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GeorG PhiliPP Telemann la SoliTude à deux duoS and FanTaSiaS wiThouT baSS


ENG P. 4 FRA P. 7 DEU P. 9 ITA P. 12 DUT P. 14

Georg Philipp Telemann (1681-1767)

2 Menu

AD 110

La Solitude à Deux Duos and Fantasias without bass

1 Fantasia III for traverso in b minor TWV 40:4 (Largo – Vivace – Adagio – Allegro) 2 3 4 5

Sonata V for traverso and violin in b minor TWV 40:104 Adagio Vivace Gratioso Allegro

6 Fantasia VII for violin in E flat Major TWV 40:20 (Dolce – Allegro – Largo – Presto) 7 8 9 10

Sonata I for traverso and violin in D Major TWV 40:103 Dolce Allegro Largo Vivace

3’53 2’52 2’27 2’37 3’42 9’04 2’19 1’52 2’04 3’01

11 Fantasia I for traverso in A Major TWV 40:2 (Vivace – Allegro)


12 Fantasia III for violin in f minor TWV 40:16 (Adagio – Presto – Grave – Vivace)


13 14 15 16

Sonata II for traverso and violin in G Major TWV 40:101 Soave Allegro Andante Vivace

Total length

2’33 2’30 3’02 3’35 53’59

3 Menu Matteo Gemolo

one-keyed flute Martin Wenner, Singen (Germany) 2009 after Johann Wilhelm Oberlender (Nuremberg, Germany) ca. 1730

Patrizio Germone baroque violin Ada Quaranta (Turin, Italy) 2007 after Girolamo and Antonio Amati (Cremona, Italy) ca. 1629

Sources: Georg Philipp Telemann (1681-1767) tSix Sonates sans basse TWV 40:101-106 (Hamburg, 1727). t12 fantaisies à traversière sans basse TWV 40:2-13 (Hamburg, 1732-33). t12 fantasie per violino senza basso TWV 40:14-25 (Hamburg, 1735).

Recorded 26-28 May 2017 at the ‘Gustave Strauven’ Private Mansion, Schaerbeek, Belgium. Recording engineer & editing: Enrico Pigozzi ℗ 2018 Matteo Gemolo & Patrizio Germone, under exclusive licence to Outhere Music France / ©2018 Outhere Music France

4 Menu

Whosoever is delighted in solitude, is either a wild beast or a god. Francis Bacon

La Solitude à Deux

Duets and fantasias without bass by Georg Philipp Telemann

With the unprecedented recording of three of the six Sonates sans basse, namely TWV 40:101,103,104, on the baroque flute and violin we wish to restore the richness of timbres, dynamics and counterpoint that shines through their first print publication, made by G. P. Telemann in Hamburg in 1727. Too long regarded as mere recreational and didactic music, we decided to initially approach this collection with a careful appraisal and without preconceptions, ultimately to record it. The match between the baroque flute and violin, throughout the whole album, helps to restore the contrapunctual and imaginative Telemann’s writing with a more defined degree of transparency. Thanks to this instrumental combination, we can reach an overall deeper sound contrast and a wider dynamic palette than that obtained by employing two instruments from the same family such as two flutes, recorders or violins. The sometimes passionate, sometimes melancholic melodies of Telemann’s adagios and largos, together with the joyful and sarcastic motifs of his fugues and gigues, find in the blend between the Baroque flute and violin’s timbres such rich expressiveness that does not leave room for any kind of nostalgia towards the missing bass line. The traditional four-movement scheme and balanced alternation between the two voices – where neither tends to prevail over the other – define the well-rounded and classical form of these six sonatas. The first movements present the slow canonic writing typical of the stile antico 1 such as the D Major and B minor Sonatas, while the second movement is always written in a fast fugato fashion. The Andante, the inner slow movement of the G Major sonata, is composed with a quasi-ostinato “bass” line and has a chromatic and plaintive character, while the over-dotted motifs of the Gratioso, inner slow movement of the B minor sonata, create a more cantabile melody rich in dissonance and contrast. The last fast movement of the duets is often dance-based, such as in the case of the gigue in the G Major and B minor sonatas. The printing of the six Sonates sans basse TWV 40:101-106 in Hamburg in 1727 represents for Telemann the first publication of instrumental music after a pause of more than six years. This collection was so successful that it was later reprinted in Amsterdam by Le Cène (1729), in Paris by Le Clerc (1736-37) and in London by Walsh (1746). J. J. Quantz took it as a model for his later Sei Duetti a due flauti traversi (1759) and it had a strong impact on the flute playing of 1 Steven Zohn, Music for a Mixed Taste (Oxford: Oxford University Press, 2008) 392-3.

