JODIE DEVOS
DATE DE PARUTION 31 OCTOBRE 2025
Ce coffret est vendu au profit du fonds Jodie Devos
Jodie Devos nous manque beaucoup À seulement trente-cinq ans, elle s ’est éteinte le 16 juin 2024
Pour pérenniser sa mémoire et son art, nous avons décidé de publier ce coffret qui rassemble tous les enregistrements qu ’elle a faits en dix ans pour Alpha Classics, six albums qui témoignent de l’exigence, de la sensibilité, de l’éclectisme et de la curiosité de cette soprano hors-normes et aimée de tous. Est également inclus un concert qu ’elle a donné au festival de Gaume en août 2017 : ce programme très émouvant nous fait découvrir une autre facette de Jodie : son amour pour la musique américaine et pour la chanson, de Gershwin à Michel Legrand
Les bénéfices issus de la vente de ce coffret, qui comprend tous les textes des albums d’origine, seront entièrement reversés au Fonds Jodie Devos créé en 2025, dont la vocation est de pérenniser les valeurs de transmission et de promotion de l’art lyrique, si chères à Jodie.
Enregistré en live le 12 juin 2025 à Cathédrale Notre-Dame de Paris lors de la création mondiale
Thierry ESCAICH (1965-)
Te Deum pour Notre-Dame
Alain Altinoglu - Thierry Escaich, orgue - Maîtrise Notre-Dame de ParisNFM Choir - Frankfurt Radio Symphony
Dans le cadre de la réouverture de la Cathédrale Notre-Dame de Paris, le compositeur et organiste français Thierry Escaich a composé un Te Deum pour Notre-Dame, hymne à la Cathédrale ressuscitée et œuvre grandiose pour chœur d'enfants, deux chœurs mixtes et orchestre, 180 chanteurs et instrumentistes qui l’ont créé et enregistré le 12 juin 2025 dans le prestigieux édifice. Thierry Escaich s’est inspiré de l'histoire millénaire de la Cathédrale et a convoqué de multiples sources, à commencer par la Bible, mais aussi des auteurs prestigieux qui ont écrit pour Notre-Dame, comme Victor Hugo ou Charles Péguy : « ce Te Deum est un cheminement du feu destructeur, celui de l’incendie, à un feu rédempteur », dit Escaich qui se livre également entre chaque mouvement à son art fameux de l’improvisation sur l’orgue de la Cathédrale, dont il est co-titulaire depuis 2024. Lors de sa création, l’œuvre a remporté tous les suffrages et certains journalistes y ont vu «le grand oratorio français qu’on attendait depuis ce début de XXIe siècle » (LeFigaro).
Promotion
Gustav MAHLER (1860-1911)
Symphonie n° 1
Tonhalle-Orchester Zürich - Paavo Järvi
Paavo Järvi et le Tonhalle-Orchester Zürich présentent le deuxième volume de leur intégrale des Symphonies de Mahler, avec sa Première Symphonie, dite « Titan », en référence au roman d’un poète, Jean-Paul, que le compositeur admirait beaucoup. Même s’il abandonna ce titre trois ans après la création de la symphonie en 1893, elle a, comme beaucoup de ses œuvres, « un caractère clairement programmatique, dit Paavo Järvi : Mahler est un compositeur qui a véritablement exploré le monde intérieur de l’être humain et interrogé ce qui se passe en nous. »
ALPHA1176 1 CDTT: 70'17
Gustav MAHLER (1860-1911)
Symphonie n° 1 (LP)
Tonhalle-Orchester Zürich - Paavo Järvi
Paavo Järvi et le Tonhalle-Orchester Zürich présentent le deuxième volume de leur intégrale des Symphonies de Mahler, avec sa Première Symphonie, dite « Titan », en référence au roman d’un poète, Jean-Paul, que le compositeur admirait beaucoup. Même s’il abandonna ce titre trois ans après la création de la symphonie en 1893, elle a, comme beaucoup de ses œuvres, « un caractère clairement programmatique, dit Paavo Järvi : Mahler est un compositeur qui a véritablement exploré le monde intérieur de l’être humain et interrogé ce qui se passe en nous. »
