DO SS IE R DE PR EN SA
PRESENTA
C I N É MA R E F L E T M É D I C I S - I NAUGURACIÓN EN EL CINÉM A L’ARLEQUIN W W W. P A N O R A MADUCINEM ACOLOM BIEN.COM
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INDICE
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EL PANORAMA 4
EL PERRO QUE LADRA — LE CHIEN QUI ABOIE ¿ Y concretamente, qué hacemos ? — 4
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PELÍCULAS Largometrajes en competencia — 5 Cortometrajes en competencia — 10
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INVITADOS 15
SECCIÓN PARALELA 16
ITINERANCIA EN FRANCIA 17
CONTACTO DE PRENSA
Pauline Gervaise Responsable de Prensa presse@lechienquiaboie.fr Sébastien Coral Director de Comunicaciones y Prensa Hispana com@lechienquiaboie.fr www.lechienquiaboie.fr
LOS EVENTOS 21
PATROCINADORES 22
INFORMACIÓN PRÁCTICA 23
EL EQUIPO
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EL PANORAMA
En su 5a edición del Panorama de Cine Colombiano de París, El Perro que ladra les propone un nuevo mapa de navegación para adentrarse en el delicado meandro de las producciones colombianas más recientes. Una selección fruto de una exploración de carácter integral que traza nuevas rutas sobre una cinematografía cada vez más libre y reflexiva.
Ad-portas de un quiebre histórico de la vida del país, parte de las obras de este “Panorama” 2017, presentan una singular forma de abordar preguntas fundacionales. Una tendencia que visibiliza un proceso de liberación de discursos reivindicativos para darle espacio y voz a la vivencia del individuo.Obras frescas, que desde una perspectiva intimista, ponen en relieve el enlace inquebrantable que se ha establecido entre la gran historia colectiva y las pequeñas historias personales. 14 largometrajes y 14 cortos que invitan a divisar los diferentes afluentes de creación y la particularidad y riqueza de sus terrenos de trabajo.Películas donde el punk, las baladas románticas, la salsa y las rancheras son protagonistas de primer plano. Músicas populares que acompañan los ires y venires de héroes marginales, valientes y nostálgicos que se aferran a sueños y amores imposibles. 28 piezas de una carta naútica donde una aldea, una carretera, un taller o un pasillo, son fichas de auténticos territorios visuales. Lugares geográficos, reales e imaginados, para localizar y visualizar el quehacer cotidiano de las “gentes”, más allá de su destino o procedencia. Una semana en compañía de 14 directores para ahondar sobre cada una de sus propuestas ; el proceso, el gesto, el indicio, el movimiento, el testimonio, el síntoma, la seña, la sospecha...Así, en un firme compromiso con la experiencia, El Perro que ladra propone un espacio privilegiado para conversar, indagar, disentir... y en su defecto, ladrar, si es necesario. El Panorama de cine colombiano son 7 días para navegar, comunicar y sobre todo festejar el impulso creciente de una cinematografía que elogia la juventud, sabe del arraigo y que le apuesta a escoger sus propios derroteros. El Perro que ladra
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EL PERRO QUE LADRA — LE CHIEN QUI ABOIE
El perro que ladra es una asociación reconocida de interés general, fundada en París en 2009 y dedicada a la promoción y a la difusión del cine de América Latina en Europa. Está compuesta por: • Un grupo de cinéfilos siempre atentos a todas las novedades cinematográficas. Y, si la curaduría de cine es tarea exigente y compleja para un país como Colombia, lo es aún más para toda América latina. • Un equipo de profesionales del medio: programadores, productores, cineastas, técnicos de la imagen y del sonido, gestores culturales, críticos e investigadores. • Capacidades diversas, miradas múltiples y experiencias varias al servicio de un mismo anhelo: darle un espacio al cine latinoamericano en las salas europeas.
