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“El que escucha música siente que, de repente, su soledad se puebla”Robert Browning “Cuando no me ve nadie, como ahora, gusto de imaginar a veces sino será la música la única respuesta posible para algunas preguntas”Antonio Bueno Vallejo

Mi verdad…

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En el ojo del huracán

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Battleroar

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Helfahrt

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Gwydion

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Maria Picasso

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Agenda

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Para invertir…

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Live

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Bloodbath

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ENERO

… es que no entiendo la postura de algunas discográficas y distribuidoras ante el tema de la piratería. Y el tema ya empieza a cansar y mucho. Ahora resulta que la culpa va a ser de los medios digitales como Empire. Hace unos días hablaba con el responsable de promoción de una de las grandes distribuidoras de este país y le comentaba nuestra intención de entrevistar a una de sus bandas para un reportaje especial y al hablarle de nuestra revista me decía que desde el extranjero había recibido órdenes de no enviar material promocional a medios digitales (???) porque, según me decía, si una revista es digital debe tener música digital, es decir, en soporte mp3 o similar. Vayamos por partes. Si Empire es una medio digital es porque las revistas, tal como las conocemos, en formato papel, están muriendo porque la gente lo tiene todo al alcance de un clic y en tiempo real. Si tuviéramos una editorial que nos respaldara, Empire sería una revista en papel sin lugar a dudas. Como no es así y nos negamos a ser una web al uso tradicional como hay cientos de millones preferimos editar nuestro trabajo en formato .pdf. Así mismo hay una cosa que queda clara de antemano. Si las ventas de discos bajan no es culpa de los medios digitales porque no conozco ningún medio serio, sea cual sea su formato, que fomente la descarga ilegal de material en internet. Claro, imagino que a alguien hay que echarle las culpas. Ante esa bajada de ventas una de las medidas de algunos sellos es no enviar material promocional pero sí dar claves de acceso exclusivos para prensa para obtener el material con el cual trabajar críticas y entrevistas y así consiguen reducir costes de envíos de paquetes, fabricación de discos… Aunque me gustan los discos en caja de cartón aplaudo desde esta tribuna esta medida sin necesidad que la prensa se vea afectada. ¿Se han parado a pensar las discográficas y distribuidoras porqué realmente bajan las ventas de discos? ¿Se han parado a mirarse el ombligo? ¿porqué culpan siempre a la gente y no piensan en lo que hacen mal? ¿porqué culpan a gente como yo que tengo más de 2000 discos originales en casa y sigo comprando? ¿porqué no buscan soluciones? Hay gente que nos comenta porqué no escribimos sobre discos y sellos que están en todas las tiendas de discos y webs de venta online y mi respuesta es sencilla: porque no quieren enviarnos su material. En Empire entrevistamos a algunas de las bandas que nos parecen más interesantes pero reseñamos todo lo que nos llega. Cualquier persona de la revista puede comprar un disco o ir a un concierto y no nos cuesta nada escribir sobre ello pero si la distribuidora o la promotora de turno no nos facilita el trabajo y no confía en nosotros, un medio gratuito y sin ánimo de lucro, no vamos a ser nosotros los que hablemos de ellos. Vean ustedes la hipocresía del Metal, la intolerancia de algunos, la insensatez y la poca visión de negocio. Y en España nos creemos que somos los reyes del mambo… claro así nos va como nos va. No deja de ser paradójico que luego haya sellos que no tienen distribución en España que quieran que hablemos de ellos y nos envíen todo tipo de material, desde cd a flyers o revistas. Increíble pero cierto. En fin a cada cerdo le llega su San Martín. Desde aquí solo quiero agradecer a los sellos, promotores, distribuidores, revistas, colaboradores y demás que confían en nosotros. Ellos saben quien son. Y para acabar solo quiero decirte que paralelamente a este número se edita un especial de Empire de festivales de verano con amplios reportajes de Graspop, Hellfest y Wacken Open Air. Si aún no te ha llegado escríbenos a empirezonemagazine@gmail.com.

Dirección y coordinación: Marc Gutiérrez

Fotografía: Marc Gutiérrez

Subdirección: Alex López

Colaboradores: Viking, Jero García, Rider G. Omega, Jandro Martínez,

Redacción: Marc Gutiérrez y Alex López

Borja Guijarro, Carlos Azcárraga, Fernando Galicia Poblet,

Diseño gráfico: Irene Serrano Espejo (www.loylas.com) y Marc Gutiérrez

Eduard Tuset, David Aresté (www.metalsymphony.com) Corresponsal en Chile: Paulina Pérez G. (www.non.cl)

Diseño de portada: Irene Serrano Espejo (www.loylas.com)

Corresponsal en Suecia: Annika Argerica

EMPIRE NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES


EN EL OJO DEL HURACÁN Después de nueve años sin editar un disco de estudio, los australianos AC/DC han regresado de forma triunfal consiguiendo ser número 1 en 29 países, entre los que está España donde han copado lo más alto de las listas durante dos semanas. Así mismo hay que recordar también que las entradas para sus conciertos de Barcelona y Madrid se agotaron en apenas dos horas y que hay programada una tercera fecha, el 4 de abril, en Bilbao que a buen seguro volverá a causar el mismo furor. Una vez cerrada la gira, con todas las fechas agotadas empieza a hablarse delos festivales de verano que encabezarán AC/DC y hay muchos rumores entre los que está un importante festival español, Graspop y Wacken aunque por el momento no hay nada confirmado.

Acaba de conocerse la noticia que el Ayuntamiento de Madrid ha clausurado las salas de conciertos La Riviera y Macumba. A raíz del asesinato de Álvaro Ussia en una discoteca de Madrid el Ayuntamiento de la capital ha decidido ponerse manos a la obra con los locales que no cumplan % con la ordenanza municipal y según aseguran no serán las últimas en bajar persianas. El problema, musicalmente hablando, es que en esas salas habían conciertos programados que se ven, así, seriamente afectados por lo que los promotores tendrán que buscar soluciones de urgencia para no tener que cancelarlos. Una pena.

Con tanto ir y venir ya no sabemos si será definitivo o no pero LEAVES’ EYES y ATROCITY disponen nuevo batería en la figura de Seven Antonopolous. Ex de Opiate for the Masses tiene contrato con la marca Sabian pese a su corta experiencia. Sus primera apariciones en vivo serán este diciembre, en siete fechas que tienen Leaves’ Eyes en Centro Europa.

Por fin, después de innumerables rumores Guns N’ Roses lanza “Chinese democracy”, el disco fantasma que tuvo encerrado a Axl Rose más de nueve años en proceso de composición. La fecha de edición es el 23 de noviembre y de momento ha batido todos los records de visita a su myspace para escuchar el disco en streaming… y no está nada mal.

RAGE celebran su 25 aniversario el 7/03/2009 en el Tubinenhalle de Oberhausen con un concierto especial best of y 30 minutos acústicos. Les acompañaran Mind Odissey y Brainstorm.

WACKEN sigue a ritmo de record y a mediados de noviembre ya ha anunciado que lleva vendidas 50.000 entradas de cara a su XX aniversario de 2009. Eso con tan solo 10 bandas anunciadas y sin ningún cabeza de cartel. De seguir así llegará el día que de un año para otro ya no hayan localidades a la venta. Wacken es más que un festival, es una máquina de generar dinero e ilusión entre los metalheads porque como reza uno de sus lemas “WACKEN: WHERE THE METAL DREAMS COME TRUE”

La formación helvética ELUVEITIE ha sufrido dos cambios en su formación puesto que los hermanos Rafi y Sevan Kirder se han marchado por motivos varios que no han sido desvelados y entre los que hay diferencias personales. Päde Kistler y Kay Brem, por su parte, son sus sustitutos. Lo que es claro es que la banda perderá puesta escénica dado el gran protagonismo copado por los Kirder. Mientras Sevan y Rafi ya tienen listo su nuevo trabajo, lo nuevo de RED SHAMROCK.

La reina del Metal, DORO PESCH, hará en 13 de diciembre un concierto especial en el ISS Dome de Dusseldorf con motivo de sus 25 años en el que repasará toda su carrera junto a sus ex compañeros de Warlock y otros invitados entre los que destacan Liv Kristine (Leaves’ Eyes), Floor Jansen (After Forever), Tarja Turunen, Sabina Classen (Holy Moses), Angela Gossow (Arch Enemy), Warrel Dane (Nevermore), Udo Dirkschneider, Bobby “Blitz” Elsworth (Overkill)… en un evento que se prevé histórico y que tendrá como teloneros especiales a Leaves’ Eyes y Arch Enemy. Por otra parte la rubia teutona anuncia que el 28 de diciembre celebrará otro evento especial, en esta ocasión CHRISTMAS METAL SYMPHONY en la sala 013 Tilburg (Holanda) en el que colaborarán Chuck Billy (Testament), Russell Allen (Symphony X), Mats Levén (ex Therion), Johan Edlund (Tiamat), Ian Parry (Consortium Project), Marcela Bovio (Stream of passion), Floor Jansen (After Forever) y George Oosthoek (Orphanage)de momento aunque faltan más confirmaciones. Todo ello junto a una orquesta de 30 músicos y juntos interpretarán algunas de las mejores canciones de Heavy Metal de todos los tiempos. Sin duda el mes de diciembre se presenta de lo más especial para Doro y sus fans y ya se especula con shows especiales para 2009 por toda Europa, especialmente en festivales de verano. Os mantendremos informados.

Tsunami del mes El espíritu de los ancestros, las tradiciones paganas, celtas, vikingas, el renacer de la historia y la mitología cuyos valores se encuentran en la Madre Naturaleza. Los días 24, 25, 26 y 27 de septiembre de 2009 tendrá lugar en A Coruña el Heathen Pride Fest, sin duda alguna el mayor festival del mundo dedicado al paganismo y todo lo que lo rodea. De momento el elenco de bandas que parecen conforman el cartel es absolutamente espectacular y a estas alturas ya cuentas con los siguientes nombres: Skyfor-

ger, Volkolak, Alkonost, Troll Gnet El, Trollfest, Minas Morgul, Varg, Kromlek, Slartibartfass, Gernotshagen, Helfahrt, XIV Dark Centuries, Woodtemple, Aes Dana, Great Blood, Fearbringer, Celtic Dance, Gwydion, Hordak, Stone of Erech, Shieldwall, Gaedhil, Forgotten Land, Tarabas, Waylander, Kalevala y Vedan Kolod aunque según diversas fuentes no contrastadas la organización está tratando de cerrar a bandas más renombradas como Finntroll, Týr, Helheim, Odroerir, Moonsorrow, Turisas, Thyrfing, Primordial, Enslaved, Ensiferum, Battlelore. Con o sin ellas, lo cierto es que se trata de un festival único en el mundo. En Alemania hay algún festival del estilo como el Ragnarök Fest o el Ultima Ratio pero siempre sin llegar al nivel que parece puede tener este Heathen Pride previsto en principio para marzo de 2010 y que finalmente tendrá lugar en septiembre del próximo año. El problema es la polémica que parece envolver el entorno del festival pues desde distintos puntos se afirma que puede ser un montaje y por otra parte, salvo Gwydion, ninguna de las bandas tiene prevista esta actuación en su calendario oficial por lo que la confirmación de esas bandas que un tanto en entredicho. A todo esto hay que añadir que la única web oficial del festival es su myspace (www.myspace.com/heathenpridefest) en el cual no se generan noticias ni blogs y lo que es más importante, no se conoce el emplazamiento exacto del festival. De momento tienen abierto un concurso para diseñar el cartel del festival dotado con un importante premio económico y otro concurso a nivel de bandas para todos aquellos que puedan estar interesados. Sea como fuere, y mientras no nos digan lo contrario, a priori este Heathe Pride Fest puede ser el mayor festival de 2009 y un punto de reunión para gentes de todo el mundo que darán buena cuenta de las 10.000 entradas que tiene previstas poner a la venta la organización. Desde Empire intentaremos concretar noticias sobre este festival con la organización, bandas y demás entes participantes.


Grecia es un país con una tradición más que respetable en cuanto a Metal se refiere aunque en las tendencias más melódicas no haya destacado especialmente. Quizá por ello, cruzarse en el camino con Battleroar resulta una gran alegría, máxime teniendo en cuenta que “To death and beyond…” es un disco que debería causar estragos entre la parroquia que sigue las doctrinas de bandas como Manowar, Blind Guardian, Manilla Road o Stormwarrior entre otros. Manolis, guitarrista de la formación nos pone en situación... EMPIRE: En España aún sois una banda desconocida para la gran mayoría así que me gustaría que empezaras dándole unas pinceladas a nuestros lectores sobre quienes sois. MANOLIS: Battleroar se formó en 2000 y somos una banda de Metal épico en la onda de Manilla Road, inspirada por la escena de los años ochenta y hasta ahora hemos editados tres discos y un single 7” con el que debutamos allá por 2002. Hemos tocado en varios festivales europeos como Play It Loud, Headbangers Open Air, Keep It True, Swordbrothers, Up The Hammers, y March Metal Day. También hicimos hecho una gira europea como cabe-

zas de cartel en 2005 y hemos teloneado dos mini tours con Jag panzer and Manilla road. EM: “To death and beyond” es vuestro tercer disco complete y debo reconocer que es la primera vez que escucho vuestra música y realmente estoy entusiasmado con vosotros ¿puedes explicarme que diferencias hay entre vuestros trabajos anteriores y este ultimo? MA: Creo que “To death and beyond” es la mezcla perfecta de nuestros dos anteriores discos. El primer trabajo, “Battleroar”, fue más Heavy Metal y el segundo, “Age of chaos” estuvo más basado en atmósfera épicas. En este ultimo hay una mezcla de todos esos elementos con mejor producción y presentación, por supuesto. EM: Hasta ahora habéis editado tres discos con tres sellos diferentes ¿porqué? Hasta este momento cual es tu opinion acerca de Cruz del Sur y el trabajo que están hacienda con vosotros? MA: Creo que estamos gafados, he, he, he. Ahora en serio, nuestros dos anteriores discos tuvieron unas ventas muy buenas pero ambas discográficas se fueron a pique. Cruz del Sur está hacienda un gran trabajo con nosotros en cuestiones de promoción y eso nos está ayudando mucho por lo que estamos satisfechos. Espero que no tengamos que volver a cambiar de sello

ximo disco. EM: El True Epic Metal está viviendo un momento muy dulce con bandas como Battleroar, Stormwarrior, Icarus Witch, Sabaton o Metal Inquisitor ¿Qué opinas de este estilo y de la época que estamos viviendo ahora? MA: Para ser honesto no me gusta la palabra “true” para describir a las bandas o a la música ¿Quién soy yo para juzgar si algo es verdadero o falso? Por otra parte, hay muchas bandas que se catalogan como épicas mientras que la atmósfera y las letras no lo son tanto. Para mí el libro de Epic Metal es Manowar y su “Into glory ride”, por música y letras, por lo que si algo suena similar a eso para mí es Epic Metal. Sobre las bandas que mencionas me gustan mucho la mayoría de ellas y estoy realmente contento que esas bandas saquen discos tan buenos que mantengan viva la llama. EM: ¿Qué tiene de especial la Guerra para que escribáis todas vuestras letras sobre ello? ¿No crees que es un tema muy típico o por el contrario siempre encontráis nuevas sensaciones y temas sobre los que escribir? MA: Siempre prestamos atención a nuestras letras y son muy importantes para nosotros. Para que te hagas una idea, "The Wrathforge" trata de luchar y morir sin motivo en una guerra, la pérdida de la juventud sa-

crificada por la avaricia y los juegos de poder. La primera parte de la canción habla sobre el sujeto utilizando la moderna imaginería de guerra, la segunda parte es lo mismo pero con la aparición de la espada y la brujería. "Death Before Disgrace" también se refiere a la guerra y la letra habla sobre la portada del disco donde los guerreros muertos todavía permanecen luchando en forma de fantasmas. "War is its name and it binds you with chains of thunder" significa que la Guerra es la marca que mucha gente está destinada a llevar para siempre. También refleja que hay gente que luchará por su causa y no siempre la muerte de su cuerpo los parará. De algún modo significa que nunca abandonaremos nuestros ideales, nuestra visión y la verdadera pasión por la música que tocamos. "Oceans of Pain" es una canción sobre la muerte en el mar. Un joven chico se alejó de la costa para surcar los mares en busca de aventuras y fama, solo quería encontrar su propio destino y curtirse como hombre. Solo en el océano, miraba como las llamas devoraban su barco en la distancia. La letra de "Metal from Hellas" es un tributo personal de Marco a la mitología griega y “Dragonhelm” es una canción que escribí cuya letra está basada en el libro que Tolkien escribió sobre Hurin. EM: Vuestro sonido es muy clásico pero a la vez mezcla elementos de


B a t t l e r o a r , la nueva esperanza griega EM: ¿Quieres decirle algo a vuestros fans españoles? Espero conoceros en persona en el MetalCova Festival en Barcelona el 22 de noviembre y tomar unas cervezas con vosotros. ¡Arriba los martillos hermanos de la espada! Marc Gutiérrez

la modernidad actual ¿estás de acuerdo conmigo? ¿Piensas que con este disco habéis encontrado vuestro major sonido? MA: Well, nuestra inspiración como banda procede de los años ochenta y creo que ese es el motive del sonido que queremos recrear. “Moderno” es una palabra que me gusta pero creo que tal vez la producción es moderna por la tecnología que hemos utilizado y no porque haya sido algo premeditado. En ciertos aspectos podríamos decir que Battleroar son los Blind Guardian griegos: misma formación desde vuestros inicios (los bardos mantuvieron el mismo line up durante más de 15 años), sonido épico aunque en una onda distinta… ¿como lo ves? He, he, es algo que nunca habíamos escuchado hasta ahora y es un gran halago para nosotros porque soy fan de ellos dese sus primeros trabajaos. Una historia divertida fue que íbamos a abrir un concierto para ellos en Grecia hace algunos años y el manager de Blind Guardian nos canceló del concierto seis horas antes de salir a tocar debido a una mala organización pues el promotor de Blind Guardian no sabía que había una banda telonera. EM: ¿Qué bandas y temas son vuestras principales influencias a la hora de tocar música? ¿Qué bandas escuchabais de niños? MA: Necesitarías varias páginas para escribir toda la música que escucho pero lo que más me gusta es el Metal Épico. Por nombrarte a unos pocos te diré a Manilla road, Omen, Brocas Helm, Bolt Thrower, Amon Amarth, Doomsword, Iron Maiden, Cirith Ungol… Cuando empecé a escuchar música allá por 1991 lo hice con los Beatles, Elvis Presley etc y un año después encontré a Saxon y Dio. El resto es historia. EM: ¿Qué me puedes contar sobre vuestro club de Fans “Swordbrothers”? MA: Todo empezó con la salida de nuestro primer disco y ahora cuenta con más de 200 miembros. El propietario del club organiza fiestas tres

o cuatro veces al año, sacan camisetas y antes del lanzamiento de cada disco grabamos una demo especial para el club de fans para que tengan un anticipo de cual va a ser nuestro sonido. Estamos realmente contentos por tener una base de fans tan fuerte porque es muy motivante para nosotros. EM: ¿Será posible verso tocando en España? ¿Sabes si tenéis muchos seguidores en nuestro país? MA: Tocaremos por primera vez en el MetalCova Festival el 22 de noviembre, en Barcelona, y estamos realmente contentos por ello. A veces recibimos e-mails de vuestro país pero si te soy sincere no es un mercado tan fuerte para nosotros como pueden ser Alemania, Estados Unidos o Italia. Esperamos que esa tendencia pueda cambiar con este Nuevo disco y podamos dar un paso más hacia delante. De momento nos encontraremos con todos vosotros allí. EM: ¿Conoces a una banda española que se llama Silver Fist? Ellos tocan Heavy Metal clásico ... MA: Los conozco mucho y muy bien porque tocaron en el festival griego Up The Hammers que organicé yo. Son unos tíos cojonudos tanto en lo personal como en lo profesional y su música es buenísima. Espero encontrármelos de Nuevo en el futuro y, porqué no, compartir escenario con ellos. EM: ¿Qué opinión te merece la actual escena underground y festivales como Keep it True, Headbangers Open Air...? MA: Pienso que esos festivales que mencionas mantienen viva la escena y llevan nuestra música a nuestra audiencia más fiel. Voy cada año al Keep It True desde su primera edición y cada vez que me encuentro allí disfruto de una atmósfera familiar y espero que eso se siga manteniendo por muchos años. EM: Y ¿que me explicas de la escena griega? ¿Puedes recomendarme algunas bandas del mismo estilo de

Battleroar? MA: La escena griega no es tan fuerte como lo era a finales de los años noventa. Te recomiendo a una Antigua banda llamada Crush que lanzaron un gran disco a finales de los noventa y Airged Lamh que tienen editados dos grandes trabajos.

BATTLEROAR “TO DEATH AND BEYOND…” CRUZ DEL SUR / AVISPA MUSIC WWW.BATTLEROAR.COM WWW.MYSPACE.COM/BATTLEROAR1


Desde la Alemania profunda y de la mano de Trollzorn, como no, llegan Helfahrt, una banda tan desconocida como inte− resante. En nuestro anterior número ya dábamos buena cuenta de “ Wiedergang” el segundo trabajo de este quinteto y ahora queremos que ellos mismos os cuenten algunas cosas realmente interesante. Con Tobias Merler, guitarrista de la banda abordamos temas de constante actualidad como la relación existente entre la ideología política y la parte creativa. Si eres de los que estás cansado de escuchar siempre a las mismas bandas, de los que creen que aún se puede hacer música de calidad y que el underground existe, sin duda Helfahrt puede ser una de tus referencias y “ Wiedergang” un punto de inflexión en tu discografía. Tobias al aparato...


