Bon de PréCommande du 14/10/2022 PRESSE

Sortie

Alban BERG (1885-1935)

Gustav MAHLER (1860-1911)

Sehnsucht

Sehnsucht notion centrale, mais à peu près intraduisible, dans la Vienne fin-de-siècle est à la fois aspiration, mélancolie et nostalgie. Pendant la pandémie de Covid-19, une Sehnsucht collective est née parmi tant les interprètes que le public. Sehnsucht : Live in Rotterdam, a été enregistré dans la salle De Doelen vide. Nous avons décidé ensuite de faire paraître l’enregistrement en album, en considérant qu’il représentait aussi la continuité et le mentorat à travers la musique. Deux jeunes interprètes néerlandais, le chef Rolf Verbeek et le baryton Raoul Steffani, associés aux initiatives Equilibrium et Momentum, se sont joints à moi et à la Camerata RCO pour ce voyage intimiste. Dans Sehnsucht, nous explorons deux cycles de lieder de Berg, composés peu de temps après la Quatrième Symphonie de Mahler. Toutes ces œuvres sont présentées ici dans des arrangements spéciaux pour ensemble de chambre. Les lieder de Berg, écrits à l’origine pour voix et piano, sont agrandis en un dialogue d’instrumentations et de couleurs nouvelles. Et la Quatrième Symphonie de Mahler est réduite à un voyage soliste intime, une tendre conversation. Barbara Hannigan

Maison de la Radio, Paris08/10/2022

Maison de la Radio, Paris09/10/2022

2022 à Namur (Belgique)

Enregistré

Jean-Philippe RAMEAU (1683-1764)

Zoroastre (version de 1749)

Tragédie lyrique en cinq actes sur un livret de Louis de Cahusac Jodie Devos, soprano (Amélite) - Véronique Gens, soprano (Erinice) - Reinoud Van Mechelen (Zoroastre) - Tassis Christoyannis, baryton (Abralane) - Mathias Vidal, ténor (Abénis, orosmade, une furie) - Chœur de Chambre de Namur - Les Ambassadeurs - La Grande Ecurie et la Chambre du Roy - Direction Alexis Kossenko

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) a laissé deux versions très différentes de sa tragédie en musique Zoroastre : la première, en 1749, essuie des cabales et l’œuvre est retirée de l’affiche. Rameau la remanie complètement en 1756. À cette époque, Rameau est au sommet de son art. Mélodie, harmonie, orchestration, écriture chorale n’ont plus de secrets pour lui. Avec Zoroastre, il innove encore. Pour la première fois, il supprime le prologue, et fait de l’ouverture un « programme » philosophique, le combat du jour et de la nuit, du bien et du mal. La version de 1749 est toute entière soumise aux idées avant-gardistes : Zoroastre est comme Tamino dans La Flûte enchantée, mais deux générations plus tôt. Ce qui déroute une partie du public : Zoroastre est un opéra moral, social et philosophique. La version de 1749 attendait encore sa recréation. Alexis Kossenko relève le défi avec passion, accompagné par un plateau exceptionnel dont Véronique Gens, Jodie Devos, Reinoud Van Mechelen, Mathias Vidal, Tassis Christoyannis...

14/10/2022

Théâtre Impérial

Théâtre des Champs Elysées16/10/2022

ALPHA790/1CD

Barbara Hannigan, soprano - Raoul Steffani, baryton - Camerata RCO - Rolf Verbeek

