UN

FUE DE LAS PRIMERAS EN ADOPTAR UN FORMATO QUE

DÍA QUE ALGUIEN HABLE DEL . PDF ADAPTADO A LA P RENSA MUSICAL

TENDRIA QUE HACER REFERENCIA A

TIEMPO, JUEZ INEXORABLE DE TODO, NOS DIJO QUE DEBÍAMOS DAR

CUANTO A DISEÑO Y ASÍ FUE COMO APOSTAMOS POR UNA DISEÑADORA NOVEL EN EL CAMPO DE LA

AÚNA EL CLÁSICO DEL PAPEL POR SI ALGUIEN LA QUIERE IMPRIMIR Y EL DIGITAL PARA VERLA EN ORDENADOR, I PAD O MÓVIL.

EL

POR CITAR SOLO DOS

EDUARD TUSET: IRON MAIDEN– LIVE AFTER DEATH NINE INCH NAILS– BROKEN KREATOR– EXTREME AGGRESSION S EPULTURA– SCHIZOFRENIA THE GATHERING– HOW TO MEASURE A PLANET? PARADISE LOST– GOTHIC FRONT 242– FRONT BY FRONT MINISTRY– PSALM 69 MISERY LOVES CO.– NOT LIKE THEM S LAYER– REIGN IN BLOOD CELTIC FROST– MORBID TALES ENTOMBED– LEFT HAND PATH S ISTERS OF MERCY- BVISION THING METALLICA- LKILL ‘EM ALL BLACK S ABBATH– BLACK S ABBATH

APUESTA QUE HEMOS MANTENIDO SIEMPRE SALVO EN ESTE NÚMERO

15

EN EL QUE DESGRACIADAMENTE Y POR FALTA DE ESPACIO NO HA

PODIDO ENTRAR NINGUNA. MÍNIMO DE

S IEMPRE

3

ESO SÍ,

PARA EL SIGUIENTE TENDREMOS UN

ENTREVISTAS DE AKI .

HEMOS PENSADO QUE SI NO SE APOYAN A LAS BANDAS

PATRIAS NO SE GENERARÁ UNA ES CENA DE PLENAS GARANTÍAS. SÍ , NO VALE CUALQUIER APOYO NI A CUALQUIER BANDA.

SE

ESO

TRATA

DE GENERAR ENTUSIASMO Y VALORAR EL TRABAJO QUE SE HACE PERO SIN DORAR LA PÍLDORA A CUALQUIERA. DE TODO. ESENCIAL

BUCEAR ENTRE EL EN EMPIRE. Y POR

LA

CALIDAD POR ENCIMA

UNDERGROUND NACIONAL UNA PASIÓN EXTENSIÓN EN EL INTERNACIONAL TAM-

BIÉN.

BORJA GUIJARRO: GUNS N’ ROSES- APETTITTE FOR DESTRUCTION MAGO DE OZ- LA LEYENDA DE LA MANCHA METALLICA- S&M A DAY TO REMEMBER- FOR THOSE WHO HAVE HEART BRING ME THE HORIZON- S UICIDE SEASON PARKWAY DRIVE– KILLING WHIT A SMILE AS I LAY DYING- FRAIL WORDS COLLAPSE HORA ZULÚ- ME DUELE LA BOCA DE DECIRLO S YSTEM OF A DAWN- TOXICITY S KUNK DF- ESENCIA LUJURIA- UNETE AL ESCUADRON S ARATOGA- AGOTARAS RAMMSTEIN– HERZEILED S PHINX- PARAISO EN LA ETERNIDAD MAREA- 28000 PUÑALADAS

FERNANDO GALICIA POBLET: JUDAS PRIEST- PAINKILLER AEROSMITH- PUMP BON JOVI- NEW JERSEY DREAM THEATER- METROPOLIS PT. 2 GUNS N’ ROSES- APPETITE FOR DESTRUCTION EUROPE- PRISONERS IN PARADISE FIREHOUSE- FIREHOUSE MR. BIG- LEAN INTO IT MEGADETH– RUST IN PEACE IRON MAIDEN- SEVENTH SON OF A SEVENTH SON MANOWAR- THE TRIUMPH OF STEEL S TRATOVARIUS- FOURTH DIMENSION ALICE COOPER- THRASH BLIND GUARDIAN- S OMEWHERE FAR BEYOND KATIE KING- LETRAS DE SANGRE


ESPECIAL EMPIRE: 4 YEARS IN METAL 15 ISSUES FULL OF METAL QUIZÁ

UNA DE LAS COSAS QUE NO SIEMPRE SE HA MANTENIDO ES ENTREVISTAR A LAS BANDAS EN SU

IMPÁS ENTRE DISCO Y DISCO PARA CHARLAR DE SU CARRERA Y OTRAS HISTORIAS PERSONALES

/

PARTIMOS PUBLICIDAD Y BUENOS MOMENTOS Y WWW. METALTRIP. COM DE NUESTRO AMIGO

PROFESIONALES QUE PUEDAN RESULTAR DE I NTERÉS AL FAN.

S EGURAMENTE

PERO

PARTICIPACIÓN DE GENTE DE OTROS MEDIOS HACE QUE TODO SEA MÁS FÁCIL.

LA REVISTA NO SE NUTRE SOLO DE ENTREVISTAS SINO QUE TRATAMOS DE INCLUIR OTRAS SECCIO-

“I NTO MUSIC BUSIEMPIRE ES UNA

NES QUE PUEDAN RESULTAR DE I NTERÉS PARA EL AFICIONADO A LA MÚSICA COMO NESS”.

PESE

A LOS ALTIBAJOS QUE HA TENIDO APARECIENDO Y DESAPARECIENDO DE

SECCIÓN IMPORTANTE PARA NOSOTROS. INDUSTRIA COMO

MARIA PICASSÓ

O

EN

JOAN LLÀCER. PRÓXIMAMENTE

VOLVEREMOS AL REDIL CON ELLO Y

ROVANIEMI

EN EL NÚMERO

MOMENTO PODEMOS ADELANTAR QUE EN EL SIGUIENTE NÚMERO ENTREVISTAREMOS A

S ANTIAGO DE CHILE Y TENDREMOS ESPAÑA U OTROS PAÍSES EUROPEOS.

QUE ES PROMOTORA DE CONCIERTOS EN DIFERENCIAS QUE HAY RESPECTO A

ESO SÍ,

SIN TODOS ELLOS

6.

ARISE GIRL

UNA PERSPECTIVA DE LAS

QUE NADIE SE ENGAÑE, NI TODOS LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SOMOS AMIGOS NI TODOS NOS

COMO

EN TODAS PARTES, HAY DE TODO.

CONCIERTOS LA

ACTIVIDAD DE

EMPIRE,

EMPIRE CON OTRAS REVISTAS DE METAL SON LAS SECCIONES FIJAS. RESULTA IMPOSIBLE PRESCINDIR DE NOTICIAS, RESEÑAS DE DISCOS, CRÓNICAS DE CONCIERTOS O AGENDA DE CONCIERTOS. S IN EMBARGO ME GUSTARÍA RESALTAR DOS APARTADOS. EN PRIMER LUGAR EL EDITORIAL, MI VERDAD. ES IMPORTNATE PARA EMPIRE PUES EN ÉL SE PONEN LOS PUNTOS SOBRE LAS IÉS DE MUCHOS TEMAS DEL NEGOCIO Y EN LOS QUE SE PIERDE LA PERSPECTIVA MUSICAL, SE PERJUDICA AL FAN, A LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y DEMÁS ESLABONES DE LA CADENA QUE RESULTAN IMPRESCINDIBLES PARA QUE ESTO FUNCIONE.

S UELE SER UN APARTADO CRÍTICO, RECONOZCO A SU VEZ QUE, EN OCASIONES, TAMBIÉN QUIERO MOLESTAR. LA OTRA SECCIÓN QUE SE SALE DE LA NORMA ES “LO QUE SE AVECINA” EN EL QUE SE INFORMA DE LOS PRÓXIMOS LANZAMIENTOS. OTROS MEDIOS TAMBIÉN LO HACEN PERO AÚN NO HEMOS ENCONTRAÁCIDO, VEHEMENTE Y DE REFLEXIÓN.

DO NINGÚN OTRO MEDIO NACIONAL QUE LO HAGA CON LA PROFUNDI-

EMPIRE. OTRO

MÉRITO MÁS.

EN LOS ÚLTIMOS AÑOS, NO SOLO SE CENTRA EN SER LA CABECERA DE UNA

REVISTA SINO QUE, AL TRATARSE DE PLATAFORMA PARA MUCHAS BANDAS, HA TENIDO LA OPORTUNIDAD DE PARTICIPAR COMO PATROCINADOR.

VAN OCHO EVENTOS EN LOS QUE

DE

FORMA ACTIVA.

ASOCIADO AL FESTIVAL

EL

ASIMISMO

ALGO TIENE EN COMÚN

DAD DE

FUNCIONARÍA PERO EL HECHO DE CONTAR CON LA INESTIMABLE

LLEVABAMOS TAN MAL COMO ALGUNOS PIENSAN.

EL

ASÍ, YA EMPIRE ESTÁ

NOMBRE DE

QUE PARTICIPAMOS DESDE

SECCIONES HABITUALES SI

EMPIRE

ELLA HEMOS ENTREVISTADO A GENTE RELACIONADA CON LA

OTROS REPORTAJES COMO EL QUE DEDICAMOS A LA CIUDAD FINESA DE

DE

JAVIER ROJO

CON QUIEN COMPARTIMOS CRÓNICAS FESTIVALERAS Y PUBLICIDAD.

EMPIRE PARTICIPA KANYA! A S ANT CLIMENT EN

2010.

HEMOS PARTICIPADO EN ALGUNOS CONCIERTOS LOCALES MÁS

S ANTIADO PAULI NA PROMOCIONANDO) LOS

AUNQUE NUESTRA MAYOR INCURSIÓN SE ESTÁ DANDO EN

CHILE

DE

PEREZ

EN EL QUE GRACIAS A NUESTRA COMPAÑERA

ESTAMOS

(NO

ORGANIZANDO

“ROCK

CONCIERTOS DE

SOLO

AL FI N DEL MUNDO” CON BANDAS LOCALES

QUE TAMBIÉN HAN APARECIDO EN

EMPIRE. EN

LAS CRÓNICAS QUE

VAIS LEYENDO PODÉIS APRECIAR COMO SON TODO ÚN ÉXITO DE PÚBLICO Y ORGANIZACIÓN Y QUE CAD A VEZ VAN A MÁS.

LA

NUEVA

AVENTURA EN LA QUE NOS HEMOS EMBARCADO ES EN EL CONCIERTO BENÉFICO

KAI FEST OPEN AIR

QUE TENDRÁ LUGAR EL PRÓXIMO

12

DE MARZO Y DEL QUE OS MANTENDREMOS INFORMADOS.

POCO

A POCO

EMPIRE

SE ABRE UN HUECO, TAMBIÉN, EN CONCIERTOS

Y FESTIVALES LO QUE CONLLEVA UN AUMENTO DE LECTORES I NCESANTE A UNO Y OTRO LADO DEL CHARCO.

ESA

ES LA FUERZA DE

EMPIRE.

PROYECTOS

Y FUTURO

EL

EMPIRE

FUTURO DE

SE ESCRIBE CON EL DÍA A DÍA, CON LA

MELODÍA DE LA MÚSICA, CON EL FLUIR DE LAS EMOCIONES Y LA

COLABORACIONES A

PASIÓN POR EL

LO LARGO DE ESTOS CUATRO AÑOS

EMPIRE

HA IDO TEJIENDO UNA

RED DE CONTACTOS QUE NOS HAN PERMITIDO ESTABLECER ACUERDOS DE COLABORACIÓN CON OTROS MEDIOS.

ESTA

BUENA RELACIÓN, BASADA, EN EL RESPETO POR EL TRABAJO

DEL OTRO, EL INTERÉS MÚTUO EN LA MÚSICA Y LAS GANAS DE HACER COSAS JUNTOS NOS HAN LLEVADO A INTERCAMBIAR RESEÑAS DE CONCIERTOS, DE DISCOS E INCLUSO ALGUNA ENTREVISTA.

ASÍ

LAS

COSAS,

NUESTRO

WWW. METALSYMPHONY. COM. TOR,

DAVID ARESTÉ,

PRINCIPAL

LAS

ALIADO

HA SIDO

Y

ES

BUENAS RELACIONES CON SU DIREC-

HAN HECHO QUE A DÍA DE HOY NO SEA FÁCIL

DISOCIAR MUCHAS DE LAS CRÓNICAS DE CONCIERTOS ENTRE AMBOS MEDIOS.

OTRO

RADIO GUINIGUADA EN LAS I SLAS CANARIAS PUES SU PROGRAMA FUERZAS I MAGINARIAS DE NUESTRO COMPAÑERO OSWALDO MARÍN HA CONTADO CON UN SERVIDOR EN VARIAS OCASIONES PARA ESPECIALES DE V IKING METAL Y OTROS MENESTERES. CON WWW.METAL4ALL.NET TENEMOS EN COMÚN ALGUNA ENTREVISTA E INTERCAMBIOS DE PUBLICIDAD. Y, POR ÚLTIMO, CON NUESTRO COMPAÑERO JUAN CARLOS MANZANO DE ROCK’ANTENA ROLL DE A NTENA HUELVA RADIO CON QUIEN COMDE LOS MEDIOS IMPORTANTES PARA

XELL: DARK TRANQUILLITY - THE GALLERY OPETH - BLACKWATER PARK KATATONIA - BRAVE MURDER DAY S ONATA ARCTICA - S ILENCE KATATONIA - VIVA EMPTINESS KATATONIA - LAST FAIR DEAL GONE DOWN PARADISE LOST - DRACONIAN TIMES S HAPE OF DESPAIR - ILLUSIONS PLAY DARK LUNAY - FORGET-ME-NOT AMORPHIS - ELEGY S WALLOW THE S UN - THE MORNING NEVER CAME HYPOCRISY - THE FINAL CHAPTER S ENTENCED - THE COLD WHITE LIGHT EDGE OF S ANITY - CRIMSON II APOCALYPTICA - REFLECTIONS

EMPIRE

ES

DARKANA: OPETH- BLACKWATER PARK AMON AMARTH- FATE OF NORNS PRIMORDIAL- TO THE NAMELESS DEAD KATATONIA- NIGHT IS THE NEW DAY AFTER FOREVER- DECIPHER EMPEROR- ANTHEMS TO THE WELKING AT DUSK DREAM THEATER- AWAKE IRON MAIDEN- SEVENTH SON OF A SEVENTH SON S TORM- NORDAVIND DRACONIAN- ARCANE RAIN FELL MY DYING BRIDE- THE LIGHT AT THE END OF THE WORLD DIMMU BORGIR- ENTHRONE DARKNESS TRIUMPHANT ARCH ENEMY- ANTHEMS OF REBELLION BLIND GUARDIAN- NIGHTFALL IN MIDDLE-EARTH WASP - THE CRIMSON IDOL

UNO

METAL.

NO SABÉ QUE LE DEPARARÁ EL FUTURO A

EMPIRE

PERO SÍ

SABE QUE MIENTRAS SIGA VIENDO LA LUZ LO HARÁ BAJO EL PRISMA DE LA INDEPENDENCIA, LA SUBJETIVIDAD

(NUNCA

LA OBJETIVIDAD…

QUE NADIE OLVIDE QUE SOMOS METALEROS DE PRO) Y LA VOLUNTAD DE DAR A CONOCER BANDAS DEL SUBSUELO MUSICAL.

GARANTIZAR

LA CONTINUIDAD DE

EMPIRE

NO ES FÁCIL POR CUANTO

ES UN MEDIO DE COMUNICACIÓN SIN ÁNIMO DE LUCRO Y EN EL QUE TODOS NOS MOVEMOS POR LO QUE SENTIMOS POR LA MÚSICA.

EL

DÍA A DÍA ES NUESTRO OBJETIVO.

EL

ÚNICO PROYECTO QUE ESTÁ DEFINIDO Y QUE SERÁ EDITADO EN

BREVE ES EL ESPECIAL

“LIV KRISTINE’ S EMPIRE”

QUE LLEVAMOS

ANUNCIANDO HACE YA ALGÚN TIEMPO.

A

NIVEL DE ENTREVISTAS HAY COSAS MUY SUCULENTAS APALABRA-

DAS Y CASI HECHAS QUE SE CONCRETARÁN EN BREVE Y QUE SEGUIRÁN LA LÍNEA QUE ESTAMOS LLEVANDO EN ESTOS ÚLTIMOS NÚMEROS.

DE MOMENTO HASTA AQUÍ PUEDO LEER. EN APENAS UN PAR DE MESES TENDRÁS EN TU PANTALLA EL NUEVO EMPRIE QUE ESPERAMOS SEA DE TU INTERÉS. NO OLVIDES QUE PUEDES ESCRIBIRNOS Y HACERNOS SABER TUS OPINIONES A EMPIREZONEMAGAZINE@GMAIL. COM. TENDREMOS EN CUENTA TUS COMENTARIOS.

DAVID ARESTÉ: AEROSMITH- GET A GRIP RAINBOW- LONG LIVE ROCK N’ ROLL IRON MAIDEN- LIVE AFTER DEATH NIGHTWISH- OCEANBORN S TEVE VAI– FIRE GARDEN DREAM THEATER- S IX DEGREES OF INNER TURBULENCE IN FLAMES- COLONY NEXX- COLOURS MAGGOT BRAIN- LAND CHILDREN OF BODOM- FOLLOW THE REAPER S YMPHONY X– THE DIVINE WINGS OF TRAGEDY S CORPIONS- MOMENT OF GLORY METALLICA- S&M S TEVE MORSE- QUESTION MARK S LIPKNOT- DISASTERPIECES

RUBÉN PÉREZ: HELLOWEEN: KEEPER OF THE SEVEN KEYS IRON MAIDEN: POWERSLAVE RIOT: THUNDERSTELL YNGWIE MALMSTEEN: TRILOGY METALLICA: MASTER OF PUPPETS BLIND GUARDIAN: TALES FROM THE TWILIGHT HALL VENOM: BLACK MATAL GAMMA RAY: LAND OF THE FREE AXXIS: RETURN TO THE KINGDOM KREATOR: EXTREME AGRESSION JUDAS PRIEST: PAINKILLER TESTAMENT: PRACTICE WHAT YOU PREACH S TRATOVARIUS: EPISODE WHITESNAKE: 1987 MANOWAR: KINGS OF METAL


ESPECIAL EMPIRE: 4 YEARS IN METAL 15 ISSUES FULL OF METAL ENCONTRONAZOS Y

PARA ACABAR QUIERO DEDICAR UNAS LÍNEAS A QUIENES HAN PUESTO TRABAS A NUESTRO TRABA-

JO, A AQUELLOS QUE CREEN QUE FORMATO PAPEL O TIENE MÁS DE

NO

LES NECESITAMOS.

EMPIRE

EMPIRE 50.000

NO ES UN MEDIO SERIO O QUE COMO NO ESTÁ EN VISITAS AL MES NO SOMOS NADIE… QUE LES JODAN!!!

NO NECESITA QUE LE ACREDITEN PARA UN CONCIERTO, NI QUE NOS

DEN DE ALTA EN UN I POOL PARA DESCARGAR LOS DISCOS PROMOCIONALES.

EMPIRE

ESTÁ POR ENCIMA DE TODO ESO.

CON

EL TIEMPO MUCHAS DISCOGRÁFICAS HAN QUEBRADO,

ALGUNOS PROMOTORES HAN DESAPARECIDO Y MUCHAS BANDAS HAN TENIDO QUE DEJARLO.

EMPIRE

ESTÁ AL PIE DEL CAÑÓN, SIN ACEPTAR IMPOSICIONES NI

“RECOMENDACIONES”

MIENTRAS,

PARA ENTREVIS-

TAS A TAL O CUAL BANDA.

Y

DIGO TODO ESTO PORQUE, DESGRACIADAMENTE, TODO ESTO PASA HOY DÍA.

EL METAL

ES UN

SECTOR MUY COMPLICADO EN EL QUE PRIMAN LOS I NTERESES ECONÓMICOS POR ENCIMA DE CUALQUIER OTRA COSA.

ASÍ

NOS VA COMO NOS VA MUSICALMENTE.

AGRADECIMIENTOS Y

PARA ACABAR QUIERO AGRADECER A MI MUJER Y A MI HIJO LA PACIENCIA, CARIÑO, ÁNIMO Y

COMPRENSIÓN; A TODOS LOS COLABORADORES DE

EMPIRE

QUE LO DAN TODO POR LA MÚSICA, POR

ESCRIBIR LIBREMENTE SOBRE LO QUE LES GUSTA… SIN VOSOTROS ESTO NO SERÍA POSIBLE; A TODOS LOS LECTORES…

GRACIAS!!! DE

CORAZÓN, SIN LECTORES NO HAY

TODAS LAS BANDAS QUE SE HAN INTERESADO POR

EMPIRE

EMPIRE,

ASÍ DE SENCILLO; A

DE UNA FORMA U OTRA; A LOS SELLOS

DISCOGRÁFICOS QUE CONFÍAN EN NOSOTROS PARA DAR A CONOCER SU TRABAJO; A LOS COLEGAS DE OTROS MEDIOS QUE CREEN QUE

EMPIRE

ES UN MEDIO VÁLIDO Y CREÍBLE CON EL QUE COMPARTIR

CONTENIDOS, EXPERIENCIAS Y VIVENCIAS MUSICALES; A LOS PROMOTORES DE CONCIERTOS Y AGENCIAS DE MANAGEMENT QUE CONTACTAN CON NOSOTROS Y QUE NOS PRESENTAN A NUEVAS BANDAS; Y A TODA LA GENTE QUE DIFUNDE

EMPIRE

ENTRE SUS CONOCIDOS, EL BOCA A BOCA NOS ABRE MUCHAS

MÁS PUERTAS.

A RIDER G OMEGA: EDVARD GRIEG– PEER GYNT TORI AMOS– LITTLE EARTHQUAKES MICHAEL JACKSON– HIS TORY NIRVANA– IN UTERO MARILYN MANSON– S MELLS LIKE CHILDREN MANOWAR– THE TRIUMPH OF S TEEL CRADLE OF FILTH– VEMPIRE MAYHEM– DE MYSTERIIS DOM S ATHANAS ASMOROD– INVOLUTION TOWARD CHTONIAN DEPTHS GOETHES ERBEN– 1. KAPITEL PLACEBO– WITHOUT YOU I’M NOTHING DAVID S YLVIAN– SECRETS OF THE BEEHIVE OBSIDIAN KINGDOM– MATTER ULVER– THEMES FROM WILLIAM BLAKE'S BARONESS– RED ALBUM

TODOS VOSOTROS MI MÁS SINCERO AFECTO, CARIÑO Y AGRADECIMIENTO.

OSWALDO MARÍN: IRON MAIDEN_LIFE AFTER DEATH METALLICA_MASTER OF PUPPETS MEGADETH_RUST IN PEACE S LAYER_REIGN IN BLOOD AC-DC_BACK IN BLACK PESTILENCE_TESTIMONY OF THE ANCIENTS MIDAS TOUCH_PRESAGE OF DISASTER IN FLAMES_THE JESTER'S RACE DEATH ANGEL_TIME DOES NOT HEAL HELLOWEEN_ KEEPER OF THE SEVEN KEYS I Y II QUEENSRŸCHE_OPERATION MINDCRIME GUNS'N'ROSES_APPETTITE FOR DESTRUCTION WHITESNAKE_1987 S EPULTURA_BENEATH THE REMAINS OVERKILL_THE YEARS OG DECAY


Ha

ce ya años que Obscurity hacen la goma para subir a la primera división del Viking Metal. Que si suenan a Amon Amarth, que si no han inventado nada… Obscurity se han sacado de la manga un disco muy completo bajo el título “Tenkterra”. Ziu, nuestro interlocutos nos lo introduce y nos habla de la actualidad de la banda...

Bergischer Hammer


EMPIRE MAGAZINE (EM): Obscurity nació en 1997 pero en España seguís siendo una banda desconocida para mucha gente ¿puedes dar a esos lectores unas pinceladas de vuestra historia? Ziu: Obscurity se forjó en 1997 por Agalaz y Dornaz (guitarras), Nezrac (voz), Arganar (batería) y yo mismo (bajo). En los primeros días estábamos más orientados al Black Metal que ahora. Grabamos dos mini cds hasta 2000 y en 2000 editamos nuestro primer disco “Bergisch Land” seguido por “Thurisaz”, “Schlachten & Legenden”. El gran salto lo dimos en 2009 con “Várar”. En 2004 Dornaz dejó la banda por motives profesionales y nuestro Viejo amigo Cortez se unió a Obscurity. Hicimos muchos conciertos con ambas formaciones y poco a poco la gente nos fue reconociendo más y más… desde 2007 hemos conseguido más atención de gente de fuera de nuestro país o que no habla alemán. En 2008 Nezrac dejó Obscurity por motives personales y tuvimos que encontrar una forma de solucionarlo y como Agalaz es un buen cantante también decidió quedarse con el puesto. En ese momento volvíamos a necesitar un guitarra y afortunadamente Dornaz volvió a la banda. EM: En mi opinión “Tenkterra” es un gran disco. Mucho mejor que “Várar” y con algunas atmósferas diferentes ¿estás de acuerdo conmigo? Ziu: Muchas gracias amigo… siempre es un placer escuchar que nuestra música consigo captar tu atención, je, je, je. Es una cuestión de gustos. A mí me gustan los dos discos por igual porque cada cual tiene su propia fuerza. Mientras que “Várar” es más pegadizo, “Tenkterra” es más oscuro y tiene una actitud más sucia. Ambos discos están arreglados con melodías épicas y riffs típicos de Obscurity. Si conoces a Obscurity entonces de te das cuenta que ambos discos tienen nuestro sello. Si eres fan de un disco… siempre te gustará más el otro, eso está claro. Por eso no puedo escoger uno de los dos como favorito y en ese sentido estoy de acuerdo contigo. EM: Algunas revistas comparan vuestro sonido con Amon amarth? Ziu: La gente necesita géneros y comparaciones y yo no soy una excepción. Puedo entender la comparación pues tenemos algunos elementos similares a Amon Amarth en nuestra música. Eso no sucede a propósito… es solo nuestro estilo de música. Claro que nos gusta Amon Amarth pero no copiamos su música a la hora de componer ni nada por el estilo. Creo que tenemos grandes diferencias. Realmente no somos muy parecidos a Amon Amarth… somos una banda genuina y alguien abierto de mente lo entenderá con solo escuchar un disco nuestro. De todas formas también te digo que si te gustan Obscurity te gustarán Amon Amarth y viceversa. EM: Jan Yrlund ha dibujado la portada de “Tenkterra” y creo que ha hecho un gran trabajo ¿porqué le escogisteis? “Várar” fue diseñado por Ars Absurdum y su trabajo fue fantástico... Ziu: Ah, el motive es muy simple. Los chicos de Ars Absurdum no tenían tiempo para crear nuestra portada. Estuvimos buscando otro artista y por suerte nuestra discográfica, Trollzorn, nos dio su contacto y Jan estuvo muy interesado. Contactamos con él y como le gusta nuestra música consiguió el trabajo, je, je, je. Estamos muy contentos con su trabajo y nos encanta el resultado final. Es un diseño realmente fantástico, con mucha intensidad. Convirtió nuestras intenciones y el concepto del disco en algo muy especial. “Tenkterra” es un disco conceptual y la portada refleja su historia… desde el año 500 AC hasta el 900 DC de la región donde vivimos. EM: Creo que fue en 2003 cuando Dornaz dejó la banda por motives profesionales y volvió en 2009 ¿puedes darme algún detalle más de ese hecho? Ziu: Yeah, dejó Obscurity en 2004. Dornaz encontró un Nuevo trabajo y estudiaba por las noches por lo que durante ese periodo no tenía tiempo libre. Sentía que tenía que parar y tomarse un descanso para sí mismo. Entendimos su decisión y la respetamos y seguimos pensando que hizo lo correcto. Afortunadamente Dornaz volvió a la ciudad y recuperamos el tiempo perdido… justo cuando Agalaz cogió el puesto vacante de cantante que dejó Nezrac. Nos visitó frecuentemente en el local de ensayo y cuando le pusimos una guitarra en los brazos y le preguntamos si quería volver aceptó. Tocó en nuestro décimo aniversario y así fue como Dornaz ganó la batalla de nuevo.