EMPIRE (EM): Desgraciadamente sois una banda desconocida en España por lo que te agradecería que le contaras algo de vuestra historia a nuestros lectores... Tobbs Merler(TM): Claro! Helfahrt lo fundó Max en 1999 y nació como un one man project con la intención de crear música Folk con instrumentos acústicos. En 2005 Max decidió llevar Helfahrt un paso más allá y buscar músicos. Dominik, Andi, Basti y yo entramos poco después en la banda y grabamos nuestra primera demo “Aufbruch” a la que siguió nuestro primer disco complete “Sturmgewalt”. Reemplazamos a Dominik con Steffen Kummerer (Obscura) primero y después con Markus. Los últimos cuatro años hemos tocado mucho en directo y hemos girado con Helheim, que es una de las bandas más grandes para nosotros. Este año hemos lanzado nuestro Segundo disco “Wiedergang” que es el desarrollo natural de nuestro estilo de Pagan metal. Las reacciones al disco están siendo muy positivas y en enero saldremos de gira con Oedrorir y Gernotshagen. EM: “Wiedergang” es vuestro segundo disco y creo que es la continuación lógica de “Sturmgewalt” pero con un sonido grandioso y mucho más especial. TM: Muchas gracias. Nosotros lo vemos del mismo modo que tú. “Wiedergang” es la continuación en cuanto a desarrollo musical de “Sturmgewalt”. Las canciones son más rápidas, mas fuertes y más complejas y además tienen más energía, atmósferas más oscuras

(con esto no termino de estar de acuerdo, ndr.). En definitiva creo que las canciones son más variadas. Estoy de acuerdo contigo en que “Wiedergang” es mucho mejor que “Sturmgewalt” (el cual todavía me gusta, por supuesto). EM: En “Sturmgewalt” tocábais más Black Metal pero en “Wiedergang” pareceis haberos reconvertido a un sonido más cercano al Pagan etal ¿estás de acuerdo conmigo? TM: Es una pregunta interesante porque realmente no sabría qué decirte. Si tienes en cuenta una canción como “Irrlicht”, por ejemplo, los riffs tienen una vertiente más Black Metal que cualquiera que puedas escuchar en “Sturmgewalt”. En otras muchas canciones puedes ver como la velocidad y la agresividad han aumentado considerablemente. Pero, por otro lado, depende de lo que defina el Pagan o el Black Metal para ti puede que estés en lo cierto. Por eso nos gusta decir que tocamos Pagan Black Metal. EM: Creo que el sonido de las guitarras es más poderoso que nunca ¿le habéis dado algún trato especial en esta ocasión o consideras también que es un desarrollo natural de vuestras ideas? ¿Qué importancia tiene Markus Klüpfel para el sonido actual de Helfahrt? TM: Se trata de un desarrollo natural y está conectado con la forma de producir que tienen en los Helion

Helfahrt, Paganismo en estado puro Studios, donde consiguen un gran sonido de guitarra. Markus entró en la banda justo antes de empezar a grabar por lo que las canciones ya estaban compuestas. Al principio era solo nuestro guitarrista de directo porque queríamos que la banda estuviera formada solo por Max, Basti, Andi y yo mismo. Pero poco a poco se fue adaptando perfectamente a nosotros y decidimos incorporarlo como miembro permanente de Helfahrt aunque de momento no ha tenido ocasión de demostrar su calidad en las grabaciones de estudio. EM: Actualmente todos los miembros componen música dentro de Helfahrt ¿crees que en un futuro Markus también lo hará o prefería que las cosas sigan como hasta ahora? No es muy habitual que todos los músicos estén implicados en la composición... TM: Normalmente nuestra forma de componer es la siguiente: Basti y Max escriben los riffs y luego trabajamos todos juntos en desarrollarlos, arreglar las baterías, el bajo y darle forma a la canción en un contexto más general. El tiempo dirá si Markus apor ta ideas al material de la banda pero de momento

no sabría que contestarte a eso. Ahora mismo estamos trabajando en varias canciones nuevas en las que él no ha aportado mucho porque estamos acostumbrados a trabajar de la misma forma desde hace varios años y nos es más fácil hacerlo así. Lo único que puedo decirte es que estamos en el buen camino y nuestra música está progresando adecuadamente! EM: Algunas canciones como “Die erde birgt den Tod”, “Perehta” o “Auf nagelfars deck” fueron compuestas a finales de 2006 o principios de 2007 pero otras fueron creadas hace poco tiempo ¿qué pasó a mediados de 2007 para que se parase el proceso de creación? TM: Tuvimos algunos problemas con nuestro local de ensayo en esa época porque el edificio en el que estaba era antiguo y lo derrumbaron y durante un tiempo estuvimos buscando un lugar nuevo para ensayar. Fueron tiempos difíciles para nosotros pero afortunadamente encontramos un nuevo local increíble situado en medio del bosque. EM: Vuestros temas instrumentales (“Altsommer”, “Winter” o “Zu spätem schein”) tienen una textura muy ambiental ¿al componer estos temas pensáis en sonidos del estilo de Odroerir? TM: Los temas instrumentales son muy especiales para nosotros a la hora de crear atmósferas y componemos en esa línea continuamente


Helfahrt, Paganismo en estado puro TM: Nosotros somos cinco personas diferentes con cinco ideologías diferentes pero tenemos un interés común por el pasado, por las costumbres y la cultura de Bavaria y el resto de Alemania así como el misticismo y la naturaleza. Lo que queremos es crear música con la que nos sintamos identificados mezclando conocimiento de aquello que nos interesa y que se ha perdido. No es nuestra intención invocar a los antiguos dioses o cosas de ese estilo, nuestras letras normalmente expresan nuestros propios sentimientos.

porque añaden diversidad y atmósferas diferentes a cada disco. Hoy por hoy no sentimos la necesidad de cambiar en ese sentido pero quien sabe qué pasará en el futuro! EM: Seref Badir masterizó vuestro disco pero también colaboró en la composición de “Halja” ¿como nació esa colaboración? TM: Le explicamos que queríamos tener una intro oscura y ambiental con flautas y otros instrumentos y se sentó con nosotros y empezó a improvisar algunas cosas y poco a poco la canción fue cobrando forma por sí misma. Seref es un excelente músico y fue muy divertido trabajar con él. EM: Vuestro sello, Trollzorn, os promociona bajo la etiqueta de “la definición “Helfahrt, la definición del Pagan Black Metal” ¿estáis de acuerdo con esa definición? TM: Nosotros no podríamos poner nada de eso. Hace que existimos con tal formación cuatro años ahora mismo con lo que sería muy arrogante por nuestra parte clamar que nuestro estilo define una música cuando bandas como Helheim llevan tocando un montón de años. Después de todo es solo un anuncio. Me gustaría decir que “Wiedergang” es NUESTRA definición de Pagan Metal y creemos que esta debería ser oscura, agresiva, melancólica… y no cantos alegres en estado etílico.

EM: ¿Qué tal es vuestra relación con Trollzorn? ¿Por cuantos discos tenéis firmado el contrato? TM: Nuestra relación con Trollzorn es fantástica! Son un sello muy bueno y nos tienen muy en cuenta a nosotros y a nuestra música. Firmar un contrato con Trollzorn es una de las mejores decisiones que hemos tomado nunca dentro del negocio de la música. Aún nos queda otro disco dentro de este contrato y después veremos qué sucede aunque por nuestra parte nos gustaría mucho poder continuar esta cooperación con ellos. EM: ¿Cómo definiríais vosotros Pagan Metal? TM: Para nosotros, Pagan Metal tiene que combinar agresividad y grandeza, el amor por la naturaleza con los miedos y los peligros que mostramos, la pérdida de cosas pasadas y la melancolía de aquello que se ha perdido. En nuestro concepto de Pagan Metal hay una pequeña habitación para la felicidad, a través de la bebida y el romanticismo vikingo. EM: ¿Cuál es tu opinión de las bandas que mezclan Pagan / Black Metal y elementos políticos? TM: Creo que las bandas nunca deberían hacer eso. Nosotros no lo hemos hecho nunca ni tampoco lo haremos. En primer lugar creo que no hay ninguna conexión entre la política y el Paganismo. Ahora tenemos que justificarnos continuamente a nosotros mismos porque hay gente que dice que una banda de Pagan Metal, sobretodo si canta en alemán, es considerada automáticamente una banda nazi. Eso es algo ridículo pero es difícil luchar contra esos prejuicios. EM: ¿Qué tipo de ideología mantienen Helfahrt?

EM: ¿Qué puedes contarme sobre vuestra próxima gira con Odroerir y Gernotschagen? ¿Sabes si el paquete de la gira se ha ofrecido a algún promotor español? TM: La gira será desde el 02.01.2009 al 18.01.2009. Desgraciadamente no habrá ningún concierto en España y realmente no entiendo porqué. De lo que estoy seguro es que este paquete se ha ofrecido a varios promotores españoles. Pese a todo, esta gira será genial porque ya tenemos muy buenas experiencias con la gente de Odroerir y esto promete muchos momentos de locura y diversión. EM: ¿Qué puedes contarme sobre Nebel Mythen? ¿Qué hay de vuestra actividad y vuestra ideología? Creo que sois una banda satánica (algo obvio visitando vuestra web). Estáis trabajando actualmente? TM: Nebelmythen es la banda que tenemos mi hermano y yo y no, no somos una banda satánica, una cruz invertida no tiene porqué ser un signo satánico. Se trata más de un símbolo de oposición al Cristianismo y no creo que eso implique que seamos satánicos. Nebelmythen es más una banda atea, filosófica y nihilista pero no quiero entretenerme mucho porque esto es una entrevista sobre Helfahrt. Lo que me gustaría añadir es que actualmente estamos trabajando, estamos grabando un disco titulado “Stille” que, de momento, no sabemos quien ni como lo editará.

EM: Me gustaría preguntarte, para acabar, por el Heathen Pride Fest. En algunas webs se afirma que estáis confirmados para este festival que se hará en A Coruña el año que viene ¿Qué hay de cierto en esa información? ¿Puedes contarme algo de este festival tan misterioso hasta la fecha? TM: Bien, hasta donde sé el festival es real y ahora mismo estamos trabando en algunos detalles. Espero que al final todo salga bien porque tenemos muchas ganas de tocar en España y cuanto antes mejor!!! Marc Gutiérrez

EM: Actualmente la escena Viking Metal es muy popular en todo el mundo pero especialmente en Europa ¿qué opinas de esta moda? TM: Es una moda que como tal acabará pasando. Ahora mismo hay muchas bandas intentando subirse al carro pero eso acelera la degeneración. Lo único interesante es que entre las bandas que sobrevivan estoy seguro que estarán Helfahrt aunque no toquemos ese estilo directamente. Así las cosas seguiremos nuestro camino y mantendremos la llama del Pagan Metal encendida esté quien esté. Me parece muy triste que haya tantas bandas intentando sonar Viking / Pagan Metal para vender más discos y esas son las bandas que tarde o temprano acabarán desapareciendo pero ese no es nuestro caso. Nuestro próximo disco sonará mejor y algo diferente porque nosotros no tenemos límites.

HELFAHRT WIEDERGANG TROLLZORN WWW.HELFAHRT.COM WWW.MYSPACE.COM/HELFAHRT


Resulta extraño escuchar a una banda portuguesa tocar Viking Metal pero si descubres a Gwydion te darás cuenta que la música y la cultura no entienden de fronteras y de eso Gwydion saben mucho, tanto que “Ynis Mön” constituye su primer larga duración y el resultado es inmejorable. Daniel nos pone al corriente de la historia y la actualidad de la banda y Gwydion demuestra que Portugal es un país con muchas cosas que decir en cuanto a Metal se refiere. EMPIRE (EM): Desgraciadamente sois una banda aún desconocida en España ¿puedes darme algunas pinceladas de vuestra historia? DANIEL (DA): Hace más de trece años… todo empezó cuando Ruben, Vitor y Daniel encontraron los mismos gustos musicales y decidieron ensayar aunque solo por diversión. Después empezamos a escribir cosas un poco más serias y reclutamos nuevos miembros para completar una formación con la que crear Gwydion. Después de muchas demos, conciertos y cambios de line up llegamos a la formación actual y fue cuando empezamos a desarrollar nuestro más reciente trabajo “Ynys Mön” que representa el trabajo de los últimos años. Hemos pasado un montón de años cambiando cosas en el grupo para conseguir un mayor impacto como banda y eso significa tener que volver a empezar de nuevo una y otra vez. Entre otras cosas, resulta muy difícil ser músico en Portugal porque no tenemos apoyos de nuestro gobierno y todos tenemos trabajos diarios aburridos pues no hay bandas amateurs o semi profesionales que consigan vivir de la música ya toquen Metal, Rock, Pop o lo que sea... Personalmente estos han sido algunos de los motivos por los que hemos permanecido trece largos años a la sombra. EM: Actualmente, con toda la tecnología que hay las bandas solo quieren grabar un disco cuanto antes para hacer dinero y piensan que así se convertirán en es-

trellas del Metal y yo creo que eso es una jodida mierda. Gwydion, por vuestra parte, habéis grabado tres demos antes de “Ynin Mön”. ¿Qué opinas de este tema y como ves vuestras antiguas demos a día de hoy? DA: Entiendo perfectamente lo que quieres decir y por eso nosotros hemos grabado tres demos. Es muy gratificante trabajar duro y sacar un disco después de tanto esfuerzo y paciencia durante muchos años. No pasa así con la mayoría de las bandas hoy día… aparecen de la nada, editan discos sin tener ninguna experiencia, sin haber aprendido como se hacen las cosas, sin paciencia y sin humildad y sin espíritu. Ese es el fetiche de un rock star: conseguir 15 minutos de fama siendo un poser. EM: Creo que habéis estado seis años grabando “Ynis Mön”? ¿Porqué tanto tiempo? DA: Porque sabíamos lo que queríamos y hasta que no lo hemos conseguido no hemos parado. Queríamos un disco que, aunque costara mucho trabajo, estuviéramos orgullosos de él. Al mismo tiempo también sabemos que este disco se podría haber concebido años atrás pero un cúmulo de circunstancias, sobretodo cambios de formación no lo han hecho posible hasta ahora. Por otro lado te reconozco que estamos extremadamente satisfechos con el resultado final..

EM: En mi opinión “Ynis Món” es uno de los grandes trabajos de este año. La producción es muy buena y las canciones son excelentes con grandes atmósferas e instrumentaciones. Me gustaría que me explicaras que diferencias hay entre vuestras demos de hace tres o cuatro años y este disco... Muchas gracias! Siempre nos ha gustado la escena medieval y cuando empezamos a escuchar Metal mezclado con Folk nos parecía algo extraordinario y por eso empezamos a componer con esos elementos, por pura diversión. Así, empezando como una broma, poco a poco fuimos tomándonoslo más en serio hasta llegar al nivel que tenemos hoy en día de componer Viking/Folk Metal. Al mismo tiempo también nos gusta mezclar Black Metal con Folk Metal y creo que el resultado no está nada mal. Durante estos años la banda ha tenido varios cambios de formación por lo que cada elemento tiene sus propias influencias musicales y nuestra música era una mezcla de esas influencias. Ahora nuestras influencias musicales están más claras y tenemos una dirección concreta. En el pasado nuestra música era más brutal y sucia pero con el paso de los años hemos ganado en musicalidad y las melodías épicas que aparecen son más suaves. Por las influencias Folk y Viking Metal que tenemos actualmente nuestro sonido ha evolucionado

de forma natural. Esos estilos aparecieron en la segunda mitad de los noventa, hace solo una década, y ahora son muy conocidos pero no siempre fue así. Desde que los escuchamos por primera vez sentimos gran afinidad con esos sonidos y lo mezclamos con Black Metal melódico con mucha naturalidad. EM: Algunas atmósferas son muy grandilocuentes y, especialmente, el inicio de “Inquisition queries” es espeluznante ¿Qué puedes explicarme sobre ello? ¿crees que los vikingos tienen algún tipo de relación con la Inquisición, entendida a su manera? Por lo que sabemos no hay ninguna relación entre los vikingos y la inquisición aunque los dos sean conceptos muy interesantes. La letra de “Inquisition queries” fue escrita básicamente por Ruben y le gusta tratar la religión como un tópico “oscuro”, como la inquisición, y de ahí las melodías malévolas de ese canción. EM: Me gustaría conocer tu opinión: ¿imaginas un mundo sin cristianismo, con un espíritu pagano? ¿puedes imaginar un mundo con grandes mitos y tradiciones? DA: Ese mundo fue hace 2000 años y definitivamente podría mantenerse hoy día. Sin cristianismo probablemente no hubiera habido tantas guerras, ni opresión ni tabúes a lo largo de la historia.


En cuanto a los mitos y las tradiciones, lo original siempre es lo mejor. EM: Portugal no tiene tradición vikinga pero vosotros escribís sobre ello ¿Qué me puedes contar de vuestras letras y de la influencia que ejerce la mitología nórdica y vikinga? DA: Es un poco extraño pero eso es porque Portugal es un país pequeño y muchas veces somos ignorados pero aquí se pueden encontrar muy buenas bandas. En cuanto a las razones de nuestras influencias Folk y Viking se trata de un proceso natural pues esos géneros aparecieron a mitades de los noventa y en esos momentos nos impresionó. La historia es muy sorprendente porque los portugueses somos descendientes de ancestros celtas, suecos y visigodos. Los visigodos estuvieron en la Península Ibérica y trajeron la religión nórdica (Ásatrú) a la gente de aquí y sus costumbres antes de la cristianización. Los descubrimientos históricos han revelado que los vikingos se asentaron en las ciudades ibéricas en el siglo IX antes de Cristo debido a su expansión. Creemos que los vikingos fueron grandes personas y fuertes guerreros con arraigadas creencias que creían en su coraje, la verdad y el honor y también fueron grandes artesanos. Esa es la fascina

ción por la mitología nórdica en le mundo entero. Las Sagas son muy ricas y ahí se pueden encontrar la mágia y las runas que todavía se utilizan a día de hoy. EM: ¿Qué tipo de relación mantenéis con Trollzorn Records? Pienso que creen en sus bandas ¿estás de acuerdo conmigo? DA: Creo que Trollzorn está haciendo un trabajo excelente con nosotros y siempre están dispuestos a ayudarnos, como por ejemplo ha sucedido con la reciente gira europea que hemos hecho pues aparecieron en el momento adecuado en el lugar adecuado y además he podido ver nuestro disco en las mejores tiendas de Metal de toda Europa. Espero que esto solo sea el principio de una gran relación que nos ayude a ambos a obtener grandes resultados. Tío, estos tíos son geniales y su dedicación es máxima!! Rock on Trollzorn! EM: ¿Dónde encontramos las raíces de los nombres tanto de Gwydion como de Ynis Mön? DA: Gwydion es un gran Druida para los gaélicos. Él es un bardo y un druida. Él gobierna la ilusión, la magia y los cambios. El nombre suena muy fuerte y la música para nosotros es algo mágico y está llena de ilusiones y sueños. La música nos puede llevar a un viaje espiritual que nos puede llevar a

cambios en nuestra vida, con muchas consecuencias. No fue por casualidad que llamamos a la banda Gwydion por una divinidad Celta. Desde el principio sentimos una fuerte afinidad con la cultura celta y la mitología, en particular con que los Druidas. Nuestro interés nos condujo a estudiar las tradiciones y los rituales y, por ejemplo, la forma en que el cristianismo adoptó los símbolos paganos para ser mejor aceptados por las masas. Escoger el nombre de ‘Gwydion’ no fue una decisión muy complicada y no significa necesariamente hablar de mitología, sino también de otros dioses... EM: Por tradición y cultura ¿prefería la mitología nórdica y celta? DA: Cuando se formó la banda hace trece años todos nosotros estábamos más orientados a la mitología celta, sobretodo cuando empezó en boom de los celtas, con libros en todas partes, romances y otras historias. Por ese motivo el nombre de Gwydion era perfecto para nosotros. En nuestras primeras demos todas las letras tenían una fuerte influencia de esos temas pero en le disco “Ynys Mön” hemos empezado a escribir sobre la cultura nórdica que es un mundo por sí misma. Realmente no tenemos una preferencia por ninguna de ellas y en nuestro próximo disco puede que escribamos de ambas a la vez. EM: En mi opinión algunas partes (los teclados de “Inquisition queries” me recuerdan a Dimmu Borgir y algunos momentos de otras canciones a Finntroll) están influenciadas por bandas más conocidas pero al mismo tiempo creo que tenéis un estilo único y personal ¿estás de acuerdo conmigo? DA: Sí, mantenemos algunas atmósferas del Black Metal; intentamos conseguir sonoridades Viking/folk porque creemos que se consigue un sonido muy especial y al mismo tiempo buscamos ambientaciones complejas. Intentamos meter en Gwydion una pequeña parte de aquellas cosas que nos gustan, algo de Death, Black, música Celta, Viking… es algo que va fluyendo pero tampoco nos gusta etiquetar lo que hacemos.

EM: ¿Qué importancia tienen las tabernas para vosotros? Algunos de los mejores negocios se cieran ahí, je, je, je. DA: Bien, una taberna es un punto caliente de reunión donde todo puede pasar! Bebemos, contamos historias gloriosas de nuestros ancestros y decidimos cosas sobre nuestro futuro. Se trata de un lugar para descansa r coger fuerzas y desde luego para beber mucho, je, je, je! EM: ¿Qué relación tenéis con otras bandas de vuestro estilo, especialmente Gernotshagen? DA: Conocimos a Maik de Gernotshagen cuando tocamos en el Hellflame Festival! Él ha remasterizado nuestro disco e hizo un trabajo increíble. Desde que le conocimos a él y al resto de Gernotschagen nos han ayudado mucho y por ese motivo nos llamamos “La familia Trollzorn”. Con eso te lo digo todo (vaya, cualquier sello daría media vida porque sus bandas hablaran así de él, ndr.). EM: ¿Qué importancia tiene el Ragnarok Fest para Gwydion? ¿Cómo ha sido vuestra experiencia allí? DA: Acabamos de volver del Ragnarok´s Aaskereia Tour y ha sido una experiencia increíble! Hemos tocado en los lugares más importantes de Europa, 18 conciertos… junto a bandas tan importantes como Týr, Hollenthon, Alestorm y Svartsot. Hemos hecho mucha amistas con el resto de bandas, el personal de gira y la gente que venía a vernos! Hemos tenido reacciones excelentes por parte de la audiencia y espero que cuando volvamos a esos lugares la gente conozca aún más lo que ha hecho y hace Gwydion. EM: ¿Qué me puedes contar de vuestra participación en el Heathen Pride Fest de Galicia y vuestro show allí el septiembre próximo? DA: Estamos deseando tocar allí con muchas de las bandas de nuestro sello discográfico y algunas de las mejores bandas del Metal. Al mismo tiempo estaremos contribuyendo a una buena causa como es la conservación de los lobos! Creo que será el mayor evento del año y será un honor formar parte de él. EM: ¿Cuándo podremos veros en España encima de un escenario?


