LA PLUMA 606 AGOSTO

mujer CUENCA | ECUADOR | AÑO 28 | Nº 606 | Domingo 20 - agosto de 2017

Toty Rodríguez

"el alma al desnudo"

Editorial E

confort para intentar entender algo que, tal vez, solo quiere hacernos sentir cosas tan extrañas como la indignación o el absurdo. La cultura permite extender la realidad, poder vivirla de otra forma mucho más amplia y compleja, pero también placentera. ¿Por qué artistas mujeres? Porque queremos y nos gusta. Porque hay mucho que visibilizar y conocer en medio de una sociedad que es violenta, y porque como dijo Amanda Fischer, “Si la teoría de la multiplicidad no toma en cuenta las relaciones asimétricas que actualmente existen entre hombres y mujeres, vuelve a colocar a las mujeres en una posición subalterna”.

l arte es un campo de batalla, un espacio donde se empuñan las letras, los lienzos, el cuerpo y la voz para estar en el mundo. Hoy, más que nunca, en medio de una confusa contemporaniedad donde todo vale y lo ambiguo está permitido, las artistas reflexionan sobre sus discursos y eligen cuidadosamente los soportes, cruzando, de cuando en cuando, la delgada línea entre la realidad y la representación.

Por supuesto el “aquí y ahora” tiene sus marcaciones, la realidad donde se produce exige que se la nombre, y así aparecen temas de género, de equidad, de lucha porque todo está permitido menos el silencio e, inclusive, cuando las artistas crean de manera individual están armando redes que es bueno poner en diálogo.

El arte es un ejercicio de reflexión, incluso, cuando nos saca de nuestras zonas de

C R É D I TOS Directora Editorial Verónica Tama Vintimilla

Maquetación Damián Calle / Rolando Castillo

Coeditora Ángeles Martínez

Publicidad y Ventas PBX: 410-4840 Ext. 103

Redacción Elsa Mera

Suscripciones 410-4842 Ext. 404 lapluma@eltiempo.com.ec

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El contenido de los artículos es criterio de sus autores y no representa necesariamente la posición de la Revista Fotografía de portada: Miguel Castro Diario El Telégrafo

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CONTENIDOS

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FAMILIA

El trabajo literario de Mary Corylé, cuencana ilustre, defensora de los derechos femeninos.

12 GASTRONOMÍA

Reconocimiento a una artista crítica y contemporánea: Juliana Vega y su forma de vida.

13 SALUD 4

PRINCIPAL

La actriz Toty Rodríguez en un diálogo abierto y franco sobre su vida y obra.

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Arterapia, aplicada para conservar sanos la mente, el cuerpo y el espíritu.

HOGAR

Beneficios del arte para superar situaciones difíciles en la vida.

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ESPECIAL II

Un justo homenaje a la vida y poesía de Inés Márquez Moreno.

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TECNOLOGÍA

Una lista de los blogs más destacados en el mundo literario para el contacto cercano con sus autoras.

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GALERÍA

Abrimos un espacio de pronunciamiento sobre género para las artistas locales.

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BELLEZA

Debate, arte y polémica sobre cómo debe verse una mujer. domingo 20 • agosto 2017

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PRINCIPAL "Mi tía Toty" tiene “piscinas de lágrimas y risas” porque se interna en un mundo íntimo, en el paso de los años, las glorias, la depresión, las nostalgias...

Toty Rodríguez

T

oty está en la ciudad, ayer presentó un documental sobre su vida, en su estreno para el cine comercial del Ecuador.

La obra está dirigida por su sobrino León Felipe Troya. En ella viajan a Paris y recogen los pasos de esta diva del teatro, de la televisión y del cine ecuatoriano, de quien fuera Miss Ecuador y luego se codeara con grandes profesores, directores y actores del mundo en la Ciudad Luz.

¿Significó para usted un desnudo, hacer un documental en donde se muestran cosas tan personales?

Este film fue efectivamente poner el alma al desnudo, no es que me fue fácil pero fluyó porque la relación con mi sobrino, evidentemente, me permitía sentirme suelta en mi manera de ser, de accionar, incluso, de pelearme con él, de discutir, como se ve en el film. Pero, sobre todo porque teníamos un cámara, un fotógrafo estupendo, François “Coco” Laso, de gran talento, de tal discreción, que no sabía cuándo me estaba filmando.

La verdad es que me sorprendió mucho, porque en el fondo creo que soy bastante discreta, casi humilde y no me considero ni un ícono ni un ser excepcional, pero, a medida que estoy hablando con las jóvenes generaciones de mujeres, me doy cuenta que sí he sido un ejemplo de coraje, de vida, de trabajo, de comportamiento social, político, intelectual, que puede servir para muchas mujeres, entonces creo que me estoy convenciendo que si una actúa honestamente en la vida puede trascender de alguna manera.

¿Qué luchas ha tenido como mujer desde lo intelectual, lo político y lo artístico?

Es una de las profesiones y de los contextos en los cuales se siente mucho menos el machismo que subsiste en la sociedad ecuatoriana. Yo he formado parte de movimiento políticos de mujeres, fui miembro de Mujeres por la Democracia, siempre he estado vinculada con la temática de la mujer, incluso, a nivel internacional.

Me doy cuenta que la mentalidad machista no solamente está metida en el interior de la mente y del corazón de los hombres, sino de la sociedad entera y hasta de las

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“Soy libre hasta en la manera de hablar”

propias mujeres que somos víctimas de ese machismo… Pero en el campo artístico es mucho menor por la calidad de relaciones entre hombres y mujeres artistas. Te estoy hablando de danza, de teatro, de pintura y de música, no he tenido que vivir mayor discriminación en ese sentido.

Sin embargo, ¿ha tratado el tema en algunas obras?

Sí, en varias. Por ejemplo, en la obra de "Arrugas y Bisturís", de Viviana Cordero, basada,

fundamentalmente, en las obligaciones que la sociedad crea para que las mujeres seamos siempre jóvenes y bellas, lo cual es bien difícil.

