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OCTUBRE’ 10

EMPIRE

Nº14

LIVE SPECIAL: KISS AEROSMITHI

Harvest Katatonia Gamma Ray Maggot Brain Ephemeral dusk Trollzorn Records Diabolus in Musica


ESTE NÚMERO ESTÁ DEDICADO A LA VOZ DEL METAL, RONNIE JAMES DIO (1942-2010)

Rock al fin del mundo

15

Livsnekad

19

Trollzorn Records

23

Gamma Ray

26

Diabolus in Musica

29

Ephemeral Dusk

34

Maggot Brain

36

Harvest

41

Lo que se avecina...

45

Katatonia

65

DICIEMBRE

… es que los fans no sabemos casi nada de nuestras bandas favoritas. La sesgada información que ofrecemos los medios de comunicación imposibilita que los fans conozcamos la realidad de las bandas que nos gustan; que conozcamos su vida fuera de los escenarios. Eso es lo que he aprendido viendo el documental “Anvil: el sueño de una banda de Rock”. Ciertamente pocos sabían de su intrahistoria. Muchos conocíamos a Anvil. Unos les adoraban. Otros no. Quizá por todo ello, hoy día Anvil es una banda de culto ¿Quién no conoce Metal on Metal? La cuestión ya no es conocer o no a Anvil sino que ese es uno de los miles de casos. La distancia entre banda y fans puede ser grande o pequeña pero pocos son los que se interesan por conocer a las personas que se esconden detrás de canciones esenciales en nuestras vidas. Interesa la música, las letras de las canciones, las noticias que generan, sus conciertos, festivales y polémicas pero olvidamos que detrás de todo ello hay personas como tú y como yo. Muchas veces esas personas se su suben a su particular pedestal y acceder a ellos o a su vida privada es imposible. Quizá tampoco me interesa saber en que se gastan su miles de dólares las grandes bandas pero sí se agradecería un feedback con los fans, una relación cuanto menos abierta para poder compartir vivencias, pensamientos, sensaciones o cualquier otra cosa con los músicos. Que dedicaran tiempo a sus fans. Pero esa es una guerra perdida. Las redes sociales han abierto una puerta a ese intercambio de comunicación. Un servidor no es partidario de saber la vida al detalle de las personas como publican muchos a través de facebook. Esas herramientas pueden servir, igual que los medios de comunicación, para conocer como viven realmente las personas pues muchos creen que aún a día de hoy se puede vivir de la música. Hay casos que sí pero cada vez menos. No es oro todo lo que reluce. Trabajos normales, adicciones de todo tipo… se sorprendería nuestro querido lector de conocer la ingente cantidad de músicos que hay enganchados al alcohol, sustancias psicotrópicas y demás… No se trata de sacar los trapos sucios de nadie pero sí de saber en la realidad que vive la música. Quizá así se comprendan más algunas cosas, quizá así nos acerquemos más los unos a los otros. Quizá así la línea que separa a fans de bandas no sería tan amplia. Si solo nos interesa la música así ya nos está bien pero… que levante la mano aquel que no idolatra a ningún músico y que no le gustaría saber más de él. Quizá este editorial deberíamos tenerlo todos en cuenta: los fans por mostrar más interés por conocer a las personas, los músicos por ser más accesibles pues algunos se niegan a dar, incluso, un autógrafo alegando que eso es cosa de niños, la prensa por publicar entrevistas algo “diferentes”. En otro orden de cosas, en este número vas a poder conocer a varias bandas que forman parte del underground y que merecen un reconocimiento por tener propuestas de gran calidad como Odroerir o Livsnekad, nuestros protagonistas de portada, y una entrevista con los cappos de Trollzorn records en el que os hablamos de su actividad, sus bandas y su actualidad. Junto a ellos bandas experimentadas como Gamma Ray, Katatonia o Savatage. Además, nuestras bandas nacionales como Harvest, Ephemeral Dusk que nos ofrecen su última entrevista antes de su disolución, Maggot Brain y Diabulus in Musica. Empire no para ni en vacaciones y ya os anunciamos que en breve tendréis muchas novedades acerca de esta cabecera que esperamos sean de vuestro agrado e interés. Ahora sigue leyendo y empieza a prepararte para la nueva temporada musical que se avecina que, como cada año, promete ser excitante y apasionante con un montó de nuevos lanzamientos, conciertos, noticias, festivales, reuniones… Que el 2010-11 sea, como mínimo, tan aplastante como el 2009-10...

CONTACTA CON EMPIRE EN: empirezonemagazine@gmail.com Dirección y coordinación: Marc Gutiérrez Subdirección: Alex López Dirección “Rock desde el fin del mundo”: Paulina Pérez G. Redacción: Marc Gutiérrez y Alex López Diseño gráfico: Marc Gutiérrez Diseño de portada: Irene Serrano Espejo (www.loylas.com)

www.myspace.com/empire_magazine

Fotografía: Marc Gutiérrez Colaboradores: Alex López, Viking, Jero García, Rider G. Omega, Rubén Pérez, Borja Guijarro, Carlos Azcárraga, Fernando Galicia Poblet, Eduard Tuset, David Aresté (www.metalsymphony.com); Javier Rojo (www.metaltrip.com); Isaac Uncommon Corresponsal en Chile: Paulina Pérez G. Corresponsal en Suecia: Annika Argerica

EMPIRE NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES


EN EL OJO DEL HURACÁN Earache pone en circulación seis reediciones de los canadienses ANNIHILATOR. Los tres primeros son “Carnival diablos”, “Waking the fury” y “Criteria for a black widow”. Además de todo esto Earache edita “Total annihilation”, un recopilatorio gratuito a través de su web. Puedes descargarlo en htt p:// www.eara che.co m/ totalannihilation.

BearManor Media editará en noviembre la biografía oficial de Jasmine St. Claire, ex actriz porno, y metalera confesa. “What the Hell was I thinking?!!” es el título y promete contenidos potentes a nivel sexual y musical. Jasmine es una entendida en Death Metal, modelo de las guitarras BC Rich y Coffin Case y el rostro de la serie de dvd’s “Metal Dark Side”. Seguiremos informando...

Siguen los problemas financieros para las discográficas. Hace poco Noise cerró sus puertas y desde hace unas semanas se rumorea que la crisis ha llegado a AFM. Quizá ese sea el motivo por el cual DESTRUCTION y DORO acaban de firmar contrato discográfico con Nuclear Blast. Los thrashers regresan al sello con el que regresaron hace ahora diez años. A Doro le llega, por fin, su gran oportunidad con la todopoderosa Nuclear Blast… ya era hora… su primer lanzamiento el doble dvd “25 years in Rock”

Al cierre de esta edición se confirman las fechas de Primal Fear en España entre el 18 y el 21 de noviembre.

La banda favorita de Metal épico griega de Empire, BATTLEROAR, anuncia nuevo guitarrista en la persona de Antreas Satiropoulos. El año pasado su vocalista marco Concoreggi también abandonó la formación y fue sustituido por John Papanikolaou. En estos momentos escriben la continuación de “To death and beyond”.

Al cierre de estas páginas ACCEPT anuncian el primer tramo de su gira europea de 2011 la cual tendrá tres paradas en España , a saber: 21/01/2010 Madrid, La Riviera 22/01/2010 Pamplona, Totem 23/01/2010 Barcelona, Apolo 1

Tsunami del mes Que IRON MAIDEN es la banda más grande de Heavy Metal del mundo no es ningún secreto. Se puede hablar de otros grandes nombres. Da igual. La cuestión es que con más de treinta años de carrera han conseguido un hito histórico. Su nuevo “The final frontier” ha conseguido ser número 1 de ventas en 21 países!!! Eso, amigos, no está al alcance de cualquiera. Ahí va el listado: Arabia, Austria, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, Croacia, República Checa, Dinamarca, Francia, Alemania, Finlandia, Japón, México, Nueva Zelanda, Noruega, Portugal, España, Suecia, Suiza y Reino Unido. Por si fuera poco han sido número 2 en Australia, Bélgica y Holanda. Número 3 en Irlanda, Polonia y Turquía. Número 4 en Estados Unidos y 5 en Singapur. Sin duda “The final frontier” ha marcado un momento histórico en la carrera de los británicos. Ahora hay que esperar a que confirmen las fechas de la gira de presentación con la que recorrerán el mundo entero y que recalará en nuestro país antes o después. Yo que tú no me los perdería pues es uno de los mayores espectáculos del mundo.

Otros que triunfan son los daneses VOLBEAT que con su nuevo trabajo “Beyond hell / Above heaven” han conseguido ser número 1 de ventas en Dinamarca, Suecia y Finlandia, número 2 en Austria, 3 en Alemania, 7 en Suiza y 8 en Noruega y Holanda.

Los gallegos KATHAARSYS tienen prevista la grabación del concierto que ofrecerán el 9 de octubre en la sala Capitol de Santiago de Compostela con vistas a editarlo en dvd.

Eloi, guitarrista, vocalista y líder de los terrassenses VIDRES A LA SANG anuncia que deja la banda. Los motivos esgrimidos son personales y de falta de motivación para seguir con el nivel que la banda requiere. Mientras desde EMPIRE queremos felicitarle por su futura paternidad pues es uno de los motivos que abandona la banda. El futuro de Vidres a la Sang, como él mismo reconoce, es incierto en estos momentos con lo que habrá que permanecer a la espera nuevas noticias. De momento la banda de Metal Extremo más importante de Catalunya permanece en stand by.

El pasado 13 de junio el Metal extremo nacional se vestía de luto por la muerte de CRISTÓBAL MARTINEZ, batería de THE HERETIC. Su fallecimiento fue debido a un golpe en la cabeza en un accidente doméstico. Además de componente de The Heretic era backliner de muchas de las bandas de Albacete como Chucho, Angelus Apátrida, Los Galván, Centinela o Mercromina. Además colaboraba con grandes nombres de la música comercial como El Canto del Loco, Miguel Rios, M-Clan o El sueño de morfeo. Desde Empire queremos mandar un fuerte abrazo a la familia, amigos y compañeros de Cristóbal. Descanse en paz. The Heretic deja de existir como tal ante este hecho y de momento se desconoce qué van a hacer sus componentes.

Los thrashers de la Bay Area FORBIDDEN empiezan a revelar todo el contenido de su nuevo y esperado trabajo. Bajo el título “Omega wave” se esconden once cortes, a saber: “Alpha Century”, “Forsaken at the Gates”, “Swine”, “Immortal Wounds”, “Hopenosis”, “Adapt Or Die”, “Inhuman Race”, “Behind The Mask”, Dragging My Casket”, “Overthrow” y “Omega Wave “. Tras trece años de sequía el 22 de octubre Nuclear Blast lo lanzará. Ha sido producido por Craig Locicero y Tim Narducci y mezclado por Sean Beavan (Slayer, Nine Inch Nails…). Forbidden prometen emociones fuertes y a tenor del avance que se puede escuchar en su www.myspace.com/forbiddenofficial parece que será uno de los discos fuertes del año.


AGENDA DE CONCIERTOS AIRBOURNE 14 diciembre Madrid (La Riviera) 15 diciembre Bilbao (Santana 27) ALICE COOPER 22 noviembre Durango (Feria de Muestras) 23 noviembre Barcelona (St. Jordi Club) 24 noviembre Madrid (Palacio Vistalegre) 26 noviembre Valladolid (Polideportivo Pisuerga) 27 noviembre Santiado de Compostela (Fontes do Sar) ALTER BRIDGE 14 noviembre Barakaldo (Rockstar Live) 15 noviembre Barcelona (Razzmatazz 1) 17 noviembre Madrid (La Riviera) ANATHEMA 4 de noviembre Madrid (Penélope) 5 noviembre Sevilla (Sala Q) 6 noviembre Granada (El Tren) 7 noviembre Barcelona (Salamandra 1) ANNIHILATOR + SWORN AMONGST + SVÖLK 5 noviembre Barcelona (Mephisto) 6 noviembre Madrid (Live) 7 noviembre Bilbao (Kafe Antzokia) APOCALYPTICA 14 octubre Madrid (La Riviera) 15 octubre Barakaldo, Bizkaia (Rock Star Live) ATLAS + BIG MISTAKE + TABÜ+ STEEL HORSE + BLACKOUT + 100 TP 8 16 octubre Pamplona (Peña Euskal Herria de Burlada) - ROCK METAL FEST AUTOMOTIVE 1 octubre Alicante (The Corner) 2 octubre Valencia (Pa`Berse Matao) 8 octubre Madrid (Ritmo y Compás) + ELIAH DOMUS 9 octubre Tarragona (Zero) + CANDYMEN 16 octubre Bilbao (Azkena) + CELSIUS 23 octubre Cantabria (Arena) + LASTMEN STANDING 30 octubre León (Studio) 11 diciembre Madrid (Lemon) + SEXMA BELPHEGOR + VREID + EMANCER 11 octubre Barcelona (Mephisto) 12 octubre Madrid (Live) 13 octubre Bilbao (sala por confirmar) BERRI TXARRAK 2 octubre Getafe (Festival Envivo) 8 octubre Granada (El Tren) BLIND GUARDIAN + STEELWING + ENFORCER 5 noviembre Madrid (La Riviera) 6 noviembre Barcelona (San Jordi) BRANDON FLOWERS 8 octubre Barcelona (Apolo) 9 octubre Madrid (Joy Slava) CARDIAC + THE EYES 7 octubre Barcelona (Razzmatazz) 8 octubre Madrid (Siroco) 9 octubre Vitoria (Jimmy Jazz)


CATHEDRAL 17 noviembre Madrid (Heineken) 18 noviembre Barcelona (Razzmatazz 2) DAGOBA 13 octubre Santander (Heaven) 14 octubre Vigo (Mondo) 17 octubre Granada (Industrial Copera) + DAEVA + SICKROOM + IN YOUR FACE 18 noviembre Barakaldo (Rockstar) + ANANTA + SOUND OF SILENCE + RISE TO FALL 19 noviembre Madrid (Rock Kitchen) + ANANTA 20 noviembre Murcia (Gamma) + ANANTA + VENDETTA 21 noviembre Barcelona (Mephisto) + ANANTA DANKO JONES 3 noviembre Madrid (Heineken) 4 noviembre Barcelona (Bikini) DARE + PERFECT SMILE 1 de octubre Madrid (Ritmo y Compás) DARK SUN 1 octubre Bilbao (Azkena) 2 octubre Burgos (Hangar) 15 octubre Alcázar de San Juan, Ciudad Real (Arco) 16 octubre Granada (El Tren) DARK TRANQUILLITY + INSOMNIUM 2 octubre Barakaldo (Rock Star Live) + CRYSYS 6 octubre Madrid (Heineken) + SURU 7 octubre Barcelona (Razzmatazz 2) + VRADEMARGK DEFTONES 8 diciembre Madrid (La Riviera) DELAIN + SERENITY 6 mayo Barcelona (Salamandra 1) 7 mayo Madrid (Caracol) DEMON + DARKMIND 9 octubre Madrid (Ritmo y Compás) DUNEDAIN + ZENOBIA 16 octubre Gijón (Acapulco - Casino) 6 noviembre Lugo (Clavicémbalo) 13 noviembre Murcia (Stereo) 20 noviembre Barcelona (Mephisto) 26 noviembre Granada (Who) 27 noviembre Sevilla (Museo) 18 diciembre Valladolid (Porta Caeli) 9 abril Miranda de Ebro (II Soul Of Metal Festival) ESTIRPE 1 octubre Melide A Coruña (600) 2 octubre Vigo (La Fábrica de Chocolate) 16 octubre Madrid (Live) 22 octubre Barcelona (Salamandra) 30 octubre Granada (Planta Baja) 6 noviembre Bilbao (Azkena) EVANGELION 29 octubre Madrid (La Boite) FATAL SMILE + SECRET SIGNS + ANGELES 21 octubre Madrid (Ritmo y Compás)


FINNTROLL + SAMAEL + ROTTING CHRIST + METSATÖLL + NOTHNEGAL 14 diciembre Barcelona (Salamandra) 15 diciembre Madrid (Heineken) GAMMA RAY 2 octubre Montorio (Burgos) GUNS N´ ROSES 9 octubre Madrid (Palacio Vistalegre) 10 octubre San Sebastián (Velódromo de Anoeta) 22 octubre Zaragoza (Pabellón Príncipe Felipe) 23 octubre Barcelona (Palau Olímpic de Badalona) HELLOWEEN + STRATOVARIUS 14 enero Madrid (La Riviera) 15 enero Bilbao (Rockstar Live) 16 enero Barcelona (Razzmatazz I) IN VAIN 22 octubre Getafe (Sala 13-14) 30 octubre Pamplona (Infernu) IRATXO 22 octubre Madrid (Caracol) + CALAÑA + LOREN KORPIKLAANI + ELUVEITIE + GODNR.UNIVERSE! 21 octubre Barcelona (Salamandra) 22 octubre Villava, Navarra (Totem) 23 octubre La Coruña (Green) 24 octubre Madrid (Heineken) LA FUGA 17 septiembre Guadalajara (Pistas de Atletismo) 18 septiembre Monzón, Huesca (Que Demasiao) 25 septiembre Vitoria-Gasteiz (Jimmy Jazz) 1 octubre Burgos (Hangar) 13 octubre Zaragoza (Interpeñas) 15 octubre Cornellá de Llobregat, Barcelona 22 octubre Talavera de la Reina, Toledo (Pabellon 1 recinto ferial) 29 octubre Ponferrada, León (La Vaca) 30 octubre Ourense (Xesteira) METALIUM 21 octubre Santa María, Mallorca (Factoría) 22 octubre Murcia (Gamma) 23 octubre Burgos Miranda, Burgos (La Fábrica) 24 octubre San Sebastián (Studio 21) MISERY INDEX + GRAVE + ARSIS + THE LAST FELONY + THE ROTTED 17 noviembre Barcelona (Mephisto) 18 noviembre Madrid (Ritmo & Compás) 19 noviembre Bilbao (Santana 27) MOLLY HATCHET 27 noviembre Vitoria (Jimmy Jazz) 28 noviembre Madrid (Ritmo & Compás) MOTÖRHEAD 16 diciembre Durango (Feria de Muestras) 17 diciembre Barcelona (Sant Jordi Club) 19 diciembre Madrid (La Riviera) OCEANSIZE 4 noviembre Barcelona (BeCool) 5 noviembre Granada (El Tren) 6 noviembre Madrid (Ritmo y Compás) + VESSELS 7 noviembre Villava, Navarra (Totem)


PAUL GILBERT 15 diciembre Barcelona (Razzmatazz 2) 16 diciembre Madrid (Live) 17 diciembre Sevilla (Q) 18 diciembre Logroño (Modus) PLACEBO 2 octubre Mallorca (Palma Arena) 5 octubre Madrid (Vistalegre) PONCHO K 15 septiembre Móstoles, Madrid (Auditorio de Fiestas) 1 octubre Getafe, Madrid (Festival EN VIVO) 8 octubre Fraga, Huesca (Fiestas del Pilar) 15 octubre Zaragoza (Fiestas del Pilar +BARRICADA) 29 octubre Salamanca (Irish Rover) 30 octubre Valladolid (Porta Caeli) 12 noviembre Córdoba (Long Rock) 13 noviembre Granada (Planta Baja) 20 noviembre Barcelona (Apolo) 26 noviembre Bueu, Pontevedra (Zona) 27 noviembre Ponferrada, León (La Universidad) 8 enero Bilbao (Antzokia) 29 enero Murcia (Garaje de la Tía María) 5 febrero Madrid (La Riviera) PRETTY MAIDS 19 noviembre Barcelona (Razzmatazz 2) 20 noviembre Madrid (La Riviera) 21 noviembre Barakaldo (Rock Star Live) PROMETHEUS 18 septiembre Barcelona (Q-Tres) 23 octubre Murcia (Valhalla) 30 octubre Castellón (Haemorrhage Emetic Club) 20 noviembre Zaragoza (Ultimatúm) 27 noviembre Madrid (Excalibur) 11 diciembre Meliana Valencia (Durango) X-Mas Metal Fest 2010 RANCOR + WILD 2 octubre Madrid (Ritmo y Compás) RICHIE KOTZEN 15 octubre Madrid (Caracol) 16 octubre Barakaldo (RockStar) + JAVIER VARGAS+DELTONOS 19 octubre Sevilla (Sala Q) + JORGE SALÁN RULO Y LA CONTRABANDA 30 septiembre Madrid (Boite) Acústico al comprar el CD 23 octubre Zamora (Space) 29 octubre Barakaldo (Rock Star) 30 octubre Santiago de Compostela (Capitol) 5 noviembre Madrid (Rock Kitchen) 12 noviembre Murcia (Gamma) 13 noviembre Valencia (Mirror) 19 noviembre Zaragoza (Oásis) 20 noviembre Hospitalet de Llobregat (Salamandra) 18 diciembre Santander (Mao Mao Beach) SIX FEET UNDER + MASTER 28 octubre Barcelona (Razzmatazz 2) 29 octubre Madrid (Ritmo Y Compás) 30 octubre Corroios, Lisboa (Teatro Corroios) 31 octubre Bergara (Jam)


SÔBER 15 octubre Ponferrada León 16 octubre Santiago de Compostela, Galicia 6 noviembre Sevilla 15 noviembre México (con Mago de Oz) SONATA ARCTICA 11 marzo Barcelona (Apolo) 12 marzo Madrid (La Riviera) 13 marzo Barakaldo (RockStar) SONIC SYNDICATE 10 noviembre Barcelona (Mephisto) 11 noviembre Madrid (Live) 12 noviembre Bilbao (Azkena) STUCK MOJO + HALCYON WAY + LIES 25 octubre Pamplona (Totem) 26 octubre MADRID (Ritmo y Compás) 27 octubre Barcelona (Salamandra) SWALLOW THE SUN + SÓLSTAFIR + MAR DE GRISES 12 diciembre Barcelona (Be Cool) 13 diciembre Madrid (Ritmo y Compás) 16 diciembre Bergara (Tartufo) THERION + LEPROUS + LOCH VOSTOK 12 noviembre Barcelona (Razzmatazz 1) 13 noviembre Madrid (La Riviera) THREAT SIGNAL + RAUNCHY + SYBREED + M.A.N + ILLIDIANCE 25 noviembre Barcelona (Mephisto) 26 noviembre Madrid (Live!) 29 noviembre Barakaldo (RockStar Live) TIERRA SANTA 20 noviembre Logroño (Polideportivo Las Gaunas) 26 noviembre Granada (El Tren) 27 noviembre Murcia (Gamma) 11 diciembre Madrid (Rock Kitchen) 17 diciembre Zaragoza 18 diciembre Valencia (Mirror) TONY MACALPINE, VIRGIL DONATI, MARK BOALS 24 septiembre Barcelona (Be Cool) 25 septiembre Madrid (Ritmo y Compás) 26 septiembre Bergara (Tartufo) URIAH HEEP 29 octubre Madrid (Heineken) 31 octubre Barakaldo (Rockstar Live) UZZHUAÏA 2 octubre Mislata, Valencia (Parque La Canaleta) 23 octubre Murcia (12 y Medio) 29 octubre Gijón (Acapulco) 30 octubre Bilbao (Kafe Antzokia) 5 noviembre Vitoria (Helldorado) 6 noviembre Alfaro, La Rioja (Festival Alfarock) 13 noviembre Madrid (Caracol) 20 noviembre Barcelona (Bikini) 27 noviembre Valencia (Mirror) VAMPS 12 octubre Barcelona (Apolo) VICIOUS RUMORS 4 noviembre, Gijon 5 noviembre, Vigo 7 noviembre, Madrid W.A.S.P. 5 noviembre Pamplona (Totem) 6 noviembre Vigo (Rio) 8 noviembre Granada (El Tren) 9 noviembre Madrid (Heineken) + GAUNTLET 10 noviembre Barcelona (Razzmatazz 2) WITHIN TEMPTATION 24 marzo Barcelona (Razzmatazz) 25 marzo Madrid (La Riviera) XXL 5 noviembre Madrid (Caracol) Y&T 5 noviembre Zaragoza (Devizio) 6 noviembre Valencia (Durango Club) 7 noviembre Madrid (Sala Heineken)


KISS Palau Sant Jordi, Barcelona 24/06/2010 Promotor: Desconocido Público: 12.000 personas Y Kiss incendió Barcelona… trece años después de su última visita el cuarteto regresaba a la capital catalana. Su primer disco de estudio en once años, “Sonic boom”, está obteniendo el reconocimiento entre sus fans y el tiempo dirá si sus temas se convierten en clásicos. Por el momento, sus grandes hits setenteros son los que copan el grueso de su set y es lo que todos queremos escucharles. Desgraciadamente lo que prometía ser un llenazo de bandera terminó con una aceptable entrada con 12.000 espectadores, sin duda muy lejos de las 18.000 plazas que puede albergar el Palau Sant Jordi. Tal vez la forma en que se ha planificado la gira tenga mucho que ver con este taquillaje. Anunciaron Azkena Rock Festival y Madrid como únicas fechas en España pero desde el principio se rumoreó muy insistentemente con una tercera fecha y, claro, al agotarse Madrid anunciaron Barcelona. La banda quería asegurarse recintos de sold out pero ¿qué hay de la gente de Catalunya y otros puntos que hubiera venido a verles a la montaña mágica y ya tenía su entrada para una de las otras dos fechas? Con su pan se lo coman… ¿culpa de la banda o de la promotora? Eso solo lo saben ellos, desde aquí solo podemos criticar que los afectados, como siempre, los fans. La tarde noche la abrieron los Imperial State Electric de los ex The Hellacopters Nicke Royale y Dregen. Su concierto fue de lo más enérgico pero jugaban con dos bazas en contra como son que estaba recién estrenado su material y la gente no los conocía y que las ganas por ver a Kiss eran muy grandes. Buen concierto, mucho Rock N’ Roll y mucha entrega. Con quince minutos de retraso cayó el telón y se desató la locura. “Modern day delilah” abrió fuego y se hizo raro no escuchar “Deuce” como apertura. Muchísima gente joven entre el público, entre ellos, un niño de no más de seis años en primera fila, sentado en la valla, con su madre, y que se llevó la púa de Gene de recuerdo… ojalá repita! KISS empezaron arrasando. El set list iba a ser el mismo de toda la gira con la única duda de si tocarían “Shandi” o “Forever”. Desde el primer discurso ya se vio que Paul tenía serios problemas vocales. No los achaco a la edad, ni mucho menos. Quizá alguna infección o vete tú a saber qué. Sin duda, hace dos años cantó a la perfección en el “Alive 35 Tour”. Pero el espectáculo de Kiss no tiene parangón. Desde el principio tuve la sensación de estar viendo el concierto en Estados Unidos ¿recuerdas los VHS que veías de conciertos de Kiss, Ozzy o Mötely Crüe hace años? ¿Ese espectáculo en pabellones con pantallas enormes y montajes alucinantes? Y no es que no haya bandas con grandes shows de gira actualmente como AC/DC, Maiden o Aerosmith pero lo de Kiss es de otro nivel. Una pantalla enorme servía para que todo el pabellón siguiera el show al detalle. Gene, desde el flanco izquierdo movía a la concurrencia a su antojo mientras Paul , desde “Cold gin”, empezaba con los jueguecitos de ver qué sector de público cantaba más alto… definitivamente Paul no estaba bien. Tommy y Eric saben mantenerse en segundo plano en el escenario esperando su momento de gloria. Tommy lo tuvo al cantar “Shock me” y Eric al enfrentarse al micro en una emotiva “Beth”. Los solos de guitarra y batería espectaculares como pocos. A la par que insulsos. Como anécdota, uno de los cohetes que lanzó la guitarra de Tommy se cargó un foco y cuando Eric sacó el lanzallamas directamente se cargó un panel de focos ¿accidente o espectáculo? El concierto cobraba velocidad de crucero. Los temas se sucedían. El espectáculo sigue siendo el mismo de siempre aunque ¿Qué quieren que les diga? No me canso de verlo. Cada gira me parece más espectacular que la anterior. Pese a conocer qué iba a pasar en cada momento… es lo malo que tiene la rapidez de internet… gocé como un enano con “Crazy crazy nights” y “God gave Rock N’ Roll to you II”, el tema preferido de quien suscribe. Traté de evadirme de los problemas vocales de Paul. No lo conseguí hasta bien avanzado el concierto. Quizá eso fue lo de menos. Uno no tiene la oportunidad de ver a una leyendas vivientes como Kiss todos los días. Hace un par de años se hablaba que no habría más discos de Kiss en estudio. Ahora ya se rumorea que en 2012 pueda haber otra gira. Quizá nuevo disco. Sea como fuere, tengo claro que cada vez que Kiss pise mi ciudad les veré pues no sé cuando va a ser la última vez que les tenga delante. Y entre tanto pensamiento intimista prosigue la retahíla de clásicos y “I was made for loving you”, “Black diamond” o “Love gun” hacen las delicias de todos. “Lick it up”, “Detroit Rock city” y la incombustible “Rock and Roll all nite”, con todo el confeti y la parafernalia de la banda ponen el colofón a un concierto inolvidable. Seguramente no fue su mejor noche pero Kiss al 60% son mejores que casi cualquier banda al 100%. Texto: Marc Gutiérrez


AEROSMITH Palau Sant Jordi, Barcelona 27/06/2010 Promotor: Live Nation Público: 18.000 personas Junio es sinónimo de climatología irregular, del marchar de la primavera y la llegada del bendito verano. Este año junio está siendo un vaivén constante de tormentas y la cuarta semana del mes así lo atestigua. También en lo musical. En apenas una semana por estos lares hemos vivido la resurrección más palpable a los extintos dinosaurios: Kiss, AC/DC y Aerosmith junto a otros artistas menos metaleros del calibre de Bob Dylan. Definitivamente no hay una nueva generación capaz de generar la expectación de estas leyendas. Aerosmith llegaban a España en fecha única en nuestro país y con un telón de fondo poco o nada halagüeño. Las constantes disputas entre Joe Perry y Steven Tyler bien pudieron ser un juego para volver a poner a la banda en circulación. Para crear expectación. Quizá para agotar las localidades de todas las fechas en pos de una posible separación. ¡Qué diablos! Sea como fuere la noche del 27 de junio Aerosmith estaban Barcelona. La noche la abrían The Cribs, una banda británica deudora del Rock / Punk de gentes como Green Day y que por momentos tenía dejes del Brit Pop de Blur u Oasis. A estas alturas aún nadie se explica que estuvieran en este cartel máxime sabiendo que en última visita los de Boston se hicieron acompañar por The Black Crowes. Concierto totalmente prescindible el suyo. Un escenario minimalista para una banda de su calibre nos recibía en pos de una avalancha sonora. Apenas unas pantallas de fondo se revelaban como un atrezzo descafeinado y más sabiendo que las comparaciones son odiosas y tanto AC/DC como Kiss poseen una escenografía muy superior a la de nuestros héroes de esta noche. Pronto nos olvidamos de esto y es que empezar un show con “Love in an elevator” significa jugar a caballo ganador. A poner toda la carne en el asador desde el principio. A entrar a matar. La banda lo consiguió desde el primer momento. Steven Tyler se revelaba como lo que es, uno de los mejores frontman de la historia, un animal de escenario. Joe Perry, mientras, dirigía a la banda con ímpetu desde la retaguardia y reclamaba su cuota de protagonismo subiendo constantemente al frontal del escenario. Los duelos entre ambos resultaban electrizantes y chispeantes. Por momentos se mascaba cierta tensión. Tom Hamilton es el temple de la banda en vivo; Brad Whitford es el abuelo que todos quisimos tener pues su aspecto campestre, boina incluida, resultaba de lo más llamativo; Joey Kramer resulta tan carismático como carente de emoción fue su solo de batería por mucho que toque con cabeza y brazos… hasta Tyler tuvo que salir a tocar con él… En ese contexto, y con 18.000 personas rugiendo, la banda no tuvo más que emprender una esperada peregrinación a través de sus clásicos más populares en los que su última etapa se adivinó prominente. “Back in the saddle”, que grabaran en 1976 para “Rocks”, mostraba a una banda dinámica y muy solvente a la hora de volver al repertorio clásico. Desgraciadamente los saltos de contexto no tuvieron demasiado en cuenta su época ochentera. “Eat the rich” y “Pink” terminaron de poner al Palau Sant Jordi patas arriba. El frenesí ya era descontrolado y el campo magnético establecido entre banda y público era perfecto. Tan solo el resquicio entre Perry y Tyler podía hacer tambalearse a esta ecuación perfecta. “Living on the edge” y “What it takes” recuperaban el punto comercial de la banda pues no hay que olvidar que figuran en dos de los discos más accesibles del quinteto, “Get a grip” y “Pump”. Joe Perry hacía gala de sus innumerables Gibsol y el doble mástil apareció en “Living on the edge”. Tyler, por su parte, saltaba, jugueteaba con su tradicional micro envuelto en telas, gesticulaba y seducía. La parte central del concierto no tuvo el mismo efecto y los altibajos hicieron acto de presencia. De esta forma, “Jaded” y el solo de batería de Joey Kramer diluyeron la intensidad y el ritmo del concierto como si de un azucarillo en un café se tratase. “Rag doll” y “Cryin’” intentaban mantener el tipo aunque la intención resultaba estéril. Cual montaña rusa, la banda decidió sacar toda la artillería pesada en una ofensiva total por acabar de conquistarnos (por si no lo había hecho ya…). “Mama kin” nos devolvió a los Aerosmith más clásicos y rockeros y se erigió en uno de los momentos más intensos de la noche electrificando la atmósfera hasta culminar la excitación. El cover de Fleetwood Mac, “Stop messin around”, no desentonó aunque dudo realmente que a Perry y sus secuaces les haga falta tirar de versiones. Desgraciadamente no sería la última. El sacrilegio tomó cuerpo en el Sant Jordi cuando la banda se arrancó con “Baby, please don’t go”, el otro retazo bluesy de la noche, y que compusiera Big Joe William en 1935. Un momento tan prescindible como imperdonable fue que no lo sustituyeran por “Janie’s got a gun” o “Dude (like a lady)”. Supongo que a estas alturas de una película plagada de excesos y de llevar al límite la vida del “sexo, drogas y Rock n’ Roll” no se pueden pedir más peras al olmo... o sí… AEROSMITH set list: Aún así, el final del concierto fue de antología con “I don’t want to miss a thing”, un baladón tremendamente comercial y que atrajo a mucha gente Love in an Elevator ajena al Rock. Steven Tyler sacó todas sus armas de seducción y en Back in the Saddle menos de un suspiro había encandilado a todas las parejitas presentes. Falling in love (is hard on the kness) “Draw the line” fue el punto y seguido con Joey Perry dando latigazos a Eat the rich su guitarra para dejarla medio destrozada en un mar de distorsiones. Pink Poner en las pantallas la bandera española no fue la mejor de las decisiones de la banda a tenor de la reacción del público, catalán, pues los pitos Living on the Edge hicieron acto de presencia… eso sí, pronto nos olvidamos de todo eso y What it takes es que “Dream on” es de las que resucitan a un muerto. El bis estaba Jaded cantado y “Walk this way” y “Toys in the attic” remataron un concierto sobrio, intenso y por momentos de relumbrón. Rag Doll Discutamos del set list, de su escenografía o de las relaciones Tyler vs. Crying Perry pero el 27 de junio vimos la mejor versión de Aerosmith que podaSolo Joey Kramer mos encontrarnos en 2010. Aerosmith, una banda destinada a morir soMama Kin bre el escenario (si las drogas no lo impiden)… diremos como curiosidad que las dos veces que Steven Tyler presentó a Joe Perry lo hizo como Stop Messin Around Joe “Fucking” Perry mientras que Joe se refirió a Tyler en términos de” I don't want to miss a thing espero que volvamos pronto con nuestro cantante de toda la vida”. Sweet Emotion A tenor de lo visto aquí han tenido más que palabras pero eso queda para Baby please don’t go ellos porque en esta noche de verano hubieron muy poquitos resquicios de mal rollo y muchísima calidad musical. Draw the line ----Que vuelvan pronto!!! Dream On Walk This Way Texto y fotos: Marc Gutiérrez Toys in the Attic


BAROUH Rock Electrónico BAROUH es el proyecto solista de Paula Barouh, cantante y conductora mediática con influencias que van desde la electrónica al rock, y una gran carga emotiva tanto en sus letras como en sus melodías. Su trabajo musical comenzó a dar pasos importantes el año 2007, cuando con sólo una canción en su sitio Myspace titulada Convulsion, logró captar la atención de medios locales, tras el lanzamiento del video clip de este track. Este fue incluido en la parrilla de MTV latino durante el segundo semestre de ese año. A la vez Convulsion fue parte del compilado Dark People Volumen I, editado por Feria Music, edición que incluía también a los alemanes Die Krupps y una serie de exponentes de la música industrial/EBM internacional. Posteriormente este mismo track fue incluido en la compilación “Tll dawn do us, Part 09” editado en Bélgica, por la productora Dead By Dawn. “Despierto” fue el segundo single de BAROUH, canción que rotó habitualmente en la radioemisora de música chilena Radio Uno, y generó interés en distintos medios de comunicación locales. En el año 2010 Barouh es elegida por la banda holandesa The Gathering para ser acto soporte de su show benéfico en Chile, presentándose ante 4000 personas en el Teatro Caupolicán. Su próximo single titulado Al final será lanzado durante el 2010 junto a una serie de presentaciones en vivo.