¿ Y CONCRETAMENTE, QUÉ HACEMOS? • Investigamos, visionamos, preguntamos, nos cuestionamos… y al final escogemos películas. • Programamos, proyectamos y moderamos el debate en cada función. • Seleccionamos y ponemos en marcha programas en diferentes lugares y eventos culturales. • Apoyamos productores y cineastas latinoamericanos cuando muestran sus películas en París y, desde 2012, en Barcelona. • Creamos alianzas y unimos fuerzas con estructuras similares para ser más visibles y mejorar la calidad de nuestros debates y proyecciones. Histórico: • En 8 años El perro que ladra ha presentado cerca de 300 películas. • Nuestras programaciones y curadurías han sido presentadas en varias ciudades del mundo: Nueva York, San Petersburgo, Berlín, Londres, Madrid, Montpellier y Lyon, así como en múltiples ciudades colombianas. • En el caso puntual del Panorama de cine colombiano de París, el número de espectadores ha venido siempre en aumento, llegando a 1500 en 2016. • En el 2017 llegamos a la 5a edición del festival con el objetivo de superar los 2000 espectadores parisinos.
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PELÍCULAS
LARGOMETRAJES EN COMPETENCIA
AMAZONA de Clare Weiskopf y Nicolás van Hemelryck Documental / Colombia / 2016 / 82’
Producto de la generación hippie, Val siempre estuvo en búsqueda de la libertad y de la independencia. Tras la trágica muerte de su hija mayor, Val huye a la selva colombiana abandonando a sus hijos y familia, donde vive al margen de la sociedad. Clare Weiskopf, directora del documental, era una de sus hijas, en esa época de 11 años de edad. Treinta años después y embarazada, Clare decide visitar a su madre en la Amazonía. Clare Weiskopf es directora de documentales, lleva más de una década trabajando diferentes temas sociales: desde el conflicto armado en Colombia y la violencia sexual como arma de guerra, hasta la expansión de la cumbia por Latinoamérica y Europa. Ha ganado dos veces el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar (Colombia).
Nicolas van Hemelryck Productor y cofundador de Casa Tarántula, donde actualmente produce y coproduce varios largometrajes. Su ópera prima Amazona - estrenó en IDFA, recibió el Premio del Público en FICCI-Cartagena, el Andriy Mastirov Award en Docudays UA (Ucrania), y fue el film inaugural de DocsBarcelona. Ha recibido el IDFA Bertha Fund, el Tribeca Film Institute Fund y el FDC de Proimágenes. Ha sido seleccionado para el EAVE-Puentes Producers Workshop, el ID-
FAcademy, el Tribeca-Network, el IFP Documentary Week, el DocMontevideo Pitching Forum y Dok.Incubator.
Ana María Salas estudia cine y filosofía en la Universidad Nacional de Colombia y en la Universidad París 8. Realizó Frente al espejo (2009) y En la ventana (2011), con la cual recibió el premio de la mejor directora colombiana en el festival Cine en Femenino (Bogotá, 2012). Realizó, en paralelo, las instalaciones de sus diarios: Reflejos (2016) y De un invierno al otro (2014), que presentó en museos y galerías de arte en Colombia.
Selección oficial: What the doc Docs Barcelona, España 2017 / Selección competencia América Latina en el FIDOCS, Santiago de Chile, Chile
www.amazona.co IDFA Amsterdam (Première Mundial) - Países Bajos 2016 / Cartagena FICCI (Premio del Público) 2016 / DocsBarcelona 2017 / Docudays (Premio Andriy Matrosov) - Ucrania 2017
EN EL TALLER de Ana María Salas Documental / Colombia / 2016 / 90’ Mi padre, Carlos Salas, es un pintor abstracto colombiano. Gracias a nuestra estrecha relación, soy un testigo privilegiado de sus procesos de creación, en los que la vida y el arte se confunden. A través de una experiencia singular que le he propuesto, En el taller va a permitir revelar la realización de una inmensa obra circular, siguiendo cada una de sus etapas, así como las fases de la vida interior que atraviesa el pintor a lo largo de su trabajo.