DA: El próximo año tocaremos varios conciertos en España pues es un país muy cercano al nuestro y en el que nunca antes hemos tocado y espero encontrarme con todos nuestros hermanos españoles! EM: Enhorabuena por “Ynis Mön” y espero verso pronto por Barcelona!!! DA: Gracias de Nuevo por la entrevista y espero que nos conozcamos en persona cuando toquemos cerca de tu ciudad. Un saludo especial a nuestros fans en España!!! Marc Gutiérrrez

GWYDION YNIS MÖN TROLLZORN RECORDS WWW.GWYDION.ORG WWW.MYSPACE.COM/ GWYDIONMETAL


KOMA: 02/02 Valencia (The Mill Club); 15/02 Granada (El Tren); 16/02 Sevilla (Q); 22/02 Zaragoza (CC Delicias); 23/03 Barcelona (KGB); 01/03 Madrid (Heineken)

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INTO THE SCENE MARIA PICASSO

Por Rider G. Omega

Esta tarde he quedado con Maria Picassó, una joven artista barcelonesa que está haciendo sus pinitos en el mundo musical (ha trabajado para grupos como Ihshan, Eluveitie o Starofash y cuyo futuro se presenta de lo más prometedor. Vamos a ver qué me cuenta…

EMPIRE (EM): ¿En qué andas ahora? MARIA PICASSO (MP): Ufff… Por las mañanas trabajo en un despacho de arquitectura, y por las tardes me dedico a lo que espero que en el futuro se convierta en mi trabajo a tiempo completo. Hago lo que puedo, ilustraciones para revistas, un par de comics, alguna tira cómica. También estoy encargándome de la portada de un grupo progresivo bastante ambicioso que se está cocinando ahora mismo… EM: ¿Cuál? MP: Versatility Lacking, es un proyecto de una sola persona que está poniendo toda la carne en el asador y confío en que puede salir algo muy grande. Estoy muy contenta con este trabajo y le deseo toda la suerte del mundo. EM: ¿Haces todo el diseño del disco? MP: Teóricamente primero se va a lanzar en versión digital, y si funciona se hará una edición impresa. Es curioso como surgió el logo… Colgó en su blog las iniciales “V.L.” de forma provisional y yo le dibujé otro logo rápidamente… ¡Y le encantó! Sí. De todas maneras, aunque le hubiera dedicado más tiempo seguro que hubiera quedado peor, porque los logos no se me acaban de dar bien… ¡Pero este sí! Ahora estamos con la portada, le envié seis propuestas. Las hice sólo fijándome en el nombre del grupo y en el nombre del disco, a ver qué me inspiraba, sin escuchar nada. Después escuché la música y escogí la que mas me gustaba. Lo hice así porque es muy fácil que la música de un grupo te recuerde a otro más conocido, y acabes haciendo una portada “a la manera” del grupo conocido. EM: ¿Y finalmente has caído en el tópico? MP: Tratándose de un grupo progresivo, eso era inevitable… El álbum se llama “Lost Anywhere”, y la idea gráfica principal era contraponer una persona pequeña con un entorno grande. No sé si a ti te pasa, pero a veces haces una cosa y luego la gente le acaba encontrando interpretaciones increíbles…

música que no era la definitiva. Además, está eso de caer en el tópico… En todo caso, el método funcionó. EM: Háblanos de tus proyectos a nivel internacional… MP: Sí… (sonríe). Por una parte está el flanco noruego y por otra el suizo. El suizo consistió en un encargo de Eluveitie. Su bajista encontró mi trabajo en el portal DeviantART cuando todavía eran un grupo novel, y un buen día me dijo que ¡habían pensado en mí para diseñar la camiseta de su gira norteamericana! Me pilló por sorpresa, ya que todavía estoy empezando… Ni siquiera sabía cuánto debía cobrarles. Acabé haciendo un bodegón con sus instrumentos, de estilo realista, como si fuera un grabado. EM: Creo que también diseñaste la pegatina de su propia marca de cerveza… MP: ¡Sí! El bajista y el gaitero (que son gemelos) destilan su propia cerveza casera, y me encargaron el diseño de la etiqueta. Estoy esperando que me lleguen por correo dos botellas… ¡Ya enviaré algunas etiquetas a EMPIRE! La cerveza es toda para mí… (risas) EM: Ya nos explicarás a qué sabe… MP: ¡Creo que ni ellos mismos lo saben! EM: ¿Qué hay del frente noruego? Creo que lo más destacable es tu trabajo con Ihshan. MP: Sí, también surgió de manera fortuita. Cuando salió “The Adversary”, visité la Web de Ihshan y reparé en que la había diseñado un artista vasco, Ritxi Ostáriz (si puedes visita su Web, www.iikki.com). Inmediatamente le escribí para felicitarle, y me respondió diciéndome que ¡ya conocía mis dibujos! Empezamos a colaborar enseguida en una serie de animación, “Los Algos”. Un buen día Ritxi me ofreció un encargo. Ihsahn quería una camiseta con el motivo de la portada de “AngL”, el Ángel Caído que hay en El Retiro de Madrid. El problema es que la portada es demasiado oscura, y había que convertirla en una ilustración, y ése fue mi trabajo. Estoy esperando que me llegue la camiseta por correo.

EM: ¿Normalmente trabajas así o ha sido un caso excepcional? MP: Bueno, ha sido más bien un experimento. Como él ahora mismo esta grabando y sólo disponía de demos, pensé que era mejor empezar de cero antes que trabajar con una

EM: Y esto nos lleva al tema de los Rocktoons, que son muy característicos de tu obra… MP: Sí… (Sonríe ilusionada) ¡Muy divertidos! EM: ¿Cómo crees que encajan en una escena tan seria como el Metal Extremo? MP: Además de buscar lo que no hay, es una forma de reírnos de nosotros mismos. Es muy diferente reírte de un grupo de Metal Extremo cuando eres un fan acérrimo, como es el caso, que reírte porque no te gustan. Es mi forma de rendir tributo a los grupos que me gustan. Uno de mis preferidos es el de Slayer, cuanto más bestia es el grupo… EM: ¡Más contraste con su Rocktoon correspondiente! MP: ¡Exacto! Es un gran reto dibujar a Kerry King de manera que te den ganas de abrazarle (risas) EM: ¿Les llegan tus dibujos a los artistas dibujados? MP: Me suelen llegar comentarios de grupos relativamente pequeños como por ejemplo, Borknagar. Alguien colgó el dibujo en su foro y al cabo de unos días el teclista me pidió que le enviara el dibujo en alta resolución ¡para imprimirlo y colgarlo en la pared! Tengo constancia de que Emperor y Amon Amarth también vieron el suyo, pero no me dijeron nada. Tim “Ripper” Owens puso mi dibujo en la cabecera de su antigua Web sin que yo lo supiera… Supongo que se buscó a sí mismo por Internet y lo encontró. Jason Newsted utilizó un dibujo mío para ilustrar su artículo

EM: Y supong o

EM: Bueno, interpretar una obra de arte es prerrogativa del crítico y del público… MP: ¡Sí! Y normalmente es mucho mejor, le acaban sacando más jugo que si sólo tú lo analizas desde un punto de vista más formal. EM: Entonces ¿no necesitas escuchar la música de un grupo para diseñar su portada? MP: Bueno, en este caso contaba con su ranking de portadas favoritas como referencia gráfica. A partir de él realicé un retrato robot que contuviera aquellos diez ingredientes.

La creación del personaje me resultó difícil… Su música se inspira actualmente en el cine negro, que es un género muy serio, y es difícil crear un dibujo animado serio sin que sea relamido, pero al final hemos conseguido un buen resultado. Ya lo veréis, está al caer.

DISEÑO DE LA  CAMISETA DE  “ANGL” DE IHSHAN 

que a raíz de este encargo surgió el de Starofash, el proyecto de Ihriel, la mujer de Ihsahn… MP: Exacto. Ihriel me escribió diciéndome que le gustaba el aspecto frágil de mis dibujos, porque le recordaban a su música. ¡Me sentí muy halagada! Me encargó la creación de un personaje que representara la música de Starofash. Éste irá haciendo apariciones en las postales, pegatinas, y camisetas promocionales. Sería el equivalente o acompañante al logotipo del grupo, más que un sustituto.


en la revista Metclub cuando aún estaba con Metallica. EM: ¡Genial! MP: ¡Sí! Me hace mucha ilusión cuando pasa algo así y da sentido a mi trabajo. EM: ¿Algún grupo te ha pedido que les dibujes un Rocktoon? MP: Sí, pero grupos todavía más pequeños, como Altaria. Además, es una cosa que me gusta hacer como tributo, no como encargo. EM: ¿No quieres sacarle partido? MP: Pienso que son muy característicos de tu estilo… MP: Lo hago para pasármelo bien… ¡Y tampoco imagino una contraportada de Immortal con un dibujo mío en vez de una foto de grupo! Hasta aquí podríamos llegar… (Risas) EM: ¿Conoces Metalocalypse? MP: ¡Deathlok! (Hace unos cuernecillos del metal) ¡Soy fan a muerte! ¡Son muy grandes! EM: ¡Yo también! Creo que es un hito en la historia del Metal y de la animación. Demasiado frívolos para el Metal y demasiado serios para una serie de dibujos. ¿Cuál es tu miembro favorito? MP: ¡El borracho! ¿Y el tuyo? EM: Buff no sabría con cual quedarme… Probablemente Toki. Hablemos de tu método de trabajo ¿Qué técnicas utilizas? ¿Qué estilos prefieres? MP: Como normalmente las entregas son digitales, se trabaja de manera menos cuidadosa. Como luego puedes retocarlo por ordenador… Normalmente dibujo todo a mano y luego lo paso a ordenador para hacer los acabados, dependiendo del resultado deseado. EM: ¿No utilizas Drawing Table? MP: La tengo pero no la uso… No hay nada más bonito que sentarte en un parque con tu libreta y dibujar… Un

parque como éste. El ordenador tiene una ventaja y una desventaja. La ventaja principal es el Ctrl+Z, y la desventaja principal es el Ctrl+Z (risas). Puedes pasarte horas corrigiendo, retocando… EM: Nunca das el dibujo por acabado porque siempre puedes volver sobre tus pasos. MP: ¡Exacto! Pero claro, con técnica tradicional aún es peor, porque si no sabes cuando parar al final acabas fastidiando el dibujo. EM: ¿Qué música escuchas cuando trabajas? MP: Pues de todo… A veces escucho la música del grupo para el que estoy trabajando, pero porque me gusta. Pero puedo escuchar cualquier cosa, desde el Rock Progresivo más blandengue hasta el “De Mysteriis dom Sathanas” de MAYHEM cuando necesito concentrarme y trabajar duro. (Risas) EM: Yo sé que te gusta mucho el PostBlack Metal… ¿Qué opinas de toda esta escena? MP: A nivel gráfico, el Black Metal es impresionante. En su momento fue una cosa totalmente diferente a lo que había, y cualquier sorpresa es buena. ¿Has visto las fotografías de Peter Beste? Es un tío que se ha dedicado a fotografiar a todas las bandas de Black Metal. Hay una muy buena en la que aparecen Kvitrafen de WARDRUNA con una abuelita en una casita de Noruega, puro fotoperiodismo. Estéticamente es una escena muy atractiva. A mí todo el historial delictivo del Inner Circle no me interesa demasiado, y el Post-Black Metal rompe con todo eso y se centra en la música, reinventándola. La ventaja de todos los grupos de Post-Black y de Avantgarde es que a partir

de un cliché han creado una cosa nueva… Como ULVER, que consiguen mantener la calidad a través de tanta variedad. EM: No obstante, antes me comentabas que algunas portadas de ULVER te parecen horribles… MP: Bueno, no todas. A partir del “Blood Inside” son magníficas. Las ha diseñado un estudio noruego, “Trine og Kim”. Me encanta su trabajo. Han hecho portadas para Darkthrone, Dodheimsgard, Mayhem… EM: Y hablando de portadas… ¿Cuáles son tus favoritas? MP: Me gusta mucho la del “Ruun” de Enslaved. Ahora muchos grupos hacen portadas parecidas, lisas con el logo, pero en su momento fue muy original. También me gustan mucho las portadas de emocore, aunque no puedo opinar sobre la música, porque no la he escuchado. Sacar a una tía en pelotas enculada por un hacha me hace mucha gracia cuando se trata de grupos de grindcore. Y a propósito de tías en pelotas, una de mis primeras portadas favoritas es la del “Better than Raw” de Helloween. EM: ¿Para qué músico te gustaría diseñar una portada? MP: Hmmmmm… ¡Depeche Mode! (hace unos cuernecillos del metal y nos reímos un buen rato) EM: ¿Qué artistas te gustan? MP: Ufff…. Es difícil separar lo que me gusta de lo que hago… (Duda) Cuando veo tus dibujos, me viene a la cabeza Tim Burton. Aunque me gusta, no es una referencia consciente de mi trabajo. Mis trazos gruesos están inspirados en el Art Nouveau de Alphonse Mucha y

S N O O T K C RO ES Q ¿Quién

UIEN?

en un amigo mío al que admiro. También me inspiran mucho algunas series de Cartoon Network, como Dexter o las Super Nenas. Todo esto como referencia, pero en realidad me gusta todo el arte, desde el barroco al contemporáneo. Para disfrutar del arte no tengo prejuicios, me gusta incluso la teoría. De todas maneras me siento humilde delante de los grandes artistas… Yo no quiero cambiar el mundo como pretendían ellos. EM: Quién sabe… MP: No por favor, ¡demasiada responsabilidad! (risas) EM: Y ya para acabar, la pregunta obligada es sobre la escena metálica nacional ¿Qué opinas de ella? ¿Dónde crees que va? MP: Creo que la escena nacional extrema goza de muy buena salud, se está equiparando con el extranjero. Me encantan grupos como Foscor, Kathaarsys o mis queridos amigos madrileños Undefined. Creo que se está haciendo un producto exportable, y eso es como para estar orgulloso, sin ningún tipo de nacionalismo de por medio. El futuro de la música está en la pequeña escala de los conciertos. EM: Muchas gracias María, ha sido un auténtico placer charlar contigo. ¡Mucha suerte con tu trabajo! MP: El placer ha sido mío, gracias a vosotros. Podéis disfrutar de la obra de María Picassó en: www.mariapicasso.com www.apocalypticsainttropez.com www.myspace.com/lllaria Texto: Rider G Omega

PROCESO DE CREACIÓN  DE UN ROCKTOON DE  MARIA PICASSO 


AGENDA BANDA Absu  Adagio  Aerosmith  Agathodaimon  Alice In Chains  Allhelluja  Anaal Nathrakh  Anata  Anathema  Annihilator  Anthrax  Autumn  Blood Red Throne  Breed77  Brutal Truth  Brutality  Caliban  Cattle Decapitation  Cauldron  Criminal  Crowbar  D‐A‐D  Deathstars  Deftones  Disbelief  Domain  Doro  Down  Dreamscape  Emergency Gate  Ephel Duath  Eternal Tears Of Sorrow  Evile  Exilia  Firebird  Flotsam & Jetsam  Fu Manchu  Gathering, The  God Forbid  Gorgoroth  Grave Digger  Guns N'Roses  Hammerfall  Heaven & Hell  Hellsaw  Immortal  Impious 

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TÍTULO ABSU  ARCHANGELS IN BLACK  TBA  PHOENIX  TBA  Breath Your Soul  TBA  TBA  HORIZONS  TBA  TBA  TBA  TBA  TBA  Evolution Through Revolution  TBA  TBA  The Harvest Floor  CHAINED IN THE NIGHT  TBA  TBA  Monster Philosophy  NIGHT ELECTRIC NIGHT  EROS  TBA  The Chronicles of Love, Hate and Sorrow  TBA  TBA  EVERLIGHT  REWAKE  Through My Dog's Eyes  TBA  TBA  TBA  Grand Union  TBA  TBA  TBA  TBA  TBA  Ballads of a Hangman  CHINESE DEMOCRACY  NO SACRIFICE, NO VICTORY  TBA  COLD  TBA  NUMBERS 

lanzam ientos

FECHA DE SALIDA  Primavera  Febrero  Primavera  Primavera  Primavera  Marzo  Junio  Marzo  Primavera  20/02/2009  Primavera  Primavera  Abril  Primavera  Invierno  Invierno  Abril  30/01/2009  Abril  Primavera  Primavera  Primavera  30/01/2009  Primavera  Abril  Invierno  09/01/2009  Primavera  Primavera  23/01/2009  09/01/2009  27/03/2009  Septiembre  Enero  Diciembre  Primavera  Febrero  Primavera  Febrero  Primavera  09/01/2009  22/11/2008  20/02/2009  Primavera  Primavera  Verano  Invierno 


BANDA In Battle  Iron Fire  Isis  Isole  Killswitch Engage  Kreator  Krypteria  Lacuna Coil  Lamb Of God  Lazarus A.D.  Legion Of The Damned  Limp Bizkit  Linkin Park  Lunatica  Magnum  Maroon  Masters Of Reality  Mastodon  Meldrum  Meltdown  Molly Hatchet  Morbid Angel  Morgana Lefay  Municipal Waste  My Dying Bride  Napalm Death  Nashville Pussy  Necrophobic  Obsidian Kingdom  Orphaned Land  Osbourne, Ozzy  Papa Roach  Persuader  Pestilence  Place Vendôme  Poison The Well  Prophecy, The  Psyopus  Queensrÿche  Ratt  Rebellion  Revolting Cocks  Riverside  Saxon  Secrets Of The Moon  Sepultura  Severe Torture  Shining  Silverlane  Sirenia  Sorrow, The  Soul Demise  Stone Temple Pilots 

TÍTULO Flames & Death  TBA  TBA  TBA  TBA  HORDES OF CHAOS  TBA  TBA  TBA  The Onslaught  CULT OF THE DEAD  THE UNQUESTIONABLE TRUTH PART II  TBA  TBA  TBA  TBA  PINE/CROSS DOVER  Crack The Skye  BLOWIN‘ UP THE MACHINE  EXECUTIONER  TBA  TBA  TBA  TBA  TBA  Time Waits For No Slave  From Hell To Texas  TBA  TBA  The Never Ending Way Of ORwarriOR  TBA  Metamorphosis  TBA  RESURRECTION MACABRE  TBA  TBA  Into the Light  ODD SENSES  AMERICAN SOLDIER  TBA  History of the vikings pt. III  Sex‐O Olympic‐O  TBA  Into The Labyrinth  Privilegivm  A‐LEX  TBA  Shining VI / Klagopsalmer  My Inner Demon  THE 13TH FLOOR  TBA  ACTS OF HATE  TBA 

FECHA DE SALIDA  Invierno  Primavera  Primavera  Primavera  Primavera  16/01/2009  Invierno  Abril  Febrero  13/02/2009  19/12/2008  Invierno  Verano  Primavera  27/03/2009  Febrero  Febrero  Febrero  Invierno  13/02/2009  Primavera  Invierno  Primavera  Mayo  Invierno  30/01/2009  30/01/2009  Marzo  Primavera  Marzo  Primavera  Marzo  Invierno  Invierno  Invierno  Mayo  Invierno  13/02/2009  Primavera  Primavera  09/01/2009  Febrero  Verano  09/01/2009  Primavera  23/01/2009  Junop  Enero  27/02/2009  23/01/2009  Febrero  Febrero  Invierno 


AGENDA

BANDA Stratovarius  Stryper  Subway To Sally  Success Will Write Apocalypse...  Suffocation 

TÍTULO TBA  Murder by Pride  TBA  THE GRAND PARTITION AND THE ABROGATION...  BLOOD OATH 

FECHA DE SALIDA  Otoño  Invierno  03/04/2009  16/01/2009  Invierno 

Suidakra Tankard  Theatre Of Tragedy  This Ending  Threat Signal  Trail Of Tears  Trigger The Bloodshed  Unanimated  Vomitory  Within Temptation  Wolf 

Crogacht THIRST  TBA  Dead Harvest  TBA  TBA  TBA  TBA  TBA  TBA  RAVENOUS 

27/02/2009 19/12/2008  Mayo  30/01/2009  Febrero  Primavera  Marzo  Invierno  Mayo  Primavera  Enero 


AMON AMARTH + ARTISTA INVITADO: 2/01 Bilbao (Santana 27); 24/01 Barcelona (Bikini); 25/01 Madrid (Heineken)

PARA INVERTIR... DISCO DEL MES BATTLEROAR “TO DEATH AND BEYOND...” (Cruz del Sur / Avispa) Cuando innovar es tan difícil, cuando gran parte de la creación actual se limita a copiar a los estandartes de cada subgénero y cuando el mercado musical no atraviesa su mejor momento no hay nada como editar un trabajo arraigado a los principios del Heavy Metal y de los propios músicos. Porque “Todeath and beyond…” se compone de nueve cortes a cual más evocador y generoso en melodías, garra y épica. “Born in the 70’s” es quizá el corte más Power pero su título ya deja bien a las claras de donde nacen sus influencias aunque sus máximos exponentes daten de los gloriosos años ochenta. Este tercer álbum de Battleroar muestra a una banda en pleno estado de forma, consolidados dentro de la escena y presentando un hecho poco común pero que realmente se refleja en la calidad musical y en la estructura de las canciones: desde su formación no han tenido ningún cambio de formación. Se dice rápido pero ¿Cuántas bandas conoces con esa característica? Quizá el Metal de corte más clásico no pase su mejor momento en España pero Battleroar y otros nombres como Stormwarrior o Metal Inquisitor son realmente apreciados en el resto de Europa y a pesar de lo que muchos puedan pensar...no, no estamos hablando de una banda alemana sino griega. La épica al servicio del Heavy Metal, la melodía servicio de la calidad técnica, la garra y las agallas impregnadas bajo la estirpe victoriosa de Battleroar y su “To death and beyond…”. 9.5 Marc Gutiérrez PRONG “POWER OF THE DAMAGER” (13th Planet Records / AFM Records / Avispa) Los veteranos Prong (ha llovido mucho ya desde su "Primitive origins" de 1987), nos ofrecen 4 años después de "Scorpio Rising", este "Power of the damager". Como bien reza el titulo del disco no defraudará a aquellos metalheads que a principio de los noventa vimos como una nueva corriente proveniente de los States hacia mella en vieja Europa. Prong fueron cómplices del llamado "Thrash-Industrial" junto a Ministry, Killing Joke, Suicidal Tendencies etc.. Hay que mencionar que en el sexto corte del álbum, "The Banishment", el señor Al Jourgensen, alma mater de Ministry hace sus pinitos con el teclado. Trabajo contundente, sólido, con las ideas claras y sin engañar a nadie, así es "Power of the damager", digno sucesor de "Scorpio Rising", aunque bajo mi punto de vista algo falto de agresividad. Ya digo que aunque la producción es impecable, hay temas en los que apuntan bien en el inicio pero no acaban de despegar. La citada "The banishment" o "3th option" son temas que no te defraudarán. 7 Jero G. LIPSTICK MAGAZINE “SKIN DEEP” (Nightmare Records / Avispa Music) Desde Nueva Jersey llega este quinteto con su debut “Skin deep”. Al verlo pensé que sería uno de esos discos de Rock / Hard Rock americano con chica al frente y que tantas alegrías suelen darme. Nada más lejos de la realidad. Estos casi cuarentones practican un Hard Rock de lo más insulso del que no se salvan ni las dos baladas de rigor basando su música en riffs muy básicos y consiguiendo un conjunto muy vacío y que pierde encanto a medida que avanzan los segundos. Realmente no entiendo como en Estados Unidos se han colado en conciertos con gente como Danger Danger, Kix, Winger o Brett Michaels. Voy a ponerme a Firehouse o Slaughter para recuperar el norte.3 Marc Gutiérrez

ASSAILANT “WICKED DREAM”(Dockyard1/ Mastertrax) Con algo de retraso os reseñamos a grandes rasgos lo que es el nuevo disco de los ya clásicos gothic rockers (aunque ellos nunca han querido etiquetarse como tales...) "London After Midnight". Liderados por el controvertido Sean Brennan (los políticos estadounidenses le tienen en el punto de mira desde hace tiempo...), la banda ha tardado cerca de 9 años en editar este "Violent Acts of beauty". Encontramos en este disco gran variedad de sonoridades, con temas dignos para pinchar en la pista de baile de tu club favorito como "Nothing´s sacred", "Pure" un tema a medio tiempo melancólico que hará las delicias de los seguidores de la banda, o "Beginning of the end", que podría haber sido compuesto perfectamente por Marilyn Manson en su "Mechanical Animals" editado hace unos años. Gran trabajo vocal a destacar por parte del señor Brennan, y gran trabajo también en los arreglos, ya que las partes de piano en algunos temas son realmente acongojantes. En este trabajo, como ya comenté anteriormente el abanico de estilos es apreciable, desde electrónica, industrial y como no, gothic rock. Me da la impresión que el señor Brennan no ha querido quedar mal con nadie y dosifica sus composiciones para intentar agradar al mayor público posible. No es un mal disco ni muchísimo menos; los cortes de este disco destilan calidad pro doquier, lo único que se le podría echar en cara es que no acaba de ser un trabajo compacto 100%. Aparte de esto Londres seguirá oscureciendo… 7.5 Jero G. X-PIRAL “HUNTERS” Poco conocía de los helenos X-PIRAL cuando llegó este "Hunters" a mis manos y quizás lo que más me extraño es que su fecha de lanzamiento es... Marzo de 2007!! el hecho es que aunque sea con bastante retraso nosotros haremos nuestra faena. "Hunters" no es un trabajo que se recordará durante mucho tiempo y el problema no es que sea malo, si no que tiene fallos concretos que le hacen perder mucha calidad. El primero y más importante para mí es la voz (de hecho esto no volverá a ocurrir pues Michael Apostolakis ya no está en la banda), el ejemplo más claro está en los cortes "hunters" y "timechaser" que comienzan de una manera muy potente pero que la entrada de la voz le hace perder muchísima fuerza y por consecuente volver a caer en la misma línea repetitiva y a veces aburrida que acompaña durante el resto del disco, que es el segundo error que comete la banda griega, creo que un toque propio no les vendría nada mal y no repetir tantos clichés utilizados ya por millones de bandas. Y el tercer y último fallo que le encuentro al disco son los teclados, más dignos que una banda que pretende ganar Eurovisión que de un grupo que pretende hacer Heavy/Power metal. Repito que no es un mal disco, si no que no es nada original y creo que X-PIRAL puede llegar a ser una banda interesante en el futuro pero no con la fórmula utilizada en este "Hunters". 5,5 Viking MYLAND “NO MAN’S LAND” (Valery Records / Avispa Music) Los italianos Myland, unos auténticos desconocidos para quien suscribe estas líneas, se presentan con su segundo trabajo, “No man’s land”, sin hacer ningún ruido, por la puerta de atrás y después de 45 minutos de escucha consiguen que vuelva a darle al repeat para recrearme en tan delicioso trabajo. Puro Hard Rock / AOR muy melódico y muy meloso que encandila desde la primera nota con auténticos highlights como “The wind of late september”, “Heat of emotion”, “Age of my dreams” o “One step closer”. Y para acabar de estar a la altura de las circunstancias a este trabajo solo le faltaban unas colaboraciones de lujo que vienen de la mano de Kee Marcelo (Europe), Tommy Denanger (Toto, Paul Stanley…) y Alex del Vecchio (Edge of Forever, Glenn Hughes) entre otros. Puro rock melódico al estilo tradicional de las bandas escandinavas y americanas que debería conseguir un calado destacable entre los seguidores del estilo pues no es demasiado habitual encontrar productos que combinen a este nivel calidad y frescura. Una de las sorpresas del año. 8 Marc Gutiérrez