DISCOGRAFIA: Compilación Dark People Volumen I – Sello Feria Music – Chile (2007) Compilación Industrial Evolution -Indendiente - Chile (2009) Compilación Till Dawn Do Us, Part 9 – Dead By Dawn, Bélgica (2009) SITIO WEB: www.myspace.com/paulabarouh


BLACKBOX Banda alternativa / elektro, triphop/ con letras en alemán Que se puede esperar cuando un "elektro_hybrid_drummer" de Montreal, El estado artístico de Guitarrista Hardcore_Shred_Yogic de Santiago de Chile y un local de la escena punk Berlinesa, los tres se juntan en Berlín para hacer música (en cada caso un sonido único!). BLACKBOX es el eslabón perdido entre el industrial-alternativo-indie y triphop. Producido por la "mente maestra" local René Rose y grabado, mezclado, coproducido por Thommy Hein (QOTSA, Bushido, Corvus Corax, etc.).

Discografía: CRACKER - 2008 BLACKBOX - 2009 Integrantes: René Rose: VOX - Bass - Mastermind Ignacio SAT INDER SINGH Bielefeldt: Eclektik Guitar Merlin Ettore: Hybrid Drums – Electronics Sitio Web: http://www.myspace.com/blackboxrekorder

BLACKBOX conecta los géneros tradicionales a un real estilo independiente, el cual alimenta los hábitos de las diferentes escenas y ofrece nuevas habilidades /estilo al mismo tiempo... Electronic Body Music_beats y sonidos más cojonudas y avaras baterías en directo, al frente de pujantes guitarras, presionan el material poderoso y hambriento al frente y siempre dejan suficiente espacio para los pasajes psycodelicos downtempo que están firmes en las raíces de BLACKBOX.

CHAICURA Rock Agresivo/ Tintes de Metal, letras potentes y mensaje directo En marzo del año 2008, luego de la salida de 2 de sus integrantes. Pedro (guitarra), Félix (voz y guitarra en ese entonces) y Juan Carlos (bajo), deciden comenzar con su nuevo proyecto llamado Chaicura, basándose en la fuerza y la simpleza, para llegar a un rock con matices de grunge, metal y punk. Con la dificultad de buscar y encontrar un baterista con las cualidades necesarias, para ocupar el puesto vacante. Llega Ricardo (Ex 'Emiliano frenesí'), quien con su personalidad y su forma de golpear los tarros, logra darle a los temas todo el poder que se buscaba. Así, llenos de ideas la banda comienza su camino creando desde un comienzo temas propios cargados de un sonido crudo y directo. Luego de casi un año de ensayos y composición la banda decide mostrarse en vivo, auto-gestionando tocatas con bandas amigas, con resultados positivos para el crecimiento de CHAICURA. En la actualidad la banda se encuentra concentrada en la creación de nuevos temas y gestionando tocatas con el objeto de difundir y promover rock en una comuna con poca cultura musical. Nuestros proyectos como banda es seguir creciendo musicalmente, dar a conocer nuestra música, apoyar proyectos musicales de otras bandas emergentes y preparar nuestro primer disco en el cual nos encontramos trabajando. Con una propuesta llena de energía y poder, CHAICURA espera ganarse un espacio, en un circuito que cada vez le cierra mas las puertas a bandas emergentes con sonido propio y se las abre al resto (bandas tributo) que solo hacen imitaciones baratas de bandas consagradas, criticando también a los espacios que no confían en el rock propio nacional.

Discografía: en proceso. Integrantes: Félix Troncoso - Vocal Juan Carlos Piñeiro - Bajo Pedro Valenzuela - Guitarra Ricardo Ormeño - Batería Sitio Web: www.myspace.com/chaicura www.facebook.com/profile.php?id=1667611532 http://www.flickr.com/photos/athosmc/


DESIRE OF PAIN Experimental Extreme Metal La banda comienza con la salida de Sebastián de su anterior banda de Black Metal en el 2006, ya que buscaba un sonido más armónico y brutal a la vez, creando melodías y canciones, decide hablar con Álvaro, amigos de muchos años, le propone participar en esta banda, el aceptando la invitación. Después del tiempo de búsqueda de bajista llega Mario, que rápidamente se afiata con la banda dándole un sonido profundo y característico de Mario, pero la banda necesitaba más armonías y solos de guitarra, para lo cual llega Mauricio, agregando su toque roquero característico. Con el pasar del tiempo ensayando y presentándose, graban un PRE-DEMO (2008) de muy baja calidad pero sirve como muestra para algunos y es medianamente aceptado, también la banda se presenta en pequeñas tocatas. Luego de ir evolucionado como grupo, logran grabar su EP de 3 canciones llamado “Ashes Of THE Darkness” en los estudios “15 Sonido” dándole un grado más serio a la banda y con un horizonte más claro. Durante todo lo que fue el año 2009 la banda presentó su EP en distintos conciertos compartiendo escenario con bandas destacadas de chile y además teloneando a la banda holandesa “Sinister” en el galpón Víctor Jara. Actualmente la banda se encuentra editando su primer larga duración de 8 canciones llamado “Fragments Of A Crystalized Absence”, que fue grabado en “ALBA ROAD STUDIOS”, en el cual participaron músicos invitados “ANDRES PIÑA” (TARGET) “JUAN ESCOBAR” (MAR DE GRISES) y “ALICIA PLAZA” (BURNING TEARS) y vendrá bajo la mano del sello CHILENO “AUSTRALIS RECORDS”, que será distribuido en todo Chile y en distintas partes del mundo.

Discografía: PRE-DEMO (2008) Destroy The Madness (2008 Single) Ashes Of Darkness (EP 2009) Fragments Of A Crystalized Absence (2010) Integrantes: Sebastian Silva (Vocal/Guitarra) Mauricio Poblete (1° Guitarra) Mario Poblete (Bajo) Alvaro Poblete (Bateria) Sitio web: http://www.myspace.com/Desireofpainmetal

TARGET Post Death Metal Provenientes de Sudamérica, Chile, y con una formación estable en donde participan integrantes bandas de la escena Chilena [Alejandro Arce (Mar de Grises, banda recientemente fichada por el sello francés Season of Mist)Luis Soto (Masaya) – Pablo Vera (Timecode - Animus Mortis)- Andrés Piña (Psicosis)], Target graba el material de lo que sería su primer LP; Titulado “Knot Of Centipedes”. Una mezcla homogénea de Death metal, Math metal, Deathcore y música experimental, son unas de las tantas definiciones que se le ha dado a los sonidos de Target, eso mezclado con una amplia temática de tintes surrealistas. Con este nuevo álbum, Target muestra al planeta, lo que llaman “Post Death Metal” y su manera de ver el caos de la música extrema. Reafirmando que la escena metalera sudamericana está cada vez más presente en Europa.

Discografía: Knot of Centipedes / 2010 Integrantes: Alejandro Arce (Drums) Luis Soto (Guitars) Pablo Vera (Bass) Andrés Piña (Vocals) Sitios Web: www.myspace.com/targetblast http://www.facebook.com/targetblast


E T L N O E Ñ M A A P M S ON I E X I Ó N T PR ÓN E EDI I H C I S I D L E NG E


Lo b

ueno que tiene internet y myspace es que te da la oportunidad de conocer grupos que, de lo contrario, no llegarías a conocer. Livsnekad es un de ellos. Nuestros protagonistas es uno de los combos más peculiares de la escena Depressive Black Metal pues en su propuesta caben muchas posibilidades. Larsen, nuestro interlocutor se encarga de confirmarlo en esta charla en la que profundizamos en su discografía, os adelantamos detalles de su próxima obra y hablamos de ideales y esencia musical. “Den sociala vänforheten” es su último disco, toda una declaración de principios pese a que Larsen nos desconcierte… habrá que esperar si su tercer larga duración nos deja en jaque...


EMPIRE MAGAZINE (EM): Livsnekad es una banda desconocida para mucha gente en España ¿puedes introducir la banda a nuestros lectores? LARSEN (L): Livsnekad se puede explicar muy fácilmente puesto que es una celebración de vida (???, vaya pues vuestra música es la alegría de vivir, ndr.) que incluye todas las cosas de nuestros más profundos pensamientos que derivan en algo complejo como el bonito amor. La “banda” empezó como un proyecto a finales de 2007 por Andreas Larsen y Ulf Nylin. Habíamos tocado durante un tiempo en otra banda llamada Level Above Human pero decidimos explorar otros niveles dentro de nuestras habilidades musicales. Cuando empezamos no teníamos ninguna intención concreta ni sabíamos como iba a sonar la música. Lo único que teníamos decidido era que queríamos escribir música y letras que saliera de nuestros corazones e intentar nuestros sentimientos en algunas canciones. Ese principio ha venido siempre con nosotros. Pronto terminamos tres canciones con unas vibraciones muy desesperadas y negativas, algo que no era nuestro propósito inicial. Entonces decidimos editar el EP titulado “Köttets och sinnets biografi” (Biografía de carne y mente) y quedamos muy contentos con el resultado pues ambos sentimos una gran satisfacción por haber creado algo a partir de nuestra energía negativa. Continué escribiendo material para nuestro primer disco complete, “Den sociala vanförheten”, y en esos tiempos añadimos dos nuevos componentes: Christian Larsson de Svart y Apati y Richard Schill de Shining y Spawn of Possession. En 2010 incorporamos un Nuevo miembro al piano, Seiya Ogino. En estos momentos hemos terminado de grabar nuestro Segundo disco, “Tills Döden Skiljer Oss Åt” que saldrá en algún momento del año que viene. EM: Quedé fascinado con “Köttets och sinnets biografi” por su gélida atmósfera, realmente creo que tenéis un sonido único ¿puedes explicarme como llegáis a este punto de desesperación? L: Estoy de acuerdo contigo que ese lanzamiento tiene un sonido único. El material fue grabado con un desarrollo de standard alto que da a cada tono un sonido gélido y malo. No trabajamos en la mezcla y por ello el sonido es tan malo, creo (no acabo de estar de acuerdo… las canciones suenan crudas y con esencia, ndr.). No sé, realmente, porqué la atmósfera terminó siendo de tanta desesperación pues no pretendíamos reflejar eso. Aún a día de hoy me resulta difícil y duro escucharme en aquellos días y lo que hizo Ulf. La música en sí misma es muy simple y los arreglos es lo que ha llevado más tiempo pero creo que puedes escuchar emociones verdaderas a través de tus altavoces. Y si lo escuchas con detenimiento versa como las canciones te explican cosas importantes sobre nosotros. Actualmente puedes escuchar como me siento cuando escribo una canción. Y lo mismo se puede decir sobre las voces. Realmente puedes escuchar la desesperación y la angustia a través de la voz de Ulf. Es un lanzamiento muy personal y creo que los fans pueden sentir lo que te comento. EM: Vuestro primer lanzamiento fue “Köttets och sinnets biografi” y salió en una edición limitada de 50 copias ¿vendisteis esas copias o se trató de una edición para conseguir discográfica? L: Puesto que Ulf y yo no teníamos planes concretos sobre este proyecto decidimos trabajar entorno al formato EP y lanzarlo nosotros mismos. La razón por la que solo hicimos 50 copias es porque queríamos convertirlo en una rareza aunque realmente tenemos planes para remezclarlo y volver a editarlo en un futuro. EM: “Den Sociala Vanförheten” es vuestro primer lanzamiento official y vuestro sonido es más profesional pero sigue en la misma línea… una sensación continua de asfixia y suicidio…. ¿es esa vuestra vision de la vida? L: Que ese es el pensamiento más común en Livsnekad es completamente falso si ves a través de nuestros ojos. No nos gusta centrarnos en ningún género concreto o ser reconocidos con una acción patética como el suicidio. Eso me parece triste. No me importa demasiado como interpreta la gente nuestra música salvo que espero que le vean la parte creativa. Todos nosotros apreciamos la música de diferente manera pero eso no significa que intentemos forzar a nuestros oyentes a ningún tipo de sentimiento concreto. Una vez más escribimos nuestra música desde nuestros corazones y no tenemos intenciones de crear un atmósfera particular. En mi cabeza, este disco está compuesto tanto de energía positiva como negativa y espero que los oyentes puedan apreciarlo y escucharlo en este sentido. Es muy personal y refleja muchas cosas negativas que hay alrededor de nuestras vidas pero el disco no tiene nada que ver con el suicidio o acciones similares (es lo que tiene escribir las letras solo en sueco y guiarse por la música los sentimientos que desprende, que puede llevar a errores, ndr.). Eso es algo de lo que huimos! Como te dije al principio, queremos celebrar la vida en su máxima expresión! Podrás escuchar todo esto en nuestro próximo disco.


EM: ¿Qué pasó con Ulf? ¿Porqué dejó la banda y volvió meses después? L: Ulf escribió las letras del disco pero luego no fue capaz de expresarlas en el disco. Es muy difícil hacérselo entender al lector pero son letras extremadamente intensas para él. Ulf nos dejó por motivos personales y durante un tiempo no era capaz de sentirse como debería, ni de escribir letras ni cantar. Quería que se fuera de allí, como así fue, y verdaderamente lo respeto por ello aunque causó algunos problemas dejando la grabación a esas alturas. Estuvimos sin hablar durante un año después de este incidente pero después de un tiempo le envié un sms y empezamos a hablar de nuevo sobre reunirnos de nuevo. Tuvo que tomarse un respire de todo y tener cuidado con algunas cosas y ahora es una persona nueva. Estoy realmente content de que haya vuelto. Además está hacienda un excelente trabajo para el nuevo disco! EM: Niklas Kvarforth de Shinning aparece en este disco como vocalista invitado pero ¿qué voces son las que él ha hecho? L: Niklas reemplazó a Ulf para este disco e hizo un excelente trabajo pues canto letras que no son suyas. Niklas grabó todas las voces del disco y después cogí algunas de sus partes y las grabé yo mismo. Niklas hizo el 75% de las voces y yo el resto. Por ejemplo, mi voz abre el disco y Niklas canta a partir de la tercera canción. EM: ¿Qué puedes explicarme sobre el círculo que formáis las bandas Livsnekad – Shinning – Skendöd – Level Human Above? La mayoría de vosotros tocáis en varias de estas bandas... L: Sí, somos como una gran familia! Cuando trabajas con grandes músicos trabajas mucho y es algo natural que entre nosotros formemos grupos paralelos. Cuando buscas un nuevo componente para una nueva banda no tienes que preguntar a un extraño sino que preguntas a alguien que ya conoces y en quien crees como persona. Además la mayoría de nosotros vivimos en la misma ciudad lo cual lo hace todo más sencillo, para ensayar y para encontrarnos. EM: Ayer leí en vuestro myspace que ya tenéis previsto vuestro segundo disco, "Tills döden skiljer oss åt”… vuestra cuota de inspiración es realmente alta… en octubre editasteis “Den sociala…” y a finales de junio de 2010 ya anuncias Nuevo disco… solo nueve meses después… L: Es cierto! En el ultimo año las cosas fueron muy rápido sobretodo porque hay más gente involucrada en el proyecto. Cuando salió el primer disco ya teníamos escrito el material para “Tills döden skiljer oss at” y lo mismo ocurre con el tercer disco, que ya tenemos escrito. Ahora mismo el cambio más grande es que Larsson también escribe material y ahora escribimos la mitad del material cada uno para el siguiente disco. Eso implica que la música ha dado un gran paso adelante y ha tomado una nueva dirección. Él es el músico más talentoso con el que he trabajado nunca y formamos un equipo perfecto, sobretodo desde que podemos leer nuestros sentimientos musicales y complementarlos con nuestras ideas. Todos trabajamos intensamente en plasmar nuestros sentimientos en las canciones y eso es algo que mantiene nuestras mentes frescas. EM: ¿Puedes avanzar a nuestros lectores algo sobre el nuevo disco… letras, música, colaboraciones... L: Me gustaría mantener en secreto lo concerniente a nuestro próximo disco porque queremos que los oyentes experimenten por sí mismos y construyan sus sentimientos a través de lo que escuchan sin tener ninguna expectativa. Solo puedo decir que esperéis algo completamente diferente. En otras palabras, una nueva era en Livsnekad, más belleza y épica (para echarse a temblar a tenor del tono jocoso con que habla sobre su “felicidad” en esta entrevista… nada que ver con su música…, ndr.).

EM: ¿Hay alguna posibilidad de ver a Livsnekad en directo? L: Hemos hablado de ello últimamente pero no es algo que nos cuestionemos ahora mismo pues tenemos otras ocupaciones en nuestra vida. Tenemos una vision muy concreta de lo que son los shows en vivo y por ello es difícil que lo hagamos en un future cercano. Sé que muchas bandas dicen esto pero realmente queremos mostrar algo especial, algo que los fans recuerden y que refleje nuestra música. Además sería algo como una película y un viaje a través de la propia vida. Pronto haremos algo, después de algunos discos más lo planearemos, lo prometo! EM: ¿Tenéis alguna ideología en Livsnekad? L: Realmente no, excepto que queremos que la gente abrace a la vida, abra sus corazones y deje que sus sentimientos fluyan y que piensen de forma realista y razonable! EM: ¿Qué opines de las bandas que mezclan Black / Pagan Metal o cualquier otra manifestación de metal extreme con ideas políticas? L: No puedo responder por toda la banda y sus miembros pero creo que ninguno de nosotros da importancia a esas cosas. Respeto totalmente a las bandas que lo hacen y mezclan la política con la música aunque no esté de acuerdo con sus palabras. Toda la gente tiene derecho a expresar su punto de vista y creo que es bueno si el resultado es creativo. EM: ¿Te gustaría añadir algo más? L: Gracias por tu tiempo! A tus lectores les diría que si no nos ha escuchado hasta ahora que visiten nuestro myspace y escuchen algunas canciones. Estad atentos a nuestro myspace para estar informados sobre nuestro próximo disco!

FORMACIÓN: ULF NYLIN– Voz ANDREAS LARSEN– Guitarra, Voz y bajo CHRISTIAN LARSSON- Guitarra RICHARD SCHILL- Batería SEIYA OGINO– Teclado

DISCOGRAFÍA: KÖTTETS OCH SINNETS BIOGRAFI—EP—2008 DEN SOCIALA VANFORHETEN—Cd—2009


Tr

ollzorn Records es un sello que nuestros lectores conocen ampliamente tanto por las reseñas como por las entrevistas que hacemos con frecuencia a sus bandas. Recordaremos que entre sus bandas se encuentran, entre otras, Helfahrt, Gwydion, Gernotshagen, Menhir o desde hace muy poquito la gran promesa Ignis Fatuu. En vista de su incesante trabajo y destacada calidad y profesionalidad no podíamos por menos que acercarnos a ellos y conocer algunos detalles intrínsecos de su trabajo y su forma de ver la música. Si el Viking, el Pagan y el Folk están en auge es que algo le deben, todos ellos, a Trollzorn Records. Stefan y, sobretodo, Kai nos abren sus puertas...

EMPIRE MAGAZINE (EM): ¿Como y cuando decidísteis empezar con Trollzorn Records? STEFAN (S): Trollzorn es un sello de dos personas, mi compañero Kai y yo y empezamos hace seis años. Nos conocemos desde que íbamos al colegio. Kai era, y todavía es, muy active en reenactment y temas medievales. Un día cualquiera pensamos en abrir una tienda de música medieval, folk y vikinga. Pensamos que sería una Buena opción para este tipo de música puesto que no había otras que mezclaran música folk medieval con Heavy Metal. La mayoría de tiendas solo vendían o música medieval o Heavy Metal. Esa era la idea y de ahí el éxito que podamos tener hoy día. EM: ¿Teníais alguna experiencia previa en la industria de la música? KAI (K): No, somos metalfans desde que éramos muy jóvenes… debemos llevar como veinte años en la escena… por supuesto que nos encanta este tipo de música, hemos ido a muchos conciertos y hemos vivido como las escenas de Folk y Pagan Metal han crecido más y más y lo han hecho de la mano. EM: ¿Porqué utilizáis dos nombres: SMP Records y Trollzorn Records? K: SMP significa “Segimer Music Productions”. Segimer fue un líder germánico que vivió en nuestra zona hace 2.000 años. Y también fue el padre

de “Arminius”, el defensor de Germania. Arminius derrotó a tres legiones de romanos hace 2.000 años. Al vivir en esta zona decidimos escoger SMP como nombre del sello y todavía lo mantenemos aunque solo para contraltos y todos los trámites legales. Trollzorn era “solo” el nombre de nuestra tienda online pero muy poco tiempo después ese nombre empezó a estar en la cabeza de nuestros clientes y de la gente que trabaja con nosotros. Por ello Trollzorn se convirtió en el nombre de nuestra discográfica y de nuestros anuncios. EM: ¿Recibís muchas demos de bandas sin contrato? Cuéntame sobre el proceso de selección y los criterios que tenéis para seleccionar bandas… K: Sí, recibimos muchas demos cada semana. Para ser honesto hace años nos tomábamos mucho tiempo en escuchar todas las demos que nos llegaban pero actualmente no disponemos de ese tiempo. Lo más importante es ver como se aplican las bandas. Si no recibimos fotos a color y una carta especial sino solo un cd sin texto ni nada más la mayoría de las veces no perdemos el tiempo en escucharlas. La mayoría de las veces las fotos de la banda hablan por sí solas. También recibimos muchas demos del resto de Europa y del mundo, especialmente de Europa del Este y Rusia. Pensamos que una banda debe empezar por si misma, grabando una demo, enviándola a zines, intentando conseguir conciertos y hacerse un pequeño nombre dentro de la escena. Deben

demostrar si están dispuestos a “sobrevivir” dentro de esta escena… EM: Creo que tenéis varias bandas de un gran potencial como Gwydion, Menhir, Gernotshagen o Helfahrt ¿estás de acuerdo conmigo? K: Sí, tienes razón. No nos vemos como una de las grandes discográficas, ni tampoco queremos serlo. Queremos ser lo que somos porque amamos la música y queremos estar lo más cerca posible de las bandas, ser amigos, encontrarnos con ellos a menudo, tomarnos unas cervezas juntos y ese tipo de cosas. EM: ¿Qué puedes explicarme sobre Ignis Fatuu? ¿Son una nueva banda de Trollzorn? Creo que es uno de los grandes talentos del underground actual... K: Sí, son un Nuevo fichaje. Hace un mes escuché varias de sus canciones en un sampler. Lo habré escuchado como diez veces en muy poco tiempo y estoy enamorado de su canción “Nordwind” (no me extraña…, ndr.). Además, a mi mujer y a mi hijo también les gustan, je, je, je. Reconozco que nunca antes les había escuchado. Visité su web y ví que no tenían discográfica, hablé con Stefan y así fue como les contratamos! Sí, nosotros también pensamos que tienen un gran potencial. Tocan en grandes escenarios y pensamos que ahí pueden estar más de un día...


EM: ¿Qué tipo de contraltos firmáis con las bandas? K: Eso es algo de lo que no puedo hablar, lo siento. La mayoría de los contraltos contienen acuerdos para más de un disco. EM: ¿Cuántas copias soleis vender de vuestros discos? ¿Cuál ha sido el lanzamiento que ha tenido más ventas hasta ahora? K: Tampoco puedo hablar sobre ello (vamos bien… no somos el abogado del Diablo, solo queremos conocer como funciona un sello como Trollzorn Records, ndr.). Cuando visitas nuestra web puedes ver una lista con lo más vendido en la parte derecha y en esas listas aparecen muchas bandas de Trollzorn. Quizá no sea información muy concreta sobre los discos pero sí sobre las bandas... EM: Háblame sobre vuestra web… creo que vuestro catálogo es espectacular!!! K: Yeah. Preferimos vender cd de Folk, Pagan y Viking Metal. Por supuesto tenemos otros discos disponibles de Power Metal o Black Metal. Tenemos también una gran cantidad de camisetas y, personalmente, creo que no hay ninguna tienda más en Europa que tenga esta gran selección de discos y camisetas puesto que tenemos una gran cantidad de bandas desconocidas en nuestra tienda. EM: Las ventas en internet… ¿que volumen alcanzan en vuestra web? K: Puedo decirte que las ventas que tenemos en nuestra web son muy buenas y que tenemos dos personas trabajando en nuestra tienda. EM: ¿Qué opines de la industria musical actualmente?

K: Vender cd es cada vez más difícil. Especialmente la gente joven solo habla de I-Tunes, I-pod y esas cosas. Nosotros preferimos tener el disco complete en casa, en nuestras manos pero parece que nuestro tiempo está pasando. La cosa está muy mal. Las ventas están bajando y vender los discos en internet parece que es la opción más popular. EM: Hablemos ahora de las descargas de internet… ¿tenéis cuantificados los daños que esto os provoca? K: Es un gran problema. Uno de nuestros lanzamientos que salió en abril de este año fue lanzado en un festival un viernes. Tan solo una semana después lo encontramos en más de 15 webs de descarga ilegal. Eso es terrible y odio a esas personas! EM: ¿Cómo es vuestra relación con las revistas y las webs? ¿Qué opines de la promoción que hacen con vuestras bandas? K: Por supuesto tenemos buenas relaciones con diferentes zines. Al mismo tiempo sabemos que hay muchas bandas de Pagan Metal en estos días y es muy difícil conseguir buenas entrevistas para las bandas. EM: Hace un tiempo editasteis varios numerous de Trollhorn, una revista fantástica ¿porqué desapareció la revista? Cuéntanos algunas cosas de ella... K: Yo empecé con la revista hace algunos años. Yo mismo escribí los dos primeros números y después organicé a diferentes redactores para poder hacerlo. La idea principal fue la de hacer una especie de catálogo junto a algunas entrevistas a bandas que me gustan y algunas bandas Trollzorn. Como la respuesta de la gente era Buena poco a poco se fue hacienda más profesional. Añadimos

CLASICOS TROLLZORN

un cd promocional en el cuarto número. Pero el trabajo aumentaba cada vez más y más. Para ser honesto en Alemania hay unos 20.000 fans de Pagan Metal pero nadie mostraba interés en comprarla. Al mismo tiempo los grandes sellos no mostraban interés en poner publicidad. Como puedes imaginar tengo mucho trabajo con la discográfica, la tienda y las bandas por lo que decidí parar la actividad del zine. EM: ¿Qué bandas te gustaría tener en vuestra plantilla? K: ¿Para el futuro? No muchas más. Tenemos Buenos y largos contraltos con nuestras bandas actuales y estamos muy contentos con ello. EM: ¿Qué opines de las bandas españolas de Folk / Pagan / Viking Metal (Northland, Crystal Moors, Runic…)? K: Son buenas bandas con grandes dotes musicales. EM: Háblame sobre vuestros próximos lanzamientos… K: El mes que viene estaremos muy ocupados. En septiembre / octubre tenemos los nuevos lanzamientos de Kromlek, Gernotshagen y Obscurity. También nuestra banda de Folk Metal Vogelfrey editará su disco debut en este año. 2011 empezará con el disco de la banda danesa de Black Metal VARDLOKKUR y le seguirá el Segundo cd de Ignis Fatuu. EM: Cuéntame sobre los planes de futuro de Trollzorn... K: Lanzar más cds, ir a conciertos como años anteriores, tomarnos algo con nuestras bandas y divertirnos.


GA

RAY ES UNA DE LAS INSTITUCIONES DEL HEAVY METAL EN ALEMANIA Y, JUNTO A HELLOWEEN, LOS GRANDES BALUARTES DEL POWER METAL. 2010 NO ES 1990 Y EL POWER METAL YA NO ES UNA FUERZA DOMINANTE EN LA ESCENA. QUIZÁ POR ELLO, QUIZÁ POR CONVICCIÓN, GAMMA RAY HAN GIRADO SU RUEDA MUSICAL EN BUSCA DE NUEVOS HORIZONTES Y SONIDOS DIGNOS DE SU HISTORIA Y QUE, A SU VEZ, LES PERMITAN SEGUIR CRECIENDO. ESTA ENTREVISTA TIENE SU HISTORIA PUES ESTABA CONCERTADA PARA HACERLA EN PERSONA CON KAI HANSEN PERO POR PROBLEMAS VARIOS TUVO QUE SUSPENDERSE. TRAS LA LÓGICA DECEPCIÓN ME CONFORMÉ CON HACER UN PONER CON DIRK SCHLACHTER, BAJISTA DE LA BANDA, Y EL RESULTADO FUE UNA CHARLA DISTENDIDA Y AGRADABLE EN PERFECTO ESPAÑOL POR PARTE DE NUESTRO INTERLOCUTOR. MMA

DIRK

NOS CUENTA EN EXCLUSIVA SUS PLANES DE FUTURO.

NO

TE LO PIERDAS!!!

EM: ME GUSTARÍA EMPEZAR PREGUNTÁNDOTE POR ESTA GIRA EUROPEA QUE ESTÁIS HACIENDO ¿CÓMO ESTÁ FUNCIONANDO? ¿TENÉIS MUCHAS HISTORIAS QUE CONTAR? DS: SIEMPRE HAY MUCHAS HISTORIAS. EN ESTA GIRA ESTAMOS VIAJAN EN UN AUTOCAR CON CAMAS DENTRO Y NO PODEMOS ORGANIZAR MUCHAS FIESTAS ASÍ QUE NOS DEDICAMOS A VIAJAR A LA SIGUIENTE CIUDAD. DIGAMOS QUE ESTAMOS SIENDO UNOS CHICOS BUENOS. ¿QUÉ TAL ESTÁ FUNCIONANDO CON FREEDOM CALL Y SECRET SPHERE? TENEMOS DOS BUSES, UNO PARA NOSOTROS Y OTRO PARA ELLOS Y LOS TÉCNICOS Y HASTA AHORA NO HAY NINGÚN PROBLEMA CON ELLOS.

