Confidence - Julien Behr

CONFIDENCE

JULIEN BEHR

ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE LYON PIERRE BLEUSE

CONFIDENCE

8. LÉO DELIBES LAKMÉ (1883) CAVATINE DE GÉRALD « PRENDRE LE DESSIN D’UN BIJOU… FANTAISIE AUX DIVINS MENSONGES » 5’25

1. CHARLES GOUNOD ( 1818-1893) CINQ-MARS (1877) PRÉLUDE ET CAVATINE DE CINQ-MARS « À VOUS, MA MÈRE… Ô CHÈRE ET VIVANTE IMAGE » 6’24

9. FRANZ LEHÁR ( 1870-1948) LE PAYS DU SOURIRE (1929) AIR DE SOU-CHONG « JE T’AI DONNÉ MON CŒUR » 4’06

2. LÉO DELIBES ( 1836-1891) JEAN DE NIVELLE (1880) RÉCIT ET STANCES DE JEAN « J’AI VU LA BANNIÈRE DE FRANCE ! » 5’47

10. EMMANUEL CHABRIER (1841-1894) HABANERA (1885) 4’27

3. ANDRÉ MESSAGER ( 1853-1929) FORTUNIO (1907) AIR DE FORTUNIO « J’AIMAIS LA VIEILLE MAISON GRISE » 2’56 4. VICTORIN JONCIÈRES ( 1839-1903) LE CHEVALIER JEAN (1885) SCÈNE ET AIR DE JEAN « PARLONS DE MOI, LE VOULEZ-VOUS ?… OUI J’AIME, HÉLAS ! » 5’07 5. AUGUSTA HOLMÈS ( 1847-1903) LUDUS PRO PATRIA (1888) LA NUIT ET L’AMOUR 5’57 6. GEORGES BIZET ( 1838-1875) LA JOLIE FILLE DE PERTH (1867) SÉRÉNADE DE HENRY SMITH « PARTOUT DES CRIS DE JOIE… À LA VOIX D’UN AMANT FIDÈLE » 4’09 7. BENJAMIN GODARD ( 1849-1895) JOCELYN (1888) BERCEUSE « CACHÉS DANS CET ASILE » 4’47

11. AMBROISE THOMAS ( 1811-1896) MIGNON (1866) ROMANCE DE WILHELM MEISTER « ELLE NE CROYAIT PAS, DANS SA CANDEUR NAÏVE » 3’55 12. FRANZ LEHÁR LA VEUVE JOYEUSE (1905) AIR DE CAMILLE « VIENS DANS CE JOLI PAVILLON » 3’48 13. HENRI DUPARC ( 1848-1933) AUX ÉTOILES (AV. 1874, RÉV. 1910) 4’55 14. CHARLES TRENET ( 1913-2001) VOUS, QUI PASSEZ SANS ME VOIR (1937) 3’54 Paroles : Charles Trenet Musique : John Hess Arrangement : Arthur Lavandier

TOTAL TIME: 65’37 [1, 4, 7] © Palazzetto Bru Zane | [2, 8, 11] © Heugel | [3, 6] © Choudens [9, 13] © Rouart-Lerolle | [12] © Eschig | [14] © Raoul Breton

JULIEN BEHR T ENOR ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE LYON PIERRE BLEUSE

VIOLIN I NICOLAS GOURBEIX LAURENCE KETELS CAMILLE BÉREAU JULIA BITAR MARIA ESTOURNET LIA SNITKOVSKY FLORENCE CARRET ANNE VAYSSE BENJAMIN ORTIZ RAPHAËLLE RUBIO VIOLIN II FRÉDÉRIC BARDON ALEX DIEP FRÉDÉRIQUE LONCA DOMINIQUE DELBART FABIEN BRUNON HARUYO NAGAO ANNE CHOUVEL MAËVA LAROQUE VIOLA NATALIA TOLSTAÏA NICOLAS LOUBATON AYAKO OYA PERRINE GUILLEMOT HENRIK KRING ESTELLE GOURINCHAS MARIE LÈBRE

CELLO EWA MIECZNIKOWSKA VALÉRIANE DUBOIS ALICE BOURGOUIN HENRI MARTINOT LUDOVIC LE TOUZÉ JEAN-MARC WEIBEL DOUBLE BASS CÉDRIC CARLIER JORGEN SKADHAUGE RICHARD LASNET FRANÇOIS MONTMAYEUR FLUTE GILLES COTTIN CATHERINE PUERTOLAS FAUNA BUVAT OBOE RÉMY SAUZEDDE PATRICK ROGER CLARINET JEAN-MICHEL BERTELLI LISE GUILLOT BASSOON CARLO COLOMBO CÉDRIC LAGGIA PIERRE TROTTIN GUGLIELMO MARTIGNON

HORN JIMMY CHARITAS THIERRY CASSARD PAULINE CHACON PIERRE-ALAIN GAUTHIER TRUMPET JOCELYN MATHEVET PASCAL SAVIGNON TROMBONE ÉRIC LE CHARTIER GILLES LALLEMENT MAXENCE MOERCANT TUBA ULYSSE MANAUD TIMPANI OLIVIER DUCATEL PERCUSSION CHRISTOPHE ROLDAN SYLVAIN BERTRAND HARP SOPHIE BELLANGER ÉLISE VEYRES

PAR ALEXANDRE DRATWICKI (PALAZZETTO BRU ZANE)

Depuis plusieurs années, le label Alpha Classics et le Palazzetto Bru Zane se sont engagés dans la redécouverte du répertoire romantique français d’un XIXe siècle encore mal connu. À chaque fois, au centre du projet artistique, un chanteur ou un instrumentiste met son exigence et sa curiosité au service de l’aventure. Déjà fort apprécié pour son charisme vocal et humain, le ténor Julien Behr est cette fois le protagoniste d’un récital qui revisite ce répertoire dans toute sa variété, entre tendresse et héroïsme, joie et mélancolie.

La voix de ténor romantique adopte en France des visages très divers entre 1800 et 1900. Le grand opéra la veut longue, sonore et couronnée de contre-notes émises en voix de poitrine à partir des années 1830.

L’opéra-comique la souhaite légère, claire et capable de demi-teintes en « voix de tête » jusque chez Bizet et Gounod. Le ténor du Premier Empire, chez Méhul et Cherubini (vers 1800), est central et très barytonnant ; celui de la Monarchie de juillet, chez Adam et Auber (vers 1840), emprunte à Rossini ses vocalises et sa virtuosité. Bref, rien de plus difficile pour un ténor que de « trouver sa voix » dans cet imbroglio de genres et d’institutions. Le romantisme plus tardif va mélanger les spécificités de chaque emploi pour donner naissance au grand ténor d’opéra-comique, également appelé « de demi-caractère », capable de lyrisme et de puissance comme de douceur et d’intériorité (grâce à la « voix de tête » typiquement française). Gérald (Delibes), Roméo (Gounod), Des Grieux (Massenet), Mylio (Lalo) et tant d’autres deviendront des visages internationalement réputés. Par la chaleur de son timbre, la fermeté de son articulation, l’élégance de son phrasé et la ductilité solaire de son haut-médium, Julien Behr est l’un des ténors actuels les plus à même de rendre justice à ce répertoire de demi-caractère, souvent distribué à des voix trop lourdes, qui n’en révèlent pas forcément la finesse et la variété. Entre ombres et lumières…

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FRANÇAIS

« J’AI VU LA BANNIÈRE DE FRANCE ! »

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OMBRES…

… ET LUMIÈRES

C’est en 1866 qu’Ambroise Thomas donne à entendre ce qui restera son plus grand succès : Mignon, d’après Goethe. Doté de plusieurs airs aux climats contrastés, le héros Wilhelm Meister entonne notamment ses couplets « Elle ne croyait pas… » à l’acte III, rappelant la candeur naïve de celle pour qui son cœur vibre. L’harmonie simple, la ligne conjointe seulement animée par un arpège d’altos et une brève minorisation culminent sur un aigu tout en retenue, comme pour figurer la simplicité de celle dont parle le héros. Parmi les ouvrages peu connus de Bizet figure La Jolie Fille de Perth, créé l’année suivante (1867). La vibrante sérénade à l’adresse de Catherine se distingue par le coloris orchestral de ses incises raffinées. Sa ligne vocale rappelle le style de Félicien David, alors en pleine vogue à Paris. Plus « italienne » que celle de Thomas, cette page sobre exploite la voix dans une écriture disjointe et, naturellement, plus expressive. La cavatine de Cinq-Mars (1877) de Gounod baigne elle aussi dans une demi-teinte poétique.

Après une introduction symphonique tout en sérénité, le héros se souvient avec nostalgie de sa bien-aimée.

Comme le veut la tradition, la partie centrale de l’air s’agite peu à peu mais, touchant à son acmé, revient à son caractère premier. Frémissements de cordes, arpèges de harpe, sonorité diffuse de cor anglais, tout concourt à la volupté de l’une des meilleures pages de Gounod, bizarrement oubliée jusqu’à il y a peu.

Une dizaine d’années plus tard, en 1888, Benjamin Godard livre au public son Jocelyn, dont la berceuse connaîtra toutes les adaptations possibles, avec ou sans paroles. La beauté de la ligne vocale en fait une mélodie mémorable au-delà même du texte qu’elle soutient. Écrite dans une tessiture assez haute, cette berceuse est idéale pour mettre en valeur le capiteux aigu des grands ténors d’opéra-comique. Le climat intimiste est parfaitement rendu par une instrumentation économe : seules deux flûtes s’ajoutent à la harpe et aux cordes. C’est vingt ans après qu’André Messager fait créer, dans le même lieu qui avait accueilli les œuvres précédentes, son splendide Fortunio (1907). Opéra qui renonce aux numéros séparés et favorise le flux musical continu, Fortunio est aujourd’hui considéré comme le chef-d’œuvre de son auteur et témoigne, mieux qu’aucun autre opéra de Messager, de ses qualités d’orchestrateur. La « vieille maison grise » dont se souvient le héros semble peinte aux oreilles de l’auditeur par des textures « en grisaille » : tapis moelleux de cordes, ponctuations tendres des bois, contrechant expressif du cor.