EM: Trollzorn Records es un gran sello de Pagan / Viking en toda Europa ¿qué te parece su trabajo con Obscurity? Ziu: No podemos pensar en un sello independiente mejor. Los tíos de Trollzorn (Kai and Stefan) son muy entusiastas con su trabajo y lo hacen con gran pasión y devoción hacia la música y las bandas. Tenemos en ellos algo más que un contrato. Hemos crecido juntos y somos muy Buenos amigos por lo que trabajar juntos es un verdadero placer. Ellos saben que no daremos menos del 100% en nuestra música y nosotros sabemos que tenemos todo su apoyo. Creemos los unos en los otros. EM: Cuéntame acerca del título del disco porque creo que “Tenkterra” es una mezcla de “Tenkterer” y “Terra”… ¿cuál es la relación con Bergischer, localidad de Alemania, vuestra tierra natal? Ziu: Sí, estás en lo cierto! Muy bien, je, je, je. El título del disco “Tenkterra” es una composición hecha por las palabras “Tenkterer“ (tribu germánica Tencteri) y “Terra“ (en latín Tierra) por lo que significa “tierra de Tencteri”. Eso es sinónimo de Bergisches Land (región de Alemania) y su propia concepción que tuvo su momento más fuerte en las tribus germanas Tencteri, Bructeri, Sicambri y Marsi. EM: ¿Qué opinas de las bandas que mezclan ideas políticas con Pagan Metal? Ziu: Hmmm, siempre es una empresa difícil mezclar ideas políticas con el Pagan Metal. Siempre existe el peligro que te tachen de “nazi” cuando seguramente no es la intención de muchos grupos. Por eso puedes encontrar este tipo de acusaciones dentro de este estilo musical. También hay grupos que no siguen ciegamente y como idiotas ciertas influencias. Al mismo tiempo la mayoría entiende que no todas las bandas de Pagan Metal son Nazis. Sin embargo, tienes que tener cuidado y pensar en mezclar ambas cosas de una forma adecuada. Obscurity es una banda apolítica en lo que a sus letras se refiere y estamos en contra del racismo y el fascismo. EM: ¿Tenéis previstos conciertos o festivales de verano? Ziu: Haremos algunos conciertos en el Paganfest Tour en Alemania y tocaremos en el festival más importante para nuestros estilo de música en Alemania, el Ragnarök Festival y luego haremos otros conciertos en este año. Todavía tenemos cosas por confirmar pero no te puedo adelantar nada porque no está firmado. Creo que vamos a estar muy ocupados durante este año y tenemos mucha confianza en el futuro más cercano. EM: ¿Quieres añadir algo para vuestros fans españoles? Ziu: Lo primero es agradecerte por esta interesante entrevista pues he disfrutado mucho con ella. A nuestros fans españoles y Metalheads en general quiero agradecerles su gratitud y emplazarlos a que escuchen nuestro nuevo disco “Tenkterra”. Tal vez encontréis algo que os guste, je, je, je. Al mismo tiempo esperamos tocar en algún festival español en un futuro cercano donde mostraros nuestra cualidades en directo… sería una gran fiesta, seguro. Gracias por tu atención. Metal on!

OBSCURITY SON: AGALAZ– Voz y Guitarra ZIU— Bajo CORTEZ—Guitarra DORNAZ—Guitarra ARGANAR– Batería DISCOGRAFÍA: THE REBIRTH OF THE DARK EMPIRE– Demo— 1997 CHRISTIAN DECAY—Demo—1999 BERGISCH LAND—Cd– 2000 THURISAZ—Cd—2003 SCHLACHTEN & LEGENDEN—Cd—2007 VÁRAR—Cd—2009 TENKTERRA - Cd—2010


Legends never die!!! Cuando uno tiene la oportunidad de entrevistar a Doro vive una experiencia única. Irrepetible. Seguidor de la reina del Metal quise acercarme a ella para charlar sobre su nuevo trabajo “25 years of Rock”. Suponía que sería unapersona cercana pero señoras y señores, Doro me demostró que en la ditancia corta reina más que sobre las tablas. Con todos ustedes Doro Pesch y una charla más entre amigos que entre músico y periodista.

EMPIRE MAGAZINE (EM): Me gustaría empezar la entrevista preguntándote por el format dvd ¿qué tiene de especial para ti? Desde 2003 has editado “Für immer”, “Classic diamonds”, “20 years a warrior soul” y ahora “25 years of Rock”… DORO: Me encanta tener recuerdos de los grandes eventos. Cuando das tu concierto 2.500 es algo especial y quería hacer algo grande pero no podía conseguir diez cámaras, con muchos de mis amigos del Metal, con todos mis fans… realmente ha sido uno de los mejores momentos de toda mi vida y pensé que tenía que quedar reflejado en un dvd. Nuestro concierto del 25 aniversario ocupa la parte principal del dvd y tuvimos a gente increíble amigos míos como Tarja Turunen, Bobby “Blitz” de Overkill, ex miembros de Warlock… y todo el mundo el mundo estuvo allí y salió muy contento… los músicos, los fans… el sonido y las luces fueron increíbles… fue muy especial y disfrutamos tanto que había que sacarlo en un dvd. El resto de material es, básicamente, extracto de actuaciones y grandes momentos de la banda en 2009 y 2010 en China, Wacken, Bang Your Head, Metal Female Voices Fest… Amo todos mis discos y todos mis dvd y todos son especiales pero creo que este es el mejor de todos (escuchando la pasión con la que Doro habla desde el principio de la entrevista puedo afirmar que convencería a cualquiera de que es así… y realmente el dvd es excepcional, ndr.). Hay siete horas de material, un bonus cd, más de cien fotos y un libro de fotos especial para esta edición. EM: Hay algo que me llama mucho la atención y que siempre he querido preguntarte ¿Cómo es posible que después de 25 años de carrera no hayas sacado nunca un doble disco en vivo? Creo que eres de las pocas artistas veteranas que no lo ha hecho… DORO: Tienes razón, lo cierto es que estuve hablando con la compañía de discos sobre ello y la posibilidad de sacar el doble dvd y el doble cd del concierto. Me decían que lo intentarían pero finalmente no pudo ser. Tal vez en el futuro… la verdad es que grabar un disco o un dvd en directo es lo que más me gusta porque las sensaciones que transmiten ese tipo de lanzamientos es especial, todo queda capturado, es muy natural y real… espero que en el futuro lo pueda hacer. EM: Por fin, después de 25 años de carrera estás en la discográfica más grande de metal ¿Qué similitudes y qué diferencias hay entre ellos y otros sellos?

DORO: Lo mejor es todo el apoyo de la gente que trabaja en Nuclear Blast. Ellos son metaleros y sienten el Metal por lo que tienen pasión por su trabajo. Creo que tengo mucha suerte por haber conocido a toda la gente que he trabajado de los sellos anteriores pero Nuclear Blast tiene un plus. Además hay mucho más contacto con ellos, hablamos varias veces por semana por teléfono, nos escribimos mails a diario, lo hablamos todo y la comunicación es excelente y es muy importante en el negocio de la música. Cuando había estado en compañías más grandes y comerciales había tenido muchos problemas porque no nos entendíamos, ellos solo pensaban en dinero y yo pensaba en música, en Metal y eso es muy duro porque ellos solo querían que escribiera hits. Con Nuclear Blast nos entendemos, todo es Metal y no tengo que convencer a nadie de lo que quiero hacer. Cuando estuvimos buscando compañía tuvimos varias opciones pero cuando Nuclear Blast llamó a nuestra puerta no le pudimos decir que no. Realmente creo que hemos firmado un buen contrato pues tienen buenas campañas de promoción y no les importa gastarse el dinero en ello pues tienen a todas sus bandas en todas sus revistas. EM: Creo que debido a que has trabajado en compañías menos grandes tus shows en España se han resentido a nivel de público. Por ejemplo, cuando viniste con Sonata Arctica de teloneros el show en Barcelona estaba sold out hacía días y sin embargo en tu último concierto apenas éramos 400 personas… ¿crees que el cambio de sello puede cambiar esta tendencia? DORO: Sí, estoy segura. Ahora estoy trabajando con un equipo de gente codo a codo y vamos todos a una y estoy segura que eso se va a notar. Cuando la gente no da el máximo pasan estas cosas que comentas, que el público baja en los conciertos. Con Nuclear Blast las cosas son diferentes porque cada concierto es especial, es un gran concierto. A veces cuando tocaba en clubs pequeños pensaba “tengo que hablar con el sello” para cambiar esto o hacer algo”. No depende de hacer los conciertos más largos o más cortos pues yo me siento igual de agradecida con la gente que ha venido al show. EM: Hablando de conciertos se me viene a la cabeza el show que diste en Wacken en 2001, creo, con 40.000 o 50.000 personas viéndote bajo una lluvia torrencial y mientras tú dándolo todo en el escenario para los presentes sin importante que la gente estuviera buscando refugio DORO: Sí, recuerdo aquel concierto porque como dices cayó una tormenta espectacular. La gente permanecía frente al escenario y fue muy intenso. Desgraciadamente no paró de llover casi hasta el final. Recuerdo que después mucha gente me paró para hacerse fotos y que les firmara unos autó-


grafos y me decían que había sido un concierto muy bueno y que estaban entusiasmados. Realmente esas son las cosas que a mí me llenan después de tantos años en la música. Siempre hay gente que se acerca y me da las gracias por haber tocado su canción preferida como “Für immer”. Hay mucha conexión y mucha energía fluyendo entre la audiencia y yo cada noche y eso es especial y me hace sentir muy bien. EM: Muchas de las bandas clásicas como Iron Maiden, Manowar, Megadeth o Slayer tocan shows especiales recordando algún disco en concreto ¿tal vez lo hagas tú en un futuro con “Triumph and agony” o algún otro? En 2012 es el 25 aniversario de “Triumph and agony”, por ejemplo… DORO: Risas… Sería genial! Es una gran idea. De cada disco amo casi todas las canciones, algunas son realmente maravillosas. Me encantaría tocar dos horas cada noche con los mejores temas de cada disco. En el concierto del 25 aniversario tocamos tres horas y media. La gente no paraba de pedirnos que tocáramos tal o cual canción y al final tuvimos que construir un set list enorme. De todas formas me parece una gran idea en la que no había pensado. Sí te digo que en 2011 voy a estar muy ocupada con el nuevo disco de estudio y que saldremos a la carretera y volveremos a España… de hecho te adelanto que haremos solo algunos festivales, algún concierto en España y América del Sur. Otra idea que se me ocurre sería hacer una semana de conciertos en un sitio y tocar el lunes “Burning the witches”, el martes “Triumph and agony” y así sucesivamente (risas)… quizá mi banda me diría si me he vuelto loca… ahora en serio… todo es posible. EM: Ahora que lo nombras ¿qué puedes contarme de tu próximo disco de estudio? DORO: De momento tengo algunas ideas. Seguirá la línea de “Fear no evil” pero aún no tenemos nada acabado, solo algunas demos. El trabajo de estudio lo empezaremos en breve, una vez acabado el tour con Motorhead. Vamos a dedicar mucho esfuerzo en este trabajo y queremos que sea algo realmente bueno, letras con mensaje, que siga la estela de “Fear no evil” y que seguro que gustará a los fans. EM: En los años 80 un movimiento femenino apareció en el Heavy metal contigo, Lita Ford, Lee Aaron, Lorraine Lewis, Lisa Dominique, Vixen, algo más tarde Phantom Blue… ¿qué recuerdas de aquellos viejos días? En mi opinión algunas de esas vocalistas eran solo femme fatales… pero realmente me encantan los discos de Vixen y Lita de aquella época… además de los tuyos claro… DORO: La primera vez que me encontré con algunas de las vocalistas que nombras fue en Inglaterra en un acto benéfico en el que coincidí con Motörhead, Judas Priest y Rock Goddess. Eso fue en 1983 y también conocí a Sabina Classen de Holy Moses. También recuerdo un gran concierto con la canadiense Lee Aaron. Te diré

que uno de mis mejores momentos fue con Wendy O’Williams cuando fui a verla en un concierto que dio en Estados Unidos y me acerqué a saludarla… era muy auténtica. La verdad es que en los años ochenta hubo una gran hornada de mujeres que se dedicaron al Metal. Ahora es diferente porque se dedican a más estilos como el Thrash o el Gothic Metal o Melodic Metal. Eso también ha quedado reflejado en el dvd del 25 aniversario porque hay representantes de todos esos estilos cantando conmigo en el escenario y que son amigas mías. Muchas me llamaron pidiéndome cantar conmigo y… ¿Cómo iba a negarme? Cuando alguien hace algo de corazón y con ilusión es lo máximo, por eso contar con todas ellas en el escenario ese día tan especial fue muy emotivo. Con todas ellas tengo una relación muy íntima, personal y profesional, y a veces me llaman para hablar de la industria, para pedirme consejo acerca de management, discográficas, de giras, conciertos o sus nuevas bandas… es muy importante que estemos unidas entre nosotras. En los ochenta era una adolescente y todo era diferente, ahora creo que mi experiencia puede ayudar a las nuevas generaciones para tomar buenas decisiones cuando firmen contratos o afronten determinadas situaciones. EM: En los 90 apareció una nueva hornada femenina dentro del Metal con el Gothic Metal y más tarde con el Metal Extremo ¿cómo ves esta nueva generación? DORO: La verdad es que estoy muy contenta porque cada vez hay más mujeres involucradas en el Metal. Indudablemente hay más que en los años ochenta y otra cosa muy destacable es que ya no solo cantan sino que tocan el bajo, la batería o las guitarras, que son instrumentos que tradicionalmente tocan los hombres. Además lo hacen con mucha ilusión y energía y eso me hace sentirme muy orgullosa de todas ellas y del trabajo que hacen. El problema de esto es que en el Metal hay muchos altibajos, muchas subidas y bajadas, y hay que resistirlas pero tengo la sensación que el sexo femenino está muy asentado y establecido en la industria y las cosas se están haciendo bien. EM: Soy de los que piensan que Wacken es uno de los sitios más especiales de este planeta dentro del Heavy metal y sé que tu relación con ese festival es muy especial y que has llegado a cantar su himno oficial pero ¿puedes contarnos cuán especial son tus sensaciones y sentimientos para con Wacken? DORO: La verdad es que fue un honor para mí cantar el himno de Wacken “We are the Metalheads”. La primera vez que toqué en Wacken fue en 1993 por lo que he visto crecer al festival. Por entonces era pequeñito, más íntimo, en la segunda quincena de agosto y recuerdo que fui cabeza de cartel junto a Fates Warning. Poco a poco el festival fue haciéndose más y más grande. Wacken es como una pequeña ciudad en esos días. Recuerdo un año que Holy Moses tocó en un pequeño club cercano a Wacken el día antes del festival y la gente empezó a ir a verlo y poco a poco fueron poniendo una jornada previa (tiene razón Doro, eso fue en 1998, recuerdo que los organi-


zadores de Wacken llevaban a la gente que quisiera ir al concierto en sus propios coches aunque realmente no re cuerdo el nombre del club, ndr.). Allí no había dinero por medio, era amor por la música y creer en lo que hacían. En 1993 toqué ante mil personas y ahora mira… en el últi mo concierto habían unas 70.000 personas. Con Holger Hubner y Thomas Jensen todo es genial, consiguen los mejores PA, los mejores equipos de sonido… todo es perfec to en Wacken. Es algo mágico todo lo que pasa en Wacken en esos días. Mi siguiente actuación en Wacken fue en 1998. Esperaba 5.000 o 10.000 personas y cual fue mi sorpresa cuando vi a 35.000 personas frente al escenario. Eso increíble y Wac ken arrancó ese año como el gran festival de metal. En 2005 tocamos con una gran orquesta y fue algo muy especial. Pese a que costó mucho dinero valió la pena la experiencia. EM: 2010 ha sido un año trágico para el Metal: han muerto Ronnie James Dio, Steve Lee y Peter Steele entre otros muchos; a Jörg Michael le han detectado células cancerí genas… ¿es el año más trágico de la historia del Metal de los últimos 25? DORO: Dio era mi ángel, la persona más dulce, simpática y amigable que he conocido nunca. Aún no me puedo creer que no esté entre nosotros. Dio siempre estará en lo más profundo de mi corazón. Con Gotthard y Typo O Negative he coincidido en festivales pero nunca he tenido una relación tan estrecha como con Ronnie con quien hice mi segunda gira en 1987. En 2000 volvimos a coincidir en un tour muy largo por Amé rica, hemos tocado juntos en Alemania, en festivales de verano… realmente sigo consternada por su muerte y de hecho mi nuevo dvd está dedicado a la memoria de Ronnie James Dio.


EM: Quiero someterte a un tercer grado rápido… Mejor disco de Metal de estos 25 años: “The last in line” de Dio Tu mejor gira: La gira Americana que hice con Dio durante tres meses en 2000. Nos hicimos muy amigos y fue como volver a los años ochen ta. Los tres últimos conciertos de la gira cantamos juntos “Long live rock N Roll” y los fans enloquecían. Tu mejor disco: (segundos de reflexión) “Triumph and agony”, “Fear no evil” y “Burning the witchs” porque refleja la inocencia y la energía de los inicios. Tu mejor canción: Me gustan todas!!! “Für immer”, “All we are”, Burning the witches”, “Love me in black”, “Night of the War lock”… todas!!! El mejor músico con el que has tocado: Ronnie James Dio El mejor músico con el que has tocado en tu banda: Nick Douglas Mejor sitio para tocar: Wacken y España Mejor momento de tu carrera: El festival Monsters of Rock porque me abrió muchas puertas; cuando conseguí mi primer contrato para todo el mundo; mi primera gira con Judas Priest… hay tantos… Peor momento de tu carrera: Los años noventa. La aparición del Grunge hizo muy difícil la supervivencia para el Metal Mejor amigo dentro del Metal: Tengo muchos amigos dentro del Metal… Marc, no me puedes preguntar esto sino me llamarán y me dirán “Doro yo soy un gran amigo tu yo!!!” (risas) ¿Puedo decirte unos cuantos? OK Lemmy, Dio, Biff, UDO, Sabina Classen y Tarja Turunen.


POR

BORJ

A

GUIJA

RR O


EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Pensáis que los medios de comunicación influyen a la hora de captar en un estilo como el vuestro o prestan más atención a grupos de otros estilos? ALISSA WHITE-GLUZ (AWG): Como todo, en el metal también hay modas y que vienen y que van y en mi época por ejemplo estuvo de moda Nu metal, Metalcore y demás. Tienes suerte si esa moda esta fuerte cuando tu estas tocando pero que en el largo recorrido cuando esa moda se acabe tu seguirás tocando EM: Vuestro estilo es duro y la voz es femenina, aparte de esto ¿podría ser que la belleza de Alissa con su aparición en varias revistas sea la razón por la que The Agonist sea reconocido? AWG: No, no creo que sea una de las razones, no he hecho mucho en las revistas, creo que el que se quiera fijar en mí, se fijara y el que se quiera fijar en la música lo hará. EM: Vuestro primer disco se como estilo el Metalcore, en este segundo álbum se ve una gran evolución, a partir de este disco The Agonist se ha ganado un hueco entre bandas a seguir. ¿Cual esta la clave? ¿Qué importancia le dais a esto? AWG: El primer disco lo hicimos con 16 y 17 años, muchas de las canciones ya estaban compuestas cuando yo entre en el grupo y, sin embargo el segundo disco, se hizo después de haber girado mucho, con el grupo mas maduro, con mas experiencia y esa es la clave de porque todo esto y ya con un video en el mercado y el 3º se vera una mayor evolución. EM: En España estamos acostumbrados a que grupos de este estilo o más duros hagan una fecha o dos como mucho, pero vosotros hacéis 4 ¿Por qué? ¿Cuál es el motivo? Es vuestra primera visita y ¿la aceptación a sido positiva en las dos fechas anteriores? AWG: Nos alegra hacer las 4 fechas, nos gusta tocar, también hemos estado en Portugal. Los grupos normales lo que hacen es girar por Estados Unidos, Europa y luego si acaso se van México o sitios así. En nuestro caso ha sido al revés, primero Estados Unidos, luego México, Venezuela toda esa parte de latino América, mas tarde Japón y luego Europa, creo que el hecho de habernos internacionalmente conocidos en otros sitios hace que cuando llegamos a Europa salgan mas fechas. EM: Es España vivir de la música es muy difícil y grabar un disco es muy caro, mientras que en otros países es mas asequible. ¿Pensáis que la música debería ser, igual de asequible para todo el mundo? AWG: Debería ser para todo el mundo igual, pero con Internet la gente se lo baja y que la ganancia del grupo esta en sus conciertos, Allí es donde la gente se compra nuestro disco y apoyar a las bandas, todo el mundo puede escuchar el disco antes de comprarlo. En Estados Unidos es un lugar donde hay muchas giras y que a la gente no les importa, sin embargo cuando vamos a tocar en un sitio como este, el

impacto es mucho mayor porque hay menos conciertos y debería ser en todos igual. EM: ¿Qué opinión dais sobre la piratería?¿Es un medio mas para hacer publicidad de vuestra música? AWG: Yo personalmente nunca me he descargado nada de Internet, debería empezar a hacerlo porque la gente se baja mis discos, creo que la tendencia esta cambiando, evidentemente la piratería es mala porque daña a los sellos discográficos, pero lo THE AGONIST que va a ocurrir en un futuro es “LULLABIES FOR THE DORMANT MIND” que sea mas importante sea la Century Media, 2009 venta de camisetas o la venta de entradas que la de un disco, que WWW.MYSPACE.COM/THEAGONIST probablemente se empiece a hacer cosas especiales para fans en los conciertos. La música esta accesible a todos lados y que no hay nada que se pueda hacer para evitarlo, por ejemplo, antes hemos hecho la prueba de sonido y mañana no podremos hacer nada para que no este en Internet. EM: En vuestras letras se puede ver una preocupación por el medio ambiente, derechos de los animales y criticas a Estados Unidos. Cuando estáis componiendo, ¿os detenéis a mirar lentamente lo que os rodea a vosotros y en lo que se ve envuelto el mundo? AWG: Canto para las cosas que creo, para mi la banda es algo totalmente emotivo, normalmente escribo para las cosas que me preocupan, y sobre lo que decís; derechos de los animales, sobre el medio ambiente, etc.… Ahora estamos escribiendo sobre temas más sociales y menos políticos, porque creo que la política es parte del mismo juego. EM: ¿Sabéis algo sobre las tradiciones españolas? Mas en concreto sobre la tauromaquia, donde los festejos son celebrados a través de muertes de animales. AWG: No hemos tenido mucho tiempo de ver cosas típicas del país, pero en cualquier caso, respecto a los toros es algo que no me gusta y que debería ser prohibido aunque sea un elemento cultural del país. Y nosotros venimos de Canadá, donde hay cazas de focas, donde también debería estar prohibido y esperemos que las cosas cambien.


B a s

M a a s

FOTOS: ANDREA BECKERS

TEXTO: ANA CARPIO (WWW.BECKFLASH.NL )- CEDIDAS

POR

BAS MAAS


EMPIRE MAGAZINE (EM): Después de firmar con Nuclear Blast y después de aproximadamente 15 años tocando, After Forever decide separarse en el 2009. ¿Podrías explicarnos las razones de esta decisión? BAS MAAS (BM): En los últimos años, After Forever tuvo varios problemas y Sander, quien siempre había sido el componente principal que estaba detrás de los logros de la banda, había empezado a sufrir físicamente por ello. Esto hizo que finalmente Sander acabara bastante quemado. Entonces, estuvimos haciendo conciertos sin él durante casi un año. Después de eso, Sander volvió para participar en nuestra primera gira norteamericana. Pero sus problemas volvieron casi de inmediato. Decidimos tomarnos un año de descanso pero entonces se vio claro que Sander no quería continuar más en el grupo debido a su salud. Los problemas que tenía la banda seguían todavía allí y el resto de componentes no nos sentíamos capaces de solucionar esos problemas. Entonces decidimos disolver la banda. EM: ¿Crees que es posible una reunión de After Forever (AF) en el futuro? ¿Sigues en contacto con los otros miembros del grupo? BM: Sander ha sido mi amigo durante más de 13 años. Antes de que yo me uniera a After Forever, asistimos a la misma escuela. Él no ha sido un simple compañero de grupo, sinó que ha sido un amigo muy querido. Todavía nos seguimos viendo a menudo. Además, también sigo en contacto con los otros miembros de AF. Nos vamos informando sobre nuestras carreras y sobre nuestra vida privada. No hemos hablado nunca sobre una reunión de After Forever. Cada uno de nosotros está ocupado construyendo su propia carrera. EM: Estos años has estado tocando por todo el mundo. ¿Cómo defines tu experiencia con AF? BM: Tocar en un escenario ha sido siempre mi sueño. After Forever me dio la oportunidad de vivir este sueño. Ha sido muy divertido estar en el escenario con esta banda y trabajar con el equipo que nosotros teníamos. Además, los fans han sido siempre asombrosos. EM: Después de AF, Rock Justice es ahora tu propia banda. ¿Cómo defines tu música? ¿Cuáles son tus influencias? BM: Rock Justice es una banda que me devuelve a mis raíces, el rock duro clásico con un toque de metal. Esta manera de combinar la música que me gusta con el estilo y sonido metálico lo aprendí tocando en AF. Las bandas que me han influenciado son Motörhead, AC/DC, Guns N’ Roses, Motley Crue, Gotthard, etc. EM: ¿Te dedicas plenamente a la música? ¿Que haces en tu tiempo libre? BM: Creo que sí. Al menos estoy seguro que mi estilo de vida está influenciado por la música que toco y que estucho. Durante estos años pasados he tenido que tomar la difícil decisión de escoger entre una carrera normal como profesor o una carrera como músico. Al final, siempre he terminado por escoger la música. En mi tiempo libre me gusta beber cerveza, fumar hierbas holandesas y leer un buen libro. =) EM: Magali Luyten, ex-cantante de Rock Justice, dejó la banda hace un año. ¿Estáis buscando un/a nuevo/a cantante? Bas, hemos tenido la oportunidad de escucharte cantar en AF y tenemos que decir que cantas muy bien. ¿Por qué no te animas a cantar en Rock Justice? BM: Magali estaba demasiado ocupada con su otra banda y decidimos dar por finalizada su colaboración. Después de esto tuve que dejar Rock Justice aparcado durante un tiempo porque comencé a tocar con Doro. En este momento en Rock Justice estamos trabajando con el cantante Joss Mennen. Nunca ha sido mi intención cantar en Rock Justice. Siento sinceramente que las canciones se merecen una voz mejor que la que puedo dar yo. EM: ¿Qué nos puedes contar sobre el futuro de tu banda Rock Justice? ¿Tocaréis en directo o sacaréis un álbum pronto? BM: En este momento he escrito aproximadamente veinte canciones. Actualmente Joss Mennen trabaja sobre las líneas vocales y las letras. En el futuro planificamos sacar un álbum y hacer conciertos. Pero no tenemos ninguna prisa. EM: Actualmente estás tocando con Doro. ¿Cómo conseguiste convertirte en miembro oficial de su banda? BM: Doro y yo nos conocimos antes de la grabación del último Cd de AF, en el cuál ella participó en una canción (Who I am). Después de esto, seguimos en contacto y nos encontramos varias veces en la carretera. Tuvimos muy buena relación desde el momento en que nos conocimos. Ella me llamó para sustituir a Joe Taylor muchas veces y cuando Joe dejó la banda en 2009 ella me llamó y me preguntó si quería formar parte de la banda. Es muy interesante formar parte de la banda de Doro ya que es un grupo muy internacional de gente. ¡Intentad imaginar un alemán, dos americanos, un italiano y un holandés comunicándose! =) EM: En los últimos años, el papel de mujeres en el metal ha mejorado ya que ahora hay muchas bandas con componentes femeninos. Pero casi todos ellos son cantantes. ¿Crees que sólo hay lugar para las mujeres en el metal como cantantes? (El promedio de cantantes es más alto que otros músicos). BM: Siempre ha habido muchos buenos músicos femeninos en el metal y en la escena de rock duro y no todos han sido cantantes. En los últimos años, de algún modo, se ha hecho promoción de grupos liderados por una cantante femenina. Por supuesto, muchos músicos que comienzan y bandas nuevas o que comienzan están influenciadas por este hecho... EM: Bien Bas, gracias por tu tiempo y buena suerte con todos tus proyectos. BM: ¡De nada! Cheers!

DISCOGRAFÍA SELECTA DE BAS MAAS


EMPIRE MAGAZINE (EM): Después de la disolución de After Forever, has decidido continuar haciendo metal y ReVamp es tu nueva banda. ¿Cómo defines tu música? ¿Cuáles son tus influencias? FLOOR JANSEN (FJ): ReVamp es metal melódico. Más heavy que After Forever. Más marcado rítmicamente y menos ampuloso hasta cuando tiene partes orquestales y coro. Uso mi voz de manera más diversa que antes, más rock. EM: ¿Nos podrías explicar el significado de “ReVamp”? FJ: Para mí quiere decir el nuevo principio de mi carrera. ReVamp significa “rehacer” o “dar nueva energía a algo”. Yo he dado nueva energía a mi camino musical. EM: En los inicios de ReVamp, anunciaste en tu web que estabas buscando miembros para la banda. Nos sorprendió leer que sólo aceptabas componentes masculinos en tu grupo. ¿Por qué no aceptas otro miembro femenino en ReVamp? FJ: No tengo nada en contra de las mujeres, pero trabajo mejor con los hombres. No creo que deba pedir perdón, incluso si hay alguna persona que se haya podido sentir ofendida. No es nada personal hacia las chicas, yo soy una. J EM: El primer álbum de Revamp ha salido con Nuclear Blast. ¿Cómo conseguiste fichar con este sello? FJ: El último álbum de After Forever lo sacó Nuclear Blast y cuando les hablé de mis nuevos proyectos, ellos se interesaron enseguida. Cuando escucharon nuestra pre-producción, me ofrecieron un contrato. EM: En tu álbum colaboran invitados especiales. ¿Quiénes son? ¿Cómo conseguiste su colaboración? FJ: Jorge Oosthoek (Orphanage) gruñe en la canción "Here’s my hell”. Él es un amigo de hace muchos años y trabajé con él en el pasado cuando tuvo que sustituir a Sander (After Forever) en directo unas cuantas veces. El segundo es Russell Allen de Symphony X. También un amigo ya que cantamos juntos en Star One. Nosotros siempre hemos querido hacer algo más juntos y mientras yo escribía la canción “Sweet Curse” pensé en él inmediatamente. Me alegré de que le gustara la canción y de que hiciera un trabajo tan asombroso en ella. El tercer invitado es Bjorn “Speed” Strid de Soilwork. No lo conozco personalmente pero soy una gran fan de Soilwork. La compañía de discos le preguntó y conseguí un correo electrónico de él ese mismo día diciendo que le gustaba la canción y que colaboraría. J Me alegré y me encanta el resultado. Los tres invitados tienen voces diferentes pero poderosas. Esto hizo un contraste agradable con mi voz e hizo el álbum aún más diverso.

