Arte Paleocristiano

ARTE PALEOCRISTIANO Grupo #3 Angela Pozo -20190248 Emil Blanco - 20190412 Aldo Reyes - 20190206 Manuel Moquete - 20190580

Arte y Comunicaciรณn II Grupo: 35041

-PINTURA -AL FRESCO -MINIATURA -ICONO

PINTURA PALEOCRISTIANA

La pintura paleocristiana o latino-cristiana se desarrolló durante el Imperio romano, por lo que puede considerarse cronológicamente dentro de la pintura romana; sin embargo, por su temática y características, supone la iniciación de la pintura medieval.

La pintura Paleocristiana es producto de la evolución del arte romano clásico, filtrado del nuevo pensamiento ideológico y artístico que impone el Cristianismo. Este estilo es en realidad, el arte romano cristianizado tras el afianzamiento de la religión a lo largo del siglo IV. Los primeros cristianos adoptaron en sus pinturas los motivos romanos, y dieron nuevos significados a los que habían sido símbolos paganos. Entre los motivos adoptados fueron el pavo real, los viñedos y la figura del buen pastor. Igualmente, los primeros cristianos también desarrollaron su propia iconografía, por ejemplo, los símbolos como los del pez (Ictiología), no se consideran del formulario de la iconografía pagana.

Características -Los motivos de las pinturas evocan pocas figuras y diversos objetos.

-El uso del color y su variedad es muy limitado.

-Es un tipo de pintura más bien figurativa que sugerente.

-Las figuras se presentan normalmente frente al espectador.

-La divinidad no es representada, sólo se encuentra en muy contadas excepciones.

-Se realiza una jerarquización de las figuras, relacionando el tamaño con la importancia y el rol que juega la figura.

-La perspectiva es a la inversa, es decir las figuras que están detrás tienen mayor tamaño.

-La desproporción, el interés en el gesto y, en muy pocas ocasiones, el desnudo, van desapareciendo progresivamente.

-El uso de catacumbas, deriva posteriormente en panteones públicos.

Triomphal Arch Mosaics in the Basilica of Santa Maria Maggiore in Rome, right side, third register from up

JesĂşs aparecĂ­a como el Buen Pastor

El emperador Justiniano I

Santo Angelo in Formis

AL FRESCO

Tanto la pintura como el mosaico se destinaron a la representación mural de temas religiosos en los lugares de reunión y culto. . La pintura al fresco se desarrolló desde finales del siglo II hasta comienzos del siglo IV esencialmente en las catacumbas. . Eran generalmente manchas de color, con un dibujo definido y sin perspectiva . No se preocupaban por la representación de la tridimensionalidad, la anatomía o la ambientación paisajística o arquitectónica, pues no era la belleza formal lo que se perseguía en este momento, sino la transmisión de un mensaje, la comunicación de los contenidos de fe.

Mosaicos del buen pastor

Catacumbas de San Calixto

Pantocrator

ICONOS PALEOCRISTIANO

ICONOS PALEOCRISTIANOS El cristianismo desde sus inicios se ha erigido sobre unos cimientos que se han mantenido en su mayoría. Y dentro de esos cimientos, el lenguaje que utilizaban los cristianos era 'exclusivo' y sólo entendían los iniciados en el mismo.

A esta serie de iconos que representan un concepto se les llamará 'Iconografía', siendo esta bastante extensa. Sin seguir los cánones de la realidad, la iconografía y pintura cristiano se guiará por el misticismo y la simplificación, además de la corriente helénica que porta en su paso por oriente. Es un arte que se preocupa más por el contenido que por el realismo y detallismo.

Desarrollado en las catacumbas de Roma, encontraremos dos tipos de pintura; la simbólica y la que representa los ritos y costumbres colectivos de los primeros cristianos.

Entre estos símbolos se encuentran:

CRISMÓN Hace referencia a Cristo, donde contiene las letras griegas Alfa (Α) y Omega (Ω), la primera y última letra del nombre de Cristo en griego. También hace alusión a Cristo como el principio y el final de todo (primera y última letra).

PEZ Hace referencia al nombre de JesĂşs.

El Pavo Real Es el sĂ­mbolo de la inmortalidad del alma, ya que se pensaba que su carne era incorruptible.

EL BUEN PASTOR Alusión a Jesús en uno de sus diálogos en la biblia, dónde él es el pastor y la oveja el alma salvada por él.

EL ORADOR

Representa el estado del alma feliz tras la muerte, es decir, la Paz Divina.

EL ANCLA

Significa la esperanza en la promesa de una vida futura, que se mantiene firme y segura como un ancla.

También hace alusión a la cruz.

LA PALOMA CON LA RAMA DE OLIVO

Que como todos sabemos significa paz y por tanto, la paz para el alma cristiana.

LA NAVE QUE NAVEGA HACIA EL FARO La nave simboliza el viaje hacia la eternidad, y el faro es la luz (fe) que conduce hacia el mundo celestial.

PALOMA CON UNA CORONA TRIUNFA Hace alusiรณn al alma triunfante que ha alcanzado la vida eterna.

LA PALMA DE LA VICTORIA Hace referencia a los mártires que han vencido a través del derramamiento de sangre, y por eso se les concede, al igual que se hacía en Roma con los gladiadores y guerreros victoriosos.

EL AVE FÉNIX Como bien es sabido, el ave fénix resurgió de sus cenizas, por tanto, para los cristianos simbolizaba la resurrección.

Esta es la simbología que podremos encontrar a lo largo de este periodo, destacando el crismón, los peces y la paloma.

Aunque no ausentes, algunos de estos signos no son tan comunes y tal vez no aparezcan en tanto proporción como los mencionados, ya que en las obras que más se conocen, suelen aparecer menos.

MINIATURAS

El término miniatura deriva de “minium”, un óxido de plomo de color rojo que se utilizaba como componente de la tinta fundamental que se comenzó a emplear para la iluminación de los códices manuscritos en letras capitales, márgenes y posteriormente, con la evolución de la ilustración medieval, en

representaciones

de

gran

colorido

y

complejas

composiciones.

En los manuscritos y libros ilustrados de la Edad Media, las miniaturas o iluminaciones, eran pinturas o dibujos de figuras, incluidas o no en escenas o composiciones, las cuales, en su caso, representaban diversos temas propios de su etapa histórica, como los temas de carácter sacro, similares a los que llenaban los vitrales de las catedrales e iglesias en el arte románico y en el primer arte gótico.

Génesis de Viena

Las

miniaturas

cristianas

empezaron

en

Constantinopla a mediados del siglo IV debidas a la enseñanza de la escuela helenística de Alejandría pero no se conservan sino desde el siglo VI que son las más antiguas de fecha conocida. Su origen parece hallarse en los papiros egipcios de donde lo tomaron los alejandrinos y otros artistas griegos y romanos

y

tenían

por

objeto

adornar

los

manuscritos e ilustrar con figuras o viñetas el texto doctrinal.

Lo más célebres y antiguos códices cristianos con miniaturas religiosas (siglo VI) son el Génesis de Viena y el Evangeliario de Rábula, debido éste al monje siríaco Rábula en el monasterio de Zagba en Irak.

Evangeliario de Rábula

Miniatura del siglo XV de una copia de un manuscrito de Al-Biruni que representa a Mahoma predicando el Corรกn en La Meca

Plinio, Historia Naturalis.

Scuola tedesca, sec XII.

Missale Romanu,. Jacopo da Casentino.

Presentazione al Tempio. Firenze, Seminario del Cestello

Libro d’ore Isabella di Castiglia, Ms 76 F Página donde se destaca la exuberante fantasía del códice.