Lorsque Delibes fait entendre son Jean de Nivelle à l’Opéra-Comique (1880), il est déjà l’auteur de plusieurs ballets à succès dont les partitions chatoyantes ont marqué le public de l’Opéra. Bientôt doté de récitatifs et de ce fait considéré comme un ouvrage historique digne de grandes salles au répertoire « sérieux », Jean de Nivelle est écrit pour un ténor capable d’héroïsme. L’entame du récitatif anticipe la vaillance du Cid de Massenet que l’Opéra découvrira cinq ans plus tard. Bientôt, toutefois, le ton change, et le délicat accompagnement de clarinette du cantabile « C’était l’honneur et le devoir » renoue avec la touche élégiaque propre à l’opéra-comique. On a déploré le livret trop complexe de l’œuvre, mais le succès musical fut tel que la direction de la salle Favart s’empressa de commander un autre ouvrage à Delibes. Ce sera la triomphale Lakmé, créée en 1883. S’étonnera-t-on que les meilleures recettes de Jean de Nivelle soient reprises dans Lakmé ? L’air de Gérald, le ténor amoureux, emprunte ainsi à son aîné le mouvement fluide de clarinette pour accompagner sa tendre cantilène. Mais Delibes pousse plus loin l’exploration harmonique, et tend davantage la ligne de chant qui multiplie les notes aiguës. Pas étonnant que l’air soit devenu le cheval de bataille de bien des ténors aigus. Resté complètement inconnu, à l’inverse, Le Chevalier Jean (1885) de Victorin Joncières – l’un des premiers wagnériens – illustre ces innombrables partitions d’auteurs trop peu considérés mais pourtant captivants. Orchestration ambitieuse, harmonies variées et justesse de la prosodie sont indéniablement présentes dans cet air idiomatique du ténor de demi-caractère : enflammée sans excès, la musique offre l’occasion de beaux aigus mais surtout de demi-teintes rêveuses qui ne manqueront pas de ravir le mélomane d’aujourd’hui.

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Deux airs complètent ce panorama et illustrent la vogue des traductions françaises qui eut cours en France jusque dans les années 1960. De La Veuve joyeuse (1905, à Vienne ; 1909, en français, à Paris), dont le livret est tiré de la comédie d’Henri Meilhac L’Attaché d’ambassade (1861), Julien Behr interprète l’un des airs les plus célèbres, où se retrouve le charme balancé de l’opérette viennoise et son orchestration luxuriante.

Du Pays du sourire (1929), il propose l’air écrit pour le ténor Richard Tauber, dédicataire de nombreuses œuvres tardives de Lehár, qui composa pour lui des « Tauberlieder », c’est-à-dire des airs « sur mesure »

Pour articuler ce récital, trois pages symphoniques rarement jouées ont été convoquées. Il s’agit d’abord de Aux étoiles de Duparc, composé en 1874, retravaillé en 1911, mais qui dut attendre 1919 pour être créé à New York. Premier volet d’une œuvre symphonique intitulée Poème nocturne (détruite plus tard), la partition alterne des textures orchestrales tantôt denses et sombres, tantôt douces et translucides grâce aux interventions de cordes solistes dans l’aigu de leur tessiture. D’une instrumentation beaucoup plus large (quatre bassons sont notamment nécessaires), La Nuit et l’Amour (1888) d’Augusta Holmès évolue dans les mêmes sphères de l’élégie sensuelle et nocturne. Cette pièce fut composée dans le cadre d’une ode-symphonie intitulée Ludus pro Patria, pour chœur et orchestre avec récits en vers. On découvrira enfin une Habanera de Chabrier, initialement pour piano, que l’auteur sut magnifier dans une orchestration luxuriante.

FRANÇAIS

propres à garantir tout à la fois le succès personnel de l’interprète comme celui de la partition tout entière.

L’air écrit pour l’occasion, « Dein ist mein ganzes Herz » (« Tout mon cœur est à toi », plus connu en français sous le titre « Je t’ai donné mon cœur »), est probablement le plus célèbre de tous les Tauberlieder.

JULIEN BEHR Titulaire d’un master de droit, révélation Artiste lyrique de l’Adami en 2009, Julien Behr fait ses débuts internationaux la même année au Festival d’Aix-en-Provence dans le rôle-titre d’Orphée aux Enfers d’Offenbach.

On le retrouve par la suite sur des scènes prestigieuses telles que celles du Théâtre des Champs-Élysées, de l’Opéra-Comique, de l’Opéra de Lyon, de l’Opéra du Rhin, de l’Opéra de Bordeaux, du Theater an der Wien, de la Mozartwoche à Salzbourg, de l’Opéra de Cologne, de l’Opéra de St Gall, de l’Opéra de Berne, de l’Opéra de Flandre, du Barbican Centre à Londres, du Festival Mostly Mozart à New York, de l’Opéra de Minneapolis.

Mozartien accompli, il fait ses débuts à l’Opéra de Paris en 2015 dans le rôle de Tamino (La Flûte enchantée). Il collabore avec les orchestres les plus prestigieux et des chefs d’orchestre tels qu’Alain Altinoglu, Jean-Claude Casadesus, Charles Dutoit, Laurence Equilbey, Asher Fisch, René Jacobs, Samuel Jean, Fayçal Karoui, Marc Minkowski, Raphaël Pichon, Josep Pons, Jérémie Rhorer, François-Xavier Roth, Sébastien Rouland, Leonard Slatkin, Jean-Christophe Spinosi, Nathalie Stutzmann. Julien Behr est parrain en France de l’association El Sistema, qui s’est donné pour mission d’aider les enfants en difficulté par une pratique musicale intensive.

Sa discographie comprend Septem verba a Christo de Pergolèse, des mélodies de Charles Koechlin (avec la mezzo-soprano Anaïk Morel, Timpani) et L’Heure espagnole de Ravel (BR Media). Les productions de Ciboulette de Reynaldo Hahn à l’Opéra-Comique et du Requiem de Mozart à la Mozartwoche de Salzbourg sont disponibles en DVD.

Pour plus d’informations sur les œuvres et les compositeurs : bruzanemediabase.com 14

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ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE LYON Créé en 1983, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a comme premier directeur musical John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée et Iván Fischer lui succèdent jusqu’en 2003. Depuis, il est dirigé par des chefs tels que William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gérard Korsten, Evelino Pidò, Bernhard Kontarsky ou encore Sebastian Weigle. En septembre 2008, Kazushi Ono en devient le chef permanent. Daniele Rustioni lui succède en septembre 2017 en qualité de chef principal.

Depuis sa création, l’orchestre a pris part à plus de soixante-dix enregistrements discographiques et vidéographiques, souvent salués par des prix et distinctions de la presse musicale. Parmi les plus récents, sous la direction de Kazushi Ono, citons les concertos pour violon de Dutilleux et de Rafaël D’Haene avec Iossif Ivanov, Divo, Diva, un disque d’airs interprétés par Joyce DiDonato (Diapason d’or), Stella di Napoli, récital de Joyce DiDonato sous la direction de Riccardo Minasi (Diapason d’or), The French Collection, récital de Piotr Beczała sous la direction d’Alain Altinoglu. Et, en DVD, La Veuve joyeuse de Lehár, La Vie parisienne d’Offenbach, Claude de Thierry Escaich. L’orchestre a enregistré en juillet 2016 un disque d’œuvres de Thierry Escaich sous la direction d’Alexandre Bloch, avec le clarinettiste Paul Meyer (Sony).

L’orchestre est régulièrement invité en France et à l’étranger : Festival d’Édimbourg, Festival d’Athènes, Opéra d’Amsterdam (Émilie, création de Kaija Saariaho), Théâtre des Champs-Élysées, Opéra-Comique. En 2014, l’orchestre est en tournée au Japon avec Kazushi Ono pour Les Contes d’Hoffmann et une série de concerts, ainsi qu’en tournée européenne avec Joyce DiDonato. Durant l’été 2015, il se produit au Festival d’Aix-en-Provence dans Iolanta/Perséphone (Tchaïkovski/Stravinsky) sous la direction de Teodor Currentzis, et dans Le Songe d’une nuit d’été de Britten avec Kazushi Ono. Il est en tournée en novembre 2016 au sultanat d’Oman avec Don Giovanni de Mozart, sous la direction de Stefano Montanari.

Le 23 février 2018, l’Orchestre de l’Opéra de Lyon a accompagné en direct sur France 3 les lauréats de l’édition 2018 des Victoires de la musique classique.

L’orchestre est un ensemble fondateur de l’identité artistique de l’Opéra national de Lyon et de son excellence, salué en 2017 par deux prix internationaux : le Best Opera Company (Meilleure maison d’opéra de l’année 2017), prix international décerné par la presse anglo-saxonne et le magazine Opera de Londres, et l’Opernhaus der Jahres (Opéra de l’année 2017), décerné par le mensuel lyrique allemand de référence Opernwelt et un jury international de cinquante critiques.

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PIERRE BLEUSE Reconnu comme l’un des chefs français les plus prometteurs de sa génération, Pierre Bleuse entame à présent une carrière internationale de premier rang. Son art se caractérise par un enthousiasme inspirant et une autorité charismatique, soutenus par une technique de direction claire et expressive. Il a tissé des liens étroits avec l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine.

Il fait ses débuts américains l’été 2016 auprès de l’Utah Symphony Orchestra suite à une invitation de Thierry Fischer. Ce dernier est séduit par la prestation de Pierre Bleuse lors d’un concert au Mozarteum de Salzbourg, alors qu’il dirige l’Orchestre des jeunes européens de la Fondation Animato, avec lequel il fait une grande tournée européenne. Il fait ses débuts avec l’Orchestre de l’Opéra de Lyon dans Mozart et Salieri de Rimski-Korsakov en novembre 2017, et reviendra pour une nouvelle production en mars 2019.

Michael Jarrell l’a également désigné pour diriger son opéra Cassandre avec Fanny Ardant et le Lemanic Modern Ensemble, au Grand Théâtre de Provence, en janvier 2017.

Sa saison 2017-2018 est très active, avec ses débuts avec l’Orchestre de Paris, et toujours plus hors de France, avec le Real Filharmonía de Galicia, le MDR Sinfonieorchester et l’Orchestre de la Suisse romande.