EM: Tu voz es conocida por su amplia gama y variedad. ¿Cómo consigues cantar desde ópera a gritos rasgados? FJ: Estudié canto durante muchos años y todavía sigo trabajando mucho con diferentes técnicas vocales, tanto enseñando a mis alumnos como explorando todavía mis cuerdas vocales. Los gruñidos son, como la ópera, una técnica. Es posible cantar gritos rasgados sin dañar las cuerdas vocales. Ahora he encontrado cómo y seguiré explorando sus posibilidades con ello. J ¡Incluso los gruñidos van bien ahora! EM: Existen diferentes técnicas vocales para cantar. ¿Qué técnica consideras mejor para cantantes principiantes? FJ: Estoy muy entusiasmada por “Complete Vocal Technique” de Catherin Sadolin. Pero cualquier principiante debería asistir a clases de canto. Si empiezas con una base sólida, puedes crecer y aprender más rápido y mejor. EM: En Septiembre y Octubre 2010, ReVamp ha estado de gira europea con Epica y la banda Kells. Has hecho 13 conciertos en 16 días. ¿Cómo afecta a tu voz hacer un concierto prácticamente cada noche? ¿No es peligroso? ¿Qué haces para cuidar tu voz? FJ: La voz está dentro de mi cuerpo y por eso tengo que mantener mi cuerpo sano. No hacer nada estúpido, comer y dormir bien… He estado haciendo footing algunas veces (con Mark de Epica J), me iba a la cama a tiempo y siempre trataba de conseguir 8 horas de sueño. No bebo demasiado, como fruta. Y mi base técnica es sólida entonces conozco mi voz muy bien. Incluso cuando estoy enferma puedo cantar (no siempre desde luego, pero la mayor parte del tiempo). EM: Actualmente, ¿dedicas todo tu tiempo a ReVamp? FJ: Además de los lecciones de canto, sí. Me dedico a tiempo completo a la música y hago muchas cosas en una semana. EM: ¿Qué nos puedes decir sobre el futuro de ReVamp? FJ: Nuestra primera gira ha sido muy exitosa y entonces pienso que vendrán cosas buenas a partir de esto. Tenemos más ofertas y estamos trabajando en ellas ahora. Al lado de tocar mucho también hemos comenzado a escribir nuevo material. Como banda ahora nuestra ambición es escribir el segundo álbum, todos juntos, como un grupo. Texto: Ana Carpio


Pe

POR MARC GUTIÉRREZ

se a llevar diecisiete años en activo, Andras siguen formando parte del Underground germano. Esa experiencia les ha servido para ir desarrollando una propuesta musical interesante y cada vez más personal y que encuentra en su nueva obra “Warlord” el momento cumbre de su carrera. Ecthelion nos hace las veces de interlocutor en un discurso en el que reconoce la carencia de estabilidad de la formación, habla claro del Black Metal y defiende su nueva obra a muerte. Sin duda “Warlors” es uno de los trabajos más interesantes de 2010. ANDRAS SON: ECTHELION– Voz COUNT DAMIEN NIGHTSKY– Guitarra KERBERUS– Guitarra SHARDIK– Batería ADVERSARIUS– Teclado

DISCOGRAFÍA: DASSCHWERT UNSERER AHNEN—Demo – 1995 THE TRUE DARKNESS—Demo—1995 LIVE IN ANNABERG—Demo—1996 DIE RÜCKKEHR DER DUNKLEN KRIEGER—Cd—1997 SWORD OF REVENGE—Cd—1999 DEMO—Demo—2000 QUEST OF DELIVERANCE—Cd—2000 LEGENDS—Demo—2002 … OF OLD WISDOM—Cd—2005 IRON WAY— Cd—2008 WARLORD—Cd—2010


EMPIRE MAGAZINE (EM): Andras empezó su carrera en 1994, es decir, hace 17 años… ¿que piensas si miras atrás? ECTHELION (EC): Andras nació hace mucho tiempo. Desde el principio, en los primeros noventa con un crudo Black Metal no hemos dejado de buscar nuestro propio poder, pureza y honestidad dentro del Metal! EM: ¿Cuán difícil es conseguir una formación estable? Tenéis una larga lista de ex components... EC: Andras siempre hemos tenido problemas con la formación. La lista de components es muy larga realmente. Desde que estoy en la banda (hace nueve años) he visto muchos músicos, algunos amigos que tocaron en Andras, otros desconocidos y muy a menudo jodidos bastardos que querían convertirse en estrellas del Rock. Sin embargo, en los últimos años hemos formado un círculo cerrado con Nightsky a la guitarra (ha sido el ultimo miembro en llegar a la banda), Adversarius a los teclados, Shardik a la batería y yo a la voz. EM: Creo que “Warlord” es vuestro trabajo más complete hasta la fecha. “Iron way” fue un gran disco pero creo que el nuevo es más pegadizo y melódico ¿estás de acuerdo conmigo? EC: Estoy de acuerdo contigo. Nosotros también pensamos que “Warlord” es nuestro mejor disco. Para nosotros combina la épica y la dureza que amamos. EM: ¿Porqué seguís hacienda este estilo de música después de tantos años? ¿Cuál es el leit motif de vuestra creatividad? EC: Las fuerza conductoras para mantener esta música no han cambiado, no importa los años que lleves hacienda esto. Escucho Metal y toco en bandas desde que era un adolescente y aún siento la misma fascinación y la misma energía al hacer música. No te sé decir cual es el motive exactamente de todo esto pero el deseo de expresarme yo mismo musicalmente y siento que no puedo hacerlo con otro estilo que no sea el Metal! EM: Estoy fascinado con las voces limpias de este trabajo y la mezcla con la fuerza y la melodía de la música… háblame de la forma en que habéis mezclado todo esto... EC: Gracias! Intento desarrollar mi voz de discos a disco y hacerlo de la mejor forma posible para hacer evolucionar nuestra música. Las voces limpias son un factor importante para los nuevos Andras y creo que podemos ir más allá en el futuro. EM: ¿Puedes explicarme algo más sobre “Eyes of the seer” y “Warlord”? Son mis temasd preferidos de “Warlord”… EC: “Eye of the Seer” trata de un posible futuro de la humanidad y se plantea la pregunta de que pasaría si se pudiera prever el futuro pero no se puede cambiar y tal vez la gente tampoco quiera cambiarlo. Trata sobre conseguir lo que deseamos y si somos honestos veremos el futuro… “Warlord” es la letra clásica sobre batalla, fuerza, poder, orgullo y firmeza de un hombre que defiende su tierra, su familia, hermandad y antepasados. EM: Creo que “Warlord” tiene la mejor producción de vuestra carrera ¿estás de acuerdo conmigo? ¿Habéis hecho algo diferente esta vez? EC: Estoy de acuerdo contigo completamente. No hemos cambiado nuestro proceso de producción habitual. Grabamos en mi pequeño estudio y lo mezclé

todo. El principal cambio que tuvimos fueron algunas improvisaciones en el sonido final y que fueron llevadas a cabo por Dan Swanö cuando masterizó el disco en Suecia. Personalmente estoy muy orgulloso de esta colaboración porque me gusta su trabajo y su música desde hace muchos años. EM: ¿Cuál es el objetivo principal de Andras en 2011? EC: Intentar mantener la formación estable, pasarlo bien tocando en grandes festivales y conciertos en pequeñas salas y, como cada año, tener claro que estamos aquí para mantener vivo el espíritu del Metal y no queremos oír hablar de ventas ni de dinero ni mierda de ese tipo. EM: ¿Catalogarías vuestra música como Epic Viking Black Metal? EC: Decidimos reducirlo a Heathen Metal (Metal Pagano). Todas los demás definiciones nos ponen enfermos. Las propias cosas Pagan/Viking son aburridas –no utilizamos flautas ni gaitas ni nada por el estilo-, nunca hemos hecho algo así por lo que no que no considero que seamos paganos. Y Black Metal, como nosotros lo entendemos, es otra cosa que tal vez murió en los noventa y solo hay alguna mala copia hoy día. Por todo ellos vemos a Andras como Heathen Metal (vaya, parece que hay una contradicción importante de conceptos…, ndr.). EM: Son muchas las bandas germanan que empezaron su carrera con la mítica discográfica Last Episode como Mystic Circle, Suidakra, Andras… ¿qué pasó con ellos? Tenían un olfato muy agudo para encontrar grandes bandas en el underground... EC: No quiero decir mucho sobre Last Episode. Además en esa época yo tampoco estaba en Andras. La banda estuvo con ellos y las cosas fueron bien. No renegamos de nuestros principios pero no queremos hablar de Last Episode, sus bandas ni nada relativo a ellos. EM: Algunos de vosotros tenéis proyectos paralelos (Darkened Nocturn Slaughtercult, Krater, Eminenz…) ¿puedes contarme algo sobre ello? EC: Es cierto, tocamos en otros proyectos también. Por ejemplo, nuestro teclista, Aderversarius, toca en bajo en Darkened Nocturn Slaughtercult y nuestro batería toca en otras bandas como Krater y también tocó en Eminenz durante un tiempo. Nuestro Nuevo guitarrista, Zerberus, toca en Origin of Zed y yo tengo un proyecto paralelo llamado Coldun. Todos estamos muy metidos en la música y definitivamente es una de las mejores cosas de nuestras vidas. Aún con todo, Andras es nuestra banda principal y nuestra prioridad para todos nosotros. EM: ¿Podrías decirme tu Top 5 de los discos de 2010? EC: Es difícil. Escucho mucho Rock y metal tradicional en estos momentos, sobretodo de los años ochenta. En 2010 me parecieron muy interesantes los discos de Spiritual Beggars, el tribute que Jorn Lande ha hecho de Dio, Mekong Delta y tal vez Enforcer pero realmente no recuerdo muchos discos más ahora mismo. EM: ¿Quieres añadir algo más? EC: Gracias por tu interés en la música metal honesta– mantén vivo el espíritu! Visitad nuestro myspace www.myspace.com/andraserzgebirge Hail!


Lo que se avecina... BANDA

Aborted Adler's Appetite Aerosmith Alex Skolnick Trio Alice Cooper Amaranthe Amon Amon Amarth Anaal Nathrakh Anterior Anvil Amaranthe American Heritage Amorphis A Perfect Circle Apostasy Arkan Arch Enemy Artifact Artillery Artizan Autopsy Becoming the Archetype Believer Benedictum Benighted Bergthron Biohazard Brant Bjork Black Country Communion Blackguard Black Stone Cherry Black Tide Black Widow Bloodbound Bloodiest Born Of Osiris Carpathian Forest Cavalera Conspiracy The Cleansing Communic Crimfall Crest Of Darkness Curse Of The North Darkest Era Darkest Hour Demonical Devin Townsend Project Diablo Diamond Plate

TÍTULO

TBA TBA TBA VERITAS THE NIGHT SHIFT TBA LIAR IN WAIT SURTUR RISING TBA TBA JUGGERNAUT OF JUSTICE TBA SEDENTARY TBA TBA NUCLEAR MESSIAH SALAM KHAOS LEGIONS TBA MY BLOOD TBA MACABRE ETERNAL CELESTIAL COMPLETION TBA TBA TBA TBA TBA TBA TBA FIREFIGHT TBA BLACK TIDE SLEEPING WITH DEMONS UNHOLY CROSS DESCENT TBA TBA BLUNT FORCE TRAUMA FEEDING THE INEVITABLE TBA TBA TBA TBA TBA THE HUMAN ROMANCE DEATH INFERNAL GHOST TBA TBA

FECHA DE LANZAMIENTO

Septiembre Primavera Otoño Marzo Primavera Primavera Primavera 29/03/2011 Primavera Primavera Primavera Primavera 01/03/2011 Mayo Primavera 11/04/2011 Primavera Mayo Primavera 21/03/2011 Primavera Primavera 29/03/2011 Primavera Primavera 18/04/2011 Diciembre 2011 Verano Junio 29/03/2011 Verano Primavera Primavera Marzo Primavera 2011 Primavera 25/03/2011 Primavera Junio Marzo Abril Primavera Primavera 07/03/2011 Abril Abril 2011 25/04/2011


Próximos BANDA Doctor Midnight And The Mercy Cult Down Dredg Earth Crisis Ecliptica Eden's Curse Einherjer End Of Level Boss Endstille Evanescence Evile Execration Exhumed Fair To Midland Follow The Fools Foo Fighters For All We Know Forever Slave Fuck The Facts The Gates Of Slumber The Gathering Gorgoroth Graveyard Haemorrhage Hammerfall Hate Eternal Hate Squad The Haunted Havok Heavenwood Helrunar Hexen The Human Abstract Illdisposed Indian In Extremo Inevitable End In Flames Insidead In Solitude Ipsissimus Ira Iskald Jane's Addiction Kampfar Ken Mode Khariot Die Krupps Krux Lake Of Tears

TÍTULO TBA TBA TBA TBA TBA TRINITY TBA TBA INFEKTION 1813 TBA TBA ODES OF THE OCCULT ALL GUTS, NO GLORY TBA TBA TBA TBA TBA DIE MISERABLE TBA TBA TBA HISINGEN BLUES TBA TBA TBA TBA TBA TIME IS UP ABYSS MASTERPIECE SÓL TBA DIGITAL VEIL THERE IS LIGHT (BUT TBA STERNENEISEN THE OCULUS SOUNDS OF A PLAYGROUND CHAOS ELECDEAD TBA THE WAY OF DESCENT TBA TBA THE GREAT ESCAPE MARE VENERABLE DISYMPOSIUM TBA TBA TBA

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2011 Verano Primavera Verano 2011 18/03/2011 Primavera 21/03/2011 Primavera Primavera 20/06/2011 2011 Primavera Primavera Primavera 2011 Abril Primavera Primavera Primavera 2011 Finales 2011 Finales Marzo Primavera 20/05/2011 Primavera 2011 Marzo 25/03/2011 Primavera 2011 2011 08/03/2011 25/03/2011 Primavera 25/02/2011 2011 Mayo Febrero Primavera Primavera Primavera Febrero Verano 25/03/2011 15/03/2011 Abril Primavera Primavera 2001


Próximos BANDA

TÍTULO

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Laaz Rockit Lacuna Coil Lanfear Last Chance To reason Leaves Eyes

TBA TBA TBA LEVEL 2 MEREDEAD

25/03/2011 Verano Primavera 2011 22/04/2011

Limp Bizkit Lock Up Macbeth Manowar Mantic Ritual Marienbad Mayan Midnattsol M.ill.ion Morbid Angel

GOLD COBRA THE EMBODIMENT OF TBA HAMMER OF THE GODS TBA WERK 1 - NACHTFALL QUARTERPAST THE METAMORPHOSIS SANE AND INSANITY TBA

Primavera Primavera Primavera Finales 2011 2011 2011 20/05/2011 2011 25/03/2011 2011

Naglfar Napalm Death Necronomicon Necrophagia Nemesea Nervecell Nifelheim Nightwish Norther Novembers Doom

TBA TBA INVICTUS DEATHTRIP 69 TBA PSYCHOGENOCIDE TBA TBA TBA APHOTIC

2011 Verano Primavera Abril 2011 Finales Marzo 2011 Finales 2011 Primavera Primavera

Ted Nugent Obscura Omen Onkel Tom OSI Outcast Overdrive Pegazus Pentagram Pitchblack Poodles, The

TRAMPLE THE WEAK OMNIVIUM HAMMER DAMAGE NUNC EST BIBENDUM TBA AWAKEN THE REASON ANGELMAKER INE METAL WE TRUST LAST RITES THE DEVILTY TBA

03/07/1905 25/03/2011 2011 Primavera Primavera Verano 2011 15/04/2011 Abril Primavera Primavera

Portrait Poisonblack Power Quest Powerwolf Primevil Primordial Prong Protest The Hero Red Fang Revolting

CRIMEN LAESAE LEAD & ROLL VOL. 5 BLOOD ALLIANCE TBA HELL TO THE HOLY REDEMPTION AT THE TBA SCURRILOUS MURDER THE MOUNTAINS IN GRISLY RAPTURE

Primavera Primavera 25/03/2011 2011 Primavera Abril Primavera 25/03/2011 08/04/2011 2011

Rhapsody Of Fire Rival Sons The Rods Rotten Sound

FROM CHAOS TBA VENGEANCE CURSED

2011 09/05/2011 29/03/2011 15/03/2011


Próximos BANDA Rough Silk Rush Savage Messiah Samael Secrets Of The Moon Septicflesh Sepultura Derek Sherinian Sister Solar Fragment Sons Of Seasons The Soulless Soundgarden Sour System Sparanza SSS Stormwarrior Suicide Silence Suidakra Svartsyn Swallow The Sun Sylosis Symphony X Tenhi Tesseract Thence Threshold Thulcandra Thurisaz To/Die/For Tokyo Blade Toxic Holocaust Trap Them Trivium Trouble U.D.O. Unanimated Unearth Universum Unkind Vader Venom Vintersorg Vicious Rumors Vomitory Voivod Vreid Whitesnake Winds Of Plague Wino Within Temptation Wolf Wolverine Wormrot Woods Of Ypres Yggdrasil

TÍTULO THE GOOD, THE BAD & THE CLOCKWORK ANGELS TBA TBA SEVEN BELLS THE GREAT MASS TBA TBA TBA IN OUR HANDS TBA TBA LIVE ON I5 TBA TBA TBA HEATHEN WARRIOR TBA BOOK OF DOWTH WRATH UPON THE EARTH TBA EDGE OF THE EARTH TBA SAIVO ONE THESE STONES CRY TBA UNDER A FROZEN SUN TBA TBA 1000 MEN STRONG TBA DARKER HANDCRAFT TBA TBA REV RAPTOR TBA TBA MORTUUS MACHINA TBA WELCOME TO THE TBA JORDPULS RAZORBACK KILLER OPUS MORTIS VII TBA TBA FOREVERMORE TBA ADRIFT THE UNFORGIVING TBA COMMUNICATION LOST DIRGE TBA TBA

lanzam ie ntos FECHA DE LANZAMIENTO 23/03/2011 Otoño 23/05/2011 Abril Primavera 18/04/2011 Mayo Verano Verano Abril Mayo 11/04/2011 22/03/2011 Primavera Primavera 14/03/2011 25/03/2011 Verano Primavera 2011 Finales 2011 11/03/2011 2011 2011 22/03/2011 2011 2011 Primavera Primavera p2011 2011 p 15/03/2011 Verano 2011 18/03/2011 Otoño Junio Primavera Primavera 2011 2011 2011 Marzo Primavera 2011 Primavera 25/03/2011 2011 08/03/2011 28/03/2011 Primavera Primavera 03/03/2011 2011 Primavera


DISCO DEL MES VOGELFREY “WIEGENFEST” Trollzorn records

Hamburgo es uno de los enclaves esenciales para entender la evolución del metal en general. Allí no solo nació el Power Metal germano sino que bandas como Dark Age, Metal Inquisitor o Stormwarrior también son de allí. Hasta ahora el Folk no había tenido una presencia destacada en la ciudad pero Vogelfrey han venido para remediarlo. “Wiegenfest” es un discazo. No hay tregua. Desde el discurso inicial de Jannik la banda expone un catálogo de Folk Metal digno de mención en el que no faltan las partes acústicas, el cello o el violín. Todo ello para crear un conjunto que aúna la influencia de los grandes nombres del género como Subway to Sally o In Extremo junto con una propuesta única y original. “Ball der gehänten” posee la velocidad y ambiente festivo llevado a la máxima expresión; “Im schwarzen hain” es símbolo de melancolía por su tempo pausado; “Waffenbruder” pone el contrapunto clásico, melódico y con un estribillo extremadamente bello. Así las cosas, Vogelfrey se presentan como una de las apuestas más firmes y novedosas del Folk Metal actualmente y con una proyección que no vislumbra su fin. Su juventud y talento son sus principales valedores. Trollzorn vuelve a meter el dedo en la yaga y saca del subsuelo a otra joven banda que va a dar muchas alegrías a los seguidores del Folk. Una producción pulcra que deja sonar todos los instrumentos en su punto justo redondea “Wiegenfest”. Destinado a ser un clásico atemporal y a dar muchas alegrías. Que nadie se lo pierda!!!

9.5

Marc Gutiérrez

MADE OF HATE

BURN MY SHADOWS

ANDRAS

OUIJA

“PATHOGEN”

“HAVOC”

“WARLORD”

“ADVERSARY”

AFM Records /Avispa Music

Einheit Produktionen

Einheit produktionen

Xtreem Records

Los polacos Made of Hate vuelven dos años después de editar su espectacular “Bullet in your head”. Lo hacen sin nada de odio, con cambio de vocalista y con menos chispa que un mechero dentro del agua. Decepción mayúscula pues no han sabido mantenerse y la evolución que ha sufrido su propuesta es para perder fuerza, rapidez, originalidad y par aacercarse más al Metal, melódico, que al Death Metal sueco de antaño. Los grandes riffs y los destacables solos no salvan a “Pathogen” de un patinazo en toda regla. Les cuesta mantener el equilibrio entre las partes melódicas y las rítmicas. La voz de Radek alterna registros pero en ningún momento acaban de deshojar una margarita que acaba por marchitarse. AFM ha apostado por ellos dándoles continuidad y aunque no descarto que lleguen a convertirse en los nuevos Twilightning no se vislumbra ningún atisbo de electricidad por su parte. AFM tiene muchos disco más interesantes que este de Made of Hate así que sigue buceando en su catálogo. Disco prescindible.

Burn my Shadows es una nueva banda surgida de Cham, en la región de Bavaría. De la unión de la banda de Black Metal Groll y los Death Metal melódicos Dark Faces nacen Burn my Shadows. Viendo la unión solo cabe esperar un material extremo aunque por su discográfica pensaba que sería algo más medieval. Me equivocaba. Burn my Shadows revelan un Black Death melódico que entiende la velocidad y la melodía de forma conjunta. Su esquema parte de los clásicos suecos, tanto de gentes como Dark Funeral o Marduk como en “Warimpulse” o bandas como The Everdawn o A Canorous Quintet aunque siempre sin llegar a los originales. No inventan nada nuevo pero ejecutan bien. No es la mejor banda pero no están nada mal. Una de sus virtudes, o quizá no tanto, es la duración de los temas. Solo dos temas bajan de seis minutos. Las estructuras son muy buenas pero sin grandes variaciones en la música a veces puede resultar tedioso enfrentar al disco al completo. Eso sí, “Rabenschrei”, de 12 minutos, es el mejor corte de “Havoc”. Esperaremos a ver como evolucionan su propuesta.

Los veteranos germanos Andras vuelven a la carga con “Warlord”, su sexto larga duración en diecisiete años de carrera. Por si fuera poco lo hacen mostrando sus mejores cualidades. Sin duda es su mejor trabajo hasta la fecha. En su caso explorar nuevos horizontes, introducir nuevos elementos en su música y generar un mayor espectro melódico les ha favorecido sobremanera. El cambio más sustancial reside en las voces pues el tratamiento de las voces limpias ofrece una épica desconocida hasta la fecha en Andras. Las voces guturales se mantienen firmes pero ceden protagonismo en pos de una mayor variedad de registros. No cabe duda que esta evolución les aleja de la mayoría de bandas de su estilo y eso es algo que Andras necesitaba. Su Pagan / Viking épico y melódico raya a un nivel excepcional y hasta una comparación con Borknagar es posible en los pasajes centrales de “Eye of the seer”. Praducción excelente, trabajo de guitarra espectacular, voces inconmensurables y una maravilla en su conjunto global. Eso es “Warlord”. Escúchalo que es un triunfo seguro!!!

Una de las bandas más legendarias del Metal Extremo español, Ouija, están de vuelta. Una excelente noticia. Los de Huesca editaron en 1997 “Riding into the funeral paths” y poco más se supo de ellos. Ahora en 2010 vuelven de la mano de Xtreem, a la postre sucesora de Relapse Records, para editar “Adverdary”, un trabajo de Black Metal de la vieja escuela sueca. Lo mejor de este regreso es que parece que las cosas no han cambiado pues Ouija siguen fieles a su estilo, vuelven con la formación original y con su sello original. Sin duda, el éxito está garantizado. “Adversary” son cuatro temas de crudo Black Metal que recoge tanto las influencias noruegas como suecas y conforman una muralla sonora abrumadora. No dejan títere con cabeza y la velocidad a los parches de Fulgur es la esencia que envuelve al combo junto al estruendo de Aldromk, marcando el paso, poniendo paso firme a las cabalgadas de Map y Murcilag a las guitarras y dejando que Midgard vocifere el mensaje del demonio. Cristo no sale bien parado. Ni falta que hace. Cuatro temas con producción exquisita. “Adversary” pone en circulación de nuevo a Ouija y lo celebramos.

4

7

9

8

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez


AGALLOCH “MARROW THE SPIRIT”

CRADLE OF FILTH “DARKLY, DARKLY, VENUS AVERSA”

Profund Lore records

Roadrunner records

Nunca podré explicarme cómo una banda de este nivel y con este estilo musical ha salido de un estado del Oeste americano (Portland, Oregon 1996). Pero el caso es que en cuatro obras representan para el Dark Metal lo que Opeth son en el Death o Anathema en el Doom: la cima de la evolución dentro de un estilo, sin abandonarlo (aprende, Lars Ulrich). En su objetivo de reinventarse, lanzan este nuevo trabajo con solo seis temas (en realidad, el primero es una intro) que suman 65 minutos, recogiendo tan solo dos cortes por debajo de los 10 minutos. Un mal grupo aburriría a cualquiera pero Agalloch ofrecen largas piezas que no cansan por la variedad de matices sonoros, amén de unas composiciones variadas, que sorprenden alternando medios tiempos góticos, con interludios no necesariamente acústicos, partes veloces bien ubicadas y al finalizar cada tema se queda uno pensando que han vuelto a envolverte en un corte de 13 minutos que no querías que terminase. Si te estremeciste en cada escucha de "Ashes against the grain", el tema inicial de este álbum puede llevarte a engaño por su tono fúnebre, pero con los primeros acordes de "Into the painted grey" vuelves a sorprenderte por esas guitarras sacadas de cualquier disco de Mayhem. A lo largo de todo el disco sorprenden con detalles técnicos y arreglos que enriquecen los temas y ya son seña de identidad de la banda: tambores tribales dispersos aquí y allí, los latigazos de bajo en "Ghosts of mindwinter fire", una guitarra acústica añadida a dos guitarras dobladas en medio de "Into the painted grey". Cuando escuchas "The watcher's monolith" te das cuenta que Agalloch son grandes, porque toman la complejidad del rock sinfónico de los 70 y la aplican a los instrumentos del black de los 90 (esos guitarrazos a lo Rotting Christ...). En fin: temas extensos, desarrollos progresivos sin redundancia y grandes composiciones. Advertencia: Agalloch produce adicción.

Nos encontramos ante la undécima (si contamos con "Vempire", extenso ep) obra de estudio de Cradle Of Filth (COF) y a estas alturas de su carrera, se podrían establecer dos períodos en cuanto a su sonido se refiere: el que va desde el primigenio "The principle..". hasta "Cruelty and the beast", de sonoridades crudas, temas largos, muy elaborados, de una épica que roza lo operístico, y desde "Midian" hasta este "Darkly, Darkly", de cortes menos extensos, producción más depurada, estructuras más simples y notables influencias del thrash de toda la vida. Por ello, ante una primera escucha, el nuevo trabajo de los británicos hace encender las alarmas ante la amenaza de caer en la reincidencia y aparece el peligro de provocar bostezos ante el respetable oyente, por la posible previsibilidad de los caminos que recorren ("ahora mete un riff, ahora interludio de piano, ahora cambio de ritmo..."). Dije en la primera escucha. En las sucesivas, uno se rinde ante las fortalezas de este grupo, que en muchos aspectos les hacen únicos: las composiciones de Danny Filth se apoyan en ejecuciones impecables de una gran banda; y una poderosa iconografía propia. Destacan los cortes "Beyond the eleventh hour", como si el viejo King Diamond se hubiera metido a blacker: sonido compacto y poderosa y creativa base rítmica. Guitarras aplastantes en "Behind the jagged mountains" y ramalazos de Artillery o Anacrusis en "Thruth and agony". Detalles técnicos impagables como en "Mistress of the sucking pitt", donde unas cuerdas brutales sobrevuelan un mar de piano. En otra onda, insisten en los cortes góticos con voz femenina como en "Forgive me father". En fin, una oleada de temas que te impulsan, te arrastran y por momentos, te hierven la sangre metálica que tiene uno en las venas.