Trailer · Página Facebook Selección oficial : What the doc Docs Barcelona, España 2017 / Selección competencia América Latina en el FIDOCS, Santiago de Chile, Chile
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LARGOMETRAJES EN COMPETENCIA
EPIFANÍA de Oscar Ruiz Navia y Anna Eborn Ficción / Colombia - Suecia / 2016 / 71’ En la remota isla de Fårö, en Suecia, una mujer experimenta la muerte de su madre. “Cuando ella murió, nació mi sueño de que ella regresara”. En Colombia una madre intenta sanar su espíritu asistiendo a talleres de curación con otras mujeres. En Canadá, una madre se prepara para convertirse en abuela por segunda vez. Los recuerdos reconstruidos de los dos directores y realidades alteradas de las vidas de los personajes principales se tejen en un movimiento ficticio de la oscuridad a la luz, de la muerte a la vida. Oscar Ruíz Navia dirigió “El vuelco del cangrejo” (Fipresci Prize, Berlin Film Festival “Forum” 2010) y “Los Hongos” (Special Jury prize Filmmakers of the Present, Locarno Film Festival 2014). Realizó el cortometraje “Solecito”, como invitación del artista danés Olafur Eliasson en colaboración con el Tate Museum (Selected in Director’s fortnight Cannes Film Festival 2013). Es fundador de una de las más reconocidas pro-
ductoras de cine independiente en Colombia: Contravía Films. Ha producido los cortometrajes “La Sirga” de William Vega (Director’s fortnight Cannes Film Festival 2012), “Siembra” de Ángela Osorio & Santiago Lozano (Filmmakers of the Present, Locarno Film Festival 2015) y “Tormentero” de Rubén Imaz.
En marzo de 2017, rodó un road movie con Huskies siberianos en Groenlandia. Actualmente está escribiendo una película de amor de adolescentes en Rusia. En aspectos de cine y edición recientemente fue jurado de CPH:DOX, Festival Internacional de Cine de Gotemburgo y HotDocs en Toronto, Canadá.
Anna Eborn nació en una pequeña isla en Suecia, sin embargo ha vivido y viajado la mayor parte de su vida en el extranjero. Su primer largometraje y documental editado por ella misma, Pine Ridge tuvo su estreno en Venice International Film Festival 2013. Actualmente Anna está finalizando su última película, una epopeya documental rodada en Ucrania y Rusia.
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el pequeño cuarto de una residencia- cada uno conocerá no solo el rostro del otro, sino la realidad de sus vidas.
historias de mineros (2001). También dirigió el largometraje Los colores de la montañ
Cartagena FICCI, 2017 / Busan IFF, 2016 / Festival de Goteburgo 2017 - Premiere Europea
ESO QUE LLAMAN AMOR de Carlos César Arbeláez Ficción / Colombia / 2016 / 92’ Eso que llaman amor narra tres historias que tienen como punto de partida La Polonesa, una cafetería en el centro de Medellín: Camila debe llevarse a casa los restos de su único hijo asesinado, ya que el cementerio será demolido. Erika se prepara para viajar a España con la ilusión de reencontrarse con su pequeña hija (y con una nueva vida); pero antes decide hacer un último servicio a un cliente japonés en un hotel, que le traerá una sorpresa inesperada. Marlon y la Muchacha Alegre trabajan en la calle como estatuas humanas, y -después de un día de labores mientras ambos se quitan sus disfraces en
Carlos César Arbeláez nació en Colombia en 1967, y se recibió en comunicación social en la Universidad de Antioquia. Director y guionista, realizó varios documentales para la televisión, como El cine en Casa (1999) y Pitch Black:
Trailer Cartagena FICCI, 2017 / São Paulo IFF - Brasil, 2017 / Miami IFF - USA, 2017
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LARGOMETRAJES EN COMPETENCIA
LOS NADIE de Juan Sebastián Mesa Ficción / Colombia / 2015 / 85’
Amores, odios, promesas rotas y cinco amigos de la calle que se descubren dentro de una ciudad hostil. Esa es la historia de jóvenes ávidos de viajes, que encuentren en el arte de la calle y la música un refugio y una escapatoria.
Juan Sebastián Mesa dirige en 2009 su primer cortometraje Maquillando el silencio, con arreglo a sus estudios. Entre 2010 y 2011, realiza videoclips y videos experimentales. Los Nadie apoyado por Cinema en Construcción (Festival de San Sebastián y los Encuentros Cinélatino de Toulouse) - es su primer largometraje de ficción. Fue seleccionado por la Semana de la Crítica en el Festival de Venecia en 2016.
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Emiliano Mazza De Lucanació en Montevideo. Empezó a trabajar para la televisión y la publicidad. Fundó en 2011 la sociedad de producción uruguaya Passaparola Films. En 2014, dirigió su primer largometraje documental Multitudes.