Pierre Bleuse fonde en 2008 la Musika Orchestra Academy, festival international de musique d’aujourd’hui en coproduction avec l’Orchestre du Capitole de Toulouse. Musika aspire à être une académie de premier rang et un lieu d’échanges entre musiciens, ingénieurs du son et producteurs de tous les pays. Elle bénéficie du soutien de plusieurs artistes renommés comme Louis Schwizgebel, Bertrand Chamayou, Jean-Frédéric Neuburger, Sol Gabetta et Gautier Capuçon.

Pierre Bleuse s’est formé à la direction d’orchestre auprès de Jorma Panula, en Finlande, et de Laurent Gay, à la Haute École de musique de Genève. Premier prix de violon du Conservatoire national supérieur de musique de Paris, il s’est produit avec des ensembles prestigieux, au nombre desquels le Quatuor Satie, les ensembles Court-Circuit et Tm+ et l’Orchestre national de France.

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BY ALEXANDRE DRATWICKI (PALAZZETTO BRU ZANE)

For several years now, the Alpha label and the Palazzetto Bru Zane have been engaged in the rediscovery of the French Romantic repertory, an aspect of the nineteenth century that is still little known. At the centre of the artistic project on each occasion is a singer or instrumentalist who places his or her artistic rigour and curiosity at the service of a new adventure. This time it is the tenor Julien Behr, already much admired for his charismatic vocal style and personality, who is the protagonist of a recital that revisits this repertory in all its variety, ranging from tenderness to heroism, from joy to melancholy.

The Romantic tenor voice adopted very different guises in France between 1800 and 1900. Grand opéra requires it to be wide in compass, ringing in tone and crowned with top notes emitted in voix de poitrine (chest voice) from the 1830s onwards. Opéra-comique wishes it to be light, clear and capable of half-tones in voix de tête (head voice) right up to the time of Bizet and Gounod. The tenor of the First Empire, in Méhul and Cherubini (around 1800), is central and very baritone-like in tessitura; the tenor of the July Monarchy, in Adam and Auber (around 1840), borrows his coloratura and virtuosity from Rossini. In short, there is nothing more difficult for a tenor than to ‘find his voice’ in this imbroglio of genres and institutions. The later Romantic era mixed the specificities of each voice type in order to give birth to the lead tenor known as ‘grand ténor d’opéra-comique’, also called ‘ténor de demi-caractère’, capable of lyricism and power yet also of sweetness and introspection (thanks to the typically French voix de tête). Gérald (Delibes), Roméo (Gounod), Des Grieux (Massenet), Mylio (Lalo) and many other operatic heroes became internationally renowned characters. With his warm timbre, the firmness of his articulation, the elegance of his phrasing and the radiant ductility of his upper middle range, Julien Behr is one of the contemporary tenors best able to do justice to this demi-caractère repertory, often assigned to excessively heavy voices that do not necessarily reveal its finesse and variety. Between shadows and light . . .

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SHADOWS . . .

It was in 1866 that Ambroise Thomas produced what was to remain his greatest success: Mignon, adapted from Goethe. It gives the hero Wilhelm Meister several arias with contrasting moods, notably the couplets ‘Elle ne croyait pas’ in Act Three, in which he recalls the naïve purity of the girl for whom his heart throbs.

The simple harmony and the vocal line in conjunct intervals, enlivened only by a viola arpeggio and a brief incursion into the minor, culminate in a restrained high note, as if to represent the simplicity of the heroine he evokes. Among Bizet’s little-known works is La Jolie Fille de Perth, premiered the following year (1867). The vibrant serenade to Catherine is distinguished by the orchestral colour of its refined motifs. The vocal line is reminiscent of the style of Félicien David, then highly fashionable in Paris. More ‘Italianate’ than Thomas’s, this unshowy number presents a disjunct and hence naturally more expressive vocal idiom. The Cavatine from Gounod’s Cinq-Mars (1877) is also bathed in a poetic half-tone. After a serene orchestral introduction, the hero nostalgically remembers his beloved. As tradition dictates, the central part of the air gradually becomes agitated but, having reached its climax, reverts to its original character. Shimmering strings, harp arpeggios, the diffuse sonority of the cor anglais: everything contributes to the voluptuous languor of one of Gounod’s finest numbers, oddly forgotten until recently. About ten years later, in 1888, Benjamin Godard offered the public his Jocelyn, whose Berceuse was subsequently to go through all sorts of arrangements, with or without words. The beauty of the vocal line makes it a memorable melody quite independently of the text it supports. Written in a fairly high tessitura, this lullaby is an ideal vehicle for the heady top register of the grand ténor d’opéra-comique. Its intimate atmosphere is perfectly conveyed by economical scoring: only two flutes are added to the harp and strings. Twenty years later, André Messager’s splendid Fortunio (1907) was premiered at the Opéra-Comique, where all the previous works in our programme had also been performed. This opera that renounces separate numbers in favour of a continuously flowing musical texture is today regarded as its composer’s masterpiece and testifies, better than any of his other operatic works, to Messager’s qualities as an orchestrator. The ‘old grey house’ that the hero remembers seems to be painted in the listener’s ears with ‘grey’ textures: a soft carpet of strings, tender punctuations from the woodwind, an expressive countermelody on the horn.

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ENGLISH

‘I SAW THE BANNER OF FRANCE!’

When Delibes put on his Jean de Nivelle at the Opéra-Comique in 1880, he was already the composer of several successful ballets whose glittering scores had left their mark on the Opéra audience. Soon to be fitted out with recitatives and thereby considered a ‘historical opera’ worthy of large houses with a ‘serious’ repertory, Jean de Nivelle is written for a tenor capable of heroism. The opening of the recitative foreshadows the valiant vocal writing of Massenet’s Le Cid, which the Opéra was to discover five years later. Soon, however, the tone changes and the delicate clarinet accompaniment of the cantabile ‘C’était l’honneur et le devoir’ reverts to the elegiac touch typical of opéra-comique. Critics deplored the work’s complicated libretto, but the music enjoyed such success that the management of the Salle Favart quickly commissioned Delibes to write another work. This was the triumphal Lakmé, premiered in 1883. Is it any wonder that Jean de Nivelle’s best recipes are reprised in Lakmé? Thus the air for Gérald, the tenor lover, borrows his predecessor’s fluid clarinet figurations to accompany his tender cantilena. But Delibes pushes his harmonic exploration further here, and tautens the vocal line, adding multiple top notes. Not surprisingly, it became the showpiece aria of many high tenors. Le Chevalier Jean (1885) by Victorin Joncières – one of the first Wagnerians in France – is a good example of the countless scores by composers who are little regarded today but which are nevertheless captivating. For ambitious orchestration, varied harmonies and apt word-setting are all undeniably present in this air typical of the idiom of the ténor de demi-caractère: passionate yet without excess, the music offers opportunities for fine high notes but more especially for dreamy half-tones which will not fail to delight today’s music-lover.

Two more arias complete this survey, illustrating the popularity of operetta in French translation, which continued in France until the 1960s. Julien Behr sings one of the most famous numbers from Die lustige Witwe (premiered in Vienna in 1905; in London as The Merry Widow in 1907; and in Paris as La Veuve joyeuse in 1909), whose libretto is based on Henri Meilhac’s comedy L’Attaché d’ambassade (1861); here we find all the lilting charm of Viennese operetta and its luxuriant orchestration. From Das Land des Lächelns (The Land of Smiles/Le Pays du sourire, 1929), he presents the song written for the tenor Richard Tauber, the dedicatee of many late works by Lehár, who composed for him ‘Tauberlieder’, ‘tailor-made’ numbers that ensured both the personal success of the performer and the popularity of the work as a 22

whole. The song written for this operetta, ‘Dein ist mein ganzes Herz’ (known in French under the title ‘Je t’ai donné mon cœur’ and in English as ‘You are my heart’s delight’ or ‘My heart is yours alone’), is probably the most famous of all the ‘Tauberlieder’.

Three rarely performed orchestral works have been chosen to punctuate this recital. The first of these is Duparc’s Aux étoiles (Beneath the stars), composed in 1874 and revised in 1911, but which had to wait until 1919 for its first performance, in New York. It was the first section of a symphonic work entitled Poème nocturne, later destroyed. Its shifting orchestral textures are sometimes dense and dark, sometimes soft and evanescent thanks to the interventions of solo strings at the top of their range. With a much more substantial scoring (four bassoons are required), La Nuit et l’Amour (Night and Love) by Augusta Holmès (1888) moves in the same spheres of sensuous and nocturnal elegy. The piece was composed as part of an ‘ode-symphonie’ for chorus and orchestra with spoken verse, entitled Ludus pro Patria (Games for the Fatherland). Finally, we have the opportunity to discover Chabrier’s Habanera, initially for piano, which the composer skilfully filled out with luxuriant orchestration.

More information on the works and composers can be found at bruzanemediabase.com 23

ENGLISH

. . . AND LIGHT

ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE LYON

Julien Behr holds a master’s degree in law and was voted ‘Révélation artiste lyrique de l’Adami’ in 2009, the year he made his international debut at the Festival d’Aix-en-Provence in the title role of Offenbach’s Orphée aux Enfers. He went on to appear in such leading venues as the Théâtre des Champs-Élysées, Opéra-Comique, Opéra de Lyon, Opéra du Rhin, Opéra de Bordeaux and Theater an der Wien, the Salzburg Mozartwoche, the opera houses of Cologne, St Gallen and Bern, the Vlaamse Opera, the Barbican Centre in London, the Mostly Mozart Festival in New York and the Minnesota Opera. An accomplished Mozartian, he made his debut at the Paris Opéra in 2015 as Tamino (Die Zauberflöte). He collaborates with the most prestigious orchestras and with such conductors as Alain Altinoglu, Jean-Claude Casadesus, Charles Dutoit, Laurence Equilbey, Asher Fisch, René Jacobs, Samuel Jean, Fayçal Karoui, Marc Minkowski, Raphaël Pichon, Josep Pons, Jérémie Rhorer, FrançoisXavier Roth, Sébastien Rouland, Leonard Slatkin, Jean-Christophe Spinosi and Nathalie Stutzmann. Julien Behr is a patron in France of the association El Sistema, which aims to help children in difficulty through intensive practice of music.