9

8

Oswaldo Martín

Oswaldo Martín

OBSCURITY

LUX DIVINA “DOMAIN”

ZODIAC MINDWARP & THE LOVE REACTION

DOCTOR MUERTE

“TENKTERRA” Trollzorn Records

Earache Records

“WE ARE VOLSUNG”

Autoeditado

“CÍCLICA”

SPV / PIAS Spain

Los germanos están inspirados. Segundo años consecutivo con disco bajo el brazo. Si “Varár” era un buen disco con “Tenkterra” se superan con creces. Viking / Black Metal melódico siguiendo los cánones del género. Nada nuevo bajo el sol pero de una ejecución, precisión y brillantez fuera de toda duda. Resulta complicado innovar, máxime cuando tienes un estilo definido, que funciona y con el que has ganado una sólida base de fans. Quizá por ello Obscurity se mantienen dentro de sus parámetros y las comparaciones, en algunos casos, con Amon Amarth pueden ser constantes. Sea como fuere, abundan los cambios de ritmo, la intensidad, la agresividad controlada y la apuesta firme por la calidad. Todo ello para dar forma a una obra conceptual que versa entorno a la historia Celta y Germana de su propia región natal, la Bergisches land. Otro elementos a destacar de “Tenkterra” es la portada, a cargo de Yan Yrlund que muestra al guerrero victorioso tras la batalla secundado por su ejercito. Quizá ese concepto de defender la tierra, sus tradiciones y costumbres debería hacer pensar a más de uno...

Aunque hace ya un tiempo que está en circulación “From the tomb to nature’s blood” de Lux Divina es de recibo hablar de él como uno de los grandes lanzamientos de Black Metal de este país. La banda de Norax mantiene sus coordenadas dentro del Black Metal nórdico, con gran influencia de los clásicos pero se dejan seducir por aportaciones que les acercan a entes como Borknagar o Enslaved, especialmente en el uso de las voces limpias. Sin ser un disco conceptual Lux Divina utilizan el misticismo y la espiritualidad para con la Tierra Madre para crear un volumen de gran belleza, rico en matices, atmósferas y ambientaciones. Pocas veces el Black metal resultó tan seductor, conmovedor y revelador. No cabe duda que “From the tomb to Nature’s blood” ofrece a unos Lux Divina que evolucionan y crecen con el paso del tiempo. Ahora solo cabe esperar a que la formación se mantenga estable y que su nuevo trabajo de estudio no tarde demasiado pues “From the tomb to Nature’s blood” te deja con ganas de más. Repito, aunque tarde, este trabajo merece un reconocimiento. Impresionante!!!

La primera vez que oí hablar de Zodiac Mindwarp & the love reaction fue en un Wacken, hace ya unos años. Los tuve delante y, ciertamente, no me causaron una gran impresión. Ahora me llega su “We are volsung”, un trabajo de Classic Rock. Con cerca de 30 años de carrera tuvieron su momento de gloria cuando en 1986 su EP “High priest of love” llegó al número 1 en los charts ingleses. Posteriormente, en 1988 telonearon a Alice Cooper y Guns N’ Roses por Estados Unidos. Este nuevo trabajo no aporta nada nuevo. Música bastante rítmica, de aroma macarra y donde el cansino lema “Sexo, droga y Rock N Roll” está presente junto al Jack Daniel’s. Si eres un amante de los sonidos más clásicos puede gustarte. De lo contrario creo que no le aguantarás más de dos canciones, eso sí, que sean “Tree rider” y “Lucille”. De su formación original solo queda Cobalt Stargazer y hay que reconocer que “We are volsung” no es su mejor trabajo. Otra vez será.

Aviso a navegantes: no perder el rastro de Doctor Muerte. “Cíclica” es un EP de cuatro temas de Rock y Gothic Metal de un nivel altísimo. Si bien la voz de Maria Refojos destaca a primera escucha, lo cierto es que el resto de músicos realizan una labor encomiable. Si bien el tramo inicial de “Cíclica” me recuerda a la banda catalana Harvest, lo cierto es que en pocos segundos han conseguido engancharte y llevarte con ellos a su universo. A un mundo de melodía, de frenesí compositivo. Quizá en un inicio la influencia de Lacuna Coil pueda ser notoria pero Doctor Muerte tiene mucho más que ofrecer. El remate es una producción excelente y un diseño gráfico muy cuidado con foto de Rebeca Saray incluida. Definitivamente Doctor Muerte es una de las bandas más prometedoras del panorama nacional y poco a poco se les está reconociendo su trabajo aquí y en Alemania donde son considerados una de las perlas del futuro. Como te decía al principio, no les pierdas el rastro. Doctor Muerte serán uno de los próximos pelotazos en España. Y sino al tiempo...

8

9

3

8

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez


FEJD

SPIRITUAL BEGGARS

“EIFUR”

“REUTRN TO ZERO”

Napalm Records

Inside Out Records

Los suecos Fejd vuelven a aparecer en escena con “Eifur”, su segundo larga duración. Y lo hacen poniendo patas arriba la escena Folk Metal. “Eifur” es una obra maestra. Sin más. Tiene más de Folk que de Metal en muchos momentos pero eso no importa cuando la calidad musical supera todas las expectativas posibles. Los hermanos Rimmerfors y el trío de Nostradameus han creado doce canciones muy melódicas y pegadizas en las que, además de contar con melodías perennes, tienen cabida toda clase de instrumentos de cuerda y viento. Así las cosas las sensaciones que Fejd transmiten con “Eifur” son únicas. Quizá su único fallo es que puede pecar de ser algo comercial pero ante la evidencia de su calidad musical y compositiva solo hay que alabar el trabajo de este quinteto sueco. Si bien “Gryning” es el single de este disco, Jungfru I hindhamn” o “Drangen och krakan” bien podrían haber tenido el honor de serlo. Sea como fuere, Napalm records tiene una joya (otra más) en su roster y si sabe explotarla puede conseguir establecerse como el sello de referencia dentro del género. Fejd, por su parte, ya se han colado en los grandes festivales europeos por lo que su siguiente paso debe ser girar y girar y no dejar que “Eifur” quede escondido en un cajón como un gran discos que en su día fue. Aquí no hay voces guturales, ni folk mezclado con Black Metal, ni estridencias, ni sonoridades más altas que las demás. Reina la harmonía, la belleza sonora y el regusto por la buena música. Obra maestra del Folk Metal.

Cantante nuevo, nuevo disco. O eso dicen. El de sobras conocido JB, cantante de Grand Magus, decidió dejar el grupo para centrarse más en ésta. Su reemplazo es el desconocido, al menos para mi, Apollo Papathanasio. Una gran voz que parece estar de suerte últimamente. Así, los suecos nos presentaban su primer trabajo en cinco años de silencio, “Return to Zero”. El título no se refiere a otra cosa que a un nuevo comienzo, una partida desde cero. A priori, el primer cambio que se nota, es la voz. Apollo tiene un registro mucho más clásico que JB, el cual era mucho más agresivo en las canciones. Otro hecho destacable es el incremento del protagonismo de los teclados, que son a cargo nada menos que del teclista de Opeth, Per Wilberg. Algo que, desde mi punto de vista, mejora considerablemente el grupo. Y por último, otro cambio respecto a álbumes anteriores es la producción, mucho más nítida y limpia en éste. No es de extrañar que el punto fuerte de este grupo sean las guitarras. Michael Amott no es un nombre que se pueda tomar a la ligera. El grupo nació después de que éste abandonara Carcass, y, citando palabras del propio Amott, sería la primera vez donde realmente se sentía a gusto haciendo música. No obstante, el nombre de Amott parece no ser suficiente y el grupo se mantiene como un segundón, pasando prácticamente desapercibidos para la escena. Portada setentera, sonido setentero. Una de las cosas que más me ha gustado del disco ha sido su portada. Me parece maravillosa y que describe perfectamente lo que te vas a encontrar dentro del disco: un stoner rock con reminiscencias a los clásicos del rock de los 70.

10

7.5

Marc Gutiérrez

Xell

OTARGOS

TANKARD

NECRONAUT

DAGOBA

“NO GOD NO SATAN”

“VOL(L)UMEN14”

“NECRONAUT”

“POSEIDON”

Season of Mist

AFM Records

Season of Mist

eason of Mist

Últimamente parece que todo el buen black metal proviene de Francia, y mira que los franceses no son santo de mi devoción precisamente, pero tengo que reconocer que no hacen más que salir grupazos de su tierra. Y este es el caso de Otargos, que recientemente han sido los teloneros de la gira conjunta entre Watain y Destroyer 666 (que evidentemente, no pasó por España…) por lo que se puede decir que el grupo está en un buen momento. El black metal que hacen es muy parecido al de los ya mencionados Watain, rápido y directo. La temática del disco no es otra que la ya típica resistencia ante la religión, como bien indica el nombre del disco, “No God no Satan”. El disco empieza con una intro muy bien conseguida para dar paso a “Cloning the Divine” y a mi tema favorito del disco, “Worship Industrialized”. Un disco corto, con algunas canciones realmente densas y con partes muy lentas, donde realmente tienes que parar y escuchar con atención, ya que es donde lo extraordinario del disco se encuentra.

Tankard están de vuelta. Los de Frankfurt son incansables. Y con discos como este que lo sigan siendo. Grandes Tankard! 14 discos de estudio y la banda sigue tan fuerte como siempre. No es un nuevo “Zombie attack” pero la consistencia de estos diez temas convierten a este “Vol(l)ume 14” es uno de los grandes discos de su discografía. Se trata de canciones que en algunos casos superan los cinco minutos y llegan hasta los siete por lo que la música cobra una especial relevancia. No se trata solo de caña a la velocidad en que Gerre se bebería una cerveza sino que ofrecen un Thrash crudo pero bastante Heavy. “Somewhere in nowhere” o “Comdemnation” son solo dos de los retazos recomendables de un disco redondo. A estas alturas Tankard no van a descubrir nada a nadie, ni van a inventar nada, ni van a sorprender a sus fans. Lo que sí está claro es que pocas bandas aguntan más de 25 años contra viento y marea sin separarse y sin cambiar estilo. Y sino que se lo pregunten, solo por ejemplo, a Destruction, Kreator y muchos más. Acojonante!!!

Cuando lees el nombre de Fred Estby solo te vienen buenas palabras a la mente. En mi caso no podía creer que algo que hubiese salido de la mente del, ahora ex-baterista de Dismember, pudiese ser malo. Mi sorpresa es que este disco no es lo que esperaba. Death Metal de la vieja escuela con canciones que vienen y van sin ninguna conexión o cohesión entre ellas. La peor parte es que las voces parecen ir a otro ritmo que la parte instrumental. Es decir, Fred compuso la música por su cuenta, sin pensar en que voz le iba a poner a ella. El resultado no es otro que el de un disco mediocre que pese a que cuenta con grandes voces invitadas (Tomas Lindberg, Nicke Andersson, Chris Reidfert, J.B, entre otros) no cumple con mis expectativas. Pocas canciones puedo destacar de este disco, se salvan “Infecting Madness”, “Tower of Death” y sobretodo, la que a mi parecer es la mejor del disco ,“Rise of the Sentinel”, brillantemente salvada por la voz de Tomas de At the Gates. No esperéis nada de un disco por el cual ni siquiera se han currado un buen nombre.

Uno de los nombres propios dentro de la escena gala está de vuelta con su cuarto capítulo bajo el brazo. Los de Marsella llegan con ganas de agitar el mundo, el causante de tal revuelo es su nuevo “Poseidon”. Que pese a no aportar nada nuevo, es sin duda un álbum solido y bien confeccionado que les ara consolidar el trabajo ya hecho con anterioridad en: “What hell is about...” y “Face The Colossus”. “Poseidon” se compone de 12 cortes de base Death, aderezados con toques electrónicos y algún que otro interludio melódico, cargándolos de grandes matices. Esta descripción cobra cara y ojos en temas como: “Degree Zero”, ”Dean Lion Reef” y “Black Smokers (752 farenheit)”. También es digno de mención “Ha Long” un tema acústico con instrumentos tradicionales orientales, personalmente todo un acierto. Este nuevo material también nos deja claro que Franky Costanza es uno de los grandes baterías del momento y un nombre muy a tener en cuenta para un futuro no muy lejano. “Poseidon” podrá gustar más o menos pero cuando las cosas se hacen bien hay que reconocerlo.

8.5

9

5

8

Xell

Marc Gutiérrez

Xell

Alex López


“BREATHLESS”

SOLEFALD “NORRON LIVSKUNST ”

Century Media

Indie Recordings

THE EYES OF A TRAITOR

No hay más que acercarse a algún ejemplar de la edición británica de Metal Hammer para ponerle el termómetro a la escena de las islas y comprobar que el mercurio sube mucho: hay más grupos de metal-core que ancianas tomando té. Las bandas salen por doquier, pujando por clonar el "Sacrament" de Lamb of god. Lo cierto es que si hay un estilo abortado, es decir, muerto antes de nacer, es este, porque al margen de los cuatro grupos punteros, el resto se limita a hacer temas cortos, contundentes, con un cantante permanentemente cabreado, base rítmica cambiante y riffs de corto desarrollo. Gritar fuck you al final de cada estrofa, imprescindible. The eyes of a traitor saben jugar a ese juego: "Grounded" queda muy bien definido en las líneas anteriores. Temas rápidos y ritmos sincopados como en "The real you" y "The old ways", este último, con alternancia de voces. Pero si esto es Kansas, y Dorothy le diera al play de este "Breathless", diría que hay algo más allá del arco íris. (Hey, ¡eso ha sido un toque gay!) La vía de la creatividad en un estilo aparentemente limitado como este es la innovación técnica: batería impecable en "The birth". Jugar con las posibilidades de las guitarras o echar mano de estilos cercanos: en "Talk of the town" y "Nothing to offer" se nota que han rayado la discografía de Pantera de tanto escucharla, especialmente "Vulgar display of power" (¡Dimebag vive!). Detalles como sustituir acordes de guitarra por largos punteos melódicos en el corte homónimo del álbum o dar sentido a la velocidad en los cortes más rápidos, en lugar de correr por correr, o dar coherencia a los cambios de ritmo, como en el impresionante último minuto de "Crumble and break".

Solefald siguen siendo uno de los dúos más curiosos y con más calidad del panorama musical. Con este nuevo disco parecen cerrar su “Icelandic Odyssey” para adentrarse en el cambio que sufrió la cultura noruega al pasar del siglo XIX al XX, dejando el tema “Waves Over Vallhalla” como final para esta especie de trilogía. Esto sigue siendo un disco de Solefald, un disco conceptual lleno de rarezas y mezclas inusuales. Cada pasaje te reconduce a una nueva etapa de ese pasado que están recorriendo, sumiéndote por completo en la música y dejándote llevar por ella. Quizás el único tema que me ha dejado un poco descolocada ha sido “Eukalyptustreet”. No me malinterpreteeis, es una muy buena pieza de más de 9 minutos de duración, con una parte preciosa al piano y los coros de fondo, pero no sé si es mi particular manía por el sonido del saxofón o realmente por la posición de la canción dentro del disco que no me ha acabado de encajar. Siguen en su ritmo de explorar y experimentar en cada disco y en este nos encontramos temas de distintos estilos, yendo del rock, pasando por el jazz-fusión hasta sonido mucho más extremos. Como podemos ver en temas como “Hugferdi”, en el cual la guitarra no deja de recordarme a Emperor, por un motivo u otro… El disco también tiene cabida para el bizarrismo puro como bien se puede ver en los temas “Tittentattenteksti” o “Stridsljod, (Blackabilly)”. Un disco que me ha encantado de principio a fin, una exquisita combinación de melodías y sonidos dispares, nada apto para los más puretas y recomendadísimo a todo aquel que quiera probar algo diferente.

8

9.5

Oswaldo Martín

Xell

DEICIDE

FIMBULTHIER

CROWBAR

ROSS THE BOSS

“TO HELL WITH GOD”

“RISE”

“SEVER THE WICKED HAND”

“HAILSTORM”

Century Media

Trollzorn Records

Century Media

AFM Records

Deicide es una banda peculiar pues tienen un modus operandi que queda muy en entredicho. De entrada, han estado en tres de las más grandes discográficas de Metal (léase, Roadrunner, Earache y ahora Century Media). De las dos primeras salieron rebotados después que su carrera cayera en picado a nivel creativo y de ventas ¿acomodación? Tienen el don de reinventarse o, mejor dicho, regenerarse con cada cambio de sello con lo cual bienvenido sea este nuevo paso a Century Media pues “To hell with god” es un muy buen disco. Pese a todo no llega a ser ni un “Legion”, ni un “Scars of the crucifix” ni un “The stench of redemption”. Por otra parte, ver a Deicide en vivo es poco menos que una quimera. Y además parece que Glen Benton se hace viejo… y digo que se hace viejo porque aunque sigue tocando Death Metal despiadado cada vez incluye más solos y partes melódicas y sino escucha el inicio de “How can you call yourself” a god”. Muy buen disco aunque si yo fuera de Century Media estaría sufriendo por escuchar su siguiente disco...

Desde la Sajonia alemana nos llega el segundo trabajo de Fimbulthier. Tenía ganas de escuchar “Rise” pues tenía buenas referencias de este trío. Si soy sincero esperaba Viking Metal y lo que he encontrado es MeloDeath Metal de letras vikingas e influencia, una vez más, de Amon Amarth. Esto significa originalidad 0. Sin embargo, a nivel de ejecución la banda trabaja a un nivel altísimo y las influencias Viking las mezclan con otras Death y hasta Thrash Metal, siempre aderezado por buenas melodías de guitarra (no hay teclados). Lo que no me acaba de cuadrar es que una banda como ellos esté en un sello como Trollzorn pues su vertiente Death les aleja de los estándares estilísticos del sello. Trollzorn cree en sus bandas y deben tener un buen motivo para mantenerlos en su roster. No pasarán a la historia con “Rise” y su próximo disco será definitivo para el devenir de su carrera. “A color of truth” y “Full apart” son los dos momentos de gloria de “Rise”. En los noventa este disco hubiera tenido una gran repercusión pero en pleno siglo XXI...

Aquí viene una de las grandes sorpresas de este inicio de año… no sé si porque es un disco que necesitaba, porque lo he cogido con ganas o, más probablemente, por su calidad. Ciertamente, ni acercamiento a Crowbar había sido muy superficial hasta ahora y sin pasar de la indiferencia. Sin embargo “Sever the wicker hand” me ha asaltado dejando secuelas. “Liquid sky and cold black Earth” es un temazo espectacular en el que Kirk Windstein alcanza el cénit compositivo del álbum. Pese a todo no es el único momento de gloria pues la atmósfera pesada, densa y asfixiante se mantiene en este viaje de 50 minutos de Sludge Metal sin tregua. “Let me mourn” me recuerda sobre manera a los Paradise Lost de la época dorada de “Icon” y “Draconian times”, incluso en las voces. Y “As I become one” tres cuartos de lo mismo. Sin duda, los seis años que han pasado desde que editaran “Lifesblood for the downtrodden” han merecido, y mucho, la pena. Ahora solo queda esperar que lo presenten en vivo y que pasen por estos lares, algo que va a ser más complicado. Disco a tener muy en cuenta!!!

No deja de ser curiosa la historia de esta , la nueva banda, de Ross the Boss. Tarek Maghary, promotor del festival Keep It True, llamó a Ross para tocar un concierto junto a una banda tributo a Manowar de versiones de los susodichos. Como la cosa funcionó, más adelante se decidieron a componer temas propios. Así las cosas, ahora editan su segundo disco “Hailstorm” ¿alguien puede decirme a qué suena este disco? Bingo! A Manowar. Y a demás de forma descarada. Su propuesta es poco destacable. Aunque tengan calidad esta banda está pensada para emular a los Reyes del verdadero Metal como ellos mismos se autodenominan, y para lucimiento de Ross. Los amantes de su banda madre escucharán este disco, pero poco más. Ya que AFM no puede tener a los originales al menos tienen a un sucedáneo que aunque no sean iguales suenan bien. “Empire’s anthem” y “Dead man’s curve” son algunos de los buenos momentos de un disco con el que pasar el rato y poco más.

7.5

5.5

8.5

5.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez


TURISAS

LONG DISTANCE CALLING

“STAND UP AND FIGHT”

“LONG DISTANCE CALLING”

Century Media

Superball Music

Aviso a navegantes, Turisas han grabado lo que va a ser uno de los grandes discos de 2011. Reconozco que devoré “Battle Metal” y que con “The varagnian way” acabé saturado de Turisas pues tanto aparecer en todos los medios y tocar en todos los festivales, unido a la moda del Viking / Pagan / Folk Metal, me desbordó. Así las cosas cuando recibí la promo de “Stand up and fight” no consiguió sacarme más que un “no me apetece nada escucharlo”. Como me suele suceder en estos casos, basta que piense eso para que el disco me sorprenda. Y a fe que lo ha hecho. Turisas han vuelto y lo hacen más fuertes que nunca. La épica elevada a su máximo exponente. La reinvención por encima de todo. El disco empieza con “The march of the varagnian guard” que entrelaza melodías de “To holmgard and beyond” con el nuevo material. Ya desde el principio se aprecia a unos Turisas cada vez más maduros, que no quieren encasillarse y al tiempo pretenden sorprender con cada lanzamiento. Así lo hacen. Desde el inicio tengo la sensación de estar escuchando una mezcla de Turisas + Blind Guardian + Rhapsody of Fire y su resultado es una bella fantasía de guerreros. Los coros, la grandilocuencia de las melodías y la suavidad de muchas melodías les acercan a un cierto componente de las bandas nombras al tiempo que las voces guturales y los teclados mantienen el sonido de Turisas. Un trabajo redondo, espectacular, efectivo, creativo y que no deja de sorprender de principio a fín. “Take the day”, “Venitoi! - Presinoi!” y el title track son esiletes de este trabajo aunque quizá “Fear the fear” y “End of an empire” resuman este “Stand up and fight”.

Tengo que confesar que el tema que subieron de forma gratuita a modo de adelanto del disco, “The Figrin D’an Boogie”, me decepcionó bastante. No era para nada lo que esperaba tras el increíble “Avoid the Light”, y es que los alemanes habían dejado el listón muy alto. Cierto es que hay discos que debes escucharlos en profundidad y sobretodo en su totalidad para poder opinar adecuadamente. Este es uno de esos discos. Tras una intro con voces en off, nos encontramos el primer tema “Into the Black Wide Open”, que casi me atrevo a decir que es el mejor tema del disco. El que le sigue es un tema que se me acaba haciendo monótono y pesado, sin embargo tras ésta nos encontramos con “Invisible Giants”, otro de los temas que más me han gustado del disco. Justo en la parte central de la canción hay un guitarreo bastante resultón que acaba dándole mucha más fuerza al tema en cuestión. “Timebends” resultaría ser un tema in crescendo, el cual empezaría lento para ir tomando más agresividad hasta que finalmente acaba realizando un giro, con parones de intensidad para acabar en lo más alto. Los últimos tres minutos de este tema no tienen desperdicio alguno. El tema más oscuro del disco reside en “Middleville”, dónde la voz invitada no es otro que John Bush (ex-Anthrax). Su peculiar tono de voz le da mucha más personalidad al tema, el cual si hubiese sido instrumental hubiera quedado un poco pobre. En general es un disco en el que, más que alejarse del post-rock (salvo en el tema Arecivo, que resulta ser el más cañero de todos), intenta picotear de varios estilos para crear una muy buena mezcla. “Long Distance Calling” es un excelente disco de música, no de post-rock.

9.5

8.5

Marc Gutiérrez

Xell

ISKALD

ANGRA

EMBELLISH

MASTERPLAN

“THE SUN CARRIED ALONE”

“AQUA”

“BLINDEAD” (AVANCE)

“TIME TO BE KING”

Indie Recordings

SPV / PIAS Spain

Autoproducido

AFM Records / Avispa

No vamos a descubrir nada nuevo. Ni que Indie Recordings solo edita material de la mejor calidad ni que Iskald es una pedazo de banda como la copa de un pino. “The sun carried alone” es su tercer larga duración y con él se establecen dentro de la Premier del Black Metal. Se trata de un Black Metal de alta calidad, de una técnica desbordante que mezcla la tradición de género con imponentes melodías de guitarra como sucede en “I lys av morket” o “These dreams divine”. Todo ellos bajo los auspicios de estructuras complejas, densas y de una intensidad poco habitual. “The sun carried alone” es un trabajo compacto homogéneo en el que todo está cuidado al detalle y cuya producción es muy nítida aunque sin olvidar que es un trabajo gestado en Noruega. Simon Larsen y Aage André Krekling se las apañan para encargarse de toda la instrumentación mostrando ser unos multi instrumentistas de alto rango capaces de crear atmósferas gélidas y sobrecogedoras sin repetir a los clásicos del género. Un viaje épico y oscuro lleno de ira, tristeza y desesperación basado en hechos reales.

Nuevo disco de los brasileños Angra. Un grupo que es como el Guadiana, que aparece y desparece y al que rodean incesantes rumores de separación edita “Aqua”. Este cuarto trabajo con Edu Falaschi sigue la estela de los anteriores y temas como “Arising thunder”, el tema título “Aqua” o “Spirit of the air” confirman que Angra se encuentran en un estado de forma sensacional y que su capacidad creativa, lejos de menguar, mejora con el paso del tiempo, como el buen vino. Se trata de un disco sin sobresaltos al más puro estilo angra pero con menos música étnica y menos happy que otras veces. Quizá más Heavy aunque igual de melódico. Siguen jugueteando con el Progresivo marcando la esencia de Angra pero evolucionan a la par que la producción se presenta como uno de los baluartes de este disco. Sin duda, el resurgir de Angra es muy destacable y pese a ver la luz justo a finales de 2010 seguro que va a ser un disco que dé mucho que hablar en 2011. Sus fans no quedarán defraudados y los que aman la música bien hecha tampoco.

Embellish están de vuelta más de cuatro años después de su aclamado “Black tears and deep songs for lost lovers…”. “Blindead” da una vuelta de tuerca a su propuesta y aunque mantiene el Gothic Metal como su patrón musical algunas cosas han cambiado. La introducción de la electrónica es el cambio fundamental en estos cuatro temas. La experiencia es un grado y como tal Embellish han creado cuatro temas (aunque presiento que todo el álbum va en la misma línea) con mucha fuerza en los que la sutileza de los sentimientos se deja abrazar por teclados ensoñadores, guitarras suaves y coros que realzan los estribillos. Tal es el caso de “Your love wants to kill me” y “Black star”. “Save the breath” y “Valley of broken smiles” por su parte presentan toques más industriales y grandilocuentes para dar una mayor diversidad a su música. Esta última quizá presenta unas atmósferas cercanas a los Lacuna Coil de de “Karmacode”. Por lo escuchado hasta el momento “Blindead” va a tratarse de un disco muy fresco, más directo y más maduro que su predecesor y a nivel de producción la banda ha dado un salto de calidad importante. Cabe esperar lo mejor!!!

Lo de Masterplan es una historia muy clara. Si Jorn Lande forma parte de la banda la cosa funciona. Si no está es otra historia. Masterplan encaran su segunda etapa con Jorn al frente y el resultado es abrumador. “Time to be king” recupera el testigo de Aeronautics y parece que “Mark II” no existió. Masterplan poseen un line up extraordinario, puesto por puesto podemos hablar de uno de los mejores combos del momento con Roland Grapow a la guitarra, Jan Eckert al bajo, Axel MacKenrott a los teclados, Mike Terrana a la batería y Jorn Lande a la voz. Masterplan vuelven con su Hard Rock / Power Metal / Metal clásico con la inconfundible voz de Lande que con los años ha ido mejorando en sus registros. “Far from the end of the world”, el primer single del disco tiene un deje a “Kind hearted light” con lo cual dejan bien a las claras sus intenciones… volver a su pasado más glorioso. El problema es que cuando un grupo encumbrado como ellos hace un parón de unos años con vaivenes de este tipo suele pasar factura. Esperemos que no sea su caso a nivel de público. Cualitativamente se salen!!!

8

8

8.5

9

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez


HELRUNAR

OBSIDIAN KINGDOM

“SÒL I: Der dorn im nebel”

“3/11” Autoeditado

“SÒL II: Zweige der erinnerung” Lupus Lounge

Hablar de Helrunar es hacerlo de una de las bandas esenciales del Pagan Black Metal. Con solo tres discos editados están consagrados como uno de los grandes nombres del género y “Sòl” no hace sino refrendar ese hecho. Helrunar no es una banda cualquiera. Ponen esmero, empeño y dedicación en todo lo que hacen y “Sòl”, su nueva obra, no podía se menos. Se trata de un doble disco conceptual, aunque editado en dos volúmenes separados y que recoge más de noventa minutos de música al más puro estilo Helrunar, es decir, Black Metal de múltiples ritmos mezclado con partes acústicas, atmósferas gélidas y sobrecogedoras, todo ello en blanco y negro. No cabe resaltar ninguna canción de estos discos pues hay que escucharlos en su integridad. Entran muy bien pese a la complejidad estructural de las canciones y cuya producción es sobresaliente pues resalta los detalles, matices y situaciones de cada momento. Líricamente se trata de un concepto complejo que versa entorno al sol, a la psicología humana y otros aspectos de la sociedad pero siempre bajo el prisma de Helrunar. Deteniéndonos en su discografía quizá “Sòl” suena más a “Frostnacht” y “Gratr” que a “Baldr ok iss” pues su anterior disco era más Black que Pagan Metal. Que nadie se equivoque, “Sòl” tiene Black Metal, y mucho, pero el Pagan es la nota dominantes, las cadencias lentas y a medio tiempo, el aura oscura, la calma tensa, la asfixia, el doloroso placer… Que la música hable por sí sola. Helrunar editan “Sòl”, su nueva obra maestra.