George Frideric HANDEL (1685-1759)
Israel in Egypt
Myriam Leblanc, soprano - Lucie Edel, mezzo-soprano - Lena Sutor-Wernich, contralto - Andreas Wolf, baryton-basse - Alexandre Baldo, baryton-basseLaurence Kilsby, ténor - Le Concert Spirituel - Hervé Niquet
Si Israël en Égypte fut créé le 4 avril 1739 dans une forme tripartite, Haendel composa cet oratorio probablement sans texte complet à l’origine. Hervé Niquet a choisi d’enregistrer la version que Berlioz – et tout le XIXe siècle – tenait pour définitive, c’està-dire en deux parties, l’Exode et le Cantique de Moïse Réalisée au sortir du Covid, cette production est aussi le témoignage de la joie des chanteurs et instrumentistes du Concert Spirituel de refaire de la musique ensemble : le chœur final « est un cri de bonheur à l’unisson », dit Hervé Niquet, qui voit dans ces œuvres un « drame presque palpable : deux chœurs, disposés face à face de part et d’autre de l’orchestre, se répondent, entre répliques violentes et unissons monumentaux. Leur imbrication dans des mouvements infernaux est comme mis en scène sous nos yeux. »
ALPHA1106/2CD ALPHA1020/3CD
Œuvres de Hildegard von Bingen, Imogen Holst, Gustav Holst, Joanna Marsh, Cecilia MacDowall, Adrian Peacock, Ian Shaw, Barbara Strozzi, Kerensa Briggs, Elizabeth Poston, Benjamin Britten, Germaine Tailleferre et Anonymes
1 CDTT: 76'27
Gabrieli,
06/02/2026
Théâtre des Champs-Élysées, Paris
Feminine Voices at Christmas
Ensemble Altera - Christopher Lowrey, contre-ténor
« Feminine Voices » célèbre la voix féminine et le temps de Noël, avec un kaléidoscope de Magnificat, d’Ave Maria et de chants de Noël tous plus merveilleux les uns que les autres. Huit compositrices figurent au programme conçu par Christopher Lowrey et les chanteuses de l’ensemble Altera : Hildegard von Bingen, Imogen Holst, Germaine Tailleferre, Cecilia McDowall, Joanna Marsh, Barbara Strozzi, Elizabeth Poston, ainsi qu'une création mondiale de Kerensa Briggs. On retrouve tout de même quelques compositeurs, dont John Rutter, qui a écrit de nombreux chants de Noël et la fameuse Ceremony of Carols de Benjamin Britten, une œuvre aujourd'hui largement réservée aux chœurs de garçons, mais initialement écrite pour les femmes du Fleet Street Choir. La version enregistrée ici est la vision originale de Britten : « 7 chants de Noël pour voix de femmes et harpe ! Très doux et plein de charme ! ». Altera et la harpiste Lishan Tan interprètent avec bonheur ces musiques magiques et envoutantes.
Natale veneziano Il Pomo d'Oro - Giuseppe Maletto
Cette anthologie de compositions sacrées, qui peuvent toutes trouver place dans le cadre des liturgies des fêtes de Noël, présente quelques-uns des principaux musiciens actifs à Venise aux XVIe et XVIIe siècles. On passe du plus ancien, Andrea Gabrieli, mort en 1585, au plus moderne, Francesco Cavalli, mort presque un siècle plus tard, en 1676. Au milieu de ce large éventail chronologique, on rencontre des géants comme Giovanni Gabrieli et Claudio Monteverdi, ou des musiciens qui leur sont liés, comme le Saxon Heinrich Schütz, Giovanni Bassano et Alessandro Grandi.
Après trois albums à succès chez Arcana, « Natale veneziano » inaugure la nouvelle collection Il Pomo d'Oro. Le protagoniste de cet enregistrement est le chœur Pomo d'Oro qui, depuis 2021, accompagne, sous la direction du spécialiste Giuseppe Maletto, les activités de l’orchestre.