Las actrices hacíamos cerca de 10 roles cada una, de acuerdo con nuestras propias personalidades y se tocaba desde el problema de las vanidades de las niñas, de las adolescentes que la sociedad les imponía y algunas que querían hacerse cirugía estética desde el principio porque no les gustaba su nariz o porque habían la moda de otros países o porque algunos cirujanos las tentaban. Pasaba también por mujeres de edad

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PRINCIPAL

Atardecer en París, escena del film.

adulta, las de tercera edad y terminaba con ancianas. Creo que esa obra produjo un sentimiento de cuestionamiento importante.

También en “Amor de puertas afuera” trataba el tema de tres personajes de distintas clases sociales y edades y géneros, dos mujeres y un hombre que íbamos al psiquiatra y le contábamos cada una desde nuestro punto de vista socieconómico, todas las dificultades de nuestras personalidades. Ahí se trataban temas concernientes a la vivencia de la mujer en el país, tuvimos mucho éxito. Es decir, sí

hemos tratado esos temas y es mejor cuando se tiene un guionista como el caso de Viviana Cordero, quien tiene las cosas muy claras sobre género y la situación de la mujer.

¿En su vida personal ha hecho rupturas con lo que se esperaba de una mujer en diferentes épocas?

Bueno, es muy probable. Tengo desde hace mucho tiempo un principio que lo repito y, como no miento, soy bastante transparente en eso: creo que la magia

Cartel promocional del documental en cartelera

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Una copa de vuelta al París, donde brilló en los años sesenta.

Los hombres, sobretodo, piensan que solo las mujeres, sus mujeres, han envejecido y no se dan cuenta que ellos también han envejecido, feamente a veces" del amor es maravillosa cuando enamorados, o novios, o amantes, pero se pierde en la cotidianidad, en la repetición, en las relaciones de los matrimonios. Mi principio ha sido: “yo no me voy a casar nunca” y, efectivamente, no me he casado.

Tú ves a parejas maravillosas, con hijos preciosos, que se divorcian y él busca otra compañera. Los hombres, sobretodo, pensando que solo las mujeres, sus mujeres, han envejecido y no se dan cuenta que ellos también han envejecido, feamente a veces, poniéndose gordos, panzones, aburridos. "Yo no me caso” y el día que vea que se acaba la magia del amor me separo o lo “maleteo” a él o me “maleteo” yo, -esa expresión la aprendí en Guayaquil hace tiempo, me gustó mucho-.

Soy libre hasta en la manera de hablar y no me avergüenzo de eso, porque creo que hay que ser lo

Fotografía: Cortesía de León Felipe Troya / François “Coco” Laso

León Felipe Troya, director más auténtico posible, eso se ve en la película también y digo malas palabras como buena guayaquileña que ha vivido por el mundo.

Yo he tenido unas relaciones muy hermosas mientras duraron.

Para enamorar un hombre tiene que tener los mismos decibeles de inteligencia que yo tengo, los mismos gustos culturales, artísticos e incluso gastronómicos.

¿Algún problema con la censura a lo largo de su carrera?

No creo, porque, fundamentalmente, mi carrera de cine la hice en París, pero sí hubo unos comentarios que me divirtieron mucho porque un fotógrafo se permitió, sin mi autorización, publicar fotos que yo me había tomado para mi álbum personal y se las dio a Vistazo. No estaba desnuda, no se me veía nada, realmente. Se han hecho desnudos de actrices que me parece bien porque el cuerpo del ser humano, hombre, mujer, mujer en cinta, es una cosa hermosa de verse, pero me hicieron un escándalo; al igual que las periodistas de farándula con el primer beso en la televisión ecuatoriana, yo dije pregúntenle a Alfonso Espinoza qué sintió porque yo estaba acostumbrada a dar besos. (AMD) (I)

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HOGAR Un reciente estudio de la Universidad de Drexel, EE.UU. sugiere que, sin importar la habilidad técnica, producir arte, efectivamente, reduce los niveles de cortisol, que es la hormona asociada al estrés, repercutiendo positivamente en la salud de las personas

Cuando el arte

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través del arte se puede ayudar a las personas en diferentes terapias para su vida, como detalla María Gabriela Chica, especialista en el tema, quien ha realizado estudios del arte en la Universidad de Cuenca e inició voluntariamente su trabajo en arteterapia con pacientes hospitalizados.

“A diferencia de otras terapias ocupacionales, en todas las ramas del arte se combinan el juego y la exploración, esto genera un espacio temporal que le permite a las personas mirar con distancia alguna situación específica de lo cotidiano y facilitar el proceso de resolución de conflictos, relajarse, o simplemente expresarse ante alguna situación que los reprime”, señala la especialista.

Adicionalmente, en el caso de pacientes hospitalizados es importante indicar que una enfermedad catastrófica supone enfrentarse a una realidad desconocida y negada, que desencadena una serie de reacciones emocionales que, generalmente, anulan al sujeto, insertándolo de forma forzada y anónima en un nuevo grupo social.

Sin embargo, no todos los pacientes requieren terapias psicoanalíticas para superar esta fase y adaptarse al nuevo grupo.

Existen casos en los que basta modificar la rutina hospitalaria para que el acoplamiento se

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nos cambia la vida

desarrolle con más facilidad. La intención es que, por medio del arte, se visibilicen para poder identificar qué puentes existen, o cuáles pueden ser trazados en busca de acercamientos con “los otros”.

Métodos y resultados

Existen algunas maneras de abordar este tipo de terapias, por consiguiente, María Gabriela cuenta que prefiere que los pacientes se muevan en el campo de la exploración con la intención de incentivar su creatividad para que puedan

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encontrar en el arte sus propios códigos de expresión.

“Es sencillo llegar y adiestrar técnicamente a un alumno, pero lo realmente importante, y que finalmente es lo que consagra a un artista, es la forma en la que utilizan su producción como una herramienta de comunicación cuando el recur-

so de la palabra queda corto” enfatiza.

Para los pacientes que han vivido lejos de cualquier tipo de actividad artística, el primer logro es que se atrevan a dibujar, por ello siempre se procura derrumbar esa barrera en la primera sesión y luego se refuerza el trabajo cuando se sienten más seguros y empiezan a buscar sus propios medios, al comprender que en el mundo contemporáneo se desbordan las formas de expresión visual.