EM: ¿ESTÁS NOTANDO UN CAMBIO EN LOS FANS DE GAMMA RAY EN ESTA GIRA? DS: SÍ, HAY GENTE JOVEN PERO ESTO PUDE VERLO TAMBIÉN EN LA GIRA CON HELLOWEEN. ESTÁ MUY BIEN VER A GENTE DE MÁS DE CUARENTA AÑOS PERO TAMBIÉN ES BUENO VER A GENTE JOVEN. EM: VAMOS A HABLAR UN POCO DE "TO THE METAL" ¿COMO HABÉIS TRABAJADO EN ESTA OCASIÓN? EN "NO WORLD ORDER" TRABAJASTEIS DE FORMA CONJUNTA PERO EN OTRAS OCASIONES KAI SE HA ENCARGADO DE LA MAYORÍA DEL PROCESO. DS: EN TOTAL SON 12 CANCIONES (10 MÁS 2 BONUS TRACKS) DE LAS CUALES 6 SON DE KAI, 2 DE DANIEL, 2 DE HENJO Y 2MÍAS. ESTA VEZ TODAS LAS GRABAMOS LAS CANCIONES TODOS JUNTOS EN EL ESTUDIO Y LUEGO HICIMOS LOS ARREGLOS. PARA NOSOTROS ES MUY IMPORTANTE CONSEGUIR QUE CADA CANCIÓN TENGA SU PROPIA ENERGÍA SOLO CON DOS GUITARAS, UN BAJO Y UNA BATERÍA, SIN NECESIDAD DE ARREGLOS. SE TRATA DE HACER UN TEST DE CARA A LA GIRA. EN EL ESTUDIO PUEDES METER MUCHOS TECLADOS, OVERDUBS Y OTRAS COSAS PERO LAS CANCIONES TIENEN QUE TENER SU FUERZA DESDE ANTES. CUANDO UNA CANCIÓN PASA ESTE TEST ES BUENA. EM: "TO

THE METAL" ES UN DISCO QUE SUENA MUY HEAVY METAL Y EL TÍTULO ES MUY REPRESENTATIVO DEL CONTENIDO ¿ESCOGISTEIS EL TÍTULO ANTES DE GRABARLO O FUE LO ÚLTIMO QUE HICIESEIS? DS: NO, NO ESTABA PREVISTO CON PREMEDITACIÓN. TAMPOCO TENÍAMOS VEINTE CANCIONES Y ACABAMOS COGIENDO LAS DOS MEJORES. TAN SOLO HENJO TENÍA DOS CANCIONES MÁS PERO NO ESTABAN ACABADAS. SIEMPRE, ENTRE DISCO Y DISCO, EVOLUCIONAMOS, CAMBIAMOS. EN "SOMEWHERE OUT IN SPACE" TENÍAMOS UNAS LETRAS MÁS O MENOS CONCEPTUALES SOBRE LOS EXTRATERRESTRES, LA TIERRA Y ESAS COSAS. ESTA VEZ ÉRAMOS TOTALMENTE LIBRES EN ESE SENTIDO. EN LO MUSICAL YO TOCO TODOS LOS BAJOS, DANIEL TOCABA TODAS LAS BATERÍAS Y KAY Y HENJO TODAS LAS GUITARRAS. ASÍ SE CONSIGUE EL GAMMA RAY SOUND Y GRACIAS A ELLO TAMBIÉN PODEMOS UTILIZAR COSAS DIFERENTES COMO EL CORO DE “EMPATHY” QUE TIENE UN RITMO DISCO. CUANDO TOCAMOS ESA PARTE TAMBIÉN ES HEAVY POTENTE.

EM: ESTE DISCO, PESE A SONAR A GAMMA RAY, SUENA DIFERENTE. TIENE TEMAS COMO “EMPATHY” O “RISE” QUE TIENEN EL SONIDO DE TODA LA VIDA PERO “S HINE FOREVER” O “TOTAL METAL” TIENEN UN SONIDO DISTINTO. DS: A MÍ ME GUSTAN MUCHOS TIPOS DE MÚSICA. QUIERO TOCAR HEAVY METAL QUE ES LO QUE ME GUSTA PERO NO QUIERO CENTRARME SOLO EN ESO. PARA ESTE DISCO HEMOS TOMADO PARTES DE CANCIONES DE OTRAS MÚSICAS Y LAS HEMOS MEZCLADO CON EL CÍRCULO GAMMA RAY. SE TRATA DE COGER COSAS DE DANCE, POP Y ROCK Y PONERLAS CON LA ESENCIA DE GAMMA RAY.

EM: ESTARÁS DE ACUERDO CONMIGO QUE “TO THE METAL” SUENA MENOS HAPPY METAL QUE “SOMEWHERE OUT IN SPACE” O “LAND OF THE FREE”, POR EJEMPLO ¿ESTABAIS UN POCO CANSADOS DE QUE LOS FANS IDENTIFICARAN A GAMMA RAY COMO UN GRUPO DE HAPPY METAL? DS: ENTIENDO LO QUE QUIERES DECIR Y LA VERDAD ES QUE ESTAMOS UN POCO CANSADOS DE LAS MELODÍAS FELICES. CREO QUE AHORA EL HAPPY METAL CORRESPONDE A BANDAS COMO FREEDOM CALL. EM: HACE UNOS DÍAS LEÍA EN ALGÚN SITIO UNA FRASE QUE ME HIZO PENSAR Y QUE VIENE AL HILO DE LO QUE ESTAMOS HABLANDO “EL METAL ES PARA LOS CHICOS JÓVENES Y EL ROCK ES PARA LA GENTE MAYOR” ¿QUÉ OPINAS DE ELLO? DS: (RISAS) ES UNA FRASE MUY BUENA Y TIENE RAZÓN PERO NO PUEDO FIRMAR ESA FRASE. CUANDO ERES JOVEN TOCAS CON MUCHA ENERGÍA. AHORA TAMBIÉN PERO ES DIFERENTE. FÍJATE, EN LAS PRIMERAS FILAS SIEMPRE HAY GENTE JOVEN Y LA GENTE MAYOR ESTÁ AL FONDO TOMANDO SU CERVEZA EN LA BARRA Y DISFRUTANDO DEL CONCIERTO DE OTRA MANERA. TAL VEZ TENGA PARTE DE RAZÓN (MÁS RISAS).

EM: NO HE PODIDO LEER LAS LETRAS DE “TO THE METAL” ¿SOBRE QUÉ HABLAN ESTA VEZ? DS: HAY UNA MEZCLA. HABLAN MUCHO DE LA VIDA Y SOBRETODO LAS CANCIONES DE HENJO QUE HABLAN DE LO QUE ÉL SIENTE AHORA. POR EJEMPLO “RISE” LANZA LA PREGUNTA DE ¿QUIÉN ESTÁ DETRÁS DE TODO LO MALO? “MOTHER ANGEL” VA SOBRE LA MADRE DE KAI QUE MURIÓ EN ENERO DE 2008. “NO NEED TO CRY” VA SOBRE LA MUERTE DE MI PADRE HACE CUATRO AÑOS. “DEADLANDS” ES UNA FANTASÍA, COMO UN JUEGO PELIGROSO PARA ADULTOS. HAY UNA MEZCLA Y NO HAY UNA LÍNEA CONCEPTUAL. EM: AL PRINCIPIO PENSÉ QUE “TO THE METAL” ERA UN DISCO CONCEPTUAL SOBRE EL HEAVY METAL… DS: NO, NO ES ASÍ. SIEMPRE EMPEZAMOS A GRABAR LAS CANCIONES PERO SIN TENER UN TÍTULO PARA EL DISCO. PODÍAMOS HABERLO TITULADO “RISE” PERO EN ALEMÁN TIENE UN SONIDO ABURRIDO Y SIGNIFICA ARROZ Y NO ES MUY HEAVY EMTAL (RISAS). SE TRATA DE UNA MANIFESTACIÓN DE LO QUE CREEMOS QUE ES EL HEAVY METAL DE GAMMA RAY AHORA MISMO Y ES UN SALUDO A TODOS LOS METALHEADS.


EM: CUANDO KAI CANTA “SHINE FOREVER” MUCHOS DE SUS TONOS RECUERDAN A HALFORD ¿ ES UN HOMENAJE O ALGO ASÍ? DS: SÍ, ES VERDAD. ÉL TENÍA ESA IDEA EN MENTE Y QUERÍA PROBAR A UTILIZAR TONOS ALTOS Y BAJOS EN LOS VERSOS. CREO QUE HA QUEDADO MUY BIEN EN ESAS PARTES. REALMENTE NO NOS PARAMOS A PENSAR SI LAS COSAS SUENAN A OTRAS COSAS SINO SI QUEDAN BIEN EN LA CANCIÓN.

EM: QUIERO PREGUNTARTE POR “LAND OF THE FREE” PUES CREO QUE ES VUESTRO MEJOR DISCO. DE HECHO HICISTEIS UNA SEGUNDA PARTE ¿QUÉ CREES QUE TIENE DE ESPECIAL ESE DISCO? DS: ESTÁBAMOS TRABAJANDO JUNTOS CON CHARLIE BAUERFEIND PUES FUE EL PRIMER DISCO QUE CANTÓ KAI Y ESTABA UN POCO PREOCUPADO POR CÓMO IBA A QUEDAR. FUERON UNOS TIEM POS DUROS PARA KAI. TENÍAMOS NUESTRO ESTUDIO Y ESO NOS PERMITIÓ UTILIZAR TODO EL TIEMPO QUE NECESITAMOS Y ESTUVIMOS MADURANDO LAS CANCIONES DURANTE MUCHO TIEMPO. C REO QUE ESO HIZO QUE EL DISCO FUERA TAN INTENSO ¿ TÚ CREES QUE ES EL MEJOR DISCO DE GAMMA RAY? REALMENTE NO TE PUEDO DECIR… TAMBIÉN ME GUSTA MUCHO EL TRABAJO DE “INSANITY & GENIUS” PORQUE TIENE UN SONIDO MUY AGRESIVO. “LND OF THE FREE” ES UN DISCO MUY BUENO Y TIENE UN PAR DE CANCIONES QUE LAS ESTAMOS ARREGLANDO UN TANTO DIFERENTE ¿CUÁLES (ESTO SE PONE INTERESANTE…, NDR.)? A ”SALVATION’S CALLING” QUIERO CAMBIARLE EL SONIDO DE LAS GUITARRAS Y CAMBIARLE LOS ARREGLOS. “REBELLION IN DREAMLAND ” ES ABSOLUTAMENTE PERFECTA PERO EL SONIDO DE “MANO N A MISIÓN” FUE MUY DIFÍCIL DE CONSEGUIR EN LA MASTERIZACIÓN Y QUEDÓ PERFECTO, AL IGUAL QUE “LAND OF THE FREE”. “FAREWELL” TAMBIÉN QUEDÓ MUY BIEN. ¿LAS CANCIONES QUE QUIERES CAMBIAR ES CON IDEA DE REGRABARLAS? (RISAS) NO SÉ, NO SÉ… CUÉNTAME, CUÉNTAME… UNA VEZ ACABEMOS ESTA GIRA QUEREMOS HACER ALGO PARECIDO A “SKELETONS IN THE CLOSET”, UNA GIRA PEQUEÑA PERO DOS NOCHES POR CIUDAD, UNA NOCHE CON EL SONIDO CLÁSICO DE GAMMA RAY Y LA SIGUIENTE EN UNPLUGGED. DE MOMENTO ES SOLO UNA IDEA ESPERO QUE UNO DE LOS SITIOS SEA BARCELONA CREO QUE SÍ (RISAS) . CUANDO QUIERES HACER UNA GIRA CON UN PROGRAMA ESPECIAL TIENES QUE ENCONTRAR PROMOTORES QUE QUIERAN TOMAR EL RIESGO DE HACERLO. EM: AHORA

QUE SALE EL “SKELETONS IN THE CLOSET TOUR” QUIERO PREGUNTARTE POR UNA LEYENDA URBANA… HABÍA RUMORES QUE EN LA FECHA DE BARCELONA, QUE ERA LA NOCHE DE HALLOWEEN, IBA A CANTAR MICHAEL KISKE CON VOSOTROS ¿QUÉ HAY DE CIERTO EN ELLO? DS: NO HABÍA NADA PREVISTO. ERA UN DESEO DE LOS FANS, JE, JE, JE (DA LA IMPRESIÓN QUE DIRK ESCURRE EL BULTO ENTRE RISAS, NDR.). LOS FANS SEGUIMOS ESPERANDO VOLVER A VER A KAI Y MICHAEL JUNTOS SOBRE UN ESCENARIO SÍ, PERO NO ES FÁCIL TRABAJAR CON MICHAEL PORQUE ÉL TIENE UNA IDEA DEL METAL Y NO FUE FÁCIL QUE COLABORARA CON NOSOTROS EN “ALL YOU NEED TO KNOW ”. C REES QUE ALGÚN DÍA SERÍA POSIBLE HACER ALGO ESPECIAL SÍ ¿POR QUÉ NO ? QUIZÁ ALGO COMO “SKELETONS IN THE CLOSET” O UN

CONCIERTO ESPECIAL ¿QUIZÁ EN WACKEN, ANTE VUESTRO PÚBLICO? SÍ, PODRÍA SER. YO TENGO QUE HABLAR CON ÉL SOBRE CÓMO SE SIENTE O SABER SI LO VE POSIBLE. NO ES UNA CUESTIÓN DE DINERO POR PARTE DE LOS PROMOTORES SINO POR LA MÚSICA. YO CREO QUE SERÁ POSIBLE Y QUE NO TARDAREMOS EN VERLO (RISAS).

EM: ¿QUÉ TIENE DE ESPECIAL BARCELONA PARA VOSOTROS? AQUÍ GRABASTEIS EL CD DE “SKELETONS” Y PARTE DEL DVD “HELL YEAH! THE AWESOME FORESOME”… DS: SON LOS FANS! ALLÍ LA GENTE ES MUY CALIENTE Y EL AMBIENTE QUE SE CREA ES MUY VIVO. MADRID TAMBIÉN ESTÁ MUY BIEN PERO ES DIFERENTE. EN ALEMANIA EL AMBIENTE ES MUY FRÍO. EL SUR ES DIFERENTE Y ES PARECIDO A BARCELONA. HAY DOS CONCIERTOS QUE FUERON MUY BIEN EN ESTA GIRA, SOFÍA Y MADRID PERO EN BARCELONA, PESE A LOS PROBLEMAS TÉCNICOS, LOS FANS SON ESPECIALES. EM: HE ESTADO EN HAMBURGO VARIAS VECES, QUE ES LA CIUDAD DONDE VIVES, Y CREO QUE TENÉIS UNA DE LAS MEJORES ESCENAS DEL EMTAL DEL MUNDO… DS: SÍ, HAY MUCHÍSIMAS BANDAS QUE SON SEMIPROFESIONALES, QUE TIENEN SUS TRABAJOS PERO HACEN LA MÚSICA QUE LES GUSTA Y LO HACEN CON CORAZÓN. ES UNA ESCENA MUY TRUE… SÍ, PERO TAMBIÉN HAY MUCHA GENTE QUE HABLA MUCHO Y HACE MUY POCO PERO ESO PASA EN TODO EL MUNDO ¿QUÉ BANDAS RECOMENDARÍAS? STORMWARRIOR ES UNA BANDA QUE VIVE POR EL HEAVY METAL Y ES LA MEJOR BANDA DE HAMBURGO; BLACK HAWK ES UN METAL MUY TRUE… HAY MUCHAS BANDAS! EM: ¿CUÁLES SON LOS PLANES DE LA BANDA? DS: ESTE AÑO NO HAREMOS CASI FESTIVALES

PORQUE EL AÑO QUE VAS A LOS FESTIVALES LAS GIRAS NO FUNCIONAN Y LA GENTE NO VIENE. DE MOMENTO LO ÚNICO QUE TENEMOS EN MENTE PARA 2011 ES LA GIRA ESPECIAL QUE HABLÁBAMOS ANTES AUNQUE NO SABEMOS SI SERÁ EN ABRIL O SEPTIEMBRE. ES POSIBLE QUE TENGA EL TÍTULO DE “SKELETONS 2” O ALGO PARECIDO. D E MOMENTO ES SOLO UNA IDEA PERO HEMOS EMPEZADO A HABLARLO CON NUESTRO MANAGEMENT. TENEMOS QUE PENSAR EN EL SET LIST Y ESAS COSAS PORQUE NO TENDRÍA SENTIDO TOCAR LAS CANCIONES DE SIEMPRE. YO QUIERO TOCAR CANCIONES QUE NUNCA TOCAMOS.

EM: PUES ESTO ES TODO ¿SI QUIERES AÑADIR ALGO MÁS? DS: NO, TENGO MUCHAS GANAS DE VOLVER A CASA CON MIS

HIJOS Y MI NOVIA. DESGRACIADAMENTE NO PODRÉ DESCANSAR PORQUE MI ESCRITORIO ESTÁ LLENO DE PAPELES ¿A QUÉ TE DEDICAS CUANDO NO ESTÁS EN GAMMA RAY? GAMMA RAY OCUPA TODO MI TIEMPO PORQUE ADEMÁS TENEMOS NUESTRO ESTUDIO DE GRABACIÓN, (BLACK HAWK MASTERIZARON CON DIRK EN LOS GAIN STUDIOS EN 2008, NDR.). TAMBIÉN SOY TÉCNICO DE SONIDO Y A VECES VIAJO CON BANDAS COMO OBITUARY O EN EL FESTIVAL DE GRASPOP; TAMBIÉN CON EL PROYECTO DE NUESTRO AMIGO HENNING BASSE DE METALLIUM QUE SE LLAMA SONS OF SEASON.

GAMMA RAY SON: KAI HANSEN—Voz y Guitarra HENJO RICHTER—Guitarra DIRK SCHLACHTER—Bajo DAN ZIMMERMAN—Batería

DISCOGRAFÍA: HEADING FOR TOMORROW– Cd—1990 SIGN NO MORE—Cd—1991 INSANITY & GENIUS—Cd—1993 LAND OF THE FREE—Cd—1995 SOMEWHERE OUT IN SPACE—Cd– 1997 POWERPLANT—Cd—1999 NO WORLD ORDER—Cd—2001 MAJESTIC—Cd—2005 LAND OF THE FREE II—Cd—2007 TO THE METAL! - Cd—2010


La

banda de Pamplona Diabulus in Musica se entrevis ta por segunda vez con la gente de MetalSymphony.com… para ver como estA yendo “Secrets”, su debut con Metal Blade Records, sus conciertos realizados hasta la fecha y muchas otras cosas… Descu bramos mAs cosas de este valor emergente del metal gOtico nacional


EMPIRE MAGAZINE (EM): Es un placer teneros en Empire… Gorka (G): Hola, nosotros encantados por la invitación ;-) Zuberoa (Z): Hola! Para nosotros también es un placer. EM: Estuvimos en la presentación de vuestro disco en Pamplona y vimos una buena aceptación de la gente, fue un buen concierto, muy “sinfónico” todo, muy “Diabulus in Musica” ¿cómo lo visteis vosotros? G: Sí, fue un concierto muy especial por varios motivos. Por un lado porque era la presentación de nuestro nuevo álbum "Secrets"; por otro porque "jugábamos en casa" y pudimos disponer de muchos medios que en conciertos fuera no podemos llevar; también tuvimos muchas colaboraciones, coro, violinista, etc... Además al principio no estábamos seguros de si vendría mucha gente al concierto, porque ya se sabe que nadie es profeta en su tierra, pero afortunadamente la respuesta fue abrumadora, mejor que la esperada y el concierto fue fenomenal!! Z: Fue genial, nos hizo mucha ilusión poder tocar con el coro, la violinista y las colaboraciones de Iván y Maite y sobre todo el hecho de que la gente respondiera tan bien con el estilo musical que practicamos, que aquí no es muy popular. Sólo nos faltó la orquesta, ¡a ver si la próxima vez puede ser en un teatro con toda la parafernalia! Jaja Adrián (A): La verdad es que sí, muy contentos porque llevó muchísimo trabajo los preparativos y tuvimos muchos problemas de última hora que fuimos capaces de “capear” como problemas con el telón, horarios, e incluso se nos inundó parte del equipo por una fuerte tormenta que abrió una ventana en el backstage jajajaja. EM: Nos imaginamos la respuesta pero vamos a arriesgarnos…No habéis probado a tocar con dos guitarras? O Gorka ocupa ese sitio del segundo guitarra? Nunca lo ha habido en DiM? o al menos pensarlo… G: Ha habido gente que también nos lo ha preguntado, pero es que Adrián es mucho Adrián, jajaja. En grupos donde haya muchos solos sí que es posi-

ble que haga falta una segunda guitarra, pero no es el caso y como bien dices, puedo rellenar algún hueco que quede. En cualquier caso, el hecho de tener una solo guitarra permite trabajar con un sonido más claro y creo que para este estilo funciona muy bien. Z: Adrián es pura precisión tocando y un segundo guitarra podría "enguarrar" un poco el sonido. El papel de Gorka, la orquesta y los coros es muy importante en DiM, por lo que aunque en algunos momentos se pueda llegar a echar en falta una segunda guitarra en el directo, esos momentos son los mínimos. Una segunda guitarra no es imprescindible, ahí está en el mismo género Nightwish, por ejemplo. Para nosotros, Gorka tiene el mismo protagonismo que la guitarra, por eso se pone delante en el escenario. No concebimos DiM de otra manera. A: Ya he tenido experiencias en otros grupos donde éramos dos guitarras y la verdad es que muchas veces uno de los dos sobrábamos, el 90% de las guitarras que suenan en los discos, por lo general, hacen las mismas notas y como dice Gorka, en directo donde muchas veces es complicado oírnos bien entre nosotros, una guitarra sola limpia mucho el sonido. Además tampoco somos muy dados a hacer solos de guitarra, siempre me ha parecido un poco absurdo el hecho de que las canciones tengan que tener siempre solos de guitarra, preferimos aprovechar esos huecos para hacer partes instrumentales más complejas en las que todos participemos. EM: Habéis pensado o quizá para causar “buena impresión”, llevar algo parecido de lo que hicisteis en Pamplona al MFVF? G: Nos gustaría montar la misma fiesta que en Pamplona y Maite Itoiz sí que nos va a acompañar, pero llevar al coro de 6 personas y a la violinista es un poco más complicado. Hasta la fecha hemos estado ocupados con los conciertos de junio, pero a partir de ahora tenemos tiempo para preparar ese concierto así que estudiaremos qué posibilidades hay de "liarla" :-) A: hay que tener en cuenta además que esa gente come, duerme, y tiene que desplazarse, sin contar con las limitaciones de no poder contar con todo

nuestro propio equipo y que la prueba de sonido que tengamos seguramente no superará el cuarto de hora, si es que tenemos. Aún no somos un grupo grande, tened por seguro que nos encantaría poder dar el bombazo, quizás eso haya que dejarlo para más adelante cuando ya hayamos vendido otros veinte millones de discos más jajaja. EM: Que esperáis de esta edición del MFVF? Qué grupos tenéis ganas de ver? G: El año pasado nos invitaron para conocer el festival y de paso hacer algo de promoción de DiM. Conocimos a mucha gente y por los comentarios en Facebook, MySpace, etc. al público le gustó la demo con dos canciones que llevamos. Así que espero que este año gustemos a las más de 3.000 personas que irán al festival. Por grupos nos encantaría ver a prácticamente todos, pero tendremos que estar descansados para dar lo mejor de nosotros y no sé si podremos ver a muchos... Z: Esperamos pasarlo lo mejor posible. Además al ser el promotor nuestro manager, es como tocar en casa, en un ambiente muy familiar y con todo perfectamente organizado. Hicimos buenos amigos entre las bandas de 2wild4 productions con los que estuvimos en el Dokk'em también. Coincidiremos de nuevo en el MFVF, así que estamos seguros de que la fiesta estará garantizada. También es una buena oportunidad para conocer a fans de todos los sitios (vienen incluso de Japón!) y también hay gente de España que va a acercarse hasta Bélgica para la ocasión. Respecto a los conciertos, el año pasado pudimos disfrutar de muchos buenos grupos. Como ha dicho Gorka, este año no podremos estar a saco viendo a todos. Afortunadamente a ReVamp pudimos verlos en el Dokk'em, ya que tocamos justo antes y a Arch Enemy los hemos visto en alguna otra ocasión. Yo personalmente tengo ganas de ver a Leave's Eyes porque el año pasado sólo tocaron algún tema en acústico. EM: Vuestro disco deja muy buen sabor de boca en general, para acabar con un “St Michael Nightmare” sublime, un digno “continuará” para el segundo disco de Diabulus in Musica… que nos podéis decir de este tema? De qué va, quién fue el autor, etc… G: Fue la última canción que escribimos y quería-


mos que fuera un resumen del disco. Habla sobre la eterna lucha entre el bien y el mal, entre San Miguel y el demonio. Siguiendo la manera habitual que tenemos de trabajar uno de nosotros presentó un motivo, en este caso fue Adrián, después los demás añadimos más partes, arreglamos entre todos la canción y Zuberoa escribió el texto. Z: También quisimos que fuera la canción más larga y que cerrara el disco, como tú bien dices como una especie de "continuará" que resumiera todos los elementos de nuestra música. Incluso tiene un aire como de musical que encaja con la letra, en la que hay personajes y narrador. A: Esta canción la escribimos exactamente para que ocupase esa posición en el disco con la idea de que produjera exactamente, valga la redundancia, esa sensación y por supuesto es el tema ideal para cerrar un concierto. EM: Cuando os entrevistamos la primera vez me dijisteis “humildemente” que vuestros futuros planes en directo era preparar vuestro concierto en el MFVF( para el cual faltaba un poco más de un año ), pero desde Septiembre de 2009 hasta ahora han caído un concierto en Holanda, otro en México, la presentación en Pamplona, y vuestro último concierto en San Fermines junto a Leo:037… estáis notando que esto por fin ya va en “serio”? Y que en cierto modo puede que os vaya cambiando de “estilo de vida”? G: Sí, la verdad es que después de dar la noticia de que el disco se iba a publicar (a través de Metal Blade nada menos!!) y se empezó a hacer la promoción y que el promotor del MFVF es ahora nuestro manager/booker la cosa ha cambiado. Nosotros siempre hemos ido a por todas y sí que parece que la gente ahora nos va tomando en serio. Esto hace que empleemos muchas más hora en ensayos, redes sociales, entrevistas... y nosotros encantados!!! Z: Lo cierto es que en un año nos han pasado muchísimas cosas buenas, pero también se nos ha duplicado el trabajo. Lo ideal sería que el estilo de vida nos cambiara tanto que pudiéramos dedicarnos sólo a la música. Vamos por el buen camino y seguiremos trabajando duro para lograrlo, pero también somos conscientes de la dificultad de conseguirlo y por el momento tenemos que compaginar nuestros trabajos con los conciertos, hacer canciones en un periodo de tiempo determinado, ensayar, entrevistas, promoción etc... AV: miro atrás y el último mes me ha parecido un año… a este ritmo se me va a caer el poco pelo que me queda jajaja. EM: Hasta cierto punto es normal que tengáis conciertos por Europa porque vuestro manager es de Bélgica, pero lo de Theatre of tragedy que fue en Mexico como surgió? Como encarasteis vuestro concierto sabiendo que estabais en el funeral musical de ToT? Como os acogieron la audiencia de allí? Teniendo en cuenta que era vuestro primer concierto en México… G: Recibimos un correo de la gente de Dilemma Producciones diciéndonos si queríamos tocar en México. Al principio no nos lo creíamos, pero afortunadamente todo siguió adelante y además en una fecha muy apropiada por la reciente publicación del disco. Lo cierto es que no hicimos ninguna preparación especial, teníamos una hora para tocar y nos dio tiempo a hacer una actuación muy completa. Ni nos planteamos que era la gira despedida de ToT, jaja!! El público de allí es genial, había mucha gente coreando nuestras canciones y después de la actuación estuvimos con muchos de ellos. Nos hicimos fotos, firmamos autógrafos... fue alucinante. Mucha gente quiere que volvamos y por nosotros encantados, pero no depende sólo de nosotros :-(

Z: De hecho, que tocábamos con ToT nos lo dijeron más tarde. En principio querían organizar una especie de festival femenino de metal y así se enfocó el concierto. Es más, nunca tuvimos la sensación de ser el grupo telonero. Nos trataron genial, teníamos una persona para cada uno a la hora del montaje, el sonido fue bueno... Excepto en la duración del show, estuvimos en igualdad de condiciones. Nos sentimos muy bien acogidos. A: lo cierto es que he vuelto enamorado del público mexicano, le ponen mucha pasión a lo que les gusta. Les estamos muy agradecidos ya que no sólo son fieles en el concierto, también en las redes sociales donde siempre han estado muy atentos. EM: Quizá os tendremos que entrevistar cada x tiempo para que no os dejen de salir cosas y dejar esta pregunta en evidencia, así que vamos a ello jaja… que planes o que conciertos tiene a día de hoy Diabulus in Musica? G: De momento el siguiente concierto programado es para octubre en el MFVF. Sí que hay un par de conciertos en el aire, pero nada confirmado todavía. Nos tenemos que centrar también en terminar la canciones del segundo disco y empezar con la pre-

producción, para finales de año aproximadamente tenemos que presentar el disco a Metal Blade, luego ellos verán cuándo lo publican, pero mejor hablamos de esto en futuras entrevistas ;-) Z: También se está trabajando en una gira para el 2011, pero como no hay nada confirmado todavía, habrá que hacer más entrevistas, cierto ;D EM: Por nuestra parte creemos que no hay más novedades a tratar, así que lo dejamos aquí… Gracias otra vez y que vaya todo bien. Gracias a vosotros por el apoyo y el interés. Un abrazo para todos en Empire y a toda la gente que os lee :-) Texto: David Arestè (www.metalsymphony.com) Fotos: Diabulus in Musica (estudio) y David Arestè (live) DIABULUS IN MUSICA “SECRETS” Metal Blade Records 2010 WWW.DIABULUSINMUSICA.COM WWW.MYSPACE.COM/DIABULUSINMUSICABAND

FORMACIÓN: ZUBEROA AZNÁREZ– Voz ADRIÁN M. VALLEJO- Guitarra XABI JAREÑO– Batería GORKA ELSO– Teclado


REVIEW Diabulus in Musica “Secrets” Metal Blade Records

Siguiendo con la marcha de nuestros músicos a discográficas foráneas, esta vez le toca el turno a Diabulus in Musica. Grupo de metal sinfónico con marcados aires góticos, dentro del género llamado femme metal. Este disco supone su debut y lo han querido hacer de la mejor manera posible. Por eso han tardado tanto en editarlo, ya que se han rodeado de Ad, que fue guitarrista de Epica para la producción del disco, y con Paeth y Miro en la masterización del disco… acabándolo de redondear con el fichaje para Metal Blade Records, que ha acabado editando este “Secrets”. Para hacer un producto con mayor calidad, el disco cuenta con colaboraciones de diferentes músicos para añadir detalles y hacerlo más interesante y variado. Tenemos a la soprano Maite Itoiz (John Kelly & Maite Itoiz), el tenor Ariel Hernández (Spanish National Choir), miembros de la academia “Nova Lux”, y la viola de Laura Vallejo (London Philharmonic Orchestra) y el violín de Sergio Ramírez (Spanish National Broadcast) entre otros. “Renaissance” es la intro de violín que abre el disco y da paso al siguiente tema. “Come to Paradise” es el segundo del compacto donde predomina un colchón constante de Gorka a los teclados. Por lo demás tenemos una base rápida, potente y compacta que contrasta con la voz de Zuberoa quizá demasiado lírica y que podría haber “embrutecido” para ganar más empaque, aunque quizá eso sea trabajo de los coros que entran más tarde. A lo largo del tema, al igual que en otros, tenemos grunts por parte de algún chico de la banda que acompaña a Zuberoa en la labor vocal de DiM. “Nocturnal Flowers” es más melódico y accesible con el teclado de Gorka a la cabeza del ritmo principal. A nivel instrumental es más accesible como decimos, y Zuberoa sigue desarrollando su registro más melódico haciendo un buen trabajo… alargando tonos y encontrándose de nuevo con esos grunts y los coros, dando el aspecto sinfónico de DiM. El cuarto del disco es “Evolution's Whim“, que parte de nuevo con una intro de piano y voz para luego entrar el coro y volverse más potente. A nivel instrumental vuelve a ser trabajado, variado y con cambios de ritmo. “New Era” lo vuelve a comenzar Gorka con su teclado. Tenemos un ritmo más clásico y más pegadizo con Zuberoa cantando como pedíamos anteriormente. Están durante todo el disco, pero en este tema los coros juegan un papel importante, para acabar con su protagonismo en el tema Gorka se marca un solo de teclado. La guitarra de Adrián y la batería de Xabi comienzan “Lies in your Eyes”, dejándonos ver que se trata de un tema más denso sumados también al bajo de Alex. Seguimos viendo una alta unión entre Zuberoa y el coro dando majestuosidad y “sinfonía” a la canción, donde vemos que no hay problemas en adaptarse las dos partes vocales. La base rítmica sigue igual en toda la canción con el esquema que marcan guitarra, batería y bajo. El momento dulce del disco lo pone “Lonely Soul”, la balada del disco a piano y voz… Es frágil, delicada y bonita, para ver otro registro del grupo. “The Seventh Gate” es la otra intro de violín y orquestaciones para “Ishtar”. Tema que contiene los típicos guiños árabes que muchas veces hemos podido oír en alguno de los temas del género. De nuevo tenemos contraste entre los grunts y la voz melódica de Zuberoa. El tema en si es variado y rápido, con un buen trabajo de Xabi a la batería y Alex al bajo que son quienes marcan el ritmo… la canción sigue desarrollándose hacia partes más líricas, ampulosas o grandilocuentes. El recurso fácil del principio lo neutraliza todo el trabajo realizado a lo largo de la canción. “Under the Shadow (of a Butterfly)” es un medio tiempo melódico donde Zuberoa vuelve a hacer un buen y sosegado papel a las voces acompañada por un ritmo sencillo de los demás. Volvemos a ver a los DiM más extremos con “Beyond Infinity”… O al menos al principio que es cuando sale Iván de Kizio ( grupo pionero de metal extremo en Pamplona ) a cantar con Zuberoa, en eso que llamamos en el argot “Beauty and the Beast”, dialogo entre la parte melódica y la parte gutural. Al final la parte rápida y extrema sigue pero sólo con Zuberoa a la voz. Destacamos esta vez el gran trabajo de Xabi a la batería. Los coros y los teclados comienzan “The Forest of Ashes”. Tema “misterioso” a nivel ambiental sin seguir ningún patrón de ritmo en concreto, con idas y venidas salvo el final que si es una parte más nivelada. Dicen que lo mejor se deja para el final, por eso “St. Michael's Nightmare” y sus 8 minutos cierran este “Secrets”. De mano de Xabi a la batería y Adrián a la guitarra entra Zuberoa… desde este momento tenemos cambios de ritmo, varios registros de Zuberoa, partes instrumentales, grunts de Gorka ( hay que decir que Adrián también hace a lo largo del disco) para acabar con un sublime final con los coros y toda la banda para dar el punto majestuoso y sinfónico a tan magnífico tema. Gran disco debut de estos navarros, donde cada uno les veremos unas influencias o parecidos que siempre surgen en los primeros discos de todos los grupos. Eso es obvio, pero lo que también lo es que lo que hacen está muy bien hecho y tienen pinta de tener un largo futuro, para exportar el gótico español como están haciendo tocando en Holanda, México o en el próximo MFVF. David Aresté