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Venecia IFF (Semana de la crítica) 2016 / Cinélatino Rencontres Cinématographiques (Gran Premio) - Toulouse, Francia 2017 / Cartagena IFF (película de apertura) 2016
NUEVA VENECIA de Emiliano Mazza De Luca Documental / México, Colombia - Uruguay / 2015 / 80’
En medio de la mayor laguna de Colombia, una aldea flotante resiste a desaparecer a pesar de las inundaciones y los recuerdos de la masacre que los fracturó años atrás. Su pasión por el fútbol los reunirá en una aventura de realismo mágico: sacar a flote la cancha de Nueva Venecia.
Biarritz América Latina IFF (Premio a mejor Documental) - Francia 2017 / Guadalajara IFF - México 2016 / Cartagena FICCI (Competencia Documental) 2016 / Seattle IFF - USA 2016
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LARGOMETRAJES EN COMPETENCIA
PACIENTE de Jorge Caballero Documental / España - Colombia / 2015 / 61’ Paciente es la palabra que nos define cuando debemos seguir indicaciones médicas o tenemos que mantener la calma mientras esperamos. En Colombia, país cuyo inclemente sistema de salud obliga a sus usuarios a enfrentar absurdos obstáculos burocráticos para acceder a sus servicios, Paciente no es sólo quien padece la enfermedad y espera superarla, sino también quien se encarga de cuidarlo y luchar diariamente contra el sistema para garantizar que su ser querido reciba todo lo necesario. Paciente es Nubia, una madre cabeza de hogar que pese a convivir con la angustia de perder a su hija por cuenta de un agresivo cáncer, consigue atravesar con admirable firmeza y convicción los laberínticos procesos del sistema de salud del cual depende la vida de su hija.
Jorge Caballero es realizador, montajista, productor y socio de Gusano Films. Entre sus trabajos documentales se destacan Bagatela (2008) y Nacer, diario de maternidad (2012). Paciente hace parte de un proyecto multimedia que reflexiona sobre el sistema de salud en Colombia.
Trailer· www.pacientedoc.com
Iván Gaona (1980) es un realizador colombiano originario de Güepsa en Santander. Él representa la ruralidad de este lugar en sus diferentes cortometrajes como Los Retratos, Completo, Naranjas, Forastero, seleccionados y premiados en prestigiosos festivales internacionales. Ganoa se desempeña también como asistente de dirección de largometrajes en Los viajes del viento de Ciro Guerra y La Playa DC de Juan Andrés Arango. Pariente es su primer largometraje.
Trailer · www.peliculapariente.com
IDFA Amsterdam (Competencia Oficial) - Países Bajos 2015 / Cartagena FICCI (Premio a mejor Realizador Documental) 2016 / Cinélatino Rencontres Cinématographiques (Premio Signis) Toulouse, Francia 2016 / Festival de cine latino de San Diego (Premio a mejor Documental) 2016.
PARIENTE de Iván Gaona Ficción / Colombia / 2016 / 115’
En un alejado pueblo colombiano, Willington intenta recuperar el amor de Mariana, su exprometida, quien está a punto de casarse con su primo. Esta historia de amor mezcla episodios de violencia cometidos por paramilitares, castigando duramente al campo colombiano por negarse a desmovilizarse
Venezia IFF (Venice Days, Giornato Degli Autori) - Italia, 2016 / Toronto IFF (Discovery) - Canadá 2016 / Cinélatino Rencontres Cinématographiques IFF (Premio FIPRESCI) - Toulouse, Francia 2017
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LARGOMETRAJES EN COMPETENCIA
OSCURO ANIMAL de Felipe Guerrero Ficción/ Colombia - Argentina Holanda - Alemania - Grecia / 2016 / 107’
Oscuro animal cuenta la historia de un viaje desde la selva a la ciudad de tres mujeres que deben escapar del acoso de la guerra rural colombiana. Cada una por su cuenta emprenderá un viaje en búsqueda de sosiego. Una vez llegadas a Bogotá tomarán respiro para enfrentar el nuevo curso de sus extraviadas vidas. Felipe Guerrero trabaja como montajista desde hace más de una década en películas exhibidas y premiadas internacionalmente. Como productor y director ha realizado los documentales Paraíso (2006) y Corta (2012), que han sido seleccionados y exhibidos en un amplio circuito de festivales. Oscuro Animal es su debut cinematográfico en la ficción. Sus películas fueron programadas en los festivales de FIDMarseille, IFFR, FICCI, BAFICI, New Directors/ New Films,
Jeonju, DOKLeipzig, Viennale, Festival des 3 Continents (Francia), Full Frame Documentary Film Festival (USA), entre otros. En 2012 fundó Mutokino, una casa productora y distribuidora interesada en cine de autor con un énfasis en experimentación formal y narrativas disruptivas.