Y desde su experiencia, la terapeuta relata que hay logros extraordinarios en muchas personas. “Ver cómo migran de un autorretrato plano, al que empiezan a impregnar, paulatinamente, de recuerdos e incluso de sus propios anhelos, hasta construir una historia es grandioso”, destaca.

Uno de los casos que se desarrollan con éxito en la aplicación de arteterapia, un proyecto gratuito que se da en convenio con un hospital privado de Guayaquil, y del que María Gabriela Chica es parte.

Es una puerta que se abre para investigaciones más profundas sobre los beneficios físicos y psicológicos de esta actividad.

Sin embargo, el arteterapia no se restringe a una franja etaria, todos pueden practicarla, incluso, sin necesidad de estar hospitalizados. (EMB) (I)

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FAMILIA

POR ANA LUCÍA CORDERO PARA DIARIO EL TIEMPO

La “Señora Sol de los Andes” Mary Corylé

Ganó varios premios y representó al Ecuador como una gran literata

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aría Ramona Cordero y León, cuencana ilustre, mejor conocida como Mary Corylé, creció en una hermosa casa frente al río Tomebamba; su madre fue poeta y traductora de quichua.

Gracias a sus padres recibió una formación semejante a la de sus hermanos, algo muy distinto para las mujeres de esa época, los libros le dieron el conocimiento haciéndola diferente.

Su vida da testimonio de una mujer valiosa, inteligente, con coraje, llena de méritos, en una época en la que los talentos femeninos no eran reconocidos como esfuerzos personales sino como adornos. Forjó su propia identidad, superando patrones establecidos para las mujeres, se independizó viajando sola

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a vivir a Quito, tuvo romances con músicos y poetas; sin embargo, no se ajustó a los regímenes del matrimonio que le imponía la sociedad, su realización personal la hizo a través de la poesía y de las letras. De ahí que la incomprensión de muchos de sus contemporáneos haya sido el precio que pagó por vivir su propia libertad.

Sostuvo posiciones avanzadas y modernas. Siempre estuvo a favor de las mujeres subyugadas, en sus palabras: “las idealizan y en la vida diaria las explotan, maltratan cortando con su libertad de ser”.

Sensible para percibir las necesidades de los otros, creadora con gran inspiración, picardía, cuestionadora, tuvo siempre sus ojos abiertos y denunció las injusticias con su voz. Fue censurada, criticada, sufrió la hipocresía de la época, atrapada en lo convencional.

Escribió con razón y pasión, sincera al nivel de Alfonsina Storni, poemas de deseos de mujer libre.

Realizó labor comunitaria, viviendo la realidad de los indígenas, denunciando su maltrato y explotación. En el año 1943 le escribe a G. H. Mata, “pude observar que el indio es un ser muy hermoso y nada parecido a las horribles caricaturas de nuestro pobres y ladrones escri-

Fotografía: Ana Lucía Cordero

Retrato de Mary Corylé.

tores”, era solidaria, humanista, luchadora por los derechos individuales, por la libertad; formó grupos de mujeres para defender sus derechos, enfrentando los prejuicios hasta de sus compañeros intelectuales.

Ganó premios y reconocimientos, representó al Ecuador como una gran literata, trabajó en algunos cargos públicos y diarios como, El Mercurio, desde su fundación, dirigió el Archivo Histórico Nacional. Fue periodista, investigadora, maestra, publicó 23 libros, innumerables poemas, letras para himnos y pasillos, obras teatrales, su obra

la donó al Museo Remigio Crespo antes de morir en el año 1976, a los 82 años. Sus deseos fueron que sea sepultada directamente en la tierra para fundirse en ella.

Las mujeres de la Cuenca contemporánea sentiríamos un enorme orgullo al tener un monumento a mujeres tan inspiradoras como Mary Corylé en nuestra ciudad.

Fuente: Corylé, M. (mayo de 1943). Correspondencia. Archivo Histórico Centro Cultural Cordero. Cuenca.

Rodas, R. (2012). Mary Corylé. Poeta del Amor. Quito: Fondo Editorial, Ministerio de Cultura del Ecuador. (0)

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GALERÍA

POR: DAVID EGAS PARA DIARIO EL TIEMPO

Si no es ahora, ¿cuándo?

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aría Gabriela Vázquez (1985), máster en Curaduría de Arte por Newcastle University, licenciada en Administración y Conservación del Patrimonio Cultural por la Universidad del Azuay. Centra su trabajo en la investigación y gestión artística cultural. Se ha desempeñado como docente de las cátedras de Investigación Artística y Curaduría de Arte en la Universidad de Cuenca; ha desarrollado proyectos curatoriales y colabo-

A

pesar de su dinámico y activo rol, la escasa visibilización de las mujeres en el mundo del arte ha sido una constante a través de la historia, y, más allá de ello, ha sido relegado al papel de “musas” o modelos de inspiración para el androartista, quien ha plasmado a la mujer como un mero recurso estético. Este resultado, consolidado en la estigmatización de roles construidos social y políticamente en una teoría de inequidad, ha detonado condiciones simbólicas y reales que apresan al feminismo y a la femineidad en celdas de amenazas, discrimen y agre-

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siones, a lo largo de la historia y hasta la actualidad.

Inmersas en este mundo, muchas artistas han empleado su trabajo para examinar, cuestionar y criticar la relación entre género, arte y sociedad, sobre todo desde los años sesenta y setenta, cuando el movimiento feminista ganó terreno e hizo tangible la lucha contra las innegables necesidades de equidad, respeto y disidencia.

La misma problemática también se manifiesta en esta ciudad, la cual es percibida, constantemente, desde las experiencias humanas en aspectos sociales,

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económicos, políticos y culturales; y pone sobre el tapete la importancia del cuestionamiento y la generación de diálogos y acciones dirigidas a madurar una sociedad anhelante de ecuanimidad y justicia, donde las mujeres sean libres de prejuicios y los hombres tengan el permiso de sentirse vulnerables.