5 English Menu

Friedrich Ludwig Dülon, one of the most prominent and well-known flute virtuoso of his time.2 It was also in Hamburg where Telemann wrote his beautiful collections of XII Fantasies à traversière sans basse TWV 40:2-13 (1732-33) and XII Fantasie per il violino senza basso TWV 40:14-25 (1735). Some of these have been employed in our recording as interludes to connect the different duets. As illustrated in the case of the Sonates sans basse, the absence of a written bass line does not necessarily correspond to a lack of depth on the harmonic or polyphonic level. Even with the choice of a melodic instrument (the violin can play chords while the flute cannot) the harmonization, which is implemented in the melodic line, can be brought to light by the phrasing and the dynamics chosen by the performers. These flute and violin’s Fantasias represent one of the best examples to showcase the full palette of colours and technical possibilities that these two instruments can achieve within the solo instrumental literature of the entire Baroque era. The genre of the Fantasia finds its roots in the lateRenaissance art of improvisation and does not follow any strict rule nor standardized formal structure. This freedom provides a unique opportunity to free the imagination of the composer and the interpreter. Telemann does not pass up the opportunity to depict a wide spectrum of affects, impromptu melodies and challenging virtuosic parts throughout these pages. The alternation between the solos and duets provides a light-hearted but original music journey, that celebrates the richness and extravagance of Telemann’s genius. Every 2 Ivi, 392-3.

piece is performed with period instruments, namely a copy of the one-keyed flute from Johann Wilhelm Oberlender (ca. 1730) made by Martin Wenner and a reproduction of the violin from the brothers Girolamo and Antonio Amati (ca. 1629) made by Ada Quaranta, with a bow copied from an anonymous German bow dated to the18th century and made by Patrizio Germone. The album presents only three duets out of six. Our intent is to continue our musical journey with the recording of the following sonatas TWV 40:102,105,106 in a forthcoming album. MATTEO GEMOLO

Brussels, February 2018

Matteo Gemolo and Patrizio Germone

7 Francais Menu

Quiconque se complaît dans la solitude, est une bête sauvage ou un Dieu. Francis Bacon

La Solitude à Deux

Duets et fantasias sans basse par Georg Philipp Telemann

Avec l’enregistrement inédit de trois des six Sonates sans basse, notamment TWV 40: 101,103,104, avec la flûte baroque et le violon, nous souhaitons restituer la richesse des timbres, nuances et contrepoint qui transparaît dans sa première publication imprimée par G.P. Telemann à Hambourg en 1727. Trop longtemps considéré comme une simple musique récréative et didactique, nous avons décidé d’enregistrer enfin ces duos avec une approche fraîche et sans idées préconçues. L’alternance entre la flûte baroque et le violon nous a permis de restituer l’écriture contrapuntique et imaginative de Telemann, avec un degré de transparence plus défini, un contraste global plus profond et une palette plus large que celle obtenue en employant deux instruments d’une même famille tels que deux flûtes, flûtes à bec ou violons. Les mélodies parfois passionnées, parfois mélancoliques des adagios et largos de Telemann, ainsi que les motifs joyeux et sarcastiques de ses fugues et gigues trouvent dans le mélange de timbres entre la flûte baroque et du violon une manière riche et expressive qui ne laisse place à aucune nostalgie à l’encontre de la ligne de basse manquante. Le schéma traditionnel à quatre mouvements et l’alternance parfaitement équilibrée entre les deux voix - où personne n’a tendance à prévaloir sur l’autre - assigne une forme bien arrondie et classique à l’ensemble de l’oeuvre. Quelques premiers mouvements présentent l’écriture canonique lente typique du stile antico1 comme la Sonate en Re majeur et celle en Si mineur, tandis que le deuxième mouvement est toujours écrit d’une manière fuguée rapide. L’Andante, le mouvement lent intérieur de la sonate en Sol majeur, est écrit avec une ligne “basse” quasi-ostinato et a un caractère chromatique et un peu larmoyant, tandis que les motifs surpointés du Gratioso, mouvement lent intérieur de la sonate en Si mineur, crée une mélodie plus chantée riche de dissonances et de contrastes. Le dernier mouvement rapide des duos est souvent basé sur la danse, comme dans le cas de la gigue dans les sonates en Sol majeur et en Si mineur. La première publication des Six Sonates sans basse TWV 40: 101-106 à Hambourg en 1727 représente pour Telemann la première publication de musique instrumentale après plus de six ans sans en écrire. Cette collection fut si réussie qu’elle fut réimprimée à Amsterdam par Le Cène (1729), à Paris par Le Clerc (1736-1737) et à Londres par Walsh (1746). J. Quantz l’a pris comme modèle pour son plus tard Sei Duetti a due flauti traversi (1759) et il a eu un fort impact sur le 1 Steven Zohn, Music for a Mixed Taste (Oxford: Oxford University Press, 2008) 392-3.

