L'OPERA FOTOGRAFICA DI MAURIZIO BUSCARINO SU TADEUSZ KANTOR
Vi sono poi ottiche di tipo intermedio, come ad esempio il 50mm, che garantiscono una riproduzione piuttosto fedele di quello che lo spettro della vista dell'occhio umano riesce a vedere. Sono utili in ogni condizione, perché da una distanza ravvicinata permettono di effettuare ritratti, e da una distanza notevole di riprendere la scena nella sua totalità. Ma da dove fotografava Maurizio Buscarino? I punti di ripresa sono variegati, spesso insoliti. La mobilità è un fattore estremamente importante per effettuare un servizio fotografico completo, data dalla necessita di una molteplicità di punti di vista. Vediamo allora come Buscarino sceglie campi frontali come riprese oblique o laterali, variando spesso il campo di ripresa. Certo l'allestimento della scena, il luogo scenico della rappresentazione in certi casi implica scelte stilistiche obbligate. In una sala di teatro sussistono differenti luoghi dal quale scattare, rispetto ad un allestimento in una fabbrica dismessa. Ricordo che il fotografo deve essere un elemento trasparente, invisibile, e non deve in alcun modo influenzare la rappresentazione o disturbare il pubblico. Bisogna dunque tenere conto della contemplazione attiva del pubblico, per non disturbare o interrompere la magia dello spettacolo. Vediamo allora come un silenzioso Buscarino si sposta in diversi punti per ottenere scatti inediti e precisi, in accordo con Kantor sulla possibilità di movimento all'interno della sala. Un mestiere difficile e rischioso. Non si tratta di un concerto rock, bensì di uno spettacolo, quello di Kantor, fondato sull'emozione e sul coinvolgimento dei presenti. Fotografare ad un concerto rock è un affare completamente diverso. Si possono disturbare i musicisti, ma solo di rado il pubblico. Mi sembra dunque azzardato sostenere che, essendo il teatro di Kantor non differente dalla vita reale, l'elemento fotografo faccia parte della rappresentazione stessa. È una visione romantica, certo, ma
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