El arte, como el género, tienen el derecho de ser libres, contrarios a la oposición de ideas y pragmatismos, apoyados en claves de resistencias y discursos propios demoledores de barreras opresoras; deben buscar una sociedad menos violenta y más

raciones para Cuarto Aparte Plataforma Autónoma, Sala Proceso de la Casa de la Cultura, MAAC, Buckingham Palace y Windsor Castle UK, entre otros. Actualmente, se desempeña como coordinadora de proyectos educativo-culturales en la Dirección Municipal de Cultura, Educación y Deportes de Cuenca, así como en proyectos curatoriales y artísticos independientes articulados en los ámbitos nacional e internacional.

igualitaria, que proponga nuevas masculinidades, y que acepte las dinámicas de la lucha de género, no como hegemonía, sino como reflexiones históricas que enfaticen su fluidez, negándose a adherirse a características estáticamente masculinas o femeninas.

El presente artículo, abre un espacio de pronunciamiento para las artistas locales más recientes que articulan su producción alrededor de estos debates; quienes con su trabajo y acción poética refuerzan, a la vez que refrescan, los discursos planteados y las nuevas perspectivas en torno al género. (I)

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GALERÍA

Belén Mogrovejo Cerámica

FRÁGIL S

ea cual sea la agresión o delito cometido, solo se lo contemplará si es conveniente.

Para la artista, ser mujer no es fácil, así como tampoco es fácil la diversidad de género para otros; sin embargo, el ser abusivo puede actuar con aparente naturalidad que resulta cotidiana, debido a la educación patriarcal que se imparte a la gente desde corta edad, la cual carece de reflexión al ser mayormente impuesta.

Esta obra se inserta como recordatorio de la injusticia burocrática, la vulnerabilidad de la mujer dentro de la institucionalidad y la sociedad machista y sexista, y el abuso de autoridad e invasión del espacio personal. (O)

Carlos Paredes & Isabella Mariotti Video-performance

E

n la acción, dos cuerpos travestidos situados en medio de máquinas van quemando progresiva, individual y colectivamente su segunda piel, cargada de símbolos sociales de género y de amor institucionalizado, durante dos horas.

El hetero capitalismo reterritorializa constantemente cuerpas otras y sus prácticas, asignándoles roles binarios y fijos (activa - pasiva, hombre - mujer, gay - hombre, masculinidad - feminidad hegemónica, amiga - novia, lo público - lo privado), para seleccionar, gestionar y atenuar otras formas de vida que no res-

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INSTINTOS E INTUICIONES

ponden a lógicas de productividad y ganancia. Sin embargo, según expresan las artistas, el éxito del hetero-capitalismo es haber normalizado el sistema de relaciones afectivas que lo sustenta; es decir, la cultura de la monogamia y la institucionalización del amor, generando una mecanización en las relaciones y estándares de roles de género.

De esta manera, al ser construidas socialmente como sus propias fábricas reproductoras de roles, las artistas decidieron quemar a lo bonzo sus máquinas como lo hicieron las luditas del siglo XIX. (O)

Fotografía: Catalina Guamán Video: Camila Moscoso y Lina López Ortiz

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GALERÍA

DE LA SERIE AFRODITAS:

“CUERPOS DESVANECIDOS”

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Técnica: Material como concepto Tamaño: Escultura en miniatura

Daniel Coka y María José Machado

Eliana Palomeque Modelado sobre plastilina

a Venus de Willendorf datada entre 20. 000 y 22. 000 años a.C.; Venus de Valdivia, Ecuador Cultura Valdivia, su descubrimiento en 1956; canon femenino “imperfecto” y Canon femenino “perfecto”.

En la prehistoria, el canon de la mujer era la voluptuosidad, se ligaba a la fertilidad y belleza, y, en la contemporaneidad el canon perfecto incrustado e idealizado es la delgadez y las subdivisiones que se han creado a partir de la ideología moderna.

Nos encontramos en un sistema donde se maneja la belleza bajo diversos parámetros, que un individuo debe cumplir para encajar. El ideal de divinidad entendido como cuerpo

perfecto es, en el presente, manipulado, obscenamente, por las grandes industrias de la moda, que sacan colecciones de novedad con gran rapidez, como, por ejemplo: en el pasado eran por estaciones ahora son semanales y, en realidad, ¿qué esperamos en un futuro?, estamos ligados a una sociedad del espectáculo donde, si no adquirimos la última tendencia en moda, el resultado sería no encajar en una masa homogeneizada. Por otro lado, la tendencia al consumo se ha vuelto el denominador común en las sociedades, de tal forma, que se da prioridad a exhibir una marca, modelo y talla antes que el bienestar personal que, por lógica racional, debe primar. (O)

LA CREME DE LA CREME

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a fusión de Daniel Coka y María José Machado Gutiérrez se ejecuta desde una mirada más allá del género, desde pensar al cuerpo como SER HUMANO, más allá de los revestimientos morales, políticos, heteronormativos y clínicos. Se inserta, desde lo lúdico, desde la sutil provocación de romper con lo establecido en cuanto al cuerpo sexuado.

En esta primera aparición del colectivo, la pareja viste una fusión de estereotipos del macho y hembra, como el terno y el tacón, el cabello corto y el labial, juegan entre asistentes a una muestra de arte, al mezclarse con la Creme de la Creme; así, la intervención, que logra más sonrisas que disgustos, pretende recordar los postulados del colectivo de Gilbert y Georgen (1970 - 1973), mismo que habla desde la aceptación de otras masculinidades y de la relación entre el arte y la vida. (O) Acción performática Fotografía René Martínez

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GALERÍA

DIONISIA

María Belén Ochoa

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na analogía para quienes han estado en la penosa trampa del papel social.

Los temas por los que traspasa la obra son el conflicto de un personaje donde la creación de su “Yo” se encuentra tan arraigado, que se ha convertido en un blindaje esclavizante, sin tener la oportunidad de un cambio, de un nuevo comienzo.

En su obra, la artista exterioriza a Dionisia de las calles, de los antros, de las iniciaciones, de las despedidas, de los despechos; un personaje que lidia entre ser y no ser, abandonar su “yo” y buscar una forma más pura o, por lo menos, más sincera. (O)

Fotografía: Pablo Orellana

María José Machado

Acrílico sobre cartón

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a obra describe la importancia de las alianzas históricas y actuales entre mujeres, organizadas y en resistencia ante las amenazas a nuestros derechos.