8 Menu

jeu de flûte de Friedrich Ludwig Dülon aussi, l’un des virtuose flûtiste célèbre et bien connu de son temps.2 Il était encore à Hambourg où Telemann avait la possibilité d’écrire ses belles pièces de XII Fantasies à traversière sans basse TWV 40: 2-13 (1732-33) et XII Fantaisie per violino senza basso TWV 40: 14-25 (1735) que nous avons décidé d’utiliser comme interludes pour connecter entre-eux les différents duos. Comme illustré dans le cas de la Sonates sans basse, le fait qu’une pièce n’ait pas de ligne de basse écrite n’implique pas un manque de profondeur harmonique ou polyphonique. Même avec le choix d’un instrument mélodique (le violon peut jouer des accords alors que la flûte ne le peut pas), l’harmonisation mise en œuvre dans la ligne mélodique peut être mise en lumière par le phrasé et la nuance choisis par les interprètes. Ces Fantasias pour flûte et pour violon représentent l’un des meilleurs exemples, dans la littérature instrumentale solo de l’ensemble de la période baroque, mettant en valeur la palette complète de couleurs et de possibilités techniques que ces deux instruments peuvent permettre. Le genre de la Fantasia trouve ses racines dans l’art de l’improvisation de la fin de la Renaissance et ne suit aucune règle stricte ni structure formelle spécifique. Cette liberté donne l’occasion unique de libérer l’imagination du compositeur et de l’interprète. Telemann ne passe pas à côté de l’occasion de concevoir un spectre incroyablement large d’affects, de nouvelles mélodies impromptues et de parties virtuoses stimulantes tout au long de ces pages. L’alternance entre solos et duos propose un voyage musical léger mais original qui souhaite mettre en 2 Ivi, 392-3.

évidence la richesse et l’extravagance du génie de Telemann. Chaque pièce est exécutée avec des instruments d’époque, à savoir une copie de la flûte à une clé de Johann Wilhelm Oberlender (vers 1730) faite par Martin Wenner et une reproduction du violon des frères Girolamo et Antonio Amati (vers 1629) faite par Ada Quaranta, avec une copie d’un archet allemand anonyme du 18ème siècle réalisé par Patrizio Germone. L’album ne présente que trois duos sur six. Notre intention est de continuer notre voyage musical avec l’enregistrement des sonates suivantes TWV 40: 102,105,106 dans un prochain album. MATTEO GEMOLO

Bruxelles, Février 2018

9 Deutsch Menu

Wer Freude an Einsamkeit hat, ist entweder ein wildes Tier oder ein Gott. Francis Bacon

