DENIS RAISIN DADRE
Cet enregistrement est dédié à la mémoire de Denis Raisin Dadre (1956-2025)
DATE DE PARUTION 27 FÉVRIER 2026
ORLANDO DI LASSO (1532-1594)
DEFICIAT IN DOLORE
LAGRIME DI SAN PIETRO
CHI AD UNA AD UNA
VIDE HOMO
LODOVICO AGOSTINI (1534-1590)
LE LAGRIME DEL PECCATORE
ANONYME
AL PIE DEL DURO SASSO
O SACRO SANTO LEGNO
Cet enregistrement, réalisé à l’Abbaye de Noirlac en janvier 2025, est dédié à Denis Raisin Dadre, soudainement disparu le 29 septembre de la même année A la tête de Doulce Mémoire, l’ensemble qu’il a fondé en 1989 et avec lequel il a fait rayonner la musique de la Renaissance dans le monde entier, Denis a dirigé la production de cet album de A à Z Dans le livret, il écrit : « Les Lagrime di San Pietro et Le Lagrime del peccatore ont en commun de traiter un sujet rarement mis en musique, le reniement de saint Pierre, et d’être le chant du cygne de deux compositeurs. Münich 1594. En sa dernière année d’existence, Roland de Lassus compose son chef-d’œuvre, apogée de la science du contrepoint de la Renaissance et de l’éloquence musicale. Ferrare 1586. Lodovico Agostini, publie sa dernière œuvre, dont le langage cherche avant tout à émouvoir et à bouleverser l’auditeur en utilisant tous les artifices déjà baroques des chromatismes et des dissonances »
1
15/03/2026
31/03/2026
CONCERTS
Théâtre du Châtelet
Philharmonie de Paris - programme du disque
2
François COUPERIN (1668-1733)
Antonio VIVALDI (1678-1741)
Or (Lumière)
Sonia Wieder-Atherton, violoncelle
Pour son nouvel enregistrement qu’elle a nommé « Or » (lumière), la violoncelliste
Sonia Wieder Atherton a imaginé un récit en deux étapes, « comme des arrêts sur image, comme des incursions dans le temps » : d’abord Les leçons de ténèbres de Couperin ou les Lamentations du Prophète Jérémie. Les prophéties, c’est le temps de l’avant. Avant la destruction et les larmes : « on entend le chant du prophète qui se désole mais la possibilité que cela n’advienne pas existe encore. » Puis vient « notre temps » : « avec sa force dramatique, Vivaldi nous met face à notre présent. Il dit « C’est là maintenant ». » Sonia a choisi plusieurs extraits d’opéras ainsi que deux concertos pour violon. Elle a assuré les transcriptions de la plupart des pièces de ce programme, pour violoncelle solo ou pour deux violoncelles, deux voix qu’elle joue elle-même. Elle a aussi imaginé des ponts vers d’autres lumières, celles des percussions de Mahut et de la guitare électrique et du synthétiseur MS20 de Marius Atherton.
François COUPERIN (1668-1733)
Antonio VIVALDI (1678-1741)
Or (Lumière)
Sonia Wieder-Atherton, violoncelle - Marius Atherton
Pour son nouvel enregistrement qu’elle a nommé « Or » (lumière), la violoncelliste Sonia Wieder Atherton a imaginé un récit en deux étapes, « comme des arrêts sur image, comme des incursions dans le temps » : d’abord Les leçons de ténèbres de Couperin ou les Lamentations du Prophète Jérémie. Les prophéties, c’est le temps de l’avant. Avant la destruction et les larmes : « on entend le chant du prophète qui se désole mais la possibilité que cela n’advienne pas existe encore. » Puis vient « notre temps » : « avec sa force dramatique, Vivaldi nous met face à notre présent. Il dit « C’est là maintenant ». » Sonia a choisi plusieurs extraits d’opéras ainsi que deux concertos pour violon. Elle a assuré les transcriptions de la plupart des pièces de ce programme, pour violoncelle solo ou pour deux violoncelles, deux voix qu’elle joue elle-même. Elle a aussi imaginé des ponts vers d’autres lumières, celles des percussions de Mahut et de la guitare électrique et du synthétiseur MS20 de Marius Atherton.