La cura más efectiva contra la violencia de género es el feminismo. Es abrir los ojos. Es la unión entre mujeres, el empoderamiento femenino, la creación de redes afectivas, de contención, protección y sororidad. Esta palabra tiene un profundo contenido político. Con su pintura, la artista manifiesta que las mujeres unidas, son más fuertes. "Las mujeres en redes. Sosteniéndonos unas a otras. Llorando unas con otras, riéndonos juntas, reclamando por una vida libre de violencias". (O)

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Fotografía: Cortesía de la diseñadora para EL TIEMPO.

Fotografía: Catalina Guamán Video: Camila Moscoso y Lina López Ortiz

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GASTRONOMÍA

POR: DAVID EGAS PARA DIARIO EL TIEMPO

Critica que a las mujeres de arte se las reconoce por ser bonitas o por ser esposas de alguien.

La vida de una artista: JULIANA VEGA

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uliana Vega empezó a dedicarse al mundo del arte cuando sintió una necesidad de expresar y de sacar toda la realidad que había vivido desde niña. De alguna manera, quería entender y descifrar el mundo y sus símbolos, mediante la imagen y el color.

Con el tiempo, el arte se volvió para Juliana una filosofía y una forma de vida; una forma de supervivencia al mundo.

Juliana estudió gravado, se especializó en pintura, y su punto fuerte es el óleo sobre lienzo. Actualmente, ejerce la educación y la gestión cultural, y ha dedicado gran parte de su tiempo a hacer trabajo social. Ha trabajado en la cárcel de alta seguridad, y con colectivos y personas con discapacidades. Utilizando sus palabras, ella nos cuenta que “pertenece a una institucionalidad del arte en la actualidad, que me ha llevado a entender mucho al sector cultural y a tener una ética y moral frente a los artistas cuencanos, sobre todo. Y saber las necesidades que hay dentro del círculo artístico y del underground artístico, y de los jóvenes artistas”.

La vida del artista no es para nada fácil, considera Juliana, y, en parte, es porque “el arte se ve y se ha visto como un hobbie.

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Y en realidad es una forma de vida; es una forma de comer, y de vivir”. Además, considera que “es mucho más fácil ser artista y ser hombre y ser famoso, que ser mujer, madre soltera, artista y famosa”. Según Juliana, la falta de equidad de género está muy presente en el mundo del arte: “a las mujeres se las ha minimizado y se las ha escondido. Ser mujer y ser artista son dos aspectos súper tenaces en esta sociedad. A la mujer se le tiende a culpabilizar, a minimizar y a esconderle.

Históricamente ha sido así, Por ejemplo, del matriarcado cañari no se habla porque tal vez no conviene.

Juliana critica el hecho de que las mujeres artistas sean reconocidas por ser bonitas o por ser esposa de alguien, como en el caso de Frida Kahlo. Hay muchos ejemplos como Remedios Varo, Camille Claudel, muchas que no han podido salir adelante como artistas reconocidas por ser mujeres”. Incluso, recuerda, casos de mujeres que han tenido que disfrazarse para ir a una academia de arte (o para otro tipo de actividades), lo cual ha retrasado mucho la formación técnica de las mujeres. En el Ecuador rescata la figura de Araceli Gilbert quien tenía un poder político y económico importante en esa

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época.

Por último, Juliana nos confiesa algunos de los elementos que han inspirado sus obras de arte como, la gastronomía y los alimentos. Los bodegones han sido un elemento inspirador por el sentido psicológico que tienen al mostrar la hambruna, podredumbre, el estado emocional. Juliana tiene también trabajos con ollas, ollas vacías, pescados o mandarinas. Tiene una obra que es una mandarina sola, la misma que representa todo un concepto psicológico de la soledad, el amor, la rela-

ción en pareja, la mujer frente a una posición en pareja. Muestra todo un contenido político-social. No solo la mandarina es sabrosa. Este tipo de elementos no son solo alimentos sino conceptos, o simbolismos de características de la sociedad. A lo largo de la historia, todos los pintores han hecho eso: usar alimentos para mostrar el estado emocional, problemas políticos, sociales y de género. Todo se puede hacer con los alimentos. Por eso, en la historia del arte, ha sido muy importante el uso de los alimentos en la pintura. (O)

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SALUD El arte como terapia está demostrando su efectividad en el mundo

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l espiritu, la mente y el cuerpo son uno solo, y un sonido o una imagen artistica que provienen del espíritu y son percibidos por la mente, se procesan en el cuerpo. Desde esa vision, nos autocuramos con el arte.

Y la ciencia médica lo confirma: aquellas personas que frecuentan conciertos, exposiciones, el teatro y el buen cine, son más propensos a llevar una vida más sana que las que no. Además, estas personas son más creativas, integradas y alegres, debido a que las actividades recreativo-culturales repercuten positivamente en la salud mente-cuerpo.

DEL ESPÍRITU AL CUERPO

Así como los átomos de carbono o calcio del arroz se procesan en el cuerpo, así mismo el amor, el arte, los pensamientos y las emociones tambien lo hacen. Cuando experimentamos el arte, los mecanismos de autocuracion de nuestros cuerpos son activados para que logren su maxima actividad. El proceso de hacer o percibir arte cambia profundamente el estado espiritual y, de esa manera, ayuda al sistema inmunológico a combatir las infecciones y el cáncer.

Al cambiar de actitud, mejora la calidad de vida y las posibilidades de vencer las enfermedades.

¿COMO CURA EL ARTE?

En primer lugar, la parte derecha del cerebro, el hogar de las imágenes, envia mensajes a las zonas inferiores del cerebro, el hipotálamo. Dicho hipotálamo activa el sistema autónomo, cuyo resultado es el despertar de un sistema armonizador que involucra a todas las células. Antes, se creía que el sistema funcionaba solo, pero ahora se sabe que está profundamente influenciado por la inspiración, los pensamientos y las emociones. Y, dado que el arte, la musica y el baile son sensaciones tan antiguas, anexan tantas conexiones cerebrales evolutivas, sensitivas y motoras, hasta el

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Arterapia

punto de que la música y el baile, resultan regeneradoras.

