REVISTA DISEÑO GRÁFICO

Ai

o c i f á r G

Ps

FUNDAMENTOS VISUALES

4

LA PERCEPCIÓN

5

LEYES DE LA GESTALT

6

GEOMETRIZACIÓN

8

RADIACIÓN

9

TEORÍA DEL COLOR

10

COMPOSICIÓN GRÁFICA DIGITAL

12

PRINCIPIOS BASICOS DE LA COMPOSICIÓN Y ORDEN COMPOSITIVO

12

LA COMPOSICIÓN AUREA Y LA REGLA DE TERCIOS

15

DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN

17

EL BOCETO

18

EL AVISO DE PRENSA

20

FIGURAS Y CUERPOS GEOMETRICOS

22

LOS POLÍGONOS

22

CUERPOS DE REVOLUCIÓN

23

LAS ESCALAS

24

PROYECCIONES

25

PROYECCIÓN CÓNICA

26

DISEÑO TIPOGRÁFICO

28

ANATOMÍA DE LA LETRA

28

CLASIFICACIÓN TIPOGRÁFICA

29

VARIANTES TIPOGRÁFICAS

31

4

La percepción es la capacidad para recibir mediante los sentidos las imágenes, impresiones o sensaciones externas, o comprender y conocer algo.

Es un� proceso cognoscitivo� a través del cual las personas son capaces de comprender su entorno y actuar en consecuencia a los impulsos que reciben; se trata de entender y organizar los estímulos generados por el ambiente y darles un sentido.

Existen diferencias entre sensación y percepción. Una sensación es una experiencia que se vive a partir de un estímulo; es la respuesta clara a un hecho captado a través de los sentidos, es intuitivo y automático.

Una percepción, por su parte, es la interpretación� de una sensación. Aquello que es captado por los sentidos adquiere un significado y es clasificado en el cerebro, es más elaborado y racional.

La percepción visual es un proceso activo con el cual el cerebro puede transformar la información lumínica captada por el ojo en una recreación de la realidad externa.

El estímulo pertenece al mundo exterior y produce un primer efecto en la cadena del conocimiento; al igual que el frío, el calor, lo duro, lo gelatinoso, lo rojo, lo blanco es de orden cualitativo.

Por otro lado, es toda energía física, mecánica, térmica, química o electromagnética que provoca la activación de un receptor sensorial. Esta percepción pertenece al mundo individual interior, al proceso de interpretación del ser humano y al conocimiento de las cosas.

5

LEY DE FIGURA Y FONDO Figura: es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos.

Fondo: Todo aquello que no es figura,

es la parte del campo que contiene elementos interrelacionados que sostienen a la figura que por su contraste tienden a desaparecer.

LEY DE CIERRE

LEY DE PROXIMIDAD

6

LEY DE CONTINUIDAD La mente continúa un patrón, aún después de que el mismo desaparezca. Esta ley se constituye con elementos que son comunes a otras leyes ya menciona-

das. En esta ley, vemos una imagen o figura al principio pero no vemos claramente el final, nuestro cerebro es quien le asocia la continuidad.

LEY DE PREGNANCIA Llamada de la buena forma ya que los elementos son organizados en figuras lo más simétricas, regulares y estables que sea posible.

Se basa en la observación de que

el cerebro intenta organizar los elementos percibidos de la mejor forma posible, esto incluye el sentido de perspectiva, volumen, profundidad etc.

LEY DE SEMEJANZA

7

¿Qué es el Neoplasticismo?

¿Qué es una geometrización?

La geometrización en términos comunes es precisamente utilizar una representación gráfica de cualquier objeto o diseño que se tenga en la mente y plasmarlo en un papel y de esa manera� establecer una relación entre los espacios y las formas.

Es muy importante la modulación al hablar de la geometrización , ya que esta se refiere a la distribución coherente y lógica en el momento de poner en práctica nuestras ideas, más concretamente modular, es dividir un espacio base en bloques para una actividad concreta.