CRONICA DIABULUS IN MUSICA + HIVERLAND + VAKUMM Sala Movie, Pamplona, 05/06/2010 Salíamos fuera del circuito habitual de salas para alejarnos hasta el norte peninsular e irnos hasta Pamplona, donde Diabulus in Musica hacía el concierto de presentación de su primer disco llamado “Secrets”, acompañados por Hiverland y Vakumm. Dentro de la poca posibilidad que existe, la velada transcurrió en la Sala Movie, anteriormente llamada Artsaia. Por motivos que ahora no vienen al caso no pudimos presenciar las actuaciones de Vakumm ni de Hiverland, sintiéndolo mucho esperamos encontrarlos por algún escenario de la geografía española y explicar sus apuestas musicales. Así que alrededor de las once de la noche un gran número de personas se movían por el escenario de la sala Movie preparando el equipo de Diabulus in Musica… que por raro que pareciese, no iban a ser sólo 5 personas en el escenario durante toda la noche. Así que con todo listo, era de esperar que sonase una intro, pero no la de la mitad del disco. “The Seventh Gate” fue como comenzó el grupo para dar paso a “Ishtar”, un tema que comenzaron con los instrumentistas encima del escenario comandados por Gorka y sus teclados que emulaban los ritmos árabes del tema del disco. Detrás de la banda y en una punta, nos llevamos la sorpresa de que un coro de 8 personas iba a acompañar al grupo durante toda la noche, supliendo a los hipotéticos samples que se suelen lanzar cuando se utilizan coros, orquestaciones, etc… Las primeras ovaciones se las lleva Zuberoa cuando sale para cantar su parte alternándose con los grunts de sus chicos, que nada más empezar se meten en uno de los temas más técnicos del disco con más trabajo para Xabi, que tenía que sentenciar con su pegada el ritmo principal del estribillo. Adrián era esta vez el protagonista del ritmo principal en “Lies in your Eyes”, con su riff de guitarra que daba pie a este tema más pausado a la par que elegante, y sinfónico como el resto. La verdad sea dicha, no gozaron de buen sonido durante algunos momentos de la noche… ya que el tener un techo tan alto en la sala causaba mucho reverb, perdiendo calidad cuando se necesitaba algún sonido limpio, pero ganando ampulosidad cuando todo el grupo y el coro tocaban a la par. Una noche donde sólo se esperaban a sus amigos y familiares, una Zuberoa engalanada y emocionada para tal ocasión, nos daba la bienvenida delante de una sala Movie casi completa… después de ofrecernos su lado más técnico y más sinfónico “Under the Shadow (of a Butterfly)” supuso un pequeño intermedio en el concierto, ya que como era de esperar este medio tiempo supuso una menor implicación de todos que pudieron tomarse un respiro y aun así ejecutarlo con total solvencia. Levantaban un poco el ánimo con “New Era” comenzando con Gorka y sus samples en el teclado, para que el coro y el resto de banda entrasen con fuerza de nuevo. En este tema Zuberoa cambió de registro hacia uno un poco más fuerte, amoldándose un poco mejor a la base que le ofrecían sus chicos, ganando así más empaque y que podría hacer para el resto de temas. Curiosa coreo que se marcaron Zuberoa, Adrián, Alex y Gorka… muy a lo KISS, delante del escenario, al ritmo pegadizo de la canción. Gorka salió ya que se puso uno de esos “keyguitar” y al menos se le viera en esa canción. Cambio repentino en el escenario dejando todo oscuro, menos un foco directo a Zuberoa y Gorka, ya que era el momento de interpretar la balada del disco, “Lonely Soul”. A los primeros acordes del piano de Gorka comenzaron a caer del techo de la sala pompas de jabón, remarcando el ambiente frágil, etéreo y emotivo de la canción. Y volviendo al escenario, elegancia en el significado más amplio de la palabra… Zuberoa a las voces, y Gorka a los teclados, no hay que decir mucho más. Escapando del asombro el público asistente aplaudía la interpretación del dúo, mientras que Zuberoa se iba y no sabíamos porque… Aunque mirando el setlist vimos que ya era la mitad del show, y que le tocaba hacer un descanso. Por eso los chicos tomaron el mando de la nave y se marcaron “Mein Herz Brent” de Rammstein, con Adrián y Gorka a las voces, haciendo una versión más densa y oscura… más “gótica” como era de esperar. Habían caído 5 temas de ese “Secrets”, debut de DiM, mientras que ahora nos disponíamos a vivir la segunda mitad del show… con los invitados que quedaban por salir, más sorpresas y más temas de ese disco. Todo comenzó esta vez sí, con la intro que abre el disco “Renaissance”, para la cual salió a tocar la violinista Sofía Marín, que se quedaría para el siguiente tema también. Para pasar a la directa “Come to Paradise” donde Xabi, desde las penumbras del escenario volvía a desatar toda superada acompañado por Alex al bajo ( relegado a las penurias por su propio pie ) marcaban el tempo de la canción, mientras la “sinfonía” la marcaban la voz de Zuberoa ( con cambio en el estilismo ) y el coro. Gran contraste como no, entre Zuberoa y los guturales de Adrián y Gorka que se repartieron dicha tarea durante toda la noche. En el otro lado, el público seguía disfrutando y como era de esperar ser arrancaba con estribillos pegadizos como el de esta canción. Seguían apareciendo invitados, y esta vez le tocaba el turno a Iván Marauri, cantante de Kizio ( grupo clásico de la escena Navarra ) para cantarse el tema que hace en el disco con Zuberoa, “Beyond Infinity”. Podríamos decir que todo lo que tiene de alto lo tiene de “extremo”, así que salió a cantar con mucho ímpetu para darle las réplicas a Zuberoa… Iván supuso un aire fresco que animó lo más que pudo a los allí presentes mientras duraba su canción. Sin irnos de los contrastes que lideran este género, pasábamos de la “extremidad” del anterior tema a la dulzura, sinfonía y elegancia de Maite Itoiz ya que salió a marcarse el “The Forest of Ashes” que hace con Zuberoa en el disco. De nuevo Xabi, Alex y Adrián tejen un ritmo complicado y técnico para que Maite y Zuberoa vayan por encima sin ningún tipo de problemas, el canto lírico llena la Sala Movie, aunque por lo que se oyó…algún tono no le sentó bien y nos lo devolvió bajando la calidad acústica. Importaba bastante poco a los allí presentes ya que cuando comenzaron con las primeras notas del Dueto de las flores ( Lakme de Delibes ) , la sala literalmente se vino abajo delante de la interpretación de las dos cantantes, aunque como decimos no tuvieron un sonido ( por momentos ) que les acompañara. La verdad que eso de la adrenalina no nos dejó ver con buenos ojos a “Evolution’s Whim”, que como no decimos no supuso nada después de lo que había pasado por el escenario. Aun así estaría feo no destacar la función del coro, que supo imponerse y dar gran sensación de solemnidad apoyando a Gabi y Adrián que manejaron de nuevo sin ningún problema los cambios de ritmo de la canción. Para acabar bien la degustación gótica, acabamos con una digerible “Nocturnal Flowers” que bajó el nivel rítmico destacando los intercambios vocales entre los grunts, Zuberoa y el coro sin contar a penas nada más. Tras una buena degustación, siempre es de agradecer un buen postre… Y Diabulus in Musica nos lo dio, en forma de “St. Michael's Nightmare”. Bien es cierto que nos hubiese gustado oír más temas, o más versiones o lo que fuese, con tal de que no se fueran del escenario tal y como estaba el público de animado… Pero tras más de dos horas de música en directo el mejor broche que podían poner era este tema. Tema que por otro lado dura 7 minutos, así que por mucho que nos pesara, era más que suficiente. Nada más empezar el coro nos ponía los pelos de punta consiguiendo “gracias” al alto techo de la sala un gran nivel de reverb y “eco” sonando así mucho más fuerte para dar paso a toda la banda. Y que al igual que en el disco supuso un gran tema, tanto en interpretación como en ejecución… cambios de ritmo, diferentes estilos, una Zuberoa espléndida defendiéndose de su alter ego malvado como los grunts de Gorka y Adrián arropados por ese fantástico coro, un gran tema para acabar una gran actuación. Al acabar era más que evidente que salvo los eventuales problemas de sonido y unas luces que en algunos momentos dejaron que desear… fue un gran concierto para estos primerizos Diabulus in Musica, ya que imaginamos que coordinar tanto nivel de gente no debió ser nada fácil. Encima de las tablas no se les ve parados durante el show, así que la experiencia y el rodaje les hará fortalecer ese estilo propio que todo buen grupo tiene, y por ejemplo reforzará la confianza de Alex en el escenario, ya que lo vimos un poco apartado del plano principal. Dijimos en el análisis de su disco que Zuberoa abusaba de los tonos líricos, quedándose en un entre medio de un grupo que podría hacer mucho más… Pero la verdad es que nos cambió la opinión cuando la vimos en directo, clavando cada uno de los tonos de las canciones de DiM… ayudando a crear esa unidad y homogeneidad del grupo…formando un bloque sinfónico, elegante y gótico. Cita recomendada si en la próxima temporada se animan a presentar este “Secrets” por España… como veis no tienen desperdicio, avisados estáis. Texto y Fotos: David Aresté

Set-list de Diabulus In Musica The Seventh Gate (Intro) Ishtar Lies in your Eyes Under the Shadow (of a Butterfly) New Era Lonely Soul Mein Herz Brent (Rammstein cover) Renaissance (Intro) Come to Paradise Beyond Infinity The Forest of Ashes Dueto de las Flores (Lakme de Delibes) Evolution's Whim Nocturnal Flowers St. Michael's Nightmare


A titulo póstumo

Desgraciadamente pocas fechas después de entrevistar a Ephemeral Dusk ellos mismos me comunican que la banda se disuelve así que sirva esta entrevista como homenaje, reconocimiento y recuerdo a una de las grnades bandas de Doom Metal de España. R.I.P.

El

underground catalán esconde sorpresas como Ephemeral Dusk. Nuestros protagonistas han editado varias demos. Aún no han debutado con un larga duración pero a tenor de lo visto y escuchado calidad no les falta. Pasión por lo que hacen tampoco. Después de verles teloneando a los americanos Novembers Doom decidimos no dejar escapar la oportunidad de presentaros a un nuevo talento sin contrato discográfico, algo que tanto nos gusta como bien sabes. Ephemeral Dusk es el futuro del Death Doom nacional y las reminiscencias a la escena clásica inglesa y a ciertas bandas nórdicas de los noventa son un punto de partida demasiado suculento. Descubre en Ephemeral Dusk que las prisas no son buenas y que tienen la cabeza bien amueblado… sin prisa pero sin pausa el futuro es suyo...


EMPIRE MAGAZINE (EM):Apenas lleváis tres años en activo como Ephemeral Dusk y ya tenéis grabadas tres demos… mucha actividad en poco tiempo aunque vuestro sonido es realmente esperanzador para el Doom nacional… EPHEMERAL DUSK (ED): Antes de nada, saludar a todos los lectores de Empire Magazine y darte las gracias Marc, por proponernos esta genial entrevista. Sí, sí, llevamos tres años pero realmente, con formación completa sólo llevamos un año, y sólo 6 conciertos a nuestras espaldas, así que se podría decir que estamos empezando todavía… Por otro lado, las demos que nos comentas, son sencillas grabaciones autoeditadas, eso sí, con vistas de algún día no muy lejano llevarlas a estudio y grabar un disco junto con el resto del repertorio actual. Eres muy amable por decir que nuestro sonido es esperanzador para el Doom nacional, esa es la intención, esperamos junto a grupazos como Evadne, Autumnal, Helevorn, etc. seguir adelante con este estilo, aunque nos queda mucho trabajo por hacer… EM: Vuestra música me trae recuerdos de varias bandas, entre ellas My Dying Bride y anatema de la escuela inglesa pero también una bastante clara como los Theatre of Tragedy de sus inicios ¿estáis de acuerdo? ¿Cómo veis el tema de las comparaciones? ED: Sí, realmente algunas personas nos han comentado que ciertos pasajes recuerdan a los grupos que nos dices, sobre todo dicen que hacemos un doom death noventero melancólico de vieja escuela. A nosotros, no obstante, nos gustaría ir definiendo un sonido propio dentro de este género, que abarcase evidentemente nuestras influencias, pero que no imitase a ningún grupo en concreto. Por otro lado, las comparaciones con grupos de este calibre no son odiosas sino todo un alago porque humildemente, sólo somos una banda local que empieza a rodar en los escenarios. EM: Cuando una banda empieza a abrirse hueco y tiene la oportunidad de tocar con bandas experimentadas como Kathaarsys y Novembers Doom ¿Qué aprende o de qué se da cuenta? ED: Je, je, ¡muy buena pregunta! Después de tocar con grupos como estos, nos damos cuenta de las miles de horas de trabajo que nos quedan por emplear para adquirir un nivel mínimamente similar. ¡Son buenísimos! Además, también en esos conciertos vamos comparando temas diversos como la puesta en escena, el sonido, etc., para seguir mejorando. EM: Vuestros temas son cada vez más complejos y

están mejor estructurados y “River” es el caso más reciente ¿Qué supone esta canción para vosotros? ED: Supone un cambio, aunque no ha sido un cambio buscado, sino una evolución natural no premeditada. Ya a partir del tema anterior, llamado “Her voice… a memory”, habíamos iniciado un ligero cambio que se materializa en “River” de forma más evidente. Con los temas nuevos, hemos pasado de hacer un death doom algo pesado a uno más melancólico y melódico, sin dejar de lado las partes contundentes de nuestros inicios. EM: Dentro de vuestra propuesta, tema a tema vais consolidando vuestro sonido ¿creéis que habéis encontrado ya vuestra seña de identidad o cada canción es una historia diferente? ED: Como te comentamos en la pregunta anterior, nuestros temas van siguiendo una evolución natural, que nos lleva a un sonido más cálido y que nos gusta más cada vez, claro. Pero todavía es pronto para saber si hemos encontrado nuestra seña de identidad… poco a poco. EM: Visto con la perspectiva que da el tiempo ¿Cómo veis vuestras primeras composiciones? ED: Pues algunas son muy primerizas y han sido descartadas… suponemos que como todos los grupos, cada vez nos sentimos más cómodos con los nuevos temas, nos parecen más elaborados y mejor estructurados… Ten en cuenta que los primeros temas los hacíamos entre tres, y con una caja de ritmos; ahora, con la bajista Zazu y el batería Ángel, la cosa ha cambiado mucho para mejor. EM: Quizá vuestra mejor baza sea la consistencia, el hecho de no flaquear en ningún aspecto, de cuidar los detalles ¿Cuán críticos sois con vosotros mismos cuando estáis encerrados en el local? ED: Intentamos cuidar los detalles lo máximo posible, aportando ideas todos los componentes a nivel de todos los instrumentos, que cinco mentes pensantes siempre es mejor que una. EM: ¿Para cuándo el esperado debut en formato cd completo? ED: Todavía es pronto, no tenemos una fecha pensada, queremos tener un buen repertorio para poder escoger temas que nos parezcan realmente buenos, y entonces sí, grabaremos, y nuestra ilusión sería poder hacerlo en un buen estudio y mezclar y masterizar en el extranjero… ya se verá. Por ahora, a ensayar, a hacer bolos y a trabajar duro. EM: ¿Qué vertientes del Doom Metal os gusta más y os hace sentir más cómodos? ¿Melancolía? ¿voces guturales en contraposición a voces dulce y suave?...

ED: Pues un death doom contundente pero con pasajes acústicos y melancólicos en el que las voces guturales y limpias se compaginen para mostrar ambas caras de un mismo sentimiento… somos unos sentimentales, jeje! También nos gusta mucho trabajar los coros, poner bases creativas de bajo y batería, y doblar guitarras… EM: ¿Qué tal la experiencia de participar en “Spain Kills”? ¿Habéis notado repercusión a raíz de esa edición? ED: Fue una experiencia buena aunque un poco precipitada debido a que acabábamos de empezar y apenas teníamos un tema muy primerizo, y grabado rápidamente, sin cuidar los detalles ni el sonido… Nos pudo la ilusión de incluir un tema en ese gran compilado, pero bueno, no hay mal que por bien no venga, y nos ha conocido gente, nos hicieron desde Xtreem Music una buena crítica de la demo que hicimos posteriormente… así que contentos en general. EM: Hace un tiempo hablaba con Foscor sobre la escena catalana y que poco a poco se estaba estableciendo un escena propia con grandes bandas, festivales pequeños, medios underground (zines, webs…) ¿qué opináis vosotros sobre la situación actual del Metal Extremo en Catalunya? ED: Opinamos que la escena catalana está en un gran momento, con bandas realmente buenas, con mucho nivel en todos los géneros underground, y además hay mucha ilusión, los grupos se mueven mucho y sacrifican muchísimo para montar festivales, conciertos… La pena es que haya poco apoyo económico para las bandas, que normalmente tienen que pagar una sala para montar un concierto y correr a cargo de todos o casi todos los gastos… Por otro lado, vuestras revistas, zines, webzines… ayudan mucho a la promoción de los grupos tanto a nivel autonómico como más allá del ámbito catalán y estatal. EM: ¿Os gustaría añadir algo más? ED: Dar las gracias a todos los que apoyan la escena extrema, en especial a los que apoyan a los pequeños grupos locales, y a los que trabajáis duro para darlos a conocer. Marc Gutiérrez Fotos: Ephemeral Dusk EPHEMERAL DUSK “LONELY LANDSCAPES” 2009 AUTOEDITADO WWW.MYSPACE.COM/EPHEMERAL DUSK


Maggot Brain En

este número os presentamos su nueva obra discográfica llamada "Land", editada por Lengua Armada, poniendo así, con otro de sus discos, los cánones del rock clásico en circulación por la escena nacional... Maggot Brain se llaman los padres de todo esto, y nosotros charlamos con Jesús Dorado, uno de los guitarristas del grupo... Para que nos enseñe que se esconde detrás de ese "Land", como fue su gira por Irlanda y que le espera al grupo en un futuro... además de multitud de interesantes declaraciones...

EMPIRE MAGAZINE (EM): Hola chicos, que tal estáis? Gracias por pasar vuestro tiempo con nosotros… JESÚS MAGGOT (JM): Muchas gracias a vosotros, sabéis que es un placer y, además, un lujo que nos deis un espacio para poder hablar de Maggot Brain, LAND y todo lo que tenemos entre manos ahora. EM: Como es la primera vez que os entrevistamos en Empire nos gustaría que os presentarais a nuestros lectores, de donde venís, como os llamáis, que estilo hacéis etc… JM: En origen Maggot Brain se formó y reside en Cáceres hace ahora 8 años, aunque nuestra vida musical transcurre mayormente fuera de Extremadura. Solemos grabar, girar, etc. fuera desde el principio, aunque nos agrada decir que para los recordings de nuestro tercer disco hemos vuelto a casa, al estudio Yenimusic, eso sí, con Alfonso Espadero a los controles, nuestro sevillano de siempre. El nombre es claro que lo tomamos prestado del disco de Funkadelic... viene a significar "cerebro de lombriz", vamos, que no debemos andar muy bien de la olla... Aunque en principio nuestras músicas no tienen mucho parecido, escuchando el tema que lleva por título Maggot Brain de repente te das cuenta de que estamos más conectados de lo que parece, de que al final todo el rock y casi que toda la música está conectada entre sí por el alma... ya dijo Neil Young que es que sólo hay una canción cuando le reprocharon que todas las canciones conaban igual. Para hacerse una idea del estilo que practicamos, me encanta una definición que alguien dio una vez: "mete toda la arena del desierto de Mojave en una caja de cambios y menéala!" jajajaj... nos encanta, y básicamente viene a decir que es Rock. Así que luego practicamos también versiones de todo tipo musical que incluya nuestro extenso gusto... desde Marshall Tucker Band hasta Kyuss, desde Black Sabbath hasta Police, desde Aerosmith hasta el infinito...

EM: Que paso ha dado este Land respecto los otros discos que tenéis editados? JM: Ha dado el mismo paso que nuestras vidas presonales durante estos cinco años que hemos tardado en volver a sacar disco. De hecho pretendemos que sea un reflejo de eso, de la evolución que sufre el grupo como una personita que es también. Así pues, en LAND los temas son algo más elaborados respecto de sus antecesores, aunque sin llegar a la complejidad tampoco, y todo lo que es el trabajo de producción ha sido más cuidado, con algo más de tiempo. Por decirlo de otra manera, los temas son mejores y el disco suena mejor que los anteriores. Creemos que era absurdo hacer un trabajo igual que los anteriores, había que dar un paso en calidad y hacer una foto del momento que pasamos. Salta a la vista que necesitábamos incluir elementos musicales nuevos que dieran el color que buscábamos a los temas y así se pueden encontrar desde arreglos de metales hasta un tema acústico, coros más cuidados y un trabajo brutal de nuestro teclista Abraham, que le ha dado una nueva dimensión al sonido del grupo, justo lo que buscábamos. EM: Una de las cosas que también destacamos del disco es su diseño, que a primera vista no tiene mucho que ver con lo que puedan decir las letras, no? Contarnos un poco, quien es el autor/a y si hay algún concepto que quiera mostrar… JM: El artwork siempre lo cuidamos bastante, y en esta ocasión también ha evolucionado, igual que musicalmente. El trabajo lo ha realizado Luis Macías, uno de los hermanos de nuestro cantante Carlos, o sea que todo queda en casa. Y realmente está muy conectado con el disco y creemos que lo complementa perfectamente. LAND y sus letras hablan de la tierra a la que pertenece uno y de que al final uno mismo es su propia tierra, su propia patria y las ilustraciones del disco van en esa dirección, con motivos que


interiorizan en la persona, formas físicas, un predominante blanco puro como el ser humano, sencillez, etc... aunque ya se sabe que cada uno tiene una intetrpretación para estas cosas... quizá Luis te contaría todo lo contrario, jajajaja! Creo que ha hecho un trabajo realmente muy bueno. Además el formato es un digipack todo de cartón, un tríptico para poder incluir el CD, el DVD y el libreto. A todo el mundo le ha sorprendido, ha quedado precioso, y es de esos que merece la pena tenerlo original por la obra de arte que acompaña al disco. EM: Uno de los apoyos más importantes para la voz de Carlos son las segundas voces de las Brainettes, vuestras coristas… que lejos de dar la típica/ simple melodía a la canción, dan potencia y empaque a los temas… Como veis el papel de la mujer dentro del rock a día de hoy? JM: Pues que muy lejos del típico icono rockero-sexual que primero salta a la vista, y que es innegable que existe, siempre han aportado tanto o más que los machos a la música. La visión de una Aretha Franklin, una Edith Piaf, una Doro, Tina Turner, Nina Simone... poniendo los ovarios encima de la mesa es la visión que no se puede olvidar de ellas en el rock. Hoy día, están ahí una Maika Makovski, una Lilith etc. peleando como cualquiera en este mundo, más que asumido el papel que juega a día de hoy la red de redes, no? Ya sea para bien o para mal… de que lado estáis vosotros? JM: Creemos que es una herramienta como otra cualquiera. Si se usa bien es muy beneficiosa y sólo es perjudicial cuando se hace un uso incorrecto de ella. El ejemplo más claro es que a través de Metal Symphony ahora mismo estaremos llegando a gente que quizá no nos conocería de otra forma. Nuestro propio foro en www.maggotbrain.com es un gran punto de reunión e intercambio de información, o Last.fm, que es a lo que hace referencia esa introducción es radio online que sirve de plataforma. Para nosotros es un medio de difusión gratuito, de gran alcance y que permite darse a conocer de muchas formas, ya que permite mostrar formatos audiovisuales de todo tipo. Pero por otro lado, poniendo sólo un ejemplo, está el mal uso que se hace de foros y utilidades varias que ponen en manos de cuatro inexpertos un medio de comunicación muy potente y ellos lo usan para poder rajar gratuitamente, largo y tendido y con mucha difusión de cosas de las que realmente no tienen ni idea... yo qué sé, desahogan sus frustraciones así o lo que sea... Pero al final, si usas mal una herramienta, o te machas los dedos o te sale mal el trabajo.

no sólo enseñando carne. Y ese es el papel que juegan las Brainettes también en Maggot Brain, están ahí para decir algo, con melodías trabajadas, con presencia, no sólo figurando, tanto en el disco como en los directos. EM: Hablando sobre el sonido del disco, digamos que ninguna de las bandas de vuestro estilo se caracteriza por tener tres guitarristas… aun así, porque decidisteis añadir otro guitarra a los dos típicos? Que creéis que aporta otra guitarra al sonido de Maggot Brain? JM: Pues porque éramos tres cuando nos juntamos, jajajaja! Simplemente es que Maggot Brain somos un grupo de hermanos además de grupo musical y cuando el grupo se formó apartre de ser ya dos guitarristas nos encontramos con que Carlos además de cantar también toca y decidimos probar. Nos dimos cuenta de que funcionaba y sólo era cuestión de trabajar el sonido y los arreglos de otra forma, de repartir las tareas, así es que seguimos así. En cualquier caso, es una formación atípica, pero tampoco es inédita... que se lo pregunten a los Outlaws, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet... Y realmente en los discos siempre van más de dos pistas de guitarras y muchos más grupos de los que parece a veces sacan esa tercera en el escenario aunque no sea "oficial". Nosotros usamos esa formación para dar más empaque y densidad, usamos la guitarra de Carlos como una base rítmica junto al bajo y la batería para poder jugar luego por encima con las otras dos. También nos permite en directo hacer solos de dos guitarras a la vez mientras otra pone un colchón debajo. En resumen, como somos malísimos tocando así hacemos más ruido y se nota menos, jajajaja! EM: Como añadido a vuestro disco, habéis editado un DVD bonus, con temas en directo y varias entrevistas a los miembros del grupo…. Estáis contentos con el resultado? Como se os ocurre la idea? De que actuación son los temas en directo que se han grabado para el DVD? JM: Muy contentos porque refleja exactamente lo que queríamos. Queríamos acercar la banda a quien no ha visto nuestros caretos o nuestros conciertos y aíun no sabe nada del grupo porque así entenderán mejor LAND. Y para quien ya nos conoce, pues es un extra, una forma de conocernos mejor y decirnos "hola, qué tal, aquí estamos otra vez". En cualquier caso pensamos que era buena idea ofrecer un regalo por un lado y a la vez un aliciente más para comprar el disco en estos tiempos en los que la gente ya no se conforma "sólo" con la música para gastarse su dinero en un disco. El DVD incluye un concierto grabado para La Sala Eléctrica, un programa de Canal Extremadura TV, que hicieron una producción muy buena, y entre los temas va intercalada una entrevista que analiza el grupo desde dentro y con alguna visión más externa también. El montaje de todo a cargo de 2112 Producciones, quedó perfecto y tanto el concierto como la entrevista muestran los momentos buenos y malos por los que ha pasado la banda estos años, desde el principio de los tiempos hasta ahora. EM: “Cada 44 segundos alguien en el mundo se descarga un disco de MAGGOT BRAIN…” alguien que comienza su biografía así imagino que ya tiene

EM: Hace unos días el público de Irlanda tuvo ocasión de presenciar imagino que los temas de este nuevo disco. Como surgió la idea de hacer una serie de conciertos allí? Como está la escena allí? Contarnos como fue vuestra experiencia por favor, ah… y si os portasteis bien para dejaros volver el año que viene jeje… JM: Ellos "lamentablemente" están deseando que volvamos y "lamentablemente" nosotros también, jajaja! El hecho de ir es que había que dar un paso más también en cuanto a promo y a dónde alcanzar con este nuevo disco... Había que salir porque la música que hacemos tristemente goza de mejor salud fuera de España en lo que a respuesta del público se refiere y nos hemos planteado tirarnos al barro ahora porque LAND es un producto suficientemente bueno para hacerlo, para expandirnos un poco más. Así que después de conocer a The Deans, un grupo de Galway, hicimos una especie de intercambio cultural con ellos y nos echamos una mano mutuamente cada uno en su casa. La gente allí muestra una cultura musical amplia y eso se notó en los conciertos, en la aceptación que tuvimos y en las conversaciones personales con la gente. Disfrutaron de Maggot Brain, se cayeron de los taburetes, cantaron... Y nosotros lo pasamos en grande tocando para ellos, bebiéndonos su cerveza y contándoles chistes malos. Como regalo, además de los temas de nuestro nuevo disco preparamos el Tattoo'd Lady de Rory Gallagher para ellos. Fueron casi como vacaciones aparte de la experiencia de que nunca habíamos hecho un viaje tan largo en la furgo. Y ha sido una buena siembra para volver pronto, ya que estamos planificando ya otro viaje a Irlanda de aquí a unos ocho o nueve meses. EM: Imagino que lo próximo que toca es seguir con la promo y seguir presentando el disco en vivo,no? Algo más confirmado? JM: Exacto, seguimos tocando por toda España y estamos preparando la continuación de la promo. De momento no podemos dar fechas confirmadas porque seguiremos tocando no con mucha antelación y más bien cerca de casa, ya que Carlos-Maggot y Laura-Brainette van a ser padres pronto y no podemos movernos demasiado. Así que de momento tocaremos en Cáceres los días 30 de oct. y 6 de nov., en formato eléctrico y acústico, y 13 de nov. en Mérida. Pero para principios de año seguiremos en los escenarios donde nos falta por presentar el disco, en capitales como Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia... y en cualquier rincón donde contactemos para ir a tocar, allí estaremos. Otro proyecto que está en marcha es intentar organizarnos para saltar el charco y mover LAND también en los USA, tanto en directo como en lo que a a licenciar y vender el disco allí se refiere. Os iremos informando de todo ello. EM: Para ir acabando y como curiosidad, unos “predicadores” del rock de siempre, del clásico, del añejo, del psicodélico como vosotros… Que opinan de grupos como Slipknot, Korn, Rage Against the Machine que mezclan la cara más alternativa y extrema del género…. JM: A ver, el término "alternativo" es un poquito turbio, realmente en música no sé ni qué quiere decir. Pero estilos tan exagerados, recargados y que abusan tanto de los recursos al final no perduran mucho, ni envejecen bien... pero igual que en cualquier tipo de arte, no sólo en música. Particularmente no solemos gustar mucho de ese tipo de géneros, pero como dijo aquel, los


gustos son como el culo, todos tenemos uno. Y personalmente ni siquiera les he prestado la atención suficiente, pero porque es que no me llaman la atención ni me interesan. Los mencionados, por ejemplo, son totalmente prescindibles en la historia de la música, si no hubieran existido ahora mismo no cambiaría nada ¿Añejos?, ¿clásicos?... no sé qué tiene de añejo buscar el alma en la música en vez de tratar de llamar la atención con otros recursos más escandalosos y casi paramusicales; más que algo clásico o "de siempre" o añejo o perteneciente a una corriente concreta lo considero algo simplemente natural, humano, pero bueno... ese tipo de grupos que hagan el ruido que quieran, con el que se sientan agusto sus orejas... mientras no lo hagan al lado de mi casa... Por cierto, Rage Against The Machine tienen cosas buenas y todo... EM: Hasta aquí han llegado nuestras preguntas, si tenéis algo más que decir este es el momento, mucha suerte con vuestro nuevo disco y a ver si coincidimos en los escenarios. JM: A Empire os damos las gracias por este rato y por el trato que nos habéis dado. Y queremos invitar a vuestros lectores a venir a los directos de Maggot Brain cuando tengan ocasión porque no les defraudarán... igual que LAND... haceos con el disco y ponedlo bien alto!

