ALPHA1168
1 CD
OD85
13,15€ HT
TT: 55'49
Extraits de La Belle Hélène, La Diva, La Grande-Duchesse de Gérolstein, La Vie Parisienne, Le Voyage dans la Lune, Le Roi Carotte, La Grande-Duchesse de Gérolstein, Madame Favart, Dragonette, Robinson Crusoé, La Périchole...
VÉRONIQUE GENS SUR SCÈNE
07/10/2025
Théâtre des Champs-Elysées, Paris
Versailles 10/10/2025
ALPHA1174
2 CD
OD70x2
18€ HT
TT: 136'0
Jacques OFFENBACH (1819-1880)
Les Divas d'Offenbach
Véronique Gens, soprano - Hervé Niquet - Chœur et Orchestre National des Pays de la Loire
On ne présente plus les talents de diseuse de Véronique Gens, éminente ambassadrice de la mélodie française et de la tragédie lyrique dans le monde. « Faites-nous rire ! » nous dit ce programme pétillant, conçu en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane, qui présente toutes les facettes du prolifique Jacques Offenbach - opérette, opérabouffe, féerie ou opéra-comique - ses airs célèbres issus de La Belle Hélène, de La Grande-Duchesse de Gérolstein ou de La Périchole, mais aussi des inédits enregistrés pour la première fois : des couplets inédits de grands ouvrages, des raretés tirées de musiques de scène comme Valéria, Le Roman comique, Geneviève de Brabant ou La Boulangère a des écus, un ouvrage devenu rarissime mais très grand succès au 19ème siècle. Avec à la direction un complice de longue date, Hervé Niquet, qui fait virevolter ce répertoire avec style et passion.
Franz SCHUBERT (1797-1828)
Sonates pour piano (Volume 1)
Martin Helmchen, piano
Martin Helmchen démarre une intégrale des sonates pour piano de Schubert, huit doubles albums à paraître d’ici 2028, année du bicentenaire de la mort du compositeur. Le pianiste allemand a passé sa vie musicale en compagnie de Schubert. Après avoir joué toutes ses œuvres majeures, il a décidé qu'il était temps de se lancer dans cette aventure. Selon lui, Schubert exige de l’interprète « une virtuosité constante, sans jamais d’inutile complexité, s’opposant à une sobre intériorité, ou encore la joie exubérante des Ländler s’opposant aux accès de folie dramatiques ». Enregistrer une intégrale implique également d’étudier attentivement les partitions et d’aborder la question des mouvements laissés inachevés par le compositeur : Faut-il s’arrêter à l’endroit précis où Schubert a cessé de composer, par manque de temps ou tout simplement d’argent pour acheter du papier à musique ? Helmchen a choisi de compléter ces mouvements, inspiré en cela par les enregistrements et surtout les analyses de l’éminent pianiste Paul Badura-Skoda. Ce premier volume présente des sonates composées entre 1815 (Schubert a 18 ans) et 1825. Comme tout le cycle, il a été enregistré à la Kronberg Academy sur un piano Bösendorfer.