ALPHA667/1CD/OD85
ALPHA666/1CD/OD85
ALPHA1076/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1009/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1201
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 65'25
19/02/2026
13/05/2026
BAR AVNI SUR SCÈNE
Opéra National de Bordeaux
Philharmonie de Paris
ALPHA1197
1 CD
OD85
13,15€ HT TT: 60'49
Œuvres de Georg Böhm, Jacques Boyvin, André Campra, JeanBaptiste Lully, Johann Philipp Krieger, Johann Fischer, Johann Sebastian Bach et Anonymes
CONCERTS
04/06/2026
07/07/2026
Festival Singer-Polignac, Paris - programme du disque
Les concerts de Vollore - programme du disque
Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788)
Igor STRAVINSKY (1882-1971)
Darius MILHAUD (1892-1974) Symphonies in 3 Movements
Orchestre National Bordeaux Aquitaine - Bar Avni
Lauréate du concours 2024 de la Maestra à Paris et gagnante de quatre prix additionnels, la cheffe d’orchestre Bar Avni poursuit une carrière très prometteuse. Née en Israël, elle a d’abord étudié la percussion puis s’est dirigée vers la direction. Ses mentors sont Yoav Talmi, Barbara Hannigan et Ayelet Geva. Elle a aussi assisté des chefs comme Dudamel, Mäkelä ou Chung. Elle se caractérise par son envie de chercher des programmes hors des sentiers battus. En témoigne ce premier enregistrement, avec l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, qui mêle les musiques de Charlotte Sohy, dont la symphonie « Grande Guerre », composée en 1914, ne fut créée qu’en 2019, Darius Milhaud et sa première des six Petites Symphonies, qu’il compose en 1917 alors qu’il est secrétaire de Paul Claudel, ambassadeur de France au Brésil, Carl Philipp Emanuel Bach et une pétillante symphonie composée en 1775, et enfin Stravinsky pour sa première œuvre importante composée après son installation en Amérique vers 1940, une Symphonie en trois mouvements… Trois mouvements, le point commun des œuvres de ce voyage symphonique.
Tranquilles Cœurs
Ensemble Théodora
En 2018, quatre amies étudiant à la Royal Academy of Music de Londres décident de former un ensemble qu’elles appellent Théodora. Mariamielle Lamagat (soprano), Louise Ayrton (violon baroque), Lucie Chabard (clavecin) et Alice Trocellier (viole de gambe) explorent la musique baroque française et ses ramifications. Pour leur premier enregistrement, dans le cadre de la série "Baroque Stories" chez Alpha, elles ont décidé de pister le style français en terres germaniques au XVIIIe siècle, où les formes de danses, rythmes pointés, modulations et harmonies en vogue à la cour de Louis XIV inspirèrent aux compositeurs nombre de transcriptions, œuvres et pratiques instrumentales nouvelles… Johann Fischer ou Johann Philipp Krieger ne cachent pas leur admiration pour Campra ou Lully, dont la musique connaît outreRhin un succès considérable. On entend dans ce programme son magnifique « Duo de la paix et de la félicité », dans une version conservée à Berlin, avec la participation de la mezzo Adèle Charvet… Bach n’est bien sûr pas absent : il admirait l’école française d’orgue, notamment Jacques Boyvin, dont Théodora a transcrit pour violon, viole et basse continue le superbe Récittendre, extrait du Second Livre d’Orgue (1700).