MAGGOT BRAIN “LAND” Lengua Armada 2010 WWW.MAGGOTBRAIN.COM

FORMACIÓN: CARLOS– Voz y guitarra JESÚS– Guitarra JOSE- Guitarra MARIO- Bajo PACHI– Batería

REVIEW Maggot Brain “Land” Lengua armada Desde el lejano oeste estatal, nos llega la tercera entrega de los extremeños Maggot Brain… Después de su autoeditado “Handmade Covers”, nos llega este Land confirmando aun más si cabe el repertorio de la banda dentro de la escena estatal. Este nuevo disco es el primero con Lengua Armada, uno de los sellos emergentes más importantes de la escena a día de hoy y que ha reclutado a estos cacereños que pasan ya los 5 años de vida musical. Donde para este disco se han hecho con los servicios de Abraham Martínez, como teclista… sumada a la “típica” lista de invitados que ponen su toque de gracia a los temas de cualquier disco de estudio que se precie. “Awake” comienza sintonizando una radio buscando hasta que suena los primeros compases del tema. Se trata del “entrante” del disco… del felpudo donde pone “Bienvenidos” para que luego en próximos temas entres en casa de Maggot Brain y te encuentres de verdad quienes son. En este como decimos, es un medio camino entre tema rockero y tema lento donde destaca la voz de Jose Carlos y un buen solo de guitarra en el final… además en estos primeros minutos se nota el buen trabajo de Alfonso en la producción por el sonido limpio que hace notar a Abraham y su piano. La primera bofetada llega con “Extreme and Hard Boogie”, fuertes y macarras guitarras donde José Carlos rasga más su voz y la base rítmica es más potente destacando la batería de Pachi. Entran también en juego las Brainettes, las coristas del grupo que ayudan a JC en momentos puntuales en la voz. El bajo de Mario y las guitarras presentan “Birds in the head”, un tema no tan directo como el anterior pero si con feeling y empaque. Pone el punto y final al tema una lograda parte instrumental entre las guitarras, teclados y sección de viento que va in crescendo con un vibrante solo doblado de guitarras. “Road to the bayou” nos muestra la cara más macarra del grupo, con JC y Pachi haciendo sus labores en buena forma en voces y batería respectivamente. El trío de “Jotas” no paran de lanzar buenos riffs a las guitarras, mientras vemos partes melódicas en el tema, consiguiendo uno de los temas más variados del compacto. Teníamos que parar de alguna forma, y eso llega con “In our veins”, un tema semi-acústico con unas voces envolventes y cálidas con una parte psicodélica con guiños a aires orientales. Parar por poco tiempo ya que el macarreo vuelve con “Drunk as a hobbit”, con un trabajado ritmo a nivel de guitarras y de teclado y con más presencia de las Brainettes en los estribillos….Como curiosidad resulta inquietante si más no, la relación que hace el grupo entre las criaturas de Tolkien como son los hobbits y las Rock Star de la canción. La lisérgica “Beggar’s house” es el capricho del grupo, es densa, melódica y a la vez muy stoner. Donde la banda se intercala de nuevo con esa sección de viento que viene apareciendo por el disco. Las divagaciones musicales del anterior tema se disipan con “Long distance call”, mucho más directo y con un claro objetivo. Un constante riff es el que va sonando durante la canción para que explote todo en el estribillo con vientos, hammond, las brainettes en acción y JC derrochando actitud vocal como en todo el disco. Dos de los integrantes del grupo Mother Superior colaboran en el octavo corte del disco, “Southbound”. Jim compartiendo labores en las voces y en la guitarra con JC y Marcus a nivel de coros. Cada uno hace una parte de la canción al igual que las partes de guitarra, las Brainettes siguen estando ahí para apoyar las voces y esta vez no hay tanta presencia de teclados. Aunque la parte “melódica” la hacen los riffs de guitarra que crean una atmósfera muy pegadiza. Acabamos el disco con el tema que le da título, “Land”. Tema que lejos de seguir con el macarreo o el vacile antes mostrado, la canción se nos va a más de 7 minutos de duración. Todo lo que se escapa de ese minutaje, por aquí estamos acostumbrados a narrarlo como un ejercicio de técnica y de cambios de ritmo a gran velocidad.... pero este no es el caso la verdad. Digamos que haciendo honor a su nombre, han querido dar extremo mimo y cuidado al tema que cierra el disco… por eso encontramos de todo en lo que dura la canción. Gran trabajo de las tres Jotas a las guitarras ( Jose, JC y Jesús ), un gran solo de Abraham al teclado, diferentes registros de la voz de JC, acompañados por la base de Pachi y Mario, en definitiva lo que son Maggot Brain. Al final del corte, tenemos sorpresa a modo de reprise acústico, y hasta ahí podemos leer... El disco en si es de notable alto, pero es evidente que le ayuda a subir nota el DVD que viene con él… Que lejos de ser el típico bonus disc roñoso con una galería de fotos y un par de videos, tenemos varias rondas de entrevistas con los miembros del grupo… con la particularidad de que también hay un “análisis” a cada uno de ellos por parte de su productor Alfonso Espadero. Y aunque sea un tópico más que manido, demuestra que antes miembros del mismo grupo se tratan o se ven como verdaderos amigos y hermanos. Ofreciéndonos más por si aun nos cuesta decidirnos por el lanzamiento, el DVD lleva varios temas interpretados en la televisión de Extremadura en el año 2007 para ver como se las gastaba en aquellos días el grupo. Con discos así es difícil decir que el rock ha muerto, ya que todas las bases de antaño están aquí, pero con los “adelantos”, gracias por ejemplo al gran trabajo de Alfonso a la producción… Así que quien quiera disfrutar del rock de siempre envuelto con la técnica más actual, este es su disco… Y a modo de “investigación”, si alguien quiere oír las raíces de los múltiples géneros que corren hoy por la escena, también es su disco. Muy recomendado.

8

David Aresté


CRONICA MAGGOT BRAIN + LOVE DIVISION Sala Gruta’77, Madrid, 14/05/2010 Las pasadas fiestas de San Isidro tuvieron algo del rock… ya que en la recóndita y clásica Gruta 77 aterrizaban los extremeños Maggot Brain para presentar su nuevo disco “Land”, que tan buena acogida está teniendo entre público y prensa. Para abrir la noche contaron con la presencia de los emergentes Love Division, que también presentaban su The Velvet Revolution al público de su ciudad. Los recientes ganadores del Granito Rock 2010 en una de sus categorías, presentaron unos meses atrás su nuevo disco como decíamos ante el público de Madrid. Este “The Velvet Revolution” supone su primer lanzamiento tras su EP “Live in NYC”, ya que algunos de sus temas los vemos en el nuevo disco. Bajo la extraña y sorpresiva política de comenzar ( mucho ) más tarde los conciertos de la sala… amigos, conocidos, fans y demás gente del lugar iban llegando donde un pie de micro muy alto con una boa de plumas presidía el escenario de la Gruta 77. Como decíamos tras una larga espera que dio lugar a interesantes charlas, por fin se vieron que “los primeros de la noche” ya estaban a punto de demostrar que eran del rock. Por eso ya vimos a Ricardo de Abiega y su Gibson blanca atacar con “Nothing we believe in” el primer tema de la noche ( y del disco ) acompañado por Tony Wanjhör al bajo, y Enrique Parra a la batería… Un “simple” power trio que descargaría durante 11 temas rock clásico sin ningún tipo de concesiones. Tras el primer tema y un escueto “Somos Love Division, y somos del rock” nos daban la primera bofetada musical con “Troubled Ways”. Segundo tema de este “The Velvet Revolution” y que sonó más potente en directo como era de esperar acompañado de una actitud de macarreo total por parte de Ricardo y un buen trabajo de Enrique y Tony a la base rítmica. No nos dejaban descansar yendo atrás en el tiempo, y rescatando su “World War III” de su E.P “Live in NYC”, un poco más punk y más visceral que las anteriores donde se nos mostraba el potencial de la banda. Volvíamos a “TVR” con el triplete “For Nothing”, “Three headed woman” y “Life will never be the same”. El primero nos mostraba la cara más accesible del grupo, especialmente con el estribillo y que todo el mundo cantaba en la sala mientras que con “Three headed woman” volvían a las bases densas y pesadas. Para “Life will never be the same” Enrique salió de la batería para hacer coros con pandereta en mano para este tema semiacústico , uno de los cortes más emotivos de ese nuevo disco. Un pequeño respiro que supuso este tema semiacústico y que para muchos les podría suponer un “corte de rollo” porque después de tanto rock sin descanso temas así no pegan mucho… o quizá si que resulte interesante ver varios registros de un mismo grupo, como ver a Ricardo cantándolos como era nuestro caso. Saliendo de ahí el siguiente fue un tema nuevo, “The Strongest of them all” que dio paso al tema título “The Velvet Revolution”. Querían levantar de nuevo el ambiente de la sala y meterse más aun el público en el bolsillo. Así que lo hicieron con este tema de aires alternativos que va de menos a más durante la canción. Llegaba el tramo final y tenían que sentenciar su concierto, así que dispararon otros dos temas de su “TVR”, “This is the warzone” y “I must be your satellite” donde se les sumó la versión del “Helter Skelter” de The beatles. Tanto en estos como en el resto de canciones se les sumó al escenario Ceci, segundo guitarra que ayudaba a Ricardo para que los temas tuvieran aún más cuerpo y sonaran más compactos. Quizá el primero en sonar hubiese sido el ideal para cerrar el concierto ya que supuso un subidón importante de adrenalina para los allí presentes… Desde un buen trabajo vocal de Ricardo, como la potencia de Enrique o la base de Tom y Ceci. La versión quizá un pelo más accesible quedó de lujo sorprendiendo a los allí presentes, entregados a la Love Division. Y como decimos, cerró “I must be your satellite”, un tema menos veloz que los anteriores pero quizá sirvió para tranquilizar a los asistentes al concierto, poniendo un buen broche final. La experiencia de cada integrante de Love Division hace que suban al escenario con la lección más que aprendida, no dejarnos ni respirar para acabar extasiados con su propuesta rockera y directa. Conciertos así demuestran por ejemplo, porque son unos de los ganadores del Granito Rock y seguro que hablaremos de ellos durante mucho tiempo. Aquí, por suerte o por desgracia no hay “crew”, no hay “pipas”, no hay retardos de los músicos “porque sí” para hacer esperar al respetable… Aquí cada uno sale a montar lo suyo, para disfrutar ( si es necesario ) destrozándolo mientras tocas tus temas. Y así lo hizo Maggot Brain… Carlos vestido de “21 botón” colocaba su micro, Jesús iba probando su Les Paul y Mario calentaba con su bajo mientras que Pachi estaba sentado y mirando que todo estuviera bien en su batería… Unos minutos después, al aviso y entrada de las Brainettes, aquello ya había empezado, no había “vuelta atrás”. “Extreme & Hard Boogie” fue el encargado de abrirnos el regalo que nos traían Maggot Brain a los allí presentes… donde lo primero que nos damos cuenta es que faltaba Jose, uno de los guitarras que grabó el disco donde más tarde Carlos se encargó de comentarnos un poco lo que había LOVE DIVISION set list: pasado. Por lo demás, con 9 años con la misma formación casi intacta y con ya algunos conciertos hechos de esta gira el tema Nothing we believe in sonó muy bien. Troubled ways Maggot Brain se tomó en serio eso de presentar el nuevo disco, ya que de los 13 temas que tocaron, 9 fueron de “Land”, más uno World War III de su segundo disco y 4 versiones. La primera fue el “Eat the Rich” de Aerosmith, donde vimos una participación más activa de las For Nothing Brainettes en el estribillo que toda la sala ya cantaba, buen movimiento de Maggot Brain para ir prendiendo la mecha al público. Three headed woman Tras presentaciones y agradecimientos varios los extremeños sacaban “Road to the bayou” a relucir, con Carlos cogiendo el tono Life will never be the same vocal y derrochando carisma mientras que el tema se desarrolla sin problemas. El sonido de la sala era bueno, quizá tenía que ver The Strongest of them all que el productor del grupo Alfonso Espadero era el encargado de sonorizar al grupo esa noche.. y por eso el resto de base estaba The Velvet Revolution en su sitio, Pachi, Mario y Jesús… no se oían saturados ni nada por el estilo. Un aviso de lo que podía ser Maggot Brain en “estado This is the warzone puro” llegó con “Long Distance Call”, con una participación importante de todos. Carlos se enfundó otra Gibson haciendo de rítmiHelter Skelter ca, las Brainettes subiendo de intensidad dando más cuerpo a las voces y Jesús con slide esta vez nos ofreció una interpretación I must be your satellite MAGGOT BRAIN set list: Extreme & Hard Boogie Eat the Rich Road to the bayou Long distance call In our veins Alive Drunk as a hobbit Southbound Awake Tatoo’d Lady Land -----Won’t get fooled again Alabama Birds in the head


con mucho feeling recordándonos al mejor Joe Perry. No seguían con esa línea ascendente y la mantuvieron con “In our veins”, un tema más melódico, que trataba sobre la amistad como comentaba Carlos, y que será el próximo video clip del grupo. Sustituyeron a las Brainettes por Abraham Benítez, el teclista que se ha unido al grupo para darle ese regusto elegante y toque clásico a las canciones de Maggot Brain... su sitio junto con su Korg fue en una de las esquinas delanteras del escenario, y sí, todos cupieron encima de las tablas. Siguiendo con este registro melódico y “maduro” nos ofrecían la segunda versión de la noche, como fue el “Alive” de los Pearl Jam. Entre bromas comentaba Carlos que ahora para todos aquellos que le decían que se parece a Eddie Vedder cantando, ya podían hacer la comparación y que quitando prejuicios fuera tocaban este tema porque les apetecía. Volvían a aparecer las Brainettes para atacar con todos un “Drunk as a hobbit” que devolvía la fiesta al ambiente de la sala, donde los allí presentes disfrutaban de los temas y cantaban con la banda. De nuevo todo el engranaje funcionando… Carlos rockeando y en sus flancos Mario y Jesús apoyándole, mientras que Pachi y Abraham construían la base y las Brainettes potenciaban las voces del tema. Pero todo esto podía ser aun más, y lo demostraron con “Southbound”… en el anterior podíamos decir que demostraron fluidez ante el público, pero en este segundo demostraron unión y que se lo estaban pasando de fábula encima del escenario, que es lo importante. Unión cuando por ejemplo Laura, Mar y Ana ( las citadas Brainettes ) cantaron las partes que hace Jim de Mother Superior y se alternan con Carlos… o unión por ejemplo en la parte instrumental del final comandada por Jesús donde se unen otra vez los coros de las Brainettes, con todo el mundo a pleno rendimiento, un auténtico delirio. Para recuperarnos de tal sacudida por los dos temas anteriores, nos relajaron con “Awake”, el primer tema de “Land”. Melodía, sentimiento y buen hacer para seguir con otra versión, se trataba del “Tatoo’d Lady” de Rory Gallagher. Llegando ya al último tema antes de los bises, “Land”, el tema que le da nombre al último disco del grupo. Enganchó a los allí presentes por su ritmo pegadizo, pero lo hizo aún más por la parte instrumental del final de Mario, Pachi, Jesús y Abraham más una pequeña improvisación donde Carlos ya no estaba. Después del pequeño descanso volvían todos para dejarnos tres cortes más. El primero de ellos fue la versión de The Who “Won’t get fooled again”, rock clásico de uno de los grandes para volver a avivar las brasas del público y prepararlos para las dos cartas que nos tenían preparadas Maggot Brain. Entraban a plaza otra vez las Brainettes para apoyar al único tema del pasado de Maggot Brain, una “Alabama” remodelada de su segundo disco. De nuevo gran participación de todos destacando la pegada de Pachi a la batería, y la compenetración de Jesús y Carlos a las guitarras interpretando el tema con gran feeling. Y lo último para el final, como siempre… para dejar bien claro quien teníamos delante. “Birds in the head” fue la elegida para cerrar el concierto de Maggot Brain, que gracias a todos los componentes volvió a levantarse como un bloque para darnos de frente a los allí presentes. Un tema que va de menos a más, donde todos tuvieron su momento de protagonismo… Mario comenzando el tema, las guitarras y Pachi durante todo el ritmo y las Brainettes y Abraham potenciando los estribillos por donde iba pasando Carlos. Al final se unieron todos en una gran parte instrumental con solos doblados, Abraham aportando más cálidez con los teclados, y las Brainettes con más y más coros… una verdadera desquiciante y exquisita locura. Y como decíamos, todo esto pasaba bien entrada la madrugada por motivos que se nos escapan. Pero la verdad es que dio igual, el sueño no nos afectó, ni el calor, ni estar horas y horas de pie, ni nada… Love Division y Maggot Brain nos embrujaron y fueron capaces de enseñarnos que es el rock de verdad, el de siempre, el que estará ahí aunque aparezcan miles de estilos… y sobretodo gracias a ellos, lo viviremos y lo sentiremos otro puñado de años más. Texto y Fotos: David Aresté

REVIEW Maggot Brain “That’s the way it was” Autoeditado

Siempre es positivo hablar de reediciones de discos, y más en los tiempos que corren. Maggot Brain han experimentado todo esto ya que estos días han reeditado sus dos primeros discos. Lejos de entrar en complicaciones económicas, los extremeños han puesto este doble lanzamiento a precio de disco individual. Así que por 10 euros tenemos estos dos discos “Maggot Brain” y “Second Chance”, completando la historia musical de Maggot Brain y poder ver su evolución hasta su último “Land”… y como no, ampliando si es el caso, la biblioteca de cada uno con 22 temas de notable factura. Dejando atrás el marketing del negocio, centrémonos en los temas de “Maggot Brain” editado el 2002. El disco comienza con “New Cork City Kyuss”, que nos muestra los primeros pasos del sonido personal de Maggot Brain, mostrando ese rollo vacilón y rocker propio del grupo. Por aquel entonces, Maggot Brain no habían incorporado a las Brainettes, y es cuando oímos “Just a Pawn” que nos vienen a la mente…ideales para cantar el ritmo desenfadado y ágil de la canción, pudiéndose alternar con la voz de Carlos. La misma voz que se esfuerza y llega alto en “The Straight Song” o “Darkman”, acompañada por una base rítmica un poco más densa y pesada que los anteriores temas. “Truth?” es un medio tiempo donde Carlos vuelve hacer un buen trabajo vocal y que acaba de una forma más potente con un buen solo final. “Hard to play”, “Insider” y “Small she” muestran la afición de Maggot Brain por finales instrumentales… En “Understand” tenemos a Fernando Madina de Reincidentes colaborando con Carlos a las voces, además del grupo Systema de Sevilla, activo por aquel entonces… destacar el final de la canción también instrumental, y con ciertos aires de Motörhead. “Deads Flower” es el último tema antes del final del disco, una versión del “Gimme Shelter” de los Rolling, que Maggot Brain llevan a su terreno. Pasando ya a “Second Chance” del 2003, nos encontramos con “Alabama”, uno de los clásicos del grupo y que siguen manteniendo para sus directos. Buen ritmo, estructura directa y que va creciendo a medida que avanza la canción… coros, buenos riffs y buena base rítmica. Después de tal “despliegue” de medios “Don’t Care” no nos parece tan directa como el primer tema, pero aun así vemos que si tiene puntos de cierta potencia instrumental. “Invisible Friend” se presenta como un tema de contrastes, ya que si en parte de la canción nos muestra su ritmo fácil y accesible, al final tenemos una nueva improvisación de los tres guitarristas del grupo subiendo la intensidad de la canción. Volviendo a algo más potente tenemos a “Silver Fiddle”, un tema incisivo y rápido. Donde su “yan” sería “Second Chance”, el siguiente en sonar… con ciertos aires latinos que nos podría ofrecer Carlos Santana en sus primeras composiciones. De nuevo tenemos una colaboración con Jorge de Systema a las voces para ayudar a este tema con mucho gancho, rápido y pegadizo. Nos vamos a la otra cara de la moneda con “On the Move” un tema entre balada y medio tiempo… registro que Maggot Brain no nos había ofrecido hasta ahora, y que nos muestra que estos hombres rudos tenían sentimientos aunque no estuvieran las Brainettes con ellos. La incendiaria “King of the Hill” vuelve a subir el octanaje del disco para rematarlo en “Like it this way” donde nos vuelven a ofrecer a los Maggot Brain más potentes. Bajamos de nuevo la intensidad y “Working for Zero” y “Stoned?” son los elegidos para dar paso a una revolucionada “Purple Haze” de Hendrix que Maggot Brain hacen en directo, y que sirve para poner punto y final a este segundo disco. Interesante y eficaz lanzamiento que han hecho los extremeños para que todos podamos tener acceso a su música… desde la más nueva con su último “Land” hasta el caso que nos ocupa, estas reediciones unidas bajo el título “That’s the way it was”. Lo único malo que tienen este doble lanzamiento es que no tiene libreto con todo lo que eso conlleva… Pero bueno, siempre es gratificante hacer nuestros los temas con nuestro inglés de Ocsfort. Así que nada, ha rockear se ha dicho. Podremos ver a los extremeños en acción en el próximo Azkena Rock Festival del mes de Junio, que conste que no hemos avisado.

7.5

David Aresté


La

s coordenadas del progreso nacen de la inquietud y la experimentación. De no ponerse límites. De no tener miedo. Harvest entiende este concepto de un modo particular por cuanto su propuesta musical resulta atractiva, interesante y hasta adictiva. “Underground community” es un compendio de emociones que en la voz de Monique Van der Kolk cobran vida propia mientras las dulces guitarras manejan las manecillas de su particular reloj de arena a su antojo. Jordi Amela ejerce de maestro de ceremonias y nos pone en situación de lo que sucede en Harvest ahora mismo y lo que ha pasado en unos últimos meses muy ajetreados.


EMPIRE MAGAZINE (EM): “Underground community” es vuestro primer disco hace unos meses que vio la luz ¿Cómo lo veis con la perspectiva que da el tiempo? JORDI AMELA (JA): Realmente estamos muy contentos con la reacción de la gente. Sin tener el soporte de una gran discográfica, todos los comentarios que recibimos son alentadores. Es un trabajo que hemos hecho con nuestras propias manos de principio a fin y por tanto, la satisfacción es doble. EM: Creo que uno de los puntos fuertes de Harvest es la voz de Monique Van Der Kolk, realmente creo que tiene una voz extraordinaria ¿Qué puedes decirme sobre ella, su aportación y su entrada en la banda? Por el nombre parece holandesa; si es así ¿Cómo disteis con ella? JA: Está claro que el primer punto de referencia en un grupo que canta, es la voz. Monique tiene una voz muy especial y que solo genera buenos comentarios. Es una voz dulce pero que sabe endurecer cuando corresponde. Yo también soy fan de Monique. Efectivamente es Holandesa afincada en Barcelona. Coincidimos con ella por que hizo unos coros para un proyecto anterior. Rápidamente vimos que había una complicidad musical con ella increíble. No solo por la voz, si no por su aportación en melodías sublimes y una letras que son pura poesía. EM: “Underground community” se caracteriza por una producción magnifica que deja al descubierto todos los detalles, matices y arreglos. Sin duda muy profesional ¿Cómo se hace para mezclar todo esto sin que el disco pierda su esencia y tenga un sonido tan “especial” y donde la armonía está presente en todo momento? JA: En cuanto a la composición, nosotros somos herederos del Rock Progresivo y oyentes de diversos tipos de música. Supongo que esta apertura de mente sin tener que dar explicaciones a nadie ha aportado un plus a la hora de enriquecer los temas.

Intentamos no pasar por encima de los compases, si no de emocionar . Lo más importante es que nos guste a nosotros y si uno está satisfecho con lo que hace, sale reflejado ,seguro. En cuanto a la producción más técnica, aunque lo hemos grabado en nuestro estudio, que evidentemente tiene unas limitaciones, las hemos substituido por incontables horas de trabajo. Aunque por supuesto es mejorable, creo que es lo mejor que hemos podido hacer en nuestras condiciones, y comentarios como el tuyo hacen que nos sentamos más que satisfechos del resultado. Es muy difícil encasillaros y de hecho Empire que es una revista metalera se ha fijado en vosotros ¿Cómo veis el tema de las fronteras musicales? ¿Qué tipo de público de acerca a vuestra música y vuestros conciertos? JA: Efectivamente se hace complicado clasificar la música de Harvest. Somos conscientes de ello por que tampoco vemos un punto de referencia claro donde proponer ejemplos. Creo que la clave de nuestra música es que flirteamos con diferentes estilos. Tenemos pasajes tranquilos, atmosféricos, pero no nos preocupa endurecernos en algún momento. Hemos aprendido que para definir nuestra música o a quien puede gustar, la mejor opción es preguntar...Te gusta Coldplay, Porcupine Tree, Marillion, The Cranberries ; Blackfield....? Pues entonces quizás te guste lo que hacemos. EM: “The story of Tim Ballas” es, quizá mi tema preferido aunque “Change life” y “Autumn leaves” no le van a la zaga ¿Qué puedes contarme acerca de estas canciones? ¿Qué temas funcionan mejor en vivo? JA: Los dos primeros que planteas quizás son más “apoteosis” y Autunm es un tema más directo. Es uno de los ejemplos de matices que se pueden encontrar en nuestro CD. Los tres que comentas son temas que pueden

entrar a la primera pero llenos de arreglos que generan emociones. Es curioso pero a menudo nos comentan que la música de Harvest genera adicción. Bromas aparte, lo que entendemos cuando lo comentan es que al dotar los temas de armonías elaboradas el cerebro lo va interpretando y haciéndoselo suyo. Por tanto, gana proporcionalmente a las escuchas. Esto es lo que dicen, y yo me lo creo, como no. EM: Hace un tiempo Isaac Ramos entró en la banda pero viendo vuestra web y vuestro myspace no aparece, ni tampoco hay noticias al respecto ¿sigue formando parte de la banda? JA: Isaac es un buen amigo y un excelente músico. Tuvimos la suerte de contar con su presencia en el concierto de Bikini. Queríamos que fuera un concierto especial y de esta manera Jordi Prats se podía concentrar en las guitarras eléctricas. El proceso de ensayos ya sido muy gratificante y la puesta en escena ganó enteros con su aportación. De todas formas se trataba de una colaboración puntual para ese directo que evidentemente esperamos repetir en alguna ocasión ya que siempre es un placer hacer cosas con amigos. EM: Desgraciadamente el pasado 29 de mayo no pude ir a veros a Bikini pero a tenor de la foto que hay en vuestra web el concierto fue un éxito ¿Qué puedes contarme de ese concierto? JA: Han pasado unos días y aún nos dura la emoción. Todo salió bien. El sonido, las proyecciones, la respuesta de la gente. Lo que nos ha servido también, es para re definir un poco los conciertos de Harvest. Sabemos que este formato eléctrico requiere un espacio de estas dimensiones y la calidad sonora adecuada. Por este motivo, iniciaremos una serie de conciertos acústicos que nos permitirán tocar mayor número de veces, reservando el formato completo para las grandes salas. Lo hemos puesto en práctica en algunos Fnac y el resultado nos ha encantado por su proximidad y naturalidad.


Mientras, nos quedamos con el excelente recuerdo del concierto de Bikini y su repercusión. EM: Otro hecho destacable fue lo lejos que habéis llegado en el concurso Bandas móviles de LG que daba acceso a tocar en Rock In Rio ¿Cómo entrasteis en ese concurso, como ha funcionado y hasta donde habéis llegado finalmente? JA: Este tema ha sido alucinante. Simplemente colgamos un tema nuestro como se hace en tantas propuestas que nos propone Internet. No nos volcamos en absoluto en las votaciones ni en promocionar nuestras opciones. Curiosamente, un jurado nos seleccionó entre los 25 mejores de 1.300 presentados. Esto nos permitió presentarnos en un concierto “Pre-rock in Rio” y dar un poco de repercusión a nuestra banda. Nos movimos lo justo e intentamos conseguir votos pero finalmente ha participado otra banda que por lo que he escuchado lo hacen muy bien. Ha sido una experiencia curiosa y esperamos que sigan las iniciativas similares. EM: La actualidad de la banda sigue a ritmo frenético y me ha llamado la atención la creación del recopilatorio “Talentos myspace by Dyem101” y en la que aparece Harvest ¿cómo surgen estas iniciativas? JA: En realidad esta iniciativa corresponde a un crack. Jesús Lorente y sus amigos. Harvest simplemente ha participado por que el lo ha considerado. Nos parece una iniciativa increíble que ha crecido con esfuerzo y sobre todo creatividad. Ha sido una gran suerte que Jesús considerara que Harvest tenia calidad suficiente para estar en este recopilatorio. Es gratuito y os aseguro que el nivel que hay en el es impresionante. Muchas discográficas se pelearían por haber hecho una selección tan buena. No os lo perdáis.

EM: El Rock Progresivo es un campo muy extenso en el que cabe prácticamente de todo ¿Qué tiene de especial este género para vosotros? JA: Es lo que más nos ha influenciado sin duda. Nos gusta mucho este terreno y hemos participado en el con otros proyectos. Aunque Harvest no hace Progresivo, sin duda, tiene una clara vocación de elaboración de los temas, desarrollo de los pasajes y una estructura abierta y sin limitaciones. Por tanto, nuestro sonido puede gustar a los amantes del Progresivo o a los seguidores del Pop. Como bien dices, cabe de todo y nosotros tenemos un pequeño espacio en este género que tanto apoyo y repercusión tiene en el extranjero y tan defenestrado injustamente está en nuestro País. EM: ¿Queréis añadir algo más? JA: Pues sí. Queremos agradecer enormemente todo el apoyo que recibimos. Precisamente revistas como la vuestra, que des interesadamente se fijan en nosotros, son un ejemplo de que no solo de marketing vive la música. Lo difícil es descubrir talentos escarbando. Por tanto, a todos aquellos que nos están ayudando, que nos envían correos, que nos recomiendan a sus amistades. Gracias.

EM: ¿En qué andáis metidos ahora mismo? JA: El Post concierto de Bikini ha sido una liberación. Evidentemente, hemos disfrutado mucho pero nos ocupaba el 100% de nuestro tiempo musical. Estamos preparando nuevos temas y perfilando nuestro minitour acústico. Ahora toca disfrutar de la composición. EM: ¿Qué expectativas tenéis de cara a vuestro siguiente trabajo? JA: Esperamos que la siembra de este “Underground Community” tenga una buena “cosecha” (Harvest). Sin duda, se supone que no partiremos de cero. De todas formas, la buena respuesta del primer trabajo solo hace que nos auto-impongamos un nivel de excelencia musical que nos permita seguir con la proyección del grupo. Este nivel de exigencia solo lo podemos garantizar con trabajo y sin precipitaciones.

HARVEST “UNDERGROUND COMMUNITY” Autoeditado, 2009 WWW.HARVESTCODE.COM WWW.MYSPACE.COM/HARVESTMUSIC


Lo que se avecina... BANDA

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TÍTULO

IN THE ABSCENCE OF LIGHT ENEMY UNBOUND PSYCHOGROTESQUE TBA THE NIGHT SHIFT A ROAD TO DEPRESSION THE SHOWDOWN THE PROMISE OF THE LIGHT FOR WE ARE MANY TBA TBA TBA TBA KOKON AQUA TBA TBA SVIGA LÆ JÖTUNHEIMA DOLGFERÐ JUPITER PHOBIA MACABRE ETERNAL THE AUTUMN OFFERING NIGHTMARE THE DISSENT OF MEN DOOMBOUND TBA TBA TBA TBA TBA TBA TRIUMVIRATE BLACK COUNTRY NEKROLOGIKUM EVANGELIKUM TBA THE MONOCHROMATIC ERA THERE IS A HELL, BELIEVE BOUNTY HUNTER 1853 HAIL THE HORDE TBA TBA KILLING THE ETERNAL TBA FESTER AND PUTREFY MISLEAD BY CERTAINTY CONSEQUENCE OF POWER DESTROY THE LIGHT TBA THE GREAT SOUTHERN EXCESS ZINNOBER TBA RITUAL ABUSE DARKLY DARKLY THEY ALL FALL DOWN TBA DOOMSDAY KING LEGENDS

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TÍTULO TBA TBA A DISCORD ELECTRIC TBA THE AVARICE OF MAN WEIGHT OF CORONATION TBA WE ARE THE ROYAL CLOCKWORK ANGELS DAS ENDE EINER WAHRHEIT TBA COCOON SIDEBURN LEGACY OF ASHES TRUE SOUND OF … TBA TBA OF WAR AND PIECES THE SORROW TBA TBA TBA HEATHEN WARRIOR TBA THE COVERING WRATH UPON THE EARTH CRIME ALWAYS PAYS TBA TBA THE CONSCIOUS SEDATION VOL(L)UME 14 UPON HAUNTED BATTLEFIELDS SAIVO TBA SITRA AHRA DISPOSING OF BETRAYERS SWEET DREAMS TBA TBA TBA V SUPHURBLOODED TBA RETURN OF THE MORBID REICH WOLFSKULT TBA TBA MERCY & MISERY TBA THE BLACK LIGHT TBA BEYOND HELL/ ABOVE HEAVEN TBA MMX I WILL REMAIN THE MERCIAN SPHERE TBA TBA EARTH SHADOW WE ARE VOLSUNG

lanzam ientos FECHA DE LANZAMIENTO Octubre Otoño 08/10/2010 Invierno 01/10/2010 Verano Invierno Verano Primavera 2011 20/09/2010 Otoño Octubre Octubre 17/12/2010 Invierno Otoño Otoño 19/11/2010 29/10/2010 Verano Primavera 2011 Primavera 2011 17/12/2010 17/12/2010 08/10/2010 Otoño Septiembre Octubre Octubre 10/09/2010 17/12/2010 24/09/2010 Otoño Otoño 17/09/2010 17/09/2010 15/10/2010 Invierno Primavera 2011 Verano 01/10/2010 24/09/2010 Otoño Verano 2011 Primavera 2011 Verano Otoño 14/01/2011 Otoño Invierno Primavera 2011 10/09/2010 Primavera 2011 29/10/2010 Octubre Verano Invierno Verano Octubre 24/09/2010


DISCO DEL MES WATAIN “LAWLESS DARKNESS” Season of Mist

Watain no es un grupo cualquiera de Black Metal. Tampoco atraviesa su mejor momento un género tan vanagloriado como este. Watain no es un grupo al uso. No necesitan editar a disco por año. Tres años ha esperado la criatura que sucede en el tiempo a “Sworn to the dark”. Era difícil pensar que pudieran superar ese disco. Lo han conseguido y con creces. Watain edita en “Lawless darkness” un compendio de canciones que recogen la tradición del género con influencias más punkies al estilo Dark Throne como “Total funeral”. Con todo un disco que sabe mezclar la pureza de “Casus luciferi” y la evolución que llevaron a cabo en “Sworn to the dark” con elementos más melódicos. Todo ello para llevar su música un paso más allá; para hacerse más fuertes; para crecerse. Erik Danielsson y sus chicos han sabido congregar en una misma pieza la maldad y el oscurantismo que reclama el Black Metal y las nuevas tendencias con un punto melódico. “Lawless darkness” demuestra que incluir partes melódicas como el solo de guitarra de “Kiss of death” no implica perder el norte ni la esencia del mal. Tal como está el Black Metal en la actualidad y su devenir en los últimos quince años ya era hora que apareciese un referente con cara y ojos, con lo suficiente consistencia y fuerza como para portar la antorcha. Pocas veces ha visto eclosionar a una banda con semejante fuerza. Abriendo para Dissection en 2006 ya dejaron claras sus intenciones, en la gira con Kreator se confirmaron y ahora les toca emprender la cruzada en solitario. “Lawless darkness” es un disco muy completo que culmina en “Water of Aim”, una canción que parece dedicada a Jon Nodtveidt aunque no dejan de ser una suposición. Sin duda, Watain se postulan como candidatos a disco del año y como referente del Black Metal.

9.5

Marc Gutiérrez

KISSIN’ DYNAMITE

ASHA

RATT

UNLEASHED

“ADDICTED TO METAL”

“EUPHORIA PROJECT”

“INFESTATION”

“AS YGGDRASIL TREMBLES”

AFM Records /Avispa Music

Autoeditado

Roadrunner records / Background Noise

Nuclear Blast / PIAS Spain

Savia nueva para el Power Metal!!! Kyssin’ Dynamite es un quinteto alemán… a decir verdad es el mejor grupo de Power metal surgido en Alemania en 10 años. Sus influencias beben de Edguy, el macarrismo de Mötley Crüe, Hammerfall y colabora UDO Dirkschneider. “Addicted to Metal” te convertirá en un adicto a su música, pegadiza, melódica y de gran calidad compositiva e instrumental con temas como “Run for your life” , “Metal nation” o “Supersonic killer” y dejando “High enough” para el momento balada / medio tiempo de todo disco de Power que se precie. Parece que con Kyssin’ Dynamite y Sabaton el relevo generacional del Power coge forma y sus seguidores pueden recobrar la fe. Ahora solo hay que esperar que se metan en alguna gira que les de a conocer por toda Europa porque en Alemania ya se están haciendo un hueco importante. Sin duda “Addicted to metal” es un disco para disfrutar, para recrearse en la melodía, en riffs hard rockeros y dejarse envolver por la calidez y el empaque que Kissin’ Dynamite desprenden en cada tema. De los descubrimientos del año!!!