His discography includes Pergolesi’s Septem verba a Christo, mélodies by Charles Koechlin (with the mezzosoprano Anaïk Morel, on the Timpani label) and Ravel’s L’Heure espagnole (BR Media). Productions of Reynaldo Hahn’s Ciboulette at the Opéra-Comique and Mozart’s Requiem at the Mozartwoche in Salzburg are available on DVD.

The Orchestre de l’Opéra de Lyon was founded in 1983 with John Eliot Gardiner as its first music director, followed in the period up to 2003 by Kent Nagano, Louis Langrée and Iván Fischer. Since then, it has appeared under such conductors as William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gérard Korsten, Evelino Pidò, Bernhard Kontarsky and Sebastian Weigle. In September 2008 Kazushi Ono became its permanent conductor. Daniele Rustioni succeeded him as principal conductor in September 2017.

Since its creation, the orchestra has taken part in more than seventy recordings, many of which have received awards and distinctions from the music press. Among the most recent, conducted by Kazushi Ono, are the violin concertos of Dutilleux and Rafaël D’Haene with Iossif Ivanov; Divo, Diva, a disc of arias performed by Joyce DiDonato (Diapason d’Or); Stella di Napoli, a recital by Joyce DiDonato under the direction of Riccardo Minasi (Diapason d’Or); The French Collection, a recital by Piotr Beczała conducted by Alain Altinoglu; and, on DVD, Lehár’s La Veuve joyeuse, Offenbach’s La Vie parisienne and Thierry Escaich’s Claude. In July 2016 the orchestra recorded a CD of works by Thierry Escaich under the direction of Alexandre Bloch, with the clarinettist Paul Meyer (Sony).

The orchestra is regularly invited to appear elsewhere in France and abroad, notably at the Edinburgh Festival, Athens Festival, Amsterdam Opera (premiere of Kaija Saariaho’s Émilie), Théâtre des Champs-Élysées and Opéra-Comique. In 2014 it toured Japan with Kazushi Ono for Les Contes d’Hoffmann and a series of concerts, and made a European tour with Joyce DiDonato. During the summer of 2015, it appeared at the Festival d’Aix-en-Provence in Iolanta/Perséphone (Tchaikovsky/Stravinsky) under the direction of Teodor Currentzis, and in Britten’s A Midsummer Night’s Dream with Kazushi Ono. November 2016 saw it on tour in the Sultanate of Oman with Mozart’s Don Giovanni under the direction of Stefano Montanari.

On 23 February 2018, the Orchestre de l’Opéra de Lyon accompanied the winners of the 2018 edition of the Victoires de la Musique Classique live on France 3.

The orchestra is a founding element in the artistic identity of the Opéra National de Lyon and its excellence, acknowledged in 2017 by two international prizes: Best Opera Company, awarded by the Anglo-Saxon press and Opera magazine (London), and Opernhaus der Jahres, awarded by the leading German opera monthly Opernwelt and an international jury of fifty critics.

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ENGLISH

JULIEN BEHR

Recognised as one of the most promising French conductors of his generation, Pierre Bleuse is now embarking on a high-profile international career. His artistry is characterised by inspiring enthusiasm and charismatic authority, underpinned by a clear and expressive conducting technique. He has forged close ties with the Orchestre National du Capitole de Toulouse and the Orchestre National Bordeaux Aquitaine.

He made his American debut in the summer of 2016 with the Utah Symphony Orchestra following an invitation from Thierry Fischer, who had been impressed by Pierre Bleuse’s performance at a concert at the Salzburg Mozarteum conducting the Animato Foundation’s European Youth Orchestra, with which he made a major European tour. He made his debut with the Orchestre de l’Opéra de Lyon in Rimsky-Korsakov’s Mozart and Salieri in November 2017, and will return for a new production in March 2019.

Michael Jarrell also chose him to direct his opera Cassandre with Fanny Ardant and the Lemanic Modern Ensemble at the Grand Théâtre de Provence in January 2017.

His 2017/18 season was a particularly active one, featuring his debut with the Orchestre de Paris and an increasing number of engagements outside France, including the Real Filharmonía de Galicia, the MDR Sinfonieorchester and the Orchestre de la Suisse Romande.

In 2008 Pierre Bleuse founded the Musika Orchestra Academy, an international music festival that is now co-produced with the Orchestre du Capitole de Toulouse. Musika aspires to be a first-class academy and a place of exchange between musicians, sound engineers and producers from all over the world. It enjoys the support of several noted artists, among them Louis Schwizgebel, Bertrand Chamayou, Jean-Frédéric Neuburger, Sol Gabetta and Gautier Capuçon.

Pierre Bleuse studied conducting with Jorma Panula in Finland and Laurent Gay at the Haute École de Musique in Geneva. He holds a Premier Prix in violin from the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, and has performed with such prestigious groups as the Quatuor Satie, the ensembles Court-Circuit and Tm+ and the Orchestre National de France.

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„ICH SAH FRANKREICHS BANNER!“ VON ALEXANDRE DRATWICKI (PALAZZETTO BRU ZANE)

Seit mehreren Jahren engagieren sich das Label Alpha und der Palazzetto Bru Zane für die Wiederentdeckung des noch kaum bekannten romantischen Repertoires Frankreichs aus dem 19. Jh. Jedes Mal steht ein Sänger oder ein Instrumentalist im Zentrum des Projekts und stellt seine Ansprüche und seine Neugierde in den Dienst dieses Abenteuers. Der Tenor Julien Behr, der für sein stimmliches und menschliches Charisma bereits sehr geschätzt wird, ist diesmal die Zentralfigur eines Rezitals, das dieses Repertoire in seiner großen Vielfalt zwischen Zärtlichkeit und Heldentum, Freude und Melancholie neu interpretiert.

Die Stimme des romantischen Tenors nimmt in Frankreich zwischen 1800 und 1900 sehr verschiedene Formen an. Die große Oper fordert ab den 1830er Jahren von ihr, dass sie einen großen Tonumfang hat, klangvoll und von hohen Tönen gekrönt ist, die mit der Bruststimme gesungen werden. Die Opéra comique wünscht sie sich hingegen bis zu Bizet und Gounod leicht, hell und fähig, gebrochene Farbtöne mit der „Kopfstimme“ zu singen. Der Tenor des Premier Empire ist bei Méhul und Cherubini (um 1800) zentral und sehr baritonal, während der der Julimonarchie in den Kompositionen Adams und Aubers (um 1840) die Vokalisen und die Virtuosität von Rossini ausleiht. Kurz, nichts ist schwieriger für einen Tenor, als in diesem Durcheinander von Gattungen und Institutionen „seine Stimme zu finden“. Die späte Romantik schließlich kombinierte die Besonderheiten jedes Rollenfachs, woraus der „große Tenor der Opéra comique“ entstand, der auch „de demi-caractère“ genannt wird und fähig ist, lyrische Stellen zu singen, aber auch mit Kraft sowie (dank der typisch französischen „Kopfstimme“) mit Zärtlichkeit und Innerlichkeit. Gérald (Delibes), Roméo (Gounod), Des Grieux (Massenet), Mylio (Lalo) und viele andere Helden sollten so zu international berühmten Figuren werden. Oft wird dieses Repertoire jedoch mit zu schweren Stimmen besetzt, die dessen Feinheit und Vielfalt nicht unbedingt wiedergeben können. Durch sein warmes Timbre, die Prägnanz seiner Artikulation, die Eleganz seiner Phrasierungen und die strahlende Flexibilität seiner hohen 27

DEUTSCH

PIERRE BLEUSE

DUNKEL ...

Im Jahr 1866 kam das Werk von Ambroise Thomas zur Uraufführung, das sein größter Erfolg bleiben sollte: Mignon nach Goethe. Der Held Wilhelm Meister, für den darin mehrere Arien mit kontrastierenden Stimmungen geschrieben sind, singt u.a. im 3. Akt die Strophen von „Elle ne croyait pas ...“ [„Sie glaubte nicht ...“], in denen er an die naive Unverdorbenheit derer erinnert, für die sein Herz schlägt. Die einfache Harmonie und die damit verbundene Gesangslinie, die nur von einem Arpeggio der Bratschen belebt wird sowie von einem kurzen Übergang nach Moll, der in einer mit großer Zurückhaltung gesungenen hohen Note endet, schildern die Einfachheit derer, über die der Held spricht. Unter den wenig bekannten Werken Bizets befindet sich La Jolie Fille de Perth, das im darauffolgenden Jahr (1867) uraufgeführt wurde. Die leidenschaftliche Serenade für Catherine ist durch die orchestralen Farben ihrer erlesenen Zwischensätze bemerkenswert. Ihre stimmliche Linienführung erinnert an den Stil von Félicien David, der damals in Paris sehr en vogue war. Dieses Werk ohne glänzende Passagen, das „italienischer“ als das von Thomas ist, setzt die Stimme in einer losen und natürlich expressiveren Kompositionsweise ein. Die Kavatine von Gounods Cinq-Mars (1877) ist ebenfalls von einer gedämpft poetischen Atmosphäre erfüllt. Nach einer ganz ruhigen symphonischen Einleitung erinnert sich der Held voll Nostalgie an seine Geliebte. Der Tradition gemäß wird der Mittelteil der Arie nach und nach bewegter, nachdem sie aber ihren Gipfel erreicht hat, kehrt sie zu ihrer ersten Stimmung zurück. Vibrieren der Saiten, Arpeggios der Harfen, der diffuse Klang des Englischhorns, alles trägt zur Lust dieser Komposition Gounods bei, die eine seiner besten ist, aber merkwürdigerweise bis vor kurzem vergessenen war. Etwa zehn Jahre später, nämlich 1888, stellte Benjamin Godard dem Publikum seine Oper Jocelyn vor, deren Berceuse (Wiegenlied) mit oder ohne Text in jeder nur erdenklichen Weise bearbeitet wurde. Die Schönheit der Gesangslinie macht die Melodie jenseits des von ihr interpretierten Textes unvergesslich. Dieses in einer ziemlich hohen Stimmlage geschriebene Wiegenlied ist ideal, um die betörenden hohen Töne der großen Tenöre der Opéra comique zur Geltung zu bringen. Das intimistische Klima wird durch eine sparsame Instrumentierung perfekt ausgedrückt: Nur zwei Flöten kommen zur Harfe und den Streichern hinzu. Zwanzig Jahre später bringt André Messager am 28

gleichen Ort, an dem die vorherigen Werke gespielt wurden, seinen prachtvollen Fortunio zur Uraufführung (1907). Diese Oper verzichtet auf einzelne Nummern und zieht ein kontinuierlich musikalisches Fließen vor. Sie wird heute als das Meisterwerk ihres Komponisten betrachtet und zeugt mehr als jede andere Oper von Messager von seiner Beherrschung der Orchestrierung. Das „alte, graue Haus“, an das sich der Held erinnert, scheint für die Ohren der Zuhörer in Grautönen gemalt zu sein: weiche Teppiche der Streicher, zarte Akzentsetzungen der Holzbläser, eine expressive Gegenstimme der Hörner.