Enregistré

bit.ly/DuoSolo

ASTRIG

Philharmonie de Paris10/12/2022

Philharmonie de Paris28/03/2023

Enregistré

décembre

Opéra de Lille07/10/2022

Sortie nationale

Astrig Siranossian, violoncelle

Cet album est l’histoire d’un dialogue à deux voix. La voix chantée et la voix du violoncelle, considérée de tout temps comme la plus proche de la voix humaine. C’est également le récit de deux mondes et la rencontre de deux cultures, l’orient et l’occident. Cet orient est celui de l’Arménie, de sa culture millénaire, de sa musique et de ses chants, qui entrent en résonnance avec les compositions de Bach, Kodály ou Ligeti. Pour la violoncelliste Astrig Siranossian, le chant et le violoncelle sont deux voix qu’elle marie depuis toujours dans ses concerts, enchaînant une danse d’une suite pour violoncelle seul de Bach et une chanson arménienne qu’elle interprète avec une grande sensibilité. L’orient et l’occident, l’Arménie et l’Europe, ce sont ses racines et ses émotions que la jeune violoncelliste nous fait partager ici. Cet enregistrement a été enregistré sur deux violoncelles différents, en fonction des répertoires abordés : un violoncelle de F. Ruggieri datant de 1676 et le fameux G. Gagliano nommé « Sir John Barbirolli » datant de 1756.Opéra

Les frères Francœur Justin Taylor - Théotime Langlois de Swarte

Tous deux virtuoses parmi les plus prometteurs de la nouvelle génération et membres fondateurs de l’ensemble Le Consort, le violoniste Théotime Langlois de Swarte et le claveciniste Justin Taylor signent ici un album en duo et rendent hommage à une grande dynastie de musiciens, les Francoeur, violonistes-compositeurs du XVIIIe siècle… Les sonates de Louis Francœur (ca 1692-1745), dit Francœur l’Aîné, et celles de son frère François (1698-1787) sont autant de suites de danses, d’effets polyphoniques dus à l’usage des doubles-cordes et de trésors variés que Justin et Théotime ressuscitent avec la fougue et la grâce qu’on leur connaît.

ALPHA721/1CD

ALPHA542/1CD

Œuvres de J. S. Bach, György Ligeti et Zoltán Kodály

François

ALPHA764/1CD

ALPHA635/1CD

Duo Solo

ALPHA897

bit.ly/NocturneLaTempete

LA TEMPÊTE

Théâtre Impérial de Compiègne La Bomba Flamenca 30/09/2022

Opéra de Lille - Hypnos07/10/2022

ALPHA641

Sergei RACHMANINOFF (1873-1943) Nocturne Simon-Pierre Bestion - La Tempête

J’ai découvert les Vêpres de Rachmaninov en les chantant au sein d’un chœur et ce fut un vrai choc émotionnel ! Cette musique offre une sensation d’évidence et de « simplicité » alors que son architecture est en réalité complexe et novatrice pour son époque dans le traitement quasi orchestral des voix… J’ai souhaité replacer cette œuvre dans un contexte liturgique que j’ai imaginé en m’inspirant des offices orthodoxes auxquels j’ai eu la chance d’assister en Russie ou en Roumanie. La particularité et la beauté de cet office de Vigile (qui comprend chez les orthodoxes les Vêpres et les Matines), c’est d’accompagner les prières des fidèles de la tombée du jour jusqu’au lever du soleil. - Simon-Pierre Bestion

La tarantella e un po'di follie L'Arpeggiata - Christina Pluhar

L’Arpeggiata et Christina Pluhar ont tracé de nouveaux sillons dans la redécouverte et l’interprétation des répertoires baroques, notamment italiens. Les cinq enregistrements réalisés pour Alpha font partie des plus grands succès discographiques liés à ces répertoires et La Tarantella a rencontré un enthousiasme du public jamais démenti : ce mélange entre musiques baroques, instruments anciens et musique traditionnelle du sud de l’Italie servi par des musiciens et des chanteurs à la recherche d’une interprétation authentique a fait la réputation de l'ensemble qui nous propose ici un florilège mêlant musiques sacrées, musiques profanes, danses et improvisations.

ALPHA786/1CD

ALPHA552/2CD

Enregistré en juillet 2020

Sortie nationale

Zauberoper

Konstantin Krimmel, baryton - Hofkapelle München - Rüdiger Lotter

Après un premier enregistrement, Saga, paru chez Alpha Classics et très bien accueilli, le baryton allemand Konstantin Krimmel continue de nous conter des histoires, avec un programme autour du Zauberoper (ou "opéra magique").