El guitarrista Kike Caamaño regresa a la actualidad discográfica con Asha en el que es su decimotercer disco desde 1989. Este dato no sería relevante sino fuera porque es el primer disco de Kike como Asha desde 1992 y sobretodo porque editó cinco discos en 1991 y otros 5 en 1992… sí, leen bien. Kike es un virtuoso multiinstrumentista con una destreza descomunal para tocar todos los instrumentos que se propone, en este caso guitarra, bajo y batería. A la voz le acompaña el danés Jacob Poulsen Alcain de Concrete Tree. Este trabajo consta de seis temas de Rock Progresivo de un altísimo nivel muy dinámicos y que mezclan influencias tanto setenteras como actuales por lo que se trata de cortes que no limitan al oyente. “Wall of shame” pasa por ser una de las canciones más pegadizas lo que no significa que “Euphoric Project” pierda la esencia en ningún momento. Sin duda, hay pocos músicos en este país del calibre de Kike Caamaño y es escucharlo es una autentica gozada. Si te gusta la música bien hecha hazte con este trabajo porque encontrarás calidad por doquier. Sensacional!!!

La banda de Stephen Pearcy está de regreso y lo hace con su primer trabajo de estudio en una década. Desde que editaran su disco homónimo en 1999 han aparecido varios recopilatorios al uso que han impedido que la banda muera. Reconozco que mis expectativas no eran nada halagüeñas para este regreso pero Pearcy y sus chicos me han callado la boca con retazos del calibre de “Beat of me” que poseen toda la esencia del buen Hard Rock americano de los ochenta. La pena es que sigo echando de menos esas mujeres en las portadas de sus inicios. “Last call” pone el contrapunto rockero que siempre les ha gustado, “Take me home” ejerce de medio tiempo balada poco efectiva y, desgraciadamente el disco no aguanta el tirón hasta el final aunque “Don’t let go” cierra y deja buen sabor de boca. Buen disco de Ratt con Stephen Pearcy a la voz, Warren DeMartini y Carlos Cavazo (Quiet Riot) la guitarra, Robbie Crane al bajo y Bobby Blotzer a la batería. Sorprendente, eso sí, que sea Roadrunner quien edite este disco pues poco o nada tienen que ver con el Hard Rock y el Glam.

Los de Kungssängen regresan con su décimo disco de estudio, veinte años después de su primera demo. Lo que debería suponer una celebración por todo lo alto termina siendo un disco bastante flojo. Death Metal técnico, con grandes solos de guitarra, mala leche y la experiencia de una carrera dedicada al Death Metal. Sin embargo la banda de Johnny Hedlund no acaba de salir airosa de esta aventura compositiva. Estribillos muy repetitivos en algunos cortes (“Wir kapitulieren niemals” sin ir más lejos” y la excesiva linealidad hacen de “As Yggdrasil trembles” un trabajo que no pasa de bueno. La temática vikinga continua siendo el eje sobre el que gira todo el entramado de Unleashed. Mientras, la melodía va dando forma, cada vez más, a la música de Unleashed aunque completamente adaptada al Stockolm sound. “As Yggdrasil trembles” no es un mal disco, ni mucho menos, pero creo que podría haber dado mucho más de sí. La portada, eso sí, trae consigo muchas reminiscencias del pasado más glorioso de las hordas oscuras. “Return fire” y “Cannibalistic epidemic continues” y son algunos de los highlights de esta obra.

9

8

7

6.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez


BREED77 “INSECTS”

FINSTERFORST “URWERK”

EAR Music / Edel / Rop Artist Promotion

Einheit Produktionen

Pocas veces se ha visto en España una explosión musical metalera del calibre de la de Breed77. Barón Rojo y quizá poco más. Quien se quiera acordar de otros nombre que lo haga. Breed77 se están pateando todo el mundo presentando esa extraña pero suculenta fusión de Metal de toques muy actuales y sus raíces flamencas y arábigas. “Insects” es su quinto esfuerzo y la experiencia adquirida durante todos estos años queda plasmada en canciones consistentes, potentes y de fácil escucha. Muy posiblemente su edición en español les ayude a abrirse un hueco aún mayor aunque sus ganas y su buen savour affaire es lo que más llama la atención. La voz de Paul Isola ejecuta registros vocales varios según demande cada parte de la canción mientras que las guitarras de Danny Felice y Pedro Caparrós hacen girar todo el entramado musical ejerciendo de maestros de ceremonias y dirigiendo la tonalidad de cada canción hacia donde más convenga y añadiendo voces. La sección rítmica no le va a la zaga y dota a las canciones de una consistencia digna de mención. El broche de oro de “Insects” lo pone “Zombie”, la versión de The Cranberries. Si todo eso te parece poco piensa en ellos como una banda de Gibraltar afincada en Londres que han tocado en Wacken, Download y roak am Ring entre otros. “La enfermedad” puede ser uno de los cortes más abiertos mientras que “Guerra del sol” cierra de manera magistral. Sin piedad. Sin compasión. Breed77 ofrecen un abanico tan amplio de recursos y posibilidades que obviarles sería tirar por la borda a la banda de más talento del Metal nacional actual. Brillantísimo disco que debe ser reconocido como uno de los mejores trabajos de 2010.

9.5

Marc Gutiérrez

Uno de los platos fuertes de Einheit Produktionen son sin duda alguna los germanos Finsterforst. Practicantes de un Viking Metal que va desde oscuros pasajes a alegres acompañamientos de acordeón todo ello pasando por melódicos interludios acústicos. Dicho esto nos pueden recordar a bandas como: Moonsorrow o Finntroll pero no os dejéis engañar, finsterforst son mucho más que una simple copia. Tan solo un año después de editar aquel sensacional“…Zum Tode Hin” vuelven a la carga con “Urwerk “, bajo este nombre encontramos las dos primeras grabaciones llevadas a cabo por la banda, las cuales se nos presentan en un precioso desplegable blanco de cuatro cuerpos. En la parte izquierda tenemos “Wiege Der Finsternis” primer Ep publicado en el año 2006, el cual nos presenta a la banda algo verde todavía pero dejando claro tanto el sonido a seguir como la calidad musical que desprenden. Originalmente constaba de tan solo 3 temas pero gozaba de una duración de 26 minutos. Para más atractivo si cabe han decido añadir al ya mencionado Ep un nuevo tema llamado “Försterhochzeit” como bonus track .Mirando hacia la derecha nos topamos con “Weltenkraft”, su primera larga duración y esta la fecha su obra con mas numero de temas, un total de 10.Con su segunda entrada a estudio notamos desde los primeros acordes la maduración del fruto sembrado en “Wiege Der Fisnternis” y es que todo suena perfecto sin fisura alguna, dejando ver los grandes matices con los que cuenta la propuesta sonora de Finsterforst .Después de la escucha de “Urwerk” lo que se me pasa por la cabeza, son los movimientos que da todo persona cuando empieza a crecer: primero gatea (lo que en este caso entendemos como: “Wiege Der Finsternis”), luego da un paso (“Weltenkraft”) y si ya tenemos en cuenta “…Zum Tode Hin” directamente corremos una jodida maratón. Para terminar, solo me queda decir que estamos ante una de esas bandas que crean melodías con el corazón y para el corazón. ¡CHAPEAU! 10

Marc Gutiérrez

ALKONOST

AND HELL FOLLOWED WITH

WITCHERY

“ON THE WINGS OF THE CALL”

“DOMAIN”

“WITCHKRIEG”

“UIT OUDE GROND”

Einheit Produktionen

Earache Records

Century Media

Napalm Records

Europa del Este siempre ha sido la Atlántida del Metal, ese gran desconocido. Rusia posee una interesantísima escena underground pero no son muchas las bandas que consiguen llegar al este del continente europeo.Después del éxito de Arkona, ahora es el momento de Alkonost, una banda que mezcla el Folk Metal con el folklore tradicional ruso y muchos elementos del Metal escandinavo; a ello súmale unas guitarras tremendamente melódicas que parecen venir de Suecia y un tempo compositivo muy interesante porque ni les lleva a la velocidad desmedida ni a la inquietud de las cadencias melancólicas. En el inicio con “Korabl ptica” Alkonost muestran sus credenciales y la voz de Aljona domina la situación. “Drevi-Dumi” muestra las influencias finlandesas de bandas como Eternal Tears of Sorrow y “Chudosvetnia bil’” es clave en el disco. Este cuarto trabajo les abre las puerta de la Europa occidental y a poco que les acompañe la suerte, Alkonost y este “On the wings on the call” serán reconocidos como merecen pues poseen calidad y talento a raudales. No les pierdas la pista pues Einheit Produktionen ha fichado a una de las bandas más prometedoras del momento. Discazo!!!

Desde Detroit llega este brutal quinteto de Deathcore. Si bien soy de los que creen que este género está explotado en demasía, al igual que su hermano gemelo Metalcore, And Hell Followed With ofrecen una propuesta consistente muy cercana al Brutal Death Metal. Su sonido de guitarra resulta cercano, por momentos a Nile aunque siempre guardando las distancias. A diferencia de otros combos similares AHWF poseen una técnica y una destreza que les hace interesantes. Quizá trece temas sean demasiados para escucharlos de una sola tacada pero las fuertes influencias del Death Metal americano afloran y les aportan cierta tolerancia, algo de lo que adolecen muchos. Resulta de agradecer que no se limiten a copiar riffs de la escuela sueca y que introduzcan interludios más técnicos como el solo de “The night is the coroner’s” o “Dismantle”. Sin duda deberían gozar de reconocimiento dentro de la escena pues su aportación resulta frescas y de calidad dentro de lo que se puede innovar en el Deathcore. Sin duda, Earache, siempre a la caza de nuevos talentos, no defrauda en su mercado americano.

Los suecos Witchery han decidido que 2010 era un buen momento para editar la continuación de “Don’t fear the reaper”… y vaya pelotazo se han sacado de la manga!!! La banda de Patrick Jensen de The Haunted ha reclutado a Legion (Ex Marduk y Devian), ha mantenido a Sharlee D’Angelo (Arch Enemy), Martin Axenrot (Opeth) y Rickard Rimfalt (Séance) y para completar su particular “All Star band” han contado con la colaboración de Kerry King (Slayer), Gary Holt y Lee Altus (Exodus), Hank Shermann (Mercyful Fate), Andy LaRoque (King Diamond) y Jim Durkin (Dark angel) ¿alguien da más? Exacto, “Witchkrieg” es Thrash Metal de la más factura. Si “From dead to worse” o “Devil rides out” muestra la vertiente más técnica de la banda, “Witchkrieg” o “Witch hunter” evoca la velocidad y la fiereza en todo su esplendor. Century Media tiene en sus manos un de los mejores discos de Thrash Metal de los últimos años y tiene que saber explotarlo. En su contra juega que Witchery nunca ha sido una banda reconocida más allá del underground. Acojonante!

Después de mucho ver su nombre en revistas de todo el mundo y de no hacerles mucho caso por fin les llegó su hora. Y la mía para rectificar. “Uit oude grond” es uno de los mejores discos de Viking / Folk Metal de los últimos tiempos. Voces lim pias, alternancia de ritmos aunque siempre con el freno de mano echado, con Falkenbach como referente en algunos fragmentos, especialmente vocales. Se trata de un disco eléctrico que llega al valhalla en “Vlammenzee” y “Alvermans wraak”. El inicio “Levenlots” y “Deemstering” son simplemente sobrecogedores y “Nehalennia” un retazo perfecto para iniciar la travesía. Napalm debe explotar a Heidevolk más allá de Centroeuropa donde son más populares que Korpiklaani o Eluveitie, por ejemplo. Intenso, homogéneo, sin altibajos y de una belleza estremecedora donde las guitarras suenan limpias en busca de la armonía, la épica y la eternidad. Si los conoces ya sabes como se las gastan estos Heidevolk y si has llegado tarde como yo no te lo pienses más ,yo apago el ordenador y me voy a buscar su discografía. Sublime!

9

6.5

9

9.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

HEIDEVOLK

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez


ARCKANUM “SVIGA LAE” Season of Mist

A TEMPERED HEART NYDVIND

NICHT

“BORN INTO A MOURNING CHAOS”

“SWORN TO THE ELDERS

“PART 1: CATALEPSY SINKS”

Autoeditado

Trollzorn records

Lugga Music Promotions

Nydvind es una banda de Pagan Metal frnacesa que desde que se fundaran en 2000 tan solo han editados dos discos. De hecho su debut se remonta a 2003. Siete años han tardado en dar forma a este “Sworn to the elders” y realmente ha valido la pena. Discazo. Nydvind no tienen miedo a controlar la velocidad y dotar de épica y guitarras acústicas unos temas que encuentran alguna referencia en Borknagar. El listón se lo ponen muy alto. Y salen airosos. Richard Loudin y Olivier Sans forman parte también de Bran Barr lo cual deja claro que su calidad musical y su inspiración atraviesa por época de bonanza. Tanto el title track como “The goddess” sobrepasan los diez minutos de duración algo que refuerza una estructura muy lograda. Pura inspiración. La utilización de voces tanto guturales como normales favorece a su música, repleta de ambientaciones. Otro de los tesoros que esconde el underground. Y Trollzorn. Dará sus frutos. No hay duda. Tienen talento, ideas, técnica, gran producción y un bagaje intachable. Grande Nydvind!!!

Nicht es una joven banda francesa formada en octubre de 2009 y que, en tan solo unos meses, ha dado forma a su primer trabajo discográfico “Part 1: Catalepsy sinks”. Resulta curioso que en tan poco tiempo hayan sido capaces de crear unos temas tan compactos, homogéneos y de tan alta calidad. Lo suyo es el Dark Metal en el que caben muchas cosas, especialmente gothic / Doom Metal si bien no hacen ascos a sonoridades más duras. La mezcla de voces a cargo de Iggy Sharpe Blake. Eudes y Laetitia se han encargado de componer toda la música y de dar forma a siete temas de bello y agónico Dark Metal. “Last breath”, “Hope” y “Dark blight” ejercen de estiletes de este trabajo que fue grabado en los White Wasteland Studios. Este “Catalepsy sinks” es la primera parte de un trabajo conceptual que tendrá continuidad en 2011. Nicht no es más que una nueva muestra de la buena salud que atesora el Metal francés cuya escena underground es reconocida, a estas alturas, en toda Europa. Nicht puedes ser su nuevo estilete. Si fueran finlandeses...

Hacía tiempo que una banda de Gothic / Doom no aparecía en la escena nacional con la fuerza de A Tempered Heart. Deudores de la escena británica, “Born into a mourning chaos” muestra a una banda muy hecha pese a que solo llevan funcionando desde 2008. Los seis cortes que aquí se presentan están bien trabajados y detalles como los sintetizadores de “A Tempered Heart” reflejan la minuciosidad de los arreglos. La versatilidad en las voces de Jordi Lebron dotan a su propuesta de una personalidad y una fuerza dignas de mención y que ganan muchos enteros en directo, sin duda una de las grandes bazas de A Tempered Heart. De las escisiones de Poetry o The Bleeding Sun nació este quinteto que viene dispuesto a comerse que parece en tierra de nadie actualmente. No es habitual encontrar bandas noveles con el afán de superación y la convicción de ATH y este debut no es más que el principio de una carrera que se prevé repleta de éxitos. Sin duda, “A born into a mourning chaos” debe coronar a ATH como la banda revelación del año porque han pasado a ser toda una realidad.

9

9

8.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Solo un año ha tardado Shamaatae, en tener listo nuevo material para su banda ARCKANUM, la presentación que hace él mismo no deja lugar a dudas sobre la temática del disco: " Sviga lae es una dedicatoria a Surtr, Gigante y Gobernador del mundo de llamas Múspellzheimr; y a Loki, el Gigante Llameante y Archienemigo de los mundos. ‘Sviga Læ’ es una manifestación del centelleante Caos y la quema de los dioses". Musicalmente este nuevo trabajo tiene muy poco que ver con su antecesor, aquí predomina un sonido mucho más oscuro, con guitarras mucho más pesadas y repetitivas, a veces excesivamente repetitivas como en "Andskoti Ferr Austan" o "Múspellzheimr Kemr", algo que hace que caer en una fase de aburrimiento importante. Y remarco esos dos temas pero prácticamente todo el disco sigue ese patrón, riffs demasiado simplones y repetidos hasta la saciedad. Tampoco ayuda mucho el incluir dos temas instrumentales en un disco de 8 canciones, más cuando ninguna de las dos transmite ningún tipo de sentimiento, "In Følva Felr" intenta ser algo asi como el "Orion" de los tiempos que nos atañen (lo digo porque el riff principal es "calcado" al que ya compusieron en su momento Metallica) pero que en absoluto lo consigue y "Røk", un tema acústico simple y aburrido sin más. Realmente esperaba mucho más de este "Sviga lae", no quiero decir que sea un disco malo, pero si uno de esos de los que se pueden aprovechar 2 o 3 temas y poco más, debido a la poca variedad que ofrece. Y 6

Viking


THE CROWN

BLIND GUARDIAN

“DOOMSDAY KING”

“AT THE EDGE OF TIME”

Century Media

Nuclear Blast

Con una portada demasiado colorista aunque con la destrucción como telón de fondo se reúnen The Crown, una de las míticas bandas de Death Metal finlandesas de los noventa. En 2004 anunciaron su disolución y el triple dvd “14 years of no tomorrow” ponía el punto final de una de las bandas más excitantes de la escena. Afortunadamente la historia tiene continuación aunque la satisfacción no es plena. “Doomsday King” es el título de su regreso y su estilo sigue siendo 100% The Crown. La mala ostia de “Eternal death” o “Deathrace King” sigue estando presente pero hay una ausencia significativa por su puesta en escena y su carisma y es la voz de Johan Lindstrand. Jonas Stalhammar es su sustituto y las similitudes con la voz de Johan son más que notables por lo que auditivamente el resultado es plenamente satisfactorio. Su timbre de voz es muy similar y sino escúchate “Through eyes of oblivion”. Habrá que esperar a verles en vivo. Musicalmente The Crown mantienen ese Death Metal con influencias Thrash de estilo europeo pero con toques yankees, como han hecho siempre. “Doomsday king” no da tregua, no hay un segundo para el descanso. A estas alturas no esperes melodías del estilo de “Of good and evil” de “The burning” sino petardazos como los incluidos en “Eternal death”. Century Media ha ficha a uno de los grandes nombres del Death escandinavo y The Crown van a enseñar a la nueva hornada como hacer las cosas bien hechas, ser intensos y como darte una patada en la boca y saltarte todos los dientes. Marko Tervonen, Magnus Olsfeld, Marcus Sunesson y Janne Saarenpää regresan junto a Jonas Stalhammar con una de las grandes sorpresas del año. The Crown is back!!!!!!!!!!

Los bardos están de vuelta y cada nuevo lanzamiento que editan genera opinión, debate y, últimamente, controversia. Desde “Nightfall in middle Earth” Blind Guardian editan grandes trabajos en lo musical, elaborados, complejos y evolutivos. Quizá ese sea el problema, que los fans solo quieren / queremos que revivan los viejos días de “Tales from the twilight world”, “Imaginations from the other side” y demás pero realmente todos sabemos que nunca más volverán a componer algo, si quiera, cercano a “Valhalla” o “Majestic”. Esta evolución les ha llevado a claroscuros como han sido “A night at the opera” y “A twist in the myth”. Y mientras la prensa hablando de si vuelven a sus raíces y demás. Pues mire usted, no. Y ahora tampoco lo hacen claramente aunque no es menos cierto que “At the edge of time” es el mejor disco de Blind Guardian en diez años y con diferencia y el más variado. Será que lo he cogido con ganas. “Tanelorn” lleva a los viejos tiempos, “Sacred worlds” es una delicia con poco parangón, “A voice in the dark” un single casi perfecto y “Curse my name” recuerda en el tempo y la instrumentación acústica a “The bard’s song”, sin la épica ni la magia, claro, y “War of thrones” es una de las grandes piezas del disco. Hansi, André, Markus y Frederick han conseguido un disco espectacular, variado y que gustará a los fans de los viejos tiempos y a los de su última etapa. Hasta han optado por un grafismo espectacular, tanto en la portada como en la fantasía que evocan los diseños interiores. No dejes pasar este disco, Blind Guardian han grabado, esta vez sí, un disco sin tanto progresismo, combinando todas las etapas de su carrera. Un disco para volver a creer!

9

9.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

TRIOSPHERE

GRAVE

ENUMA ELISH

KHAEL

“THE ROAD LESS TRAVELLED”

“BURIAL GROUND”

“A SHINE OF DARKNESS”

“DUALIDAD”

AFM Records /Avispa

Regain Records

DFX Records

DFX Records

Desde Noruega llega Triosphere, un cuarteto de Power Metal / Hard Rock y un poco lo que les dé la gana porque su elegancia es difícil de conseguir. Si bien el disco empieza sonando a Blind Guardian (“Driven”) pronto demuestran que de copias nada, que lo suyo es llevar la melodía a su máximo exponente sin ritmos rápidos y sin abusar del doble bombo. La calidez que ofrecen los medios tiempos, los pasajes a piano y las instrumentaciones complementan a la perfección la voz de Ida Haukland en tanto en cuanto tiene un timbre de voz que bien le podría hacer pasar por cualquier banda del estilo, e incluso, del A.O.R. En las votaciones de la prestigiosa revista noruega Scream de 2006 y 2007 aparecieron en el Top 5 a mejor banda y en 2008 en el Top 10. Triosphere no son ninguna broma y este segundo trabajo, “The road less travelled” así lo refleja. Quizá haya llegado el momento que en Suecia empiecen a mirar al otro lado de la frontera en busca de competencia porque Triosphere van a dar muchas alegrías a los seguidores del Metal Melódico y sino al tiempo. Excelente fichaje de AFM.

Me reconozco el partidismo al hacer esta reseña. Al fin y al cabo defiendo que la objetividad no existe ni en el periodismo en general ni en el musical en particular. Reconozco también que no me gustaron mucho ni “Dimension VIII” ni “As rapture comes” y que soy un apasionado de sus primeros lanzamientos poninendo “Into the grave” como estandarte de la banda. Así las cosas, “Burial ground” me parece un discazo a todas luces. La banda vuelve a ver la luz compositiva, recupera su esencia y crea maravillas como “Semblance in black” o “Sexual mutilation” que fue publicada en la demo del mismo título que Grave publicó en 1989. Quizá recuperar este tema haya infundido más mala hostia en un Ola Lindgren que pasa por ser uno de los músicos claves para entender la esencia del Death Sueco versión Estocolmo. Puro Death Metal en el que colaboran Matti Karki de Dismember, en “Dismembered mind” - asquerosamente maravillosa- y Karl Sanders de Nile en “Bloodtrail”. La producción moderna pero primitiva y cruda acaba de rematar “Burial ground”. Grave salen de la tumba para dar lecciones de Death Metal.

Primera norma para acercarte a Enuma Elish: no intentes encasillarlos. Quizá si lo intentas lo consigas pero no es recomendable. Lo suyo es Metal de calidad apostando por el buen gusto, la calidad y la pasión por lo que hacen. Si esas premisas no estarían aquí. “A shine of darkness” es un trabajo pletórico, rico en melodías, matices, cambios y que entra muy bien desde la primera escucha. Las voces de O’Shadows y Fede Agudo conducen estos nueve cortes con soltura y efectividad pues crean un conjunto vocal muy armónico. Por momentos se decantan por el Hard Rock pero de repente endurecen su sonido convirtiéndolo en Heavy Metal de tintes clásicos. Fede Agudo se ha encargado de la producción y el resultado es cuando menos destacable para un primer disco y DFX se hace con una banda que porta la bandera del presente y el futuro del Metal Nacional y demuestran que el Metal de aquí goza de muy buena salud con bandas jóvenes con ganas de hacer las cosas, con frescura e ideas. Apunta el nombre de Enuma Elish en tu agenda porque pronto te acordarás de ellos.

Khael es una joven banda que nace en 2008. Mucho sabréis que su batería y fundador Dani Pérez fue miembro de Stravaganzza y que es uno de los batería más talentosos de este país. Junto a Edu Fernández fundaron Khael. Víctor Durán completa la parte instrumental y Aroa Martín es la voz de esta banda que edita “Dualidad”, su primer larga duración. A resaltar dos cosas de este trabajo, de inicio, la calidad, una vez más, de Dani y la portentosa voz de Aroa. Me descubro ante el talento de esta chica, con diferencia de las mejores voces del país. Desde “Sueños deshojados” ya dejan claro que tienen una pegada destacable. Su música pegadiza tiene continuidad en “Vida”, “Momentos” o “Isla olvido” que son algunos de los grandes momentos de este “Dualidad”. Melódicos y cañeros. Si a unos grandes temas les acompaña un diseño gráfico de alto nivel el conjunto ya es espectacular. Por todo ello vale, y mucho, la pena acercarse a Khael y comprar este ”Dualidad”. Sin duda Khael es un referente del Metal actual en España y reitero en que la voz de Aroa Martín es absolutamente maravillosa. El 2 de octubre nos vemos en Mephisto.

8.5

9

7.5

9

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez


“THE FINAL FRONTIER”

HELFAHRT “DRIFA”

EMI

Trollzorn Records

IRON MAIDEN

Cada nuevo disco de Iron Maiden es un acontecimiento por sí mismo. Un momento de tensa espera para los fans. Todos sabemos que no van a grabar un nuevo “The number of the beast” pero la doncella de acero tiene cuerda para rato y se atreven con (casi) todo.

Quizá haya momentos más progresivos, más elaborados pero se trata de una evolución milimetrada y controlada. Nada que no suene a Iron Maiden. Retomando el título del disco ¿será este el último disco de Maiden? Mire usted, yo creo que no. Quizá se lo tomen con más calma. Quizá no. Lo que sí tengo claro es que ninguna banda ha influenciado más en la historia del Metal. Que AC/DC o Metallica congregan a más gente en sus conciertos, sí. Que son tan especiales como Maiden no, indudablemente. “The final frontier” reafirma a la banda en su posición de líder y cuando un disco es número 1 de ventas en 20 países es que estamos ante hito. Su mejor disco en diez años.

La gente que lee Empire de hace un tiempo ya conoce a Helfahrt pues les entrevistamos con su “Wiedergang”. Son unos de los favoritos de la revista. Drifa es su tercer larga duración y su propuesta tiende cada vez más a un Pagan Black Metal que combina la velocidad, la fuerza, la contundencia, la melodía en busca de la majestuosidad. Los dobles bombos de “Drudnhax” se entremezclan con el prominente bajo de “Drifa & Snior”. El punto de inflexión lo marca “Der zeit entstellt”, una canción de casi ocho minutos repleta de atmósferas y bellos parajes sonoros más orientada a la épica que al Black Metal y cuya estructura es acertadamente delicada. “Drifa” es rico en atmósferas y la banda ha evolucionado tanto en su técnica individual y musical como en la madurez compositiva. Las canciones siguen sonando a Helfahrt, tienen su sello, pero su forma de entender su estilo musical no tiene límites y buscan desarrollarlo en cada nota. Trollzorn Records ha lanzado una edición especial en caja de madera que hace aún más especial este lanzamiento. La banda se formó en 1999 y tras editar este “Drifa” podemos afirmar que la banda se encuentra en su época de madurez. Pasaron ya los días de apostar por el Black Metal más acelerado y dejando las ambientaciones para un segundo plano como supuso “Sturmgewalt”. “Wiedergang” fue un compendio de emociones, estilos y evoluciones que dejaban entrever el camino a seguir por Helfahrt. Eso sí, quizá sea su mejor disco hasta la fecha. “Drifa” muestra ya a unos Helfahrt en edad adulta, con las ideas muy claras y con un horizonte lleno de realidades.

9

8.5

“The final frontier” deja muchas preguntas abiertas ya desde el mismo título ¿será el último disco de Iron Maiden? Lo cierto es que la banda se encuentra en un momento muy dulce a nivel compositivo. Todos sus discos desde “Brave new world” han tenido excelentes críticas aunque osaran, según muchos, a tocar “A life and matter of life and death” al completo en su gira de presentación. La banda está muy fuerte. A primera escucha “Satellite 15… the final frontier” y “El Dorado” no me entran pero reconozco a la banda en todos sus acordes. Es un disco identitario. “Coming home” o “Isle of Avalon” muestran los momentos más inspirados de la banda en esta grabación para satisfacción de sus fans. Dentro de su evolución está su sello clásico. Continúa la épica y los cortes largos .

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

STRAVAGANZZA

ATSPHEAR

REZNIK

IN PENA

“RAÍCES”

“CHILDREN OF THE FIELDS”

“NAUSEAS EP”

“...EN EL AIRE ESTÁ”

DFX Records

Autoeditado

Discos Fractales

Santo Grial Producciones

Stravaganzza se van. Nos dejan huérfanos. Y lo hacen con “Raíces”, un disco que podría resumir su carrera. Puro Stravaganzza. “Que te follen” llama la atención por su título y debería hacerlo por su sobre bombo y épica… “Felicidad absurda” posee unas voces guturales en su inicio junto a un sobre bombo brutal que te harán pensar en bandas Black / Death. Pese a todo, este disco solo lleva la música de la banda un paso más allá. Quizá dos. Leo vuelve a mostrarse como el mejor vocalista masculino de este país. Registros a raudales. Pepe Herrero, Carlos Expósito y Patricio Barbossa son el complemento perfecto. Nada de meros comparsas. Todos han compuesto temas enteros y eso significa que la banda está muy hecha y cohesionada. Quizá porque me coge en un momento que necesito escucharlo pero estas canciones son portentosas. Pura magia “Un millón de sueños” pone la nota melancólica y triste con unos teclados evocadores. “Agonia” sigue una tendencia cercana y con esos lastres no deja de ser comprensible una separación. Stravaganzza han sabido superarse con cada disco y lo dejan en la cumbre de su carrera. Rest In Peace.

Atsphear es una banda de Madrid que presenta su tercer lanzamiento, “Children of the fields”. Este cuarteto tiene la particularidad de hacer muchas cosas y todas bien porque no es nada fácil mezclar thrash Metal, Heavy Metal y Hard Rock de los años 70, psicodelia incluida, en un mismo paquete sin que desentone. Si “Old new millenniu”2 y “Libérate” son algunos de los ejercicios más cañeros, “Burn my flame” o la excelsa “Green fields” son la cola que encajan todas las piezas del rompecabezas. Es bueno no ponerse límites, como hacen Atsphear, pero es mejor hacerlo con la calidad de este quinteto. Demasiado clásico para enmarcarlos en tendencias más propias del siglo XXI. Demasiado cañeros como para encasillarlos en los años 70 u ochenta. Demasiado contundentes para pertenecer a una escena más alternativa. Demasiado alternativos para tocar un solo estilo. Así son Atsphear, una de las bandas más interesantes del panorama nacional hoy día. Si alguien te dice que son americanos te lo crees y te pillas el disco. ¡¡¡Cómpralo que son españoles!!!

No es fácil catalogar a Reznik. Quizá Black Metal minimalista. O quizá Black atmosféricamente putrefacto. Llámalo com quieras pero has de saber que la sensación de asfixia y angustia te rodea desde las primeras notas de “Mu”. Raznik es un dúo, guitarra + batería, Lolo + Diana, de música instrumental y que presenta “Nauseas”, un EP, demasiado corto con el que es difícil deleitarse con su propuesta debido a su brevedad. Tan solo dos temas propios + un hidden track y dos versiones. Eso sí, vaya versiones! “Buried and forgotten” de Hellhammer, para la que se acompañan de Noemí a la voz, y “Hermodr Á Herlferd” del “Daudi Baldrs” de Burzum. Todo contraste pero que reflejan la densidad de sus canciones y el regusto por las melodías repetitivas, fúnebres y delicadamente ocultistas. Hay que celebrar que no tiren de las típicas versiones de Venom, Bathory y demás. Utilizar la tipografía de “Hellhammer” es un motivo de celebración. Ojalá tengamos más material porque dejan con ganas de más y quizá la incursión de una voz, como la de Noemí, les reportaría una mayor consistencia. De momento a disfrutar de estas “Nauseas”.

Me llega el cd de In Pena y empiezo a bucear en su historia y veo que son los antiguos Ghaladriel y que les reseñé aquel prometedor “A scream for freedom” para Hell Awaits. Seis años después su nombre es In Pena, vuelven con muchos cambios de formación y con un disco de Heavy metal titulado “… en el aire está”. Su música es realmente interesante y navegan desde el Metal Melódico a propuestas más duras e intensas con guitarras más thrasheras y voces guturales. Estos cambios les muestran como una banda dinámica y les abren las puerta a un público más amplio. Su calidad es incontestable pero me descentran cuando deciden intercalar las voces claras y las guturales. Si a eso añades 65 minutos de música es posible que “… en el aire está” pase de ser un disco extraordinario a notable. No es poco pero quizá me queda la sensación de lo que pudo haber sido y no fue. Lo que no me cabe duda es que el futuro es suyo, que ganar el concurso del Granito rock’10 es solo el primer paso. Recuerda su nombre porque seguro que darán mucho qué hablar.