(13,15€ HT)
(15€ HT)
ALPHA1173
2
ALAIN ALTINOGLU SUR SCÈNE
17 &18/12/2025
Philharmonie de Paris
ALPHA1074
1 CD
64'57
Debussy : Quatuor à cordes, op. 10 - Szymanowski : Quatuors à cordes n° 1, op. 37 et n° 2, op. 56
CONCERTS
11/01/2026
Philharmonie de Paris
Dmitri SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Symphonies n° 4 et n° 5 (Intégrale des Symphonies, Vol. 1) Frankfurt Radio Symphony - Alain Altinoglu
Alain Altinoglu et l’Orchestre symphonique de la Radio de Francfort, dont il est directeur musical, se lancent dans l’enregistrement de l’intégrale des symphonies de Schostakovitch, à commencer par ses Quatrième et Cinquième symphonies. Schostakovitch osait exprimer par sa musique les souffrances et les passions humaines, la peur, la catastrophe, et posait une question lancinante : qu’est-ce que l’homme ? En ce sens, ces deux symphonies s’ouvrent sur une interrogation, un thème de martyre, qui deviendra l’une des idées centrales des symphonies ultérieures et, bien sûr, de Lady Macbeth. Elles s’inscrivent toutes les deux dans la période 1935–1937 (Schostakovitch est trentenaire), l’une des phases les plus sombres et éprouvantes de la vie du compositeur, marquée par les répercussions de certains de ses écrits et par l’arrestation de nombreuses personnes
(13,15€ HT)
Claude DEBUSSY (1862-1918)
Karol SZYMANOWSKI (1882-1937)
Quatuors à cordes
Belcea Quartet
On attendait leur nouvel enregistrement avec impatience. Trois ans après Brahms (ALPHA792), revoici les Belcea dans une nouvelle formation - Suyeon Kang, second violon, a rejoint le quatuor en 2023. Le Belcea Quartet présente aujourd’hui un nouvel enregistrement du Quatuor de Debussy - qui était au programme de leur tout premier album il y a 25 ans - et les deux quatuors d’un musicien qu’ils affectionnent tout particulièrement : Karol Szymanowski, compositeur au langage unique, immédiatement identifiable. Le premier quatuor daté de 1917, vit sa composition interrompue par la révolution russe et sa création dût attendre 1924. Ce n’est que dix ans plus tard que Szymanowski - devenu entre-temps un compositeur de renommée mondiale ainsi qu’une figure de premier plan dans la reconstruction de la vie musicale de la jeune république polonaise – composa son second quatuor (1927), qui fut créé à Varsovie deux ans plus tard.
(20€ HT)
ALPHA454/1CD/OD85 (13,15€ HT)
Joseph HAYDN (1732-1809)
Missa Cellensis
René Jacobs - Zürcher Sing-Akademie - Kammerorchester Basel - Mari Eriksmoen, soprano - Kristina Hammarström, mezzo-soprano - Mark Milhofer, ténor - Christian Senn, baryton
Cet enregistrement est le premier d’une collaboration entre René Jacobs, le Kammerorchester Basel, la Zürcher Sing-Akademie et Alpha Classics. Entre 2025 et 2028, ce projet verra la parution de quatre albums : cette Missa Cellensis, puis trois volumes consacrés aux six dernières messes composées par Haydn… En 1766, lui est commandée une Missa Solemnis, terme latin pour une messe « luxueuse », c’est-àdire avec trompettes et timbales : elle est la troisième et la plus vaste des 14 messes de Haydn. C’est sous un nom erroné que la Missa Cellensis de 1766 restera connue jusqu’en 1975, quand un fragment de la partition autographe contenant la page de titre, le Kyrie I et le Christe, émerge à Bucarest, révélant que Haydn a en fait composé deux Missæ Cellenses. C’est la première qui est ici enregistrée. René Jacobs met toute son érudition et sa ferveur au service de cette musique qu’il aime tant, avec la complicité de solistes qui l’accompagnent depuis longtemps, un orchestre lui aussi compagnon de route fidèle et le remarquable chœur de la Sing-Akademie de Zürich.
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Andrew MCINTOSH (1985-) Sonates pour violon et clavecin Francesco Corti, clavecin - Ilya Gringolts, violon
D’un côté Francesco Corti, l’un des clavecinistes les plus appréciés au niveau international et protagoniste de cinq albums plébiscités publiés par le label Arcana. De l’autre, Ilya Gringolts, à ses débuts pour le label : violoniste d’une extraordinaire versatilité, engagé dans la musique contemporaine mais animé par une profonde passion pour le répertoire baroque et la pratique historiquement informée. La preuve en est donnée par son enregistrement de Il labirinto armonico de Locatelli (2021), récompensée par le Diapason d’Or et choisi comme Editor’s Choice par Gramophone. Deux personnalités différentes du point de vue artistique mais complémentaires, unies depuis des années dans une collaboration chanceuse, affrontent ici une pierre angulaire de la musique de chambre : le premier grand exemple de sonates concertantes pour instrument à clavier et instrument mélodique. Pour compléter le programme, Tertia deficiens, pièce du compositeur et violoniste baroque Andrew McIntosh (nommé aux GRAMMY), commandé spécialement pour ce projet dans l’intention de créer un pont évocateur entre le passé et le présent.