La Solitude à Deux

Duette und fantasien ohne bass von Georg Philipp Telemann

Mit der ersten Einspielung von drei der sechs Sonates sans basse, nämlich TWV 40:101, 103 und 104, auf der Traversflöte und der Barockgeige möchten wir den Reichtum an Klangfarben, Dynamik und Kontrapunktik hörbar machen, den jene Erstausgabe der Werke bewahrt, die G. Ph. Telemann im Jahre 1727 in Hamburg drucken ließ. Zu lange als lediglich unterhaltende oder didaktische Musik angesehen, haben wir uns zunächst dafür entschieden, diese Sammlung mit einem sorgfältigen Blick und ohne Vorurteile zu betrachten und schließlich beschlossen, drei der Duos aufzunehmen. Die Verwendung von Traversflöte und Barockgeige hat es uns dabei erlaubt, das fantasievoll Kontrapunktische und Melodische von Telemanns Kompositionsstil wiederherzustellen. Dank dieser Instrumentenkombination lassen sich außerdem eine gesteigerte Transparenz, ein stärkerer Klangkontrast und eine größere dynamische Bandbreite erzielen als dies mit zwei Instrumenten der gleichen Familie möglich wäre, also mit zwei Traversflöten, zwei Blockflöten oder zwei Barockgeigen. Die manchmal leidenschaftlichen, manchmal melancholischen Melodien von Telemanns Adagios und Largos kommen, ebenso wie die fröhlichen und sarkastischen Motive seiner Fugen und Gigues, im Zusammenklang von Traversflöte und Barockgeige auf so reiche und ausdrucksvolle Weise zur Geltung, dass kein Anlass besteht, die fehlende Basslinie zu vermissen. Das traditionelle Vier-Satz-Schema und das perfekt ausbalancierte Wechselspiel zwischen den beiden Stimmen, durch das nie eine Stimme gegenüber der anderen bevorzugt erscheint, bestimmen die ausgewogene und klassische Form der sechs Sonaten. Einige der Kopfsätze, wie z. B. derjenige der D-Dur-Sonate und jener der h-moll-Sonate, zeigen die langsame kanonische Schreibweise, die für den stile antico 1 typisch ist, während die zweiten Sätze grundsätzlich in einem schnellen fugierten Stil geschrieben sind. Das Andante, der langsame Satz der G-Dur-Sonate, besitzt eine Art quasi ostinate Basslinie und erhält durch seine chromatische Gestaltung einen klagenden, pathetischen Charakter, während sich aus dem punktierten Motiv des Gratioso, dem dritten Satz der h-moll-Sonate, eine kantable Melodie entwickelt, die reich an Dissonanzen und Kontrasten ist. Die schnellen Finalsätze der Duos basieren meist auf Tanzformen, wie etwa der Gigue, die in der G-Dur-Sonate ebenso zum Einsatz kommt wie in jener in h-moll. 1 Steven Zohn: Music for a Mixed Taste, Oxford University Press 2008, S. 392-393.

10 Menu

Der erste Druck der sechs Sonates sans basse, TWV 40:101-106, in Hamburg im Jahre 1727 stellte für Telemann die erste Veröffentlichung von Instrumentalmusik nach mehr als sechs Jahren Unterbrechung dar. Die Sammlung war so erfolgreich, dass sie später in Amsterdam von Le Cène (1729), in Paris von Le Clerc (1736-37) und in London von Walsh (1746) nachgedruckt wurde. J. J. Quantz hat sie als Modell für seine späteren Sei Duetti a due flauti traversi (1759) gedient. Sie hatte darüber hinaus starken Einfluss auf das Flötenspiel von Friedrich Ludwig Dülon, der einer der prominentesten und bekanntesten Flötenvirtuosen seiner Zeit war.2 Auch seine schönen Sammlungen von XII Fantasies à traversière sans basse, TWV 40:2-13 (1732-33), und von XII Fantasie per il violino senza basso, TWV 40:14-25 (1735), hat Telemann in Hamburg geschrieben. Einige dieser Fantasien verwenden wir in unserer Aufnahme als Zwischenspiele, um die drei Duos miteinander zu verbinden. Wie schon am Beispiel der Sonates sans basse gezeigt, geht die Tatsache, dass ein Stück keine Basslinie besitzt, nicht notwendigerweise mit einem Mangel an harmonischer Tiefe oder polyphoner Komplexität einher. Selbst bei Verwendung nur eines Melodieinstruments (wobei die Geige Akkorde spielen kann, während dies auf der Flöte nicht möglich ist) kann der Musiker die Harmonisierung, welche in die melodische Linie eingebettet ist, durch seine Phrasierung und die Wahl der Dynamik zum Vorschein und zu Gehör bringen. Innerhalb der solistischen Instrumentalliteratur der gesamten Barockzeit sind diese Fantasien für Flöte bzw. Geige eines der besten Beispiele nicht nur für die technischen 2 Ebenda, S. 392-393.