DARK TRANQUILLITY + ARTISTA INVITADO: 23/01 L’Hospitalet de Llobregat (Salamandra 1); 24/01 Madrid (Heineken) GORGOROTH "TRUE NORWEGIAN BLACK METAL– LIVE IN GRIEGHALLEN" (Regain Records / Goi Music) Vuelven a la palestra los noruegos GORGOROTH, rodeados de polémica como viene siendo habitual últimamente en el seno de la banda, y es que este "True norwegian Black Metal" ha sido editado por Regain Records sin el consentimiento de Gaahl y King que en principio son los vencedores del litigio que han mantenido con Infernus por los derechos del nombre de GORGOROTH. Pero sea como sea aquí tenemos una nueva obra de la banda noruega, por el titulo del disco podríamos pensar que se trata de un directo en toda regla, pero yo es algo que dudo muchísimo, primero porque muchos de los temas aquí recogidos llegan a tener un sonido mucho más limpio que en el propio disco en que fueron publicados y eso es imposible de conseguir en un auténtico directo y supongo que el hecho de que no se escuche al público durante todo el disco también hace que se pierda un poco la idea de que estás escuchando realmente un "live album". Musicalmente hablando no hay que poner ni un pero a este disco, estamos hablando de una de las bandas de TRUE BLACK METAL más auténticas que ha parido la escena y de un repertorio que incluye todos sus mejores temas, hablar de "Revelation of doom" "Possessed (by Satan)" o "Destroyer" es hablar de la historia del BLACK METAL con mayúsculas y eso es más que suficiente para tener claro que este no es un disco más. Ahora solo cabe esperar que este sea el final de todos los problemas que han rodeado a la banda y que podamos disfrutar pronto de nuevo material de GORGOROTH, por lo pronto esto es un buen aperitivo. 8 Viking SAMSAS TRAUM “HEILIGES HERZ- DAS SCHWERT DEINER SONNE (Trisol/Soul Food/Avispa Music) Samsas Traum han vuelto después de tres años de descanso. Samsas Traum, una de las más legendarias bandas de Alemania, con un inescrutable sonido y letras poéticas, ha vuelto con su nuevo álbum de estudio, "Heiliges Herz Das Schwert Deiner Sonne". Añexander Kaschte, el mejor representante de la locura en habla alemana, ha logrado conducir de nuevo a sus aficionados a un lugar donde la misantropía, el aislamiento y la mera destrucción prevalecen. No obstante, esta vez el efecto no ha sido evocado con una gran orquesta ni sonidos electrónicos, sino que "Heiliges Herz - Das Schwert Deiner Sonne" está vestido con un impenetrable traje de Black Metal. La lista de personas que han colaborado a la hora de crear esta extraordinaria pieza es casi más impresionante que el trabajo en si mismo. El ex Cradle OF Filth y batería fundador de At the Gates, Adrian Erlandsson, ahora forma parte de la banda. El trabajo fue mezclado en el famoso Studio Fredman (Gothenburg) y Frederik Nordström (que ha producido entre otros a Dimmu Borgir, Dark Tranquillity, In Flames, Arch Enemy y Opeth) ha colaborado en la creación del impresionante sonido de "Heiliges Herz - Das Schwert Deiner Sonne". Además, "Heiliges Herz - Das Schwert Deiner Sonne" no ha descuidado ni un solo detalle en el diseño: la primera edición limitada del álbum sale en un pack especial, digibook, y con un envoltorio con una grabación en papel de aluminio. Las 44 páginas del libreto están hechas con un papel especial e impresas con laca; contienen las letras, notas y muchas fotos hechas exclusivamente para el disco por la artista lituana Natalie Shau. Por último, pero no por ello menos importante, la banda ofrece un bonus cd que contiene remixes de Pain, Wumpscut, Pal, L´Ame Immortelle, In strict confidence e Igo Römling, así como muchas canciones que hasta ahora no se conocían del archivo de Alexander Kaschte, las cuales convierten "Heiliges Herz - Das Schwert Deiner Sonne" en una compra obligada. 8 Jero García

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KIP WINGER "FROM THE MOON TO THE SUN" (Frontiers Records / Mastertrax) 8 años después de su último disco el bueno de Kip Winger vuelve a la palestra con uno de sus discos más suaves. En plena aureola AOR, Kip aparece en estado de gracia en cortes como “Nothing” o “Pages and pages” que resultan realmente deliciosas, igual que la apertura con “Every told story”, una balada de corte vitalista y optimista. Quizá no sea muy “Metal” el disco pero su calidad resulta incuestionable aunque tal vez no sea del agrado de sus fans de toda la vida. El contrapunto exótico de este trabajo radica en los toques arábigos de “Reason to believe” y “Where will you go”, y el toque jazzístico e instrumental de “Ghosts” que da paso a “In your eyes another life” de coros épicos y tintes casi místicos, muy acorde con “Why”. Andy Timmons le acompaña a la guitarra en un disco semi acústico, de esos para escuchar con tranquilidad y para disfrutar de una dulce sesión de melodía. Por el contrario, la rockera “What we are” queda fuera de juego y “Reason to believe” no acaba de cuajar con el resto de disco, al igual que el bonus “arabian” track “Monster”. Quítale los toques arábigos y los tres últimos temas que hemos mencionado y te queda un álbum redondo y casi perfecto. 8 Marc Gutiérrez WILLIE BASSE “THE MONEY GRIND” (New Empire Media / Avispa Music) Desde la costa oeste americana llega esta institución del Rock Americano, más conocido por ser miembro fundador de Black Sheep donde conpartió momentos con Slash, Paul Gilbert o Randy Castillo entre otros. Para este trabajo de Rock Clásico se ha rodeado de James Kottak a la batería y Mitch Perry a la guitarra pero resulta que por más nombre que tengas sus músicos no garantiza que el resultado final esté a la altura. Musicalmente es un disco trabajado, con notables solos y riffs de guitarra y pese a que “(Love so) far away” tiene un inicio muy prometedor que recuerda al “Wild side” de Mötley Crüe lo cierto es que la intensidad reina por su ausencia y esta colección de temas se convierte en un acto lineal, casi rutinaria que no depara muchas sorpresas, salvo el acento reggae que le imponen a “Po’ boy” que a su vez termina por convertirse en un buen tema de Hard Rock. Quizá el mejor momento de este trabajo sea “Yesterdaze” y el peor sin duda “Don’t waste my time”. No es el mejor disco y una escucha, especialmente a partir del quinto tema no estará nada mal pero “The Money grind” no pasará de ahí. 5.5 Marc Gutiérrez BLOODBATH “THE FATHOMLESS MASTERY” (Peaceville Records) Los all star más conocidos de la historia del Metal Extremo, Bloodbath, regresan semanas después de su anterior “Unblessing the purity” con la continuación lógica de dicho material, “The fathomless mastery”. El impresionante arranque con “At the behest of their death” ya muestra a una banda más compacta y homogénea que nunca y con una notable diferencia respecto a materiales pretéritos: la técnica musical. Ciertamente “the fathomless mastery” es un disco extremadamente técnico, con mil y un cambios de ritmo, de atmósferas y donde Mike Akerfeldt canta desde las catacumbas con unos registros más brutales que nunca. Los progresos de la banda se entremezclan con riffs al estilo clásico de “Resurrection through carnaje” como sucede en “Slaughtering the will to live” o en “Mark the cross” que sin duda recupera la estela del material más antiguo de la banda. Bloodbath es una de esas alegrías permanentes dentro del Death Metal y pese a llevar varios años sin aportar material discográfico nuevo, en este 2008 se han destapado con “The Wacken carnage”, que recoge la mítica actuación en el WOA’05, “Unblessing the purity”, el mini de avanzadilla de este nuevo trabajo y que no contiene ningún tema de este “The fathomless mastery” que mantendrá contentos a sus fieles y les acerca a bandas de Death más brutal que antaño y por mucho que me duela decirlo, parece que no se nota la marcha de Dan Swanö en la composición de nuevas canciones. 8 Marc Gutiérrez


DRAGONFORCE + TURISAS: 03/02 Barcelona (Apolo); 06/02 Madrid (Heineken); 07/02 Bergara (Jam) SVARTBY “KOM I MIN KITTEL” (Trollzorn Records) Desde San Petersburgo, Rusia, llega este quinteto para poner patas arriba el Trollish Metal. Aunque ellos se definan como Folk Black Metal creo que se ajustan más al patrón de unos Finntroll muy acelerados como demuestran en “Flykt over sömnigt land”. Su regusto por la melodía exquisita, la épica y los sonidos típicos del estilo no empañan unas voces que podrían terminar de rematar este trabajo y convertirlo en uno de los lanzamientos del año. Desgraciadamente aún nadie se ha dignado a distribuir en España a esta banda ni a su sello Trollzorn Records por lo que aprovecho desde aquí para recomendarte a Svartby, que sin duda es una banda muy a tener en cuenta máxime sabiendo que el material contenido en este “Kom I min kittel” son todas las canciones de su primer EP que data de 2005 más cinco temas nuevo. Este compendio sirve para darse cuenta de la evolución sónica del combo ruso que puede recordarte en algunos pasajes a las bandas finlandesas de hace una década pero que van un paso más allá y consiguen crear un aurea mágica como demuestran el title track o “Skada over et!”. No cabe ninguna duda que es uno de los grupos más prometedores del momento. Así mismo tengo claro que no se han apuntado al carro que ha nacido de la moda del Viking Metal actual. Préstales atención, mucha atención, y después de alguna que otra escucha descubrirás a una banda absolutamente genial que con su próximo disco, previsto para primavera de 2009 dará mucho qué hablar. Sin ir más lejos, en “Moder av alla häxor” dan muestras de querer experimentar con las voces y los coros y creo que si tiran por ahí pueden conseguir algo formidable. Si buscas más allá de las grandes torres de la moda vikinga descubrirás olas emergentes dentro de un torrente épico. 9 Marc Gutiérrez MARSHALL LAW “RAZORHEAD” Cruz del Sur / Avispa Music) Casi veinte años albergan la carrera de los ingleses Marshall Law, toda una institución del Power Metal británico. “Razorhead” aparece después de tres años de composición y ciertamente la banda debe estar muy orgullosa de los 15 temas que componen el disco porque sino no entiendo un trabajo tan largo. Quizá ese exceso de minutaje hace que no puedas mantener la atención todo el tiempo pese a la calidad de la banda. Temas como “Razorhead” o “Gods of deception” muestran a una banda en pleno estado de forma y los primeros compases de “Nothing lasts forever” recuerdan sobremanera al “Send me an angel” de Scorpions aunque más acelerado. Por lo demás, buenos temas de los que te olvidas al escuchar la siguiente canción precisamente por eso, por tener demasiados cortes. Diez canciones y este disco sería otra cosa aunque en vivo el combo no defrauda. Por cierto KK Downing dice de ellos que “es uno de los grupos más subestimados del Reino Unido”. 5.5 Marc Gutiérrez DOMINICI “03 A TRILOGY– PART3” (Inside Out / Mastertrax) El ex vocalista de Dream Theater en su disco “When day and dream unite”, Charlie Dominici, edita su tercer diso en solitario y que, a la postre, constituye, la tercera parte de su trilogía “O3”. Rodeado de todos los músicos de la banda Solid Vision presenta un trabajo muy logrado, de gran calidad musical y que guarda muchos parecidos con su banda madre. La calidad de la banda queda fuera de toda duda en cortes como “March into hell” o “Liquid lightning” y aunque su voz no guarda mucha relación con la de James LaBrie hay que reconocer que no lo hace nada mal y sabe cómo jugar con los tonos vocales en función de la intensidad que alcanza la canción. “O3” presenta varios elementos que bien podrían haber aparecido en las secuelas de “Images and words” aunque quizá en una tesitura algo más dura pero a no renegar de la esencia progresiva, especialmente dotada mediante la guitarra de Brian Maillard. Aunque no sea el mejor disco de su estilo bien merece una escucha. 7 Marc Gutiérrez

A TRIBUTE TO MAYHEM “ORIGINATORS OF THE NORTHERN DARKNESS” (Peaceville Records) Reconozco que hay pocos discos tributo que resulten de mi interés y pese a conocer este trabajo desde que se editara en 2001 no le había prestado atención. Admito también que si en la nomina de artistas no estuvieran las bandas que tocan probablemente tampoco habría destacado entre los miles de discos que me rodean. Sin embargo, una escucha a este trabajo hace que uno encuentre un disco muy entretenido, que escuche canciones antológicas del Black Metal con un sonido destacable y que en algunos casos como el de Keep of Kalessin (“Buried by time and dust”) o el de Gorgoroth (“Life eternal”)las canciones adquieran cierta vida y suenen a versiones y no a copias. Con todo y con eso se trata de un tributo más que merecido a una de las piedras angulares del género. Este trabajo ensalza la figura de Mayhem, la dignifica más aún y demuestra que su legado es respetado por los más grandes del Metal Extremo, tanto Death como Black Metal. Esto es Metal Extremo sin contemplaciones, olvídate de los tecladitos de feria, las voces angelicales, si quieres entender el Metal Extremo, algunos de sus nombres clave este es tu disco. Si por el contrario no te gusta o no le encuentras sentido limítate solo al Power Metal. 8 Marc Gutiérrez MACHINERY “THE PASSING” (Regain Records /GOI Music) Machinery es una joven y prometedora banda sueca que nació en 2001 y que acaba de editar su primer disco, “The passing” en el que se mueven en sonoridades muy thrashers aunque saben cambiar de dirección al Death o al Heavy y además le dan ese toque sueco melódico tan característico de bandas como In Flames o Soilwork aunque sin sonar como ellos. Temas como “Reason is the truth”, “Delirium in vengeance” quizá el tema más agresivo y muy Dark Tranquillity acelerados o “Dead man”, sin duda el mejor tema del disco muestran unas composiciones complejas, hasta cierto punto progresivas y a una banda muy versátil lo cual hace que puedan llegar a casi todos los seguidores del Metal. No pierdas la oportunidad de escucharlos porque musicalmente lo merecen, porque aportan un producto diferente a un mercado saturado y porque este primer trabajo tiene el apoyo de un sello como Regain Records que no apuesta por cualquiera. Todos esos son motivos más que suficientes para prestar atención a Machinery y… ¡qué demonios! Porque en Empire no nos casamos con nadie y os lo recomendamos, joder! Marc Gutiérrez ANATHEMA “HINDSIGHT” (Kscope/Peaceville Records) Después de 5 largos años sin un disco de estudio, los que han pasado desde "A natural disaster", Anathema vuelven a la carga y no precisamente con un, dijéramos "nuevo trabajo". Esto quiere decir que Anathema como nuevo, solo nos presentan el tema "Unchained" (Tales of Unexpected). Aparte de esto, "Hindsight" lo componen versiones de sus temas más clásicos pero en formato semi acústico y rescata tanto temas nuevos como viejos, todos ellos elegidos por la propia banda , con nuevos arreglos, utilizando instrumentos acústicos, eléctricos y orquestales para construir los más profundos y emocionantes paisajes. Hay que tener en cuenta antes de hacernos con "Hindsight", que nos vamos a encontrar con versiones delicadas, ejecutadas con más fragilidad aún que sus antecesoras, así que por momentos nos puede parecer que se quedan a medio camino, que no llegan a su "éxtasis". Precisamente esto es lo que nos quieren transmitir con este experimento y lo que nos puede pasar con por ejemplo "Angelica", uno de los temas insignia de Anathema. Excelente es el trabajo tanto vocal como a las guitarras por parte de los hermanos Cavanagh, los cuales han creado atmosferas verdaderamente bellas y haciéndonos olvidar por momentos las versiones originales. Para este trabajo los hermanos Cavanagh han contado con la colaboración de Dave Wesling de la Royal Philharmonic Orchestra de Liverpool en la tarea como cellista. Previamente Dave había girado con Anathema en el año 2004 y el DVD "A moment in time" es buena prueba de ello. Lo dicho, si queréis conocer un poco más la historia de Anathema y no os aburre escuchar un disco de estas características, este es el vuestro. Sentaros en vuestro mejor sofá, sentir y relajaros… 8 Jero García


EDGUY + H.E.A.T + ANDRÉ MATOS: 14/01 Granada (Industrial Copera); 16/01 Madrid (La Riviera); 17/01 Bilbao (Rock Star); 18/01 Barcelona (Razzmatazz) EDEN’S CURSE “THE SECOND COMING” (AFM Records / Avispa Music) El Metal Melódico está de enhorabuena con el lanzamiento del segundo disco de Eden’s Curse. La banda del bajista Paul Logan y el vocalista Michael Eden editan la perfecta continuación a su aclamado ”Eden’s Curse” con una combinación de melodías evocadoras al más puro estilo europeo. “The second coming” es un disco muy homogéneo y no flaquea por ningún costado y si te interesa el estilo este es tu disco. Además cuenta con un añadido del que carecen muchos trabajos y es que engancha desde “Masquerade Ball” pasando por “Angels & demons” donde colabora Pamela Moore de Queensryche, “Signs of your life” o “West winds blow”. Sin duda es candidato a disco del año en su estilo en el que han conseguido consagrarse como una banda estable y de calidad. No les pierdas la pista porque después del pelotazo que dieron Gotthard hace unos añitos, Eden’s Curse se perfilan como candidatos a coger el testigo de banda revelación a nivel de popularidad del estilo. Todavía me pregunto qué más les hace falta para ser reconocidos a nivel de ventas. 8.5 Marc Gutiérrez SLARTIBARTFASS “NEBELHEIM” (Trollzorn Records) Los alemanes Slartibartfass presentan “Nibelheim”, su primer larga duración, en homenaje a su “Heimat” “Hauptstadt des Nebelreiches” en el que desarrollan un Viking/Celtic Metal muy primitivo pero con esencia. Sobre unas bases rítmicas de batería y bajo bastante simples crecen unas melodías ensoñadoras de guitarra y teclado que hacen que el conjunto cobre sentido. En tan solo siete canciones este sexteto tiene tiempo de construir una historia con sentido donde cada instrumento, eléctrico o acústico, tiene una gran importancia para lograr recrear unas atmósferas que si bien en “Herbstlied” parecen evocar vientos de guerra en “Ásatrú” consiguen un ambiente de calma, paz y tranquilidad sin, necesariamente, construir música lenta y es que la importancia de los teclados tiene un sentido especial en este trabajo por ser combinados con esa esencia primitiva que comentamos. La producción del disco consigue realzar un conjunto de por sí espectacular. Grandísimo disco de una nueva realidad de un estilo que necesita de nuevos nombres con tanta esencia y menos carisma que las “grandes” bandas del género. 9 Marc Gutiérrez DC4 “EXPLODE” (Chavis Records) Chavis Records se presenta en Empire con el disco debut de DC4 titulado “Explode”. Lo primero que llama la atención es la horrenda portada para la que han utilizado la foto de un coche de carreras circulado a la velocidad de la luz… realmente, es la peor portada del año, sin duda. Otro aspecto a destacar es que su formación son los tres hermanos Duncan junto al guitarrista Rowan Robertson que tocó con DIO en “Lock up the wolves”. En lo estrictamente musical DC4 consiste en un intento por recuperar el material de los Anthrax de John Bush y darle un aire algo más rockero… incluso Jeff Duncan parece John Bush en muchos momentos mientras que el inicio de “Rock and roll disease” es calcado al riff de “Deuce” de Kiss. “God complex” es quizá el mejor momento de un disco que no les sacará del anonimato ni estando producido por Joey Vera de Fates Warning. 4.5 Marc Gutiérrez CALLEJÓN “ZOMBIEACTION HEADQUARTERS” (Nuclear Blast / PIAS Music) Con una de las más asquerosas portadas que haya visto en años se presenta Callejón, una banda novel alemana, con un disco de Heavy Metal bastante cañero en lo instrumental aderezado mezclado con voces claras y guturales. Si bien el conjunto pudiera parecer, a simple vista, Swedish Death Metal o Metalcore en realidad se trata de algo más pues tienen un punto de

melodía que les hace diferentes pues les aporta un toque de modernidad como es el caso de “Und wenn der schnee” pero al mismo tiempo presenta un sonido bastante clásico con influencias de Iron Maiden aderezados por riffs más potentes y corrosivos. Extraordinarios los riffs centrales de “Mein puls=0” Quizá ese estilo tan abierto y heterogéneo les pueda abrir muchas puertas en un momento en que el mercado musical está tan sobresaturado pero a la vez, si consiguieran terminar de definir su estilo en uno o dos discos más a buen seguro ganarían muchos enteros. Ideas tienen, fuerza, garra e ímpetu les sobra con lo cual estamos ante una banda destinada a hacer grandes cosas siempre y cuando no se acaben de subir al corre del “...core” (ponle delante lo que quieras). En conjunto es un disco muy entretenido y del que se puede sacar jugo y conclusiones positivas, no en vano, Nuclear Blast se fijó en ellos y les contrató convirtiéndoles en una apuesta de presente y futuro. 7.5 Marc Gutiérrez LAMENTS OF SILENCE “PROMO EP’S” (Autoeditado / Stigia) Stigia Management nos hace llegar eeste “Promo EP’s” de cuatro temas de los tarraconenses Laments of Silence, sin duda una de las más prometedoras bandas del panorama nacional. Con un estilo claramente orientado al mercado internacional, y es que bien podrían pasar por banda foránea y estar comiéndose el mundo, la banda muestra sus virtudes con un estilo variado, potente y muy cañero, melódico y que no conoce límites. Desde el electro al Gothic Metal pasando por elementos más extremos y todo ello bajo una producción de auténtico lujo. Pero no todo puede ser perfecto y esa conjunción de puntos fuertes encuentran su bache en las demasiadas influencias que se cuelan por el tamizador de su sonido: desde algunas voces limpias al más puro estilo Burton C. Bell a una alargada sombra de Deathstars en “Two different dreams”. Aún con todo, eso no resta interés a un trabajo dinámico, variado y de calidad incontestable y que además se acompaña por un impresionante diseño gráfico a cargo de Sguarnido. Si puedes hazte con este mini cd o con su nuevo “Restart your mind”. 7.5 Marc Gutiérrez CTULU “FREIE GEISTER” (Northfire / Twilight Vertrieb) Aunque esto solo es una promo con extractos de temas queremos anticiparte lo que encontrarás en nuestro próximo número pues Ctulu (no confundir con los españoles Ktulu) tocan un Black Metal muy interesante que combina la melodía con la fiereza de las bandas noruegas. Quizá parte de su encanto radique en que provienen de Alemania y allí entienden el Black Metal de otro modo y algunas bandas como ellos o Endstille consiguen abrirse hueco en un panorama medianamente saturado. La producción responde a los viejos estandartes del estilo y eso les hace ganar más puntos entre los true aunque realmente se trata de una banda que gustará a los seguidores de todas las generaciones. Mientras te traemos nuevas noticias, una crítica más en profundidad y entrevista con la banda en el próximo número recuerda el nombre de Ctulu porque quizá pronto se hable de ellos. 7.5 Marc Gutiérrez