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)
Sonates pour violon n° 5 "Printemps", n° 9 "Kreutzer" & n° 3
Alena Baeva, violon - Vadym Kholodenko, piano
Alena Baeva et Vadym Kholodenko inaugurent leur enregistrement de l’intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven. Alena est reconnue comme une violoniste polyvalente à la présence magnétique et se produit désormais avec les plus grands orchestres et chefs, Vadym est l’un des pianistes les plus impressionnants de sa génération depuis sa médaille d’or au concours Van Cliburn 2013. Depuis plus de dix ans, ils forment un duo (à la ville comme à la scène) complice et très recherché. Les trois sonates présentées dans cet enregistrement (op.12 n° 3, op.24 « Printemps » et op. 7 « à Kreutzer ») ont été composées entre 1797 et 1803, période qui a apporté à Beethoven à la fois sa première reconnaissance sur la scène européenne et les premiers signes de sa surdité… Baeva et Kholodenko ont utilisé l’édition 2020 de Bärenreiter et ont effectué un travail de recherche approfondie sur leurs choix interprétatifs : phrasés, ornementations, tempisont issus de cette recherche et de sources de l’époque.
Johann Michael BACH (1648-1694) Ein Orgelbüchlein
Cindy Castillo, orgue
Parmi les ancêtres de Johann Sebastian Bah, c’est de Johann Michael Bach que nous avons conservé le plus riche patrimoine de musique d’orgue. Il s’agit d’une collection de préludes de chorals qui se répartissent sur l’année litur-gique, sans que l’on puisse définir un projet aussi ambitieux et complet que celui de l’Orgelbüchlein (inachevé !) de Johann Sebastian. La majorité de ces chorals se trouve dans la « collection Neumeister » qui contient également quelques compositions de jeunesse de Johann Sebastian et dont la filiation avec les œuvres de celui qui fut le père de sa première épouse est évidente.
RIC472/1CD/OD85 (13,15€ HT)
ALPHA1021/1CD/OD85 (13,15€ HT)
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Igor STRAVINSKY
(1882-1971)
Muses
Camerata Salzburg - Giovanni Guzzo
La Camerata Salzburg démarre une collaboration avec Channel Classics et, avec son premier violon Giovanni Guzzo, présente un premier enregistrement intitulé Muses: l'album comprend trois chefs-d'œuvre néoclassiques pour orchestre de chambre d'Igor Stravinsky.
Le Concerto en mi bémol « Dumbarton Oaks » est un petit concerto dans le style des concertos brandebourgeois. Apollon musagèterend hommage à Apollon et aux muses du mime, de la poésie et de la danse, avec une musique harmoniquement pure et mélodiquement parfaite. Le Concerto en ré utilise toutes les techniques et tous les sons imaginables des cordes, créant une combinaison de mélodies pures, de rythmes entraînants et de merveilleux passages chantants. Dans ces trois œuvres, la Camerata Salzburg fait un travail en profondeur sur le son, une quête rendue possible grâce à l’investissement individuel de chaque musicien pour le bien de l'ensemble, unissant les muses de la musique de chambre, du concert et de l'orchestre.
Johann Sebastian BACH (1685-1750)
Transformations
Alexandra Nepomnyashchaya, clavecin
Jean Sebastien Bach est très certainement le plus grand “recycleur” de matière musicale, comme le démontre Alexandra Nepomnyashchaya dans son deuxième album solo pour Linn. Avec Transformations, la pianiste et claveciniste présente un Bach maître de la réinvention qui parvient constamment à métamorphoser d’anciennes pages en nouvelles œuvres resplendissantes. Ce récital inclut quelques arrangements de Bach, à commencer par le Concerto en ré majeur de Vivaldi et le Concerto pour hautbois en ré mineur de Marcello. Sous la plume de Bach, ces deux pièces prennent de nouvelles couleurs que ni Vivaldi ni Marcello n’auraient pu imaginer. Le programme propose également des arrangements extraordinaires de Bach de sa propre musique (Adagio en sol majeur et Sonate en ré mineur), des pièces initialement conçues pour d’autres instruments (Prélude, Fugue et Allegro en mi bémol majeur) et un concerto sans orchestre (le « Concerto italien »).