8

TIPOS DE ESTRUCTURAS DE RADIACIÓN

9

CLASIFICACIÓN DEL COLOR PRIMARIOS

Son puros y no se obtienen con ninguna mezcla.

SECUNDARIOS

Llamados tambien binarios, se obtienen combinando dos colores primarios.

INTERMEDIOS

Resultan de la combinación de un color primario y otro secundario o viceversa.

10

LA ESCALA DE GRISES Cubre un rango limitado de valores de luminosidad� entre el blanco, el gris y el negro. Siendo el blanco el mas alto en la luz y en claridad y el negro es su opuesto y se va hacia la oscuridad.

CLAVE ALTA

CLAVE INTERMEDIA

CLAVE BAJA

11

La composición de un diseño es, adecuar o distribuir distintos elementos dentro de un espacio visual, que previamente habremos seleccionado.

Todo mensaje se elabora por medio de una combinación coherente.

Como diseñadores debemos de tener presente que cada elemento experimenta variaciones en su significado.

Algunos elementos van a ser más o menos pesados en una determinada composición según la ubicación de éstos.

PRINCIPIO DE LA UNIDAD

EQUILIBRIO SIMÉTRICO

12

EQUILIBRIO ASIMÉTRICO

PRINCIPIO CONTRASTE DE COLOR

PRINCIPIO DE LA PROPORCIÓN

PRINCIPIO CONTRASTE DE FORMA

PRINCIPIO CONTRASTE DE TONO

PRINCIPIO CONTRASTE DE TAMAÑO

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PRINCIPIO CONTRASTE DE TIPOGRAFÍA

ORDEN DE RESALTE Y SUBORDINACIÓN

PRINCIPIO DE MOVIMIENTO

ORDEN DE JERARQUÍAS

ORDEN DE VARIEDAD E INTERÉS

14

No hay una norma que nos indique la división perfecta pero sí existe una fórmula que nos permite dividir el espacio en partes

iguales. La composición áurea es una proporción entre medidas. Complicado a simple vista.

Pero de una importancia enorme en el

diseño sobre cualquier soporte.

Es como una rejilla mediante la cual nos facilitará la distribución exacta de nuestros elemen-

tos cada vez que no estemos seguros de donde colocarlos.

LA COMPOSICIÓN AUREA Dividir nuestra área en 3.

Trazar una línea diagonal de derecha a izquierda.

Ir uniendo puntos poco a poco.

Distribuir nuestos elementos.

15

LA REGLA DE LOS TERCIOS Formato Horizontal

Formato Vertical

Distribución 1

Distribución 2

16

Diseño y Diagramación son técnicas que se complementan, y son usadas para el desarrollo de piezas gráficas, revistas, periódi-

cos, brochures, formatos empresariales, piezas publicitarias, folletos, etc.

Se usan, tanto para el material impreso, como el digital, logrando una com-

posición, que logre los objetivos deseados. Tanto el diseño como la diagramación son aspectos muy importantes para la elaboración de

LA DIAGRAMACIÓN

EL DISEÑO

Es el arte de distribuir la composición en una página. Es la organización de un conjunto de ele-

Es la organización es un equilibrio armonioso de materiales, procedimientos y de todos los elementos que

mentos jerarquizados basado en un sistema estético de carácter funcional.

cualquier material informativo, ya que estos no sólo le darán forma y vida, sino que repercutirán en la presentación final del trabajo.

tienden hacia una función. Además, se puede decir que es lo que por anticipado se puede proyectar.

17

¿Qué ganamos haciendo un boceto?

FLEXIBILIDAD Y HUMANIZACIÓN

03

El dibujo es una herramienta vital en el proceso creativo. Demuestra la capacidad de nuestra imaginación.

MAYOR PERSONALIZACIÓN No es lo mismo dibujar algo que utilizar recursos ya creados. Al utilizar nuestra creatividad nos deshacemos de los límites de los recursos ajenos.