10

Marc Gutiérrez

Una de las bandas favoritas de Empire, Obsidian Kingdom, vuelven a estar en circulación y lo hacen con un promo cd espectacular. Apenas tres temas para dar a conocer los nuevos derroteros por los que se mueven. Ávidos de evolución la banda ha creado tres temas de distinta dinámica, mismo corazón pero diferente rostro. Este trabajo se abre con “Prey” un tema de cuatro minutos que deja bien a las claras que Obsidian Kingdom siguen siendo un león indomable que siembra la inquietud en cada partitura. De Black Death técnico a un interludio de voces limpias y corte más progresivo. “Maze” dura casi ocho minutos y en ella Obsidian Kingdom se desenvuelven con más soltura. Una estructura enrevesada permite a la banda crecer desde unas bases progresivas que evolucionan a diferentes velocidades según lo necesitan. Mantienen el hilo conductor de las voces limpias y su tratamiento sitúa a Saten Haz Im Nu en una posición de privilegio entre los vocalistas nacionales. Una excelsa producción favorece, y de qué forma, a “Maze”. “Solitude” es la joya de la corona. Su atmósfera asfixiante genera una calma tensa contraproducente, una situación límite inquietante. La locura es la única evasión posible y en ello radica la lucidez de estos músicos, en crear una pieza excelsa que combina diferentes velocidades cual oración subordinada en una clase de gramática. No hay duda que Obsidian Kingdom dan un paso de gigante con “3/11” y que su calidad no está al alcance de cualquiera. Una formación para la posteridad, un disco para la esperanza. Además, puedes descargarlo gratis en http://obsidiankingdom.bandcamp.com

8.5

Marc Gutiérrez

BIG BALL

HELSTAR

BRIARGH

AIUMEEN BASOA

“HOTTER THAN HELL”

“GLORY OF CHAOS”

“KRIGAS”

“IRAGANEKO BIDE MALKARSUTIK””

AFM Records

AFM Records

True Underground Productions

Indar Productions

Lo de estos Big Ball no tiene nombre. O sí. A lo suyo se le podría llamar plagio. Ni más ni menos ¿y de quien? Pues de AC/DC. Un grupo que en su propia página web se anuncia como sonido australiano pero provenientes de Alemania ya lo dice todo. Originalidad 0. Negación rotunda del proceso creativo. Todo lo que contiene “Hotter tan hell” es copia de los australianos, también de Airbourne y una voz entre Brian Johnson y UDO Dirkshneider . A nivel lírico poco más que Sexo, Drogas y Rock N’ Roll con alusiones explícitas al porno como en “Porno Lisa”. En fin, un disco prescindible. Una cosa es reconocer una influencia y otra es el plagio directo. Me extraña ciertamente que AFM Records edite un disco como este. No por el estilo sino porque se trata de un sello de calidad y serio ¿será por eso de intentar aprovechar el tirón eterno de los australianos? ¿o por tener a su reemplazo para el día que se retiren? Sea como fuere apuesta por cualquier otra banda del sello o si te va este rollo quédate con el original y pasa de imictaciones.

Cuando una banda lleva 28 años de carrera musical significa muchas cosas. Una de ellas es la pasión por lo que hace, las tablas sobre el escenario y la convicción a la hora de tocar. Helstar pueden gustar más o menos pero cuando uno escucha un disco como “Glory of chaos” sabe que detrás hay una banda como la copa de un pino. Los de james Rivera editan su segundo disco de estudio completo en 15 años, desde “Multiples of black” y lo hacen de la forma que mejor saben, con una retahíla de cortes de Heavy / Thrash clásico de pocas fisuras. “Bone crusher” suena mucho a Destruction y junto a “Deathtrap” y “Angels fall to hell” son tres de las piezas esenciales de este trabajo de los de Houston. James Rivera demuestra estar en plena forma y si “Sins of the past” fue una recopilación que volvía a poner a la banda en circulación desde entonces no han bajado el pistón, ni con “The king of hell” ni con este nuevo trabajo “Glory of chaos”. Muy intenso, enérgico y de calidad. Así se graba un disco de verdadero Heavy / Thrash Metal.

Cuantas y cuantas veces habremos hablado y oído hablar del underground de países foráneos… ¿y cuantas del español? Muy pocas. En esta ocasión os presentamos a Briargh, un proyecto de Celtic / Pagan Metal de Cantabria que ofrecen un disco aplastante. Briargh es otro proyecto de Dux Bellorvm (Crystal Moors, Omendark, Daemonlord y un largo etcétera). La emotividad de su propuesta, la épica, los medios tiempos, un sonido crudo y frío y la variedad vocal le hacen especial. Me gustaría resaltar “Krigas” es un disco en inglés pero incluye una pieza en español “El hijo de los ríos” que es, por derecho propio, uno de los enclaves esenciales del disco. Realmente, el uso de nuestra lengua favorece y mucho a Briargh. Las influencias nórdicas y del este de Europa de la década pasada son el espejo en el que mirarse y poco o nada tiene que envidiar a muchas de eses bandas. Briargh ofrece una ofrenda a la tierra cántabra, costumbres y tradiciones. Obra maestra del Pagan Metal en la tradición de los clásicos!!!

En esta ocasión podemos decir que, poco, muy poco a llovido desde los primeros pasos de Aiumeen Basoa allá por el año 1999, con aquel recordado Triarchy of Vasconia junto a sus compañeros de batalla Adhur y Ilbeltz. La mala suerte o el destino (llamadlo como queráis) ha querido que no sea hasta este pasado año 2010, que la banda viera por fin editado su primer álbum de estudio después de 10 años de silencio. “Iraganeko bide malkartsutik” se compone de 6 trallazos de puro y genuino pagan metal euskaldun, repleto de complejísimos pasajes instrumentales, múltiples voces femeninas y hasta alguna improvisación jazzera, que nos muestra la genialidad compositiva de estos 7 músicos. Destacar un tema de “Iraganeko bide malkartsutik” resulta casi imposible ya que, no se puede entender el siguiente sin tener en cuenta el anterior. Aun así diría que “Kantauriko Trabaien Erruak” es su obra magna, consigue mantenerte desde el primer segundo literalmente pegado al equipo de música y a partir de ay. El resto es simplemente magia, simplemente Aiumeen Basoa

4

7

9.5

9.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Alex López


A NAT HEMA + PETER CA RL S EN + SL A MO 0 7 / 1 1 / 2 0 1 0 , S A L A M A N D R A 1 , L ’ HO S P I TA L ET. E CL I P S E G RO U P Barcelona siempre ha sido una plaza dónde Anathema han salido victoriosos, y esta vez no iba a ser distinta a las últimas visitas de los de Liverpool. Les conocemos y nos conocen demasiado como para descolocarnos y/o defraudarnos. Es curioso pero Anathema deben ser de los pocos grupos que aún y habiendo cambiado notablemente su estilo original, mantienen a un nutrida masa de seguidores de antaño. Fans entre los que me incluyo, que disfrutan tanto de su época dorada doomer, como con el intimista último trabajo “We´re here...” Esta vez venían acompañados de dos teloneros, el cantautor y amigo de la banda Petter Carlsen y los portugueses Slamo. No pudimos ver a dichos teloneros, ya que estuvimos hablando largo y tendido con un simpático, entrañable y cercano Daniel Cavanagh, guitarra de Anathema, fuera de la sala y se nos echó el tiempo encima. Valió la pena sacrificar las dos actuaciones por estar con Daniel hablando de muchos e interesantes temas. Lo primero a destacar al entrar en la sala y viendo finalizar a Slamo, fue la cantidad de gente que llenaba la sala comparado con su visita anterior presentando “Hindsight”. Público de todas las edades y procedencias musicales variopintas. Es curioso pero Anathema consiguen fans nuevos a estas alturas y con 20 años de carrera musical, y digo esto porque la sensación de ver al público un tanto estático en la primera mitad del show mientras los Cavanagh ejecutaban temas principalmente de “Judgement” o “ Alternative 4”, fue notable. No fue lo mismo cuándo anunciaron que iban a interpretar su flamante nuevo álbum “We´re here because we´re here”. Pero vamos por partes. Daniel Cavanagh nos acababa de adelantar hacía unos minutos que iban a tocar “We´re here...” del tirón y sin pausas, de la primera a la última, pero al dar inicio el concierto, nos quedamos de piedra cuando empezaron a hacer lo mismo con “Judicialmente”... Tras el pequeño fallo del telón de la Salamandra, que no acababa de subir completamente, a las 22:03, con puntualidad inglesa, saltaba la banda al escenario Barcelonés, no sin antes y como ya nos tienen acostumbrados Anathema, avisar a través de megafonía la prohibición de fumar por problema de salud de uno de los miembros ( de Daniel Cavanagh, ndr.). Y es que a la gente le encanta fastidiar a los demás y saltarse a la torera las normas que se nos imponen. Si hay una sala de fumadores, será para que se fume allí?? Que ganas de que entre en vigor la dichosa ley y no tengamos que presenciar situaciones tan lamentables. Esto, como siempre, es España... Más de uno tiene que tener la mirada de odio de Daniel grabada en la memoria, y es que desde las primeras filas en especial, los fumadores que allí habían no colaboraron mucho con la labor... Cuatro temas ni más ni menos cayeron del tirón y por orden de edición de la maravilla de disco llamada “Judgement”, para abrir el concierto. “Deep”, “Pittless”, “Forgotten Hopes” y “Destiny is dead”, esta última ganando en directo muchísimo. Juraría que para los propios miembros, “Judgement” es su disco favorito. La siguiente en ser ejecutada fue “Empty” del muy criticado por entonces “Alternative 4” y que con el tiempo parece haber conseguido el reconocimiento que se merece. Seguidamente con “Lost control” llegó uno de los momentos más álgidos de la noche. Ya de por sí este tema es de los más emotivos y tristes grabado por los ingleses, pero los nuevos matices y detalles que le agregan en vivo, aumenta aún más si cabe la delicadeza de esta joya. Piel de gallina. “ Balance” y “Closer” de “ A natural disaster” editado en 2003, fueron las encargadas de animar un poco tras la aflicción de “Lost control”. En “Closer” pudimos ver como el sintetizador le falló a Vincent y pese a que el grupo supo salir del paso como grandes músicos que son, no le faltaron ganas de destrozarlo contra el suelo, suerte que supo frenar a tiempo, porque la hubiera liado y bien. En “A natural disaster” tema que da nombre a dicho álbum, salió a escena Lee Douglas ( hermana del batería de la banda, John Douglas ) a la voz femenina. La veríamos en más ocasiones ya que en “We´re here...” ha ganado en protagonismo. Impresionante la voz de esta chica, que consiguió estremecer a toda la sala con su voz angelical y frágil. Un gran acierto el contar con ella para las nuevas composiciones. “Judgement” fue la encargada de poner patas arriba la sala, tras el “in crescendo” que identifica a este tema. Fue una de las esperadas de la noche por muchos y fue unos de los momentos para no olvidar. Ver a los 3 Cavanagh, a los dos Lee y a Less ( Lecter, ex-Cradle of filth) es toda una experiencia que hay que vivir una vez en la vida, incluso si ni eres de la movida metalera. Este grupo engancha y enamora, y muy pocos saben hacerlo como lo hacen ellos. Después de “Flying” y tras unos segundos de descanso se disponían a interpretar de cabo a SET-LIST ANATHEMA: rabo su última creación “We´re here because we´re here”. A partir de ese momento el público no fue el mismo, el ambiente cambió, la gente se recolocó Deep para disfrutar en directo del nuevo trabajo sin concesiones, hasta la última nota. He de decir Pittless que en directo gana muchísimo más que en estudio, lógicamente siempre se vive de manera Forgotten hopes Destiny is dead más intensa en un directo.. Como le dije a Daniel antes del show, “We´re here...” suena más “feliz” que a lo que nos tie- Empty nen acostumbrados últimamente, pero el fondo es triste. Difícil explicar lo que cada uno sien- Lost control Balance te, pero es que es asi, es contradictorio lo que han conseguido con este disco. Closer Me pareció curiosa sin más, la idea de hacer un pequeño repaso de su discografía, antes de A natural desaster interpretar el disco íntegro. Idea que cada vez más se está extendiendo en muchas bandas. Judgement Tras dicha ejecución hubo tiempo para los bises. Flying El regalo de la noche lo obtuvimos en el momento que Daniel tocó solo “Are you there?” con su guitarra acústica y la dedicó a la persona que más quiero, a un servidor y a unos muy bue- Thin air nos amigos y amigas míos. ( No olvidaremos nunca ese detalle, Daniel!) Según él, lo habíamos Summernight horizon conocido en un buen momento y en un buen día. Si es que, al fin y al cabo, son humanos por Dreamnight light mucho que a veces idolatremos en demasía a los grupos.. Muy grande, Daniel! Everything Para el fin de fiesta, Vincent avisa que tienen diez minutos y que acabarían con “One last Angels walk among us goodbye” y “Fragile Dreams”, en la cual subieron al escenario miembros de Slamo más que Presence nada a destrozar la parte vocal ya que el vocalista sólo se dedicó a propiciar grititos sin senti- A simple mistake do, creo que sin saber ni tan siquiera la letra. Más de dos horas y diez minutos de concierto, Get off, get out que se hicieron cortas, ya que nos hubiéramos quedado volando psíquicamente muchísimo Universal Hindsight más. Otra gran noche mágica que recordaremos durante mucho tiempo... Bises: Are you there Texto:Jero García One last goodbye Fotos: Irene Serrano Fragile dreams


T H E AGO NI S T + HO LLOW + I NB RE D 1 3 / 1 1 / 2 0 1 0 , S A L A S I L I KO N A , M A D R I D Fría noche madrileña para presenciar el primer concierto de The Agonist en Madrid, sus 4 fechas en la península, algo que no suele ser habitual, y todavía les queda Barcelona. Para esta ocasión les acompañaban dos muy buenos teloneros de la escena metalera de Madrid como son Hollow e Inbred y a eso de las 20:30 la sala se abrió las puertas y poco a poco se empezó a llenar la sala rozando el lleno. Set list Hollow: Nosferatu A las 21:00 horas hacían acto de presencia Hollow, con su habitual toque de humor sobre el escenario. Es una Renacer característica a destacar junto con la energía que desprenden. Están apuntito de sacar su primer disco que lleva- Una vez más ra por titulo “Las estaciones de la conciencia”, el cual estará disponible estas navidades. “Nosferatu” fue la encar- Credo gada en abrir. Que también dio lugar a la presentación del disco. En el escenario, nombrar la ausencia de Xavi Las estaciones de la conciencia que no pudo asistir y Johnny con un poco más de trabajo del habitual. Se sacaron un gran concierto en el cual Tiempo Markhos también estaba algo renqueante de una pierna, y su nuevo fichaje a la batería, el francés Axel, que dio Partir de cero Sócrates también buena cera al asunto, junto con Txema al bajo los componentes de esta banda madrileña. Hubo tiempo para seguir enseñando lo que será su nuevo disco y de tocar las que fueron su carta de presentación hace unos años, de su EP “El principio del fin”. “Una vez más” y “Credo” dieron mas fuerza al show con la gente cantando sus canciones. Y con sus singles “Partir de cero” y “Sócrates” terminaron su concierto. Set list Inbred: Reinventig a moment of vanished life Los segundos Inbred, también presentaban su último disco el cual es algo más cañero que su predecesor. Abrahel is behind me Su rabia sobre el escenario es recibida rápidamente por el publico e inmediatamente hay circle pit, wall of Sanctuary of the hopeless death o most. En este caso, la sala que estaba prácticamente llena no hubo mas que empujones que hicieEnd of agony ron que mucha gente terminara con el cuerpo encima del escenario y los amplis por la mitad del escenaMy dark solitude rio. Su primer tema fue “Reinventig a momento of vanished life”, seguido de “Abrahel is behind me”. Blessing were lost forever Debido a los empujones del gentío hacia los amplis el escenario se vio reducido y los Inbred pidieron un Season of the fog poco de calma para poder moverse a sus anchas por las tablas. Siguieron presentado su nuevos disco, Venial sin “Sanctuary of the hopeless”. Rozaron los 50 minutos de concierto, muy movido y agresivo, con mucho The warmth of darkness potencial, breaks que te hacen mover la cabeza y sobre todo mucho dinamismo transmitido al público. Caressing the roots from the grave Con “Caressing the roots from the grave” se vio finalizada su actuación. Un rápido monta y desmonta y sobre las 23:00 horas todo listo para que los chicos de The agonist saltasen a escena. Los canadienses pisaban tierras españolas por su tour europeo y había muchas ganas de verles por aquí y la gente no defraudó, rozando el lleno. Con los chicos sobre el escenario empezó a sonar “Swan lake” como intro a lo que se avecinaba, saltó Alissa y comenzó “The tempest” el griterío se apodero de la sala y a cantar y saltar. Esta joven banda viene Set list The Agonist: presentado su segundo álbum de estudio, el cual les ha hecho subir como la Swan Lake espuma. Alissa ha llamado la atención de muchos, musicalmente debido a su voz, The Tempest capaz de guturales y desgarros con limpias y buenas tonalidades y luego su físico, ... and Their Eulogies Sang Me to Sleep el cual ha sido objeto de portadas de revistas. “…And their eulogies sang me to Rise & Fall sleep” siguió dando carta de presentación a su disco “Lullabies for the dormant Waiting Out The Winter mind” y de su primer disco “Rise & fall”. Martyr Art En las giras, The agonist se ve aumentado por la presencia de Pascal el cual tiene Thank You, Pain un contacto con el publico abismal, no se pierde a ningún seguidor y les hace Born Dead; Buried Alive sentirse como uno más con carantoñas, bailes… les involucra mucho en el conBirds Elope With The Sun cierto. Eso sí, una nota negativa es que la banda se queda bastante estática. Globus Hystericus Siguiendo con lo que aconteció, un momento especial de la noche para dos de When The Bough Breaks Forget Tomorrow sus canciones mas nombradas y mas coreadas de la noche “Thank you pain” y Business Suits and Combat Boots “Born dead; Buried alive”. Alissa llevaba una plataformas de varios centímetros, Trophy Kill unas medias a rallas negras y blancas, una especie de corset y una especie de abrigo con cola, y no paraba de agradecer por el recibiendo de la banda. También se llevó la mayo-ría de los comentarios masculinos. La noche tocaba a su fin con poco más de una hora y se hacía cargo su fin el primer disco “Once Only imagined” “Business suit and combat boots” y “Trophy kill”. Para mí un buen concierto de una banda que dará mucho más de hablar toda-vía. Texto y fotos : Borja Guijarro


ALT E R B RI D GE + E LD OR AD O 1 5/1 1/2 01 0, S ANT JOR DI CLUB, B AR CE LON A Siempre es agradable ir a un concierto de uno de tus grupos favoritos, pero más aún si ese grupo es Alter Bridge y los has visto todas y cada una de las veces que han pasado por España, que son pocas, por cierto. De ALTER BRIDGE set list: esta forma pude darme cuenta de qué disco funciona Slip to the Void mejor en directo. Esta vez venían presentando su último Buried Alive Before Tomorrow Comes disco, ABIII. Un disco que para mi gusto tiene poca fuerFind The Real za. Y aunque es un disco que me ha gustado y con el que Brand New Start he disfrutado viendo en directo, me quedo con las anteWhite Knuckles riores veces. Los anteriores conciertos habían sido muAll Hope Is Gone cho más... íntimos. Salas pequeñas, el grupo muy cercaMetalingus no al público, precios económicos... pero esta vez habían Ghost of Days Gone By dado el salto a Razzmatazz, salto que posteriormente se Broken Wings vería desplazado a la segunda sala, más pequeña y más Ties That Bind acorde a la popularidad de Alter Bridge. Antes del conComing Home cierto, pude disfrutar de las pruebas de sonido gracias a One Day Remains un amigo que había ganado un concurso y le dejaban I Know It Hurts tocar la guitarra en una de las canciones. Se mostraron Come To Life bastante agradables con nosotros. Horas más tarde, Blackbird abrirían puertas y daría comienzo al concierto. Los teloWatch Over You neros esta ocasión eran los españoles ElDorado. Una Open Your Eyes especie de Guns 'n' Roses a la española. Bastante buenos # Encore: Isolation en su género, pero a mi precisamente ese tipo de música Rise Today me aburre y si a eso le sumamos las ganas de ver a Alter Bridge, su actuación se me hizo larga y tediosa. Creo que la mayoría del público opinaba como yo. Tras la actuación de los españoles, nuevamente a esperar, y ahora sí, empezaba lo bueno. Alter Bridge salía a escena con una batería totalmente cubierta, Mark Tremonti a la derecha y a la izquierda. Con poca luz en la sala, dejarían medio iluminado a Myles Kennedy en el centro, donde empezaría él solo con "Slip to the Void", primer tema de su último disco. El público respondía muy bien al tema, pese a no tener más de dos meses de vida. Tras este tema vendrían "Buried Alive" i "Before Tomorrow Comes", temas ya habituales en su setlist. La sorpresa vendría tras esta canción, donde interpretarían "Find the Real" del primer disco. En ella Myles no interpreta la guitarra y se puede dedicar completamente a la voz. Como dije al principio, si has podido asistir a los anteriores conciertos tienes la oportunidad de poder comparar y observar si la cosa ha evolucionado, y está claro que la voz de Myles lo ha hecho. A mi parecer, es de las mejores voces que nos podemos encontrar hoy día. Poco después interpretarían "White Knuckles" uno de los temas con el que el público se desató, gritó y saltó. Lo mismo pasaría con "Metalingus" y sobretodo cada vez que tocaban algo de su "Blackbird". Es curioso como en una gira de presentación de disco, se toque más de un disco anterior que del que actualmente estás promocionando. No es nada extraño, pero, si nos fijamos en lo bien que funcionan esos temas en directo. "Coming Home", "Ties that Bind", la homónima "Blackbird", la cual destaco por encima de todas. Es mi canción favorita y la llevan a la perfección en directo. En resumen, es EL disco de Alter Bridge. Al ser el segundo, no sonaba demasiado a Creed, como podría ser sonarlo el primer disco, e iba tomando más forma y definiendo un sonido más propio. Prácticamente todo el protagonismo se centraba en la voz de Myles y en la guitarra de Tremonti. El tinte balada de la noche lo tendríamos con "Broken Wings" y, sobretodo, cuando Myles interpretó en acústico "Watch over You". Tras el típico parón de todo grupo, estos volverían a salir para interpretar lo que sería el momento favorito de Tremoni, "Metal Time", lo llamaron. Acabaron con "Isolation", single del último disco y "Rise Today", tema con el que ya terminaron el anterior concierto y que, personalmente, no me apetece mucho ver en directo. Un concierto que te deja buen sabor de boca pero que hubiese disfrutado más si hubiesen repetido en la Bikini, o en la Apolo. Texto: Xell Fotos: Manu Cabaleiro (fotos en colaboración con www.metalsymphony.com)


T H E R I O N + L E P ROU S + L O C H VO S TO K 1 2 / 1 1 / 2 0 1 0 , S A L A R A Z Z MA TA Z Z , BA RC E L O NA El pasado viernes doce de diciembre me disponía a asistir a uno de los conciertos más esperados de este año. Nunca había podido ver a Therion y esta vez se presentaban con unos teloneros de lujo, Leprous. Leprous son una banda noruega bastante joven, que con solo un disco a sus espaldas aspiran a ser las nuevas promesas del progresivo. A THERION set list: ellos solo había tenido la ocasión de verles como banda de apoyo a Ihsahn en sus conciertos en solitario y no me Sitra Ahra defraudaron en absoluto como músicos, así que tenía muchas ganas de poder verles finalmente tocando su propio Wine Of Aluqah material. Les acompañaban además Loch Vostok, que si soy totalmente sincera, no me había molestado ni en escuTyphon charlos antes del concierto. Llegué a Razzmatazz justo cuando estos empezaban a tocar y fueron una grata sorpresa. The Perennial Sophia Tuvieron muy buen directo y a priori me parecieron una mezcla entre Evergrey y Opeth, vamos, bebiendo del tirón Hellequin del progresivo. Se mostraron bastante activos con el público a pesar de ser bastante desconocidos e incluso un Niefelheim miembro del grupo nos dedicó unas palabras en español, pues resultó ser sudamericano. Tras media hora de recital, The Siren Of The Woods empezaron a realizar los cambios para lo que sería uno de los platos fuertes de la noche, Leprous. LamentablemenThe Voyage Of Gurdjieff te, tocaron escaso tiempo para mi gusto, pero incluso nos deleitaron con un tema de lo que será su próximo disco, Ljusalfheim el cual van a tener preparado para 2011. Empezaron precisamente con un tema de ese próximo disco. Luego siguieDies Irae ron con el tema "Phantom Pain", de su disco debut "Tall Poppy Syndrome". Menos mal que Razzmatazz estuvo a la Ginnungagap altura en cuanto a sonido, porque normalmente suelo esperarme un chasco en esta sala. Destaco la interpretación Kali Yuga III brillante que tuvo Einar, cantante y teclista de la banda. No debe ser nada sencillo cantar de la forma en que lo Call Of Dagon hace, a la vez que toca el teclado sin dejar de moverse ni un segundo. El caso es que clavó los agudos y todos y cada Clavicula Nox Enter Vril-Ya uno de los cambios de voz que tiene su música. Pero el resto del grupo no se quedaba atrás, ambos guitarritas estuBlood Of Kingu vieron espléndidos, por un lado teníamos a TorO, que se encargaba además de los coros junto a Øystein, que se Lemuria encargó también en algún tema de alguna parte con growls. Quizás el menos activo físicamente hablando sería el Abraxas bajista, Halvor, que permaneció más estático que el resto durante el concierto, pero sin menospreciar su trabajo. Unguentum Sabbati Tras "Phantom Pain" tuvimos "Dare You" y "White", también del disco debut, y nuevamente nos deleitaron con un # Encore adelanto del nuevo disco. Promete. Y con "Passing" cerrarían lo que sería una actuación de diez. Es curioso como un The Rise Of Sodom & Gomorrah tema que abre un disco sirva a su vez para cerrar un brillante concierto. No creo que hubiese escogido otra de sus To Mega Therion canciones para acabar. Espero que estos chicos no tarden mucho en volver por aquí, se merecen una gira como cabezas de cartel, que además de grandes músicos, son agradables personas. Tras la actuación de Leprous, llegaría el turno de Therion. La sala empezó a llenarse de gente y más gente, y es que cada vez es más común entre los españoles en pasar de los teloneros y venir directamente al grupo principal. Es algo con lo que no estoy muy de acuerdo, siempre que se tenga el tiempo para poder asistir antes, se ha de hacer. Es una forma de dar apoyo a grupos noveles o con menos fama y a su vez descubrir nueva música. Tras un descanso que se me hizo eterno, Therion hicieron su aparición en escena. Si algo hay que destacar de un grupo como este, es su puesta en escena. Aquí todo cuenta, el vestuario, la decoración del escenario, la coreografía... y con gente de la talla de Therion, todo sale a pedir de boca. El escenario estaba compuesto de tres balconadas y un soporte elevado donde se encontraba la batería. Los cuatro coristas se iban moviendo a lo largo de la actuación, a veces se situaban en las balconadas, otras veces se posicionaban justo delante del escenario y otras simplemente hacían alguna coreografía. La verdad es que el principio me resultó bastante aburrido y monótono, ya que aunque musicalmente no han perdido ni un ápice de calidad, sus dos últimos discos no son santo de mi devoción. Creo que hasta que no interpretaron el cover de Mozart, "Dies Irae", no empecé a conectar y a dejarme llevar por el grupo. Y es que después del cover, fueron todo temas más conocidos y emblemáticos. Me gustaría destacar la voz de Snowy Shaw, de la que quedé totalmente encandilada. No sé si sería por su increíble conexión con el público o porque realmente tiene una brillante voz, el resultado es que bordó el concierto. Con respecto al nuevo cantante, Thomas Vikstrom, ninguna queja. ¿O acaso se podía alguien esperar un fallo por parte de un ex-miembro de otra banda sueca como Candlemass? Mientras Snowy se encargaba de las partes más enérgicas e incluso guturales, Thomas se encargó de la parte más heavy. Con respecto a las coristas femeninas, resultaron encantadoras y entre canción y canción se llegaba a escuchar algún piropo. Si quizás tengo algún punto negativo sobre la actuación de Therion, es la puesta en escena del nuevo guitarrista Christian Vidal, ya que en alguna ocasión observé que se dedicaba más a poner gestos y caras al público que a interpretar la música. Extrañamente, no fue hasta el final del concierto, justo antes de interpretar la aclamada "To Mega Therion" que el único miembro original de la banda, Christoffer Johnsson, tomó protagonismo. Dedicó unas palabras al público, donde daba las gracias por el apoyo mostrado tras veinte años de carrera musical, por seguir asistiendo a los conciertos pese a los cambios de formación y orientación musical del grupo. Era la primera vez que veía Therion, por lo que no puedo comparar, pero tenía entendido que el eje del concierto giraba en torno a Christoffer y esta vez todo el grupo obtuvo su propio protagonismo. Es más, no se dignó a cantar hasta el tema mencionado anteriormente, el que junto a "Lemuria", serían los mejores temas de la noche. Una gran actuación por parte de Therion, y es que saldrías encantado aun sin ser fan de su música. Texto: Xell Fotos: Ruth Del Moral (fotos en colaboración con www.metalsymphony.com)