CKD757/1CD/OD85 (13,15€ HT)
CKD739/2CD/OD70x2 (18€ HT)
New Jewish Music Vol. 5 - Nobles, Bardanashvili, Klartag, Trigos
Chœur de l'Orchestre symphonique de Montréal - Andrew Megill
Les Prix Azrieli de musique dévoilent leur cinquième album chez Analekta, témoignage vibrant de l’excellence contemporaine en composition. L’enregistrement réunit quatre œuvres inédites, signées par les lauréats 2024. Jordan Nobles propose kanata, une méditation sonore et réparatrice sur le lieu, le paysage et le foyer, inspirée de ses voyages à travers le Canada. La fantaisie chorale Light to My Path, de Josef Bardanashvili, puise à la fois dans l’héritage choral géorgien du compositeur et dans le Livre des Psaumes, pour explorer les états de la foi du doute à l’extase, jusqu’à la gratitude. Chantée en judéo-arabe, TheParableofthePalace, de Yair Klartag, revisite une célèbre parabole du philosophe médiéval Maïmonide, donnant lieu à une méditation musicale sur les limites de la raison face au réel et sur notre quête du divin. Enfin, dans SimetríasPrehispánicas, Juan Trigos rend hommage à l’histoire culturelle de son Mexique natal et en particulier à la cosmologie aztèque, à travers des fragments de textes en espagnol et en nahuatl écrits par des poètes du XVe siècle.
Créés pour la Fondation Azrieli par Sharon Azrieli, CQ, en 2014, les Prix Azrieli de musique, décernés tous les deux ans, s’attachent à découvrir, encourager et promouvoir l’excellence dans l’art de la composition musicale.
Dmitri SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Symphonies n° 5 & n° 9
Richard WAGNER (1813-1883)
Prelude de l'Acte III de Lohengrin
Arvīds Jansons - Leningrad Philharmonic Orchestra
Arvids Jansons (1914-1984) est né à Liepāja, sur la côte ouest de la Lettonie. Il étudia le violon de 1929 à 1935 au Conservatoire de Liepāja, puis la composition et la direction d’orchestre (sous la direction de Leo Blech) au Conservatoire de Riga de 1940 à 1944, tout en travaillant comme violoniste à l’Opéra de Riga. En 1944, il fut nommé chef d’orchestre de l’Opéra de Riga, puis de l’Orchestre de la Radio lettone (1947-1952).
En 1952, il devint chef d’orchestre associé de la Philharmonie de Leningrad sous la direction d’Evgueni Mravinski et effectua de nombreuses tournées avec celle-ci, ainsi qu’avec d’autres orchestres russes, au Royaume-Uni et sur le continent européen à partir de 1970. Jansons fut nommé chef invité principal du Hallé Orchestra de Manchester en 1965, à l’invitation personnelle de Sir John Barbirolli, qui le connaissait comme un remarquable chef d’orchestre et un génie du travail en répétition.
C’est à Manchester que Jansons s’effondra et mourut d’une crise cardiaque en 1984, alors qu’il dirigeait un concert avec le Hallé. Arvid était le père de Mariss Jansons (1943-2019).
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Œuvres de Anton WEBERN (1883-1945) , Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) et Erich Wolfgang KORNGOLD (1897-1957)
CONCERTS
01/04/2026
Salle Cortot, Paris
Festival de Pâques de Deauville
26/04/2026 LAU027
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Echoes of Vienna Quatuor Hermès
Vienne est en proie à de graves troubles politiques contraignant à l’exil nombre de ses artistes lorsque Erich Wolfgang Korngold compose, en 1933, son second quatuor à cordes, créé l’année suivante dans la capitale autrichienne. Ainsi célèbre-t-il, avant qu’elle ne s’éteigne, l’effervescence d’une école musicale dont Mozart avait été l’un des instigateurs plus de cent cinquante ans auparavant et que Anton Webern avait contribué à faire entrer dans la modernité. C’est cette filiation que soulignent les musiciens du quatuor Hermès à travers un programme aux accents crépusculaires dont chaque œuvre témoigne d’une fascinante force narrative et pourrait être l’expression d’un adieu.