FASES MÁS DEFINIDAS Con el lápiz empezamos con las formas antes que con los colores.

Esto nos permite tener más facilidad al cambiar algunos aspectos del dibujo si es necesario.

CONCEPTO Un boceto es un dibujo simple, hecho a mano alzada utilizando lápiz, papel y borrador.

02

IMPORTANCIA Es de vital importancia para todo diseñador,el saber bocetear exactamente su idea.

01

NOMBRE Es tambien llamado esbozo o borrador.

MAYOR EFICACIA Si dedicamos el tiempo necesario, el resultado será mejor. Obtendremos dibujos bien definidos y más parecidos a la idea que se tuvo desde un principio.

18

TIPOS DE BOCETO BOCETO BURDO El boceto burdo es la representación en papel de una primera idea, desprovista de detalles y contenidos técnicos.

04 Es un borrador de la pieza gráfica.

05 Permite detectar posibles errores de ideas previamente concebidas.

BOCETO COMPRENSIVO El boceto comprensivo incluye ciertos ajustes a dicha idea, a fin de mejorar su calidad y hacerla más comprensible..

06 Es también, el campo de pruebas para el uso de la línea, valores tonales, masas, textura, formas y color (elementos de color).

BOCETO DUMMY El boceto dummy se caracteriza por tener un elevado grado de precisión y calidad en todos los efectos visuales que se aprovecharán para la obra final.

19

Un aviso de prensa es una pieza publicitariao mensaje pagado que tiene como destino ser publicado en un

periódico o diario de circulación para persuadir e inducir a comportamientosde compra en el público objetivo.

Su objetivo es comunicar los beneficios, caracteristicas, diferencias, novedades, ofertas, variedad,

lanzamiento, del producto y/o servicio en cuestión.

20

ELEMENTOS DEL AVISO DE PRENSA Ya hemos visto la importancia del aviso de prensa, pero nos queda lo más importante: saber cuáles son sus

elementos y qué características tiene cada uno de ellos. Por ello, a continuación veremos un listado que nos

permitirá conocerlos y descubrir sus peculiaridades, de manera que tengamos una noción de cuáles

son las claves que los profesionales del marketing y la comunicación tienen en cuenta.

TITULAR

LIENZO CUERPO DE TEXTO

IMAGEN

CIERRE 21

Las figuras geométricas es una representación visual mediante un conjunto de puntos,

líneas, planos y cuerpos que tienen determinada forma, tamaño y posición en un

plano o en el espacio. Dependiendo del acomodo de los conjuntos, especialmente de los

puntos y líneas, representaran la figura a formar.

En geometría, un polígono es una figura geométrica plana y está compuesta por una

secuencia finita de segmentos rectos consecutivos que encierran una región en el plano.

Estos segmentos son llamados lados, y los puntos en que se intersecan se llaman vértices. El

polígono es el caso bidimensional del politopo.

REGULARES 3 LADOS IGUALES

4 LADOS IGUALES

5 LADOS IGUALES

6 LADOS IGUALES

IRREGULARES 3 LADOS

4 LADOS

5 LADOS

6 LADOS

22

Cuando una figura plana gira alrededor de un eje se obtiene un cuerpo de revolución. Los tres cuerpos de revolución más importantes son el cilindro, el cono y la

esfera. La observación de la naturaleza nos muestra la existencia de variadas formas en los cuerpos materiales que la componen y nos proporciona la idea de volumen,

superficie, línea, y punto. Por necesidades prácticas, el desarrollo de técnicas usadas para medir, construir o desplazarse, llevaron al hombre a hacer uso de las

diversas propiedades de las figuras geométricas y, en muchos casos a formar “cuerpos” a partir de estas.

CILINDRO Un cilindro es el cuerpo de revolución que se obtiene al hacer que gire un rectángulo alrededor de un eje que pasa por uno de sus lados.