Accompagné par l'orchestre Hofkapelle München, sous la direction de Rüdiger Lotter, Konstantin Krimmel explore les opéras de Mozart, Salieri, Gluck ou encore ceux moins connus de Paul Wranitzky ou Peter Von Winter : des comédies à grand spectacle du répertoire viennois du XVIIIe siècle, et leur univers enchanté et féérique.

Van Gogh in Me

Avec Van Gogh in Me, le Chœur de Chambre des Pays-Bas présente une expérience dans laquelle les peintures de Vincent Van Gogh et de Gustav Klimt prennent vie sur la musique des grands compositeurs romantiques et du début du 20ème siècle comme Debussy, Saint-Saëns, Mahler… et, en première mondiale, une transcription pour chœur a cappella de la première Gymnopédie de Satie. Originellement écrite pour piano seul, cette œuvre connue et jouée dans le monde entier trouve dans cette version inédite pour chœur une nouvelle dimension magique et céleste. Citer le nom de Van Gogh, c’est immédiatement évoquer en chacun de nous une couleur, un paysage, une sensation… D’où l’idée de créer une expérience audiovisuelle immersive : le chœur s’est rapproché d’un collectif italien, fuse*, pour relier les images et les sons aux émotions des musiciens et du public… fuse* a développé un algorithme à partir des œuvres de Van Gogh et Klimt en enregistrant leurs styles, les couleurs, les coups de pinceau… puis, pendant le concert, recueille le son du chœur mais aussi des données biométriques qui analysent l'état émotionnel du public, des chanteurs et du chef d'orchestre, et crée des visuels en temps réel, un spectacle étonnant de couleurs et de formes qui mêlent son, images et émotions… Le visuel de l’album est inspiré de ces expériences.

Enregistré en septembre et octobre 2021 à Erlangen (Allemagne)

Extraits d'opéras de Wolfgang Amadeux Mozart, Paul Wranitzky, Antonio Salieri, Joseph Haydn et Christoph Willibald Gluck

Œuvres de Camille Saint-Saëns, Claude Debussy, Erik Satie, Richard Strauss, Gustav Mahler, Alma Mahler et Arnold Schönberg

Peter Dijkstra - Netherlands Chamber Choir

ALPHA644/2CD

ALPHA549/1CD

30/09/2022

01/10/2022

VOCES

Festival de Musique

Festival

O Jesulein... Clematis

Ce programme très original propose la création d’un oratorio de Noël imaginaire constitué d’œuvres de compositeurs allemands du XVIIe siècle. Une grande partie de ces œuvres sont inédites et proviennent de la très riche collection Düben conservée à la bibliothèque de l’Université d’Uppsala. Ces pièces sont organisées de façon à évoquer les scènes et les principaux personnages de l’histoire de la Nativité : Marie, Joseph, l’archange Gabriel, les anges, les bergers, les rois mages, Siméon. Ils apparaissent dans des compositions qui appartiennent au genre des histoires sacrées et qui relatent le dialogue de l’Annonciation entre l’archange Gabriel et Marie, l’arrivée des rois mages conduits à la crèche par les anges et la scène où Marie et Joseph cherchent Jésus au Temple. En contrepoint de ces scènes narratives, de grands ensembles évoquent la foule des anges et des bergers, l’adoration de la foule devant la crèche… Les instruments jouent un rôle important dans cette célébration festive et apportent des couleurs contrastées.

Giaches DE WERT (1535-1596)

Versi d'Amore Voces Suaves

Après trois albums de musique sacrée encensés par la critique, Voces Suaves se tourne vers le genre profane le plus important de la Renaissance : le madrigal. Leur nouvel album pour Arcana, Versi d’Amore, est entièrement dédié aux madrigaux de Giaches de Wert (1535-1596). Peu jouées de nos jours, ces œuvres expressives sont les véritables ancêtres des madrigaux de Claudio Monteverdi, le jeune collègue de Wert à Mantoue. Versi d’Amore présente une sélection d’oeuvres issues des trois derniers livres de madrigaux de Wert: une mise en musique sombre des sonnets inspirants de Pétrarque, chantée a cappella, côtoie des canzonette joyeuses et élégantes accompagnées par un consort instrumental, témoin de la maîtrise complète du style polyphonique par Wert, de son expressivité mélodique et du figuralisme. La plupart de ces pièces sont ici enregistrées pour la première fois, laissant à l’auditeur la possibilité de découvrir ces joyaux du répertoire du madrigal.