AIRBOU RNE 2 3 / 0 6 / 2 0 1 0 , S A L A R A Z Z MA TA Z Z , BA RC E L O NA Después de aplazar la cita en dos ocasiones tanto como por enfermedad del vocal O’keffee o por culpa de ese dichoso volcán islandés, los australianos se dejaron caer en Razzmatazz 1 haciendo un pleno bien merecido y esperado por todos sus seguidores. Con más fuerza que nunca, y después del buen sabor que dejaron sus teloneros, los barcelonenses 77, sonaron los primeros acordes de “Raise the flag”, un tema de su nuevo disco, “No guts No glory”. Apuesta arriesgada al parecer pero cuando Joel entró por la parte izquierda del escenario toda la sala se convirtió en una muchedumbre deseosa del mejor y único “Speed Hard Rock”, que ya coreaba la canción desde el principio. Volviendo a sus orígenes y tras la presentación del grupo, sonó Hellfire, y realmente pareció arder el infierno en ese lugar, un gentío enloquecido convirtió Razzmatazz en una gran olla a presión y un vaivén continuo personas que se agolpaban las unas contra las otras. Al acabar pudo verse en el público una general expresión entre sorpresa y fascinación, y es que desde los años mozos de AC/DC que el hard rock nunca había estado tan vivo. Al sonar el siguiente tema, “Chewin’ the Fat”, la música latía en el corazón de los que estábamos al pié del cañón; hombres, mujeres, jóvenes y “no tan jóvenes” cantando al unísono todas las canciones que los grandes Airbourne nos brindaban. Acto seguido, haciendo un zigzag por su recorrido con RoadRunner Records, hicieron un triplete del “Runnin’ Wild” formado por “Diamond in the Rough”, “Girls in Black” y la siempre impresionante (y que alargaron a conciencia) “Cheap Wine & Cheaper Women”. Esta auténtica descarga de adrenalina enloqueció aún más a los asistentes, cuando Joel corría por todo el escenario con sus solos improvisados provistos de camiones enteros de desenfreno y musicalidad, mientras su hermano marcaba con contundencia, uno tras otros, los compases que conformaban la actuación. Durante ese derroche de energía por parte de los ya nombrados y David Roads y Justin Street, hubo ciertos problemas técnicos en los que, la blanca Explorer de O’keffee falló y costó encontrarle el punto preciso de armonía entre la voz y los demás instrumentos. Aún así, el aforo no les falló en ningún momento y la actuación continuó con temas como “Blonde, Bad & Beautiful” (que pareció ser un tema que agradó sorprendentemente y que incrementó el nivel de agitación de los asistentes) “Born To Kill” y el primer single de su último trabajo No “Way But the Hard Way”. Tras un silencio sobrecogedor, sonaron los 4 primeros acordes que sentenciaban la recta final del concierto, era “Too Much, Too Young, Too Fast”, un temazo en el que ni el mismísimo Lemi Kilmister pudo resistirse a salir en el video oficial de la canción. Durante ésta, todo sucedió de una manera rápida y descontrolada, Joel correteó por el escenario, se subió a los laterales del escenario, recorrió la sala hasta el anfiteatro de la misma, abrió latas de cerveza a cabezazos y se las regaló al publico que las aclamaba casi tanto como más de esa música que los hacía enloquecer. Exhaustos todos pero con ganas de seguir dando guerra, el aforo seguía dando bandazos, saltando, gritando, cantando, cuando sonó “Runnin’ Wild”, posiblemente el tema estrella de la banda. Acabado éste sonó “Stand up For Rock And Roll”, y ya que después de lo enormemente bien que se había comportado el grupo con el público, Joel se había despedido todos, imaginaron que sería el último tema. Al acabar, unas notas sonaron, lentamente, todos sonrieron, era “BlackJack”, sonaba el que, ahora sí, sería el último tema del grupo en la ciudad condal, más rápido que nunca, insuperables, Airbourne culminaron su actuación dejando a todos boquiabiertos y casi firmando una sentencia de asistencia obligatoria a todas las citas de estos artistas a las que pudieran acudir. Texto: Charles Sayar


B A R Ó N RO J O 0 8/0 5/2 010 , S ALA LA RIV IERA , MA DRID El Barón Rojo volvió a sobrevolar Madrid poco más de tres meses después que lo hiciera en la anterior ocasión y consiguió volver a llenar La Riviera hasta los topes en una gira de reunión que está dando bastante de si y que muchos recordaremos durante mucho, mucho tiempo. En este mismo escenario, Barón Rojo dio comienzo su gira de reunión en una noche mágica del 30 de Enero donde un servidor y casi dos mil personas más disfrutamos recordando y coreando muchos de los temas que han llevado a esta formación a estar donde están, en lo más alto. A pesar de las dudas planteadas por algún escéptico, nuevamente se volvió a repetir la situación de falta de entradas y búsqueda desesperada de alguna que quedara libre por imprevistos de última hora, por lo que era más que previsible el llenazo absoluto, como así ocurrió. Pasados cinco minutos de la hora prevista y con el aforo casi completo, dio comienzo un espectáculo que para los que no consiguieron entrada la vez anterior era su “primera reunión” con los Barones y otros muchos que allí estábamos éramos “repetidores”, dado el buen sabor de boca que nos dejó el concierto anterior. Como preludio de la tónica general que seguiría el resto del concierto, arrancaron con un contundente “Campo de concentración”, que fue coreado desde el principio por un público que necesitó poco tiempo para entrar en calor y conectar con Carlos, Armando, Serpa y Hermes. Continuaron con “Incomunicación”, donde se puso de manifiesto que el sonido, si bien parecía ser levemente mejor que en el concierto anterior (cosa difícil en esta sala), seguía teniendo problemas, especialmente en los saturados solos de guitarra. Para el tercer tema rescataron “Chicos del Rock”, decisión acertada a juzgar por la buena acogida que tuvo y que sirvió de aperitivo para uno de los primeros temas estelares de la noche. Como si de un himno se tratara resonó en toda la Riviera el “Larga vida al Rock and Roll”. Era noche de reencuentro y no faltó el recuerdo de temas menos trillados como “Travesía urbana”, del álbum “No va más”, en el que resalta el juego vocal de estos extraordinarios músicos y que no estuvo a la altura esperada por los habituales problemas de sonido. Llegó el momento de tomar un poco de aliento y descansar las gargantas con el instrumental “Buenos Aires”, y nuevamente la saturación del sonido impedía disfrutar de la armonía de guitarras de los hermanos De Castro. Cada vez los Barones se sentían más a gusto sobre el escenario y se les veía disfrutando de la noche y de su comunión con un público cada vez más entregado, si bien encontré a Serpa un poco más callado que de costumbre en la intro a algunos temas. Habría que esperar a los instantes finales para verle sacar toda su espontaneidad. Con el slide de Armando que introducía al “Satánico Plan” la legión de seguidores empezó a enloquecer para terminar cantando todos a una sola voz el resto del tema. Rápidamente enlazaron con “El pobre”, en mi humilde opinión un poco acelerado, pero que fue del agrado de los presentes, que no dejaban de disfrutar a tope de la fiesta. Volvieron a dosificar un poco las fuerzas con “Hiroshima”, “Tierra de nadie” y “La voz de su amo”, para continuar con un “Concierto para ellos”, que resultó ser uno de los momentos más emotivos de la noche, haciendo vibrar a cientos de almas fundidas en abrazos y cánticos. Y es que esta experimentada banda supo administrar muy bien el ritmo del concierto, pues ya pasado el ecuador del mismo, empezaron a meter caña nuevamente con “Breakthoven”, “Invulnerable” y un “Con Botas Sucias” esta vez cantado a dúo por Carlos y Serpa, dándole un toque bastante original a este emblemático tema, y al que le vino rodado que poco a poco se hubieran solucionados los problemas de sonido. Todo un momento de fiesta y entrega que continuó con un memorable “Siempre estás allí”. Llegó entonces un momento de desconcierto entre el personal, que quería seguir coreando temas de los Barones, cuando Armando comenzó con un solo que dio entrada a los primeros compases del mítico “Smoke on the water” de Deep Purple y que finamente hilvanó con un “Cuerdas de acero”, provocando un estallido de locura entre los presentes. A continuación llegó “Los Rockeros van al infierno”, que para redondear la faena incluía un diálogo entre Sherpa y el incondicional público con “oes” y cánticos en una comunión total. En este punto se despidieron para tomar su primer descanso mientras el público coreaba incesantemente su nombre. No tardaron en volver para obsequiarnos con el celebrado “Barón Rojo”, al que le sucedieron “Las flores del mal” y “Resistiré”, tema que desató una especie de apoteosis de personas cantando, saltando, puños y cuernos en alto y hasta algún que otro “mini” que volaba accidentalmente, refrescando al personal. Volvieron a despedirse, pero tras insistentes peticiones volvieron a la carga en un nuevo bloque de bises compuesto por “Herencia letal”, “Un caso perdido” e “Hijos de Caín”, tema que supuso un nuevo emotivo momento entre el público, con cánticos y abrazos fundidos entre sudor y alguna lágrima, algo indescriptible para el que no se encontrara allí viviéndolo. Nueva despedida y todo parecía presagiar el inevitable final del espectáculo que nos había tenido sumidos en un estado de trance y delirio. Ya pasaban más de dos horas y media de concierto y, sin embargo, no se movía un alma de las más de dos mil que podría haber allí metidas. Se seguía invocando a los Barón Rojo de forma incesante. Cuando finalmente volvieron a escena se volvió a desatar la locura colectiva. Un Armando que a estas alturas había perdido su sobriedad inicial y lucía una sonrisa de satisfacción como pocas veces le he visto (a pesar del cansancio acumulado), se arrancó con un solo que daría pie a “Anda suelto Satanás”, que enloqueció aún mas si cabe a un público entregado y rendido a los pies de BARÓN ROJO (si, con mayúsculas). El colofón a esta increíble fiesta lo pusieron con “Son como hormigas”, donde ahora sí, Sherpa hizo una introducción de las suyas, con mensajes claros y contundentes, esta vez alusivos a la actual crisis. De hecho, a lo largo del tema fue metiendo algunas “perlas” que hacían más incisivo el mensaje de éste. En total dos horas y cincuenta minutos de un gran concierto con veintinueve temas y un público satisfecho, exhausto y enloquecido por una experiencia vivida difícil de olvidar. De hecho y a pesar de la fría lluvia que nos recibió a la salida, podía verse por la calle grupos de personas (muchos de ellos jóvenes de más de cuarenta años) que de camino a sus casas o a continuar la fiesta seguían coreando los temas de Barón Rojo. Ya sé que las comparaciones suelen ser odiosas y a menudo injustas. En esta ocasión concurrían todos los factores para poder hacerlas (mismo grupo, mismo lugar, mismo día de la semana, mismo horario…), pero estos Barones consiguieron superarse a sí mismos, y no sólo por variar el set-list de tres meses atrás, sino porque a juicio del que aquí escribe (y por los comentarios escuchados a mi alrededor), supieron crear un clima de éxtasis y conexión con el público aún mayor. Y esto es algo que sólo consiguen los grandes del rock. Como dijo Sherpa en una intro -“el Barón vuela sobre Madrid”-, efectivamente voló y rindió la capital a sus pies, dejó de ser héroe de cuento para convertirse en héroe real. Texto: Salvador Jiménez Fotos: Manu Cabaleiro (fotos cedidas por www.metalsymphony.com)

BARÓN ROJO set list Campo de concentración Incomunicación Chicos del rock Larga vida al Rock and Roll Travesía urbana Buenos Aires Hermano del Rock and Roll Se escapa el tiempo Satánico plan El pobre Hiroshima Tierra de nadie La voz de su amo Concierto para ellos El Barón vuela sobre Inglaterra Breakthoven Invulnerable Con Botas Sucias Siempre estás allí Cuerdas de acero Los rockeros van al Infierno -----------------Barón Rojo Las flores del mal Resistiré -----------------Herencia letal Caso perdido Hijos de Caín -----------------Anda suelto Satanás Son como hormigas


F I N N TR OLL + SA M A EL + R OTTI N G CH RI S T + M ETS A TÖLL + N OTH N EG A L 1 4/1 2/2 01 0 , S A L A S A L AM A N DR A , L ’ H OS P I TA L E T D E L L OB R E G A T Noche de contrastes la que se vivió en Barcelona –y supongo que en el resto de fechascon esta gira. El cartel era de lo más suculento, qué duda cabe. Había para todos los gustos. Quizá por ello el rango de edades del público era tremendamente amplio. Los jóvenes fans esperaban la salida de Finntroll y la vieja guardia a Samael y Rotting Christ. También los habíamos que queríamos ver a todas las bandas. Así las cosas, y con horario europeo, empezó el concierto a las 18h30 con Nothnegal. Esta curiosa banda de las Islas Maldivas es claramente deudora de la escena finesa, especialmente de los menos bombásticos Children of bodom y toques de Power Metal que entrelazan con voces guturales. “Claymore” o “Antidote of realism” fueron algunos de los temas que desgranaron ante un público aún muy escaso pero que premió con el aplauso a la joven banda que recién firmó contrato con Season of mist para editar su primer larga duración el próximo año. Resultó muy curioso que en el stand de merchandising tuvieran expuestas varias guías de las islas Maldivas para que cualquiera se las pudiera llevar a casa ¿serán embajadores de su país? Tras un brevísimo descanso nos asaltaron Metsatöll. Su concierto empezó siendo muy lineal y hasta aburrido pero de repente aquello se convirtió en una fiesta. “Äio” y “Roju” emepzaron a animar la fiesta y Lauri “Varulven” se convirtió en el dueño y señor del escenario con sus mil y un instrumentos de cuerda y viento, la mayoría acústicos. En algo más de media hora Metsatöll conquistó al público a base de buenas canciones y mucha fiesta. No cabe duda que es la banda que mejor encajaba con los cabeza de cartel por lo que es de esperar que compartan fans. Al final “Sajatus” y “Metsaviha” terminaron por poner la Salamandra patas arriba. Y a partir de las 20h00 se acabó la palabra telonero. Porque ni Samael ni Rotting Christ pueden ser teloneros de nadie teniendo en cuenta que llevan más de 20 años de carrera llena de éxitos. La banda de Sakis dio una lección de cómo tocar Metal Extremo derrochando calidad y actitud. Su más reciente etapa, de la mano de Season of Mist con “Theogonia” y “Aealo”, fue el escenario principal por el que se movieron los griegos. “Aealo” y Eos aenaos” abrieron el concierto y encendieron al público. Sakis no paró de gesticular, interacturar con el respetable, dirigirse en español y hacernos partícipes de su particular ritual. Quizá el sonido podría haber estado mejor pero qué duda cabe que con poco Rotting Christ son mejores que muchas otras bandas. “King of a stellar war” acabó de encender los ánimos y “Dub-Sag-Ta-Ke” nos advirtió que aquello llegaba al final con una sala en plena ebullición. Lástima que su set list no reconociera pistas pretéritas a “Sanctus diavolos” salvo “King of a stellar war”. Pese a todo, un vendaval sobre el escenario. Quizá la banda que menos pegaba en este cartel eran los suizos Samael. Su propuesta electro ha calado hondo entre sus fans y ha caído bien en una comunidad bastante cerrada como es la metálica. Así, sus últimos discos se cuentan por éxitos. La banda de Vorph ha sabido reinventarse, sin repetirse y evolucionando sin miedo a la experimentación. Quizá de las bandas que han cambiado de estilo acercándose a la electrónica haya sido la que lo ha hecho con mejor criterio. Samael llegaron, vieron y vencieron. “Rain” de su excelso “Passage” recibió los mayores vítores de la noche junto a Slavocracy. La banda venía presentando su nuevo EP “Antigod” del cual descargaron el tema título y “Soul invictus” que muestran a una banda más oscura aunque manteniendo esa tendencia metálico – electrónica. Al final 45 minutos de concierto espectacular, con gran sonido, puesta en escena y un pero… el dejarse fuera “On Earth”, un clásico y favorito de un servidor. Y el colofón a este mini festival eran los fineses Finntroll que se presentaban con “Nifelvind”. El público más joven se agolpó en las primeras filas dispuestos a disfrutar de una fiesta y la banda respondió con un set list variado que comprendió toda su discografía, incluso se atrevieron con “Midnattens midunder” de su primera demo “Rivfader”. Reconozco que disfruto más de la etapa de Tapio Wilska aunque no me disguste el trabajo de Vreth. Quizá por ello el concierto se me hizo algo largo y monótono. Le faltó ritmo y cambiar los tempos de la actuación aunque eso no impidió que un sector del público disfrutara de la épica de la banda. Estáticos sobre el escenario y bastante sobrios pudieron salir por la puerta grande y sin embargo dejaron la faena a medias. Un polvo mal echado que diría aquel. “Slaget vid blodsälv”, “Trollhammeren” y “Nattfödd” sobresalieron de la media. Aprobado y no más para una banda que puede dar mucho más de sí como bien saben todos aquellos que se han cruzado con Finntroll en otros envites. Resumiendo, noche variada, de nivel musical y cuyo orden del cartel no hizo justicia a los méritos de unos y otros. Texto y fotos: Marc Gutiérrez

NOTHNEGAL

METSATOLL

ROTTING CHRIST set list: Aealo Eon Aenaos Athanati Este Fire, Death And Fear King of A Stellar War The Sign of Prime Creation Phobos' Synagogue Dub-Sag-Ta-Ke Noctis Era

FINNTROLL set list: Blodmarsch Solsagen Den Frusna Munnen Slaget Vid Blodsälv Skogens Hämnd Nedgång Ett Norrskensdåd Nattfödd Midnattens Widunder Svartberg Eliytres Grottans Barn Trollhammaren Under Bergets Rot Mot Skuggornas Värld Maktens Spira Dråp Jacktens Tid

SAMAEL set list: Intro / Under One Flag Rebellion Rain Reign of Light Black Hole Antigod Into the Pentagram Jupiterian Vibe Year Zero Slavocracy Soul Invictus My Saviour


TRIGGER THE BLOODSHED + STAINED BLOOD 1 5 / 0 9 / 2 0 1 0 , S A L A R O C K S O U N D, B A R C E L O N A El hecho que la industria musical esté atravesando un período de cambio con la decadencia del cd, el resurgir del vinilo y la proliferación indiscriminada de bandas y conciertos por doquier hace que un día cualquiera por tu ciudad pase un grupo como Trigger the Bloodshed. En Inglaterra se les ve como una de las esperanzas del Death Metal, sobretodo de su nueva hornada. Más allá de sus fronteras son poco más que unos desconocidos. Claro que tampoco hubo promoción del concierto apenas. Así lo atestigua que apenas 50 personas les viéramos a su paso por Barcelona. Más tarde de lo habitual, y por eso de ver si se animaba el tema, empezaron Stained Blood con un Deathcore abrumador. No dejaron títere con cabeza y en más de 45 minutos demostraron que son una banda con un directo demoledor. Desde el inicio la banda mostró sus credenciales con una actitud más propia del Hardcore, base de su música, y una fiereza que contagió al público. El público acabó acercándose a ellos y los de Mataró salieron por la puerta grande. Trigger the Bloodshed se presentaban por vez primera en Barcelona y lo hacían junto al batería de Aborted, Dan Wilding. Dieron una lección de Brutal Death Metal técnico, rápido y agresivo. “The great depression” y “Debreed” muestran a una banda con muchas tablas y con las cosas bien claras. Sin embargo enfrentarse a ellos es hacerlo a unos jovencitos que en algún caso apenas llega a los 20 años. Con toda la carrera por delante quizá sean el relevo generacional de los grandes nombres surgidos en Europa para contrarrestar la escena de Florida como pudieron ser Sinister. Es bien sabido que el Brutal Death Metal no es un género mayoritario, más bien todo lo contrario. Resultaba duro ver el escaso público que había acudido a la llamada de los ingleses que en su país gozan de una gran popularidad, máxime teniendo en cuenta el apoyo que reciben de su sello y de la revista Terrorizer. Sin embargo eso no importó al combo y dieron un recital descomunal. Fuerza, fiereza y destreza técnica a raudales. Al acabar el concierto y salir de la sala un hecho curioso y que me dejó un sabor agridulce… el promotor del concierto arreglando el pago del caché de Trigger de Bloodshed con su guitarra. Quizá hay promotores que se aprovechan de los grupos y luego no pagan (solo hace falta ver el documental de Anvil) pero con tan poco público era difícil que a Trigger the Bloodshed se le escapara el organizador por lo que saldar cuentas en plena calle… Sea como fuere gran noche de emociones fuertes. Esperemos que vuelvan pronto como teloneros de alguien más gordo porque aún son demasiado jóvenes y desconocidos como para osar girar solos por toda Europa.

STAINED BLOOD set list: Battle for reality Suicidal werewolf Broken souls… Answers Brutal electra Shotgun apocalypse Black knights Undead king Art of murder Rotten roots

Texto y fotos: Marc Gutiérrez

TRIGGER THE BLOODSHED set list: Intro Hollow prophecy Sample Dead vein Sample The great depression The soulful dead Re-birth Sample Debreed Infliction Sample Laceration Until kingdom come

CON MOTIVO DEL LANZAMIENTO DE SU NUEVO DISCO, “SKINTIGHT”, NO TE PIERDAS PRÓXIMAMENTE EL NÚMERO ESPECIAL DE EMPIRE DEDICADO A LA MUSA DEL GOTHIC METAL LIV KRISTINE. EN “ LIV KRISTINE’S EMPIRE” TE LO CONTAMOS TODO SOBRE SU CARRERA, ENTREVISTAMOS A LIV POR DOS VECES EN EXCLUSIVA PARA ESTA EDICIÓN, FOTOS NUNCA ANTES VISTAS Y LA PROPIA LIV DESGRANA TODO LO QUE PUEDES ENCONTRAR EN “SKINTIGHT”. NO TE LA PIERDAS!


A IRBO U RNE + MO TO CICL Ó N 1 4/1 2/2 010 , S ALA LA RIV IERA , MA DRID Noche fría en Madrid para recibir de nuevo a los australianos Airbourne después de su gira a principios de año (recordamos que el 24 de febrero ya estuvieron descargando en la capital). Ha sido un año extraño para su relación con nuestro país, pues después de aquel apoteósico concierto en Madrid tuvieron que suspender el resto de fechas por enfermedad de Joel, y retomarlas luego rondando el verano, con el resultado de que parece que no se han llegado a ir a casa. En aquella ocasión reventaron la sala Joy Eslava, con entradas agotadas muchos días antes, y el público salió entusiasmado y con ganas de mucho más. Así que para curarse en salud esta vez dieron un paso más y decidieron tocar en La Riviera, más grande que aquélla. El problema es que la organización no ha calculado bien (o no ha tenido suerte), y entre el precio de las entradas (30 eurazos), que era un martes, que ya habían venido hace poco y que esta misma semana había acumulación de conciertos (con el gasto que eso supone para el rockero de a pie en tiempos de crisis) sólo consiguieron reunir la mitad del aforo. Y es que su amigo Lemmy Kilmister esta vez les ha hecho un flaco favor agotando las entradas de esta misma sala con sus Motorhead sólo cinco días después. ¿Influyó esto en el concierto como tal? En absoluto. La única diferencia es que siempre queda más lustroso que una banda actúe delante de un aforo a reventar, pero la energía, la actitud, la calidad y las ganas se mantuvieron intactas tanto en ellos como en todos los que estaban abajo. Pero empecemos por el principio, ya que a eso de las 19’45h salieron a escena los madrileños Motociclón para ir entreteniendo a los aún pocos asistentes (reitero que un martes a esas horas hay gente que todavía está trabajando). Presentaban su último trabajo “Gentuza”, y prácticamente comenzaron sin darnos cuenta (ni el de las luces estuvo atento a su salida), con un monólogo de su vocalista Robertez como toque de atención. Son un grupo peculiar tanto en aspecto como en lo referente a lo musical: cuatro miembros físicamente muy diferentes entre sí, con influencias muy distintas, y todo ello se plasma en su estilo; un rock urbano que mezcla punk, rock y metal en diferentes dosis según la canción. Durante casi tres cuartos de hora estuvieron calentando el ambiente con temas como “Poblao calé on fire”, “El pico” o “Soy un mutante del Rock”, y con un Robertez aceleradísimo que se atrevió incluso con el crowdsurfin’ en las primeras filas. Los pocos asistentes, eso sí, estaban entregados al grupo. Buen derroche de energía, aunque sinceramente creo que no era la mejor elección para telonear a Airbourne. El estilo quasi punk de Motociclón no tenía nada que ver con lo que vendría después, mucho más rockero en el sentido clásico de la palabra. Posiblemente si el concierto hubiera sido un fin de semana y con más gente a esas horas, muchos se hubieran quedado fríos o hubieran optado por tomarse una cerveza con los colegas. Antes de que aparecieran Airbourne sobre el escenario hubo momentos delirantes, como cuando el público se puso a ovacionar a uno de los “pipas” cuando quitaba la tela que cubría la batería, y que se lo tomó como una invitación a interactuar un poco con nosotros. Jaleaba al personal e incluso nos intentó hacer cantar cuando probaba el micro. Sin duda reflejo del buen ambiente reinante en la sala y de las ganas que había de pasar un buen rato. Y por qué no decirlo, del buen rollo que Airbourne transmite no sólo a sus fans sino también entre su propia crew. Abrieron con “Raise the flag” como declaración de intenciones: energía y rapidez a partes iguales. El sonido era bastante malo, pero afortunadamente iría mejorando a medida que fue avanzando el show. De ese modo “Hellfire” fue algo mejor, con “Chewin’ the fat” ya estaba todo en su sito, y Airbourne empezaron a ser ese muro sonoro y compacto que tanto les caracteriza. El público ya estaba bastante entonado, pero por si acaso Joel comenzó su número particular reventando una lata de cerveza a cabezazos. Actitud pura y dura. “Diamond in the rough” abría una segunda etapa en el concierto. El grupo se estaba divirtiendo, nosotros también, y el headbanging se había apoderado de la sala. “Blonde, bad and beautiful” era una de las más esperadas de la noche, y no defraudó. En directo suena escandalosamente bien, y sin duda va a ser una de las fijas en sus setlist a partir de ahora. Pero cuando se armó buena fue con “Girls in Black”, tal y como ya viene siendo costumbre. No sólo por ser un cañonazo de tema, rápido y enérgico, sino porque es cuando Joel decide levantar el espectáculo. Si en la Joy Eslava en febrero decidió subirse al piso de arriba trepando por los focos, aquí se dio una vuelta a la sala a hombros de uno de sus técnicos tocando y chocando palmas con todos AIRBOURNE a medida que iba avanzando. Todo el que quiso pudo tenerle a menos de medio metro. Y claro, eso merecía una sonora ovación. Eso es meterse el público en el bolsillo. Actitud. “Bottom of the well” significaba ralentizar el ritmo y descansar un poco, aún a riesgo de que aquello decayera, pero se arregló con “Cheap wine & cheaper women” botella de vino en mano e incitando a toda la sala a ponerse a hombros del de al lado. Así se vivió una situación curiosa, con media sala a hombros de la otra media y dando botes al ritmo de la canción. No es que no quiera hablar del resto de la banda, pero es que Joel O’Keefe es un monstruo de escenario; un frontman espectacular que maneja los tiempos como quiere, y volvió a ganarse a su público con este gesto. Actitud, a raudales. Su single “Born to kill” devolvía la energía al concierto, y la “acedeciana” “No way but the hard way”, aún siendo más lenta, fue motivo de peso para que toda la sala saltara al ritmo de su riff. La última antes de los bises fue “Too much, too youn, too fast”, que sorprendente volvía al sonido horrible haciendo que hubiera casi que intuirla. A estas alturas los oés, las palmas y demás demostraciones de fiesta estaban a la orden del día, y más aún cuando comenzó a sonar la intro de “Runnin’ wild”; una intro muy larga en la que pidieron palmas y jugaron con el riff principal del “Paranoid” de Black Sabbath. En medio de la locura Joel volvía a abrir unas cuantas latas de cerveza con la cabeza (¡y con el mismo lado de la misma! No quiero pensar en el chichón correspondiente), y terminaban el tema en medio de una algarabía extrema. Aún tuvieron tiempo de hacer otro bis en el que atacaron el tema “Stand up for Rock N’ Roll”. Curiosa forma la de terminar la presentación de su más reciente “No Guts no Glory” con el tema que abría su disco debut. La única pega que se le puede poner al concierto (además del sonido inicial) fue el tiempo: una hora y veinte minutos. Corto, sí , pero la realidad es que fue tan intenso que su duración fue una mera anécdota. Si tuviera que resumir el concierto en una palabra lo tengo claro: Actitud. Actitud a raudales, actitud rockera, actitud macarra, actitud fiestera... pero actitud a fin de cuentas. Una cualidad que hoy en día escasea un tanto en la jungla del Rock and Roll, con tantos grupos perdidos en tecnicismos, exquisiteces, dinero y falsas poses para las revistas. Tal vez a más de uno le convenga darse una vuelta por un concierto de Airbourne y volver a descubrir qué le llevó a querer ser una estrella del Rock. Texto: Fernando Galicia Poblet Fotos: Manu Cabaleiro (fotos cedidas por www.metalsymphony.com)