A573/1CD
A524/1CD
Le grand embrasement. Music for a Mad King Into the Winds
En 1392, le roi de France Charles VI est déclaré fou. En pleine guerre de Cent Ans, ses absences répétées laissent le champ libre à des princes avides de pouvoir et d’argent. Commencent alors trois sombres décennies pour le royaume de France, déchiré par la guerre civile entre Armagnacs et Bourguignons, meurtri par la défaite sanglante d’Azincourt, et finalement livré en 1420 à la couronne anglaise... C’est ce récit épique qu’Into the Winds donne à entendre, révélant une époque aussi passionnante que méconnue où s’esquissent déjà les contours d’un art musical nouveau.
CONCERTS
09/12/2025
Poitiers
Tourcoing
13/12/2025 RIC481 1 CDTT: 67'43
Nicolas BERNIER (1664-1734)
André CAMPRA (1660-1744)
Venite, exultemus
Concerto Soave
De même que la cantate avec instruments, le motet pour voix soliste et deux dessus, généralement deux violons, naquit en Italie à l’aube du XVIIe siècle. Il fut introduit en France non seulement par Marc-Antoine Charpentier, mais aussi par les Italiens qui voyageaient dans l’Hexagone. Le motet devint l’un des principaux « ambassadeurs » du goût et de la manière italienne. Au début du XVIIIe siècle, il connut deux magnifiques illustrateurs, pratiquement contemporains : André Campra et Nicolas Bernier. L’attirance naturelle pour la musique italienne s’explique aisément pour Campra : il était fils d’un médecin italien installé à Aix-en-Provence et fut l’élève du grand Poitevin dans cette même cité. Concernant Bernier, cela pourrait s’expliquer, si l’on en croit certaines sources, par le fait qu’il fut l’élève à Rome du Vénitien Antonio Caldara, l’un des plus importants compositeurs de son époque.
28-30/11/2025
14/12/2025
CONCERTS
Strasbourg - programme du disuqe
Amilly - programme du disque
FUG851 1 CDTT: 66'13
Œuvres de Eugène Ysaÿe, Gabriel Dupont, Lili Boulanger, Dora Pejačević, Edvard Grieg, Einojuhani Rautavaara, Camille Pépin et Gabriel Dupont
DE3623 1 CDTT: 58'36
Œuvres de Lowell Mason, Michael Praetorius, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Cristóbal de Morales, Henry Gauntlett, John Jacob Niles, Steven Sametz, Richard Rodgers, Joanna Marsh...
Ode to Mother Nature
Sylvia Huang, violon - Boris Kusnezow, piano
La violoniste Sylvia Huang puise son inspiration dans la nature depuis l’enfance, s’émerveillant de sa beauté, de ses cycles et de son harmonie subtile. Son projet Ode to Mother Nature vise à sensibiliser à la fragilité du vivant sous toutes ses formes. Le pianiste Boris Kusnezow accompagne Sylvia dans ce voyage musical célébrant le cycle des saisons, à travers des œuvres de Gabriel Dupont, Lili Boulanger, Dora Pejačević, Edvard Grieg, Einojuhani Rautavaara, Camille Pépin et Eugène Ysaÿe. Chaque pièce met en lumière un aspect d’une saison, ainsi que le lien profond entre la musique et la nature. À travers ce programme, Sylvia nous invite à ressentir l’attachement intime qui unit l’humanité à son environnement et l’impérieuse nécessité de le préserver.
FUG779/1CD
Joy to the World Chanticleer - Tim Keeler
Delos a le plaisir d’annoncer une nouvelle collaboration avec Chanticleer. Célèbre pour sa « parfaite intonation, sa pureté de timbre et de couleur et son style plein de peps » (Boston Globe), cet ensemble vocal s’est vu décerner un Grammy Award. Il propose pour ses débuts sur le label Joy to the World Ce nouvel album de Noël marie tradition et nouveauté, mêlant des motets de la Renaissance, des arrangements originaux de chants de Noël cultes et des œuvres contemporaines, dont deux nouvelles commandes de Joanna Marsh. Mettant en valeur l’aptitude extraordinaire de Chanticleer à passer sans effort d’un style à l’autre, ce premier enregistrement pour Delos évoque une atmosphère hivernale magique, lumineuse et merveilleuse.