1
FUG843
1 CD OD85
13,15€ HT
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)
Sonates n° 1, n° 18 et n° 30
Tomasz Ritter, pianoforte
En suivant la traditionnelle analyse de l’évolution du langage de Beethoven, Tomasz Ritter, lauréat du concours du Festival de Bruges 2024, consacre son récital à trois sonates puisées dans les trois périodes créatrices, à savoir les sonates op. 2/1 (1795), op. 31/3 (1802) et op. 109 (1820). L’interprète a également choisi trois instruments correspondant à l’évolution de la facture du piano et proches de ceux que Beethoven a pu jouer ; deux instruments viennois d’après Anton Walter et Nanette Streicher et un piano Broadwood original, quasi identique à celui que le célèbre facteur anglais offrit au compositeur.
Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Symphonie Manfred, op. 58
Ural Philharmonic Orchestra - Dmitry Liss
Manfred occupe une place particulière dans l’œuvre de Tchaïkovski, car l’œuvre, une vaste symphonie composée autour d’un programme littéraire, est unique. Manfred est l’incarnation de plusieurs facettes du compositeur : elle présente des caractéristiques à la fois russes et européennes, fait preuve des talents de dramaturge de Tchaïkovski, de sa profonde connaissance de la psychologie humaine et de sa maîtrise des couleurs orchestrales. La partition elle-même éblouit par sa variété visuelle et sonore, qui nous fait passer de l’aérien au grandiose et au puissant, du pastoral et du paisible au dense et au sombre. Le concept dramatique de l’œuvre, le portrait psychologique des protagonistes et l’expression de leur évolution relèvent du style caractéristique des dernières œuvres de Tchaïkovski. Enfin, Manfred fascine par le fait qu’elle s’inscrit au carrefour de diverses tendances littéraires, philosophiques et musicales du XIXe siècle. L’album a été enregistré à la veille du 185e anniversaire de la naissance de Tchaïkovski.
(13,15€ HT)
(13,15€ HT)
CCS47825
1 CD OD85 13,15€ HT TT: 54'19
Grieg : Concerto pour piano, op. 16 - Saint-Saëns : Concerto pour piano n° 2, op. 22
18/10/2025
20/11/2025
BARTAL EN CONCERT
Buisson de Cadouin (24)
Saintes (17)
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
The Cello Suites on Six Different Instruments Ronan Kernoa, violoncelle
Le terme « violoncelle » était particulièrement flou au début du XVIIIe siècle, désignant divers instruments à cordes frottées de tailles et de formes variées, généralement dotés de quatre ou de cinq cordes ; certains étaient tenus entre les genoux, d’autres reposaient sur le bras. Ainsi, on ne peut pas dire avec certitude quel type d’instrument l’épouse de Bach, Anna Magdalena, avait en tête lorsqu’elle inscrivit « Suites à Violoncello Solo senza Basso » (Suites pour violoncelle seul sans basse) sur la page de titre de sa copie manuscrite. Il est dit que Bach lui-même jouait aussi bien du violon que de l’alto, et il est tout à fait possible qu’il ait d’abord composé les suites pour son propre usage, les interprétant sur un violoncellopiccolo tenu sur le bras en utilisant le doigté du violon. Il est cependant également envisageable qu’il ait composé ces œuvres pour d’autres virtuoses de son entourage, tels que Gregor Christoph Eylenstein, premier violon de l’orchestre de la cour de Weimar, ou le violoniste lipsien Carl Gotthelf Gerlach. S’ils étaient d’excellents violonistes, ils étaient également reconnus pour être des spécialistes du violoncelle et de la viole d’amour.
Ces réflexions – et l’observation que certaines suites semblent particulièrement adaptées à certains instruments – ont donné à Ronan Kernoa l’idée d’enregistrer les six suites sur six instruments différents.
Edvard GRIEG (1843-1907)
Camille SAINT-SAËNS (1835-1921)
Concertos pour piano
Suzana Bartal, piano - Saarländisches Staatsorchester - Sébastien Rouland
Suzana Bartal, pianiste franco-hongroise, se joint à l’Orchestre national du Saarland dirigé par Sébastien Rouland pour interpréter deux œuvres emblématiques du répertoire romantique, le Concerto pour piano en la mineur d’Edvard Grieg et le Concerto pour piano n° 2 en sol mineur de Camille Saint-Saëns. Bien que la création du concerto de Saint-Saëns, avec le compositeur au piano, n’ait pas remporté le succès escompté, il est devenu le plus apprécié du public et le plus joué de ses cinq concertos pour piano. Bien peu d’œuvres musicales ont atteint un statut d’œuvre-phare autant que le célèbre Concerto pour piano en la mineur de Grieg, le seul que le compositeur ait achevé. Liszt, célèbre pour sa capacité à déchiffrer à vue, en fit un éloge dithyrambique dès que l'œuvre fut composée en 1870. Depuis lors, l’œuvre est un des concertos préférés du public.