MOTOCICLON

AIRBOURNE


PRIMO RDIA L + FO S COR + B ETW EEN T HE FRO ST 2 9 / 1 0 / 2 0 1 0 , S A L A S A L A M A N D R A 1 , L ’ HO S P I TA L E T D E L L O B R E G A T Señoras señores, estamos ante el que para mí ha sido el pelotazo del año y una de las mejores noticias musicales recibidas en estos últimos y dolorosos meses, que tan agrias líneas nos ha hecho redactar. Esta sensación es fruto de la confirmación de que los enormes hijos irlandeses Primordial actuaran por vez primera en 20 años de carrera en la ciudad condal. Un hecho casi histórico teniendo en cuenta, que posiblemente estamos ante una de las bandas de culto dentro de su género y uno de pioneros del denominado Celtic Metal. Y por su fuera poco a todo esto hay que sumarle que su última criatura en ver la luz del viejo mundo ha sido “To the nameless dead” que nos invitaba a no olvidarnos de nadie por mucho que pasen los años. Una verdadera obra de arte que revoluciono a propios y extraños en aquel, para algunos ya, lejano año 2007. Pero que sobretodo les serbio para ponerlos en el sitio que se merecen: en lo más alto. Para mas agrado aun si cabe, los encargados de abrir la velada serian nada más y nada menos que dos de los grupos más destacados del panorama catalán, ellos son Between the frost de Tarragona y la banda local y vieja conocida por todos los lectores de Empire, Foscor. A medida que se acercaba la fecha, desde una de las múltiples redes sociales se nos informaba de un notición: el concierto finalmente se llevaría a cabo en la sala Salamandra 1, personalmente una de las mejores salas de la cuidad y con un sonido atronador. Los aledaños del recinto estaban bastante tranquilos, sin las típicas colas que caracterizan estos eventos. Pero bueno, dicen que antes de toda gran batalla hay una silenciosa tranquilidad y eso fue exactamente lo que paso, porque en cuanto se cruzó el umbral nos topamos de frente con las huestes tarraconenses de Beetwen the frost. Después de pegarse un viaje de casi 100 kilómetros en coche, salieron arrasando con todo lo que se cruzo en su camino y buena cuenta de ello dieron temas como: “A glorious dead end” de su alucinante último álbum “Realms of desolation”, “Lost in immensity of time” o “Sempiternal war”. Demostrando que pese a tener tan solo dos álbumes editados hasta la fecha son uno de los combos a tener muy en cuenta. Con los equipos de sonido aun calentitos, llegaba el turno de los señores de la oscuridad. Era la segunda vez en este mismo año que tenía la oportunidad de ver a Foscor en directo y hay que decir que su primer show en la sala egarense Faktoria d’Arts fue una magna representación de cómo debe sonar un grupo de Black Metal. Pero en esta ocasión lo suyo fue una brutal orgia musical encabeza por las rotas narraciones de un Fiar alegrado de poder volver a tocar en casa después de algún tiempo sin hacerlo. Todo esto flanqueado por Wilhkeim y la escarcha glacial que desprendía a base de quebrados riffs de guitarra. Nos dejaron perlas tales como: “El palau dels plors” y “Melangia”.En este caso la eterna cantinela vuelve a entonarse y muchos nos decimos, si Foscor fueran noruegos estarían comiéndose el mundo y creando escuela, pero hasta que lleguen esos gloriosos días hay disfrutarlos en la oscuridad. Con las cervicales algo diezmadas era la hora de intentar situarse en la mejor posición posible para no perder ni un detalle de lo que se nos venía encima, a pesar de que el aforo era ya bastante generoso conseguimos colocarnos justo enfrente del pie de micro central el cual, sufriría el ímpetu del vocalista Alan “Nemtheanga” Averill. Las luces se apagan, apoderándose del ambiente un tremendo y épico rugido. ¡El momento ha llegado! Los guerreros celtas arribados desde el norte esperan indicaciones para emprender la emboscada. Al grito de “Empire Falls” comienza el asalto y la gente se vuelve literalmente loca, allí donde mires el headbanging es el único idioma se que se habla, el sonido es todo un deleite para los sentidos. Alan pletórico en su papel como si de un actor representando su obra se tratase, derrochando un sentimentalismo a la hora de cantar nunca presenciado por un servidor. No cesaba en arrodillarse ni en aunar sus manos como cual penitente reza su plegaria. Con una mirada penetrante como pocas, no dudaba en señalar uno a uno a todos aquellos que no veía con los brazo al aire. Otro de los momentos cumbre fue cuando llegado el clímax de “As Rome Burns” (uno de los “temas” por excelencia) quedamos totalmente hipnotizados el unisonó de: “sing sing sing to the slaves, sing to the slave that roma burns. Bonito de talle el que tuvo la banda al dedicar “The coffin ships” al chico encargado de su merchandising, así poco a poco fuimos llegando al final pero no sin antes despedirse como solo ellos pueden hacerlo, con “Heathen Tribes ”. Algunos rezagados que nos quedamos intercambiando impresiones con los conocidos, tuvimos la gran coincidencia de poder hacernos una foto o charlar un poco con Alan. Que resulto ser un tío de los más agradable y cercano, sin duda otro punto más a su favor. Para terminar solo decir que este 29 de octubre se quedara marcado a fuego en la retina de los presentes. Texto: Alex López Fotos: Darkana

Set-list Between the frost: A glorious dead end Lost in immensity of time Sempiternal war Vain longings Alone in hell Ancient memory Inner conflagration Wolf’s eyes

Set-list Foscor: In case the seasons break ‘Til water mirror couldn’t see Raids to punishment El palau dels plors Searching a seal of pain Melangia Groans to the guilty The other’s voice

Set-list Primordial: Empire Falls Gallows hymn Sons of the morrigan Journey’s end The golden spiral As Rome burns The coffin ships No nation Gods to the godless Heathen tribesttic


N A P A LM D EA TH + IM M OLA TI ON + M AC A BR E + WA KI N G TH E C AD A V ER 1 6/1 1/2 01 0 , S A LA ES TRA P ER LO, BA DA LON A Posiblemente el concierto más extraño de este año 2010. Solo al entrar a la sala se nos informaba de que Barney de Napalm Death estaba enfermo y que esta noche no podía cantar. Pero como la política de Napalm Death es no suspender nunca ni un concierto, lo hacían igualmente y lo convertirían en un karaoke de Napalm, o sea que quien quisiera podía subir al escenario a cantar. Un bajón para la gente, pero un 10 para la organización quien devolvía el dinero de la entrada allí mismo a la gente que no estaba de acuerdo.

MACABRE

La noche empezó con Waking the cadaver, banda de New Jersey que practicó su death metal de la nueva escuela, esa que mezcla a ratos el hardcore y el metal más crudo realizando un buen concierto perfecto para hacerse una idea de lo que podría ser esa noche. Eso si la segunda banda de la noche, era la que más esperaba personalmente ya que nunca había visto anteriormente a los creadores del “Murder Metal”, a los chicos de Illinois llamados Macabre, legendarios ya por sus temas y letras sobre “serial killers” y sentido de humor algo negro. Este trío está completamente loco y sus fans los adoran. Empezaron con “Zodiac” y la conocida “Night stalker”, “Serial killer” y “Scrub a dub dub” sacada de su disco tributo a Jeffrey Dahmer. Tocan rápido, hacen intro explicando y poniendo en contexto el tema que van a tocar, y cambian los tempos musicales de un death metal a lo morbid angel como en “Hitchiker” pero cuando sus fans se volvieron locas fue sobre todo en la recta final de su actuación con “Vampire of Dusseldorf” coreando y bailando ese riff tan peculiar de aires circenses. Lo único malo fue que Macabre necesitan un buen sonido y ese día por desgracia eso no les acompañó. Las banda triunfadora de la noche fue sin duda Immolation que ofrecieron un de los mejores directos de este año en cuestión de Death metal. Presentaron su nuevo disco “Majesty and decay” de manera atronadora y sin dejar respirar a nadie del público. Sonó “Father, youre not a father”, “Close to a world below”, “Power and shame”. Aquí la gente sacó toda su rabia como con el tema “Immolation” de su primer gran disco “Dawn of possession”, del cual muchos notamos a faltar más canciones en un concierto que se nos hizo muy corto y que nos mostró a Ross Dolan como una de las mejores voces del death metal de toda la vida. Acojonante la lección que nos dio.

IMMOLATION JONAS RENSKE

Y ahora tocaría hablar de un gran concierto de Napalm Death, pero no fue así ya que Barney estaba enfermo y no salió al escenario como ya había sucedido el dia anterior en Santiago. O sea que la solución fue ver como los roadies salían a cantar temas, los cantantes de Waking the dead e Immolation hicieron lo mismo (acojonante como Ross Dolan cantó el tema de Napalm), o como el público de todo tipo: borrachos, cantantes de grind, chicas con voz chillona y alguna que otra sorpresa tocaban mientras se alternaba Mitch Harris y Shane Embury a las voces. Mitch Harris sacó su punto más punk al cantar las versiones de “Conform” y “Politicians” o el mítico “Nazi punk fuck off” de DK. En definitiva un correcto concierto en el cual el peso del cartel y de las buenas maneras lo ganó el público por las ganas que les puso en un Estraperlo totalmente abarrotado y como no por el pedazo de directo de Immolation. Texto y fotos: Edu Tuset (www.myspace.com/eduslayer)

NAPALM DEATH

NAPALM DEATH


M IS ER Y IN DE X + G R AVE + AR SI S + TH E LAS T FE LO N Y + THE R OT TE D

1 7 / 1 1 / 2 0 1 0 , S A L A M E P H I S T O, B A R C E L O N A

ARSIS

Que entre semana un concierto empiece a eso de las seis de la tarde a veces implica complicaciones, ya que por muchos motivos a veces no se puede ir tan temprano. Por esa razón me perdí The Rotted y The Last felony, una lástima sobre todo por lo poca audiencia que hubo en ese primer concierto tal y comentaban un amigo que si pudo asistir desde el inicio. Arsis los primeros en ver tocar son una banda de death metal de la nueva escuela que provienen de América, y de escuela son porque su técnica encima del escenario es acojonante y agradó bastante a los amantes del death metal más técnico aunque a otros como un servidor le parecían algo anodinos, pero eso ya es un problema de gustos, a que su death metal técnico me aburre un poco, cosa que no sucede con la banda que venía a continuación, los suecos Grave. Grave es ya un nombre en mayúsculas dentro la escena metalera universal, ellos fueron de los primeros en desarrollar el death metal en la escena sueca, y su sonido junto a sus coetáneos Entombed, Treblinka o Dismember … fue adoptado por toda una generación de músicos posteriores. Ola Lindren sigue dando guerra y su nuevo disco “Burial Ground” fue una de sus bazas de su concierto aunque los temas clásicos como “Hating life” sonaron desde el inicio. La grata sorpresa fue ver al bajista de Dismember Tobias Cristiansson en directo en sustitución de Fredrik Isaksson y lo bien que se desenvuelve con los temas de Grave los cuales seguro ha mamado desde hace años. De su nuevo disco cayeron “Liberation”, “Conquerer” y “Dismembered Mind”, pero la locura se desató al final del set con el mítico “Into the grave” junto a “Souless” para acabar su set. Un concierto mágico que trasladó a más de uno (y me incluyo) a principios de los 90, cuando esta banda empezaba a sonar, y logró que fueran los ganadores de la noche aunque Misery Index lo puso complicado. Misery Index es una banda que gana disco a disco y sobre todo cada vez más en directo. Son técnicos pero arrolladores y no dejan a nadie vivo. Su nuevo disco “Heirs to thievery” es buena muestra de ello, Su setlist fue de lo más variado, desde temas de sus inicios al brutal “Embracing extinction” de su nuevo disco, pero cuando la gente reaccionó fue con el tema “Ghost of catalonia”, tema dedicado a nosotros y a la resistencia de la gente de Catalunya durante la Guerra civil frente a los fascistas. Mérito para Misery Index de tener hasta camisetas dedicadas a este tema. Implicación política al cien por cien, ideas claras y que se agradecen de ver en una banda joven. Su batería Adam Jarvis es una máquina tras las baquetas e hizo una actuación soberbia a pesar de ciertos problemas técnicos que a veces pararon el show. Una lástima porque la hora larga de concierto que hicieron estuvo muy bien, y mejorando a mí parecer sus actuaciones pasadas.

MISERY INDEX

Texto y fotos: Eduard Tuset (www.myspace.com/eduslayer)

GRAVE

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MA RTO HEL L 0 9 / 1 0 / 2 0 1 0 , N AU C A N ’ OL IV E R AS 2 , MA RT O R EL L Tener un festival con doce horas de metal nacional e internacional cerca de casa es todo un lujo. Además con la suerte de gente que se preocupa en traer bandas que nunca han pisado este país como Evil Dead y Sadistic Intent es ya una gozada. Por motivos laborales un servidor no pudo disfrutar al completo de ese día pero he de destacar los conciertos de Insulters y Decapitated Christ. Los primeros con un público totalmente volcado en su actuación, musicalmente a medio camino entre el death metal más crudo y Discharge. Los segundos como una promesa a los cuales espero que les vaya muy bien por su gran calidad musical. Las bandas se iban alternando entre el escenario pequeño y el grande. El trío valenciano Altar of Sin ofrecieron un concierto con muy mala leche, desgarrando su música a medio camino del death y thrash de Desaster. Mientras Vita Imana con un estilo más alternativo y moderno en el escenario grande se dejaban la piel, y comprobamos el excelente sonido de esa ubicación y a la vez como la gente no respondió de todo al evento ya que al final del día no habría medio aforo en la sala grande. Era hora para las bandas internacionales y Demon estaban para recordar a todos como suena el NWOBHM hoy en día. Hicieron un concierto sobrio y con un nivel de calidad tan alto que dejaron a todos boquiabiertos con temas como “The night of the demon” o “Don’t break the circle”. Sickroom desde Tortosa venían a presentar su álbum “That Killing Silence” y sorprendieron a más de uno ya que su estilo cercano al metal core extremo no era lo que más conectaba con la gente del festival. Between the frost fue el último grupo nacional que vi, su música a veces tiene toques a los más antiguos Paradise Lost y eso me encanta, aunque se basen en un black metal mucho más técnico como en “Ancient Memory” o “Alone in hell”, aún así tuvieron tiempo de dedicar un tema a la lucha de Nergal de Behemoth. Ahora era el momento de los americanos EvilDead, una banda de thrash metal clásica que aprovecha los revivals de hoy en día para hacerse una gira. Y aunque en la época fuese una banda del montón, en directo demostraron con temazos como “Annhilation of civilization” que hoy en día pueden presumir de tener un legado estupendo para las nuevas generaciones. Sadistic Intent, es decir Possessed sin Jeff Becerra era la principal motivación de la asistencia del festival, con un sonido impecable, y una impresionante tormenta cayendo fuera del recinto ejecutaron un conciertazo tocando ese increíble “Ancient black earth”, “Dark Predictions” y muchos más temas que dejaron extasiados a los fans de esta veterana banda de death metal. Hasta aquí el review de posiblemente el último festival metalero de este 2010. Texto y fotos: Eduard Tuset (www.myspace.com/eduslayer)

SICKROOM

ALTAR OF SIN

DEMON

SADISTIC INTENT

EVILDEAD

BETWEEN THE FROST


S W ALLO W TH E S UN + S Ò LST AFI R + M AR D E GR IS E S

1 3/1 2/2 010 , SALA RITMO Y CO MPÁS, MA DRID

Séptima vez que me disponía a ver a los finlandeses Swallow the Sun y ni me he cansado de ellos ni espero que sea la última vez. Iba a ser la tercera vez que se pasaban por el país este año y venían con unos invitados de lujo. Los primeros en tocar serían los chilenos Mar de Grises, los cuales había tenido la oportunidad de verlos previamente en la gira con Saturnus y Thurisaz en la sala Zero de Tarragona. Los islandeses Sólstafir eran el otro grupo invitado de la noche, a los cuales me moría de ganas por ver en directo. Así pues, con un cartel como este, no era de extrañar que quisiese marcarme un doblete y asistir tanto al concierto de Barcelona como el de Madrid. Tras el conciertazo que se marcaron en la BeCool, me sometí a la tortura de ocho horas de viaje en bus hasta la capital donde repetiría experiencia, esta vez en la Ritmo y Compás. No sé si sería por ser lunes o porque como he comentado anteriormente Swallow the Sun visitaban por tercer vez este año el país, que la sala se mantuvo bastante vacía, sobretodo en comparación a la noche anterior. Vosotros os lo perdéis, porque solo por el espectáculo que dieron Sólstafir valía la pena. He leído quejas sobre el precio de la entrada, cosa que me parece ridículo, pues 18 euros por tres grupos de este calibre me parece más que aceptable. Tengo que decir que no soy especialmente fan de las salas de Madrid, aunque la Ritmo y Compás me parece bastante aceptable, tiene una iluminación más que horrible y, esa noche, el sonido no acompañó para nada. Precisamente por esto último no disfruté tanto como la noche anterior de las canciones que tocaron Mar de Grises. Una pena, pues estos chilenos desbordan calidad por cada nota que interpretan. El bajo estaba bastante bajo, valga la redundancia, y en conjunto la mezcla sonaba bastante apegotonada, en parte también debido al sonido más enrevesado de su último disco, Streams Inwards. De la actuación me quedo con la parte final, donde tocarían “Deep-Seeded Hope AvantGarde”, mi tema favorito, y la increíble “To See Saturn Fall” del primer disco. El setlist completo sería: “Sleep Just One Dawn”, “Recklessness”, “Shining Human Skin”, “The Bell and the Solar Gust”, “Deep-Seeded Hope Avant-Garde” y “To See Saturn Fall”. Si la noche anterior había quedado más que impresionada con los islandeses, esta vez no ocurrió de forma distinta. ¿Alguien me explica cómo es posible que un grupo completamente ebrio sea capaz de dar tal increíble concierto? Porque señores, Aðalbjörn Tryggvason, cantante del grupo, llevaba una cantidad generosa de whiskey en sangre y aún así, estuvo a la altura de mis expectativas. Tiene una voz impresionante que consigue anteponerse a las largas tramas instrumentales. Me gustaría destacar la labor del bajista, Svavar Austman, ya que debajo de la peculiar apariencia que nos muestra (véase una larga melena pelirroja recogida en dos largas trenzas), se encuentra un gran bajista. Te das cuenta de su talento sobre todo durante la interpretación del tema “Ritual of Fire”, que dura nada menos que casi 15 minutos, con el cual terminarían su actuación. Mi gran favorita, no obstante, fue “Khold”, ya que, insisto, la voz me parece grandiosa. Durante todo el concierto Aðalbjörn intentó animar a una bastante muerta Ritmo y Compás, mientras sostenía su botella de whiskey en la mano y fumaba con la otra. Me pareció muy graciosa la escena de éste dando de beber a Svavar en plan biberón. El setlist de los islandeses fue: “Intro (Náttfari)”, “Köld”, “Goddess of the Ages” y “Ritual of Fire”. Ojalá no tarden en volver a acercarse por aquí, y con una gira propia, pues pese a que soy fan acérrima de los finlandeses, Sólstafir fueron los mejores de la noche. Por fin llegaría el turno de Swallow the Sun. El sonido en las dos primeras canciones fue bastante pésimo. Apenas podíamos distinguir la voz limpia y Mikko es un cantante que ya de por sí no canta muy alto. Por suerte la cosa fue mejorando a medida que iban pasando las canciones y además la falta de garra en las voces limpias venía compensada con la intensidad que Mikko le ponía en los growls. Sin duda 2010 ha sido un año muy fructífero para Swallow the Sun, han hecho una gran cantidad de conciertos, lo cual se nota en sus directos y quizás el cambio que más les ha favorecido, la incorporación de Kai Hahto en la batería. Me quedo hipnotizada viéndole tocar, precisión y fuerza en un mismo pack. Además, parece añadirle blast beats a algunas canciones por su propia cuenta y lo mejor de todo es que queda genial, como es en el caso del tema “Hold this Woe”. No puedo dejar de mencionar al principal cerebro del grupo, el guitarra Juha Raivio, el cual tuvo algunos problemillas con la guitarra durante el concierto. Tardó varias canciones en solucionarse, pero por fin pudo centrarse en tocar. Me encanta la forma en la que hace headbanging mientras realiza el tapping guitar. El punto más alto del concierto diría que estuvo en “These Hours of Despair”, que no deja de ser uno de mis temas favoritos y quizás el que mejor saben llevar al directo. Otro de los puntos a favor de este concierto fue la incorporación de temas que antes no habían llevado al directo, como fue el caso de “Silence of the Womb” del primer disco o “The Ship” del segundo álbum. Tal vez algún día llegue a ver “Through her Silvery Body”, tal vez… Quizás lo que pueda llegar a tirar más para atrás del directo de Swallow the Sun es la actitud paradita de Mikko en el escenario, dando a veces la impresión de ser un muñeco frágil a punto de romperse. Todo lejos de la realidad, ya que en mi opinión, Mikko tiene una de las mejores voces de todo el metal actual y hace que me importe más bien poco la apariencia aniñada que pueda tener. El concierto sería terminado por la aclamada “Swallow”, que insisto, no creo que haya mejor tema que éste para acabar tal evento. Quizás no fue el major concierto que he visto de los finlandeses, pero a mi me dejó muy buen sabor de boca. Setlist al completo: “These Woods Breathe Evil”, “Hold This Woe”, “Falling World”, “These Hours of Despair”, “Sleepless Swans”, “Out of this Gloomy Light” “Plague of Butterflies (part 2)”, “Silence of the Womb”, “New Moon”, “The Ship”, “The Justice of Suffering” y “Swallow (Horror pt1)” Texto y fotos: Xell

SWALLOW THE SUN

MAR DE GRISES

SOLSTAFIR


R O A D R U N N E R / K A I O WA S F E S T I VA L : C AVA L E R A C O N S P I R A C Y + B E R R I T X A R R A K + T H E E Y E S + VO RT ICE + T HE L IZARDS + NO IS EA RT 0 6/0 2/2 011 0 , SAL A RA ZZMATA ZZ, BA RCELO NA Organizar un festival de esta magnitud, con estas bandas en la sala Razzmatazz no debe ser nada fácil. Cuando menos creo que resulta arriesgado. No por el cartel en sí, sino por el precio de las entradas con un cartel como este. Vaya por delante que me parece un roster de lo más interesante, aunque también algo ecléctico. El problema de este cartel era el precio de las entradas, 43 euros. Siendo sincero tenía mis serias dudas que se llenara la Razzmatazz. Sin embargo, al final tres cuartos largos de entrada y con un público de lo más variopinto. Desgraciadamente, y muy a mi pesar, llegué demasiado tarde al concierto y me perdí a Noiseart, The Lizards y Vortice. Quiero pedir disculpas a las bandas por no poder reseñarlas y a los lectores por dejarles huérfana esta crónica. Para cuando llegué a la sala estaban a punto de empezar The Eyes, sin duda la gran promesa del Metal Nacional con vistas al exterior y una realidad de puertas para adentro. Sus 45 minutos fueron demoledores. Me atrevería a decir que lo mejor de la noche incluso por encima de Cavalera Conspiracy. Tuvieron un gran sonido y se les veía especialmente motivados. A esa hora ya había cerca de medio aforo cubierto y la banda se vino arriba. Como debe ser. El derroche de energía, cualidades y virtudes técnicas hicieron de su concierto un set intenso y de locura en el que tuvo cabida su nuevo single “Wake up steel” y un repertorio centrado en su último larga duración “Insignis”. Si siguen así serán los nuevos Angelus Apatrida a nivel de éxito. The Eyes se doctoraron en Razzmatazz. Los siguientes en aparecer fueron Berri Txarrak. El trío vasco dieron un concierto sin respiro ni descanso. Aprovechar el tiempo al máximo era su lema y el hecho de tocar en un cartel tan ecléctico les favoreció pues había mucho público que les conocía y otros que se rindieron a sus pies ante tal demostración de fuerza. “Folklore” ejerció de revulsivo y “Libre” sonó como una avalancha y en ese momento la comunión con el público fue total. Actitud cañera y agresiva, David se mostró muy cercano a los fans hasta el punto que saltó al público guitarra en mano para surfear sobre sus cabezas. Gorka, por su parte, alternaba en vasco con el catalán y el concierto se convertía por momentos más en una exaltación revolucionaria al son de los deseos, también, del público. Gran concierto el suyo que dejó satisfecho a todo el mundo. Por fin llegaba la hora de Cavalera Conspiracy. Realmente uno no sabía bien qué esperar. Presentaban su próximo disco “Blunt force trauma” y de entrada estaba anunciada una actuación de 45 minutos. Por suerte, al final fueron 65 minutos aunque resultaron muy cortos para la mayoría del público. De entrada, y del tirón diez temas del nuevo disco. Sin descanso. Sin piedad. Ciertamente los nuevos temas suenan demoledores, con un punto punk, muy cañeros y muy metaleros… eso sí no sé si he visto algo más punk en mi vida que la camiseta que Max lució al final del concierto… una camiseta negra con un parche de Napalm Death cogido por imperdibles en la parte frontal. La banda se mostró sólida aunque nerviosa a sabiendas de la responsabilidad de estar grabando en vídeo y de presentar en primicia los nuevos temas. Aunque grabaron el concierto para el vídeo oficial de “killing inside” me quedo con “I speak hate” y sobretodo “Rasputin” pues creo que son las más sólidas y cañeras. “Blunt forcé trauma” promete emociones fuertes pero habrá que esperar a escuchar la grabación completa y con su sonido original. Ya se sabe que en vivo todo suena mejor pero se aprecian menos los detalles. Y a partir de ahí empezó la fiesta. Dos clasicazos de Sepultura como “Refuse / Resist” y “Troops of doom” pusieron la Razzmatazz patas arriba. Gente haciendo mosh, circle pits impresionantes y gente haciendo crowd surfing, algo que no gustó a los de seguridad. “Sanctuary” e “Inflikted” fueron las elegidas para representar el primer disco de Cavalera Conspiracy y muchos fueron los que disfrutaron de ellas. Y como colofón final “Roots”. Unas 1500 personas botando, dando la vida por el clásico de Sepultura, pidiendo a gritos la maldita reunión de los Sepultura originales con Iggor y Max Cavalera, Paulo Jr. y Andreas Kisser aunque sea solo por una gira. Pero “Roots” terminó y volvimos a la tierra, a la realidad de un concierto especial de Cavalera Conspiracy, de un concierto que concluía tras 65 minutos. ¿Y ya está? Pues sí amigos. Está claro que el concierto especial era para escuchar el nuevo disco pero… ¿si la gente paga 43 euros porqué no le obsequias con algo más? De acuerdo que la gente pagaba sabiendo de qué tipo de concierto se trataba THE EYES pero lo que no es de recibo es pagar 43 euros por una hora de música de Cavalera Conspiracy. Puesto que en el cartel se mentaba que hacía 20 años de la grabación del vídeo “Under Siege” de Sepultura en la misma sala ¿Por qué no tocaron también aquellos temas o al menos parte de ellos? No acabo de entender qué pasa con las bandas últimamente… las entradas son cada vez más caras, y salvo casos contadísimos, los conciertos son cada vez más cortos. El día que la gente no vaya a los conciertos igual hay muchos que se preguntan el porqué. Teniendo en cuenta que se venden muy poquitos discos y las bandas necesitan girar mucho para hacer dinero quizá se lo tendrían que pensar o alguien tendría que decírselo. The Eyes fueron los triunfadores de la noche y demostraron que están paga jugar en la primera división del Metal Extremo. Berri Txarrak fueron sólidos, contundentes y convirtieron Razzmatazz en una fiesta. Cavalera Conspiracy no pasaron del aprobado y dejaron un sabor agridulce a muchos asistentes. Quiero acabar con otra reflexión… ¿Qué pasa con la gente de seguridad en los conciertos? Tienen que velar por la integridad de los asistentes pero ¿nadie les informa qué en tipo de concierto están trabajando? Si se prohíbe el crowd surfing y el mosh quizá alguien debería decirle, en este caso a Max Cavalera y a Jordi de The Eyes, que no inciten a ello y sino que los de seguridad dejen disfrutar a la gente que se deja el dinero en la entrada. Digo todo esto porque a un chico lo echaron del concierto por hacer crowd surfing. No entiendo como a día de hoy tenemos que seguir hablando de este tipo de cosas. Desde aquí mi más sincera enhorabuena a Roadrunner / Kaiowas y a los organizadores del concierto por su éxito y por un elenco de bandas de tanta calidad. Texto y fotos: Marc Gutiérrez (crónica en colaboración con www.metalsymphony.com)

BERRI TXARRAK

CAVALERA CONSPIRACY CAVALERA CONSPIRACY set list: Warlord Torture Thrasher Killing inside Target Ghenghis Khan I speak hate Burn Waco Rasputin Blunt force trauma Refuse/Resist Troops of doom Sanctuary Inflikted Roots