... UND LICHT Als Delibes seinen Jean de Nivelle in der Opéra-Comique (1880) aufführen ließ, hatte er bereits mehrere erfolgreiche Ballette komponiert, deren schillernde Kompositionen das Opernpublikum beeindruckt hatten.

Bald danach mit Rezitativen ausgestattet und – folglich – als ein historisches Werk betrachtet, das würdig ist, an großen Opernhäusern mit „seriösem“ Repertoire aufgeführt zu werden, ist Jean de Nivelle für einen Tenor geschrieben, der die Fähigkeit zum Heroismus besitzt. Der Beginn des Rezitativs nimmt die Tapferkeit von Massenets Cid vorweg, den die Oper fünf Jahre später entdecken sollte. Bald aber ändert sich der Tonfall und die zarte Klarinettenbegleitung des Kantabile „C’était l’honneur et le devoir“ [„Es waren die Ehre und die Pflicht“] findet zum elegischen Tonfall der Opéra comique zurück. Zwar wurde das allzu komplizierte Textbuch der Oper bedauert, doch war der Erfolg der Musik so groß, dass sich die Leitung des Salle Favart beeilte, Delibes mit einem anderen Werk zu beauftragen. So entstand die 1883 uraufgeführte, stürmisch umjubelte Oper Lakmé. Ist es verwunderlich, dass die besten „Rezepte“ von Jean de Nivelle in Lakmé übernommen wurden? Die Arie des Gérald, des verliebten Tenors, entleiht so von seinem Vorgänger die fließende Bewegung der Klarinette, um seine zärtliche Kantilene zu begleiten.

Doch Delibes vertieft seine harmonischen Forschungen und spannt die Gesangslinie weiter, in der er die hohen Noten vervielfacht. Es ist also nicht erstaunlich, dass diese Arie das bevorzugte Vortragsstück vieler hoher Tenöre wurde. Dagegen blieb Le Chevalier Jean (1885) von Victorin Joncières – einem der ersten Wagnerianer – vollkommen unbekannt und ist ein Beispiel für jene unzähligen Werke von kaum beachteten und doch spannenden Komponisten. Eine ehrgeizige Instrumentierung, abwechslungsreiche Harmonien und eine treffende Prosodie sind dabei zweifellos in dieser idiomatischen Arie des Tenors im „demi-caractère“ vorhanden: leidenschaftlich, doch ohne Exzesse bietet die Musik die Gelegenheit zu 29

DEUTSCH

Mittellage ist Julien Behr unter den gegenwärtigen Tenören einer der Sänger, die diesem Repertoire des „demi-caractère“ am besten gerecht werden können. Zwischen Dunkel und Licht ...

Zwei Arien vervollständigen dieses Panorama und veranschaulichen die Welle französischer Übersetzungen, die in Frankreich bis in die 1960er Jahre vorzufinden waren. Aus der Lustigen Witwe (1905, Wien; 1909 auf Französisch in Paris), deren Textbuch die Bearbeitung einer Komödie von Henri Meilhacs L’Attaché d’ambassade (1861) ist, interpretiert Julien Behr eine der berühmtesten Arien, in der man den beschwingten Charme der Wiener Operette und ihre üppige Orchestration genießt. Aus dem Land des Lächelns (1929) singt Julien Behr die Arie, die für den Tenor Richard Tauber, den Widmungsempfänger vieler später Werke Léhars, geschrieben wurde. Der Komponist komponierte für ihn die „Tauberlieder“, also „maßgeschneiderte“ Arien, die sowohl den persönlichen Erfolg des Interpreten als auch der gesamten Komposition garantieren sollten. Die zu diesem Anlass geschriebene Arie „Dein ist mein ganzes Herz“ (in der bekannten französischen Übersetzung „Je t’ai donné mon cœur“ – „Ich habe dir mein Herz geschenkt“) ist wahrscheinlich das berühmteste aller Tauberlieder.

Zur Gliederung dieses Rezitals wurden drei selten gespielte symphonische Werke eingefügt. Es handelt sich zunächst um Aux étoiles [An die Sterne] von Duparc, ein 1874 komponiertes Werk, das 1911 überarbeitet wurde, aber bis 1919 warten musste, um in New York uraufgeführt zu werden. In diesem ersten Teil eines (später vernichteten) symphonischen Werks mit dem Titel Poème nocturne [Nächtliches Gedicht] wechselt die Komposition zwischen einem bald dichten, dunklen, bald dank der Interventionen der solistischen Streicher in den hohen Lagen sanften, durchscheinenden orchestralen Gewebe ab. Mit einer viel breiter gefächerten Instrumentation (4 Fagotte sind hier erforderlich) entwickelt sich La Nuit et l’Amour [Die Nacht und die Liebe] (1888) von Augusta Holmès in den gleichen Sphären der sinnlichen, nächtlichen Elegie. Dieses Stück wurde im Rahmen eines Melodramas mit dem Titel Ludus pro patria für Chor und Orchester mit gesprochenen Versen komponiert. Schließlich ist auch eine ursprünglich für Klavier geschriebene Habanera von Chabrier zu entdecken, die der Komponist aber durch eine üppige Orchestration zu potenzieren verstand.

JULIEN BEHR Julien Behr schloss sein Jurastudium mit einem Master ab, wurde 2009 von der französischen Verwertungsgesellschaft für Urheberrechte Adami zur Sänger-Entdeckung im Opernfach gewählt und machte im selben Jahr sein internationales Debüt beim Festival von Aix-en-Provence in der Titelrolle von Offenbachs Orphée aux Enfers. Danach tritt er auf renommierten Bühnen wie dem Théâtre des Champs-Élysées auf, bzw. in der Opéra-Comique, der Opéra de Lyon, der Opéra du Rhin, der Oper von Bordeaux, dem Theater an der Wien, bei der Mozartwoche in Salzburg, in der Kölner Oper, der Oper von St. Gallen, der Berner Oper, der Opera Vlaanderen, dem Barbican Centre in London, dem Festival Mostly Mozart in New York und der Oper von Minneapolis.

Der vollendete Mozartsänger machte 2015 sein Debut an der Pariser Oper in der Rolle des Tamino (Die Zauberflöte, Mozart). Er arbeitet mit den hervorragendsten Orchestern und Dirigenten wie Alain Altinoglu, Jean-Claude Casadesus, Charles Dutoit, Laurence Equilbey, Asher Fisch, René Jacobs, Samuel Jean, Fayçal Karoui, Marc Minkowski, Raphaël Pichon, Josep Pons, Jérémie Rhorer, François-Xavier Roth, Sébastien Rouland, Leonard Slatkin, Jean-Christophe Spinosi und Nathalie Stutzmann. Julien Behr ist in Frankreich Pate des Vereins „El Sistema“, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, Kindern in Schwierigkeiten durch intensive Musikerziehung zu helfen.

Seine Diskographie umfasst Septem verba a Christo von Pergolesi, Mélodies von Charles Koechlin (mit der Mezzosopranistin Anaïk Morel beim Label Timpani) sowie L’Heure espagnole von Ravel (Label BR Media). Die Aufzeichnungen von Reynaldo Hahns Ciboulette an der Opéra-Comique und von Mozarts Requiem bei der Salzburger Mozartwoche sind als DVD erhältlich.

Weitere Informationen über die Werke und die Komponisten finden Sie auf bruzanemediabase.com 30

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DEUTSCH

schönen hohen Tönen, aber vor allem zu träumerischen Farbgebungen, die den Musikliebhaber von heute bestimmt begeistern werden.

PIERRE BLEUSE

Das Orchestre de l’Opéra de Lyon wurde 1983 gegründet. Sein erster musikalischer Leiter war John Eliot Gardiner. Kent Nagano, Louis Langrée und Iván Fischer waren bis 2003 dessen Nachfolger. Seither leiteten Dirigenten wie William Christie, Leopold Hager, Emmanuel Krivine, Kirill Petrenko, Lothar Koenigs, Gérard Korsten, Evelino Pidò, Bernhard Kontarsky oder Sebastian Weigle das Orchester. Im September 2008 wurde Kazushi Ono sein künstlerischer Leiter. Daniele Rustioni folgte ihm in dieser Funktion im September 2017 nach.

Seit seiner Gründung nahm das Orchester an mehr als siebzig CD- und Videoaufnahmen teil, die oft Preise und Auszeichnungen der Musikpresse erhielten. Unter den jüngsten, von Kazushi Ono geleiteten befinden sich die Violinkonzerte von Dutilleux und Rafaël D’Haene mit Yossif Ivanov, Divo, Diva – ein Album mit Arien in der Interpretation von Joyce DiDonato (Auszeichnung: Diapason d’or), Stella di Naploli, ein Rezital von Joyce DiDonato unter der Leitung von Riccardo Minasi (Diapason d’or), The French Collection, ein Rezital von Piotr Beczała unter der Leitung von Alain Altinoglu und als DVD Die lustige Witwe von Lehár, La Vie parisienne von Offenbach und Claude von Thierry Escaich. Im Juli 2016 nahm das Orchester eine CD mit Werken von Thierry Escaich unter der Leitung von Alexandre Bloch mit dem Klarinettisten Paul Meyer (bei Sony) auf.