Musique

Enregistré en

Œuvres de Wolfgang Carl Briegel, Andreas Hammerschmidt, Johann Schelle, Christoph Bernhard, Andreas Hammerschmidt, Michael Praetorius, Heinrich Schütz...

Enregistré

Voglia mi vien

sirve Mia benigna fortuna

chi vuol

RIC418/1CD

RIC415/1CD

MAÏLYS DE VILLOUTREYS EN CONCERT

Oratoire du Louvre, Paris19/10/2022

28/10/2022

Sortie nationale

Johann Sebastian BACH (1685-1750)

Suites orchestrales BWV 1066-1069

Dunedin Consort - John Butt, clavecin

Les magnifiques Suites Orchestrales, connues sous le nom de Ouvertüren en allemand, constituent le dernier volet de la longue série « Bach Masterworks » du Dunedin Consort pour Linn, une série qualifiée de « sensationnelle » par Gramophone. Le contrepoint complexe et les exigences techniques extraordinaires sont l’occasion, tout au long de ces quatre séries d’ouvertures et de danses majestueuses de style français, de démontrer la virtuosité d’un ensemble du calibre de Dunedin. Les deux premières suites sont écrites pour des formations modestes, mais la légèreté et la simplicité du toucher dissimulent un langage musical complexe construit sur des parties intimement mêlées. Les troisième et quatrième suites font appel à des trompettes, des timbales, des hautbois et un effectif complet de cordes, ce qui constitue un grand final à la série Bach inégalée de Dunedin. Le titre du dernier mouvement de la quatrième suite donne un aperçu de l’ambition de cet enregistrement : quelle meilleure façon de terminer la série que de remplir les auditeurs d’une immense « réjouissance » ?

Sophie GAIL (1775-1819)

Romances d'Empire

Maïlys de Villoutreys, soprano - Clara Izambert, harpe

Telle une étoile filante, la cantatrice Sophie Gail emplit sa courte vie de musiques et de passions. Publiant ses premières romances à 15 ans en 1790, cette divorcée qui vécut librement (4 enfants de 4 pères différents) atteint la célébrité comme compositrice à l’Opéra-Comique en 1813, tout en faisant fredonner ses romances à toute la Belle société de l’Empire. Elles revivent avec esprit et brio grâce au magnifique duo que forment Maïlys de Villoutreys et Clara Izambert.

Château de

CKD672/1CD

CKD599/3CD

Alex BARANOWSKI (1983-) Portrait

Angèle Dubeau, violon

Fidèle à sa passion de chercher des perles rares musicales, Angèle Dubeau présente Portrait : Alex Baranowski, le 6e opus de sa série d’albums dédiée à des compositeurs actuels amorcée en 2008 avec Portrait : Philip Glass. Jeune compositeur à succès basé à Londres, plusieurs fois primé et diplômé du LIPA de Paul McCartney, Alex Baranowski propose une musique belle, généreuse et riche en atmosphères sonores. Une œuvre qui, sous l’interprétation à couper le souffle d’Angèle Dubeau et de son ensemble remarquable, La Pietà, dévoile une écriture pour le violon merveilleusement expressive et sensible. L’album regroupe plusieurs œuvres phares du catalogue de Baranowski ainsi que trois pièces inédites, dont Wiosna, une commande que le compositeur décrit comme une de ses œuvres les plus intimes.

AN28754/1CD

AN28749/1CD

Les fables de La Fontaine (Live at L'Estran) Marie-Claude Chappuis, mezzo-soprano - Thierry Péteau - Valentin Tournet - La Chapelle Harmonique

Seulement cinquante ans après leur écriture, les Fables de La Fontaine ont été mises en musique par Louis-Nicolas Clérambault. Méconnues du grand public, ces pièces offrent une perspective à la fois neuve et authentique sur le bestiaire cocasse dont nous sommes tous familiers. La Chapelle Harmonique a choisi de les mettre en valeur dans ce nouveau disque b•records qui navigue entre récitation, chant et pièces instrumentales et nous plonge dans l’atmosphère des jardins versaillais pour un moment de grande poésie.