Möglichkeiten der beiden Instrumente, sondern auch dafür, über welch eine Vielfalt an Klangfarben das jeweilige Instrument verfügt. Die Kompositionsform der Fantasie hat ihre Wurzeln in der Improvisationskunst der Spätrenaissance. Sie folgt daher keiner strengen Regel und keiner spezifischen formalen Struktur. Diese Freiheit bietet zunächst dem Komponisten, später aber genauso dem Interpreten die einzigartige Gelegenheit, ganz der eigenen Fantasie zu folgen. Telemann lässt sich diese Chance denn auch nicht entgehen und gestaltet in seinen Fantasien mit improvisiert wirkenden Melodien und herausfordernden virtuosen Abschnitten ein faszinierend breites Spektrum von Affekten. Der Wechsel zwischen Soli und Duos sorgt für eine fröhliche, dabei originelle musikalische Reise, die den Reichtum und die Extravaganz von Telemanns Genies feiert. Alle Stücke werden mit historischen Instrumenten gespielt, nämlich einer Kopie der Flöte von Johann Wilhelm Oberlender (ca. 1730) von Martin Wenner und der Kopie einer Geige der Brüder Girolamo und Antonio Amati (ca. 1629) von Ada Quaranta. Der verwendete Bogen ist eine Kopie, die Patrizio Germone von einem deutschen Bogen unbekannter Herkunft aus dem achtzehnten Jahrhundert hergestellt hat. Das Album präsentiert nur drei der sechs Duos aus Telemanns Sammlung Sonates sans basse. Unsere Absicht ist es, das begonnene musikalische Abenteuer in naher Zukunft mit der Aufnahme der restlichen drei Sonaten, TWV 40:102, 105 und 106, fortzusetzen und zum Abschluss zu bringen. MATTEO GEMOLO

Brüssel, Februar 2018

12 Menu

Chi è felice nella solitudine, o è una bestia selvaggia o un dio. Francis Bacon

La Solitude à Deux

Duetti e fantasie senza basso di Georg Philipp Telemann

Con questa inedita versione di tre delle sei Sonates sans basse, rispettivamente TWV 40:101,103,104 eseguite con il traversiere e il violino barocco, ci auspichiamo di recuperare la ricchezza timbrica, dinamica e contrappuntistica che traspare dalla loro prima stampa impressa dall’autore, G. P. Telemann, ad Amburgo nel 1727. Troppo a lungo considerata come musica d’intrattenimento o con mero scopo didattico, abbiamo deciso di avvicinarci a questa raccolta con sguardo attento e senza preconcetti e infine dedicarle un disco. L’alternanza di traversiere e violino barocco ha permesso di restituire all’inventiva contrappuntistica e melodica tipica della vivace scrittura telemanniana, una maggior trasparenza e profondità a livello dinamico e timbrico, cosa che sarebbe risultata più ardua da ottenere con due strumenti appartenenti alla stessa famiglia, come nel caso delle consuete esecuzioni su due traversieri, due flauti dolci o due violini. Le melodie talvolta appassionate, talvolta melanconiche degli Adagi e Larghi di Telemann, uniti ai gioiosi e sarcastici motivi delle sue fughe e gighe, trovano in questa nuova alchimia sonora una tal ricchezza espressiva da non lasciar rimpiangere, almeno così crediamo, l’assenza di una linea di basso d’accompagnamento. La struttura tradizionale quadripartita e l’alternanza perfetta delle due voci – dove nessuno strumento prevale sull’altro – restituisce all’opera una forma classica perfettamente definita. Alcuni movimenti di apertura presentano un lento canone tipico dello stile antico,1 come nel caso della sonata in Re Maggiore o di quella in Si minore, mentre i secondi tempi sono sempre scritti in un veloce stile fugato. L’Andante, movimento interno alla sonata in Sol Maggiore, è costituito da una sorta di basso quasi-ostinato e il suo profilo cromatico gli conferisce un carattere lamentoso e patetico, mentre il motivo puntato del Gratioso, terzo tempo della sonata in Si minore, è ricco di dissonanze e contrasti. Gli ultimi movimenti sono generalmente veloci e basati su forme di danza, come nel caso delle gighe delle sonate in Sol Maggiore e Si minore. La stampa delle sei Sonates sans basse TWV 40:101-106 ad Amburgo nel 1727 rappresenta la prima pubblicazione di musica strumentale, dopo sei anni di interruzione, da parte di Telemann. Questa collezione ebbe un successo tale da essere ristampata qualche anno più tardi ad Amsterdam da Le Cène (1729), a Parigi da Le Clerc (1736-37) e a Londra da Welsh (1746). J. J. Quantz la utilizzò come modello per i suoi Sei Duetti a due flauti traversi (1759) ed ebbe altresì un forte 1 Steven Zohn, Music for a Mixed Taste (Oxford: Oxford University Press, 2008) 392-3.