- Toulouse, Francia, 2017 / Lima IFF (Premio a Mejor Película, Premio de la Crítica) - Perú, 2016 / Cartagena FICCI 2016 / Karlovy Vary IFF - República Checa, 2016 / Mar del Plata IFF Argentina, 2016
Trailer Guadalajara IFF (Mayahuel a Mejor Película Iberoamericana, Mejor Director, Mejor actriz y Mejor Fotografía) 2016 / Rotterdam IFF - Países Bajos, 2016 /San Sebastián IFF (Premio de la Cooperación Española AECID) - España, 2016 / Cinélatino Rencontres Cinématographiques
X-500 de Juan Andrés Arango Ficción / Colombia - Canadá México / 2016 / 108’ Al mirar el mapa de América, X500, un pequeño poblado en el estado de Yucatán, México, aparece justo en medio del continente. Desde este punto de vista imaginario, X500 narra la historia de 3 personajes que viven en países diferentes, pero que están unidos por su relación singular con la muerte, la migración y su necesidad de transformación. Alex es un adolescente afrocolombiano que tiene que crear una versión imaginada de su vida como polizonte en USA para justificar la derrota de volver a Buenaventura tras la muerte de su hermano y compañero de travesía. David es un indígena Mazahua que migra a Ciudad de México tras ser incapaz de enfrentar la muerte de su padre, descubriendo que su única opción para enfrentar la discriminación de ser indígena es adoptar la identidad Punk. María, es una adolescente Filipina que llega a Montreal
para vivir con su abuela después de la muerte de su madre, mientras transforma el imaginario que tenía de vivir en el norte. Desde ese lugar X500 sigue a estos tres adolescentes por tres países, viviendo tres duelos y encontrando tres formas de seguir adelante. Juan Andrés Arango éestudia cine en la Universidad Nacional de Colombia y se especializa en fotografía en la ESCAC en Barcelona. Dirige los documentales Los Vega y Dos fandangos y Les papiers bruns, laureado con el premio del Consejo de Quebec. Sus películas Eloísa y Las Nieves y Comment apprendre à dire bonjour en 10
étapes, reciben el premio del público en el Festival de Cortometrajes de Lausanne. En 2012 su primer largometraje de ficción, La Playa D.C., es presentado en la sesión especial del 65º Festival Internacional de Cine de Cannes y concursó por la Cámara de Oro. X-Quinientos es su segundo largometraje de ficción. Trailer
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CORTOMETRAJES EN COMPETENCIA
C I LAOS de Camilo Restrepo / Expérimental / Francia / 2016 / 13’
Para mantener la promesa hecha ante su madre agonizante, la hija parte en busca de un padre que nunca conoció. En el camino, rápidamente se entera de que el hombre ya está muerto pero su plan no cambia porque debe encontrarlo. Llevado por el ritmo embriagador del Maloya, canto ritual de la isla de la Reunión, Cilaos explora los lazos profundos pero densos que unen a los muertos con los vivos Camilo Restrepo (1975, Medellín, Colombia). Desde 1999 vive y trabaja en París. Es miembro de L’abominable, laboratorio cinematográfico centrado en la utilización artística de la película fotográfica.
C OM O L A PRI M E R A V E Z Yennifer Uribe Alzate / Colombia / 2017 / 25’
CORT E Z A Paloma Rincón / Documental / Colombia / 2016 / 15’
Festival internacional de Locarno : Leopardo de Plata (2016) / MIEFF - Moscow International Experimental Film Festival : mejor película experimental (2017) / FICCI - Festival internacional de cine de Cartagena de Indias : Mención especial del jurado (2017) / Zinebi - Festival Internacional de documental et de corto metraje de Bilbao : Mikeldi de Plata (2016) / Janela Internacional de cinema do Recife : Mejor corto metraje (2016) / Berwick Film and Media Arts Festival (2016)
Los días de Rosa transcurren en aparente tranquilidad junto a su esposo e hijo. Pero algo en ella no está bien. Un día decide arreglarse las uñas en el salón de Dalia, una vecina. Más tarde van juntas al cementerio. Una fuerte amistad surge entre ellas. Rosa cambia radicalmente su apariencia. Una noche van a un bar y terminan durmiendo juntas. La experiencia hace que Rosa se enamore de sí misma y dé un nuevo significado a su cotidianidad.