GRAVE DIGGER + ALESTORM: 29/01 Bilbao (Santan 27); 30/01 Madrid (Caracol); 31/01 L’Hospitalet (Salamandra 1) PRO PAIN “NO END IN SIGHT” (AFM Records / Avispa Music) Desde 1992 llevan dado tralla los neoyorkinos harcoretas Pro Pain. Aún recuerdo los tiempos de “Make war (not love)” pero de aquello ya hace mucho y ahora presentan “No end in sight”, un disco melódico que presenta dos colaboraciones importantes como son la de Stephan Weidner de Böhse Onkelz en “Hour of time”, que es sin duda el mejor tema del disco junto a “To never return”, y Rob Barrett en “Phoenix rising”. Se trata de un disco entretenido y ameno que ni cansa ni se hace largo y eso quizá se lo deben al punto melódico que le han aplicado rompiendo en cierto modo con la tónica general de todos sus trabajos. El disco se cierra con “The fight goes on” con cierto aire a Nevermore. N osé si son muchas influencias o colaboraciones pero lo cierto es que este trabajo puede dar más de una alegría. 6.5 Marc Gutiérrez TRAGIC ORANGE “TRAGIC ORANGE” (Chavis Records) Desde Long Island llegan Tragic Orange y la verdad es que ignoro como sebe ser la tragedia en naranja pero bueno… lo cierto es que este cuarteto con batera al frente practican un Rock que camina entre el Hard Rock, una especie de Rock muy rítmico y de marcado sello americano y destellos progresivos. No lo hacen nada mal aunque quizá les falte ese punch para seguir avanzando y tal vez el suyo sea un público algo más generalista que el metalero pues no les faltan detalles de bandas más conocidas. Mucho me temo que o explotan con su siguiente disco o terminarán hundidos en la mediocridad. Con todo “Occam’s razor” o “Climbing chaos” son algunos de los mejores momentos de un disco al que solo salvan algunos momentos de lucidez. 5.5 Marc Gutiérrez KIVIMETSÄN DRUIDI “SHADOWHEART” Century Media) Ahora que el Viking/Folk/Celtic/Troll Metal está de moda va y llega una nueva banda llamada Kivimetsän Druidi y van estos de Empire y la ponen en portada subiéndose al carro… Vaya pues no! En Empire les dimos la oportunidad de ser conocidos en España, les dimos nuestra portada cuando no tenían ni contrato discográfico y ahora fichan por Century Media y sacan un discazo como “Shadowheart”, capaz de hacer sombra a muchísimas bandas de relumbrada reputación y experiencia. El único borrón de este trabajo, también hay que criticarles lo malo, es “Blacksmith”, a todas luces tremendamente inferior a la versión de su EP “Taottu”. El resto de temas son inconmensurables. Melodías épicas, coros, doblete de voces, teclados mágicos y una calidad musical absolutamente desbordante. De sus demos han recuperado varios temas como “Mustan Valtikan Aika” que ya tiene seis años de vida y le han añadido temas nuevos como “Burden” o “Verivala” que muestran la evolución en busca de horizontes más épicos pero sin perder un ápice de fuerza. Sin duda alguna, Kivimetsän Druidi es una de las bandas con mayor futuro y porvenir del momento y viendo el entusiasmo por todo lo que hacen no cabe sino seguirles la pista. No digas que en Empire no te lo dijimos. De momento el tiempo nos está dando la razón. Soberbio. 9

SYMAWRATH “HELLNESIS” (Autoeditado / Stigia) Los tarraconenses Symawrath regresan a la actualidad con el mini cd “Hellnesis” que mantiene las coordenadas musicales que les caracterizan y donde mezclan con gran acierto el Metal y la electrónica. Aunque me gusta la electrónica por su lado y el Metal por el suyo reconozco que el resultado es muy agradecido, especialmente en “En el umbral del crimen”. Quizá tengan más público entre los amantes de los sintetizadores pero en pleno momento de saturación musical todos pueden apreciar este trabajo como se merece pues musicalmente es un conjunto complejo, con multitud de atmósferas y cambio de entramado. Consciente o inconscientemente el disco empieza con “Technology’s crimson”, quizá más guitarrero que el resto para dar rienda suelta a un mar de luces de neón fusionados con samplers pletóricos, ricos en fuerza y dinamismo. Sin duda, una propuesta de lo más interesante. 7 Marc Gutiérrez ELIVAGAR “HEIRS OF THE ANCIENT TALES” (Trollzorn Records) Desde Sajonia, en Alemania, llegan Elivagar, una banda muy interesante de Viking Metal, de la mano de Trollzorn, el gran sello del estilo. Aunque este es su primer cd oficial ya tenían dos demos y de la segunda de ellas “Followers of the ancient tales” han recogido parte del repertorio de este disco debut. Dotados de una gran fuerza y vigorosidad la suya es una propuesta imponente en la que todo se utiliza en su justa medida. Ni se abusa de la melodía, ni del doble bombo, ni de los instrumentos de viento ni de la fantasmagoría de otras bandas tan cansinas y repetitivas. Aunque cuatro son sus músicos principales, Joshy, Snow, Azalon y Vitiris, también tienen dos músicos de sesión como son Bleibtreu a los violines y Vieregge como vocalista femenina que contribuyen a dar el toque definitivo a su música. Uno de los temas estrella del disco es “Fone demo anneginne…” que recurre a la épica con especial énfasis aunque quizá sea “Children’s crusade” el tema que mejor represente a este trabajo y tal vez uno de los que debería encumbrar a la banda a un nivel superior junto a “Call of the sea”. “Darkland” muestra la versión más acelerada de la banda y el sonido primitivo que les caracteriza se mezcla con el doble bombo, la voz gutural y una melodía pegadiza que no deja de saquearte el cerebro. La producción de este disco ha corrido a cargo, nuevamente de la gente de Gernotschagen que se están convirtiendo en los gurús del género dentro del underground porque ya sabéis que el inframundo vikingo, desconocido para la gran mayoría, alberga las bandas de mayor calidad como Elivagar y Gernotschagen están formando su personal escuadrón de batalla con sus producciones. Deja que Elivagar te conquisten porque su propuesta es sincera y por mucho que te pellizques al escucharlos son reales como la historia misma de los vikingos. 9 Marc Gutiérrez

THE SOUND EX “PALOMINO” (dr2 / Avispa Music) Que un disco se titule “Palomino” ya debe significar algo y efectivamente que aquí el Metal brilla por su ausencia. Este cuarteto británico, de Londres para más señas, parecen llamados por la prensa inglesa a ser los nuevos salvadores del Rock N’ Roll de las islas. Ayyy cuantas veces habremos oído eso… como el caso de The Darkness ¿verdad? Si te gusta el Rock échale un ojo y sino para de él. 2

DARKSUN “LIBERA ME” (Autoeditado / Avispa Music) Desde Asturias regresa una de las bandas más prometedoras del panorama nacional, Darksun. “Libera me” supone el tercer larga duración de la banda después del éxito cosechado por su anterior “El lado oscuro”. En esta ocasión mantienen las coordenadas que definen su música como son el Metal Progresivo, el Power Metal y un gusto exquisito por la técnica musical. Quizá lo único que le falte a este trabajo es un poco de velocidad pues la cadencia de muchas de las canciones parecen requerir de esa dosis extra de adrenalina. Con todo y con eso no hay nada que desmerecer a este “Libera me” que para ser entendido en su conjunto necesita más de una escucha. Por su parte, las voces guturales añaden dinamismo y variedad a unas composiciones que presentan estructuras similares. Una gran producción completa un gran disco del que destacaría entre otras muchas “Para siempre”, “Voces en la oscuridad” y la balada “Alma”. Sin duda un gran paso adelante y si con su anterior disco lograron hacerse un hueco en la escena, con “Libera me” se consagran, sin lugar a dudas, como uno de los grupos a tener en cuenta en un futuro cercano. 8

Marc Gutiérrez

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HAMMERFALL + SABATON + BULLET: 03/03 Madrid (La Riviera); 07/03 Barakaldo (Rock Star Live); 08/03 Barcelona (Razzmatazz) UNLEASHED “HAMMER BATTALION” (SPV / Mastertrax) Hay que joderse la garra y la energía que tienen algunas bandas después de 20 años de carrera… como sino pasara el tiempo. Mientras hay grupos que al tercer disco ya están bajando el pistón hay otros como el caso de Unleashed que tocan como si este fuera su primer disco. Tal vez esa sea la clave de todo: la ilusión. Un nuevo disco de esta banda significa que hay que tomárselo con sumo respeto y prestarle la atención que requiere porque Johnny Hedlund y Anders Schultz fueron de los que empezaron el Swedish Death Metal. Escuchando el arranque de este “Hammer battallion” con “The greatest of all lies” queda claro que el Viking Death Metal alcanza su cota máxima de expresividad y que “Your children will burn” devuelve a la hípnica tradición de la banda. Probablemente sea uno de los mejores discos de su carrera y los retazos Black que esconde su música son una señal de que la banda sigue queriendo hacer cosas, evolucionar y, en definitiva, seguir creciendo. Tremendos. 8 Marc Gutiérrez ALMAH “ALMAH” (AFM Records / Avispa Music) Cuando Angra parece que se toman un tiempo sabático metidos en problemas legales Edu Falaschi, vocalista del combo brasileño decide al saltar a la palestra con Almah, su banda paralela que sigue en la misma onda aunque con menos matices de música tradicional de su país. Cuando todo parece apuntar a que elcdisco es de lo más lineal, muy Metal melódico y con un Edu mostrando algunos matices vocales poco explotados hasta ahora van y se descubren en el séptimo tema con una retahíla Thrash de dos temas que no pinta mucho pero que se agradece para romper la monotonía pero a la que sigue una balada. Orden anárquico, regusto por la melodía, algunos sonidos duros y una banda solvente es lo que ofrece “Almah”. 6 Marc Gutiérrez

THE HAUNTED “VERSUS” (Century Media) Me reconozco admirados de los The Haunted clásicos. Peter Dolving me parece un gran vocalista y frontman pero me quedo con Marco Aro, vaya usted a saber porqué. Admito que la tendencia que The Haunted iniciaron con “rEVOLVEr” no me entusiasma y que con este “Versus” llega a su culminación. Resulta peligroso mezclar Thrash Metal con modernidad porque el resultado puede alejarte del correcto sentido de la orientación ¿les estará afectando tanta americanización que está sufriendo el Metal? ¿igual no son los americanos loos que intentan copiar a los europeos? Se abre el debate... Tengo la sensación, y cada vez estoy más convencido de ello, que The Haunted tienen ganas de experimentar y desgraciadamente cuando una banda de Thrash empieza así acaba perdiéndose. Que se lo pregunte a Kreator, sin ir más lejos. Luego vuelven a recuperar la senda del éxito y por el camino se han dejado cinco o diez años de vida. Independientemente de todo esto, “Versus” es un buen disco en cuanto a canciones bien estructuradas, potentes y cañeras y una producción muy limpia pero el problema es que muchos temas están vacíos y no despiertan ningún tipo de emoción en el oyente… al menos en quien les escribe esto. Le he dado varias oportunidades al disco buscando cambiar de opinión pero no hay manera. Espero recuperar el espíritu The Haunted con el próximo disco. De momento me quedo con los clásicos de su discografía. 5.5 Marc Gutiérrez JEFF LOOMIS “ZERO ORDER PHASE” (Century Media) El hacha de las seis cuerdas y uno de los máximos compositores del combo de Seattle Nevermore, Jeff Loomis, aparece en escena con su primer disco en solitario “Zero order phase”, totalmente instrumental y que recuerda sobremanera a su banda madre. Pese a todo los solos del disco son sublimes y la guitarra del señor Loomis derrama emociones, lágrimas y sangre a raudales hasta conseguir en el oyente una sensación de autocomplacencia. Para la ocasión Jeff se ha rodeado de gente amiga y que conoce bien su música y su forma de trabajar como Mark Arrington grabó con él los dos primeros discos de Nevermore y Neil Kernon que produjo los tres primeros discos de la banda. Además también colabora Rob Jarzombek en “Jato unit”. Los temas son largos y densos y aunque al final el disco termina por hacerse un pelín largo la calidad no decrece en ningún momento y quizá por ello haya que resaltarlo como conjunto y no temas sueltos. Ya quisieran muchos músicos grabar discos solistas como este “Zero order phase”. 7.5 Marc Gutiérrez

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HATE ETERNAL + MISERY INDEX + AEON + SEE YOU NEXT TUESDAY: 22/01 Barcelona (Mephisto); 23/01 Madrid (Live); 24/01 Bilbao (Plateruena) UNSUN “THE END OF LIFE” (Century Media) Desde Polonia llega la nueva banda de Mauser (ex Vader) con un disco que debería dar mucho qué hablar. “The end of life” presenta a una banda con un estilo bastante peculiar y difícil de encasillar aunque las referencias más próximas pueden estar en el gótico. Sin embargo, me gusta comparar este trabajo con el “Vol. 4” de Lullacry por su estilo distintivo. Aunque tenga un punto menos de macarrismo y uno más de sensibilidad comparten las guitarras potentes, una vocalista femenina con carácter que domina la situación y una emoción que pocas bandas consiguen hoy día. Sin duda lo más destacable de este disco radica en la voz de Aya y su presencia física pues copa todo el protagonismo y con su interpretación en este trabajo consigue calar hondo en todos los amantes de las voces dulces y apasionadas como sucede en “Memories” o “Closer to death”. Sin duda Mauser ha creado una banda y una música que justifica su salida de Vader. Esperemos que sus trabajos futuros y su puesta en escena tengan la credibilidad, la consistencia y la calidad de este “The end of life”. Grande, muy grande este trabajo. 9 Marc Gutiérrez ASESINO “CRISTO SATANICO” (Listenable Records / GOI Music) Mientras las discusiones religiosas se debaten en varios foros de todo el mundo Asesino dan su opinión al respecto y hablan del “Cristo satánico” en una onda muy Brutal Death Metal y que da una vuelta de tuerca de más a lo que iniciaron Brujería en su momento, hace más de 12 años. Y en esta ocasión también está implicado Dino Cazares (ex Fear Factory) demostrando su gusto por este tipo de proyectos. El problema de este trabajo es que no deja de ser algo predecible pues al haber escuchado tres canciones ya sabes lo que te espera en el resto de canciones. Con todo “Padre pedófilo” resulta especialmente destacable y alguna atmósfera de este tema recuerda a Nile. El disco se cierra con una instrumental de lo más tranquila, un tema dedicado a la madre de alguien que le gusta que se la follen por el culo y que bien podría ser una versión de The Police y un tema que parece titularse “Matando güeros” al más puro estilo Brujería. Una temática centrada en una feroz crítica a la iglesia cristiana, rebeliones en pos del Satanismo y temas como la prostitución, el tráfico de drogas Sintiéndolo mucho por el mercado internacional este tipo de bandas están destinadas a triunfar en los países de habla hispana por aquello del idioma aunque radicales haya en todas partes. Resulta de agradecer que pese al estilo que practican se les entiendan las letras. 7.5 Marc Gutiérrez

FEAR MY THOUGHTS “Isolation” (Century Media) Si hay un calificativo capaz de definir a esta banda es la versatilidad por bien que se desenvuelven con gran soltura en varios estilos. “Isolation” es el sexto trabajo de estudio de Fear my Thoughts y en él lo mismo mezclan Metal Moderno con elementos agresivos que dejan ver su influencia setentera. La mayor novedad de este disco la constituye su nuevo vocalistaMartin Fischer que mezcla armonías psicodélicas con muchos registro de Ville Laihiala de Poisonblack y ex Sentenced. La banda pasa el corte tirando de profesionalidad y experiencia, variedad y técnica pero en cuanto a su música tienen un estilo demasiado diversificado como para que este “Isolation” acabe de calar. 5.5 Marc Gutiérrez OPETH “THE ROUNDHOUSE TAPES” (Peaceville Records) DVD Después de reseñar en nuestro anterior número la versión cd de este trabajo ya queda poco que añadir aunque después de ver este concierto solo puedo reafirmar lo que dice la propia banda del show y es que fue mágico. Efectivamente el Roundhouse es un lugar especial, de madera, de forma circular y donde a la banda se la vio muy a gusto. Desgraciadamente lugares como ese hay pocos y ahí es donde se disfruta más la música y se percibe más si cabe la estrella que lleva la banda y que en muchos temas pero especialmente en “When” (cada uno tiene sus debilidades) alcanza cotas superlativas. Si puedes hacerte con una copia no te sentirás defraudado porque además en su edición especial incluye formato tipo libro y postales de los músicos. Lástima que los extras de este dvd sean tan típicos como acostumbran todas las bandas. Un gran trabajo que culmina su relación con Peaceville de la mejor manera posible. 8.5 Marc Gutiérrez


IN EXTREMO: 26/03 Gijón (Albéniz); 27/03 Madrid (Heineken); 28/03 Barcelona (Bikini); 29/03 Barakaldo (Rock Star)

B L I N D G UA R D I A N 13/09/2008, SALA RAZZMATAZZ 1, BARCELONA Se acabó el verano, y para ayudarnos a superar la crisis post-vacacional, Blind Guardian regresan a Barcelona con su música preñada de fantasía épica. Al no tratarse de una gira promocional, me persono en el acto a la espera de una avalancha de clásicos. Acudo puntual a la cita – a diferencia de nosotros, los alemanes tienen fama de cumplir con el horario – y me sitúo en las primeras filas. Los asistentes, con una media de edad de veintipocos años, van llenando la sala hasta casi completar el aforo. Sobre el escenario, un imponente set de batería se yergue ante unas telas con un dibujo parecido a la portada del “Imaginations from the other Side” – apuesto a que también es de Andreas Marschall –. En vez de teloneros, suena por los altavoces el “Powerslave” de Iron Maiden una y otra vez – que supongo que debe ser más barato –. Mientras espero, a mi alrededor se debaten temas tan apasionantes como el excesivo tamaño de las camisetas oficiales – a diferencia de los alemanes, nosotros tenemos fama de no ser muy altos –. Tras una larga hora y media de espera – dos “Powerslaves” –, se apagan las luces y empieza a oírse “War of Wrath”. Precedidos por el clamor del respetable, los germanos aparecen haciendo sonar los primeros acordes de “Into the Storm”, que coreamos encantados. La alineación en directo la forman los miembros oficiales (Kürsch, Olbrich, Siepen, Ehmke) acompañados de Oliver Holzwarth al bajo y Michael Schüren a los teclados. La canción acaba y el amable Hansi se deshace en halagos a Barcelona y sus habitantes – seguro que eso se lo dirá a todos –. A partir de ahí, los músicos asumen sus respectivas posiciones sobre el escenario y el concierto continúa desarrollándose con normalidad y sin sobresaltos. El repertorio está centrado en sus – en mi opinión – trabajos más notables, “Imaginations from the other Side” y “Nightfall in Middle Earth”, junto con algunas canciones de su último trabajo, “A Twist in the Myth”. Las contadas concesiones a sus inicios son acogidas con entusiasmo por el público, especialmente “Valhalla” y “Lord of the rings”. La técnica del conjunto es muy destacable, sobretodo la de Olbrich, cuya guitarra brilla especialmente en las canciones del “Nightfall…”. No obstante, Kürsch se ve obligado a armonizar muchas de sus líneas vocales en un tono más grave que en estudio – que es una bella manera de decir que “no llega” –, y es que los años no perdonan. Casi todos los componentes cantan los coros en directo, tan característicos del estilo del grupo, y si bien no reproducen exactamente la grandilocuencia de su sonido en estudio, consiguen un resultado bastante aceptable – claro que dos mil gargantas bajo el escenario también ayudan –. La mezcla de sonido es equilibrada y permite discernir claramente todos los instrumentos, pero a la larga resulta un tanto homogénea. Los graves y en especial el bombo acusan una ligera falta de potencia, aunque cabe apuntar que Razzmatazz 1 no es una sala que destaque por su acústica. Con todo, el sonido no es ni mucho menos deficiente pero tampoco les favorece demasiado. Se nota que el grupo está a gusto sobre el escenario, pero al estar los músicos anclados a sus respectivos instrumentos – las pedaleras de efectos son peor que los grilletes –, el espectáculo deviene estático pese a los esfuerzos de Hansi, que se pasea a sus anchas. Este hecho, sumado a la homogeneidad del sonido y a lo predecible del repertorio, provoca que el concierto resulte lineal y poco emocionante. En cambio el público – cuyo entusiasmo es proporcional a la antigüedad de los temas – se muestra dinámico y entregado. Para acabar el recital, la interminable “And then there was Silence”, que gracias a sus contrastes y variedad de ritmos no sólo no se hace pesada, sino que consigue poner a todo el público a botar en su tramo final. Y como un concierto sin encore no es concierto ni es nada, empezamos a cantar el “Oéoéoéoééé” – ¡a los extranjeros les encanta! –, a la espera de que Blind Guardian regresen a escena. Ante la reaparición del grupo, el público empieza a pedir a gritos “Majesty”, pero Kürsch se disculpa y nos ofrece a cambio “Imaginations form the other Side” y a juzgar por el clamor que le precede, a nadie le parece mal. A continuación, banquetas y guitarras acústicas para la coreada “The Bard’s Song (in the Forest)”. Al final, los alemanes acceden al constante ruego del público y tocan “Majesty” – me consta que no estaba prevista en el setlist –. Y ahora sí, tras dos razonables horas de concierto, el espectáculo acaba con la mítica “Mirror Mirror”, que nos deja a SET LIST: WELCOME TO DYING todos aplaudiendo a rabiar mientras la banWAR OF WRATH TIME STAND STILL (AT THE IRON HILL) da se despide con una sonrisa en la cara. I’M ALIVE En conclusión: un concierto correcto y come- INTO THE STORM dido – por su duración, sonido, la actitud de BORN IN A MORNING HALL LORD OF THE RINGS los músicos y la respuesta del público – pero THIS WILL NEVER END por otra parte nada excitante ni espectacular NOGHTFALL – lineal, estático y previsible –. Lo que me THE SCRYPT FOR MY REQUIEM AND THEN THERE WAS SILENCE hace pensar que aunque Blind Guardian son IMAGINATIONS FROM THE OTHER SIDE un gran grupo que merece todos mis respe- FLY tos, su música se degusta mejor en estudio VALHALLA THE BARD’S SONG (IN THE FOREST) que en directo. Aunque eso sí, si te gusta BRIGHT EYES MAJESTY cantar sus canciones junto con otros miles de personas, no te los pierdas la próxima OTHERLAND MIRROR MIRROR vez. Texto: Rider G Omega Fotos: Rider G Omega & Markcerock Crónica publicada en www.metalsymphony.com y Empire Magazine (www.myspace.com/empirezonemagazine)