CONO Un cono es el cuerpo de revolución que se obtiene al hacer girar un triángulo rectángulo en torno a un eje situado sobre uno de sus catetos.

ESFERA

Una esfera es un cuerpo de revolución que se obtiene al hacer girar un semicírculo alrededor de un eje situado sobre su diámetro.

23

Es la relación que hay entre las medidas de la realidad y lo que se va a dibujar o construir. Existen dos tipos de escala, de ampliación y reducción. El uso de escala nos permite reducir o ampliar objetos conservando su proporción.� � Para reducir un objeto tomaremos una a una sus medidas y aplicaremos una división tantas veces como queramos reducir.� Para ampliar un objeto tomaremos una a una sus medidas y aplicaremos una multiplicación tantas veces como queramos ampliar.�

1:18

1:24 1:32

1:43 1:64

1:87

TIPOS DE ESCALAS ESCALA DE AMPLIACIÓN

2cm

ESCALA 1/1

ESCALA DE REDUCCIÓN 2cm

2cm

2cm

ESCALA NATURAL

2cm ESCALA 2/1

2cm

ESCALA 1/2

24

Dentro de la geometría descriptiva existen diversos

tipos de proyecciones o sistemas de representación que

nos permiten visualizar objetos tridimensionales

sobre planos bidimensionales.

TIPOS DE PROYECCIONES PROYECCIÓN ISOMÉTRICA. Es un método de representación visual de un objeto de tres dimensiones en dos dimensiones� en la que los tres ejes ortogonales forman ángulos de 120° PROYECCIÓN CABALLERA. Es un sistema de representación que utiliza la proyección paralela oblicua, en el que las dimensiones del plano proyectante frontal, como las de los elementos paralelos a él, están en verdadera magnitud.

PROYECCIÓN MILITAR. Es un sistema de representación por medio de tres ejes (X, Y, Z).� En la elaboración del dibujo, el eje Z es el vertical, mientras que los otros dos ejes (X, Y) forman un ángulo de 90° determinando de esta manera el suelo.

120°

120°

120°

135°

150°

90°

120°

90°

25

Es el sistema de representación gráfico en donde un haz de rectas

proyectantes que confluyen en un punto. Esta representación reprodu-

ce fielmente en un plano las imágenes del espacio, con un resultado muy

similar a como lo percibimos realmente.

PERSPECTIVA CON UN PUNTO DE FUGA El punto de fuga es un punto geométrico en el espacio desde el cual confluyen todas las proyecciones a una cierta dirección en el espacio dentro del dibujo.

Ocurre cuando una de las caras del cubo es paralela al plano de proyección, por tanto dos ejes del espacio son paralelos al plano de proyección. Las proyecciones de las rectas en esas direcciones se verán realmente paralelas en el dibujo. lugar en el cual� confluyen las proyecciones de todas las rectas paralelas a una cierta dirección en el espacio, pero que no son paralelas al plano de la proyección.

26

PERSPECTIVA CON DOS PUNTOS DE FUGA La perspectiva de dos puntos o perspectiva con dos puntos de fuga se utiliza cuando las esquinas de los objetos están de frente al observador. La perspectiva con dos puntos de fuga es muy utilizada para proyectar vistas en 3D de exteriores de proyectos, aunque también puede usarse para perspectivas interiores.

Este es el método más utilizado para dibujar objetos isométricos.

PERSPECTIVA CON TRES PUNTOS DE FUGA Es la que consta de 3 puntos, dos para diagonales como la oblicua, un tercero que puede estar por encima o por debajo de la línea de horizonte (L.H.) según si vemos el objeto por debajo o muy por encima.

La perspectiva a tres puntos de fuga también es conocida como perspectiva aérea. Es la que mejor representa la realidad.

27

Podemos considerar el diseño tipográfico como una de las bases del diseño gráfico. Mediante esta disciplina se relacionan las familias y tamaños

h

de letras así como también los espacios entre ellas, sin perder de vista los interlineados y medidas.