13 Italiano Menu

impatto nella formazione strumentale di Friedrich Ludwig Dülon, uno dei principali virtuosi di flauto del suo tempo.2 Fu sempre ad Amburgo che Telemann compose le bellissime e, ormai, ben note raccolte delle XII Fantasies à traversière sans basse TWV 40:2-13 (1732-33) e delle XII Fantasie per il violino senza basso TWV 40:14-25 (1735), alcune delle quali abbiamo deciso di inserire all’interno del disco come interludi ai diversi duetti. Come precedentemente illustrato per le Sonates sans basse, l’assenza di una linea di basso scritta non preclude necessariamente una profondità sul piano armonico o polifonico. Pure nel caso di strumenti melodici come il violino (che, tuttavia, può suonare degli accordi) e il traversiere (che può suonare solo una nota alla volta), l’armonia viene implementata nella linea del canto e può essere messa in luce, ricreata e suggerita grazie ad una interpretazione attenta a fraseggio e dinamiche. Sta in quest’arte di immaginare e, dunque poi, suggerire l’armonia invisibile dietro la linea del canto, il vero segreto di un’esecuzione convincente e profonda su strumenti monodici. Le Fantasie per violino e flauto rappresentano alcuni tra gli esempi più riusciti di musica per strumento solo di tutta l’epoca Barocca. Il genere della Fantasia ha le sue radici nell’arte dell’improvvisazione tardo-rinascimentale e non presenta regole fisse o una specifica struttura formale. Questa grande libertà permette sia al compositore, in prima istanza, che all’esecutore, in ultima, di liberare la propria immaginazione come mai prima. Telemann non si lascia sfuggire questa opportunità e dà vita a pagine intense e ricche di affetti, di agili melodie improvvisate e audaci virtuosismi strumentali. 2 Ibidem.

L’alternanza di soli e duetti all’interno dell’album ha come obiettivo quello di far intraprendere all’ascoltatore uno spensierato ma originale viaggio musicale e di celebrare al meglio, con brani piuttosto inediti al grande pubblico, l’infinito genio musicale di Telemann. Ogni brano è eseguito su copie di strumenti originali: il flauto ad una chiave utilizzato è una riproduzione di Johann Wilhelm Oberlender (circa 1730) realizzata da Martin Wenner e il violino di Ada Quaranta è una copia dello strumento dei fratelli Girolamo e Antonio Amati (circa 1629). L’archetto è copia di un tedesco anonimo del diciottesimo secolo, realizzato da Patrizio Germone. L’album presenta solo tre dei sei duetti della raccolta delle Sonates sans basse. Ci auspichiamo in un prossimo futuro di completare il nostro viaggio musicale con l’esecuzione ed incisione completa dei restanti tre duetti dalla medesima raccolta. MATTEO GEMOLO

Bruxelles, febbraio 2018

14 Menu

Wie genot vindt in eenzaamheid is ofwel een wild beest, of een god. Francis Bacon