KREATOR + CALIBAN + ELUVEITIE + EMERGENCY GATE: 29/01 Madrid (La Riviera); 31/01 Barakaldo (Rock Star); 01/02 Barcelona (Razzmatazz 1)

F I R E W I N D + V I C I O U S R U M O U R S + K I UA S 17/11/2008, SALA SALAMANDRA 2, L’HOSPITALET LLOBR. KIUAS Que sea la noche de un lunes y encima en este mes de noviembre aba-

rrotado de conciertos no ayuda demasiado a que la gente se mueva. Esto por desgracia ocurrió a pesar del interesante cártel que se plantaba en la ciudad condal. Con poco público empezaron los finlandeses Kiuas su corto concierto de 30 minutos ofreciendo una mezcla de power metal con riffs muchos más arriesgados y menos ortodoxos tanto a la guitarra como a los teclados. Ilja Jalkanen se muestra con un excelente front man, sabiendo llevar al público donde quiere, haciendo bromas continuamente y como no introduciendo sus temas: ¿A alguien le gustan los dragones y las mazmorras? … pues aquí tenéis Warrior Soul. Aunque los toques guturales de los temas venían marcados por los gruñidos del guitarrista y bajista, los cuales tenían un parecido físico sorprendente. Se notaba la presencia de un grupo ochentero thrash solo viendo las parcheadas chaquetas del personal y Vicious Rumors era el grupo escogido para ejercer esa día. La formación actual solo mantiene a Geoff FIREWIND Thorpe y Larry Howe como miembros del grupo, ya que el resto son itinerantes, tal como es el cantante Ronnie VICIOUS RUMOURS Stixx, al cual le deseó lo mejor después del mal rolló que tuvo con su anterior vocalista. Thorpe basó el setlist en los primeros 5 discos de Vicious Rumors y por tanto la vena thrashera con gusto a los 80 estaba asegurada con temas como “Digital Dictator” o bien el vitoreado “Down to the temple”. El concierto fue estupendo con un público totalmente entregado aunque durante “On the edge” de su disco homónimo llegó el momento Spinal Tap de la noche: G.Thorpe con la guitarra elevándola hacia el cielo dedicando la canción al fallecido Carl Albert, y se da cuenta que una de las placas acústicas del techo anda suelta y se dedica a jugar con ella mediante la punta del mástil de la guitarra, hasta que lógicamente cae arrastrando una cantidad de polvo y suciedad, asustando a todo dios encima del escenario para que Thorpe la coja en “modo Manowar” y empiece a troncharse de risa. La cara del técnico de la sala fue impagable. Con el turno de Firewind volvían los teclados al escenario, y el sonido más limpio. Vienen promocionando su disco en directo “Live Premonition” y por tanto su show abarcó la mayoría de grandes éxitos de la banda de todos sus discos. Estos chicos griegos cuentan con una buena legión de fans ya que su nombre está en boca de mucha gente desde hace tiempo debido a la cercanía de su sonido con el hard rock más clásico. En el concierto destacó su vocalista Apollo Papathanasio con un registro vocal absolutamente perfecto, y como al líder de la banda Gus G. Los riffs de guitarras iban todo el rato acompañados con la gran voz de Apollo, y quizás donde más destacó a mi parecer fue en canciones como “Angels forgive me” y “Mercenary man” aunque esto es desde un punto de vista personal, ya que seguramente a un fan total de la banda le gustaron mucho más otras canciones, tal como comenté a la salida del concierto. También hubo tiempo para unas de las versiones más divertidas “Maniac” donde todo el público se puso a cantarla sin ningún tipo de prejuicio y entregándose totalmente a la fiesta final del concierto. Texto y fotos : Eduard www.myspace.com/eduslayer)

Tuset

Crónica en colaboración www.metalsymphony.com SET LIST VICIOUS RUMOURS: DIGITAL DICTATOR MINUTE TO KILL DON’T WAIT FOR ME WAR / SOLDIERS OF THE NIGHT SHIP OF FOOLS SIX STEPSISTERS THE CREST ON THE EDGE ABANDONED LADY TOOK A CHANCE / DOWN TO THE TEMPLE HELLRAISER

(http://

SET LIST FIREWIND: INTRO “STEELER” (RADIO ZAPPING) INTO THE FIRE con HEAD UP HIGH KILLS TO LIVE ANGELS FORGIVE ME SILENT CODE (MÁS SOLO DE BATERÍA) CIRCLE OF LIFE FIRE & FURY (CON FEAST OF SAVAGES) MY LONELINESS MERCENARY MAN TILL THE END OF TIME (INTRO) STREAM THEM BLIND BETWEEN HEAVEN & HELL MANIAC FALLING TO PIECES

FIREWIND


L I V E ! ! ! LORDI: 20/02 Madrid (Heineken); 22/02 Barcelona (Apolo)

NARSILION + ELS TABALERS DEL BITXO 1 2 / 1 0 / 2 0 0 8 , A M F I T E A T R E PA R C D E S A N T J O R D I , T E R R A S S A Asistimos el Sábado 12 de Octubre a una curiosa oferta musical. Se presentaba "La casa de la música de Terrassa", un nuevo colectivo egarense que dará cabida a todas la bandas locales de diferentes y variopintos estilos musicales. Nuestra presencia en este acto estaba motivada por la actuación de los egarenses Narsilion. Fue una curiosa y corta actuación ya que solo interpretaron dos temas (por la gran cantidad de bandas que se iban a presentar esa noche)"Montsegur" del álbum Arcadia y "Desperta Ferro" de su último trabajo "Namárië". El atractivo de su brillante actuación fue la colaboración de 15 percusionistas llamados " Els tabalers del Bitxo", colectivo portador del "Bitxo del Torrent Mitger", dragón típico que sale en las noches de Corre Focs en la Festa Major de Terrassa, entre otras fiestas populares... Con los Tabalers guardando las espaldas de Sathorys Elenorth y Lady Nott, los dos temas fueron ejecutados son soberbia maestría, inundando el Anfiteatre del Parc de Sant Jordi de sonidos frágiles, etéreos y medievales. Sathorys a los teclados y a la voz y Nott al violín y voces, salieron airosos de su arriesgada propuesta, cosa que no fue nada fácil ya que según las propias palabras de Sathorys a Empire Magazine, solo habían podido ensayar con la banda de percusionistas apenas durante cinco minutos. Jero García

WHITESNAKE 25/07/2008, SALA RAZZMATAZZ 1, BARCELONA Acudir en la actualidad a un concierto de la Serpiente Blanca, es como asistir a un gran karaoke con público, de unos de tus grupos preferidos. Este sería el resumen del concierto en una sala llena hasta la bandera y con un calor insoportable, pero todo sea por los Whitesnake. Se apagan las luces y aparece la formación liderada por el mítico David Coverdale, acompañado por Reb Beach y Doug Aldrich, a las guitarras, Timothy Drury a los teclados, el bajista Uriah Duffy y Chris Frazier, a la batería. Inician el concierto con el primer tema de su nuevo disco “Good to be bad” Best Years y el público se vuelve loco. Comienzan las primeras dudas, debido a que el sonido no es todo lo bueno que se esperaba y se nota que la voz de Coverdale no es lo que era, pero a los primeros acordes de “Fool for your Lovin’ ” los fans que llenan la sala, cantan de inicio a fin el tremendo temazo, con lo que los problemas de sonido y de voz, pasan a un segunda plano, ya que ves en las caras de la gente, y te das cuenta que todos los asistentes son fans a muerte del grupo y las canciones están por encima de lo que tenemos delante. Esto sucedió en cada uno de los temas antiguos de la formación. Llega el momento del baladón por excelencia del Hard Rock “Is this Love” y el público femenino y no tan femenino pierde la cabeza. A partir de aquí, aparte de la voz y el sonido, los dos puntos negros del concierto, la banda nos aburre con sendos solos de guitarra y batería prácticamente inaguantables. Se entiende que el bueno de David tenga que descansar, ya que no es ningún niño, pero aunque todos sabemos que Reb Beach y Doug Aldrich son dos excelentes guitarristas, estos numeritos sobran en una banda como Whitesnake. Para arreglarlo reinician el concierto con una versión acústica de su clásico “Ain`t Gonna Cry” y enlazan con otro de los nuevos temas “All for Love”, para llegar a la mejor parte del concierto, donde tocaron de un tirón tres grandes temas de su gran repertorio “Guilty of Love”, “Give me all your Love” y “Here I go again”. Durante estos instantes el público se volvió loco, cantando como himnos, cada uno de los temas y convirtiendo la sala en un auténtico karaoke, tapando totalmente las deficiencias vocales del frontman Coverdale. Para la parte final nos obsequian con dos perlas, la inmejorable “Still of the night” y el tema de los Deep Purple “Burn”. Muchos hubiéramos cambiado el set list, quitando algunos temas nuevos y los solos y añadiendo auténticas perlas del Hard Rock como “Bad boys”, “Slide it in”, “The beeper the love” y muchos más, pero ya sabemos lo que opina David Coverdale de todo lo relacionado con Whitesnake antes del 1987, una lástima. Se ha de destacar que aunque David Coverdale ya no tenga la voz de tiempos anteriores, se volcó durante todo el concierto con el público, mostrando una gran forma física (hasta casi el final del concierto), sin parar de moverse de un lado para otro del escenario y animando perfectamente cada uno de los temas, lo cual es de destacar, teniendo en cuenta la edad del gran vocalista. En resumen, el sentimiento final después del concierto, era por una parte, de pena, debido al sonido y la voz David, y por otra parte de satisfacción al haber asistido a un concierto donde has disfrutado de algunos de los temas que han llenado nuestras vidas. Texto: Carlos Monleón SET LIST WHITESNAKE: BEST YEARS FOOL FOR YOUR LOVIN’ CAN YOU HEARD THE WIND LOVE AIN’T NO STRANGER LAY DOWN YOUR LOVE IS THIS LOVE? GUITAR DUEL A FOOL IN LOVE DRUM SOLO AIN’T GONNA CRY ALL FOR LOVE GUILTY OF LOVE GIVE ME ALL YOUR LOVE HERE I GO AGAIN STILL OF THE NIGHT BURN / STORMBRINGER / BURN


L I V E ! ! ! METALLICA + MASTODON + LAMB OF GOD: 13 y 14/07 Madrid (Palacio de los deportes)

FIREHOUSE 1 9 / 1 0 / 2 0 0 8 , S A L A H E I N E K E N , M A D R I D ( H E AV E N C R O S S ) Firehouse se presentaban en Madrid por segundo día consecutivo, después de una primera cita en la que consiguieron vencer al todopoderoso fútbol (más aún no siendo un partido cualquiera, sino el derbi por excelencia en la capital) y abarrotaron la sala Heineken para regocijo de todos sus seguidores. Hacer una segunda fecha consecutiva en domingo, sin teloneros y tal y como están las cosas hoy en día era algo muy arriesgado, pero Heaven Cross se tiró a la piscina y arriesgó para que nadie se quedara sin ver a los americanos. ¿Resultado? Pues regular, no por el concierto en sí, sino porque la organización se vio con el agua al cuello y hubo que tomar alguna medida drástica, como bajar el precio de las entradas de 24 euros a 12. La sorpresa para el que la compró en taquilla fue mayúscula, y para el que la tenía anticipada más aún, de modo que a estos últimos se les regalaba otra en compensación (un buen detalle sin duda, aunque no te valía para nada a no ser que pudieras convencer a algún amigo que viviese cerca de la sala para que fuera, claro). Una vez dentro de la sala el panorama no era muy halagüeño, ya que se veía muy vacía, y todo hacía presagiar que la noche no sería demasiado buena. Afortunadamente no fue así, y poco a poco iba entrando público hasta registrar una entrada bastante aceptable (lejos del llenazo, pero suficiente). La intro habitual de los americanos, de “Rock on the radio”, empezó a sonar, y salieron a escena para abrir no con ese tema, sino con “Helpless”. Ya se intuía que el set list sería muy clásico, y no nos equivocamos al decir que estuvo compuesto por prácticamente todo el disco “Firehouse”, tres o cuatro temazos de “Hold your fire” y los más característicos de su más reciente “Prime time” (con reciente queremos decir el último, que data ya del año 2003). Con ello se aseguraban una buena respuesta por parte del público, que no nos vamos a engañar, es lo que espera escuchar de ellos. La segunda en sonar sería “Lover’s Lane”, con la que daba la sensación de que iban un tanto por debajo de la velocidad de los discos, algo que fue casi una constante durante todo el concierto, pero que no empañó ni mucho menos el show. Muy pronto cayó el primer “hit” de la noche, “All she wrote”, con el que la banda iba entrando más en comunión con la gente, y con la que el público a su vez les devolvía su entrega coreando la letra, saltando y disfrutando. Tal vez demasiado pronto para escuchar una canción del calibre de esta, ya que suelen ser los ases que los grupos se reservan para el final. “Oughta to be a law” completó el cuarteto inicial a base de temas de su primer disco, desde el que saltaron hasta el último para que Bill Leverty tomara más protagonismo y se encargara de las voces de “Holding on”, tal y como hace en el cd. Muy bien combinando ambas facetas, a la vez que le daba algo de variedad y originalidad al concierto. Tiempo para “Hold your fire”, concretamente con el título que le da nombre al trabajo. Con un sonido francamente bueno, y después de haber superado algún problema con el cable de la guitarra, Firehouse habían levantado el panorama adverso que se planteaba al comienzo de la velada. El público estaba entregado, y a ellos se les veía cómodos sobre el escenario. Fue cuando aprovecharon para dejar paso a la primera de las dos baladas que interpretaron, “When I look into your eyes”, y dar un poco de tregua. Ni que decir tiene que los coros por parte de los allí presentes no se hicieron esperar, y que fue uno de los momentos más emotivos. De nuevo retrocedieron en el tiempo con “Shake and Tumble”, retomando el pulso al concierto y alcanzando el ecuador de forma brillante. Y de nuevo también pasaron de un extremo a otro para que Michael Foster, espléndido toda la noche, se hiciera cargo de su tema del Prime Time: “Door to door”, espectacular, cañero y que no desmereció en absoluto al resto de temas del set list. Además aprovechó para hacer un buen solo de batería que fue muy aplaudido. “Rock on the radio” se convirtió en una transición hacia un pequeño solo de guitarra de Bill Leverty, que a su vez dio paso al posiblemente mejor tema de toda la noche: “Overnight sensation”, en el que todos ellos dieron el 100%, y el público también. Al terminar lo agradecieron a todos, y nos dedicaron “Home is where your heart is”, diciendo que Madrid era su casa fuera de Estados Unidos y agradeciendo enormemente la acogida que les habíamos dado. Además no perdieron la oportunidad de enseñar las muñequeras que todos llevaban con la bandera de España (ya se sabe que a los americanos les gusta hacer ese tipo de cosas). Se enfilaba la recta final con la segunda balada que tocaron, y que no podía ser otra que “Love of a lifetime”. De nuevo el público respondió con creces. CJ Snare anunciaba que sólo había tiempo para dos más, y bromeaba con nosotros acerca de ello. “Reach for the sky” trajo el delirio colectivo a la sala, que pedía aún mucho más y que estaba disfrutando a tope, pero “Don’t treat me bad” se convirtió en el colofón final y nos dejó a todos sin ganas de ir a casa y de quedarnos allí un buen rato más. Nada, no hubo ningún bis, así que no nos quedó más remedio que resignarnos y quedarnos con un muy buen sabor de boca esperando su próxima visita. Hay que resaltar que fueron de menos a más, entrando poco a poco en el concierto. El sonido también fue de menos a más, exceptuando algún problema con la guitarra que se solventó rápidamente. Firehouse se encuentran en una forma realmente estupenda, y en especial esta noche brilló con luz propia Michael Foster a la batería, impecable en todo momento incluso a la voz tanto en los coros como en el tema “Door to door” que cantó él solo. CJ Snare no llegó a los agudos que exigen casi todas las canciones clásicas, pero supo buscar la manera de suplirlo. Como nota, mencionar que se dirigió al público durante todo el concierto en un más que aceptable castellano, detalle que se le agradeció en todo momento. Fernando Galicia Poblet Fotos: Manu Calabeiro (www.metalsymphony.com)


L I V E ! ! ! OVERKILL + EXODUS + TORTURE SQUAD + GAMA BOMB: 27/02 Barcelona (Bikini); 28/02 Madrid (Live); 01/03 Alicante (Nave 8)

EXTREME + VOODOO SIX 31/10/2008, SALA LA RIVIERA, MADRID (LAST TOUR) Muchísima expectación por ver de nuevo a Extreme después de su reunificación y salida del nuevo disco. Nada menos que catorce años nos separan desde su última visita, en la que literalmente se salieron teloneando a Aerosmith, durante la gira de “Get a Grip”. Catorce años esperando que en los medios de comunicación pusieran algo más que “More than words”... pero nada. Y por fin volvían para reclamar su sitio y demostrar que hay vida más allá de la famosa balada. Abrieron Voodoo Six, un grupo británico bastante joven que vino a demostrar que pueden hacerse un hueco en esto del Hard Rock. El vocalista, con la cara pintada a lo “Barón Ashler” (¡lo cierto es que era Halloween, y entre el público había mucha gente disfrazada, por lo que no destacó demasiado!), hizo gala de un gran registro durante los cuarenta minutos que estuvieron sobre el escenario. Aunque lo mejor fueron los guitarristas, muy activos y con bastantes tablas. Bien compenetrados, el problema es que al mezclar dos modelos de guitarra tan diferentes (una Dean y una Les Paul) solo queda sitio para la más fuerte, y ahí la Gibson se llevó el gato al agua, sonando muy por encima de la otra. Aún así fueron siete temas en los cuales fueron de menos a más, y el público también, dándoles una sonora ovación cuando terminaron. Grupo a seguir, sin duda. Y llegó la hora. Extreme volvían a la palestra con una sala a rebosar y dispuesta a entregarse desde el principio. “Comfortably dumb” fue la elegida para romper el hielo, para sorpresa del respetable (no es ninguno de los singles de su nuevo trabajo). Aunque nos pilló a contrapié el resultado fue bueno, muy bueno, y más aún cuando la envuelven con “Decadence Dance”, del laureado “Pornograffitti”. El set list incluyó un poco de todo, para que nadie se fuera insatisfecho a casa. Con “Decadence dance” ya quedó patente la admiración que el público rockero tiene hacia ese disco, pero Extreme tienen más, y se encargaron de demostrarlo. De hecho apenas tocaron cinco temas de Pornograffitti. “Rest in peace” fue la presentación de “III Sides to every story”, un álbum que como los vinos ha ido cogiendo cuerpo con el tiempo. “It’s a monster” cerró una primera tanda de temas que consiguió encender La Riviera como hace tiempo que no se veía. Tiempo para otra nueva. En este caso su primer single del reciente “Saudades de rock”: “Star”, muy bien recibida y que no desencajó nada con respecto a lo escuchado hasta el momento. “Tell me something I don’t know” fue el primer guiño a su mal entendido disco “Waiting for the punchline”, editado en el momento equivocado, pero con unas cuantas perlas aún desconocidas para muchos. Tampoco se olvidaron de su debut “Extreme”, haciendo un fabuloso medley de “Kid ego”, “Little girls”, “Teacher’s pet” y “Play with me” (ésta última la interpretaron entera) que nos llevó veinte años atrás con toda la fuerza necesaria. Tiempo para uno de los mejores momentos del concierto: Nuno solo con su guitarra acústica... y eso siempre es sinónimo de espectáculo. Si con su Washburn es capaz de dejar a todos con la boca abierta, con cualquiera de sus acústicas es algo fuera de serie. ¡Y cómo disfruta! “Midnight express”, la espectacular instrumental de “Walking for the punchline”, supuso un verdadero subidón de adrenalina que no dejó indiferente a nadie y que reventó las palmas de los miles que estábamos atónitos viendo lo fácil que lo hace, como si no costara nada de esfuerzo. ¿Más? Pues nada mejor que invitar a Gary Cherone y ponerse a bromear con “Starway to heaven”.. para arrancar un “More than words” en el que dieron todo el protagonismo al público. La escena sin duda era magnífica. Hay que hacer justicia con “More than words”, y aunque estemos ya hartos de oírla en las emisoras comerciales de radiofórmulas hay que reconocer que es un tema espectacular. A nadie sino a Nuno se le hubiera ocurrido sacarse de la manga una balada acústica tan rebuscada instrumentalmente como simple en el sonido y emotiva. Como la cosa iba de temas tranquilos aprovecharon para interpretar “Ghost”, ese extraño corte de “Saudades de rock” tan tranquilo y comercial que no parece suyo, pero con ese toque tan particular. Un potente “Cupid’s dead” devolvía la normalidad al concierto, ávido ya de algo más duro. “Take us alive”, también nuevo, fue una de las notas simpáticas del set list, con todo el grupo en el frente del escenario (Figueiredo con la caja y poco más), que consiguió que nadie dejara los pies quietos en el suelo. Llegaba el final, y en otro alarde de virtuosismo el señor Bettencourt se marcó un “Flight of the wounded bumblebee” muy esperado a la par que solitario (suena mil veces mejor si va seguido de “He man’s women hater”, que en esta ocasión se quedó, por desgracia, en el tintero). “Get the Funk out” volvió a revolvernos a todos, aún sabiendo que sería de lo último que íbamos a escuchar. Como bises comenzaron con el final del III Sides... “Am I ever gonna change?” una elección un poco rara, sinceramente, tratándose del final de un concierto tan potente. Y por último un “Hole Hearted” muy jaleado desde abajo, con todos de nuevo en primera línea de escenario, la guitarra de doce cuerdas de Nuno (imprescindible), y la gente frenética a sus pies. En resumen, un conciertazo, un lujazo y un verdadero placer para los sentidos lo que Extreme hicieron en Madrid. ¡Parece que no han pasado los años! Cherone, con el pelo teñido y muy corto y en un estado de forma envidiable, no paró de moverse ni un momento. Incluso hizo alguna voltereta delante de la batería! Nuno Bettencourt inconmesurable, demostrando por qué es uno de los mejores guitarristas del Mundo. Provocador, macarra, pero a la vez preciso como pocos, hizo las delicias de los muchos guitarristas que por una noche se convirtieron en alumnos privilegiados. Un Pat Badger algo pasado de kilos hizo de escudero perfecto para ambos, y fue el mejor ejemplo del buen rollo que los americanos tienen en el seno de la banda. Y el nuevo, Kevin Figueiredo, es un pedazo de batería… con muchas patillas y poca SET LIST EXTREME: imagen rockera, pero buen batería, que es lo que importa en realidad. COMFORTABLE DUMB Perfecto para completar el grupo. DECADENCE DANCE ¡Qué ganas le pusieron! El mejor premio para los demás fue ver la REST IN PEACE cara con la que nos miraban, entre IT’A A MONSTER asombro, emoción y agradecimiento inmenso. Y es que no fue para STAR menos, ya que el público de Madrid estuvo a la altura de ellos, y TELL ME SOMETHING I DON’T KNOW les devolvió con creces su entrega. MEDLEY No creo que tarden otros 14 años PLAY WITH ME en volver visto lo visto, y esa es una buena noticia. Conseguir que MIDNIGHT EXPRESS absolutamente todos saliésemos con una sonrisa está sólo a la MORE THAN WORDS altura de los grandes, y sin duda GHOST Extreme lo son. Espero que los medios de comunicación hayan CUPID’S DEAD tomado buena nota. ¡Extreme han TAKE US ALIVE vuelto! Texto: Fernando Galicia Poblet Fotos : Manu Gabaleiro (www.metalsymphony.com)