Ambroise THOMAS (1811-1896)
Psyché
Hungarian National Philharmonic Orchestra - Hungarian National Choir - György Vashegyi - Hélène Guilmette, soprano - Antoinette Dennefeld, mezzo-soprano - Tassis Christoyannis, baryton - Anna Dowsley, mezzo-soprano - Artavazd Sargsyan, ténorPhilippe Estèphe, baryton - Christian Helmer, baryton
Créé à l’Opéra-Comique, à Paris, le 26 janvier 1857, Psyché d’Ambroise Thomas narre les amours contrariées d’Éros et Psyché, manipulées par le cynique Mercure et jalousées par Dafné et Bérénice, les propres sœurs de l’héroïne. Le style de l’ouvrage présente le nec plus ultra de l’opéra-comique français du milieu du XIXe siècle, tout d’abord par l’influence italienne de Rossini qui fait briller les deux rôles principaux – dont l’un, Éros, est un mezzo-soprano travesti – par des torrents de vocalises déversées tout aux long d’impressionnants duos d’amour exaltés. On doit aussi aux librettistes Jules Barbier et Michel Carré de fusionner génialement le comique et le tragique en opposant un quatuor de personnages cruels et grotesques (les sœurs de Psyché et leurs prétendants) aux nobles héros du drame. La musique d’Ambroise Thomas ne fait pas que présager des triomphes futurs de Mignon et d’Hamlet : les premiers biographes du compositeur estiment que Psyché mérite de figurer au panthéon de son héritage lyrique. Il est désormais permis de le certifier.
BZ1061/2CD+1BOOK
BZ1060/2CD+1BOOK
Johannes BRAHMS (1833-1897) - Karl GOLDMARK
Concertos pour violon
Ning Feng, violon - Antony Hermus - Konzerthausorchester Berlin
Avec le Konzerthausorchester de Berlin sous la direction d’Antony Hermus, Ning Feng interprète ici les concertos pour violon de Johannes Brahms et de Carl Goldmark. Ce couplage est particulièrement judicieux, car les deux œuvres furent écrites en 1877, et les compositeurs étaient bons amis. Dans le lyrique Concerto pour violon de Goldmark, Ning Feng joue la cadence originale de cinq minutes, rarement entendue en entier. Écrit quelques mois seulement après celui de Goldmark, le célèbre Concerto pour violon en ré, op. 77, de Brahms n’a guère besoin d’être présenté. Le nom de Ning Feng est depuis longtemps associé à ce concerto, puisqu’il l’a joué lorsqu’il a remporté le premier prix au Concours international Paganini 2006, après le premier prix au Concours international de violon Michael Hill 2005.
Sergei RACHMANINOFF (1873-1943)
Préludes
Jean-Baptiste Fonlupt, piano
Comme auparavant Chopin, et plus proche de lui Scriabine, Rachmaninov a cédé à la tentation d’écrire ses 24 Préludes, réunissant ce nombre emblématique en trois étapes. À l’origine une œuvre de jeunesse : le célèbre Prélude en do dièse mineur. De cette racine, celle d’une musique profondément ancrée dans la terre de Russie, habitée de l’âme slave à laquelle le compositeur, plus tard exilé, restera à jamais attaché, germeront une décennie plus tard l’opus 23 puis sept ans après l’opus 32. Ces Préludes sont les images d’un album que Jean-Baptiste Fonlupt invite à feuilleter, peintures sonores dont il restitue avec poésie les couleurs authentiques du souvenir. Loin du sol natal définitivement quitté, Rachmaninov n’écrira plus ainsi.