La Solitude à Deux

Duetten en fantasias zonder basso continuo van Georg Philipp Telemann

Met deze nooit eerder gemaakte opname van drie van de zes sonates sans basse, namelijk TWV 40:101,103,104 voor traverso en viool, willen we de rijkdom aan timbres, dynamieken en contrapunten herwaarderen die stralen op de bladzijden van de eerste gedrukte publicatie, door G. P. Teleman in Hamburg. Te lang werden deze werken beschouwd als louter recreatieve en didactische muziek. Daarom hebben we besloten om deze collectie attentief en zonder vooroordelen te benaderen om ze uiteindelijk op te nemen. De afwisseling van de traverso met de viool hielp ons om het contrapuntistische en fantasierijke karakter van Teleman’s compositie terug te vinden. Dit met een meer duidelijke transparantie en een rijker contrast dan wanneer ze gespeeld worden door twee instrumenten van eenzelfde familie, zij het twee dwarsfluiten, blokfluiten of violen. De afwisselend passionele, dan weer melancholische melodieën van Teleman’s adagio’s en largos, samen met de vreugdevolle en sarcastische motieven van zijn fuga’s en gigues vinden in de dialoog tussen de traverso en viool een rijkdom die geen plaats laat voor nostalgie voor de afwezige baslijn. Het werk wordt getypeerd door een traditionele vorm van 4 bewegingen waarin de twee stemmen elkaar steeds afwisselen, doch elkaar nooit domineren. De eerste bewegingen, zoals bijvoorbeeld de Sonate in D groot en B klein, vertegenwoordigen de langzame, canonische vorm in de typische stile antico1, De volgende beweging is dan weer steeds geschreven als snelle fugato. De Andante, de trage beweging in de kern van de sonate in G groot, is gecomponeerd met een quasi-ostinato ‘baslijn’ en heeft een chromatisch en weemoedig karakter. De trage Gratioso beweging van de B klein sonate, gekenmerkt door zijn eerder gepunteerde motieven, manifesteert daarentegen een eerder zangerige melodie rijk aan dissonanten en contrasten. De laatste, snelle beweging van de duetten hebben meestal een dansant karakter, zoals in de Gigue van deze twee sonates. De gedrukte uitgave van deze zes Sonates sans basse TWV 40:101-106 in Hamburg in 1727 zullen Telemann’s eerste publicatie van instrumentale muziek betekenen na zes jaar stilte. Deze verzameling bleek erg succesvol te zijn, zo zeer zelfs dat het later herdrukt werd in Amsterdam door Le Cène (1729), in Parijs door Le Clerc (1736-37) en in 1 Steven Zohn: Music for a Mixed Taste, Oxford University Press 2008, S. 392-393.

15 Dutch Menu

Londen door Walsh (1746). J. J. Quantz gebruikte het als model voor zijn latere werk Sei Duetti a due flauti traversi (1759) en het had ook een sterke invloed op het spel van Friedrich Ludwig Dülon, een welgekend en virtuoos fluitist in zijn tijd.2 Nog steeds in Hamburg componeerde Teleman de prachtige verzamelingen van XII Fantasies à traversière sans basse TWV 40:2-13 (1732-33) en XII Fantasie per il violino senza basso TWV 40:14-25 (1735). We namen hier enkele van op in onze uitgave om de duetten met elkaar te verbinden. Zoals te horen is in de Sonates sans basse, is de afwezigheid van een baslijn niet noodzakelijk gelijk aan een gebrek aan harmonische of polyfone diepte. Ook al wordt er gekozen voor een melodisch instrument (een viool kan akkoorden spelen en een fluit niet) kan de harmonisatie aan het licht gebracht worden door de frasering en zorgvuldig uitgekozen dynamische keuzes van de uitvoerders. Deze Fantasias voor fluit en viool behoren tot de betere voorbeelden van hoe deze instrumenten een vol pallet aan kleuren en technische mogelijkheden kunnen weergeven binnen de solo instrumentale literatuur van de hele barokke periode. Het Fantasia genre vindt zijn beginselen in de improvisatiekunst van de late renaissance en volgt geen uitgesproken regels of gestandaardiseerde formele structuren. Deze vrijheid laat zowel de componist als de uitvoerder de kans om hun fantasie de vrije loop te laten. Telemann laat geen kans liggen om een geweldig spectrum aan invloeden, frisse impromptu melodieën en uitdagende virtuoze passages te verwerken in dit manuscript. 2 Ibidem.

De alternatie tussen de solo’s en duetten levert een luchtige maar originele muzikale reis op die de rijkdom en extravagantie van Telemann’s genie viert. Elk onderdeel is uitgevoerd met historische instrumenten, namelijk een kopie van Johann Wilhelm Oberlender’s dwarsfluit met één klep (ca. 1730) gemaakt door Martin Wenner en een kopie van de gebroeders Girolamo en Antonio Amati’s viool (ca.1629) gemaakt door Ada Quaranta, met een boog gekopieerd van een anoniem Duits exemplaar de 18de eeuw, gemaakt door Patrizio Germone. Het album bevat slechts drie van de zes duetten. Wij streven ernaar om onze muzikale reis verder te zetten door de overblijvende sonates TWV 40:102,105,106 op te nemen voor een volgend album. MATTEO GEMOLO