En segundo lugar, la estimulacion de la rama parasimpática del sistema nervioso autónomo tiene como resultado la relajacion, la reparacion celular, la sanacion y la prevencion. La imagen en el cerebro de una escena pacífica, de hacer arte, de la creatividad, vuelve el ritmo cardiaco más lento, la presión arterial baja; todo el cuerpo cambia. La relajación crea buena fisiología.

Este modelo sublime nos da una idea de cómo está conectada la mente y el espiritu con el cuerpo, y cómo el amor, la poesía, las imágenes, la música y los movimientos musculares estimulan positivamente todo nuestro ser.

EL ARTE Y LA FISIOLOGÍA

El arte cambia la fisiología del cuerpo porque hace que zonas específicas del cerebro liberen endorfinas y encefalinas que benefician a las células cerebrales y a las del sistema inmunológico.

Estos neurotransmisores alivian el dolor y hacen que las celulas killer T devoren el cáncer y que los glóbulos blancos ataquen a los microorganismos. Hacer el amor, escuchar música, bordar, bailar, pintar, etc. liberan y alegran el cuerpo, cambiando su fisiología, curándolo.

SALUDABLES ENDORFINAS

Cuando hacemos el amor, tomamos contacto con el arte, la cien-

cia, etc., la liberación de endorfinas nos hace sentir algo profundamente placentero; como cuando se hace ejercicio físico. Las endorfinas son como opíaceos o drogas internas que hacen que las personas se sientan expandidas, conectadas, centradas, relajadas, vibrantes, en paz. En realidad, la liberacion de endorfinas durante la creacion apasionada puede ser la fuerza curativa más poderosa.

ARTE, AMOR Y CIENCIA

El arte como terapia está demos-

DR. FEDERICO "GUANTE" ÁVILA

Consultorios Santa Ana | Telf.: 410 33 33 trando su efectividad en las universidades más importantes del mundo sobre muchas enfermedades físicas y mentales. Muchos estudios demuestran que el amor y el arte disminuyen el dolor, suben el autoestima, alivian la depresion y ayudan a que desaparezcan cualquier cantidad de síntomas. (O)

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ESPECIAL II

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unque la vida pareciera maravillosa en sus conversaciones y versos, es sus ojos... ella, atravesada el corazón por la Calle Gran Colombia de su infancia y juventud, hasta hace poco recordaba la temprana muerte de su madre, cuando debió hacerse cargo de sus cuatro hermanos y apoyar a su padre, madurando de manera acelerada.

Luego vino el amor que, idealizado en cartas, terminó en matrimonio y un embarazo de quien sería su único hijo y gran adoración, que luego se multiplicaría en cinco nietos, siete bisnietos y dos tataranietos. Pero no debe haber sido fácil, en la Cuenca de rumores y rosarios, dar la cara y seguir como lo hizo tantas veces, con esa maravillosa picardía para recordar los idílicos romances y sueños.

Juan Tama Costales, Juan Tama Márquez e Inés Márquez.

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Y es que Inés, quien provino de una estirpe de poetas, tuvo dos ángeles que rara vez se encuentran: el de la poesía y el del don de gentes, traducido en una alegría vital que hizo que siempre fuera querida por todos y que las nostalgias de la pluma no le arrebataran, con la facilidad que suelen tener, las ganas de existir, ni de reír, ni de preparar discursos para sus invitados (incluso cuando ya pasó el siglo de vida), ni de dedicarse a sus plantas, a sus poemas, a sus tejidos y a los suyos, con tanta energía y tanta pasión.

Ante la muerte de un mujer excepcional, tenemos un compromiso con la memoria, y empezamos aquí agradecidos por su legado, compartiendo algunos de sus poemas, porque ella tiene su sitial en este parnaso andino ganado a pulso, letra por letra. AMD (O)

Inés Márquez con sus tíos Moreno Serrano: Manuel, Miguel, Pepe, Joaquín y María del Carmen.

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ESPECIAL II JUGUEMOS

AQUÍ ESTOY YO ¡Aquí estoy yo!

En el sol y en la lluvia conjugándome en gota de rocío.

Aquí, adivinando caminos entre el sueño y el existir, tratando de encontrarme en las palabras. Aquí cuando gira mi verso sobre le disco de mi alma en paz de olvido. ¡Aquí estoy yo!

Después de haber mirado la luz y las tinieblas en mis cielos de ayer y en los de hoy día cuando huele a crepúsculo el sol seco... y las sombras como alas de golondrinas pelean ciegas por buscar aleros... ¡Aquí estoy yo!

Cuando sé de la guerra y sus metrallas e insepultos cadáveres tendidos y de armas que se compran con el pan de los vivos, mientras se cruza el hambre por todos los caminos. ¡Aquí estoy yo!

Después de ver al mar violando a las rocas milenarias entre tumbos de espuma como sábanas...

Y al pescador llorar porque en sus redes salieron solo algas petrificadas sin pescados... ¡Aquí estoy yo!

Y en este verso noticia de mi Lira a los poetas que saben de este trance de alumbramientos cuando nacen cual niños llorando a vida todas las palabras. ¡Aquí estoy yo!

Inés con su hijo Juan.

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(Del Álbum de mis nietos) Juguemos en esta hora estoy que triste, y jugar con ustedes es reír... dejar de par, en par abierto el pecho a que también el corazón se salga a correr por el césped con los TRES. - María Verónica: Tú la de ojos gigantes como faros prendidos en las cosas.Capitana de barcos de papeles en el agua de lluvia del jardín...

Tú la que inventas juegos con tu risa repitiendo mi nombre tantas veces como si masticaras con tus dientes...!

Y tú Juan Sabastián: El Socarrón constante a que te bese.

El que sabes reírte cuando lloras y te limpias los ojos con las manos...

Y vuelves a llorar cuando engreído me oyes decir: ¡eres el único hombre entre los tres!