FLIGHT OF THE WOUNDED BUMBLEBEE GET THE KUCK OUT AM I EVER GONNA CHANGE HOLE HEATRED


L I V E ! ! ! PAIN + BROTHER FIRETRIBE: 21/02 L’Hospitalet (Salamandra 1)

E P I C A + A M B E R I A N D AW N 14/11/2008, SALA SALAMANDRA , L’HOSPITALET LLOBREGAT AMBERIAN DAWN Esta crónica se ha de empezar hablando de la evolución geométrica que ha hecho Epica durante estos años, tocando cada vez en recintos mayores y haciendo “Sold out” por toda su gira. Esta vez no fue una excepción, en Madrid su concierto estaba agotado desde hacía un par de semanas y en Barcelona faltó 10 entradas para que pasase lo mismo. Debido a la cola que había entramos ya con la música de Amberian Dawn sonando en el recinto. Esta banda finlandesa acaba de estrenar disco “River of Tuoni” y efectivamente es lo que nos ofreció Heidi y sus compañeros durante esos minutos para la espera de Epica. Su música no dista demasiado de lo que hace la banda de Simone, aunque quizás el registro gutural es inexistente y su musicalidad mucho más dulce y menos agresiva. Un grupo a descubrir y a esperar ver su evolución. Al cabo de un rato y con la sala hasta los topes, después de un buen interludio musical (con canciones de sus tocayos The Gathering entre otros) salieron los holandeses Epica capitaneados por Simone Simons y Mark Jansen. Alucinante ver la reacción del público tan solo salir la banda, algo que hacía tiempo no veía y es que hoy en día, con la excepción de After Forever quizás son los únicos abanderados del Gothic metal en si. Son de los pocos que mantienen el estilo “Bella y bestia”, es decir combinar voz femenina con voz gutural tal como hicieron Theatre of tragedy hace ya años. Y lo hacen con estilo y soltura. Empezaron tal como su álbum del año 2007 “ The Divine Conspiracy” justo para soltar uno de sus grandes hits de la primera época “Sensorium” como tercer tema, y tener ya a todo el público volcado en el concierto. El resto del set fue casi el mismo que su anterior visita con Sonata Arctica el año pasado con la inclusión de dos versiones: “Crystal Mountain” del álbum Symbolic de Death y una coreada marcha imperial de Star Wars. Lo mejor que a pesar del setlist que anotó, en lo bises decidieron improvisar y tocar como mínimo un par de temas más que ahora mismo no tengo identificados. La reflexión más rápida que se saca a este concierto es lo dicho anteriormente, la gran aceptación de la banda por parte del público, así como se observó en la amplia zona dedicada al Merchandising (como se nota de dónde sacan el dinero de verdad las bandas de hoy en día) pero a l vez una reflexión algo más profunda que es preguntarse la data de caducidad de productos/bandas de este tipo, algo que según mucha gente y en ellos me incluyo no faltará demasiado tiempo. Pero mientras tanto creo que la gente va a disfrutar delo momento. Texto y fotos: Eduard Tuset (http://www.myspace.com/eduslayer) Crónica y fotos en colaboración con www.metalsymphony.com EPICA

EPICA

SET LIST EPICA: Indigo Obsessive Devotion Sensorium Menace of Vanity Quietus Cry for the moon Solitary Ground Crystal Mountain (versión de Death) Self al din Mother of the light Chasing the dragon The phantom agony


SAXON + ICED EARTH: 27/02 Bilbao (Rock Star Live); 28/02 Madrid (La Riviera); 01/03 Barcelona (Razzmatazz)

F I N N IS H F I R E T O U R : KO R P IK L A A N I + BAT T L E L O R E + K I V I M E T S A N D R U I D I + FA L C H I O N 20/11/2008, SALA MEPHISTO, BARCELONA El mes de noviembre está siendo demasiado FALCHION generoso en cuanto a conciertos y algunos están pinchando a nivel de público. Sin embargo, algo hacía presagiar que el Finnish Fire Fest iba a ser un éxito. Cuando a las ocho de la tarde se presentaban Falchion en escena la sala ya presentaba un aspecto aceptable y la banda en la que tocan Juho Kauppinen y Matti Johansson, miembros de Korpiklaani, demostró un muy buen saber hacer y pese a algunos pequeños problemas de sonido dieron a conocer su segunda obra “Chronicles of the dead” en la que muestran cierta influencia de los desaparecidos y añorados Mythotyn junto a otras bandas finlandesas. De cualquier forma su música melódica, técnica y muy bien estructurada tuvo calado KIVIMETSÄN entre la audiencia que, pese a no conocer los temas, disfrutó del virtuosismo de Juho a la DRUIDI guitarra. Quizá si dieran mayor protagonismo a las voces se convertirían en una banda destacable pues esa aureola instrumental les da un encanto destacable. Quizá les falte más rodaje sobre el escenario porque estar tan estáticos, sin animar al público cuando la KIVIMETSÄN música realmente puede incitar a ello es uno de esos errores que hacen daño a una banda DRUIDI que logró cierto impacto con “Black crown” o Immortal heroes”. Reconozco que después de haber visto a Korpiklaani ya tres veces, cuatro con esta, mi mayor interés se centraba en ver a Kivimetsän Druidi, sin duda una de las mayores promesas del panorama actual. El septeto BATTLELORE saltó a escena con algún problema de sonido, algo que se solucionó a los pocos minutos y que gracias al poderío de “Blacksmith” hizo que nos olvidáramos de ellos. Sin saber porqué pensaba que la gente no les iba a apoyar en demasía pero cual sería mi sorpresa al ver que la gente estaba muy entregada con la banda, que celebraba y coreaba las canciones para goce y disfrute de los músicos, que, comandados por Leeni-Maria Hovila, se mostraros muy recíprocos a tal entrega. El paso de los minutos confirmó a Kivimetsän Druidi y cortes como “Halls of shadowheart” supieron a gloria. La puesta en escena, con atuendos de guerra, el rostro pintado y la fuerza de su música dieron alas a un público que sabía que lo que se estaba cociendo sobre las tablas era una batalla al son de “Jäässä Varttunut” o “Verivala”. Quizá no gozaran de las mejores condiciones de sonido pero su entrega fue máxima y mientras los músicos clavaban las piezas de su disco debut “Shadowheart” Leeeni-Maria intercalaba voces sensuales con bailes sinuosos que acompañaban los pasajes más tenues de su música. Para el final dejaron “Mustan Valtikan Aika”, un clásico de sus viejas demos que supo a gloria para finalizar un gran concierto aunque un servidor esperaba “Veljet” como punto final. Tras un leve parón Battlelore aparecieron bajo la ovación del respetable que les esperaba con ganas. Reconozco que hasta ahora no me parecían una banda destacable aunque en esta ocasión lograron convencerme con una música más compacta que antaño y una mejor puesta en escena. Quizá porque desentonaban con el resto del cartel y porque rompían la tendencia musical no creía oportuna su incursión en el cartel pero por el motivo que sea es una banda que cuenta con


SKIZOO: 12/12 Salamanca (Irish Rover); 20/12 Valencia (Greenspace)

muchos seguidores en nuestro país y eso se SET LIST KORPIKLAANI: notó por el apoyo que les ofreció el respetable WOODEN PINTS durante toda su actuación y por la ingente cantidad de fotos que se hicieron al acabar su show. KANTAISO Lo primero que llamó la atención de su concierVIIMA to fue que su cantante Tomi Mykkänen ha sido KORPIKLAANI sustituido para este Finnish Tour por Witch King HAPPY LITTLE BOOZER de Avathar y tengo que reconocer que su trabajo TULI KOKKO vocal fue destacable y su imagen, más puraNORTHERN FALL mente Black, consiguió que un público con muCROWS BRING THE SPRING chos adolescentes congregara más con ellos. PALOVANA Musicalmente siguen su tendencia tolkiana y PINE WOODS desde que iniciaran con “Storm of the blades” el público se volcó con la banda y el carisma que PALJON ON KOSKESSA KIVIA transmite Kaisa fue la comunión perfecta con la COTTAGES & SAUNAS gente pero especialmente con el número de JOURNEY MAN chicas que poblaban el Mephisto barcelonés. El HAUNTING SONG repaso a su discografía fue exhaustivo y en sus LET’S DRINK más de 50 minutos de concierto encontraron MIDSUMMER NIGHT tiempo para acordarse de “Sons of the Riddermark”, “Journey to undying lands” o “The voice BEER BEER of the fallen” entre otros. Buen concierto en KORPIKLAANI ILEA VOIBMI líneas generales que a un servidor le hizo cambiar de opinión sobre la banda. Y para acabar llegaban Korpiklaani, una banda que ha crecido mucho en muy poco tiempo y que ha pasado de Napalm Records a Nuclear Blast, algo que da muestras del potencial de este combo. Decía que era la cuarta vez que les veía en vivo y quizá ninguna como la de Wacken’06 pero en esta ocasión venían como cabezas de cartel y viendo la expectación que había creado esta gira y el auge del Viking / Folk Metal entiendo que estén encumbrados a puestos de privilegio. Sorprendentemente empezaron el concierto con un clásico como “Wooden pints” con lo que se metieron al público en el bolsillo a las primeras de cambio y a partir de ahí empezaron a desgranar temas de su reciente ”Korven kunigas” con grandes éxitos como “Korpiklaani” o la excelsa “Happy little boozer” que fue el primer gran momento de la noche. La gente montaba una fiesta como pocas he visto yo en un concierto con pogos sin parar, bailes, cervezas coronando los puños en alto y tarareos de letras imposible en finlandés. El concierto avanzaba y la gente quería más y más y la más de hora y media de música no fue suficiente para una audiencia totalmente entregada algo que incitaba a la banda a seguir dando guerra, incluso hasta su bajista Jarkko se permitía el lujo de moverse y eso que es lo más parecido a John Myung de Dream Theater en cuanto a movilidad. Cane y Jonne eran el centro de todas las miradas y su simpatía conquistó a todos lo allí presentes. El final del concierto se encaró como una fiesta con dos cortes tan cerveceros como los mismísimos Tankard como “Let’s drink” y “Bier bier” que fueron de lo mejor de la noche con Jonne BATTLELORE repartiendo cervezas entre las primeras filas. Sin duda fue una gran noche de fiesta, intensa, divertida y como pocas hay por estos lares. Esperemos que los promotores españoles tomen buena nota y no dejen escapar giras como el Ragnarok tour o el Pagan Fire que no han pasado por aquí… claro, es más interesante traer a Blind Guardian, Saxon o UDO tres veces al año o a Unleashed dos veces en el útliSET LIST BATTLELORE: mo año… allá cada cual… STORM OF THE BLADES sino los trae nadie nos THIRD AGE OF THE SUN iremos a verlos fuera pero luego si hay promotores THE GREEN MAID que no subsisten que JOURNEY TO UNDYING LANDS hagan un voto de reBUCCANERS INN flexión. THE GREAT GATHERING HOUSE OF HEROES THE WAR OF WRATH THE VOICE OF THE FALLEN MOONTOWER SONS OF RIDDERMARK

Texto y fotos: Marc Gutiérrez Crónica en colaboración con Empire Magazine (www.myspace.com/ empirezonemagazine)

KORPIKLAANI


THE 69 EYES + TIAMAT: 24/02 Barcelona (Razzmatazz 2)

EXTREMODURO 1 4 / 1 1 / 2 0 0 8 , PA L A C I O D E L O S D E P O R T E S , M A D R I D Con las mismas ganas que en su primer concierto salieron unos Extremoduro en conexión perfecta con un publico sabiendo que asistía a una de las dos mágicas noches que había por delante. Un fin de gira que no dejo a nadie indiferente, fue Extremo en todas sus virtudes. Sonaban las 10:30 pasadas y cayeron los focos, y así, sin mas, Deltoya un primer corte que unió junto a Sol de invierno y Golfa, la gente no paro de cantar y moverse, Robe y Uoho, estaban chutaos de vitalidad, no paraban de moverse, Uoho con su guitarra dando de alimentar a su gente a base de guitarreo, Rock, puro rock salió de sus venas en forma de notas, se dejaron notar los temas de su ultimo trabajo, Dulce introducción al caos, primer movimiento y segundo movimiento, de la primera parte del concierto, mas de 20 minutos se la llevo el nuevo disco. Hubo en pequeño corte de sonido, el cual no se hubiera notado debido a que las 15.000 voces seguían cantando, hubo un parón de 5 minutos y volvieron a la carga, pero ocurrió otra vez y ya lo juntaron junto con un descanso merecido, Robe se fue al descanso con síntoma de haber jodido su fin de gira, a la vuelta pidieron disculpas y volvió a sonar Extremoduro por los cuatro costaos del recinto. Siguieron cayendo temas, repasaron su amplio repertorio, fue un fin de gira para sus mas incondicionales seguidores y fieles a ellos, Puta, Donde están mis amigos, Jesucristo García, hasta que un Robe con animo de seguir dijo que hasta aquí, “gracias por venir, nos veremos no muy lejos, pero nos veremos…” amago de irse, ganas había y Stanby, Salir, Ama ama ama y ensancha el alma y su peculiar Autorretrato. Dio de si 2 horas largas y volverán no pasaran mas de 6 años para su nuevo disco, ojala sea cierto y volvamos pronto a disfrutar de un concierto de ellos, fin de gira triunfal para los dueños y amos del rock que esto extrema y dure muchos años!!! Texto y fotos: Borja Guijarro SET LIST EXTREMODURO: DELTOYA

SUCEDE

SOL DE INVIERNO

STANDBY

GOLFA

A FUEGO

DULCE INTRODUCCIÓN AL CAOS

¿DÓNDE ESTÁN MIS AMIGOS?

PRIMER MOVIMIENTO

SO PAYASO

SEGUNDO MOVIMIENTO

JESUCRISTO GARCÍA

BUSCANDO UNA LUNA

PUTA

LA VEREDA DE LA PUERTA DE ATRÁS

SALIR

QUEMANDO TUS RECUERDOS

AMA, AMA, AMA Y ESTRECHA EL ALMA

PEDRÁ (DESCANSO)

AUTORRETRATO

PAPEL SECANTE

EXODUS + 3 INCHES OF BLOOD 28/03/2008, THE TIVOLI, HELSINBORG (SUECIA) Al principio se estaba planeado empezar la tarde con Carnal Forge pero el concierto tuvo que ser suspendido. Esto resultó en 3 Inches Of Blood como el grupo primero de esta noche. La gente era poco numerosa pero muy apasionada; no pueden haber sido muchas las caras serias que dejaban el local The Tivoli en Helsinborg, Suecia este 26 de agosto. El grupo canadiense 3 Inches Of Blood tuvo una actuación muy interesante gracias a los dos cantantes que tiene el grupo. Si el grupo te es desconocido; 3 Inches Of Blood contiene de Cameron Todd Pipes con la canción falseta y James Kirkland Hooper hace el growl, gracias a esta combinación se atraen a dos géneros del público metal. La canción falseta le da un efecto metal clásico, así como Rob Halford en Judas Priest. La canción growl le da un carácter oscuro y agresivo a la música. El punto culminante de este concierto fue cuando tocaron Deadly Sinners, no basta con que ésta es una canción muy poderosa que queda clavada la primera vez que la oyes, sino fue también durante esta canción que el técnico del sonido le encontró el volumen al micrófono de James! Por vez excepcional me quedé contenta con la elección de grupo para empezar la tarde. Cuando la escena está preparada para el grupo principal de la noche comienza un juego de luces, al mismo tiempo se puede oír un intro bellamente místico que sube el ánimo y la esperanza. Cuando el grupo se ha colocado sobre el escenario empieza la función con el clásico Bounded By Blood seguido de Iconoclasm que figura en el disco mas reciente del grupo. Fue formidable escuchar a canciones viejas tales como; And Then There Were None, A Lesson In Violence, Piranha, Toxic Waste y Strike Of The Beast. Y al presentar el material nuevo, que fue soltado después de la reunión del grupo, era como si se cargase el público y el grupo con energía nueva. No se le puede haber escapado a nadie ver el destello de placer en los ojos de Gary Holt al presentar, entre otros, Blacklist y War Is My Shepheard ni mucho menos al presentar Deathamphetamine y Shovel Head Kill Machine. Me imagino lo difícil que tiene que ser para un grupo como Exodus prepararse el "setlist" y elegir unas pocas canciones. La razón es que entre los discos más recientes del grupo se encuentra mucho material vigoroso. Si me cae la pregunta, yo digo que Tempo Of the Damned ya esta hecho un clásico. El material nuevo se distingue del material anterior no únicamente por el sonido entero, que ésta vez esta más agresivo pero también la lírica y la música esta diferente. De todas maneras les salió bien el resultado de la mezcla de canciones viejas con canciones nuevas. -Claro que siempre faltan un par de canciones para escuchar cuando un grupo de este calibre, que ha hecho tantas canciones clásicas, les toca tocar. No solamente hizo Exodus una actuación buena sino también se notaba que tenían un afecto especial por el público. Al acercarse el final del concierto el grupo se ponía mas inventivo. De repente Gary Holt se sienta encima del borde de la escena después de dejarle su guitarra a Rob Dukes, quien empieza a tocar Seak And Destroy de Metállica. Gary Holt se pone de pie con un micrófono en la mano y acercándose de una manera exhortada al público; que estaba bien vivo por ahora, elije al más entusiasta del público para que cante esta canción encima de la escena. Fue una tarde llena de momentos positivos gracias a un grupo que supo lograr crear un ambiento familiar entre el público y ellos. Esta tarde la recordaré muy afectuosamente. Annika A.


THE BLACK DAHLIA MURDER + CEPHALIC CARNAGE + PSYCROPTIC + SYLOSIS: 09/02 Barcelona (Mephisto); 10/02 Madrid (Caracol); 11/02 Durango (Plateruena)

S AV I A + E M B E L L I S H EMBELLISH

Nueva Romeo´s Dead I don´t believe in you Black Star False Illusions Your ghost dancing Nueva This wind SAVIA

SAVIA

Barcelona siempre ha sido una gran plaza para Savia y en esta ocasión no iba a ser para menos. La última vez que visitaron Barcelona fue teloneando a Bon Jovi en el Estadi Olimpic de Montjuic. Así que en 5 meses los volvíamos a tener por aquí, en una sala y con su público, que es como debe ser. Presentan " Fragile" su nuevo disco de estudio, con un relativo cambio respecto a los anteriores, siendo este algo más lineal en la parte final del trabajo. Pero vayamos por partes como dijo el que ya sabéis… Para abrir la noche, y con más de media hora de retraso sobre la hora programada, Savia contaron con los Terrasenses y ya habituales en los escenarios barceloneses, Embellish como teloneros. En esta ocasión aparte de presentarnos el ya conocido por la parroquia Gothic metalera estatal, "Black Tears and deep songs for lost lovers", también nos presentaban un mini cd de 4 temas todos en formato acústico perteneciente a su primer álbum. Álbum que por cierto regalaron a los cien primeros asistentes en entrar en la sala. Con este mini cd se embaucaran en Noviembre en una mini gira también que les llevará a la sala La Clave de Terrassa el 21 de Noviembre y el 29 en FNAC de Illa Diagonal (BCN). Embellish dieron un buen concierto con un sonido impecable como pocos recuerdo. No sabemos si fueron méritos del técnico, del equipo de la sala, o de ambas partes, fuese quien fuese, chapeau! Su repertorio se basó en temas de su "Black Tears..." más 4 temas nuevos de los cuales sólo tiene nombre por ahora "Black Star", un tema a caballo entre Black Sabbath y los mejores Paradise Lost. Para esta ocasión contaron con Sara para las partes vocales femeninas, que acompañó a la banda en varios temas de su repertorio. El concierto sirvió también para despedir a su batería, Bud que deja la banda después de unos cuantos años de actividad en la banda. Desde aquí le deseamos lo mejor en el futuro. Después de una larga espera, a eso de las 22:50, y con una Salamandra a reventar, empezó a sonar "Fragile" pero en formato orquestal, que sirvió como intro al show de los madrileños Savia. "Otra oportunidad" fue la encargada de abrir la descarga, y desde el primer momento vimos a un Carlos Escobedo enérgico a más no poder y comiéndose el escenario él solito. También es digna de mencionar la entrega del resto de la banda que no dejó de moverse de un lado a otro del escenario durante todo el concierto. No vamos a entrar en la eterna pregunta, si Savia o Skizoo, etc... Está más que claro que ambas bandas se han centrado en su propio sonido, siendo Savia los que más se aproximan a lo que hacían los desaparecidos Sôber. Esta vez no hubo ningún tema de Sôber tocado por Savia y es que con 3 discos de estudio, tienen repertorio de sobras para no hacerlo. Aunque si que se echó de menos algún tema que otro. Savia es una máquina perfectamente engrasada, con un sonido potentísimo durante todo el concierto, sabiendo hacer corear y botar al público como pocos. Con "Inmortal", hubo como no, un nostálgico recuerdo al desaparecido Alberto Madrid, ex-batería de Sôber y batería en los dos trabajos anteriores de Savia. Aprovecharon con "Sólido" para presentárnoslo como nuevo single de "Fragile" un tema que gana enteros en directo, como bien nos dijo Carlos Escobedo. Nunca unas trompetas han sonado tan metaleras, y es que este "Charlestone" en directo cambia una barbaridad comparándolo al estudio. La nota cómica la puso Miguel, guitarra de Embellish, al salir al esce- SET LIST SAVIA: nario espontáneamente directo hacia Jesús (bajo) INTRO SIRENAS para cantar con él, "Agua para tu sed". A la hora de los OTRA OPORTUNIDAD EDÉN bises no escatimaron, tocando "Nostalgia", LLAMA A DIOS UNIVERSO "Insensible", "Derrotado" y para finalizar "Fragile". Un gran concierto que se nos quedará en la retina duran- NO MÁS LÁGRIMAS SÓLIDO te mucho tiempo. ÓXIDO AGUA PARA TU SED INMORTAL

NOSTALGIA

Texto: Jero G.