9

8.5

7.5

7.5

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez


LIV KRISTINE “SKINTIGHT” Napalm Records

Cuando un artista decide emprender una carrera en solitario es para ofrecer algo diferente a lo que tiene acostumbrado a sus fans con su banda principal. Liv así lo entiende y a tenor de lo escuchado en sus tres discos, a saber, “Deus ex Machina”, Enter my religion” y ahora “Skintight” es mucho lo que tiene que ofrecer. Liv sigue explorando su vena más poppy, biográfica en cuanto a lírica, y accesible. “Skintight” así lo constata. Si bien el title track es uno de los temas más rockeros del disco, en esta ocasión resaltan los temas más melancólicos, llámales baladas si quieres, o intimistas como “Love in grey”, el favorito de Liv o la gran obra maestra de este disco, “The rarest flower. La composición de Thosten Bauer y la producción de Alex Krull están fuera de toda duda pero para la ocasión han decidido grabar algunas voces fuera del estudio de grabación, en un bosque. El resultado es una voz más cercana, personal y directa que culmina en la interpretación de “The rarest flower”, una canción en la que Liv te susurra al oído, directamente. Sin exagerar es una de las tres mejores interpretaciones de sus carrera. Liv y thorsten musican los recuerdos, vivencias y pensamientos de la niñez de Liv y recrean atmósferas agradables con la compañía de piano, cellos y guitarras acústicas para llevar a un estado de tranquilidad y sosiego. Para la ocasión sigue habiendo algún toque discoteca como en “Boy at the window” o “Train to somewhere” pero estos pierden la batalla frente al encanto de las seis cuerdas en cualquiera de sus vertientes. Definitivamente Liv Kristine se muestra como una artista polifacética, dispuesta a explorar en su interior y sin miedo mostrarse tal cual es. Un disco para disfrutar y para acercarse a Liv.

8.5

Marc Gutiérrez

NO TE PIERDAS EL PRÓXIMO NÚMERO DE EMPIRE CON ENTREVISTAS A… savatage A tempered Heart

Mournful Congregation

SEVERE TORTURE

TRISTANIA

“SLAUGHTERED”

“RUBICON”

Regain Records

Napalm Records

Los holandeses Severe torture están de vuelta con su quinto trabajo. Pese a que musicalmente puedan parecer yankees, nada de eso. Desde Holanda se puede tocar un excelente Brutal Death Metal sin caer en los clichés europeos. “Slaughtered” reafirma la precisión con que se desenvuelven estos holandeses con Seth Van De Loo a la batería y Marvin Vriesde y Thijs Van Laarhoven a las guitarras creando un muro sonoro espectacular como demuestran en “Grave condition”. La fiereza y los dobles bombos dan paso a solos muy efectivos como en “Deride Jesus”. Y todo ello para conseguir crear 38 minutos del mejor Brutal Death Metal que puedas escuchar hoy en día. Repito y reitero, aunque no lo parezcan son holandeses. Tras la salida de Earache su fichaje por Regain Records se antojaba crucial para relanzar una carrera que parecía estancarse y a fe que lo han conseguido. A finales de año, posiblemente, pasarán por España así que no te los pierdas porque piezas como “Slaughtered” o “Unholy misconception” volarán tu cabeza en mil pedazos. Severe Torture vuelve por sus fueros!

Estamos en 2010. Lejos queda ya 1998 o 1999. tristania han cambiado y ya nada queda de “Widows weeds” o “Beyond the veil”, dos discos que iluminaron al mundo de Gothic metal. Mariangela Demurtas sustituyó a Vibeke Stanne y ahora, tres años después, es cuando empiezan a ver la luz. Musicalmente la banda ha cambiado mucho y el Gothic Metal toma tintes más sosegados y hasta se permiten insertar algún detalle progresivo, especialmente a las guitarras, como en “Illumination”. Anders Hidle se encarga ahora de las voces guturales, al tiempo que de las guitarras, y su tono de voz favorece a la banda. Si bien a “Rubicon” le falta gancho no hay duda que Tristania vuelven por la senda de las buenas sensaciones y demostrando que son una banda nueva y distinta. Encontrarás poco de los clásicos Tristania y es que de la formación original solo quedan Anders y Einar Moen al teclado. Con detenimiento puedes descubrir un disco interesante y novedoso tanto en para la banda como para el Gothic Metal.

7.5

7

Marc Gutiérrez

Marc Gutiérrez

Lux Divina Farsot Thaurorod Promised Land HM Revamp The crown

DISPONIBLE A FINALES DE noviembre!


S U F F O C A T I ON + DY I N G F E T U S 1 7 / 0 6 / 2 0 1 0 , S A L A E S T R A P E R L O, B A D A L O N A . H F M N C R E W Gracias a los días libres que tenían entre festivales de junio por Europa la visita de Suffocation a Barcelona fue un llenazo absoluto y un clase magistral de cómo ha de ser el Death Metal bien tocado. Llegamos a la hora de Dying Fetus y pude comprobar que después de verlo numerosas veces esta era la primera vez que los podía disfrutar, gozando de un sonido adecuado y de un actitud increíble. Su virtuosismo que a veces puede llegar a ser tedioso pasó a un segundo plano debido a perfección de temas “Eviserated Offspring” o “One shot one kill” y al intercambio de registros vocales entre John Gallagher y Sean Beasley. La compenetración de los tres miembros es evidente en directo y cada vez más se pueda apreciar como esta banda va ganando enteros. Además, la Sala Estraperlo también los gana gracias a su excelente programación y a su sonido mejorado que nos hace disfrutar de la mayoría de bandas que pasan por ahí. Con una sala a rebosar Suffocation, los dioses americanos del Death Metal (con permiso de Morbid Angel), salieron a comerse el público, y lo lograron. Su nuevo disco “Blood Oath” ha sido una patada a la cara para todas esas tediosas bandas de death metal made in my space que salen como setas y de las cuales yo personalmente estoy hasta las narices. Estos caballeros llevan danzando con las bestias desde hace años y nunca defraudan. Frank Mullen se ha convertido en el perfecto frontman, gesticulando y moviendo la lengua a lo Gene Simmons y sobretodo haciendo interminables “sermones” continuados al público que a veces lo asemejan más un cura que otra cosa. Los riffs brutales de temas como “Pierced from within” nos entran profundamente gracias a un simpatiquísimo Terrance Hobs y a un estático Guy Marchais. La figura de Derek Boyer bajista de la banda quedó reducida a un segundo término en el directo ya que se situaba detrás de Frank el cual solo hacía que ir de lado a lado vociferando todos los temas. Mención aparte es la vuelta de Mike Smith a la banda desde hace 7 años ya que su trabajo a la percusión vuelve a tener la crudeza de esos primeros discos más salvajes y oscuros. La noche avanzaba y parecía que no se dejaban ni un temazo en la retaguardia. Tan solo la tardía “Jesus Wept” se hizo esperar, pero no sin antes presentar a un distinguido miembro metalero que estaba disfrutando del concierto como mero espectador: Pete Sandoval. El mítico batería de Morbid Angel y Terrorizer se ha recuperado de una lesión en la espalda y creo que por motivos personales estaba disfrutando de unas vacaciones en la ciudad condal. El show finalizaba pero con la promesa de volver otra vez antes de que acabe este año. Esa será una ocasión inmejorable si nunca los has visto! Texto y fotos : Eduard Tuset SUFFOCATION set list: -Cataclysmic purification -Habitual infamy -Breeding the spawn -Brood of hatred -Souls to deny -Entrails of you -Blood oath -Pierced from within -Liege of inveracity -Images of purgatory -Bind torture kill -Jesus Wept -Catatonia -Infecting the crypts

DYING FETUS set list: Praise the Lord Your Treachery will die with you Eviserated Offspring We are your enemy Epidemic of hate Homicidal Retribution Conceived into Enslavment Skullfucked Killing on adrenaline One shot one kill Grotesque impalement Pissing in the mainstream / Kill your mother

EN

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S O Z I E D A D A L KO H O L I K A + T H E E Y E S 0 5 / 0 3 / 2 0 1 0 , S A L A A P O L O, B A R C E L O N A La grande de las Apolo se vestía de gala. Soziedad Alkoholika volvían a Barcelona capital y lo hacían por todo lo alto. Como teloneros, The Eyes, una de las más firmes promesas del panorama nacional en su vertiente extrema. The Eyes abrieron el concierto con cuarenta y cinco minutos de éxtasis de Death Metal melódico a la vieja escuela sueca, como mandan los cánones. Los he visto dos veces en poco tiemproe y si una cosa tengo clara es que la banda se encuentra en un momento muy álgido, que “Insignis” está más que machacado y que se les ve con ganas de dar otro paso más adelante editando un nuevo disco. Jordi ejerce de maestro de ceremonias haciendo partícipe al público de su brutalidad pidiendo un circle mosh pit; Wero y Edgar llevan el peso de la actuación con una aportación estelar a las guitarras; y Christian y Guillem aportan una contundente base rítmica que hace que todo suene atronador. Sin duda, si hubieran nacido en Suecia, estarían girando por todo el mundo y editando sus discos con una de las grandes discográficas. Y tras varios años sin verles por fin me llegaba la hora de tener en frente a Soziedad alkoholika, uno de los mejores grupos estatales y con mejor directo. Tenía especial ganas de verlos pues la reedición de su primer y homónimo disco me ha dejado petrificado. El concierto no defraudó. Pese a que son unos osos en el escenario (salvo Juan, claro) el repertorio no dejó títere con cabeza y reventaron lo más granado de su discografía. Empezar un concierto con “Perra vida” y “Pelota” es garantía de éxito. Con un sonido atronador la banda no paró ni con problemas de iluminación que provocaron que estuviéramos casi dos canciones escuchando pero sin apenas ver nada. La gente como loca con la banda, reventando la Sala Apolo y disfrutando como si fuera la última noche de sus vidas. La banda es muy querida en Catalunya y lo sabe y por ello se entregan al 200%. Los temas de su primera etapa fueron los que tuvieron una mejor aceptación y “Padre Black Cerca de dos horas de éxtasis metálico que tuvieron en los bises quince minutos más pletóricos de locura colectiva con “SHAKTALE”, “Cienzia asesina” y “Nos vimos en Berlin”. Teóricamente ahí acababa el concierto pero viendo que se marchaban y el público no se movía decidieron volver a salir y nos regalaron “La última partida” de su venerada demo “Intoxikazión etílika”. Grandes, muy grandes los S.A. aunque no alcanzo a entender el porqué de cambiar la letra de “Nos vimos en Berlín” cuando dice aquello de “judío cabrón” y que han cambiado por “jodido cabrón”. Baste decir que en esas palabras Juan siempre puso el micro al público, supongo que para no caer en la tentación de decir la frase original. Un concierto para el deleite! Texto: Marc Gutierrez Fotos: Eduard Tuset (www.myspace.com/eduslayer)

SOZIEDAD ALKOHOLIKA set list: Ni por favor ni oxtias Perra vida Pelota Polvo en los ojos Dirección propia Por el odio Política del miedo Palomas y buitres Sangre al fin Amnesia Ratas La aventura del saber Padre Black & Decker Intoxikazión etílica Automarginado Piedra Peces mutantes No quiero participar Buenos momentos Cuando nada vale nada Abre la boca Civilización degeneración SHAKTALE Cienzia asesina Nos vimos en Berlin La última partida


THE CHARIOT + IWRESTLEDABEARONCE + THE EYES OF A TRAITOR 12/04/2010, SALA LIVE, MADRID Se presentaban en Madrid, y por primera vez en España, The eyes of a traitor y Iwrestledabearonce y como cabezas del show The chariot, estos últimos ya tocaron en la capital hace unos años. The eyes of a traitor presentaban su segundo álbum, “A clear perception”. Tras la apertura la gente acudía al merchandising a ojear las camisetas y a eso de las 21:00 horas comenzaron. La gente poco a poco iba acercándose y Jack comenzó cantando abajo. Su actuación duró apenas unos 30 minutos, algo escasa, los coros hechos por el bajista, también llamado Jack, fueron algo desafinados y los temas a destacar fueron “Under siege”, “Like clockwork”, “Misconceptions” y “Echoes”. Jack Delany no paro de beber cerveza… menudo trago tenia… y la banda quedaba formada por Stephen Whitworth y Matthew Pugh a las guitarras Jack Moulsdale al bajo y Sam Brennan a la batería. Después de esta actuación venían Iwrestledabearonce que pidieron que por problemas de salud de la banda no se fumara en la sala hasta el final de su actuación. Tras la intro empezaron con “You Ain't No Family” a la cual el publico empezó haciendo un Wall of death iniciado por el guitarrista Steven Bracley. Para mi fueron la gran revelación de la noche. Este grupo tiene muchos fans en Madrid y así se notó. Un grupo con mas de una peculiaridad… la primera y la que mas salta a la vista es la voz pues cada vez son mas mujeres las que ponen la voz a las bandas, pero con guturales hay pocas y esta es una. La música es otra cosa que llama la atención, con partes muy duras musicalmente con cortes muy de cachondeo y que, con la voz de Krysta, gana en personalidad. Siguiendo con el concierto en el cual presentaban su primer disco “All it´s happening” tocaron “The cat`s pajamas”. Aparte de la potencia que tienen en directo algo también a destacar es que suenan como en el disco, muy buena puesta en escena, muy brutal. “See you in Shell” y “Tastes like Kevin Bacon” fueron las partes finales del concierto de una muy buena banda que no ha hecho más que despegar. Ya solamente quedaban The Chariot, la banda con mas años de los tres que se juntaron esa noche. Volvían a España casi un año después de su ultima visita y esto si que es algo realmente raro, que grupos de este genero estén de vuelta casi un año después aunque bien es cierto que el apoyo y la fidelidad que se muestra a estas bandas es increíble. Ofrecieron un espectáculo de la A a la Z. Con “Teach” solo acababa de empezar y de qué manera!... las primeras filas se volcaban en coger el micro y cantar ellos. Pura electricidad en el escenario. KC Wolff al bajo estuvo muy hiperactivo y ofreció un show muy bueno subiéndose a la parte de arriba de la sala y tirándose al publico después de cantar “Goodnight My Lady, and a Forever Farewell”. Algo que me impresiono es que no solo tenían Josh Scogin a la voz sino que KC y Stephen Harrison también ofrecieron sus voces durante varias canciones, algo muy vistoso y que no hacen nada mal. Josh subido por los amplificadores, con un gran riesgo de caerse, cantó el tema “Yanni Depp”. Parecía que esto acababa y solo eran las 11 de la noche “The deaf policeman” y “Daggers” fueron el fin de la actuación de The Chariot, con su bajista haciendo de las suyas en la pista, donde todo el mundo se cubría para no llevarse un recuerdo en forma de herida con el bajo. Puro espectáculo el que dieron las tres bandas. Estos son los conciertos que lleva pidiendo España entera desde hace unos años, conciertos de bandas americanas que se dejen ver por aquí. Texto y fotos: Borja www.metalsymphony.com)

Guijarro

(en

colaboración

con

IWRESTLEDABEARONCE Set list: Intro You Ain't No Family Alaskan Flounder Basket Eli Cash vs. The Godless Savages The Cat's Pajamas Black-Eyed Bush See You in Shell Ulrich Firelord: Breaker of Mountains Tastes Like Kevin Bacon

THE CHARIOT Set list: Teach Back To Back Goodnight My Lady, and a Forever Farewell Yellow Dress: Locked Knees And Then, Came Then Die Interviewer (I Am Only Speaking In German) Yanni Depp Before There Was Atlanta, There Was Douglasville And Shot Each Other The Deaf Policeman Daggers


KOMA

S U T A G A R + G AU N T L E T 2 2/ 0 2/ 2 01 0 , S A L A FAK T OR I A D ’ A RTS, T ER R A S S A Van ya unos cuantos los eventos vividos en la sala faktoria d’arts de Terrassa y el resultado de todos ellos no podía haber sido mejor. Con un sonido apabullante y un aforo máximo de unas 600 personas se está convirtiendo en sinónimo de calidad y grandes directos. Esta noche el evento que nos concierne nos presenta a la prometedora banda madrileña Gauntlet, practicantes de un sonido bastante cercano a pantera presentaban su nueva larga duración “What Doesn’t Kill Us”. Y por lado la banda de Éibar SU TA GAR toda una leyenda dentro del metal euskaldún y uno de los mejores a nivel nacional. Sobre las 22:15 saltaban ha escena Gauntlet y empieza la descarga, destacar el pésimo numero de público ya que apenas éramos unas veinte persona (siendo generoso). Pese a esta gran escollo que superar el grupo no se encogió en ningún momento sabiendo defender a la perfección su tiempo. El frontman Migue Rocha con una presencia escénica alucinante se mostro muy comunicativo y no decayó un momento en animar a los allí presentes. El resto de la banda está formada por: Daniel Millán (guitarra), Juan Carlos Fernández (bajo) y Alejandro Martínez (batería). Todos ellos demostraron un gran nivel técnico y una buena presencia sobre las tablas. Uno de los momentos álgidos de la noche llego cuando miguel no dudo en lanzarse al público guitarra en mano mientras hacía sonar “refuse/resist” de los grandes Sepultura. Muy a mi pesar el grupo no conto con el público que se merecen pero con tal demostración de entrega en directo y de calidad de sus trabajos en estudio pronto los veremos en la primera división del metal estatal. Llegaba el turno para los grandes protagonistas de la velada. Durante el cambio de equipo no tarde en fijarme en los amplis Marshall que la banda posee, en ellos se refleja bien que SU TA GAR no son unos recién llegados a esto y saben bien lo que se hacen. Y vaya si lo saben, ya que nos deleitaron con nada más y nada menos que con dos horas de actuación la mayoría de ella al ritmo endiablado made in Su Ta Gar. Al timón del barco Aitor Gorasabel flanqueado por su eterna mano derecha Xabi Bastida y el nuevo bajista David Zarzosa que entra en sustitución de Asier Osoro que decidió su salida del grupo después de veinte años en el . David demostró su buen hacer en las 4 cuerdas con una actuación sobria y bordando todos los temas. Destacar la brutal calidad de Galder arrillaga que se mosSet List SU TA GAR: tro pletórico tras los Itxaropen Hitza parches. otro aspecto Ametsa ote? destacable era el gran Begira número de asistentes Doinu ta ideak sortzen que aparentemente Homo sapiens Gau iluna amaitu da procedían de tierras Jainko hilen uhartean vascas (ya que coreaFagozitosia ban en un perfecto Basajaunaren eremuan euskera todos los Hitz Margotuak temas), la verdad es Ekaitza eta Barealdia que ayudaron bastanAzkar zurenaga Rotaflexa garraxika te a que el grupo se Agur jauna sintiera como en caNazka sa. Con actuaciones David eta Goliath como esta dan un Geroaren hazi heziak golpe sobre la mesa y Basamortuetako zalduna no cediendo ante Jo Ta Ke todos aquellos que se -------------------------------Amaren negarra empeñan en censurar Arbasoen mendekua a las bandas vascas Haika mutil por el simple hecho -----------------------------de ser vascos. Mari Texto: Alexz López Fotos: Carlos Serra

Itxaropena Zure atzetik

Set List de GAUNTLET: A ship in a wolf’s clothing Seeds of hate Winners Race The hole Cross of shame STG (Cover Su Ta Gar) Refuse/Resist (Cover Sepultura) Make us stronger


CENTINELA + NOCTURNIA 2 0 / 0 3 / 2 0 1 0 , S A L A H E I N E K E N , M A D R I D, Noche de heavy metal en Madrid. Dos bandas en plena proyección ascendente como son los toledanos Nocturnia y los albaceteños Centinela. Ambas bandas están dando ya motivos de ser más que promesas del Metal nacional cosa que demuestra que el Heavy Metal de este país no esta de capa caída, sigue siendo de calidad. Ambas bandas se juntaron para realizar un show en Madrid y demostrar lo que tienen. Dos bandas con hambre de Metal y que ya arrastran fans. Los primeros fueron los de Toledo, Nocturnia. Me dejaron bastante sorprendido por la potencia que tienen en directo, no me les esperaba así. Una voz muy potente aunque algo tocada como dijo él mismo, que tenia dos cuerdas algo dañadas. Una pena aunque fue increíble y grata la sorpresa que me llevé, una banda joven llena de rabia y ganas. Su primer tema fue “Días de ceniza” perteneciente a su tercer álbum del mismo nombre. Entre los asistentes se encontraba Leo Jiménez, amigo de Cesar al cual se asemejaba. Ver a Cesar me recordaba al Leo de la época de Saratoga. El segundo tema “De sol a sol” arrancó más aún a la gente, que no paró de cantar, uno a uno, todos los temas. La sala se iba llenando poco a poco pues el concierto empezó con un horario algo temprano, a eso de las 8 de la tarde. Su aire puebleril dejó muchas risas y mucho cachondeo entre ellos y el público, con bromas. Pero su actuación tocaba a su fin. “En busca del tiempo” y “En silencio” dieron fin a una actuación de puro metal y buen rollo desde Toledo. Y es que hoy será un concierto manchego!! Turno para los de Albacete, Centinela, una banda que ha pasado grandes baches y que ahora se encuentran en el mejor momento de su carrera. Tras su “Espinas del alma”, unos meses mas tarde editaron lo que es su último disco de estudio “Teoria de la fidelidad”. Con un tema perteneciente a este disco comenzaron a dar caña de la que llevan dando años, de Metal albaceteño. “Mas fuertes” seguido de “Hablo de vivir” fue una gran manera de presentar el disco a los allí presentes. Volviendo atrás tocaron “Voz” perteneciente a “Claustrofobia”. La verdad que hicieron un verdadero repaso a su carrera y no es para menos pues sus discos están plagados de muy buenas canciones. En el escenario no paran, para un lado, para el otro, animando. Y con un sonido duro y contundente. Y “¿Quién dijo miedo?” Hay que arriesgarse y ellos lo hicieron y como nos lo dijo Cano fue “Sin pánico”, tema perteneciente al álbum del mismo nombre. Con este repaso de un par de canciones de cada disco y presentando su ultimo trabajo me pareció una gran elección en los temas. “La herida” y su canción con la que acabar y con la que son, verdaderos huracanes del Metal “Como un huracán”. Gran concierto el que nos ofrecieron estos dos grupos que, de seguir en esta línea ascendente, serán de lo mejor del Metal en castellano... y el Metal en castellano no esta muerto ni es inferior, solo hay que darle tiempo a que madure y he aquí la respuesta Nocturnia y Centinela. Texto y fotos: Borja Guijarro

Nocturnia set list: Dias de ceniza De sol a sol Llantos de fuego Sed de traicion Espejismos En busca del tiempo En silencio


VALLES DARK FEST: EMBELLISH + DRUANTIA + ENCADENATS + A TEMPERED HEART

12/06/2010, SALA FAKTORIA D’ARTS BRUC, TERRASSA Bajo este nombre se estrenaba el primer festival destinado a bandas afincadas en el Vallés Occidental y más concretamente en Terrassa, menos A Tempered Heart, procedentes de la Ciudad Condal. Cuatro bandas fueron las protagonistas de esta nueva iniciativa que esperemos siga una continuidad y poder dar oportunidad a bandas que suelen tener problemas para llevar a cabo su directo y bien merecen ser vistos y escuchados. El evento se desarrolló en el Faktoria d´Arts de la calle Bruc ( el primero en abrir en Terrassa, luego vendría el de la calle La Rasa), una sala más bien pequeña, con un escenario digno en el que han actuado por ejemplo Manu Chao, Jarabe de Palo, Amparanoia, entre otros... y que esta noche se dedicaría plenamente al metal en varias de sus vertientes.

Con casi media hora de retraso asaltaban el escenario ENCADENATS, banda formada a mitad de 2008 por miembros de conocidas bandas locales como Fire of Revenge o Embellish. Su estilo a caballo entre el Black y el Death Metal sirvió para caldear el ambiente de los presentes. Respecto al anterior concierto en el que les vi a principios de año, abriendo para Foscor y Vidres a la Sang en el Faktoria de la Rasa, tengo que decir que se les vió mucho más contundentes, agresivos musicalmente, con muchos tintes black noruego, y vocalmente más directos. 35 minutos de pura mala leche… La siguiente banda en salir al escenario fueron los también los Egarenses DRUANTIA. Lo suyo es el Metal Épico aderezado con voz femenina, apoyados en el teclado y con una contundente base de guitarras. Druantia es una banda que está dando pasos agigantados en el mundo de la música ya que fueron los primeros clasificados en el Emergenza Festival que se celebró en la barcelonesa sala Mephisto. Tienen varios conciertos futuros y actualmente se encuentran grabando disco. Indudable es la influencia de Within Temptation o Epica a la hora de tomar apuntes y componer y si cabe hacer algún alguna versión como pudimos ver. Tras la épica batalla, vinieron los llantos y quien mejor que A TEMPERED HEART para ponerles rostro. Estos chicos, ex-miembros de bandas que muchos a día de hoy no olvidamos como fueron Poetry o The Bleeding Sun, pusieron la nota melancólica a la noche. A Tempered Heart tienen calidad a raudales y saben muy bien lo que hacen. Combinan a la perfección melancolía, contundencia y no lo hacen con los típicos clichés góticos. Han firmado uno de los discos estatales del año como es “ Born into a morning chaos”, disco que hará las delicias a los seguidores del metal gótico, melancólico o como lo quieran llamar y que por más que lo escuches siempre encontrarás algo nuevo. Sobre el escenario cada uno tiene su papel, impasibles, serios como la ocasión merecía. Un ritual, dirigido por Jordi, vocalista (ataviado con una camiseta de los deathers Graveyard) que nos dejó a todos boquiabiertos con su voz tan personal como auténtica, aparte de gesticular y vivirlo como si fuese lo último que fuese a decir. No faltó un recuerdo a Ronnie James Dio dedicándole uno de los temas. Apúntate este grupo porque no te va a defraudar y calidad no les falta. A falta de veinte minutos para una de la madrugada salieron a escena los ya conocidos EMBELLISH para dar por concluida la primera edición del Vallés Dark Fest. La mitad de su repertorio se basó en lo que será su segundo álbum de estudio que se llamará “Blindead”. A pesar de la intempestiva hora a la que salieron a escena contaban con un gran número de seguidores entre ellos el resto de bandas participantes, gesto que debieron agradecer. Para quien no lo sepa todavía Embellish practican Gothic Metal con reminiscencias de HIM, Paradise Lost o The 69 Eyes, entre otros, liderados por David, cantante también de la banda Romanthica. No sé si fue por la dimensiones del escenario o por el nutrido número de integrantes de la banda, pero fue un show un tanto desordenado, mucho movimiento y esquivos varios entre ellos para no molestarse. Sé por palabras de Miguel, guitarra, que hizo un gran esfuerzo para poder tocar ya que se encontraba mal, aún y así no paró de animar al público. A pesar de todo no defraudaron a sus seguidores y ofrecieron una hora y diez minutos de buen metal gótico. Texto: Jero García (www.metalsymphony.com) Fotos: Irene Serrano (www.metalsymphony.com)

CON MOTIVO DEL LANZAMIENTO DE SU NUEVO DISCO, “SKINTIGHT”, NO TE PIERDAS PRÓXIMAMENTE EL NÚMERO ESPECIAL DE EMPIRE DEDICADO A LA MUSA DEL GOTHIC METAL LIV KRISTINE. EN “ LIV KRISTINE’S EMPIRE” TE LO CONTAMOS TODO SOBRE SU CARRERA, ENTREVISTAMOS A LIV POR DOS VECES EN EXCLUSIVA PARA ESTA EDICIÓN, FOTOS NUNCA ANTES VISTAS Y LA PROPIA LIV DESGRANA TODO LO QUE PUEDES ENCONTRAR EN “SKINTIGHT”. NO TE LA PIERDAS!


MICHAEL SCHENKER 2 3 / 0 5 / 2 0 1 0 , S A L A H E I N E K E N, M A D R I D Nuevamente visitaba Madrid el incansable Michael Schenker, esta vez haciendo una gira de 30 Aniversario que lo está llevando por todo el mundo y en la que está contando con diversos músicos que en alguna época colaboraron con él, para esta parte de la gira europea la formación era la misma que en las últimas visitas. Es decir la formada por Gary Barden a la voz, el propio Michael Schenker a la guitarra, Wayne Findlay a los teclados y guitarra, Chris Glen al bajo y Chris Slade a la batería, toda una formación de lujo que ya pudimos ver en las últimas giras y festivales (Kobetasonik) por aquí en 2008 y 2009 (que no pasaron por Madrid), así que con estas no se podía faltar a la cita al igual que unos 400 incondicionales que disfrutamos de esta celebración de Aniversario. Finalmente no hubo teloneros así que el comienzo se demoró hasta las nueve y cuarto cuando empezaron a salir al escenario, como curiosidad comentar que el grupo salió de la parte de arriba de la Heineken y Michael como hacen todos los grupos siempre de detrás del escenario, vamos que camerino sólo para Mr. Schenker, curioso como poco. Después de la breve intro que sonó mientras unos bajaban y el otro salía empezaron duro con “Armed and Ready” con fuerza y muchas ganas al igual que los recibió la gente, pena que la guitarra de Michael por momentos no sonara y al terminar este primer tema dejó su guitarra y se fue haciéndole un gesto al grupo de que se iban, con cara de sorpresa Barden nos dijo que uno momentito, afortunadamente salieron a los pocos minutos una vez arreglados los problemas con la guitarra. Le siguió “Cry for the Nations” se notaba ya el aniversario, ya que los dos primeros temas son los que abrieron su primer vinilo, es de justicia recordar que lo único que tenían que variar es el orden de comienzo porque lo que nos tocaron esta vez fue los mismo que hace dos años, menos “Lights Out” de UFO. Así que tampoco es que hubiera que prepararlo mucho, lo que sí puedo decir es que tanto Barden y sus camisas tan “especiales” como Michael están en mejor forma que la última vez que los vi en Macumba (2008). Continuaron con la guitarrera “Let sleeping dogs Lie” con un Barden casi perfecto y un Michael que con sus vaqueros, su chupa de cuero y la sonrisa que lucía hoy nos hizo dos solos memorables, como sólo este ex rubio melena casi platino sabe, para quedarse embobado y aplaudir a rabiar cuando terminaba estos solos únicos. Para que no decayera el ritmo otro buen trallazo “Are you ready to Rock” donde esta vez sí nos invitó Barden a cantar por él la parte del estribillo y si se le notaba más justito. Turno de un par de temas de lo que es hasta la fecha su último trabajo en estudio “In the minds of Beauty” 2008, del que empezaron tocarnos la pegadiza “I want You” que dio paso a “A night to Remember” algo más tranquilita y en esta ocasión el que tuvo que cambiar de guitarra fue el currante Wayne Findlay también por problemas con ella y no terminarían aquí. En el siguiente tema el gran “Into the Arena” con toda la locura no podía pasar otra cosa que se le rompiera una cuerda a Michael, que se lo tomó casi a broma haciendo gestos como diciendo lo que faltaba pero sonriente. Así que mientras sus compañeros seguían a él le entregaron otra guitarra rápidamente para seguir soleando a gustito, en fin, mala suerte, menos mal que ahora sí la cosa se quedó ahí y no volvieron los problemas. Tranquilidad y sosiego nos dio Michel Schenker con un fabuloso “Courvoisier Concerto” que se sacó de la manga para aquel maravilloso disco en directo del 82 “One night on Budokan”, al que siguió otro de los temas de ese directo, nada menos que la tranquila “Lost Horizons” nueva exhibición del Sr. Schenker con su guitarra entre las piernas y encorvándose como él solo aguanta. Nos sacó del embrujo de la guitarra de Michael la marchosa “Rock my nights Away” bien disfrutada por todos, con un Findlay muy activo y hasta animaba al orondo Glenn a moverse un poquito acercarse a las primeras filas. La locura seguía con la no menos buena “On and On” que sonó de lujo y en la que cantamos todo lo que pudimos. Continuaron con otra buena pieza como es “Attack of the mad Axeman” en la que tuvieron que repetir el comienzo ya que Michael se equivocó, pidió perdón sonriendo y volvieron a empezar de nuevo esta vez perfectamente hasta su final con un solo nuevamente impresionante. Llegaba el momento del final no antes de tocarnos la única novedad en repertorio que como comentaba antes fue “Lights Out” de UFO uno de mis temas preferidos y que disfrutamos todos como enanos y ya es hora de resaltar el grandísimos trabajo a la batería del “coco liso” de Chris Slade. En menuda forma se mantiene el amigo, puro nervio, y con estas se despidieron para no tardar en salir y empezar los bises con otro de los temas más recientes “Ride on my Way” que dio paso a otro de sus grandes clásicos “Rock Bottom” con el que nos dejarnos exhaustos y para nuestro descanso se despidieron nuevamente. Pero faltaba otra joya imprescindible en cualquier concierto de Schenker en cualquiera de sus formatos y no es otro que “Doctor Doctor” esto son palabras mayores y entra entre los clásicos de hard rock de todos los tiempos y siempre es un placer escucharlo, cantarlo, sentirlo y vivirlo.... es de esos temas que te han acompañado a lo largo de toda tu vida rockera y que siempre es especial escucharlo y verlo de la mano de uno de sus creadores. Y así se despidieron por esta vez habiendo ofrecido un concierto de algo más de hora y media, con algunos problemas con las guitarras, pero que no empañaron el gran concierto que nos ofrecieron estos veteranos MSG a los que siempre es un orgullo ver. Lástima que no lleguen a llenar una Heineken, pero las cosas están así y valen pocas lamentaciones y excusas, yo sé que de los que estuvimos pocos o ninguno salió insatisfecho de los visto esta noche. La última sorpresita de la noche para los seguidores de Shchenker fue un Meet & Greet que montaron improvisadamente o por lo menos yo no vi nada a la entrada y que ofrecían por 20 euros la posibilidad de ver al maestro, hacerte una fotos con él y llevarte algo firmado. Desde luego cuando yo salía por la puerta ya había bastante gente haciendo cola para adquirir la preciada pulsera que les daría paso al conocer a Michael Schenker y banda supongo. Texto y Fotos: Manu Cabaleiro

M.S.G. set list: Armed and Ready Cry for the Nations Let sleeping dogs Lie Are you ready to Rock I want You A night to Remember Into the Arena Courvoisier Concerto Lost Horizons Rock my nights Away On and On Attack of the mad Axeman Lights Out -----Ride on my Way Rock Bottom -----Doctor Doctor


LEO 037 2 0/ 0 2/2 01 0 , SA L A C AR AC OL , M ADRI D Se presentaba en el capital el debut en solitario de Leo Jimenez, llamado 037. Le acompañaron Ix Valieri, Edu Fernandez y Carlos Exposito. Con retraso salieron de uno en uno. La sala estaba llena. No quedaban entradas y es que Leo por donde va arrasa. Se apreciaba un gran número de fans femeninas. Ix Valieri salió con una vestimenta muy hard rockera, a los 80, muy inspirado en los antiguos Guns and Roses. Comenzaron con “Buitres”, un tema que puede que sea el más metálico ya que los demás se basan en una onda mas hardrockera. Y a continuación “Bebe de él”. Llegaron para darlo todo, con mucho ímpetu y ganas de hacerlo bien. Leo al micro agradeció su presencia a los asistentes y nos presentó un tema que lleva mucho tiempo escrito y ahora ya vió la luz, el primer corte del disco, “Caminos del agua” y momento de relativo relax. Toca cantar una gran balada que, como dijo el propio Leo, es una balada digna de los 80 pero con el sonido actual, un tema compuesto por Ix Valieri “Bella Julietta”. La noche prometía y había un gran elenco de artistas por allí merodeando, grandes amigos de Leo y de la banda en general. El primero en subir fue Alberto Marin (Hamlet) para participar en “Condenado”. Uno de los mejores cantantes sin duda alguna del panorama español es Leo, su voz esta domesticada y puede hacer lo que quiera y sabe como hacerlo; hay pocos en España, y diría en el mundo, capaces de hacer que una voz te pueda trasmitir rabia o calma. “Llévame” contó con la segunda colaboración, también a la guitarra, Pepe Herrero (Stravaganzza). Se atreven con todo, tributo a Pantera con “Shattered”. Tras “Huye” otro tema del álbum, sonó “Volar”, para la cual contaron con Jorge Salan, como hacen en el disco, emotiva letra de la que goza esta canción y telón para abajo. Solo pasaron 10 minutos y se llevaba ya medio show y aparecieron dos butacas en el escenario, momento acústico con “Parte de mi”, esa gran balada de su época en Saratoga y “Al otro lado del silencio” de Ángeles del infierno y como no hay dos sin tres, “Volar” en acústico, que próximamente estará en disco ya que sacaran un álbum con rarezas y caras B. A la mitad de la canción incluyeron “Nothing else matters” que se llevó una buena y merecida ovación. ¿Qué os parecería que otro antiguo Saratoga se subiese al escenario conmigo? Dijo Leo, y subió Jero Ramiro; para este tema también subo Oscar “Tanke” Ruiz cuyo tema es suyo, “El tiempo curará”. Fue bonito, divertido y nostálgico ver a dos de los antiguos Saratoga sobre las tablas. Esto tocaba a su fin y una última versión que, para presentarla, Leo dijo lo siguiente “todo el mundo sueña, yo también sueño que con mi banda pueda llenar estadios, ellos lo hacen y yo hoy, he llenado Caracol”. “Enter sandman”, gran histeria la que dio este tema de Metallica. Y como colofón todo arriba del escenario, “Desde el ataúd”, puso el punto y final a una gran noche que con un solo disco, se sacaron dos horas de concierto... ¡y qué concierto!, ojala esto fuese mas a menudo. Texto y fotos: Borja Guijarro

LEO 037 set list: Buitres Bebe de el La danza de Hyde Caminos de agua Bella julietta Condenado Tras las puertas del mal Llévame Shattered (Pantera cover) Huye Parte de mi Al otro lado del silencio Volar (con Nothing else matters) El tiempo curare Enter sandman (Metallica cover) Desde el ataúd


K A T A T O N I A + S WA L L O W T H E S U N + L O N G D I S T A N C E C A L L I N G 1 8/ 0 3/2 01 0 , SA L A R AZ Z AMATAZ Z 2, BA RC E L ON A Katatonia están presentando en directo su último disco “Night is the New Day”, en una exitosa gira con entradas agotadas en muchas fechas. Nunca dejan de pasar por Barcelona, así que después de una agradable aunque insulsa entrevista tengo la oportunidad de disfrutar de su concierto, de las mismas características.