CKD764
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 56'21
CKD772
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 73'1
Chostakovitch : Concerto pour violon n° 1, op. 77 - Thème et Variations, op. 3 - Bosmans : Pièces de concert pour violon et orchestre 0691062077224
Refound
Hugh Cutting, contre-ténor - Audrey Hyland, piano
Le contre-ténor britannique Hugh Cutting publie son premier album de récital, « Refound », avec la pianiste Audrey Hyland. Son programme se compose de mélodies qui partagent deux racines et qu’on peut voir et entendre sous deux angles. Cutting et Hyland ont monté un récital célébrant la redécouverte et la réinterprétation. Les mélodies enregistrées mêlent ancien et nouveau, soit dans la forme, soit dans le texte, soit encore dans le contexte. Cette collection rend hommage à la beauté de l’interprétation et du renouveau. Le thème de la redécouverte se révèle dans l’œuvre de ces 14 compositeurs : les mélodies d’inspiration folklorique de Ravel et Vaughan Williams ; les textes anciens de Howells et Dvořák ; la passé lointain et imaginé de Wolf et Hahn ; la rupture romantique et ses leçons de Beach, Rodrigo et Lama ; la parodie délibérée de Lehrer ; l’extraordinaire musique, qui n’attend que d’être redécouverte, de Mel Bonis ; les Rough Rhymes à moitié improvisés de Piers Connor Kennedy (premier enregistrement mondial) ; et enfin la nouvelle traduction anglaise qu’on doit à Jeremy Sams de Abschied von der Erde de Schubert.
Dmitri SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Henriette BOSMANS (1895-1952)
Silenced
Hyeyoon Park, violon - Gergely Madaras - WDR Sinfonieorchester
Lauréate du concours international ARD de 2009, la violoniste Hyeyoon Park s’est construit une belle réputation de soliste et musicienne de chambre, se produisant entre autres avec les Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, London Philharmonic Orchestra et NHK Symphony Orchestra, et Kian Soltani, Timothy Ridout et Benjamin Grosvenor. Dans son premier enregistrement pour Linn, intitulé Silenced, elle s’associe à Gergely Madaras et WDR Sinfonieorchester pour proposer un splendide programme mettant en avant deux compositeurs opposés au système en place. Interdit pour cause de formalisme, le premier concerto pour violon de Chostakovitch ne fut joué pour la première fois qu’en 1955, après la mort de Staline. En raison de son refus de rejoindre la Kultuurkamer, d’affiliation nazie, les œuvres de la compositrice néerlandaise Henriëtte Bosmans furent également interdites. Sa Pièce de concert pour violon et orchestre, composée dans le chagrin, a une tonalité introspective et amère. Exercice académique de jeunesse, les Variations op. 3 de Chostakovitch apportent une touche finale exubérante à l’album.
CKD786
5 CD
OD756
19,66€ HT TT: 310'55
Symphonies n° 29, 31, 32, 35, 36, 38, 39, 40 et 41 - RequiemAdagio et Fugue
DE3611
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 53'56
Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Sir Charles Mackerras Conducts Mozart
Sir Charles Mackerras - Scottish Chamber Orchestra - Susan Gritton, soprano - Catherine Wyn-Rogers, mezzo-soprano - Timothy Robinson, ténor - Peter Rose, basse - Scottish Chamber Orchestra Chorus
Voilà l’ultime collection des enregistrements de Mozart par Sir Charles Mackerras et le Scottish Chamber Orchestra pour Linn. Avec neuf symphonies et le Requiem, ce coffret illustre pourquoi Mackerras a été acclamé comme l’un des plus grands mozartiens au monde et pourquoi le SCO est reconnu à l’international comme l’un des meilleurs orchestres de chambre. L’enregistrement par Mackerras des quatre dernières symphonies de Mozart (nos 38–41) a remporté de nombreux prix: le Classical BRITs Critics’ Award 2009 et les BBC Music Magazine Disc of the Year et Orchestral Awards 2009, tandis que son enregistrement des symphonies nos 29, 31 («Paris»), 32, 35 («Haffner») et 36 («Linz») a été élu Symphonic Recording of the Year aux ECHO Klassik Awards 2011. La collection est complétée par le premier enregistrement par Mackerras du Requiem de Mozart, avec une équipe de solistes exceptionnels conduits par la mezzo-soprano Catherine Wynn-Rogers et la soprano Susan Gritton. La partition, préparée par le spécialiste américain Robert Levin, vise à une interprétation historiquement authentique du chef-d’œuvre choral. L’enregistrement a été désigné Benchmark Recording par le BBC Music Magazine, entre autres distinctions.