De esta manera podemos reforzar las imáge-

nes y las formas de una forma coherente y atractiva.

Conocer y dominar esta disciplina es indispensable para obtener el resultado deseado ya sea

para realizar una revista, folleto, catálogo, etc. y conseguir aumentar el éxito de tus servicios y productos.

ÁPICE ASTA

HOMBRO: Trazo curvo que se proyecto desde el asta sin cerrarse.

OJO

ñ

VIRGUILLA: Trazo curvo que se caracteriza al ñ y la Ñ que la diferencia de la N y n.

s ASTA ONDULANDA: Trazo curvo que desciende de izquierda a derecha de la letra S.

PERFIL

APÓFIGE SERIF

d PANZA: Trazo curvo que encierra una contraforma.

t

g

TRAVESAÑO: Trazo horizontal que cruza por algun punto del asta principal.

OJAL: Bucle creado en el descedentede la g de caja baja.

28

FAMILIA ROMANA ANTIGUA. Se conoce con este nombre a los primeros tipos creados en Italia, poco después de ser inventada la imprenta; imitaban la caligrafía italiana de la época.

FAMILIA ROMANA MODERNA. En 1784 Firmín Didot creó el primer tipo moderno. Este estilo fue mejorado con la creación del italiano Bodoni y fue empleado como texto hasta principios del siglo XIX. Se caracteriza por sus remates finos y rectos sin apófige.

FAMILIA EGIPCIA. Son aquellos de grandes remates.

También llamadas tipografías mecanas, exageran los remates de las modernas produciendo un impactante aspecto. Se crearon a principios del siglo XIX.

Garamond

Centaur

Bodoni

Modern

Aa Bb Cc Aa Bb Cc FfGgHh FfGgHh

Aa Bb Cc Aa Bb Cc FfGgHh FfGgHh

Rockwell

Cooper Black

Aa Bb Cc Aa Bb Cc FfGgHh FfGgHh

29

FAMILIA GÓTICA.

La letra Gótica o letra negra fue desarrollada en los países del norte de Europa aproximadamente en 1200 y fue usada hasta 1500 cuando los libros comenzaron a ser impresos, en vez de manuscritos.

FAMILIA MANUSCRITA. Evocadoras de la escritura caligráfica italiana, las primeras cursivas eran estrechas y de composición apretadas. No se recomienda su uso en Mayúsculas. (Caja alta). Aunque en un principio se las consideraba un tipo propio a partir del siglo XVI fueron mejoradas estéticamente.

FAMILIA PALO SECO. Son aquellos que no disponen de remates. No se podría establecer una fecha en la que aparezcan los primeros, puesto que en algunos catálogos aparecían letras de caja alta sin remates en el siglo XIX.

Parchment

Old English Text

Brush Script

Edwardian Script

Aa Bb Cc Aa Bb Cc FfGgHh FfGgHh

Aa Bb Cc Aa Bb Cc FfGgHh FfGgHh

Impact

Aa Bb Cc FfGgHh

Century Gothic

Aa Bb Cc FfGgHh

30

CUERPO

Se refiere a la pesadez o ligereza de los trazos que componen los tipos y que afectan su legibilidad.

Un trabajo intencionado con el cuerpo tipográfico colaborara a la transmisión de una idea o mensaje.

TONO

El uso de esta variante dependerá de la atención y peso visual que se desee generar con la tipografía.

DIRECCIÓN

La dirección no conlleva una simple inclinación de la letra si no implica para numerosos caracteres una alteración de la forma misma.

CHICO

GRANDE

ENORME

AAAAA

NORMAL

DIRECCIÓN AUTOMÁTICA

DIRECCIÓN MANUAL

PROPORCIÓN

Esta variante define el espacio entre letra y letra.

Se divide en 3: Condensada, normal y expandida.

NORMAL

Fuerza

CONDENSADA

EXPANDIDA

Fuerza 31

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