Y te vuelvo a besar por ser tan bello!

Y Bernardita tú la más pequeña, de las trenzas doradas como el sol, me traes en tus manos caramelos a que te alcen mis brazos y te bese para decirme apenas: “también juego”.

Sabedlo bien: YO juego con ustedes para así olvidar lo que se fue. ¡MI INFANCIA DE JUGUETES como espuma!

Y que hoy vuelve a flotar entre los tres.

Inés en sus cien años, junto con sus familiares.

ESPEJISMO

AL TIEMPO

Estaba cerca y lejos... o no estaba... quizás me resbalé desde mi ensueño sosteniendo sus alas para el vuelo.

Guárdame tiempo en el hondo de tu vieja entraña y piensa que soy un caminante que volverá a ti por los días que te dejo encargando...!

Espérame allá donde mi eco se ha dormido en el polen de una estrella...!

Espérame: iré con un año más sobre los hombros a golpearte tu puerta como un niño perdido... o un mendigo en la noche...

Y piensa que llegarán mis manos a las tuyas un día para clavar una cruz en tu camino...

No creas que he salido de viaje y no regrese.. ¡Espérame!

Y al caer en la tierra en una esquina; le recogí en pedazos a la vida... !

AÑO VIEJO Alrededor de mi alma y de tu vida arde la hoguera de los días muertos y vas carbonizándote en la noche para ser nada más que humo y cenizas... !

Y yo en cambio prendida a fuego lento no puedo como tú morirme ardiendo y he quedado otra vez entre mis sombras cual pedazo de leño entre sus chispas...!

Fotografía: Cortesía de Juan Tama Márquez para EL TIEMPO.

Inés con su nieta Paulina.

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BELLEZA

¿Cómo debe verse una mujer?

Debate, arte, polémica

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or supuesto, no es sorpresa decir que las artistas hacen trinchera en su propio cuerpo con un rotundo NO, a las formas sociales desde las que el cuerpo de la mujer es controlado, mediante un biopoder que exige medidas, colores y formas, días agotadores de gimnasio, dietas, maneras de ser ajustadas a un modelo imposible, despreciando las formas voluptuosas tan bellas y reales.

Por suerte aquí, en nuestro medio, está la fotógrafa Gabriela Parra en sus desnudos, diciendo “esta soy” con erotismo y orgullo, o la artista Janet Méndez tejiendo con vellos púbicos otra realidad que sabe que no hay parte del cuerpo que no pueda ser admirada y tomada como material del arte, o Mabel Petroff con su Ars-erótica haciendo una apología del deseo, qué bueno que sobran ejemplos desde lo local de la resistencia de un género que no está dispuesto ya a ser sometido, aunque muchos se escandalicen.

En el arte está claro que se puede pensar en la ruptura de los estereotipos, desde voces diversas la mujer se muestra en rebeldía ante lo que se le quiere imponer, por ejemplo, cuando se reflexiona desde el lienzo o el performance que la maternidad es una opción y no hace a la mujer un “ser incompleto” o que los roles no son naturales como diría la poeta brasileña Cristina Sobral en su libro “No voy a lavar más los platos”, o sobre la violencia, el femicidio, la falta de aire y libertad.

Pero uno de los discursos que está calando hondo el pensamiento contemporáneo es el Itziar Zigar, quien, además, hace una ruptura con la crítica feminista a

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Hay mucho por hacer desde la escritura, los pinceles, el cuerpo y los actos.

la mujer como objeto, y que llevó a una estética feminista despojada de feminismo, nada de cabellos largos, minifaldas, escotes, maquillaje, ni depilaciones, porque eran formas de sometimiento heteronormativo. Un ejemplo similar es el de la “marcha de las putas” que nació ante la etiqueta puesta a una mujer en 2011 en Canadá de parte de un policía quien afirmó que las mujeres no debían vestirse como putas para evitar agresiones sexuales y que hoy se ha vuelto bandera de lucha y protesta social contra las violaciones y los abusos a la mujer.

Itziar Zigar por su parte plantea el “devenir perra” un manifiesto ciertamente explícito y no apto para cualquier sensibilidad sino para criterios formados, en el que ella afirma que ha hecho “un camino de ida y vuelta en el feminismo” y ama verse como mujer dejando atrás el “outfit” de marimacho con el que estaba ligado la lucha de género, un verdadero grito de erotismo y liberación.

Una feminista de cepa decía que si una mujer sale desnuda a la calle, nadie tiene por qué agredirla. Largo camino le queda a nuestra sociedad y a nuestras mujeres artistas para seguir transitando el camino por la igualdad de derechos, si una mujer quiere ponerse tacón, vestirse provocativamente o lo que fuera está en su derecho, lo importante siempre es no caer en hacerlo porque le gusta a otro, porque lo exige otro, sino desde una convicción personal. Además, aunque sea otro tema, las ciudades no deben ser un lugar peligroso para las mujeres, lastimosamente lo siguen siendo. Hay mucho por hacer desde la escritura, los pinceles, el cuerpo y los actos. (AMD) (O)

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TECNOLOGÍA

De esta forma, quienes conocen mucho de arte y literatura, hoy se comunican en la red con el resto del mundo

Blogs de escritoras para amantes de las letras

U

no de los sitios preferidos para quienes buscan contenido específico, así como también para aquellos apasionados de las letras y la comunicación que quieren expresarse libremente y compartir sus conocimientos, opinión y saberes, son los blogs.

Los escritores influyentes y amantes de la literatura también han sabido aprovechar este espacio creativo que nos brinda la tecnología para llegar con verdaderos obsequios en materia de arte, letras y cultura.

Desde una búsqueda especial, presentamos una selección de blogs que cumplen con este propósito y ofrecen, desde reseñas de libros, talleres literarios, actualidad, editoriales, autopublicación, etc.

1. Anika entre libros

Un portal completo, creado en 1996 por la escritora española, Anika Lillo, asidua lectora, articulista y entrevistadora. Es pionera en la red en abordar temas literarios, con un estilo muy versátil.

Frecuentemente se está innovando el sitio, que al momento ofrece reseñas, entrevistas, artículos, presenta autores del momento, y tiene una sección de arte y literatura; todo lo

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necesario para navegar en el mundo literario.