Unraveling
Tim Fain, violon
Delos a le plaisir d’accueillir le violoniste et compositeur Tim Fain. Lauréat du Avery Fisher Career Grant, Tim occupe une place unique sur la scène musicale. À la pointe de la technologie, il a monté des projets qui sortent des limites habituelles, en collaborant avec Google, Samsung, Facebook, BBC et TEDx entre autres. On peut également l’entendre dans les bandes originales de célèbres films tels que Black Swan, 12 Years a Slave et Don’t LookUp Son premier album pour Delos, Unraveling, est né d’une profonde incertitude. Conçu avec en toile de fond la pandémie, l’agitation politique, la crise climatique et les difficultés grandissantes liées à la santé mentale de la jeunesse, cette collection de pièces ne représente cependant pas une capitulation face au désespoir, mais bien une recherche du sens, de la ténacité et de l’espoir. Avec des compositions de John Corigliano, Bryce Dessner, EsaPekka Salonen, Philip Glass et Meredith Monk, en plus de l’œuvre très personnelle de Tim intitulée Unraveling, cet album est un voyage qui passe de la destruction au renouvellement.
2
Giuseppe VERDI (1813-1901)
Noble Renegades (LP Version)
Charles Castronovo, ténor - Constantine Orbelian - Kaunas City Symphony Orchestra - Tomas Pavilionis - Kristin Sampson - Tadas Girininkas - Kaunas State Choir
Pour son premier album solo sur Delos, le ténor Charles Castronovo nous régale d’un programme Verdi dont l’objectif est de mettre en lumière l’utilisation envoûtante des techniques théâtrales du compositeur. Noble Renegades comprend des scènes complètes d’opéras tels que Don Carlos, Luisa Miller et I Lombardi, dans lesquelles on perçoit l’arc émotionnel vécu par les protagonistes tout au long du récit, illustrant par là parfaitement la vision du «théâtre lyrique» que prônait Verdi. Cet album témoigne également de la grande influence du compositeur sur Charles, qui l’a interprété dans le monde entier. Le «partenaire rêvé des chanteurs», Constantine Orbelian, ainsi que son orchestre, le Kaunas City Symphony Orchestra se joignent à lui, tout comme les chanteurs exceptionnels Kristin Sampson, Tomas Pavilionis et Tadas Girininkas, et le Kaunas State Choir.
DE3605/1CD/OD85 (13,15€ HT)
CHARLES CASTRONOVO SUR SCÈNE
Opéra Bastille - Puccini : La Bohème sept 2025
TCE, Paris - Gounod : Roméo et Juliette 19/02/2026
1
Jean-Paul DESSY (1963-) Quatuors à cordes et Quintette
Tana Quartet - Jean-Paul Dessy, violoncelle
La musique de Jean-Paul Dessy occupe une place singulière dans le paysage contemporain : elle ne se soumet à aucune école ni courant, mais trace une ligne de crête, tendue entre intériorité et expansion, entre spiritualité et matière sonore. Chaque œuvre est une traversée, un rituel sonore qui convoque l’écoute dans sa plus grande acuité, où le temps semble suspendu, comme rendu à sa densité première.
Ce disque est le fruit de cette fidélité réciproque, de cette exploration au long cours. Il en est aussi le témoignage : celui d’une œuvre unique, vivante, qui continue de nous déplacer, de nous interroger, et de dessiner, dans l’infini du spectre sonore, une empreinte profondément humaine.