Promotion
Delizie di Posillipo. Música para el virrey de Nápoles La Grande Chapelle
Le 1er mars 1620, la festa a ballo Delizie di Posillipo fut représentée au Palais royal de Naples pour célébrer le rétablissement du roi Philippe III. Promu par le vice-roi Pedro Girón, IIIe duc d’Osuna, le spectacle bénéficia de la splendide conception scénique de Bartolomeo Cartaro et de la musique de quelques-uns des meilleurs compositeurs napolitains : Pietro Antonio Giramo, Giacomo Spiardo, Andrea Ansalone, et surtout Francesco Lambardi et Giovanni Maria Trabaci, maître de chapelle et organiste de la chapelle vice-royale. À l’instar des grands intermedii de cour, s’y succèdent airs, canzonette et danses, avec alternance entre différentes familles d’instruments. Sur scène, Pan et Vénus, symboles des royaumes terrestre et marin, se disputent Posillipo, mais le conflit se résout dans une danse finale solennelle. La Grande Chapelle restitue fidèlement ce fastueux ballo, inscrit dans la célébration religieuse et musicale organisée par la cour hispanique de Naples, brillant reflet de son pouvoir, de son identité multiculturelle et de sa culture baroque.
LDV85/1CD/OD87 (13,35€ HT)
LDV61/1CD/OD87 (13,35€ HT)
Triptyque Beethoven, Vol. 1
Quatuor Dutilleux
Dans ce premier volume d’une trilogie consacrée à Beethoven, le Quatuor Dutilleux présente la jeunesse du compositeur, quand il « reçoit des mains de Haydn l’esprit de Mozart », selon la formule du comte Waldstein. Le dernier quatuor de Haydn passe le relais au premier quatuor de Beethoven, le monumental Adagio et Fugue de Mozart faisant office de statue du Commandeur…
Josquin DESPREZ (1450-1521)
Missa L’ami Baudichon - Motets milanais
Cut Circle - Jesse Rodin
Sensuelle – c’est sans doute le mot qui décrit le mieux la musique de cet album consacré aux premières œuvres de Josquin des Prés. Âgé d’une trentaine d’années, le compositeur développe déjà un sens unique du son et du mot. Il sait faire vibrer les rythmes, les rendre tantôt enveloppants, tantôt libérateurs. Ses mélodies sont pleines de vie – parfois douces, parfois sinueuses – et ses duos semblent faits de regards échangés entre les voix. Josquin compose avec une grande finesse, jouant sur les contrastes entre l’intime et le rayonnant. Comme dans l’art de son époque, même quand il aborde des sujets religieux, sa musique garde une beauté sensuelle, pleine d’émotion et d’humanité.
MEW1995/2CD/OD70x2
MEW2097/1CD/OD85
le programme ici
North India: Sheila Dhar, Vol. 1
Sheila Dhar
La chanteuse Sheila Dhar, disciple d’Ustad Fayyaz Ahmed Khan (grande figure du chant classique hindousthani), à travers les raga Bhairav et Kaushi Kanhra, trace ici avec sobriété, fidélité et profondeur les multiples facettes de la lignée musicale de la Kirana gharana.
« Raga, concept central de la musique indienne, est un terme sanscrit signifiant passion, couleur et attachement, quelque chose dont l’effet est de colorer le cœur des hommes.
La musique n’est jamais préparée à l’avance, elle est plutôt une communication vivante à la réalité de laquelle l’auditeur contribue à chaque instant. L’idéal du chanteur est de partager chaque phase du processus créateur, à l’image d’une idée développée dans un discours improvisé. (…) Dans le développement trait par trait du raga, le musicien visualise le portrait d’un état d’être supérieur. Les traits, les couleurs et les sentiments qu’offre le raga créent un champ de conscience où l’auditeur prend part à l’évocation recherchée.
Cette chimie vivante de la participation est un facteur vital dans les concerts traditionnels. »
Sheila Dhar