Das Orchester wird regelmäßig innerhalb von Frankreich sowie ins Ausland eingeladen: Edinburgh Festival, Festival von Athen, De Nationale Opera von Amsterdam (Émilie, Uraufführung von Kaija Saariaho), Théâtre des Champs-Élysées, Opéra-Comique. Im Jahr 2014 war das Orchester unter der Leitung von Kazushi Ono mit Les Contes d’Hoffmann und einer Reihe von Konzerten in Japan auf Tournee und machte außerdem mit Joyce DiDonato eine Tournee durch Europa. Im Sommer 2015 spielte es beim Festival von Aix-en-Provence in Iolanta/Perséphone (Tschaikowsky/Strawinsky) unter der Leitung von Teodor Currentzis sowie in Brittens A Midsummer Night’s Dream unter Kazushi Ono. Im November 2016 war es im Sultanat Oman mit Mozarts Don Giovanni unter der Leitung von Stefano Montanari auf Tournee und am 23. Februar 2018 begleitete das Orchestre de l’Opéra de Lyon bei der Direktübertragung auf France 3 die Preisträger der Victoires de la musique classique 2018.

Das Orchester trägt wesentlich zur künstlerischen Identität und dem ausgezeichneten Niveau der Opéra national de Lyon bei, die 2017 durch zwei internationale Preise gewürdigt wurden: „Best Opera Company“ (Bestes Opernhaus des Jahres 2017), ein internationaler Preis der von der angelsächsischen Presse und der Zeitschrift Opera von London vergeben wird, sowie „Opernhaus des Jahres“, ein Titel, den die bedeutende deutsche Zeitschrift Opernwelt und eine internationale Jury von fünfzig Kritikern verleiht.

Pierre Bleuse wird als einer der vielversprechendsten französischen Dirigenten seiner Zeit anerkannt, der gegenwärtig eine erstklassige internationale Karriere beginnt. Charakteristisch für seine Kunst sind seine inspirierende Begeisterung und seine charismatische Autorität, die von einer klaren, expressiven Dirigiertechnik unterstützt werden. Er unterhält enge Verbindungen mit dem Orchestre national du Capitole de Toulouse und dem Orchester national Bordeaux Aquitaine.

Im Sommer 2016 debütierte er in Amerika mit dem Utah Symphony Orchestra dank einer Einladung von Thierry Fischer, der von der Leistung Pierre Bleuses bei einem Konzert im Mozarteum von Salzburg beeindruckt war. Bleuse dirigierte damals das Jugendorchester der Animato Stiftung, mit dem er auf eine große Tournee durch Europa ging. Seine erste Zusammenarbeit mit dem Orchestre de l’Opéra de Lyon fand im November 2017 bei der Produktion von Rimski-Korsakows Mozart und Salieri statt. Eine weitere Produktion ist dort für März 2019 geplant. Michael Jarrell wählte ihn für die Leitung seiner Oper Cassandre mit Fanny Ardant und dem Lemanic Modern Ensemble am Grand Théâtre de Provence im Januar 2017.

Seine Saison 2017-2018 ist äußerst arbeitsintensiv mit seinem Debut beim Orchestre de Paris sowie außerhalb von Frankreich mit dem Real Filharmonía de Galicia, dem MDR Sinfonieorchester und dem Orchestre de la Suisse romande.

Pierre Bleuse gründete 2008 die Musika Orchestra Academy, ein internationales Musikfestival, das zurzeit mit dem Orchestre du Capitole de Toulouse koproduziert wird. Musika hat es sich zum Ziel gesetzt, eine Akademie ersten Ranges und ein Ort für den professionellen Austausch zwischen Musikern, Tontechnikern und Produzenten verschiedenster Länder zu werden. Die Akademie wird von mehreren renommierten Künstlern wie Louis Schwizgebel, Bertrand Chamayou, Jean-Frédéric Neuburger, Sol Gabetta und Gautier Capuçon unterstützt.

Pierre Bleuse bildete sich in Finnland bei Jorma Panula aber auch bei Laurent Gay an der Haute École de musique in Genf zum Dirigenten aus. Als Preisträger des Conservatoire national supérieur de musique de Paris im Fach Violine trat er mit bedeutenden Ensembles auf, wie etwa mit dem Quatuor Satie, dem Ensemble CourtCircuit und Tm+ oder dem Orchestre national de France.

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DEUTSCH

ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE LYON

1.

CHARLES GOUNOD (1818-1893) CINQ-MARS (1877)

2.

Prélude et Cavatine de Cinq-Mars À vous, ma mère, à vous Mon unique pensée !

Marie ! hélas ! Marie ! ô tendresse glacée ! Ô cruel souvenir !

C’est en vain que je veux pour jamais

[vous bannir !…

Prelude and Cavatina of Cinq-Mars To you, my mother, to you Go all my thoughts!

Marie, alas, Marie! Oh tenderness turned to ice!

Oh cruel memory!

In vain I seek to banish you from my thoughts

[for ever!

Ô chère et vivante image, Toi qui m’as consolé dans mon isolement, Viens raffermir mon courage, De nos heures d’amour parle-moi doucement !

O dear and living image, You who comforted me in my solitude, Come and strengthen my resolve, Speak to me softly of our moments of love!

Voilà tes grands yeux noirs, tes yeux pleins

[de caresses, Ô fantôme adoré !

Et ton sourire pur dont les chastes promesses Me tenaient enivré ; Et tes lèvres en fleurs, ton front charmant

[où passe Un éclair de fierté !

Je te vois, ô Marie, avec toute ta grâce Et toute ta beauté !

There are your great dark eyes, your eyes

[full of caresses, O beloved phantom!

And your pure smile whose chaste promises Kept me enraptured; And your blossoming lips, your enchanting

[face, lit up By a glimmer of pride!

I see you, O Marie, in all your grace And all your beauty!

Ô chère et vivante image…

O dear and living image, etc.

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LÉO DELIBES (1836-1891) JEAN DE NIVELLE (1880) Récit et Stances de Jean J’ai vu la bannière de France !

Je croyais tout braver, quand je bravais

[la mort, Je ne sentais plus rien, en moi,

[que ma souffrance !

Riant de la fortune et défiant le sort, Je marchais l’âme haute, au gré

[de ma vengeance, Mais j’ai vu se dresser la bannière de France !

Recitative and Stances of Jean I saw the banner of France!

I thought I was braving all when I braved [death; I felt nothing within me but my suffering!

Laughing at fortune and defying fate, I marched with lofty soul, borne

[by my vengeance, But I saw the banner of France rise!

C’était l’honneur et le devoir, La patrie elle-même !

D’où te vient ton secret pouvoir, Noble et touchant emblème ?

Dans tes plis je viens de revoir Tout un passé que j’aime.

C’était l’honneur et le devoir, La patrie elle-même ! Ô rêves d’autrefois, qui venez m’assaillir, Non, non, non, non, je ne peux pas vous fuir !

It was honour and duty, The fatherland itself!

Whence comes your secret power, Noble and moving emblem?

In your folds I have seen once more A whole past that I love.

It was honour and duty, The fatherland itself!

O dreams of old that come to assail me, No, no, I cannot flee you!

J’ai vu revivre sous mes yeux Le doux pays de France, Les verts coteaux, les bois ombreux, Amis de mon enfance,

I saw revived before my eyes The sweet land of France, The green hillsides, the shady woods, Those friends of my childhood, 37

La terre où dorment les aïeux, Reposant leur vaillance !

Je t’ai revu, là, sous mes yeux, Ô doux pays de France. Ô rêves d’autrefois, qui venez m’assaillir, Non, non, non, non, je ne peux pas vous fuir !

3.

The soil wherein my ancestors sleep, Resting their valour!

I saw you again, before my eyes, O sweet land of France.

O dreams of old that come to assail me, No, no, I cannot flee you!

ANDRÉ MESSAGER (1853-1929) FORTUNIO (1907) Air de Fortunio J’aimais la vieille maison grise Où j’ai grandi près du foyer ; Les jours y coulaient sans surprise Sous les branches du vieux noyer.

Air of Fortunio I loved the old grey house Where I grew up with my family; The days passed by uneventfully there Beneath the branches of the old walnut tree.

Les choses m’y sont familières ; Elles m’accueillaient doucement Et dans leurs réseaux, les lierres Enlaçaient mon âme d’enfant.

Things are familiar to me there; They welcomed me kindly, And in its tangled web, the ivy Entwined my childish heart.

Hélas, mon âme s’est reprise ; D’autres pensers m’ont envahi.

Déjà s’efface dans l’oubli Ma pauvre vieille maison grise.

Alas, my heart has changed since then; Other thoughts have invaded me.

Already it fades into oblivion, My poor old grey house.

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4.

VICTORIN JONCIÈRES (1839-1903) LE CHEVALIER JEAN (1885) Scène et Air de Jean Parlons de moi, le voulez-vous ?

D’aucuns me disaient mort en Terre Sainte.

Puisse tout homme qu’on dit mort Se voir aussi vivant.

Par la croix, j’ai passé par bien des aventures, Mais des dangers courus Je ne me souviens plus.

Je reviens, l’âme ouverte aux tendresses [futures, Qui me doivent payer tant de beaux jours

[perdus !

Car je l’aime ! Oui, je l’aime !

Scene and Air of Jean Let us speak of me, shall we?

There were some who said I died

[in the Holy Land.

Would that every man said to be dead Might see himself so very much alive!

By the Cross, I have traversed

[many adventures, But of the perils I faced I now remember nothing.

I return with a heart open to tender joys yet

[to come Which will repay me for so many lost days

[of happiness!

For I love her! Yes, I love her!

Oui ! J’aime hélas ! d’une tendresse immense Une adorable enfant, Au front pur et charmant.

Son cœur au mien répondait en silence, Oui nous nous aimions en silence.

Yes! Alas, I love with the utmost tenderness An adorable child With a pure and enchanting gaze.

Her heart silently answered mine; Yes, we loved each other in silence.

Lorsque je frémissais d’un indicible émoi, Je la voyais rougir et trembler comme moi.

