Jean SIBELIUS (1865-1957)
Symphonies n° 3 & 5 - Pohjola's Daughter
Santtu-Matias Rouvali - Gothenburg Symphony Orchestra
Après le succès critique phénoménal des deux premiers volumes de l’intégrale des symphonies de Sibelius (Gramophone Editor’s Choice, Preis der deutschen Schallplattenkritik, Diapason d’Or, FFFF Télérama etc…), le chef finlandais Santtu-Matias Rouvali et le Gothenburg Symphony Orchestra nous font découvrir la face «écolo » de Sibelius qui, en proie à des problèmes de santé et des soucis financiers, déménage sur les bords du lac Tuusula, juste avant l’écriture de sa Troisième Symphonie. Son œuvre s’en trouve fortement inspiré par la nature. En avril 1915, alors que le monde est en plein chaos, il note dans son journal l’apparition de seize cygnes au-dessus du lac ainsi que leur chant, qui lui inspire le grand thème aux cors du final de la Cinquième Symphonie
ALPHA574/1CD/OD84 (12,9€
Caroline SHAW (1982-) The Wheel
Giardini
compositrice américaine Caroline Shaw, écrire de la musique c'est comme "préparer un repas à quelqu'un qu'on aime", confie-t-elle à BBC Music Magazine. Plus jeune lauréate du Prix Pulitzer pour la musique, elle a créé des œuvres à Carnegie Hall et aux BBC Proms. Elle a même fait une tournée aux États-Unis avec Kanye West et est apparue dans la fameuse série HBO Mozart in the Jungle Un bon plat et la musique "doivent tous deux être nourrissants et complexes ; on goûte facilement au début avant de découvrir qu'il y a beaucoup plus en dessous". Cela ressemble beaucoup à la musique de Shaw : « Son travail combine un attrait immédiat et sensuel avec une grande rigueur structurelle », conclut la journaliste Kate Wakeling. Cet album est né de la rencontre entre la compositrice, David Violi, Pauline Buet et leurs partenaires d’I Giardini. Il présente une monographie de musique de chambre, avec une œuvre en première mondiale, The Wheel, dialogue entre la voix du violoncelle et le piano.
Felix MENDELSSOHN (1809-1847)
Quatuors à cordes (Intégrale - Volume 1) Quatuor Van Kuijk
Le Quatuor Van Kuijk célèbre le dixième anniversaire de sa création et son sixième enregistrement pour Alpha avec cette intégrale des quatuors de Mendelssohn dont voici le premier volume : il s’ouvre sur le Quatuor op.13, composé en 1827, alors qu’il n’a que 18 ans : « Coup d’essai ? Non, coup de maître ! Aucun mouvement de ce premier quatuor, n’échappe à ce constat : le sentiment d’urgence est le sang qui court dans ses veines. Jamais n’avait-on entendu cette tension-là se maintenir un quatuor entier. » écrit Stéphane Goldet dans le texte qui accompagne l’album.
La Fondation Orpheum, qui soutient les jeunes musiciens depuis plus de trente ans, s’est associée à Alpha Classics pour une série d’enregistrements consacrés aux concertos de Mozart, tous instruments confondus. Les meilleurs solistes de la jeune génération ont été sélectionnés sous la direction artistique d‘Howard Griffiths, chef mozartien reconnu, qui considère que jouer sa musique, c’est comme « se regarder dans un miroir : on entend si tout est en place, musicalité, intonation, rythme, phrasé »… Ces albums immortaliseront ce test implacable et révéleront les grands virtuoses de demain.
Franz SCHUBERT (1797-1828)
Trio op. 99 - Forellenquintett
Trio - Daniel Palmizio, violon - Naomi Shaham, contrebasse
Le Trio Busch poursuit son exploration schubertienne avec deux œuvres qui débordent d’invention mélodique et de nostalgie : le Trio en si bémol et le fameux Quintette « La Truite » en la majeur. Mais à ceux qui voient en Schubert l’incarnation viennoise du visage gemütlich sociable –, son œuvre, particulièrement sa musique de chambre, répond par une spiritualité, une intensité et parfois même une colère qui sont bien étrangères à l’atmosphère de la « Schubertiade ».