Sortie nationale

César FRANCK (1822-1890)

D'un clavier à l'autre. Douze pièces pour orgue Joris Verdin, orgue - Cindy Castillo, orgue - Bart Verheyen

Le présent enregistrement offre une nouvelle perspective d’écoute des douze pièces pour orgue de César Franck. L’approche menée par les trois interprètes Joris Verdin, Cindy Castillo et Bart Verheyen se veut en effet aussi conforme que possible au temps et aux conditions de création des douze pièces retenues ici. Ils se sont astreints à assimiler puis à appliquer autant que faire se peut les sources d’époque, ce qui suppose de libérer notre oreille de tout ce qui a été dit et écrit après la mort de Franck. La mise au point du présent programme offre l’opportunité de la réalisation de deux disques avec un choix réfléchi de programme et d’instrument, choix qui ne correspond pas nécessairement au regroupement habituel de l’œuvre de Franck. On y entend deux orgues symphoniques aux couleurs et dans des acoustiques très différentes, touchés par des personnalités différentes, mais ayant un point commun : leur fascination pour Franck.

RIC324/2CD

Franz Joseph HAYDN (1732-1809)

Opus 54

Quatuor Psophos

Composés vers 1788 en pleine maturité, les quatuors de l’Opus 54 nous plongent dans l’univers foisonnant du « père du quatuor ». A l’image de l’adagio de l’opus 54 n° 2 son humanité et sa profondeur nous émerveillent et nous rappellent à quel point l’essence même du quatuor à cordes est sublimée dans cette musique

RIC441/5CD

Fuoco Sacro A Search for the Sacred Fire of Song Documentaire de Jan Schmidt-Garre avec

Asmik Grigorian, Barbara Hannigan et Ermonela Jaho

L'opéra nous fait vivre des émotions extrêmes et nous entraîne parfois dans des expériences inoubliables qui bouleversent notre vie. Fuoco Sacro est consacré aux chanteurs qui ont le pouvoir de faire vibrer nos cœurs et présente 3 cantatrices pendant leurs séances de travail dans les détails les plus confidentiels de leurs répétitions et préparatifs. Ermonela Jaho, Barbara Hannigan et Asmik Grigorian sont suivies de près et certains de leurs secrets sont révélés : comment elles habitent leurs rôles et transforment les mots et les annotations sur une page en cette magie insaisissable et puissante transmise au public.

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Gustav MAHLER (1860-1911)

Symphonie n° 9

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks - Sir Simon Rattle

Les concerts des 26 et 27 novembre 2021 ont marqué le début d'un nouveau chapitre pour le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks dans leur interprétation de Mahler : avec le nouveau chef principal Simon Rattle, l'orchestre est dirigé par un admirateur de Mahler tout aussi ardent que ses prédécesseurs Jansons, Maazel et Kubelík. Les musiciens ont dédié le concert du 26 novembre à la mémoire de Bernard Haitink, décédé en octobre 2022, qui a été associé au célèbre orchestre pendant 61 ans.

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Giuseppe VERDI (1813-1901)

La Traviata

Nadine Sierra - Francesco Meli - Leo Nucci - Caterina Piva - Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino - Zubin Mehta

Verdi était déjà un compositeur établi et prospère lorsqu'il a repris l'histoire de Violetta, une célèbre courtisane dont la vie intensément romantique et mouvementée, mais tragiquement brève, a marqué l'émergence du réalisme dans l'opéra italien. Verdi et Alexandre Dumas fils souhaitaient que ce mélodrame ait un cadre contemporain, et la remarquable production de David Livermore maintient ce souhait en plaçant son élégante et puissante distribution au cœur du XXe siècle. L'alchimie entre l'interprétation magistrale, les voix éclatantes et la vivacité de la direction de Zubin Mehta donne un résultat inoubliable.