DO CT O R MU ERT E 0 9 / 1 0 / 2 0 1 0 , S A L A L A B O I T E , BA RC E L O N A Duelo de voces femeninas en pleno centro de Madrid. Por un lado, Maria de Doctor Muerte, por otro Lady Marian de Psideralica. Ambas tuvieron que enfrentarse a una sala fría no muy concurrida, algo que no es nada fácil, sobre todo para Psideralica, que venían desde Mallorca a presentar su tercer disco, Neophobia?. Doctor Muerte abrió la velada con Maria al frente. Oculta tras una máscara interpreta el primer tema de la noche, Mordaza. Una voz y una actitud hacen que se le quede el escenario pequeño y es que si algo aporta la cantante al grupo es seguridad y porte. Aunque aseguraba estar mala de la voz, no se notó en absoluto. Sonaron La Bestia, Detonación y Tres Golpes, que hicieron que continuara el espectáculo sin flaquear en ningún momento. Llegaron sendas versiones de Depeche Mode o The Cult que pusieron un ritmo más relajado a la noche para después volver a su sonido con otros temas como Niobe, El Elegido, El vuelo o Marfil. Para terminar, el tema que da título al EP, Cíclica, con unos acordes que en directo recuerdan más aún al Raining Blood de Slayer. Se echó de menos algo de interacción con el resto de la banda, que apenas se notaba su presencia en el escenario. El espectáculo y la vocalista de la banda hacen de su actuación algo muy recomendable para no perderse, siendo uno de los grupos emergentes del rock en la actualidad. Tras ellos llegaron Psideralica. Con algunos problemas de sonido y con un listón muy alto, le echaron valor para subir los ánimos en una sala que quedaba algo más vacía aún que con Doctor Muerte. A su cantante se le oía con dificultad y en ocasiones el micro soltaba algún que otro chirrido. Comenzaron con el tema Get Out of my Life y Fight, ambos pertenecientes a su tercer disco. El sonido de los mallorquines es algo más industrial y oscuro en ocasiones, a la vez que electrónico, otorgado sobre todo por la presencia del teclado. Del último trabajo también sonaron My Toy o Disturbing Dreams. La líder de la banda, Lady Marian, dejó al público agradecido al interpretar Poison de Alice Cooper, que con su porte de "femme fatale" le quedó una actuación redonda. Aún así, se hubiera agradecido también algo más de empatía con el público que aunque era poco, estaba expectante por ver que ofrecía este grupo. El buen sabor de boca se quedó de todas formas. Se pudo disfrutar de dos buenas voces del panorama musical español y los asistentes no quedaron defraudados. Texto y fotos: Raquel Cicuéndez (www.metalsymphony.com)

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PAULA BAROUH Si eres lector habitual de Empire sabrás que en nuestro afán por hablar de Metal tiene especial importancia dar cabida a nuevos talentos. En algunos casos incluso apostando por gente que aún no ha editado ningún disco. El mes pasado en nuestra sección “Rock al fin del mundo”, nuestra corresponsal en Chile y directora de esa sección, Paulina Pérez, nos introducía a uno de los grandes baluartes del Rock / Metal en Chile, Paula Barouh. Como quedamos impresionados por el talento de esta joven multifacética hemos decidido presentárosla en todo su esplendor para que podáis descubrirla por vosotros mismo. Con todos ustedes Paula Barouh... POR MARC GUTIÉRREZ


EMPIRE MAGAZINE (EM):PAULA, AUNQUE EN NUESTRO ANTERIOR NÚMERO TE INTRODUJIMOS EN LA SECCIÓN “ROCK AL FIN DEL MUNDO” ME GUSTARÍA QUE EMPEZARAS PRESEN TÁNDOTE A LOS LECTORES DE EMPIRE Y LES CONTARAS ALGUNAS COSAS DE TU TRAYECTORIA. PAULA BAROUH (PB): BUENO MI HISTORIA PARTIÓ MÁS EN LOS MEDIOS QUE EN LO MUSICAL. ME VINE DE CONCEPCIÓN , CIUDAD AL SUR DE CHILE, HASTA SANTIAGO CON LA IN TENCIÓN DE SOLO DEDICARME A CANTAR AUNQUE NO SABÍA BIEN SI IBA A TENER UNA BANDA , IBA A COMPONER CANCIONES O SIMPLEMEN TE COLABORAR CON PROYEC TOS COMO CORISTA O INVITADA. P ERO, ANTES DE ENCONTRAR ESE RUMBO APAREC IÓ LA POSIBILIDAD DE HACER RADIO Y LUEGO CON DUCIR UN PROGRAMA DE TV, LO QUE ME DESVIÓ POR UN TIEMPO , DEL OBJETIVO. CREO QUE DESDE AQUÍ PARTIÓ TODO Y LUEGO SÓLO DECIDÍ DEJAR DE LADO TODO LO QUE NO FUERA MUSICAL PARA EMPEZAR MI CARRERA DE CAN TANTE. ASÍ PARTE BAROUH EL 2007, COMO MI PROYEC TO SOLISTA.

EM: HASTA

AHORA HAS EDITADO CANCIONES SUELTAS ¿ PARA CUÁNDO ESTÁ PREVISTO QUE EDITES TU PRIMER TRABAJO COMPLETO? PB: ESPERO QUE EL 2011 SEA EL AÑO EN QUE SE GRABE EL DISCO. UN DEMO PRELIMINAR DE 8 CANCIONES YA ESTÁ LISTO Y TENGO ALGUNAS OTRAS EN PROGRESO . LANCÉ SIEM PRE SINGLES EN EL PASADO YA QUE CON SIDERABA INÚTIL SACAR UN DISCO COMPLETO, CON TODO EL ESFUERZO Y DINERO QUE ELLO IMPLICA, EN TIEMPOS DONDE NADIE LOS COMPRA Y TODO SE PUEDE CONSEGUIR POR DESCARGA. DADO EL TIEM PO QUE HA PASADO, DESDE EL 2007 HASTA LA FECHA , EN EL QUE TAMBIÉN HE IDO VIEN DO QUE PASA CON LAS CANCIONES, DECIDÍ YA DEJAR DE LADO LO DE SACAR SINGLES Y CONCENTRARM E EN UNA PRODUCCIÓN .

EM: LOS DOS

TEMAS “OFIC IALES” QUE TIENES EDITADOS SON REALMENTE EXCELENTES PERO AL MISMO TIEMPO MUY DISTINTOS AUNQUE LOS DOS MEZCLAN EL R OCK CON LA ELECTRÓNICA ¿QUÉ ESTILO REFLEJA MÁS TU PERSONALIDAD? PB: DESDE QUE C OMENCÉ ESTE PROYECTO SIEMPRE HE PEN SADO QUE R OCK E LECTRÓNICO, PODRÍA SER SU MEJOR DEFIN ICIÓN EN CUANTO A ESTILO MUSICAL AUN QUE HAY ELEMENTOS POP, TRIP HOP Y DE ELECTRÓNICA MÁS DURA EN TREMEDIO. E S UNA MEZC LA EN TRE BEATS ELECTRÓNICOS Y SONIDOS DE GUITARRA, BAJO Y BATERÍA MÁS UNA VOZ MELÓDICA QUE ES LO QUE EN DEF INITIVA HACE LA DIFERENCIA CON LO N ETAMENTE IN DUSTRIAL, COMO SE ME CATALOGÓ EN MIS COMIENZOS.

EM: EN “CONVULSION” ERES UNA ESPECIE DE HEROÍNA MEZCLADA CON MARYLIN MANSON POR LA MÚSICA, LA ESTÉTICA DEL CLIP… ES UN TEMA EXCELENTE ¿ PUEDES HABLARM E DEL VIDEO DE LA CANCIÓN ? ES MUY BUENO… PB: EN REALIDAD EL VIDEO TRATÓ DE MOSTRARME EN VARIAS FACETAS O PERSONAJES, QUE EN DEFIN ITIVA REPRESEN TAN A LAS MIL “PAULAS” QUE TEN GO ADENTRO, PERO ESTA VEZ LUCHANDO CONTRA DEMONIOS INTERNOS Y EXTERNOS HASTA QUE LLEGA FINALMENTE LA LIBERACIÓN REPRESENTADA EN EL FINAL DEL VIDEO. L A CANCIÓN HABLA UN POCO DE ESO. AUNQUE A SIMPLE LECTURA SE PUEDE INTERPRETAR COMO UNA LETRA SEXUAL, LA VERDAD ES

QUE CONVULSION HABLA DE PODER ZAFARSE DE EXCESOS, MALAS VIBRAS DE PERSONAS Y LO MUCHO QUE TODO ESO TE VA SEDUCIENDO PARA QUE TE QUEDES. EL VIDEO FUE GRABADO EN 1 DÍA Y SE REALIZÓ EN UNA AN TIGUA CASA QUE EN ESE MOMEN TO ERA UN CENTRO CULTURAL OKUPA. L A CASA EN SÍ MISMA, QUE ERA MUY ANTIGUA Y CON UNA VIBRA MUY EXTRAÑA, AYUDÓ MUCHO A LA ATM ÓSFERA QUE SE QUERÍA LOGRAR CON EL VIDEO, PERO ADEMÁS DE ESO TUVE LA SUERTE DE TENER A UN EQUIPO COMPLETO DE PROFESIONALES DEL CINE Y VIDEO QUE COLABORARON EN SU REALIZACIÓN . ADEMÁS DEL DIRECTOR DEL VIDEO CLAUDIO A LFARO HABÍA DIRECTORES DE ARTE, FOTOGRAFÍA, MAQUILLADOR, VESTUARISTA Y VARIOS ASISTENTES. P ARA HABER SIDO UNA PRODUCCIÓN INDEPEN DIEN TE, SE HIZO LO MÁS PARECIDO A LAS QUE REALIZAN GRANDES PRODUCTORAS AUDIOVISUALES Y LOS RESULTADOS EN CUANTO IMAGEN Y QUE SE LOGRARON GRACIAS A ESO, SE VEÍAN EN ESE MOMEN TO CONSIDERABLEMEN TE MÁS ALTOS QUE MUCHAS PRODUCCIONES CHILENAS IN DEPENDIENTES. AUN PIENSO QUE FUE ALGO INJUSTO PARA EL VIDEO QUE NO LO HAYAN ACEPTADO EN LOS CANALES LOCALES ABIERTOS Y DE CABLE, YA QUE HUBO MUCHO TRABAJO DETRÁS, PERO AUN ASÍ, HA LOGRADO CIERTA REIVIN DICACIÓN EN INTERNET, DONDE MUCHA GENTE LO HA VISTO Y HA DADO BUENAS CRÍTICAS

EM: “AL FINAL” EXPLORA UNA VENA MÁS MELÓDICA Y MUESTRA UNOS RASGOS VOCALES MUY IN TERESANTES ¿ ES ESTE TU CAMINO A SEGUIR O PREFIERES IR EXPERIMEN TANDO EN CADA CANCIÓN QUE GRABES? PB: CREO QUE POR AHÍ ESTÁ EL CAMINO A SEGUIR EN CUANTO A SONORIDAD, PERO SIEM PRE HABRÁN MATICES. LAS CANCIONES QUE HE VENIDO TRABAJANDO SON TODAS BIEN DISTINTAS ENTRE SÍ. EXPLORAN HARTAS FACETAS SOBRE TODO MELÓDICAS Y DE INTERPRETACIÓN . LAS PROGRAMACIONES SON BIEN DIVERSAS TAMBIÉN EN CADA CANCIÓN , PERO EL F ORMATO DE CANCIÓN Y SU SONORIDAD SERÁ PARECIDO A LO QUE MOSTRÉ CON A L FINAL. EM: ¿HABRÁ CLIP PARA “AL FINAL”? PB: SI YA ESTÁ GRABADO Y CASI LISTO PERO AUN N O HAY FECHA DE LANZAMIEN TO. AUN QUE LO REALIZÓ EL M ISMO DIRECTOR DE CONVULSION , C LAUDIO A LFARO , ES UN FORMATO BASTANTE MÁS SIMPLE Y MINIMALISTA QUE EL PRIMERO, DONDE SE EXPLORA MÁS LA FACETA BAN DA. ESPERO ESTRENARLO AN TES DE MARZO. EM: OTRO DETALLE IMPORTANTE EN TU CARRERA ES TU IMAGEN. ME DECÍAS EN PRIVADO QUE TU FOTÓGRAFO ES MUY BUEN O PERO LA M ODELO , LA ACTITUD, EL VESTUARIO Y EL RESTO DEL ATREZZO TAMBIÉN DEBE ESTAR A LA ALTURA. CUÉNTAME SOBRE TUS SESIONES FOTOGRÁFICAS… PB: EN CADA SESIÓN IN TENTO TRABAJAR CON FOTÓGRAFOS DISTIN TOS. ME GUSTA MUC HO IR CAMBIANDO LOS ESCENARIOS, LOS ESTILOS Y SOBRETODO LOS OJOS FOTOGRÁFICOS. LA PRIMERA SESIÓN DE FOTOS QUE ME HICE SIN TENER UNA F INALIDAD CONCRETA, SOLO POR GUSTO, FUE CON EL ARTISTA UNDERESU EL AÑ O 2006 Y LA HIZO DE HECHO CON PELÍCULA, SI NADA DIGITAL, NI SIQUIERA RETOQUES. ESA SESIÓN ES HASTA HOY, UNA DE MIS FAVORITAS. TAMBIÉN HE TRABAJADO CON DESTACADOS FOTÓGRAFOS CHILEN OS COM O CRISTIAN SOTO,


RODRIGO J ENSEN, ENTRE OTROS . TRATO DE REALIZAR AL MENOS UNA SESIÓN AL AÑO, YA QUE ES UN BUEN REGISTRO DEL MOMENTO Y ADEMÁS ME PERMITE ASUMIR DISTINTOS ROLES , QUE QUIZÁS EN LO COTIDIANO NO RESALTAN MUC HO. HOY ESTOY TRABAJANDO DESDE HACE UN TIEMPO, C ON EL ARTISTA Y FOTÓGRAFO CLAUDIO BERGAMIN . CON EL REALICÉ UNA DE LAS SESIONES QUE MÁS ME HAN GUSTADO EN ESTE ÚLTIMO AÑO: FEELING TRASHY , EN LA QUE DESARROLLO UN PERSONAJE CALLEJERO Y ALGO PERTURBADO JEJEJEJ. E STE AÑ O QUIZÁS DESARROLLE MÁS EL TEMA DE LOS PERSONAJES EN LAS SESIONES , SE ME ESTÁ HACIEN DO MÁS ATRACTIVO QUE EL FORMATO MÁS SERIO E IN EXPRESIVO QUE HE MOSTRADO EN ANTIGUAS SESIONES.

PARA AGOTAR SUS POSIBILIDADES, POR LO QUE ME IN TERESA SEGUIR DESARROLLANDO ESTE IDIOMA. TENGO DE TODOS MODOS UN PAR DE CANCIONES MÁS RECIENTES QUE FUERON COMPUESTAS CON LETRA EN IN GLÉS Y QUE ESPERO SE ALCANCEN A INCLUIR EN LA PRODUCCIÓN QUE TENGO PEN SADA.

EM: T AMBIÉN PARTICIPASTE EN LA TELEVISIÓN ¿QUÉ PUEDES CON TARME DE ESA EXPERIENCIA?

CON EL PROGRAMA

“CORTE

EN TRÁM ITE”

PB: FUE UNA EXPERIENCIA MUY EXTREMA YA QUE SALÍ DE CONDUC IR UN PROGRAMA RADIAL EN UNA RADIO C OMUNITARIA, A ANIMAR UN PROGRAMA DE TV , CASI DE UN DÍA PARA OTRO. FUE ALGO DIFÍCIL DE DIGERIR EN UN COMIENZO, YA QUE EN RADIO HAY MILES DE COSAS QUE NO SE VEN Y QUE EN TV SON OBVIAMENTE EVI DENCIADAS AL MÁXIMO. NO TENÍA NI LAS MÁS MÍNIMA NOCIÓN DE CÓMO DEBÍA HACERLO, PERO TERMINÉ ENCONTRANDO MI PROPIO ROL DENTRO DEL PROGRAMA Y EL PÚBLICO SIEMPRE SE MOSTRÓ MUY RECEP TIVO Y AMABLE CON ELLO. COR TENTRÁMITE SE TRATABA DE BAN DAS QUE IBAN AL ESTUDIO PARA SER ENTREVISTADAS Y DESPUÉS CULMINABAN EL PROGRAMA CON UNA PRE SENTACIÓN EN VIVO. MUCHAS VECES LAS PRESENTACIONES EN VIVO PARA EL CIERRE LAS HACÍAMOS LOS PROPIOS CONDUCTO RES POR LO QUE APARTE DE ANIMAR, TENÍA QUE CANTAR! JAJAJA. E SO LE AGREGABA MÁS PRESIÓN AL ASUNTO , PERO AUN ASÍ FUE UNA EXCELENTE ESCUELA. APRENDÍ MÁS DE TV, PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN , QUE EN TODOS MIS AÑOS EN LA UNIVERSIDAD, SUMADO AL TRAINING DE TENER QUE CANTAR CASI A DIARIO Y MÁS ENCIMA HABLAR EN CÁMARA DE UNES A VIERNES. CONCLUYO QUE ENCONTRÉ EN UN SOLO LUGAR C OSAS QUE SÓLO ADQUIERES EN DISTINTOS CURSOS Y UNIVERSIDADES, CON EL PASO DE MUCHOS AÑ OS. ESO FUE IMPAGABLE.

EM: ¿RESULTA

MUY COMPLICADO GRABAR UN DISC O, UN CLIP O HACER UNA BUENA SESIÓN DE FOTOS COMO LAS TUYAS EN CHILE? PB: NO TANTO EN LO VISUAL, HOY EN DÍA EXISTEN MUCHOS TALEN TOS DE LA FOTOGRAFÍA Y LO AUDIOVISUAL EN CHILE , INTERESADOS EN EXPERIMEN TAR. A VECES NO TIENES QUE PAGAR UNA SUMA EXORBITAN TE DE DINERO PARA OBTENER BUENOS RESULTADOS VISUALES, SÓLO ESTÁ EN ELEGIR BIEN AL ARTISTA Y QUE SU ESTILO SE RELACIONE CON LO QUE QUIERAS MOSTRAR. HAY MUCHA GEN TE QUE ESTÁ RECIÉN EMPEZAN DO, FOTÓGRAFOS , CINEASTAS, MAQUILLADORES CON IDEAS NUEVAS Y BUENA DISPOSICIÓN . RESPECTO A GRABAR, SIN BIEN LO PUEDES HACER TU MISMO EN CASA SI TIEN ES HERRAMIENTAS MÍNIMAS, CREO QUE PARA ALCANZAR ESTÁN DARES ACEPTABLES IGUAL REQUIERES DE LA EXPERTICIA DE UN SONIDISTA O PRODUCTOR QUE PUEDA OBTENER LO MEJOR DE TI Y TU SONIDO. EN CHILE HAY MUCHÍSIMOS ESTUDIOS DE GRABACIÓN , PERO NO DE TODOS OBTIENES ALTOS ESTÁNDARES. C ONSEGUIR ESE NIVEL ES MÁS CARO Y EN ESE SEN TIDO ES MÁS COMPLICADO Y POCO ACCESIBLE PARA EL COMÚN DE LAS BANDAS, PERO EN RELACIÓN A AFUERA, HAY PRODUCTORES CHILEN OS QUE LOGRAN HACER SONAR UN DISCO CON ESTÁN DARES NORTEAMERICANOS, POR OBVIAMENTE MUCHO MENOS DINERO QUE IR A HACERLO AL MISMO ESTADOS UNIDOS O CON UN PRODUCTOR FORÁNEO.

EM: HASTA AHORA UTILIZAS IN DISTINTAMENTE EL IN GLÉS Y EL ESPAÑOL C OMO IDIOMAS EN TU MÚSICA ¿ QUIERES SEGUIR MANTENIÉNDOLO O REALMENTE EL IN GLÉS, AL TENER MÁS PROYECCIÓN INTERNACIONAL LO CON SIDERAS MÁS IM PORTANTE? PB: MI IDEA ES TAMBIÉN HACER VERSIONES EN IN GLÉS DE LOS MISMOS TEMAS QUE TENGO EN ESPAÑ OL, PERO QUIZÁS PARA MÁS ADELAN TE. MI LEN GUA NATIVA ES EL E SPAÑOL Y CREO QUE AÚN FALTA BASTANTE

EM: QUE SE SIENTE CUAN DO UN O VE SU CLIP EN MTV? ¿P UEDES C ONTARNOS ALGUNAS IN TERIORIDADES DEL ACUERDO CON MTV (CONDICIONES, PRECIO…) POR PONER EL C LIP? PB: LA VERDAD EL C LIP SOLO LO MANDE, LLENAN DO LA FIC HA Y POR CORREO C ONVÉN CIONAL. N O HUBO DINERO NI TRATOS DE POR MEDIO Y HASTA DONDE YO SABÍA , AL MENOS EN ESA ÉPOCA, NO COBRABAN DINERO POR PASARLO . LO QUE SÍ , ME DA LA IMPRESIÓN QUE BAN DAS CON SELLO TIENEN MAYOR PREFERENCIA Y ROTA CIÓN QUE UNA BANDA INDEPEN DIEN TE Y SIN DISC O, POR MUY BUENO QUE SEA EL VIDEO. A MÍ SÓLO ME ROTARON DE NOC HE CON EL ARGUMEN TO QUE EL VIDEO ERA MUY DARK PARA SUS AUDIENCIAS JUVEN ILES, LO CUAL, CONSIDERANDO LO QUE TRANSMITEN EN MTV DURANTE EL DÍA, QUIZÁS EL CLIP POCO PODRÍA HABER ENCAJADO. LA VERDAD ES QUE EL SÓLO HECHO QUE HAYAN PASADO EL VIDEO, FUE UN GRAN LOGRO PESE A NO HABER TEN IDO NI DISCO, NI MÁS DE 1 CANCIÓN EN MYSPACE. QUIZÁS POCOS ARTISTAS EMERGENTES HAN TENIDO ESA POSIBILIDAD, ASÍ QUE DE TODOS MODOS FUE UN HITO EN MI CARRERA, QUE OCURRIÓ CUANDO RECIÉN COMENZABA A VER PARA DONDE IBA CON ELLA. CUANDO LO VI POR PRIMERA VEZ, FUE MUY EMOCIONANTE Y SIN DUDA SENTÍ QUE HABÍA PROBADO M I PUN TO. QUE N O ESTABA EQUIVOCADA AL QUERER ELEGIR ESTE CAMINO. EM: ¿QUÉ PASÓ C ON LA W EB WWW.NON.CL? LA N IÑAS, FUE UN PROYECTO MUY BONITO QUE LOGRE FINALM ENTE LLEVAR A CABO EN TODA SU MAGNITUD. P ARTIÓ COMO UNA IDEA RADIAL, LUEGO SE CONVIRTIÓ EN LA PRIMERA WEB CHILENA QUE ABORDÓ LA TEMÁTICA DE LAS MUJE PB: EL NO DE


RES EN LA MÚSICA EN C HILE, EL MUNDO Y POSTERIORMEN TE SE LOGRÓ CONVERTIR EN PROGRAMA RADIAL, CON UN SHOW SEMANAL QUE SE EMITIÓ DURAN TE 1 AÑO EN LA RADIOEMISORA RADIO T IERRA. NUNCA HUBO OTRA PÁGINA IGUAL EN EL PAÍS Y HASTA EL MOMEN TO NO HA SALIDO ALGUNA OTRA . CREO QUE FUE UNA MUY BUENA C ONTRIBUCIÓN A LA DIFUSIÓN DE LAS MUJERES EN LA MÚSICA DEN TRO DEL PAÍS , EN TIEMPOS DONDE TODAVÍA NO VENÍA AQUEL BOOM DE CANTAUTORAS C HILENAS QUE AHORA YA FORMA PARTE DE LA ESCENA MUSICAL DEL PAÍS. P ASÓ QUE EL POCO TIEMPO Y SUSTENTO ECONÓMIC O QUE TEN ÍA EN SÍ MISMA PROVOCA RON EL CIERRE DE LA PÁGINA. ME VI SIN TIEMPO PARA DEDICARLE Y QUERIENDO HACER OTRAS C OSAS, PERO DE TODOS MODOS NO DESCARTO , ABRIR ALGÚN BLOG QUE MUESTRE LOS ARTÍCULOS Y ENTREVISTAS HECHAS POR LA PÁGINA. P OR AHORA SOLO PERMANE CE ABIERTA UNA PÁGINA DE FACEBOOK PARA QUIENES QUIERAN DEJAR SUS IMPRESIONES, PUBLICAR EVENTOS ETC , WWW.FACEBOOK.COM /NONWEB

EM: ¿QUÉ PROYECTOS DE FUTURO TIENES? PB: AL PARECER ESTARÍA VOLVIENDO A LOS MEDIOS ESTE AÑO , ESPECÍFICAMENTE A LA RADIO, PERO AÚN NO DARÉ DETALLES DE LA RADIOEMISORA NI DE QUE SE TRATARÁ EL PROGRAMA. PREFIERO DECIRLO CUANDO SE CONCRETE. T ENGO LA IDEA DE F INALMENTE SACAR UN DISCO ESTE AÑO, TAL C OMO LO DECÍA MÁS ARRIBA Y TAMBIÉN SEGUIR ESTUDIANDO MÚSICA COMO LO HE HEC HO ESTOS 2 ÚLTIMOS AÑOS, SÓLO QUE ESTA VEZ EN FORMA PARTICULAR. ESTUDIAR SE HA TRANSF OR MADO EN UNA PARTE IMPORTANTE DE MI VIDA , Y OJALÁ JAMÁS DEJE DE HACERLO, AUNQUE NO SEA EN UNA UNIVERSIDAD. CREO QUE POR ESTE AÑO MI PLAN ES ESE Y POR SUPUESTO SEGUIR TOCANDO EN VIVO. YA HAY UNA FEC HA PARA FINES DE MARZO DONDE ESPERO ESTAR MOSTRAN DO TEMAS NUEVOS CORRESPON DIEN TES AL DISCO QUE VOY A TERMINAR ESTE AÑ O.

EM: EN AMÉRICA LATINA HAY MUCHA TRADICIÓN Y CULTURA METALERA. ADEMÁS DE LA PASIÓN CON QUE SE VIVEN ALLÁ LAS C OSAS ¿CUÁL CREES QUE ES LA DIFERENCIA CON OTROS LUGARES COMO E STADOS UNIDOS O EUROPA? PB: LA GENTE SUDAMERICANA ES MUY EXPRESIVA, PERO A LA VEZ EXISTE AL M ENOS ACÁ EN CHILE UNA FANATIZACIÓN CASI ENFERMIZA ANTE CUALQUIER C OSA QUE VENGA DE AFUERA . ES INCREÍBLE PERO ACÁ, CADA BAN DA Q VIEN E SEA CHICA O GRANDE, CONOC IDA O NO TANTO, TIENE AL MENOS SU GRUPO DE FANS QUE LOS ASEDIAN CON F OTOS, AUTÓ GRAFOS Y LES DAN LA LATA POR HORAS EN UN IN GLÉS PRECARIO E IM PROVISADO. CREO QUE ESTO DA PARA TODO UN ESTUDIO SOC IOLÓGICO DE MASAS, PERO MI HUMILDE TEORÍA ES QUE VIVIMOS TAN LEJOS Y ALEJADOS DE TODO LO QUE REALM ENTE PASA MUSICALMENTE, GRANDES BANDAS Y RECITALES, QUE LA MAYORÍA VE TODO ESO COMO ALGO INALCANZABLE Y LO IDEALIZAN HASTA EL CANSANCIO. CREO QUE QUIZÁS EN ESO RADICA LA FANATIZACIÓN Y EFERVESCENCIA DEL PÚBLICO QUE MARCA LA DIFERENCIA CON LOS EUROPEOS Y AMERICANOS. EN EUROPA PROBABLEMEN TE UNA PERSONA VA A UN BAR Y PUEDE ENCONTRAR ENTRE EL PÚBLICO AL GUITA RRISTA DE UNA BANDA CON OCIDA DE ROCK O METAL Y PROBABLEMENTE N I A ÉL NI A NADIE LE VA A IM PORTAR; N O ES TEMA. UN CHILEN O EN ESE MISMO BAR ACOSARÍA AL TIPO CON FOTOS Y AUTÓGRAFOS HASTA EL CANSANCIO JAJAJJA

EM: PAULA ES UN LUJO Y UN PLACER TENERTE EN LAS PÁGINAS DE EM PIRE ¿QUIERES AÑADIR ALGO MÁS? PB: CREO QUE HOY EN DÍA SONESTOS MEDIOS C OMO ESTE, WEB, RADIOS Y CANALES ONLINE, FANZINES ETC , LOS QUE REAL MENTE SE PREOCUPAN DE DIFUNDIR A ARTISTAS EMERGENTES Y MÁS UNDERGROUND , ASÍ COMO A CUALQUIER OTRO ARTISTA INTERMEDIO QUE NO ES POP O NO FIGURA EN LOS GRANDES MEDIOS DE PREN SA ESCRITA. E STE ES EL PRESENTE Y FUTURO DE LA DIFUSIÓN PARA ARTISTAS QUE NO ENCUENTRAN REPRESENTACIÓN EN EL OFIC IALISMO MEDIÁTICO. SALUDOS Y OJALÁ QUE EMPIRE SIGA CRECIEN DO COMO REVISTA. HASTA LA PRÓXIMA!

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EMPIRE MAGAZINE 15  

Heavy Metal magazine with interviews with... Helrunar, Vreid, Farsot, Odroerir, Obcscurity, Mar de Grises, Swallow the Sun, Vogelfrey, Paula...