Claudio MONTEVERDI (1567-1643)
L'Incoronazione di Poppea
Les Épopées - Nicolò Balducci, contre-ténor - Eva Zaïcik, mezzo-soprano - Camille Poul, soprano - Stéphane Fuget - Francesca Aspromonte, soprano - Paul-Antoine Bénos-Djian, contre-ténor - Alex Rosen, basse
Poppée, courtisane à la soif de pouvoir insatiable, tisse son destin avec une grâce redoutable. Maîtresse de l'empereur Néron, elle s'affranchit de toutes les entraves, balayant les amours passées, orchestrant le suicide du philosophe Sénèque, et précipitant la chute de l'impératrice Octavie. Son couronnement et l'union tant convoitée avec Néron pourraient être considérés comme un manifeste de l'amoralité. Cependant, sous l'inspiration sublime de Monteverdi et la direction fervente de Stéphane Fuget, cette ascension se transmue en une ode enivrante au désir tout-puissant, révélant la beauté terrifiante d’une ambition sans limites !
CVS166 1 CDTT: 79'24
Œuvres de Antoine Boësset, Charles Racquet, Pierre Chabanceau de la Barre, Germain Pinel, Étienne Richard, Jean Henry d'Anglebert, Germain Pinel, Henry Du Mont, Johann Jakob Froberger, Jacques Champion de Chambonnières...
CONCERTS
09/12/2025
28/12/2025
Le Clavecin de Louis XIV. La Gloire du Soleil Brice Sailly, clavecin
Dans les fastes de la cour, l'oreille du jeune Louis XIV s'éveille aux charmes du clavecin. Entouré des clavecins les plus illustres, il explore un univers où la musique est encore un trésor transmis de main en main. Alors que la facture française de clavecins prend son essor, Jacques Champion de Chambonnières publie en 1670 les premières partitions imprimées. Des préludes non mesurés aux tombeaux poignants, empreints d'une subtile mélancolie, en passant par les arrangements délicats d'airs populaires, le clavecin de Louis XIV se fait l’écho d'une époque d'une richesse musicale inégalée. L'interprétation sublime de Brice Sailly met en lumière la splendeur et la diversité de cet âge d'or du clavecin français.
Paris
Paris
CVS188 1 DVD+1 BLURAYTT: 85'0
YONCHEVA SUR SCÈNE
07/01/2026
02/02/2026
Théâtre des Champs-Élysées, Paris
Bordeaux
Henry PURCELL (1659-1695)
Dido & Aeneas
Sonya Yoncheva - Chœur & Orchestre de l'Opéra Royal - Stefan Plewniak
La Renaissance musicale anglaise connait son apogée avec Henry Purcell. Nourri du faste français et des mélodies italiennes, il forge un style unique, mêlant la splendeur royale à un authentique esprit britannique. Son chef-d'œuvre, Didon et Énée, est un joyau lyrique intemporel, explorant la tragédie éternelle de l'amour et de l'abandon. La majestueuse Sonya Yoncheva incarne Didon, la reine amoureuse trahie par le destin, tandis qu’Halidou Nombre donne voix aux passions d'Énée, déchiré entre son amour et l'appel de Rome, et entraîné dans une intrigue ourdie par des forces obscures. À l’Opéra Royal de Versailles, la musique de l’Orpheus britannicus résonne d'une splendeur éternelle, magnifiée par la mise en scène onirique de Cécile Roussat et Julien Lubek. Leur approche magistrale, mêlant mime, danse et acrobaties, transforme chaque instant en un tableau magique, sublimé par la ferveur des jeunes solistes de l'Académie de l'Opéra Royal.
JOSEPH SWENSEN EN CONCERT
16/10/2025
18/10/2025
Bordeaux
Mérignac
Insérer le programme ici
03/11/2025
28/01/2026
Théâtre des Bouffes du Nord - concert de lancement du disque
Mantes-la-Jolie
Joseph SWENSEN (1960-)
Saga Trilogy
Joseph Swensen - Orchestre National Bordeaux Aquitaine - Esther Brayer, contrebasse - Jonathan Swensen, violoncelle - Bruno Maurice, accordéonSebastien Batut, clarinette - Chœur de l'Opéra National de Bordeaux
Joseph Swensen livre avec Saga Trilogy une fresque symphonique intime et cosmique, capturée dans ce disque b•records. Composée en résonance avec le silence de la pandémie, cette trilogie explore l’espace intérieur du compositeur comme une légende ancestrale encore à découvrir. Portée par l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, la musique se déploie entre réminiscences de Messiaen et souffle poétique de Hafez. De la pulsation cosmique de Primordial Cosmos au fracas mythologique du concerto SAGA jusqu’à la lumière spirituelle de Song of Infinity, laissez-vous porter par une œuvre vibrante, enracinée, à la frontière du visible et de l’invisible.