Anika Entre Libros es un magazzine que fomenta la lectura en particular y la cultura en general y, actualmente, cuenta con un diseño fresco, dinámico y bastante automático.

2. Entre páginas perfumadas

Es un blog literario creado por Lucy Cazalibros, una joven que se define como amante de la lectura, coleccionista de palabras, enamorada de Benedict Cumberbatch, el dulce de leche y las tardes de lluvia.

Su propuesta en la web consiste en recoger siempre las reseñas de muchos libros del momento, a las que incorpora su opinión personal o crítica.

Y en su pestaña "sección", el blog presenta una larga lista de libros y formas de abordarlos.

3. La contraportada

Es más que un blog, una guía literaria que contiene reseñas y noticias al respecto. Su creadora, Gema López, es periodista y autora de "Cuentos para despertar" y "Mekronos" (2016).

Parte de su autodefinición dice que es “estudiante de día; escritora y di-

bujante de noche, editora de vídeos y blogs a la hora de la merienda”.

El sitio destaca que hace promoción gratis a autores. Brinda, además, taller literarios para escritores y para lectores, curiosidades, calendario de eventos y sugerencias de redes sociales imprescindibles para amantes de las letras.

4. Escritura creativa

Su autora, la española Clara Obligado ofrece talleres tanto de lectura como de escritura, correcciones, una galería.

El blog presenta en su presentación un sinnúmero de artículos de varios autores. Está cargado de audios, fotografías y buen texto.

6. Lecturalia

Red social de literatura, comunidad de lectores y comentarios de libros. Se trata de un portal web completo, que presenta novedades editoriales y autores, libros y premios.

Tiene una sección de "los más recomendados", que destaca a los escritores importantes de la historia de la literatura y de la actualidad, e incluye a autores noveles que comienzan ahora su carrera dentro de las letras. (EMB) (I)

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EVENTO

Aguas

bautizmales

F

Familiares y amigos cebraron el bautizo de Rodrigo Alonso Cevallos Burneo. Sus padres recibieron a los invitados en el Café del Museo (E)

Fotografías: Adrica Kanales

Rodrigo Cevallos Guevara y Rodrigo Cevallos Burneo.

Rodrigo Alonso Cevallos Burneo.

Rodrigo Cevallos Guevara, Rodrigo Cevallos Breilh, Susana Guevar, Fabián Burneo Samaniego, Miriam Maldonado, María Rosa Burneo, Rodrigo Alonso, Catty Tenorio, Juan García, Paulina Tama, Fabián Burneo Maldonado, Juan Eduardo Burneo, Valentina González.

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Rodrigo Cevallos, Susana Guevara, Rodrigo Alonso, Fabián Burneo y Miriam Maldonado.

Rodrigo Cevallos Guevara, María Rosa Burneo y Rodrigo Alonso.

María Rosa Burneo y Rodrigo Alonso.

Catty Tenorio, Verónica Alvarado, María Rosa Burneo, María Dolores García, Margarita Alvarado y Mónica Alvarado.

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LIBRO

CULTURA Caravanas culturales

Presentación de libro

Lugar: Centro parroquial de Sinincay Hora: 09:00 Fecha: 21 de agosto

Lugar: Museo Municipal de la ciudad, Benigno Malo y Gran Colombia Hora: 19:00 Fecha: 23 de agosto

Un proyecto destinado a los barrios de Cuenca. En Sinincay será hasta el 15 de septiembre.

Nueva novela titulada “Tres Gaviotas en la Piel”, del escritor Eliécer Cárdenas.

Gratuito

TEATRO

¿QUÉ HACER? Libre

CONGRESO

“Solo, solo, solo”

Congreso de entrenadores

Lugar: Sala Alfonso Carrasco, Casa de la Cultura, Luis Cordero y Presidente Córdova Hora: 20:00 Fecha: 23 de agosto

Lugar: Museo de la Ciudad, Benigno Malo y Gran Colombia Hora: 10:00 Fecha: 26 de agosto

Presentación de la obra con la actuación de Cacho Gallegos, hasta el 26 de agosto.

Cuarto Congreso Nacional de Entrenadores de Fútbol Profesionales del Ecuador.

Gratuito

Compartir con seres queridos diferentes espacios que involucran cultura y arte es una excelente opción para fortalecer los lazos entre amigos y familia, por esto presentamos una variedad de eventos para distraer la mente y los sentidos. Más información en Facebook de los centros y locales. (E)

Libre

TALLER Brush Lettering

Taller Comida Rebelde

Encuentro experimental

Lugar: Coworking Cuenca, Av. 27 de Febrero 2-85 y Bernardo de Legarda Hora: 10:00 Fecha: 26 de agosto

Lugar: Lakomuna, Coronel Tálbot y Presidente Córdova Hora: 13:00 Fecha: 26 de agosto

Lugar: Lakomuna, escalinata del Otorongo Hora: 10:00 Fecha: 21 de agosto

Caligrafía moderna con marcadores punta pincel, para aprender a escribir con esta técnica.

Se enseñará a través de videos, degustación y recetas sobre el veganismo.

Talleres de xilografía, modelado y creación de moda geométrica.

Pagado

Pagado

Pagado

PARA COMPARTIR CON AMIGOS Y FAMILIA La Boda de Dorimena

Escape Room

Lugar: La Guarida, Lamar y Luis Pauta Hora: 19:30 Fecha: 24 y 25 de agosto

Lugar: Cuenca Escape Room, Pío Bravo y Estevez de Toral Hora: 17:15 Fecha: 20 de agosto

En una nueva temporada, Teatro Barojo presenta la obra del dramaturgo francés Molière.

Pagado

Un juego real que llevará a otra época. Se realiza en equipo y con mucho ingenio.

Mayweather Vs. McGregor Lugar: Common Grounds, Eduardo Crespo Malo y Gran Colombia Hora: 23:00 Fecha: 26 de agosto

Pagado

Trasmisión del combate de boxeo entre el invicto boxeador y el campeón mundial de dos pesos.

Envíanos la información de tus eventos a

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