Yennifer Uribe es profesora de comunicación y lenguajes audiovisuales en la Universidad de Medellín. Como la primera vez es su primer cortometraje.
Corteza es la contemplación de un cuerpo desnudo, transformado por la enfermedad y los años, que sugiere la vejez como el tránsito a otra realidad.
asiste al Taller Filmando en Cuba con Abbas Kiarostami impartido en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños.
Paloma Rincón es egresada de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia. En 2014 asiste al Talents Campus Buenos Aires y participa en el Laboratorio de Proyectos. En 2015 realiza el cortometraje Corteza, proyecto con el que finaliza sus estudios universitarios. En enero de 2016
Clermont-Ferrand IFF - Francia, 2017 / La Habana IFF - Cuba, 2017
Cartagena IFF (sélection Nuevos Creadores) 2017 / Filmfest München 2017 / aluCine Latin Film & Media Arts Festival (Toronto, Canada) 2017
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D ES AYUNO CO N T I F FA N Y Andrés Molano Moncada / Ficción / Colombia / 2015 / 14’
CORTOMETRAJES EN COMPETENCIA Rafael y una mujer duermen plácidamente hasta que la alarma de un celular los interrumpe. Él intenta levantarse pero ella, somnolienta, lo atrapa entre sus brazos. Rafael debe escabullirse sin despertarla para prepararle el desayuno. No le queda fácil, todo parece en su contra, inclusive su amor por ella. Nacido en Bogotá, Colombia en 1971, Andrés Molano Moncada es comunicador social de la Universidad Externado de Colombia. Realizador de cine y televisión con 15 años de experiencia,
EL CAÑAM O Rafael Loayza Sánchez / Ficción / Colombia / 2015 / 12’
Jacinto,cazador de venados y agricultor, enfrenta un terrible dolor por la pérdida de un hijo enfermo, como consecuencia de las promesas políticas incumplidas que se reflejan en la falta de un puesto de salud en su región. Un día de caza cualquiera, en medio de una nueva temporada electoral, Jacinto se
también ha sido profesor universitario de las más importantes universidades de Bogotá. Actualmente trabaja en la Pontificia Universidad Javeriana y en la Universidad Sergio Arboleda donde dicta clases sobre cine y televisión. Guadalajara IFF 2016 / San Diego IFF 2016 / Chicago Latino Film Festival 2016 / Seattle IFF / BOGOSHORTS IFF (Bogota, Colombie) 2016
Loayza Sánchez cursa estudios de Dirección Cinematográfica en la ESCAC en la ciudad de Barcelona y es Magíster en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia. The Colombian international Film Festival New York 2016
encuentra frente a frente con el responsable de su sufrimiento. Egresado de la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia, Rafael
EL CUE NT O DE A N T O N I A Jorge Cadena / Ficción / Colombia - Suiza / 30’ / 2016
Golpeada por vientos incesantes, esta comunidad da la bienvenida a Antonia con un ritual donde recibe poderes mágicos que dan forma a la conciencia entre los hombres de Boca de Ceniza. Siendo recalcitrante a órdenes establecidas y dotada con una belleza que desafía la pobreza extendida.