Brussel, Februari 2017

Patrizio Germone and Matteo Gemolo

17 Pictures Pag. 6, 11, 16: ©Paolo Manicotto

Translations English–French–Italian: Matteo Gemolo English–German: Kinga Ludvai Italian–Dutch: Ivan Schauvliege Graphic design: Mirco Milani Cover design: Alfonso Femia, Michela Lucariello (5+1AA)

Special Thanks: We are very lucky that so many people among our friends and families have supported us throughout the whole recording and producing process. We would like to thank them all: each for their individual and special contribution. We would like to start with Enrico Pigozzi for always being next to us with his patience and attentive ear. A special thank you goes to Steven Zohn for sharing his deep knowledge of Telemann’s repertoire with us, to Paolo Manicotto for the photos and to Claire Lamquet, Kinga Ludvai, Markus Held, Jan David Schmitz, Shaun Presow, Erik Parys and Ivan Schauvliege for their irreplaceable translation tips. Last but not least, a big thank to Giovanni Sgaria and Arcana for believing in our project and make it possible.

ARCANA is a label of OUTHERE MUSIC FRANCE 31, rue du Faubourg Poissonnière 75009 Paris Artistic Director: Giovanni Sgaria

Behind the Cover

The graphic design of this album is based on a collaboration between Arcana and Atelier(s) Alfonso Femia. The cover is the projection in scale of some structural elements that identify some of their major projects such as the Marseille Docks (2015) where the words and the selection of texts transform the North facade of the building into a piece of art dedicated to the city and its identity.

La veste grafica di questo disco nasce dalla collaborazione di Arcana con Atelier(s) Alfonso Femia. La copertina è la proiezione in scala di alcuni elementi strutturali che permettono l’identificazione di alcuni dei suoi progetti principali come i Docks di Marsiglia (2015) dove le parole e la scelta dei testi trasformano la facciata Nord dell’edificio in un’opera d’arte dedicata alla città e all’identità del luogo.

Alfonso Femia Architect and co-founder of 5+1 agency and 5+1AA which transforms into Atelier(s) Alfonso Femia in 2017. He combines design with an intense research activity connected to the theme of dialog as a project tool and matter as an empathic dimension of architecture. The research of dialog takes shape in 2014, when he creates “500x100”, a place where dialog occurs through physical encounter: glances and words which generate reflections, connections and thoughts on the cities. He has been a visiting professor in numerous international seminars and a Professor at KSU Kent State University of Florence and at the University of Ferrara. He has won numerous international prizes such as the Silver Lion at the Venice Biennale with the New Cinema Palace of Venice project; the Chicago Athenaeum for best global project in 2011 with “Horizontal Tower”. At the 2016 MIPIM in Cannes the “Marseille Docks” wins first prize as “Best shopping center”. In 2017 the “Dallara Motorsport Academy” project wins as “Best future project” at the Abb Leaf Awards in London and at the Iconic Awards in Munich the New BNL-BNP Paribas headquarters in Rome and the Marseille Docks win the prize as “Best of the Best Architecture”.

Alfonso Femia Architetto e socio fondatore di 5+1 e 5+1AA che nel 2017 prende il nome e la forma di Atelier(s) Alfonso Femia. Affianca alla progettazione una intensa attività di ricerca legata al tema del dialogo come strumento di progetto e della materia come dimensione empatica dell’architettura. La ricerca del dialogo prende forma quando nel 2014 fonda “500x100”, uno spazio per il dialogo attraverso l’incontro fisico: sguardi e parole che incontrandosi generano riflessioni, connessioni, pensieri sulle città. È stato visiting professor in numerosi seminari internazionali e professore presso la Kent State University di Firenze e presso l’Università di Ferrara. Vince numerosi premi internazionali tra cui il Leone d’argento alla Biennale di Venezia con il progetto per il Nuovo Palazzo del Cinema; The Chicago Athenaeum per il miglior progetto globale 2011 con la “Torre Orizzontale”. Al MIPIM di Cannes 2016 i “Docks di Marsiglia” si aggiudicano il premio come miglior edificio commerciale al mondo. Nel 2017 il progetto di “Dallara Motorsport Academy” vince agli Abb Leaf Awards di Londra il premio come Best Future Project e agli Iconic Awards di Monaco il progetto per la Nuova Sede BNL-BNP Paribas di Roma e i Docks di Marsiglia si aggiudicano il premio come “Best of the Best Architecture”.


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