Nicolas LEBÈGUE (1631 - 1702)
Vêpres de la Nativité
Principal organiste du roi Louis XIV de 1678 à sa mort en 1702, Nicolas Lebègue représente un premier état de perfection de l’orgue français. Alternant grandes pièces virtuoses dignes de la pompe versaillaise, Noëls inspirés et élévations poétiques, ces Vêpres de Noël donnent à entendre l’alternance traditionnelle avec les œuvres vocales, comme le pratiquaient les religieuses parisiennes, celles du Port-Royal ou ces Filles-Dieu veillant sur les condamnés à mort : Motets à voix seule de Lebègue, et Plain-Chant composé par Nivers pour l’usage parisien. C’est toute l’atmosphère de cette Nativité « à la française » qui est restituée avec ampleur et beauté sous la direction de Nicolas Bucher, aux claviers du Grand Orgue de la Chapelle Royale.
Giuseppe AGUS (1725-1800)
Sonate a violino solo e basso
Quartetto Vanvitelli
L’école napolitaine de musique instrumentale et ses liens avec le reste de l’Europe au XVIIIe siècle est au cœur des projets du Quatuor Vanvitelli. Après s'être concentré sur l’œuvre du compositeur abruzzais Michele Mascitti, un ambassadeur exceptionnel de la musique italienne en France, le quatuor se tourne ici vers un compositeur violoniste sarde, Giuseppe (Joseph) Agus (1722-1798), qui connut un grand succès à Londres et Paris dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle. Tout comme Mascitti, il étudia à Naples, puis vécut à Londres à partir de la fin des années 1740, et fut en contact direct avec les plus grands représentants de la musique anglaise de l’époque: Georg Friedrich Haendel, Thomas Arne, Johann Christian Bach.
Violoniste dans les théâtres et les salles de concert de la capitale
A487/1CD/OD85 (13,15€ HT)
A473/1CD/OD85 (13,15€ HT)
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Christus am Ölberge Collegium Vocale Gent - Orchestre des Champs-Élysées - Philippe Herreweghe
Beethoven composa l’oratorio Christus am Ölberge Le Christ au Mont des Oliviers en seulement « 14 jours, au milieu du plus grand tumulte possible et parmi d’autres événements désagréables et alarmants de [sa] vie ». Avec cette œuvre, il revenait, pour la première fois depuis les deux cantates impériales de 1790 la Cantate sur la mort de l’empereur Joseph II (WoO 87) et la Cantate pour l’avènement de Léopold II à la dignité impériale (WoO 88) –, à une œuvre vocale en plusieurs mouvements et c’était par ailleurs sa première composition sur un thème religieux. Le Christ au Mont des Oliviers est resté le seul oratorio de Beethoven.
Recommended by Bach Bart Jacobs, orgue
Heinrich Andreas Contius, originaire de Halle en Allemagne centrale, fut le principal facteur d'orgues des pays baltes durant la seconde moitié du XVIIIe siècle ; son travail était particulièrement apprécié par J. S. Bach. Aucun de ses instruments n'a survécu dans son état d'origine, mais Joris Potvlieghe (Belgique) et Flentrop Orgelbouw (PaysBas) ont entrepris depuis 2012, sous la direction de la Fondation Contius, une reconstruction exacte de l'orgue de Contius à Liepāja dans son état de 1779, en utilisant des matériaux et des techniques que Contius lui-même aurait employés. Il s’agit d’un projet unique, car jamais auparavant un instrument de Heinrich Andreas Contius n’avait été reconstruit de manière aussi méticuleuse. L'orgue se caractérise par une attaque plus élégante et plus délicate, un son plus rond et plus doux que celui des instruments antérieurs de Gottfried Silbermann, et convient donc bien aux raffinements du style galant. Les œuvres enregistrées ici, leurs compositeurs et les instruments de Contius sont fortement imbriqués et... recommandés par J. S. Bach.