1
The Harte Opreste: Lute Duets in Elizabethan England
A Due Liuti
"A Due Liuti" (Thierry Meunier et Jean-Marie Poirier) proposent un florilège d'oeuvres de la période élisabéthaine et au delà. Bon nombre de ces duos sont inédits et sont enregistrés ici pour la première fois.
Théâtre des Champs-Élysées, Paris 07/11/2025
Halle aux Grains, Toulouse 08/11/2025
Hymn to the Virgin Ensemble la Sportelle - Owain Park
Depuis des siècles, la figure de la Vierge Marie inspire les compositeurs, qu’ils soient issus de la tradition grégorienne, de la Renaissance ou de la musique contemporaine. Ce programme, conçu et dirigé par Owain Park, met en lumière cette continuité, en juxtaposant les polyphonies lumineuses de Tomás Luis de Victoria, William Byrd et Antoine Brumel aux visions plus modernes de Henryk Górecki, John Tavener et Owain Park lui-même. Les harmonies pures et élancées des maîtres de la Renaissance, empreintes de ferveur et d’équilibre, trouvent un écho fascinant dans les œuvres du XXe et XXIe siècles, où la contemplation laisse place à une intensité émotionnelle saisissante. Ainsi, Prière pour Marie d’Owain Park ou l’Ave Maria de Stravinsky traduisent cette foi sous une lumière nouvelle, tantôt épurée, tantôt audacieuse. L'Ensemble la Sportelle offre une expérience où la musique devient prière, suspendue entre passé et présent, invitant l'auditeur à une élévation intérieure portée par la richesse du chant choral. Cet album s'adresse à ceux qui souhaitent se laisser transporter par une interprétation sincère et profonde, célébrant la figure intemporelle de la Vierge Marie.
(13,15€ HT)
CS0002/1CD/OD85 (13,15€ HT)
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Le Clavier bien tempéré (Livre II)
Pierre-Laurent Aimard, piano
Chacune des 48 pièces est unique et requiert une approche expressive spécifique. L’un des défis consiste à moduler le son instrumental pour évoquer tantôt le crépitement virtuose du clavecin, tantôt l’articulation toujours chantante des instruments à cordes, ou encore l’ample transparence de l’orgue ; à créer des espaces sonores distincts pour suggérer l’intimité - presque confessionnelle - du clavicorde, ou la plénitude rayonnante d’un chœur a cappella ; à choisir le contexte acoustique approprié pour une toccata brillante, une aria a due ou une sonate en trio. C’est pourquoi chaque section de cet enregistrement explore différentes configurations et combinaisons d’outils de production et de captation du son. L’accord du piano met tour à tour en valeur telle ou telle dimension de la vocalité (cantabile, articulation...) ; sa position et son orientation dans le studio influencent la forme et le souffle du son ; le type de micros, leur placement, et leur équilibre au mixage participent tous à la construction de son identité sonore. L’objectif est de créer des sources sonores répondant aux exigences polyphoniques et expressives de chaque pièce, et de leur permettre de respirer dans l’espace acoustique qui leur convient. J’espère que ces choix rendent hommage à la synthèse inégalée des styles qui confère à cette œuvre monumentale sa valeur éternelle de témoignage de son époque. Pierre-Laurent Aimard
PTC5187030/2CD/OD68x2 (17,5€ HT)
PTC5187214/3CD/OD48x3 (18€ HT)
Musique Inuit - De Thulé au Détroit de Béring
Ces enregistrements réalisés entre 1960 et 1987 par Jean Malaurie, au cours de nombreuses missions dans le Grand Nord, entendent par leur musique faire découvrir le cœur et l’esprit du peuple inuit, forgés dans un environnement exigeant.
Les Inuit habitent un des espaces les plus vastes du monde. De la Sibérie – territoire d’origine – au Groenland, ils oc-cupent les déserts glacés les plus déshérités de la planète. La civilisation inuit s’est adaptée à son terrible environnement, en un des plus grands défis de courage et de sagesse de l’histoire de l’humanité.
À travers chants et tambours (chœurs guerriers, chants de gorge, poignantes mélopées), les Inuits témoignent de leurs mythes et légendes, de leur identité, de leur être caché et de leur force au sein d’espaces désolés qui auraient acculé les caractères les plus faibles au désespoir.