Iannis XENAKIS (1922-2001)
Steve REICH (1936-) Trio Xenakis
Avec cette édition vinyle, le Trio Xenakis recentre l’écoute sur deux piliers majeurs de son répertoire : Iannis Xenakis et Steve Reich. Deux visions distinctes de la percussion contemporaine, réunies dans un dialogue de matières, de rythmes et de résonances. Tirées de leur premier album Alliages, ces œuvres prennent ici une nouvelle dimension : la chaleur du vinyle restitue toute la densité du geste instrumental, le grain du timbre, la pulsation brute du son percussif. Cette édition est un terrain de résonance – un espace où s'allient les forces tectoniques de la musique du XXe siècle et l’exigence artistique d’un trio à la recherche des limites du son.
1 CDTT: 79'30
LAU026
2 CDTT: 95'20
Die Nacht ist vorgedrungen
Richard Resch - Ensemble La Silla
Avec son nouvel album Die Nacht ist vorgedrungen, le ténor Richard Resch invite à un voyage musical qui fait redécouvrir Noël loin du kitsch et de la routine. Au cœur de cet album se trouve le symbolisme de la lumière et de l'espoir, avec des œuvres allant du baroque précoce au moderne, notamment des morceaux de Graupner, Briegel, des chants byzantins et des arrangements plus récents tels que Maria durch ein Dornwald ging ou le Miladuka arabo-chrétien.
Le titre fait référence à la chanson poignante de Jochen Klepper datant de 1937, et le programme se termine par une version intime de Von guten Mächten de Bonhoeffer. En collaboration avec un petit ensemble, un espace sonore profondément personnel a été créé dans la Kaiser-Friedrich-Gedächtniskirche de Berlin : vivant, honnête et réconfortant.
« Cet album est ma façon de prendre Noël au sérieux, comme un message que tout peut s'arranger », explique Resch.
José DE NEBRA (1702-1768)
Responsorios de Navidad
La Grande Chapelle - Albert Recasens
La grande popularité des œuvres de José de Nebra, compositeur majeur de l'Espagne du XVIIIe siècle, est tout à fait remarquable. Ses manuscrits sont dispersés dans des archives d'Espagne et des Amériques. José de Nebra est devenu l'un des organistes de la Chapelle Royale espagnole en 1724 et son vicemaestro en 1751. Suite à l’interdiction des villancicos en 1750 au sein de l’institution royale, Nebra composa une série complète de répons pour les Matines du jour de Noël. Parmi les différentes versions, La Grande Chapelle interprète ici la version intégrale de 1752, qui est indiscutablement l'une des œuvres incontournables de la musique baroque espagnole. Cette première mondiale, fruit de l’étude et de la transcription des sources musicales existantes, constitue un événement d’une grande valeur musicologique et artistique.
1 CDTT: 67'10
Timor Leste - Adadi Music, Atauro Island Various Artists
Chez les Adadi, la musique crée des liens que nul autre art ne saurait tisser : par des moyens simples utilisés de manière remarquable (yodel, arc musical, guimbarde, gong, tambours et voix), elle permet le partage des peines et des joies, tant dans la sphère intime que collective.
L’île d’Atauro compte environ 10000 habitants, répartis en trois groupes ethnolinguistiques dont seuls les Adadi (2000 personnes environ) ont conservé une pratique musicale variée, bien qu’elle soit (ainsi que leur langue) en grand danger d’extinction. La musique rythme les cheminements à pied vers les champs, agrémente la moisson du vin de palme matin et soir. Souvent, elle provoque les larmes, mais adoucit la tristesse et intensifie la joie lors des célébrations qui incluent toutes les classes d’âge et tous les genres. Malgré une interruption brutale de la transmission en 1974 par les missionnaires chrétiens, certains chants rituels interdits subsistent encore dans les mémoires.