Là-bas, dans les déserts de sable, Dans les cités pleines de bruit

When I shivered with unutterable emotion, I saw her blush and tremble like me.

Out there, in the sandy deserts, In the noisy cities, 39

5.

Sa blanche forme insaisissable Glissait dans le jour pur ou la profonde nuit.

Her elusive white form Glided in purest day or deepest night.

Elle était ma seule pensée Mon seul espoir, mon seul trésor.

Toujours mon âme était bercée Par sa voix que j’entends encor. À la fois absente et présente, Elle avait, pour me retenir, Les âpres tourments de l’attente Et le charme du souvenir.

She was my only thought, My only hope, my only treasure.

Always my soul was lulled By her voice that I still hear now.

At once absent and present, She possessed, to hold me in thrall, The bitter torments of waiting And the delight of remembrance.

Je vais la voir, je vais lui dire, Cet amour tout-puissant qu’en mon cœur

[elle a mis ; Et je n’aurai pas trop payé d’un long martyre Tout le bonheur qui m’est promis.

I will see her, I will tell her Of the omnipotent love she sowed

[in my heart; And I will not have paid too dearly

[with my long sufferings For all the happiness I am promised.

AUGUSTA HOLMÈS (1847-1903) LUDUS PRO PATRIA (1888) LA NUIT ET L’AMOUR

40

6.

GEORGES BIZET (1838-1875) LA JOLIE FILLE DE PERTH (1867) Sérénade de Henry Smith Partout des cris de joie et des éclats de rire !

Ah ! mon cœur attristé Souffre encor plus que je ne saurais dire De ces élans d’ivresse et de gaieté !

Elle est là… j’en suis sûr…

Si j’osais me défendre…

Essayons… mais hélas !

Daignera-t-elle entendre ?

Serenade of Henry Smith Everywhere there are cries of joy

[and laughter!

Ah, my melancholy heart Suffers even more than I can say From these outbursts of rapture and gaiety!

She is here . . . I am sure of it.

If I dared to defend myself . . .

Let me try . . . but alas, Will she deign to hear me?

I. À la voix D’un amant fidèle Ah ! réponds, ma belle, Ainsi qu’autrefois ! À ma voix Daigne encor paraître, Ouvre ta fenêtre Ainsi qu’autrefois.

Ah ! parais !

Tu sais si j’admire Ton charmant sourire, Tes divins attraits !

De tes yeux Qu’un rayon de flamme

I. To the voice Of a faithful lover Ah, give answer, my fair one, As once you did!

At my voice Deign once more to appear, Open your window As once you did.

Ah, appear!

You know how I admire Your lovely smile, Your divine charms!

From your eyes Let a burning ray 41

7.

Pénètre mon âme Et m’ouvre les cieux.

Penetrate my soul And open the heavens to me.

II. Je t’attends, Et vers toi, d’avance, Mon cœur qui s’élance Compte les instants.

Jusqu’au jour, Quand chacun sommeille, Seul mon amour veille Pour chanter l’amour. À la voix D’un amant fidèle Ah ! réponds, ma belle, Ainsi qu’autrefois. À ma voix Daigne encor paraître, Ouvre ta fenêtre Ainsi qu’autrefois.

II. I await you, And, in anticipation, my heart That soars towards you Counts the moments.

And until day dawns, When everyone is asleep, Only my passion remains awake To sing of love.

To the voice Of a faithful lover Ah, give answer, my fair one, As once you did!

At my voice Deign once more to appear, Open your window As once you did.

BENJAMIN GODARD (1849-1895) JOCELYN (1888) Berceuse de Jocelyn Cachés dans cet asile Où Dieu nous a conduits Unis par le malheur

Durant les longues nuits Nous reposons tous deux Endormis sous leurs voiles Ou prions aux regards Des tremblantes étoiles !

During the long nights, We rest together Sleeping beneath their veils, Or pray beneath the gaze Of the shimmering stars!

Oh ! ne t’éveille pas encore Pour qu’un bel ange de ton rêve En déroulant son long fil d’or Enfant, permette qu’il s’achève.

Dors ! dors ! Le jour à peine a lui !

Vierge sainte, veillez sur lui !

Oh, do not awaken yet, So that a beauteous angel, Unwinding the long gold thread of your dream, Child, may bring it to an end.

Sleep! Sleep! Dawn has scarcely broken!

Holy Virgin, watch over him!

Sous l’aile du Seigneur Loin du bruit de la foule Et comme un flot sacré Qui doucement s’écoule, Nous avons vu les jours Passer après les jours Sans jamais nous lasser D’implorer son secours !

Under the Lord’s wing, Far from the noise of the crowd, And like a sacred stream Gently flowing by, We have seen the days Succeeding one another Without ever wearying Of beseeching His aid!

Oh ! Ne t’éveille pas encore…

Oh, do not awaken yet, etc.

Jocelyn Lullaby Concealed in this refuge To which God has led us, United by misfortune 42

43

8.

LÉO DELIBES LAKMÉ (1883) Cavatine de Gérald Prendre le dessin d’un bijou, Est-ce donc aussi grave ?

Ah ! Frédéric est fou !

Mais d’où vient maintenant cette crainte

[insensée ?

Quel sentiment surnaturel A troublé ma pensée Devant ce calme solennel !

Fille de mon caprice, L’inconnue est devant mes yeux !

Sa voix à mon oreille glisse Des mots mystérieux.

Non ! non !

Cavatina of Gérald To make a sketch of a jewel, Is that so grave a matter?

Ah! Frédéric is mad!

But whence comes this strange dread?

What supernatural feeling Has troubled my thoughts Amid this solemn calm?

Like some daughter of my caprice, The unknown girl comes before my eyes!

Her voice whispers Mysterious words in my ear.

No! No!

Fantaisie aux divins mensonges, Tu reviens m’égarer encor.

Va, retourne au pays de songes, Ô fantaisie aux ailes d’or !

Divine, deceitful fancy, You come back to lead me astray again.

Go, return to the land of dreams, O fancy, on your golden wings!

Au bras poli de la païenne Cet annelet dut s’enlacer !

Elle tiendrait toute en la mienne, La main qui seule y peut passer !

Ce cercle d’or Je le suppose,

This bracelet must have encircled The smooth arm of the pagan girl!

The only hand small enough to pass through it Would fit snugly in mine!

This golden band, I surmise, 44

9.

A suivi les pas voyageurs D’un petit pied qui ne se pose Que sur la mousse ou sur les fleurs.

Et ce collier encor parfumé d’elle, De sa personne encor tout embaumé, A pu sentir battre son cœur fidèle, Tout tressaillant au nom du bien-aimé.

Non ! Non ! Fuyez !

Fuyez, chimères, Rêves éphémères Qui troublez ma raison.

Has followed the tripping steps Of a tiny foot which alights Only on moss or flowers.

And this necklace that still bears her scent, Still imbued with her fragrance, May have felt her faithful heart beating, All atremble at the name of her beloved.

No! No! Begone!

Begone, delusions, Ephemeral dreams That confuse my reason.

Fantaisie aux divins mensonges…

Divine, deceitful fancy, etc.

FRANZ LEHÁR (1870-1948) LE PAYS DU SOURIRE (1929) Air de Sou-Chong Je t’ai donné mon cœur, Tu tiens en toi tout mon bonheur.

Sans ton baiser il meurt Car sans soleil meurent les fleurs. À toi mon beau chant d’amour Et pour toi seul il fleurira toujours.

Toi que j’adore, ô toi ma douceur, Redis-le-moi ; je t’ai donné mon cœur.

Aria of Sou-Chong I have given you my heart, You hold all my happiness within you.

Without your kiss it dies, For without sunshine flowers die.

Yours is my beautiful love song And for you alone it will always flower.

You whom I adore, O my sweetness, Tell me once more: I have given you my heart.

45

Même en étant loin de toi Ta présence reste en moi.

Ton souffle parfumé m’enivre.

Je n’ai qu’une raison de vivre : toi, rien que toi.

Je vois partout tes cheveux merveilleux, Ton regard plein de rêve et tes yeux lumineux.

Et nul chant n’est pour moi aussi doux

[que ta voix.

Even when I am far from you, Your presence remains within me.

Your fragrant breath intoxicates me.

I only have one reason to live: you,

[nothing but you.

Everywhere I see your wonderful hair, Your dreamy glance and your bright eyes, And no song is as sweet to me as your voice.

Je t’ai donné mon cœur…

I have given you my heart, etc.

10.

EMMANUEL CHABRIER (1841-1894) HABANERA (1885)

11.

AMBROISE THOMAS (1811-1896) MIGNON (1866)

12.

Romance de Wilhelm Meister Elle ne croyait pas, dans sa candeur naïve, Que l’amour innocent qui dormait

[dans son cœur, Dût se changer un jour en une ardeur

[plus vive Et troubler à jamais son rêve de bonheur.

Pour rendre à la fleur épuisée Sa fraîcheur, son éclat vermeil,

Romance of Wilhelm Meister She did not believe, in her naïve purity, That the innocent love which slumbered

[in her heart, Must one day change into a more ardent [desire And disturb her dream of happiness for ever.

To restore to the faded flower Her freshness, her crimson splendour,

46

Ô printemps, donne-lui ta goutte de rosée ! Ô mon cœur, donne-lui ton rayon de soleil !

O Spring, give her a drop of your dew!

O my heart, give her a ray of your sunshine!

C’est en vain que j’attends un aveu

[de sa bouche, Je veux connaître en vain ses secrètes [douleurs.

Mon regard l’intimide et ma voix l’effarouche, Un mot trouble son âme et fait couler

[ses pleurs !

Pour rendre à la fleur épuisée Sa fraîcheur, son éclat vermeil, Ô printemps, donne-lui ta goutte de rosée ! Ô mon cœur, donne-lui ton rayon de soleil !

In vain I await a confession from her lips, In vain I seek to know her secret sorrows.

My gaze intimidates her and my voice

[frightens her; A single word troubles her soul and makes

[her tears flow!

To restore to the faded flower Her freshness, her crimson splendour, O Spring, give her a drop of your dew!

O my heart, give her a ray of your sunshine!