premios Hivos Tiger al mejor cortometraje. 71º Festival Internacional de Cine de Edimburgo, selección oficial / 6º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Cine de Curitiba / Selección oficial 14th Vienna Independent Shorts/ 46º Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Selección oficial - Premio Hivos Tiger
Jorge Cadena (1985) nace en Barranquilla, Colombia. Estudia fotografía en Buenos Aires y continúa sus estudios de cine en la HEAD- Ginebra. El cuento de Antonia es su cortometraje de grado y tiene un recorrido excepcional en festivales, especialmente en el de Rotterdam donde recibió uno de los tres
EL SUSURRO D E U N A BED UL Diana Montenegro / Documental / Colombia / 2015 / 14’
Una foto es lo único que la realizadora llevó consigo y su equipaje a Rusia. Esa foto la tomó el día de la madre a su abuela de 83 años, Bertha. Ella sonríe sin ser consciente de la cámara. Tampoco sabe dónde está Rusia en el mapa, pero estando lejos de Colombia, la realizadora le escribe una carta desde el otro lado del mundo. Diana Montenegro es egresada de la Universidad del Valle con Máster en Documental Creativo de la UAB, Barcelona. Su primer cortometraje Sin decir nada alcanzó más de 2 millones de espectadores online y recibió reconocimientos como el Premio India Catalina (Cartagena
2008) y el Premio del Público del Festival de Video de Tokio, entre otros. En el año 2011 estrena Magnolia (35mm), selección oficial en Molodist, La Habana, Sao Paulo, Biarritz, entre otros. En el 2012 es invitada al Taller de documental de la Universidad de Cinematografía de Rusia – VGIK donde rueda el documental El susurro de un abedul (2015), ganador del Premio a Mejor documental en MIDBO, FICCALI y Medellín, entre otros. Actualmente, trabaja en su ópera prima de largometraje El alma que quiere volar, ganador de los estímulos de escritura y producción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (Colombia 2015-2016).
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EN B USCA DE A I R E Mauricio Maldonado / Ficción / Colombia / 2015 / 26’
CORTOMETRAJES EN COMPETENCIA En un futuro cercano donde la libertad se ha prohibido en la periferia de la ciudad, un atormentado adolescente próximo a ser reclutado por la fuerza, se verá presionado a dejar atrás todo lo que ama, enfrentando sus miedos y la violencia que acecha, como única esperanza para escapar de la guerra.
de Cartagena de Indias 2015. Actualmente se encuentra produciendo su segundo cortometraje Nictófilos. Cartagena IFF 2015
Mauricio Maldonado estudió comunicación Audiovisual en la Universidad de Antioquia, donde se inclina por el mundo de la ficción en sus múltiples producciones. En busca de aire es su proyecto de graduación con el que obtiene el premio India Catalina en la categoría de Nuevos Creadores en el 55º Festival de cine
FO RAST E RO Iván Gaona / Ficción / Colombia / 2015 / 20’
Leonidas tenía un restaurante con su esposa, antes de que ella lo abandonara tiempo atrás. Mientras juega billar, su único pasatiempo, un policía del pueblo le pide recibir y atender con la comida a un forastero. Muy pronto, varias muertes en los pueblos vecinos alertarán a Leonidas sobre su visitante.
largometrajes en Los viajes del viento de Ciro Guerra y La Playa DC de Juan Andrés Arango. Pariente es su primer largometraje.
Ivan Gaona (1980) es un realizador colombiano originario de Güepsa, Santander. Él representa la ruralidad de este lugar en los cortometrajes Los Retratos, Completo, Naranjas, Forastero, seleccionados y premiados en prestigiosos festivales internacionales. Ganoa se desempeña también como asistente de dirección de
LA NI ÑA DE L A B U S E TA Pedro Pío Ficción / Colombia - España / 2016 / 27’
La Niña de la Buseta es una película que muestra unos días en la vida de una joven que vende dulces en las busetas para sobrevivir con su bebé. La crudeza del entorno que le rodea saca a la superficie sus instintos más primarios.
la Mejor Película en el Festival de Cortometrajes In The Palace (Bulgaria). BOGOSHORTS 2016 (Bogotá, Colombia)
Egresado en Dirección en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba), Pedro Pío ha realizado varios cortometrajes entre los que cabe destacar Maya, nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 2010, y Perros, Premio a
LA S M I GAJAS D E L Á CI M O Mario Ruiz / Documental / Colombia / 2015 / 15’
3:00 de la madrugada, Olga ya se ha puesto en pie, no ha dormido una noche completa, cada día de su vida lo ha dedicado a transformar un producto de la tierra en alimento que servirá de sustento a su familia, su esfuerzo está guiado bajo la firme convicción de sentir que su vocación es un instrumento divino de ejercicio de bondad, su pasado y su presente se unen con la apacibilidad con la que junta las migajas de sus círculos horneados, un pan ofrecido. Mario Ruiz realizador audiovisual, se ha dedicado a la escritura de guión, fotografía y edición. Ganador de la categoría Nuevos creadores en el Festival de Cine de Cartagena
con su cortometraje Resurrección, en el 2008 dirige el documental En la Franja y en 2012 produce el cortometraje de Ficción Díptico, ha sido realizador asociado del canal teledique.