RAM1804/1CD/OD85 (13,15€ HT)
RIC153/2CD+1BOOK/OD76x2 (18,98€
Vagabund
"Être pianiste de concert au XXIe siècle est une profession étrange. Quand je monte sur une de ces grandes scènes, j'ai souvent l'impression d'être ce fou de la rue d'à côté, qui se promène les yeux écarquillés, tout seul et ridicule, en hurlant sur l'amour et la mort, les dieux et les démons, et la fin inévitable de tout cela. Mais depuis de nombreuses années, c'est en fait le défi le plus intéressant pour moi : faire en sorte que l'auditeur se rende compte que derrière tous les grands gestes romantiques et le langage qui peut sembler un peu trop dramatique à l'ère d'Internet, il y a une histoire qui est toujours totalement à propos de vous et moi.
Licht in der Nacht
"Qu'y a-t-il de plus fascinant que les jeux d’ombre et de lumière ? De se laisser descendre dans cette part de mélancolie sensuelle, en osant la fragilité et en se révélant dans sa profondeur et ses nuances intérieures...
Pour moi, une possibilité d’illustrer cette complexité sensible est la mise en parallèle de deux pôles musicaux et picturaux que sont l’impressionnisme français et l’expressionnisme allemand. Depuis longtemps, ces deux courants m’ont fascinée tant sur le plan des couleurs sonores et picturales que sur celui de l’extrême raffinement et des détails des compositions. Tous ces peintres, compositeurs et compositrices, à leur manière, ont illustré brillamment les tréfonds de l’âme.
Tutta sola Rachel Podger, violon
Dans son nouvel album Tutta sola, la violoniste Rachel Podger interprète le répertoire « solo » de cinq compositeurs européens qui ont tous pu célébrer le nouvel an 1700. Il s'agit d'un magnifique programme baroque composé de pièces pour violon seul : préludes, danses et fugues. Dès qu’on parle de répertoire pour violon baroque, un nom vient immédiatement à l'esprit : Jean-Sébastien Bach. Mais le compositeur allemand n'est ni le seul, ni le premier à avoir expérimenté le "senza basso" musique sans basse d'accompagnement. Outre J.S. Bach, cet enregistrement est composé de musique pour violon seul de Johann Joseph Vilsmayr, Nicola Matteis Jr, Johann Paul von Westhoff et Giuseppe Tartini.
Franz Joseph HAYDN (1732-1809)
Symphonies 6, 7, 8 "Le matin" "Le midi" "Le soir" Florilegium - Ashley Solomon
Florilegium fait paraître son trente-et-unième album chez Channel Classics, enregistré en l’église St John, West Norwood, Londres, en
2022 : Haydn, Symphonies nos 6, 7 et 8.
Cet enregistrement a été réalisé par dix-huit membres de Florilegium, le nombre exact de musiciens que Haydn avait à sa disposition quand il composa ces symphonies, peu de temps après son arrivée à Eisenstadt en 1761. Les premières symphonies de Haydn pour son nouvel employeur, le prince Paul Anton Esterházy, forment un groupe de trois intitulées Le Matin, Le Midi et Le Soir. Peut-être étaient-elles le fruit d’une suggestion du prince, qui souhaitait que Haydn écrive une musique à programme dans le goût des Quatre Saisons de Vivaldi.
Le Royal Scottish National Orchestra fait équipe avec son chef assistant Kellen Gray pour enregistrer des œuvres de trois des plus grandes voix afro-américaines du vingtième siècle. Publiées à l'occasion du Mois de l'Histoire des Noirs, les deux symphonies de William Levi Dawson et William Grant Still se sont avérées fondamentales dans l'utilisation des idiomes afro-américains au sein de la forme symphonique. Chaque compositeur s'est concentré sur l'un des deux piliers originaux de la musique afro-américaine : le folk et le jazz. La Negro Folk Symphony de William Levi Dawson s'inspire des idiomes folkloriques d'Afrique de l'Ouest, des spirituals américains et des premiers rythmes et chants folkloriques afro-américains de la culture Gullah.
Pour ce troisième album sous étiquette Analekta, Buzz Cuivre présente des œuvres de Aram Khatchatourian, Paul Dukas, Camille Saint-Saëns, George Gershwin, Lew Pollack, Claude Bolling et Astor Piazzolla. Depuis 2002, le quintette Buzz Cuivres parcourt la planète pour séduire les amateurs de musique classique. Avec au-delà de 1700 représentations à son actif, l’ensemble a rejoint plus de 400 000 mélomanes en Amérique du Nord, en Europe et en Chine. Buzz propose ici des versions réarrangées pour quintette de cuivres et musiciens invités qui ajoutent de nouvelles couleurs aux teintes d'origine des œuvres de ce programme.
Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764)
Fêtes persanes
Loris Barrucand, clavecin - Clément Geoffroy, clavecin
L’Orient et ses Mille et Une Nuits (publiées en France en 1717) furent un fantasme de l’opéra français, et Rameau écrivit sur ce thème durant trois décennies. Loin de seulement décaler l’action en ces contrées mystérieuses de « Perse » aux mœurs à la fois cruelles et lascives, le compositeur décuple les caractères de ses personnages, et fait plus que jamais pétiller leur musique. Les Suites tirées des plus grands chefs d’œuvre de Rameau, des Indes Galantes aux Boréades, sont ici restituées avec vigueur par les deux clavecins virtuoses de Clément Geoffroy et Loris Barrucand. Le Siècle de Louis XV danse sur le rythme des tambourins : Sauvages, fleurs, plaisirs et esprits infernaux y crépitent irrésistiblement !
bit.ly/LesArrivants
Ottoman Splendours
Lamia Yared - Ensemble Oraciones
Chanteuse d’origine libanaise, Lamia Yared se passionne pour les traditions musicales arabe, ottomane, sépharade et grecque d’Asie Mineure. Durant les seize dernières années de recherches menées au Liban, en Turquie et en Grèce, elle s’est formée auprès des maîtres de ces traditions afin de parfaire sa technique du chant oriental et du oud. Lumières ottomanes, explore des musiques partagées le long d’un axe spatio-temporel reliant l’Asie Mineure et les Balkans modernes et contemporains à la péninsule ibérique de l’époque médiévale.
Home Les Arrivants
Les Arrivants est un ensemble composé d’Amijai Ben Shalev (bandonéon), Abdul-Wahab Kayyali (oud) et Hamin Honari (tombak, daf, tambours sur cadre), trois musiciens qui se sont installés à Montréal durant la pandémie de la COVID-19. C’est dans ce contexte inédit qu’ils se sont rencontrés et se sont adaptés à leur nouvelle ville d’adoption. Le répertoire développé par Les Arrivants est imprégné des styles traditionnels que les instrumentistes ont maîtrisés au cours de leur carrière : tango argentin, musique arabe classique, rythmes persans traditionnels. Cet album s’inscrit dans la Collection du Centre des musiciens du monde, un lieu de création, de formation et de diffusion de la musique d’artistes issus de différentes cultures basé à Montréal.
Zones John Greaves
Après un précédent opus intitulé Verlaine Gisant John Greaves fait un choix de textes provenant du recueil de Guillaume Apollinaire Alcools.
Pour cette célébration poétique et musicale il convie ses complices de longue date : Jeanne Added, Himiko Paganotti, Olivier Mellano, Vincent Courtois, Sylvain Lemaitre et Bertrand Belin.
Après un précédent opus intitulé Verlaine Gisant John Greaves fait un choix de textes provenant du recueil de Guillaume Apollinaire Alcools
Pour cette célébration poétique et musicale il convie ses complices de longue date : Jeanne Added, Himiko Paganotti, Olivier Mellano, Vincent Courtois, Sylvain Lemaitre et Bertrand Belin.
JOHN GREAVES EN CONCERT
Sur le fil
und Klang - Thomas Van Haeperen
Depuis plus de vingt ans, emmené par son fondateur et directeur musical Thomas Van Haeperen, Sturm und Klang se consacre à la création et au partage de la musique contemporaine. A l’origine de nombreuses commandes, l’ensemble et son directeur s’engagent à se faire les plus sensibles interprètes des voix les plus inventives de la création musicale belge. Comme l’illustre ce double disque, Sturm und Klang chemine au long cours avec les compositrices et compositeurs déjà largement reconnus en stimulant les projets, les commandes et la circulation en Belgique et à l’étranger d’une riche collection d’œuvres. Mais Sturm und Klang se distingue aussi par un soutien solide auprès de la jeune génération, notamment en les accompagnant au cours de « workshops » dédiés à la résolution de questions pratiques d’écriture et d’orchestration. Chaque concert de Sturm und Klang est une fête de