ÁNGEL DE LA GUARDA

INSENSIBLE

Fotos: Irene Serrano Cróni ca y fotos en www.metalsymphony.com

QUIERO SER YO + DESÉRTICO

DERROTADO

col aboración

con BIENAVENTURADOS

FRAGILE

LA FUGA 2 0 / 0 9 / 2 0 0 8 , PA L A C I O D E L O S D E P O R T E S , M A D R I D Era el día, la hora y el grupo adecuado para pasar una noche inolvidable. Del artista invitado poco que decir, estaba su grupo de fans pero Geñin Dj lo intento pero el reclamo del público se lo llevo una ansiada La Fuga. Puntuales, a su hora, se apago el palacio para que la luz la pusieran los cántabros, focos en on y salió un Rulo enérgico a comerse el escenario y dio comienzo el famoso “…Desde Reinosa, Cantabria, La Fuga…” y de primer corte “Los Molinos”, seguido de “En Vela”, los minutos iban cayendo, pero la euforia y las ganas subían, y los temas se fueron sucediendo, hasta que Rulo nos presento aquí el que seria su compañero en su ultimo single, Huecco salió al escenario y lo bordaron, gran actuación para “No solo respirar”. No sin mucho tiempo para levantarse después de este tema, nos sorprendieron con una gran versión y muy mimada “Madrid” en la que Rulo con la acústica invito a Laura del grupo “hacia donde”. Los temas se sucedieron y un Rulo pletórico jugueteo con el publico, hizo cantar al publico el intro de “Buscando en la basura” y con un: “…os he pillao en un renuncio…” e hizo reír aun Palacio hasta la bandera, recordó que en 12 años que llevan solo tenían una balada de amor y no puedo faltar, “La balada del despertador” , siguieron sonando “Trampas al sol”, “Por verte sonreír” y “Sueños de papel”, donde Rulo dijo que para formar un grupo como el de ellos no hace falta ir a programas de televisión, el grupo se acordó de sus comienzos y cada concierto dado en Madrid donde cada vez se les quedan los lugares mas pequeños y tocaron lo que son, “Los de siempre”. La noche tocaba a su fin y Rulo se acordó de esas personas que perdieron la vida en Barajas hace unos meses y el grupo junto con el publico rompió la noche en aplausos, prosiguió la música “Baja por diversión” y esta vez ya si “Buscando en la basura” tras despedirse, el publico se quedo con hambre y salió Rulo diciendo que el “otra otra” estaba muy oído y dijo “…¿¿no son ni las 12 donde coño vais??...” un publico muy entregado a La fuga y no falto su despedida, “Heroína” y “Pa`qui pa´alla” con su productor Javier San Martín al bajo. Callo el telón y aquella noche pasara a la historia como uno de los mejores conciertos de Rock español de la ultima década, sonido, publico y dos horas con La Fuga. Borja Guijarro


THE HAUNTED: 20/03 Madrid (Heineken); 21/03 Bilbao (Rock Star Live); 22/02 Barcelona (Apolo 2)

IN FLAMES + GOJIRA + SONIC SYNDICATE 13/10/2008, SALA RAZZMATAZZ 1,BARCELONA,ROCK N ROCK Antes de nada pedir perdón por la ausencia de la crónica del concierto de Sonic Syndicate ya que por motivos laborales me fue imposible estar en la barcelonesa sala Razzmatazz 1 a las 19:40, que fue cuando saltaron al escenario. Tras la recogida del pertinente pase y recorrer el típico pasillo de vallas que muere en la entrada de la sala, entré en una Razzmatazz casi llena hasta bandera y para variar en los conciertos de grupos de renombre, convertida en una auténtica sauna! Inhumano fue el calor que soportamos hasta que finalizó el show de los suecos In Flames. SONIC Desde aquí mi denuncia ante tal despropósito. ¿Por qué no encienden el maldito aire acondicionado?, ¿Por qué SYNDICATE nos tratan como a borregos y más cuando la entrada costaba cerca de los 30 euros? Unas de las respuestas podría ser, para que la gente se deje un pastón en bebidas para intentar hidratarse, porque si no, no me lo explico. Aprovecho estas lineas para reivindicar algo que debería ser básico; estar mínimamente agusto en un concierto, a pesar del aforo. Me gustaría saber ( ya que no soy habitual en las sesiones como discoteca ) si los presentes suelen soportar el asfixiante calor que tuvimos que soportar. He dicho. Dejemos las denuncias a un lado y centremos en lo que era importante en la noche del Lunes 13 de Octubre. Nos centramos entonces en el IMPRESIONANTE show de los de Bayona, Gojira. Claras, muy claras tienen las cosas estos chicos que con tan solo 4 discos de estudio han logrado hacerse un hueco en el saturado mercado. Precisamente esa misma noche se editaba en toda Europa su cuarto disco "The way of all flesh", y se les notaba muy contentos por la señalada fecha. Gojira son una máquina perfectamente engrasada, basandose principalmente en su espectacular batería Mario Duplantier y el guitarra y voces (y hermano del anterior) Joe Duplantier, quien milita también en la actualidad en las filas de Cavalera Conspiracy. Durante algo más de 40 minutos Gojira estuvieron desgranando su mala leche y buen hacer sobre las tablas de Razzmatazz, calentando el ambiente como pocos saben hacer con su death-metal progresivo. Aún hoy, un dia después del show, me GOJIRA pitan los oídos debido al atronador sonido de la batería. Después del buen sabor de boca que nos dejaron los franceses y tras media hora entre banda y banda, le tocaba el turno a los héroes de la noche. La introducción del concierto fué exactamente igual a la de Abril de 2006, cuando presentaban en el mismo lugar su anterior obra "Come Clarity". Esta vez presentaban "A sense of purpose", disco que ha defraudado y entusiasmado a la par a sus seguidores (un servidor se decanta por un 50% de cada opinión) Una lona blanca que cubría todo el escenario, y únicamente visibles las siluetas de los miembros de la banda mientras sonaba "The chosen pessimist", daba inicio a una actuación que iba a ser impecable. Tras el pausado tema (arriesgado por cierto, para iniciar la descarga), bajaba de sopetón la lona dejando al descubierto a la banda, con una impresionante lona con el logo nuevo, y una iluminación que iba a ser también una de las grandes protagonistas de la noche. De las innumerables veces que he visto a los suecos en directo, puedo afirmar que ha sido uno de los mejores, si no el mejor concierto que he presenciado de ellos. Recuerdo cuando hace tiempo y coincidiendo con la época de cambios en In Flames (después de "Whoracle") SET LIST: mucha gente cuestionaba la voz de Anders Fridén, y demostró y sigue demostrando que está en plenas faculta- THE COSEN PESSIMIST des. Fridén sabe como meterse a la gente en el bolsillo I’M THE HIGHWAY con sus ágiles movimientos, su bestial molinillo con sus ya típicas rastas, y por supuesto sus coñas con la gente VANISHING LIGHT de las primeras filas. Esta vez no iba a ser menos y una THE MIRROR’S TRUTH chica que se encontraba sentada en los hombros de su ZOMBIE INC. chico fue su victima. Cuando todos pensábamos que el escenario era bastante THE HIVE austero a lo que nos tenían acostumbrados anteriormen- SATELLITES & ASTRONAUTS te, van y con "The mirror´s truth", single de presentación de "A sense of purpose", dejan caer de nuevo la lona del SYSTEM logo y descubren una inmensa pantalla de leds impresio- ALIAS nante que ocupaba toda la parte trasera del escenario. Por si fuera poco, una plataforma elevada por encima de PINBALL MAP la batería de Daniel Svensson añadía más elementos al DELIGHT & ANGERS concierto y como no, un regalo para la vista. En dichas DISCONNECTED pantallas iban proyectando logos e imágenes acorde con COLONY el tema que estaban ejecutando. Supieron escoger muy bien sus temas ya que tuvo cabida hasta "Behind Space", aunque fuese un tímido amago al IN FLAMES terminar el no menos sorprendente medley que confeccionaron con "Dead god in me" + "The jester race" (para CLOUD CONNECTED muchos, un servidor incluido, uno de los momentos Medley (DEAD GOD IN ME, nostálgicos de la noche). Otros de los temas más laureados durante la noche fue- THE JESTER RACE, ron Cloud Connected, Alias, Colony, Take this life y Trigger. BEHIND SPACE) Aunque a decir verdad todos los temas eran jaleados por MY SWEET SHADOW un público entregadísimo desde los primeros acordes. La nota negativa, si es que se le puede llamar así, es la no COME CLARITY inclusión de "Only for the weak" en el set list. Como pudie- MOVE THROUGH ME ron dejarse semejante tema? Vale, si, ya empieza a cansar el temita de marras y los saltos, pero señores, es una QUIET PLACE de la cosas que se le quedan a uno en la retina después TRIGGER de ver como botan 2.500 personas a la vez. Contento, muy contento de volver a ver a In Flames en Barcelona y TAKE THIS LIFE notarles como les gusta venir a visitarnos en cada gira de presentación. Una hora y cuarenta minutos de autentica locura, placer para los sentidos y calor mucha calor!!! Texto: Jero García Fotos: David Aresté Crónica y fotos en www.metalsymphony.com

colaboración

con

IN FLAMES


L I V E ! ! ! THE SISTERS OF MERCY: 12/03 Barcelona (Razzmatazz 1); 13/03 Bilbao (Rockstar Live); 14/03 Madrid (La Riviera)

N I L E + G R AV E + B E L P H E G O R + B E T W E E N T H E F R O S T 18/09/2008, SALA SALAMANDRA 1, L’HOSPITALET El fin del verano conlleva el inicio de la temporada de conciertos en salas cerradas y dentro del Metal Extremo el telón lo abría una gira que es, de largo, la mejor del año sobre el papel. Abriendo fuego teníamos a los tarraconenses Between the Frost que con su flamante “Realms of desolation” dieron buena muestra de su potencial. No me cansaré de destacar a esta banda pues desde hace una década están demostrando que es una de las grandes bandas de Metal Extremo de este país aunque la suerte no les ha acompañado en parte por la intermitencia de sus lanzamientos. Ahora, más fuertes que nunca, se han colado en la gira de Nile pero no para ser meras comparsas sino para dar un latigazo de Black / Death Metal de corte escandinavo a quienes nos acercamos a su llamada. “Naked (between the frost and the fog)” o su nuevo tema “Wolf’s eyes” fueron dos muestras de lo que pueden ofrecer. Quizá no fue su mejor concierto porque las condiciones escénicas no son las más adecuadas cuando BETWEEN abres para tres bandas más pero sin duda estuvieron a la altura de las circunstancias. No te los pierdas si THE FROST pasan por tu ciudad. La noche continuaba y la Salamandra empezaba a llenarse de gente para ver a una de las bandas que más ha crecido en popularidad en los últimos años: Belphegor. Los austríacos salieron con una alarmante falta de intensidad, algo que subsanaron a los pocos minutos, entregando temas como “Hell’s ambassador” o una inconmensurable “Lucifer incestus”. El problema de esta banda es que son músicos muy buenos pero cuando vendes la imagen de malignos en las fotos promocionales y luego te presentas en directo con esa cara de niño bueno la cosa pierde credibilidad y eso es lo que le pasa a Helmuth. Pese a todo en lo musical la banda se fue creciendo conforme pasaban los temas y el personal se iba rindiendo a sus encantos. Gozaron de buen sonido y en 40 minutos mostraron el porqué de su éxito aunque seguro que en mejores condiciones la banda puede ofrecer mucho más de sí. Y tras un rápido cambio de equipo llegaba el plato fuerte para un servidor. Aún con su histórico último concierto en Tarragona retumbando en mi cabeza, me disponía a disfrutar de la descarga de Grave. La banda de Ola Lindgren sigue fiel a sus principios, no engañan a nadie, lo suyo es el Swedish Death Metal de la vieja escuela y así lo refleja su último trabajo “Dominion VIII”, del cual presentaron entre otros “A BELPHEGOR world in darkness” y “Bloodpath” del que han grabado un video clip y que resultó muy efectiva en directo. Sin embargo, todos esperábamos los clásicos de siempre como “Turning black”, “Back to GRAVE the grave”, “Deform” “Into the grave” o “You’ll never see” que supuso el mejor momento de la noche. Todo ello antes del “I die” con el que cerraron el show. Sin duda, un concierto de actitud, de principios, no apto para posers ni fans que se enganchan al Metal extremo por modas. La sala prácticamente estaba llena y la expectación por ver a Nile era muy grande pese a que “Ithyfallic” no sea su mejor disco. Antes de empezar el concierto muchos comentaban lo sucedido en la última visita del combo americano a Barcelona cuando de una patada, Karl Sanders lanzó a un chaval del escenario. Todos pensábamos que aquello era aislado. El concierto empezó con “Sacrifice unto Sebek” de “Annihilation of the wicked” y aquello hacía augurar emociones fuertes. El sonido era sensacional y aunque estéticamente la banda siempre ha presentado fuertes carencias en directo todo era perdonable ante la avalancha de riffs contundentes y demoledores. Ya desde el principio se pudo observar como Chris NILE Lollis, el bajista de sesión de Nile se comía al resto de la banda con una forma realmente agresiva de tocar pero al mismo tiempo gozando de los favores del respetable que veía en él a un bass hero de altura. “The black flame” y “Papyrus (…)” mantenían un ritmo frenético de concierto pero, claro, había que liarla. Una chica intentó subirse al escenario y lanzarse sobre el público y cuando estaba a punto de llegar a la cumbre, de más de 1.5 metros, “Gordo” Sanders le propinó un empujón que hizo que la chica cayera al suelo doblándose cuello y espalda. Afortunadamente no le pasó nada aunque imagino que al día siguiente los dolores serían bastante agudos. El ambiente se caldeó. A los pocos minutos otro chico intentó poner una mano en el escenario y Dallas “payaso Krusty” Toller-Wade le propinó otro pisotón. El chico contestó lanzándole una lata de cerveza que no impactó en el músico. La banda perdió la concentración, Dallas provocó al susodicho y el concierto perdió su encanto pese a que tocaron temas de la talla de “Cast down the heretic” o “Sarcophagus”. Ya en la recta final, cuando todo pareció volver a la normalidad la banda se sacó la genialidad de la chistera para “Black sedes of vengeance” y “Unas slayer of gods”. Sin duda un gran final para un concierto impresionante en lo musical. Sin embargo, hay algo que no entiendo. Todos los presentes, la organización y los tour managers sabíamos que esto podía pasar ¿Por qué no solucionarlo? ¿tan difícil era que antes del concierto saliera alguien de la promotora, de la sala o del entorno de la banda a decir al público que nadie subiera al escenario porque la banda así lo exige? ¿es que los músicos no saben que tocan Death Metal y esas cosas pueden pasar? ¿tan difícil es que la seguridad de la sala se preocupe de la gente en lugar de hacer que la gente apague los cigarros o no vaya sin camiseta –esto, aunque cueste de creer es real-? ¿tanto cuesta evitar este tipo de situaciones absurdas y desagradables? ¿tanto cuesta tener educación y buenos modales con la gente que te da de comer comprando tus discos y camisetas y pagando por verte en concierto? Los Nile tienen caras de buenas personas pero a tenor de lo visto espero que a partir de ahora traigan teloneros que no me interesen para no tener que ir a sus conciertos y si así sucede procuraré irme de la sala antes de que empiecen a tocar. Texto y fotos: Marc Gutiérrez Crónica y fotos en colaboración con www.metalsymphony.com


Si hay una banda all star por ezcelencia en el Metal Extremo esa es Bloodbath. Con uno de los line ups más impresionantes jamás vistos y con un elenco de músicos pretéritos absolutamente envidiable muestran disco tras disco que pese a que ellos se lo tomen como algo divertido pocos les pueden hacer sombra a la hora de recuperar el Death Metal en su vertiente más old school tal como demuestran en “Unblessing the purity” y “The fathomless mastery” , sus dos trabajos de estudio de este año. Anders Nystrom nos pone al día de algunas cosas... EMPIRE: Sin duda, creo que Blood bath es una de las bandas del año: EP, pack en directo (cd + dvd), álbum completo y dos conciertos ¿podemos esperar otro año con la misma actividad que este 2008 en Bloodbath? ANDERS NYSTRÖM (AN): No, este 2008 ha sido un año muy extravagante en la carrera de Bloodbath. Parece que estamos en el lugar que nos corresponde pues hace cuatro años desde nuestro ultimo disco y la gente no podía estar contenta con eso. No creo que en 2009 ocurra algo semejante aunque es muy probable que volvamos a seleccionemos varios festivales nuevamente y puedo asegurar que no volverán a pasar cuatros más para que editemos un nuevo trabajo.

EM: Lo más probable es que Bloodbath sea la banda con más lanzamientos en este 2008 con “The Wacken carnage”, “Unblessing the purity” and “The fathomless mastery” pero normalmente no tocáis ni ensayáis juntos muchas veces ¿qué hay de especial en Bloodbath? ¿cuando decidís ensayar, hacer jams…? AN: Nosotros nunca ensayamos. Antes del concierto de Wacken en 2005 ensayamos tres veces y solo un par antes de los festivales de este año, y nada más! Nunca ensayamos antes de las sesiones de grabación. Pero cuando despertamos a Bloodbath lo hacemos con la máxima devoción. Nos ponemos muy en serio con el tema pero al mismo tiempo nos divertimos mucho. Siempre componemos de forma individual y ponemos una fecha para entrar al estudio con lo que eso implica, que haya una fecha tope para escribir material. A menudo nadie ha escuchado lo que ha compuesto los otros antes de entrar al estudio y resulta muy fresco y excitante escucharlo todos juntos y verlo todo juntos por primera vez. Axe, nuestro batería, normalmente escucha las demos de las canciones muchas veces en la cocina o en la habitación de control y después entra en la sala de grabación y las clava una a una. Este tío es una máquina! Es un muy poco ortodoxo y espontáneo a la hora de grabar pero mantiene la diversión y le añade magia a la banda. Nunca hay días aburridos, nunca hay días rutinarios, nada es seguro, todo es salvaje como el fuego! Todo eso nos permite crear pero desgraciadamente las co-

sas no siempre salen como nosotros queremos aunque perder y reemplazar miembros es algo con lo que están casadas todas las bandas. Lo que nosotros queremos es tocar siguiendo las normas y adaptarnos a lo que es real. Si la gente no espera mucho de nosotros no creo que les decepcionemos. Si el nuevo disco y los conciertos son buenos creo que haremos un favor a la gente y lo mantendremos mientras el tiempo nos lo permita... EM: Creo que el nuevo disco es más melódico aunque sin perder nada de fuerza y al mismo tiempo es más técnico que vuestros antiguos trabajos. ¿estás de acuerdo conmigo? AN: No creo que sea más melódico pero definitivamente sí más técnico. Queríamos hacer un disco donde todo estuviera equiparado musical, lírica y visualmente. Representa algo fresco para 2008 pero mantiene todas nuestras referencias de la vieja escuela. No hay discos previos de Bloodbath con tantos blastbeats ni una bacteria tan furiosa. Tampoco tenemos otro disco con material tan técnico ni tan complicado. Por ejemplo, los tonos vocales son muy intuitivos y fáciles de cantar. Creo que no hay muchas partes melódicas y primitivas/accesibles como antes pero es porque la material prima está liderada por una base más agresiva y brutal. Nuestro Nuevo sonido se abrió paso con “Unblessing the purity” que ha supuesto un Nuevo inicio para la banda. Con “The Fathomless Mastery‘ Bloodbath ha llegado más arriba que nunca.

EM: Al mismo tiempo creo que “Unblessing the purity” es más duro que “The fathomless mastery” ¿si estás de acuerdo conmigo puedes explicarme porqué? AN: Las voces están mezcladas más fuerte y al haber solo cuatro canciones y no hay tanta variación como en un disco complete y tal vez todo el material mostrado en el EP muestra el lado más brutal… no lo sé… yo veo los dos lanzamientos equiparados y muy cercanos el uno al otro con la misma formula, la misma atmósfera, concepto y visión. EM: 5 trabajos de estudio y cuatros estudios de grabación distintos ¿porqué? ¿intentáis encontrar un sonido distinto para cada álbum? AN: Sí, tratamos de experimentar con nuestro sonido pero desde el primer trabajo utilizamos los mismos amplificadores y pedales, y tenemos un sonido cercano al clásico “Sunlight studio- Entombed” sonido de guitarra que tu quieres sin salirte del sonido básico que conoces. Eso fue lo que hicimos, llevándolo al máximo extremo, en “Resurrection through Carnage’ o que puede ser más moderno y fácil de escuchar en los riffs del nuevo disco. El motivo para elegir un estudio diferente es puramente de practicidad, dependiendo de donde estemos en cada momento y de lo que sea gratis… EM: Peter Tägtgren es un multi instrumentista y sin embargo solo canto en “Nightmares made flesh”. ¿Cuando Mike volvió a la banda no pensasteis en la posibilidad que Pe-


Bloodbath, esclavos del pasado AN: Tienes razón, hay una portada para Europa y otra para Estados Unidos. La portada Americana ha hizo Wes Benscoter y tuvo un gran impacto allí. La versión europea es más oscura y definitivamente no tan impactante y fue hecha por una chica Americana llamada Agni Kaster. EM: Afortunadamente estuve en el concierto de Wacken y he de decirte que fue tremendo. Recuerdo vuestra sesión de firmas y la ingente cantidad de gente que había allí esperando para acercarse a vosotros porque sabían de la ocasión tan especial que tenían delante ¿que sientes y qué recuerdas de aquellos momentos? AN: Fue un momento especial lleno de grandes recuerdos!

ter pudiera tocar otro instrumento? AN: No fue necesario, entreo otros motivos porque Peter es una de las personas más ocupadas de la tierra y con Hypocrisy, Pain y los estudios Abyss tiene más que de sobras. Estamos orgullosos de haberle tenido en “Nightmares Made Flesh” pero no tenía tiempo para tocar en vivo ni para seguir hacien do nada más. EM: ¿Qué sucedió realmente con Dan Swanö? De repente dejó la banda ¿cual es la historia real de este tema? AN: Llegamos al punto que lo mejor para todos era separarnos. Teníamos claro que no podíamos seguir juntos porque teníamos diferentes opiniones acerca del futuro musical de Bloodbath y simplemente decidimos dejar a Dan en el camino. Por ejemplo, Swanö expresaba una y otra vez que no quería usar tantos blast beat! Y eso originaba grandes conflictos porque para el resto de la banda ese era un factor fundamental. Según su punto de vista el material melódico debía cobrar más protagonismo en pos de lo mórbido de la parte oscura del Death Metal. No es ningún secreto que su acercamiento a Bloodbath fue más casual que el de los demás. A él no le interesaba girar ni darle prioridad al grupo ni entregarse al 100% cuando por fin encontramos a un nuevo vocalista (poco podíamos esperar que Mike volvería a la banda y podríamos volver a hacer conciertos con posibilidades reales). Esas son razones más que suficientes para provocar el cambio y que Dan saliera de Bloodbath.

Necesitábamos energías renovadas con alguien que entrara en la banda. EM: Muchas bandas editaban EP’s al principio de sus carreras y creo que es un element muy tradicional de la escena ¿porqué habéis decidido grabar en ese formato? ¿Quizá para mantener viva la llama? AN: Al principio pensamos en hacer una demos de tres canciones pero cuando las escucharon en Century Media quisieron grabar un EP. EM: Compré “Nightmares made flesh” cuando lo editasteis y hace unos días vi en vuestra web otra portada para ese disco ¿cuantas ediciones hay en el Mercado de ese disco? ¿Acaso no os gustaba la primera portada? ¿cuál es la historia de esas dos portadas?

EM: Hasta ahora solo habéis hecho tres concierto en vuestra carrera pero al mismo tiempo el concierto de Wacken ya está en dvd y el del Party.San parece que se editará también ¿qué tendrás de especial ese dvd? Cabe la posibilidad de hacer algún documental con la historia de la banda? Siendo una banda tan peculiar como vosotros creo que sería interesante… AN: Veremos qué sale del concierto del Party.San y veremos que sale de los festivales de 2009. Intentaremos añadir material extra para la próxima vez aunque aún no sabemos el qué. EM: ¿Qué opinión te merece la escena Death Metal actual? AN: La escena de hoy día no tiene ni punto de comparación con la de los primeros años noventa y con lo que se ha convertido el Death Metal. Antes todo era mejor excepto que Bloodbath no estuvieron allí pero no importa porque ahora estamos aquí hacienda Old School Death Metal.

Marc Gutiérrez

BLOODBATH “THE WACKEN CARNAGE” “UNBLESSING THE PURITY” “THE FATHOMLESS MASTERY” PEACEVILLE RECORDS WWW.BLOODBATH.BIZ WWW.MYSPACE.COM/ BLOODBATHBAND


CHRISTIAN DEATH + AVA INFERI: 01/02 Barcelona (KGB); 02/02 Carabanchel– Madrid (Sala Live) Página 40


EMPIRE MAGAZINE #7  

Interviews with Gwydion, Helfahrt, Bloodbath, Battleroar, Maria Picasso

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