LONG DISTANCE CALLING

Aunque en Barcelona no se han agotado las entradas, se ha congregado una importante multitud de todas las edades para verlos. La mayoría melenudos vestidos de negro, eso sí. La sala se ve razonablemente llena, compensando la sensación que me llevé durante su última visita, en la que estaba medio vacía. Igualmente espero que el sonido esta noche sea mucho más cercano a sus producciones en estudio que en la anterior ocasión. Veremos… Inauguran la noche los alemanes Long Distance Calling, totalmente desconocidos para mí. Practican un post-metal instrumental de lo más contundente, pero próximo a registros muy melódicos. Me sorprende lo enérgico de su puesta en escena y su increíble potencia a pesar de la calidad de sus atmósferas. Tanto, que me encuentro cabeceando efusivamente a los dos minutos de oírlos, a pesar de no haber escuchado nunca antes su música. Los temas son muy largos y se desarrollan con naturalidad. Me llama la atención la acusada presencia de timbales, muy en la vena de mis admirados Tool. Los intérpretes han salido a darlo todo y desbordan pasión que transmiten sin problemas. Una propuesta muy notable y magníficamente resuelta. Los teloneros de lujo son los esperadísimos Swallow the Sun. Hace un momento, durante la entrevista, Jonas Renkse ha afirmado que los finlandeses son un pueblo que vive y siente la música melancólica como ningún otro. Vamos a comprobarlo. Los músicos aparecen con aspecto desangelado y aniñado, haciendo gala de los característicos rasgos fineses. Un magnífico búho, dibujado en el telón de fondo, preside la escena. Una bruma verde emerge del suelo, acompañada de una iluminación fúnebre y sugerente. La música estalla grave y aplastante. Menuda entrada. El espectáculo me deja clavado al suelo desde el principio. La música, de una pesadez devastadora, camina a un tempo lento aunque no agónico, empujando mi cuello hacia abajo. Los contrastes entre partes acústicas y demoledoras, así como la alternancia entre growls gravísimos y voces limpias, le dan un carácter variado y entretenido. Los músicos se mueven cadenciosamente, vibrando con su propia música. La ejecución es brillante, los tappings de guitarra y los detalles de la batería quedan perfectamente empastados y le aportan interés técnico a la propuesta. El teclado, huyendo de virtuosismos, le da sabor a la mezcla. Las luces son de lo más adecuado. La banda va desgranando su repertorio, a mi parecer muy bien seleccionado y que contiene temas de todos sus álbumes excepto del “Ghosts of Loss”. El frontman Mikko Kotamäki resulta un punto cómico involuntariamente, no tanto por su innegable parecido con el guitarrista de Amaral, como porque se apoya en el soporte el micrófono como si estuviera terriblemente abatido o tuviera muchísimo sueño. Tengo que quitarme el sombrero cuando veo a Juha Raivio combinando tapping con headbanging intenso. Lo más destacado de todo es la envolvente atmósfera y la contundencia incontestable de la propuesta, que cortan la respiración. Con un directo increíblemente profesional y convincente, Swallow the Sun se han ganado todos mis respetos sobre las tablas.

SWALLOW THE SUN set list: These Woods breathe Evil Falling World Out of this gloomy Light Sleepless Swans Don’t Fall Asleep (Horror Pt. 2) These Hours of Despair New Moon Swallow (Horror Pt. 1)

La muchedumbre se agolpa en las primeras filas para recibir a Katatonia. Veremos qué tal funciona en directo “Night is the New Day” y cómo responde la nueva formación. Los músicos se alinean cediendo el protagonismo a Jonas, que esconde su rostro tras su melena como de costumbre. El espectáculo empieza con el primer tema del disco, como corresponde a todo buen concierto de presentación. No sé si es que mis expectativas me traicionan, pero el sonido no es todo lo bueno que esperaba. Y las luces tampoco acaban de ser de mi agrado. Ya me estoy poniendo quisquilloso. El público no parece coincidir conmigo, ya que se muestra apasionado y entregado ante su grupo predilecto. Pero yo, no sé… No es que haya KATATONIA set list: nada malo, pero Katatonia me emocionan en estudio y sin embargo… aquí no es lo mismo, los coros no suenan tan grandilocuentes, las atmósForsaker feras no me llegan al alma, las partes pesadas no me tumban al suelo. Y Liberation para colmo, los músicos están de lo más estáticos, contribuyendo a mi My Twin apatía. El único que vibra ligeramente es Anders. Y evidentemente, los Onward into Battle Complicity nuevos fichajes tienen que demostrar que son dignos de su puesto. Pero The Longest Year con todo, no ofrecen una imagen demasiado compacta. A valorar que Omerta estoy siendo muy exigente con los suecos, pero creo que Swallow the Teargas Sun han dejado el listón alto y no es para menos. Saw You Drown Quizá sean las canciones del último disco, que saben demasiado a meIdle Blood lancolía y bajan la intensidad del directo. La selección de temas es muy Ghost of the Sun peculiar, ya que, fuera de la presentación de su último álbum, la banda Evidence ha decidido decantarse por los temas más atípicos frente a los grandes Rusted éxitos. Así, tenemos el placer de disfrutar de las fantásticas “Omerta” o Day and then the Shade “In the White”, pero en cambio faltarán “July” o “Soil’s Song”. ¿He dicho In the White ya cuál es mi disco favorito? Todo ello salpimentado con algunas canciones de sus primeros trabajos. Creo que es éste un detalle muy de agraDispossession decer, ya que uno no siempre tiene la oportunidad de escuchar las Leaders “caras b” en directo. Pero haciendo una valoración global, al repertorio le falta potencia y la disposición de las canciones hace que la intensidad emocional sea muy discontinua. En cuanto al papel de los músicos, me llama la atención que Anders ha relegado casi todas las partes de guitarra solista al nuevo componente, un señor que se hace llamar Mr. Sodomizer – a saber por qué –. Este señor de pintoresco nombre resuelve los solos y las frases de una forma muy eficiente, permitiéndole a Anders centrarse en tocar con feeling y cantar buenos coros. Jonas canta bien hoy, pero está como siempre ensimismado y pegado a su parcela. Bueno, ya sabía yo que no son unos tipos muy expresivos. Este hecho no es de por sí decepcionante, pero si a la mezcla le falta empaste y al repertorio garra, entonces la cosa cambia. Los primeros acordes de “Ghost of the Sun” me hacen recuperar las esperanzas de presenciar una potente recta final. Y en parte así es. Pero de nuevo, a pesar del buen trabajo individual de los intérpretes, me falta algo. No por ello voy a dejar de corear los estribillos, que para eso he venido. La velada acaba con “In the White”, momento en el cual el señor Sodomizer se quita la camiseta, en un gesto de estrella del rock a la vieja usanza. Luce los pezones agujereados y su nombre artístico tatuado en el vientre. Supongo que a modo de advertencia para cualquiera que se acerque demasiado como para leerlo. Gracias, gracias, gracias y a continuación un encore bastante aceptable. Bueno, no ha sido terriblemente decepcionante como seguramente he dado a entender, pero tampoco, ni mucho menos, como para tirar cohetes. Llego a la conclusión de que “Night is the New Day” no acaba de funcionar en directo, a pesar de la calidad de sus composiciones. Y de que el sonido de los suecos en vivo difícilmente llegará a alcanzar los niveles a los que nos tienen acostumbrados en estudio. Una gran banda con un espectáculo correcto aunque en esta ocasión, no demasiado conmovedor. Me quedo sin dudarlo con Swallow the Sun. Esta vez la actuación de Katatonia, como la entrevista, ha sido tan agradable como insulsa. Texto y fotos: Rider G Omega


POR RIDER G OMEGA EN COLABORACIÓN CON SPLEEN DE PROGRESSIVE AREA (FRANCIA)

Hoy toca entrevistar a Katatonia. Ha llegado a mis oídos que no va a ser tarea fácil, pero a mí que me echen un galgo. Llegando a la [2] de Apolo me encuentro fortuitamente con Spleen, reportera francesa de Progressive Area, que tiene el mismo propósito que yo. Después de confesarme que ha oído los mismos rumores acerca del carácter arisco de los suecos, resolvemos combinar nuestras preguntas y hacer una entrevista conjunta para no agobiarles. El tour manager nos pregunta a quién querríamos entrevistar. A Jonas y a Anders, por supuesto. Se presentan a la postre Jonas y Niklas – el nuevo bajista – cerveza en mano. Nos saludan amablemente y nos invitan a retirarnos a un sitio más íntimo. De momento todo bien. Después de averiguar accidentalmente que el almacén y los servicios no son los sitios más convenientes para realizar la entrevista, subimos a la sala principal, vacía para nosotros. Nos acomodamos en un reservado y enciendo la grabadora.


EMPIRE MAGAZINE (EM): Nos encanta teneros de vuelta en Barcelona. ¿Cómo va la gira? JONAS RENKSE (JR): La gira va genial. Se han agotado las entradas en muchos conciertos, lo que siempre es un placer. Y creo que hasta ahora todos los conciertos han ido realmente bien. EM: ¿Notáis que cada vez tenéis más público en cada gira? ¿Es ésta la mejor gira que habéis hecho nunca? JR: ¡Oh, sí! Absolutamente. NIKLAS SANDIN: Eso es lo que he oído del grupo, ésta es mi primera gira. JR: Sí, es el Nuevo bajista. NS: Sí, soy el chico nuevo. EM: Seguro que es un gran honor para ti estar con Katatonia en su mayor gira… NS: Por supuesto, soy muy afortunado. PROGRESSIVE AREA (PA): ¿Qué significa para vosotros haber agotado las entradas en tantos conciertos? JR: Creo que solo significa que todo el mundo en el grupo está contento por saber que muchísima gente ha venido a vernos, más que nunca antes. Saber que está siendo mejor que nunca supone una chispa adicional cuando subimos al escenario. NS: Sí, potencia la actuación de algún modo. EM: Ha habido mucho revuelo alrededor de “Night is the New Day”. Creo que las declaraciones de Mikael Akerfeldt (Opeth) han tenido mucho que ver. JR: ¡Sí, probablemente! EM: ¿Estáis contentos con el resultado del disco? Ya sabéis que los artistas tienen una tendencia a encontrar pequeños fallos en su propia obra. ¿Cómo os sentís con éste último? JR: Estoy muy contento con él, con el cuadro general. Hemos intentado minimizar todos esos pequeños fallos, es por eso que hemos pasado tanto tiempo en el estudio, trabajando en ello, para asegurarnos de que hacíamos el mejor disco posible.

EM: Y tenéis esa sensación. JR: ¡Sí, la tengo, absolutamente! EM: Ya os preguntaré en la próxima gira, porque quizá si os preguntara sobre “The Great Cold Distance” me diríais otra cosa… JR: Bueno, pensamos exactamente lo mismo, ¡por supuesto que queremos dar la cara por cada disco! Intentamos escribir mejores canciones, ése tipo de cosas. Ya sabes, el desafío… EM: Respecto de la composición, creo que este último disco está muy centrado en las armonías vocales, tienen mucho peso. Me pregunto si es intencionado… JR: Sí, creo que sí porque he estado trabajando mucho en las partes vocales, teniéndolas listas antes de grabar el disco. Eso es lo que hago, me siento en mi casa y escribo canciones y partes y luego se cosen. EM: ¿Entonces las coséis entre todos o acabas la composición tú solo y se la llevas a tus compañeros para que toquen la música que tú has escrito? JR: En este disco he escrito la mayoría del material yo mismo, y algunas canciones las hemos escrito con Anders. Y luego presentamos las canciones al resto del grupo. Siempre pueden venir y decirme “esta parte debería ser más larga o más corta”, o Daniel (el batería) puede venir con partes de batería que yo no hubiera escrito… Les da bastante libertad porque las canciones ya están ahí. EM: “Night is the new day” es muy coherente en cuanto a la composición. ¿Estamos frente a un disco conceptual en algún sentido? ¿Lo compusiste como un todo? JR: No, no es un disco conceptual. Sólo es un conjunto de canciones en realidad. Creo que puedes ver un hilo conductor, pero es natural porque lo he escrito todo yo. Sólo es un conjunto de canciones. PA: ¿Hay una evolución en cada disco? ¿Cual es vuestro siguiente paso? ¿Donde ves a Katatonia en los próximos años? JR: Eso es muy difícil de decir… Me gusta enfocarlo como un reto porque no lo sé y eso es lo que lo hace excitante. Ya sabes, como empezar con un lienzo en blanco, sólo es papel.


to hacerlo de una manera más sutil. Sin emociones demasiado grandilocuentes ni teatrales. Y no solo sobre amor, también sobre la vida cotidiana, los amigos, la bebida. Ya sabes, las cosas que pasan.

EM ¿Tratas de tener siempre el mismo estado de ánimo cuando compones? JR: ¡Sí, lo intento! No es que necesite estar deprimido ni nada, pero intento conseguir un poco de privacidad cuando escribo música. Me gusta hacerlo de noche cuando no hay teléfonos sonando ni gente gritando Intento estar en el estado de ánimo adecuado para hacerlo.

PA: ¿Así que últimamente no te va el Metal Extremo? JR: No, adoro el Metal Extremo. Me encantan bandas como Morbid Angel. Definitivamente cantan sobre lo que deberían cantar y eso me gusta. Creo que Katatonia no depende tanto de los gruñidos y ese tipo de cosas, y eso nos permite escribir canciones sobre muchos temas.

EM: Vuestra música se centra mucho en la depresión y el mal rollo. Estoy convencido de que sois gente feliz que ríe de vez en cuando. ¿Es Katatonia una catarsis para todas esas emociones negativas o sólo tratáis de centraros en esas emociones porque sabéis que ése es el estilo de Katatonia? JR: Creo que es una buena manera de deshacerse de todas esas emociones. Es como cuando una empresa hace balance al final del año. Es lo mismo cuando escribes una canción. Cada canción es un compendio de mierda que ha sucedido. Es bueno poder superarlo y no tener que pensar en ello nunca más. EM: ¿Pero tienes que revisitar esos sentimientos cada vez que subes al escenario y cantas esas canciones, no? JR: Sí, pero eso me gusta. Porque la canción ya está ahí y ya no es mía. Es de todo el mundo y cada uno tiene su propia interpretación, que ya no es la mía. Así que yo sólo canto y trato de hacerlo lo mejor posible. Tiene su propio mundo.

PER SODOMIZER ERIKSSON DANIEL LILJEKVIST

EM: Satán y esas cosas (risas) JR: Yeah!

PA: ¿Qué os influencia en la vida real en cuanto a música, libros, películas…? JR: Leo un montón de libros. Tengo que leerlos para poder dormir. Tengo un autor favorito, Paul Auster de Nueva York. Creo que ha escrito cosas muy delicadas. En todo caso, leo todo lo que cae en mis manos. Si hay algún libro por alguna parte, me lo leo. MS Así que vuestra “City of Glass” es un homenaje directo a Paul Auster… JR: Sí, sí, sí. La trilogía neoyorquina es fantástica. EM: Hay una versión en comic muy chula, creo que le aportaba un punto de vista algo diferente. ¿Te gustan los comics? JR: Sí, algunos, pero no demasiado. ¡Y películas sí, por supuesto! Son una gran influencia. Creo que la última que he visto es “Babel”. Es bonita. Y algo espantosa. Buen material. EM: Creo que es muy significativo que vuestras canciones mas conocidas hablen de amor y remordimiento de relaciones sentimentales. Me parece raro que el Metal Extremo pueda ser un buen vehículo para ese tipo de emociones. Quizá la música pop serviría mejor, mientras que al Metal Extremo le queda mejor la brutalidad y los higadillos. Pero vosotros habéis combinado ambos campos con acierto. JR: Al principio era la típica banda de Metal, hablando de, ya sabes, Satán y esas cosas. Pero entonces nos dimos cuenta de que podíamos hacer algo diferente y hacerlo bien. No es que me sienta especialmente orgulloso de todas esas bandas que cantan sobre corazones rotos y esas cosas. Creo que muchas lo hacen mal. Yo inten-

MS Creo que éste es el mejor momento para preguntarte acerca de Bloodbath. ¿Tenéis previsto venir de gira por España? JR: Sí, ahora el grupo está hacienda de todo menos trabajo. Pero no iremos de gira. Tocaremos en algunos festivales este verano. Es lo máximo que podemos hacer a causa de las agendas conflictivas de todos los miembros del grupo. Me encantaría hacer una pequeña gira europea, pero es difícil contar con los chicos de Opeth porque o bien están hasta el gorro de girar o bien están de gira. Pero haremos esos festivales y creo que una vez los hagamos tendremos la oportunidad de hablar acerca de grabar otro disco. Y una vez que estemos en vena, ya sabes, grabando discos y en modo Death Metal, espero que aparezcan nuevas ideas.

NIKLAS SANDIN

EM: O sea que no ensayáis a menudo, ¿no? JR: No, no. Sólo hemos tocado en directo tres veces en toda la historia del grupo y solo ensayamos algunos días antes del concierto. Eso es todo. No hemos ensayado para ningún disco. El batería es un mago Le enviamos CD’s con baterías programadas y ni siquiera practica en casa, viene al estudio sin haber oído las canciones nunca antes, las oye y ¡bam! Incluso en el último disco, Anders tenía algunas canciones inacabadas, donde faltaban muchos riffs. Así que le pedimos a Martin que tocara algo encima. Y así lo grabamos, con Anders tocando sobre la marcha. EM: Eso debe ser digno de verse. Deberíais grabarlo y colgarlo en youtube. JR: ¡Sí, sí! Deberíamos. EM: Volviendo a Katatonia, tengo que decir que adoro vuestro artwork. Quería preguntarte acerca de cómo trabajáis en él. ¿Le dais una vaga idea a Travis Smith y él hace una propuesta? ¿O ya tenéis claro desde el principio qué es lo que queréis que produzca? JR: Bueno, depende. Normalmente le damos el título del disco si lo tenemos listo, junto con algunas letras de canciones. Nos gusta llevar a cabo el diseño al mismo tiempo que la grabación. Independientemente de lo que reciba, él intentará crear algo que tenga el sabor que queremos. Por ejemplo en “The Great Cold Distance” nos envió algunas fotos antes de que empezáramos a hablar sobre qué queríamos en la portada, y una de las fotos es la que después se convirtió en la portada. Así que en ese caso fue


ANDREAS BLAKKHEIM NYSTROM

cómo “¡anda, ésa es la portada!”. Se lo dijimos y nos dijo que solo era material de prueba, pero era la portada perfecta y ya no tuvimos que hablar más sobre ello. En cambio, en “ Night is the new day” yo ya tenía una idea que quería visualizar con él, sobre una estatua y una especial de ciudad en su interior. Y creo que ha quedado genial, ¡es nuestro hombre! EM: Pareces estar obsesionado con las ciudades y los paisajes urbanos… Ahora sé que quizá eso tiene que ver con tu pasión por Paul Auster. JR: Podría ser, pero he estado obsesionado con ello desde hace mucho tiempo. Me gustan las zonas desiertas en las grandes ciudades, como los túneles. Me gustan desde niño. Los sitios donde la gente no va normalmente. Me gusta pasear por ahí y admirar los escombros. EM: Seguro que conoces “Perdition City” de Ulver… JR: ¡Sí, conozco ese disco! EM: ¿Ya les has visto en directo? JR: No, nunca. EM: ¿Cómo son vuestras relaciones con Peaceville? Supongo que deben trataros muy bien para haberos mantenido en el sello durante todos estos años. No hacen promoción sino de las bandas que saben que funcionan como vosotros, My Dying Bride o Anahtema… ¿Sois amigos personalmente? ¿Estáis satisfechos con su trabajo? JR: Sí! La historia es que cuando firmamos con

Peaceville en su momento, la compañía era propiedad de Hammi y su mujer Lisa, quienes gestionaban el sello desde que nació. Para nosotros era un sueño estar en Peaceville a causa de muchos buenos discos que habían editado como los de Dark Throne, My Dying Bride… Me hice muy amigo de ellos y creo que hacían un muy buen trabajo, pero entonces vendieron el sello a Snapper Music en Londres, y de repente todo se volvió más profesional. La parte de negocios se volvió más fluida. Creo que vieron el potencial que tenía Katatonia. Así que hoy en día, diría que tenemos una muy buena relación. Estuve comiendo con ellos en Londres cuando tocamos allí. EM: ¿Así que crees que en términos de negocio es mucho mejor pero echas de menos el lado humano? JR: Sí, en cierto modo, ya que solía viajar a Inglaterra para visitar a Hammi y a Lisa y me quedaba con ellos en su casa, ya sabes, viendo pelis y pasándolo bien. Y ahora no puedo hacerlo con los de Snapper porque no tengo la misma relación. Pero mirando por el grupo y por el negocio es mucho mejor. Creo que si te implicas en el negocio a nivel personal es peor a largo término. Así que es mejor si sólo hacemos negocios. EM: La portada del “Live Consternation” muestra a un empresario entrajado cuya cabeza ha explotado en una mancha de tinta. ¿Tiene eso algo que ver con cómo ves la industria musical?

JONAS RENSKE

JR: Sí! (risas) Creo que es muy difícil entender la industria musical, no me interesa porque yo solo soy músico (N. del T.: ¡qué ironía!) Intento no pensar mucho en ello. Creo que es aburrido. Sólo quiero crear y tocar música. Pero en realidad esa portada es obra de Travis. Pero sí, ése podría ser el jefe de alguna discográfica… (Risas) EM: ¿Habéis llegado al punto en el que ya no tenéis que preocuparos acerca del negocio y ya sólo tenéis que componer, ensayar y tocar? ¿O todavía necesitáis estar preocupados por las cuentas y el dinero? JR: Sí, creo que necesitamos saber esas cosas. Me encantaría no tener que preocuparme de esa mierda pero tenemos que asegurarnos de que nadie nos estafa. A muchas bandas les ha pasado. EM: Todavía os gusta sentir la proximidad con el público y ver sus caras. NS: Sí, cuando estás en salas pequeña, es mucho más íntimo. No es como “oh mira, ahí a lo lejos está el público”. JR: Sí, como en los grandes festivales, donde el público está a treinta metros. Es como “voy a ponerme las gafas” (risas) EM: ¿Conocéis la serie de animación “Dethklok’s Metalocalypse”? NS: ¡Algo he oído, pero nunca la he visto! EM: Es una parodia de las bandas de Death Metal


y es genial. Lo divertido es que eres igual que Skwiskgaar, si lo vieras estarías de acuerdo conmigo… PA: ¡Sí! (risas) NS: Claro, lo haré, tenemos el DVD en el autobús (mira a JR) Quizá deberías decirlo en el concierto… JR: Si. “Hey Skwiskgaar” (risas) PA: ¿Cómo elaboráis el repertorio? JR: Para esta gira tenemos dos repertorios. Hemos ensayado veinticinco canciones. Pero normalmente tocamos diecisiete o dieciocho. Así que hicimos dos repertorios diferentes con algunas canciones diferentes para cada noche. Intentamos centrarnos en el nuevo disco, por supuesto. Tocamos seis canciones del último, junto con algunos clásicos. También hemos añadido algunas canciones que nunca antes habíamos tocado, de discos antiguos. PA: Honestamente, ¿qué país preferís en términos de audiencia? JR: Hummm… Creo que Finlandia. Es allí donde pertenecemos en verdad. Creo que la gente finlandesa adora la música melancólica y saben expresarlo. Así que cuando tocamos en Finlandia siempre es en grandes escenarios, delante de grandes masas, gente amigable. Bebiendo muchísimo… PA: ¿Si fuerais una enfermedad, qué enfermedad seríais? EM: ¡Y no vale decir Catatonia! (risas) JR: Uhhh… PA: Yo sería la sífilis. Me encanta como evoluciona la enfermedad. Al principio es una enfermedad insignificante pero con el tiempo se te hacen grandes agujeros en el cerebro ¡y entonces estás jodido! (N. del T.: a mi me había parecido buena chica…) JR: ¡Oh, no quiero pillar eso! (risas) No creo que me parezca a ninguna enfermedad pero… Quizá la lepra. NS: Tengo que pensar más sobre ello… PA: ¿Me contáis alguna historia divertida de la gira? JR: Creo que lo más divertido ha pasado hoy, porque la gira ha ido sobre ruedas. Pero hoy… Cuando hemos ido a aparcar al lado del local había un espacio reservado y vallado. Cuando hemos llegado, había cinco coches aparcados, así que hemos pensado que tendríamos que descargar y luego buscar sitio para aparcar. Pero entonces han aparecido un montón de policías… NS: Sí, creo que nuestro trailer ha abollado uno de los coches y había una mujer quejándose. JR: Sí, los conductores estaban hablando con los policías sobre el seguro y después ha venido la grúa y se los ha llevado. Y… eso ha sido… EM: ¿¿¿Lo más divertido que ha pasado en la gira??? JR: Sí! EM: ¡No es nada divertido! (risas) JR: Ya, es que estamos todo el día saliendo del local, entrando en la sala, tocando y de vuelta al bus. NS: Sí, pero ayer los finlandeses (Swallow the Sun) echaron una cagada en el lavabo del bus y

no podían tirar de la cadena porque era demasiado grande y decidieron filmarlo. Y el que filmaba estaba como (pone cara de arcada) y si miras la película puedes verle corriendo a la ducha y vomitando. EM: Espero que no incluyáis eso en el DVD de la gira… (Risas) PA: ¿Cual sería vuestra colaboración soñada? JR: Me gustaría hacer algo con Mark Hollis, el vocalista ingles, cantaba en una banda llamada Toc Toc, un grupo de los ochenta. Adoro su voz y sus discos. Sí, haría algo con él. NS: Me encantaría hacer una jam de drum’n’bass con el antiguo batería de Opeth! JR: Sí, era bueno. EM: Quizá ahora tengas la oportunidad. JR: (se ríe) NS: ¡Sí, sí, quizá algún día! PA: Última pregunta: ¿Me contáis un chiste? JR: No me sé muchos, pero el encargado del merchandising está todo el día contando chistes… NS: ¡Sí, de los bestias! JR: Me acuerdo de uno de hoy… ¿Cómo era…? (ríe) Ah sí: “¿Quién es el contrario de Christopher Reeves?” EM / C: ¿Quién? JR: “Christopher Walken” (N. del T.: En inglés, “Walken” suena como “walking”, “caminando”. Christopher Reeves era el actor que encarnaba a Superman y que acabó en una silla de ruedas. Retorcido, retorcido) EM: Bueno, eso es todo, gracias por la agradable entrevista y mucha suerte en el escenario esta noche. JR / NS: Gracias a vosotros. EM: A vosotros no. JR: Oh, bueno, quizá durante los primeros años, con algún contrato discográfico basura. Pero ahora es seguro. PA: Voy a probar con una pregunta diferente. ¿Qué champú usáis? NS: (risas) Trato de usar marcas diferentes, quizá un día Schwarzkopf y a veces marcas baratas. Esas son las que uso de gira, con loción corporal. Parece funcionar. JR: Yo no me lavo el pelo. Nah, algunas veces. Me ducho a menudo pero solo uso acondicionador. Es que si uso champú mi pelo se pone todo…ya sabes (se lleva las manos a la cabeza). Así que sólo uso acondicionador. PA ¿Qué os gusta hacer cuando vais de gira? JR: Siempre que tenemos la oportunidad aprovechamos para visitor los alrededores. Estar en diferentes países es muy interesante. Probar la comida local. Ese tipo de cosas. EM: ¿Podéis hacerlo a menudo? Como musico, creo que es frustrante estar de gira y visitar todo el mundo pero sin tener la oportunidad de conocer ciudades, cultura o gastronomía. JR: ¡Sí que lo es! Por ejemplo, he estado en Paris seis veces y todavía no he visto la Torre Eiffel.

PA: ¡Nah, pero es que no es interesante! (risas) NS: ¡Eh pero esta vez vimos el MacDonalds de Paris! (más risas) EM: ¡Ya es algo! NS: Yeah. EM: Volviendo a los conciertos, creo que tenéis una producción en estudio increíble, y que esa producción no siempre puede llevarse al directo. ¿Qué opináis sobre esto? JR: Por supuesto que nos gustaría tener un sistema de PA perfecto cada noche, pero tenemos que afrontar que no siempre es así y hacerlo lo mejor que podamos. Ya sabes, si es una sala pequeña y mierdosa, entonces tendremos que meterle más caña en el escenario. Algo así. EM: ¡Buena filosofía! JR: Sí, y si sabemos que tenemos un equipo de sonido excelente entonces nos centramos en la interpretación porque sabemos que la gente estará escuchando. NS: Creo que hemos pasado por muy buenas salas durante esta gira, que sonaban realmente bien, con unos buenos bajos graves que le quedaban muy bien a la música. EM: Eso está bien, porque el año pasado tocasteis en Razzmattazz, que es una sala mucho más grande y cara, pero su sonido es peor. Y esta noche creo que tendréis un buen sonido pero no va a haber dos mil personas. JR: Pero eso es genial, adoro tocar en locales pequeños y sudorosos pero repletos de gente, en vez de en grandes salas a medio llenar. Es más aburrido. Please credit photography to Linda Åkerberg www.lindaakerberg.com

KATATONIA “NIGHT IS THE NEW DAY” (2010) Peaceville Records / Mastertrax WWW.KATATONIA.COM WWW.MYSPACE.COM/KATATONIA

FORMACIÓN: JONAS RENSKE– Voz ANDREAS “BLAKKHEIM” NYSTRÖM– Guitarra DANIEL LILJEKVIST– Batería PER “SODOMIZER” ERIKSSON– Guitarra NIKLAS SANDIN– Bajo

DISCOGRAFÍA: Dance of december souls—Cd—1993 Brave murder day—Cd—1996 Discouraged ones—Cd—1998 Tonight’s decission—Cd—1999 Last fair deal gone down—Cd—2001 Viva emptiness—Cd—2003 Brave yester days—Cd—2004 The black sessions—Cd—2005 The great cold distance—Cd—2006 Live consternation—Cd—2007 Night is the new day—Cd—2010


EMPIRE MAGAZINE 14  

INTERVIEWS: LIVSNEKAD, HARVEST, KATATONIA, GAMMA RAY, MAGGOT BRAIN, EPHEMERAL DUSK, TROLLZORN RECORDS, DIABULUS IN MUSICA

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