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Legendary Conductors - Symphonic Masterpieces

Wilhelm Furtwängler - Karl Böhm - Carl Schuricht - Hans Rosbaud - Kurt Sanderling - Michael Gielen Orchestres Symphoniques de SWR

Au cours de leur longue histoire, les Orchestres symphoniques de la SWR ont changé de nom à plusieurs reprises. En 2016, ils ont fusionné et sont connus aujourd'hui sous le nom de SWR Symphonieorchester. Au fil des ans, ces orchestres se sont produits sous la direction de nombreux chefs légendaires, qu'ils soient chefs principaux ou invités. Dans ce coffret de 10 CD, les auditeurs trouveront les noms de certains des plus grands chefs d'orchestre du 20e siècle.

Zinneke

Géraud Portal 4tet feat. Jacky Terrasson

"L'envie de ce groupe et de cet album remonte à janvier 2020 juste avant la pandémie de covid. J'avais envie d'écrire de la musique personnelle et de chercher un nouveau son de groupe après mon disque sur la musique de Mingus. Le tandem Jean Paul Estievenart à la trompette Antoine Pierre à la batterie était dans mon viseur depuis un bon moment. J'aime la nonchalance positive de ces deux là. Au saxophone alto, mon ami de longue date Plume est sans aucun doute un musicien de haute voltige de part son lyrisme et sa sincérité. Pour couronner le tout, Jacky Terrasson me fait l'honneur de jouer avec nous. Il amène une touche unique de part sa conscience du son et de l'espace. Son goût et sa culture musicale sont incroyables.

J'ai enfin choisit d'appeler cet album Zinneke en référence à la culture

Worlds e-Jaz

e-JAZ c'est un sax, une trompette, des synthétiseurs et des percussions électroniques, joués avec la flamme du funk dans des ambiances atmosphériques imprégnées de jazz, le tout sur des rythmes trip-hop, hip hop, ou encore, trap...« Je chante le corps électrique », écrivit le poète Walt Whitman, inspirant ainsi un titre à Ray Bradbury et Weather Report, respectivement pour un livre et pour un album. Dans Worlds, le chant est un souffle. Deux instrumentistes apportent à leur instrument acoustique l'énergie humaine de leur respiration par-dessus le son des synthétiseurs qu'alimente l'énergie électrique. Peut-être cette dernière provenait-elle d'une éolienne, et que tout aurait ainsi trouvé sa source au départ du vent et du souffle qui sont la Vie. C'est en tout cas en soufflant par-dessus l'électrique sonore ("blowing above the sound electric" pour paraphraser Whitman) que la musique électrojazz de Worlds a pris forme.

El Bullerengue

Petrona Martínez, figure emblématique du bullerengue (rare « danse chantée » exclusivement féminine en Colombie) montre ici tout son talent de folkloriste : improvisation, univers de superstitions et légendes, chronique de la vie locale et toujours l’Afrique en arrièreplan. A l’occasion des fêtes religieuses de la Saint Jean et de la Saint Pierre (24 et 29 juin) les femmes enceintes, concubines ou filles-mères, ne pouvant pas assister aux fandangos (bals populaires) se réunissaient dans les patios des maisons pour « frapper du tambour et des mains ». Une chanteuse improvisait des vers et les autres femmes répondaient en chœur. Entre deux morceaux de musique, les femmes se racontaient des devinettes et des blagues à coloration grivoise. Les soirées de bullerengue étaient arrosées par du ñeque (alcool artisanal à base de canne à sucre). Les dates et les lieux des réunions étaient transmis discrètement à toutes les femmes qui appartenaient à la même « confrérie » de bullerengueras. Ce fut l’origine de la tradition du bullerengue.

Tout au long de sa carrière artistique, Petrona Martínez a été nominée trois fois pour le Latin Grammy Awards du meilleur album folk, qu'elle a remporté en 2021 avec Ancestras.

Mariangola Cartagena de Indias Los Monos El Gavilán Guayaba Colombia y Cuba Regino Torrez El Garabato La Cruz de lata - El Mochito de puente - Remolino de oro...

Colombia Petrona Martínez