FRANZ LEHÁR LA VEUVE JOYEUSE (1905) Air de Camille Viens dans ce joli pavillon : Il paraît très indulgent, très bon ; Ses murs se feront un devoir De ne rien dire et de ne rien voir.

Il sera propice, Accueillant et complice.

Viens, la porte ouverte nous invite : Elle a l’air de murmurer « Entrez ! »

Aria of Camille Come to this pretty pavilion: It seems very indulgent, very kind; Its walls will make it their duty To say nothing and see nothing.

It will be congenial, Welcoming and discreet.

Come, the open door invites us: It seems to murmur, ‘Enter!’

47

Viens ! la porte ouverte nous invite !

Nul n’en saura jamais rien.

Viens ! viens !

Il sera propice, Accueillant et complice.

Viens ! la porte ouverte nous invite : Elle a l’air de murmurer « Ah ! Viens ! »

13.

HENRI DUPARC (1848-1933) AUX ÉTOILES (AV. 1874, RÉV. 1910)

14.

CHARLES TRENET (1913-2001) VOUS, QUI PASSEZ SANS ME VOIR (1937) Paroles : Charles Trenet Musique : John Hess © Raoul Breton

Come! The open door invites us!

No one will ever know anything.

Come! Come!

It will be congenial, Welcoming and discreet.

Come, the open door invites us: It seems to murmur, ‘Ah, come!’

Les souvenirs sont là pour m’étouffer De larmes, de fleurs, de baisers.

Oui je revois les beaux matins d’avril Nous vivions sous les toits tout en haut

[de la ville.

The memories are there to smother me In tears, in flowers, in kisses.

Yes, I see again the beautiful April mornings: We lived under the rooftops, on the heights

[of the city.

Vous, qui passez sans me voir, Sans même me dire bonsoir, Donnez-moi un peu d’espoir ce soir…

J’ai tant de peine, Vous, dont je guette un regard,

You who pass by without seeing me, Without even saying good evening, Give me a little hope tonight . . .

I feel such sorrow.

You whose glance I watch for, 48

Pour quelle raison, ce soir passez-vous

[sans me voir…

Un mot, je vais le dire : « je vous aime » C’est ridicule, c’est bohème, C’est jeune et c’est triste aussi, Vous, qui passez sans me voir, Me donn’rez-vous ce soir Un peu d’espoir ?…

Aussi…

Vous, qui passez sans me voir, Sans me donner d’espoir…

Adieu… Bonsoir !…

Why do you pass by me tonight

[without seeing me?

One word, I’ll say it: ‘I love you!’

It’s absurd, it’s bohemian, It’s young and it’s sad too.

You who pass by without seeing me, Will you give me tonight A little hope?

Then . . .

You who pass by without seeing me, Without giving me hope, Farewell! Good night!

49

PALAZZETTO BRU ZANE CENTRE DE MUSIQUE ROMANTIQUE FRANÇAISE Le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française a pour vocation de favoriser la redécouverte du patrimoine musical français du grand XIXe siècle (1780-1920) en lui assurant le rayonnement qu’il mérite.

Installé à Venise, dans un palais de 1695 restauré spécifiquement pour l’abriter, ce centre est une réalisation de la Fondation Bru. Il allie ambition artistique et exigence scientifique, reflétant l’esprit humaniste qui guide les actions de la fondation. Les principales activités du Palazzetto Bru Zane, menées en collaboration étroite avec de nombreux partenaires, sont la recherche, l’édition de partitions et de livres, la production et la diffusion de concerts à l’international, le soutien à des projets pédagogiques et la publication d’enregistrements discographiques.

The vocation of the Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française is to favour the rediscovery of the French musical heritage of the long nineteenth century (1780-1920) and obtain international recognition for that repertory. Housed in Venice in a palazzo dating from 1695, specially restored for the purpose, the Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française is an emanation of the Fondation Bru. Combining artistic ambition with high scientific standards, the Centre reflects the humanist spirit that guides the actions of its parent foundation. The Palazzetto Bru Zane’s main activities, carried out in close collaboration with numerous partners, are research, the publication of books and scores, the production and international distribution of concerts, support for teaching projects and the production of sound recordings.

Der Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française – hat es sich zur Aufgabe gemacht, französischen Musikschätzen des 19. Jahrhunderts (17801920) wieder zu gebührender Ausstrahlung zu verhelfen. Sein Sitz ist in Venedig in einem von der Stiftung Bru für seine Zwecke restaurierten Palazzetto aus dem Jahr 1695. Er vereint künstlerischen Ehrgeiz mit wissenschaftlichem Anspruch im humanistischen Geist der Stiftung Bru. Im Zentrum seiner Arbeit stehen in Zusammenarbeit mit internationalen Institutionen Forschungsarbeit, Herausgabe von Partituren und Büchern, Organisation internationaler Konzerte, sowie die Förderung pädagogischer Projekte und CD Produktionen.

bru-zane.com Bru Zane Classical Radio – the French Romantic music webradio: classicalradio.bru-zane.com Bru Zane Mediabase – digital data on the nineteenth-century French repertory: bruzanemediabase.com

MES REMERCIEMENTS VONT EN PREMIER LIEU AU LABEL ALPHA, PAR LE BIAIS DE DIDIER MARTIN, QUI M’A SPONTANÉMENT SOLLICITÉ POUR PRODUIRE CE DISQUE. C’EST UN GRAND SENTIMENT DE FIERTÉ QUI M’A GAGNÉ LORSQUE L’ON M’A OFFERT CE PROJET. D’AUTANT PLUS QUE J’AI EU UNE GRANDE LIBERTÉ POUR LE CHOIX DU RÉPERTOIRE. UN GRAND MERCI ÉGALEMENT À L’OPÉRA NATIONAL DE LYON, PARTICULIÈREMENT À SON DIRECTEUR SERGE DORNY, QUI A BIEN VOULU M’OFFRIR CETTE OPPORTUNITÉ DE GRAVER CE DISQUE AVEC SON MAGNIFIQUE ORCHESTRE QUI JOUE ET ACCOMPAGNE À MERVEILLE. ÉGALEMENT À AURÉLIE TANRET, QUI A PORTÉ LE PROJET D’UNE MAIN DE MAÎTRE. UN AFFECTUEUX ET CHALEUREUX MERCI À L’ORCHESTRE DE L’OPÉRA NATIONAL DE LYON POUR SA BONNE VOLONTÉ, SES SOURIRES ET SON EXCELLENCE ! J’ÉTAIS PARTICULIÈREMENT ÉMU D’ENREGISTRER AVEC L’ORCHESTRE DE MA VILLE, CELUI QUI M’A FAIT DÉCOUVRIR L’OPÉRA. MERCI À PIERRE BLEUSE POUR SON RAFFINEMENT, SA SOUPLESSE ET SON INTELLIGENCE ARTISTIQUE. NOUS ÉTIONS COMME UN SEUL HOMME !

MERCI À ALEXANDRE DRATWICKI, DIRECTEUR SCIENTIFIQUE DU PALAZZETTO BRU ZANE, POUR M’AVOIR ABREUVÉ DE RÉPERTOIRE CONNU, PEU CONNU OU INCONNU. UNE DIVERSITÉ QUI DONNE À CE DISQUE UNE RICHESSE TOUTE PARTICULIÈRE. UN GRAND MERCI À JAMEL MOQADEM, CHEF DE CHANT, POUR SON AMITIÉ ET SON ACCOMPAGNEMENT POUR LE CHOIX DU RÉPERTOIRE AINSI QUE POUR LA PRÉPARATION MUSICALE DE L’ENREGISTREMENT ; À MATHIEU PORDOY, CHEF DE CHANT, AVEC QUI J’AI BEAUCOUP TRAVAILLÉ ; À CÉCILE DE BOEVER POUR LA PRÉPARATION VOCALE PENDANT DE NOMBREUSES ANNÉES, ET NOTAMMENT POUR LE DISQUE ; À CÉCILE PERRIN D’AVOIR ACCEPTÉ DE ME COACHER VOCALEMENT PENDANT L’ENREGISTREMENT, ET QUI EST D’UN AMOUR ET D’UN DÉVOUEMENT SANS RÉSERVE. MERCI À LAURE CASENAVE, INGÉNIEURE DU SON, POUR SON PROFESSIONNALISME ET SA PATIENCE. J’AIMERAIS DÉDIER CE PREMIER DISQUE SOLO À MES GRANDS-PARENTS, PARTIS RÉCEMMENT. ILS FURENT UN EXEMPLE D’HUMANITÉ ET DE SIMPLICITÉ. « VOUS, QUI PASSEZ SANS ME VOIR » ÉTAIT LA CHANSON PRÉFÉRÉE DE MON GRAND-PÈRE. JULIEN BEHR

RECORDED FROM 7 TO 11 JULY 2017 AT THE AUDITORIUM DE LYON (FRANCE) LAURE CASENAVE-PÉRÉ RECORDING PRODUCER,

CHARLES JOHNSTON ENGLISH TRANSLATION SILVIA BERUTTI-RONELT GERMAN TRANSLATION CLAIRE BOISTEAU BOOKLET SUPERVISOR VALÉRIE LAGARDE & AURORE DUHAMEL

EDITING AND MIXING

DESIGN & ARTWORK

VINCENT MONS SOUND ENGINEER PALAZZETTO BRU ZANE ALEXANDRE DRATWICKI MUSICOLOGICAL DIRECTOR SÉBASTIEN TROESTER HEAD OF MUSICAL EDITIONS ROSA GIGLIO ARTISTIC COORDINATOR CAMILLE MERLIN EDITORIAL COORDINATOR ALPHA CLASSICS DIDIER MARTIN DIRECTOR LOUISE BUREL PRODUCTION AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR

RUDY WAKS COVER & INSIDE PHOTOS (JULIEN BEHR PP.3, 6, 9) BLANDINE SOULAGE INSIDE PHOTO (ORCHESTRA P.17) ULYSTRATOR INSIDE PHOTO (PIERRE BLEUSE P.19) STÉPHANE GUIOCHON INSIDE PHOTO (JULIEN BEHR AND ORCHESTRA P.35) ALPHA 401 P OPÉRA NATIONAL DE LYON, PALAZZETTO BRU ZANE, ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2017 C ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2018

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ALPHA 401