Festival de cine de Santa fé de Antioquia, 2016
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PA RÁBOL A DE L R ETORNO Juan Soto / Ficción / Colombia / 2016 / 41’
CORTOMETRAJES EN COMPETENCIA Wilson salió de la casa de sus padres en Medellín rumbo a Bogotá pero nunca llegó a su destino. 30 años después y tras la firma del acuerdo de paz con las FARC, Wilson intenta regresar desde su exilio en Londres para reencontrar a su familia que lo cree muerto. La trayectoria del avión dibuja una parábola, pero Parábola del Retorno es también un poema de Porfirio Barba Jacob que otrora le declamaba su hermano de memoria.
proyectos. Sus películas El Bombillo, 19° sur 65° oeste, Nieve y Estudio de Reflejos han sido exhibidas en diversos festivales y muestras de cine.
Graduado en la EICTV de Cuba, Juan Soto vive en Londres donde trabaja como montajista y técnico AV para proyectos artísticos, que combina con la realización de sus propios
R AI SI OM AS IMaría Camila Londoño / Animación / Colombia / 2016 / 11’
La selva es la cuna de múltiples mundos condensados en frascos de cristal que cuidadosamente recolecta y protege una especie de guardián. Formas de vidas distantes y paralelas a la suyas que se componen de espacios internos que se expanden infinitamente. Se abrirá una brecha entre lo miniatura y lo abismal pues la saturación de los espacios, el caos y el descontrol se mezclará con lo sublime de la naturaleza. En estos mundos todo se relaciona a pesar de no parecerse y la realidad del guardián dará un giro sorprendente.
Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá con énfasis en producción audiovisual. Ha desarrollado diversos proyectos en animación experimental fusionando técnicas muy variadas ya que le interesa la exploración de la plasticidad de la materia y la composición posterior. Apasionada por la fotografía, el cine y la pintura, ha trabajado en varios cortometrajes universitarios ejerciendo todo tipo de cargos; directora de arte y fotografía, producción, dirección y demás cargos.
María Camila Londoño es Artista visual de la
S OL NE GRO Laura Huertas / Documental / Colombia Francia - Estados Unidos / 2016 / 43’
Antonia es una cantante de ópera de belleza exuberante y crepuscular. Al estar encerrada en una institución de rehabilitación, después de un intento de suicidio, todos sus lazos familiares están destruidos. Pero su hermana permanece profundamente afectada por lo sucedido… Las relaciones imposibles en el seno de una familia se revelan aquí con delicadeza, volviéndose música, elegía, autoetnografía o ficción. Laura Huertas Millán es una artista y cineasta que vive entre Francia, Colombia y los Estados Unidos. Es graduada de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París y actualmente candidata
al doctorado en otra sede universitaria parisina. Desde 2014, también participa en el Laboratorio de Etnografía Sensorial del Centro de Estudios de Cine de la Universidad de Harvard. Con un gran interés por los efectos personales e individuales que provoca la Historia colectiva de cualquier comunidad, -en Sol Negro muy evidentes-, sus relatos suelen abordar temas como el deseo y el exotismo, el racismo y la memoria pre-colonial y buscan, a través de formas híbridas, un lugar donde reposar, estético y político, en el enorme campo actual de las representaciones.
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INVITADOS
Juan Andrés Arango
Jorge Caballero
Jorge Cadena
Realizador de X500
Realizador de Paciente
Realizador de El Cuento de Antonia
Anna Eborn
Iván Gaona
Felipe Guerrero
Co-realizadora de Epifanía
Realizador de Pariente et Forastero
Realizador de Oscuro Animal
Laura Huertas
Juan Sebastián Mesa
Oscar Ruiz Navia
Realizadora de Sol Negro
Realizador de Los Nadie
Co-Realizador de Epifanía
Ana Maria Salas
Juan Soto
Clare Weiskopf
Realizadora de En el taller
Realizador de La Parábola del retorno
Co-realizadora de Amazona
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LA SECCIÓN PARALELA LA ÚLTIMA TARDE Joel Calero / Ficción / Perú - Colombia/ 2016 / 81´
¡ E L PA N O R A MA D E C IN E C O L O MB IA N O VA MÁ S A LLÁ D E L A S F R O N TER A S ! El panorama de Cine Colombiano es también Latino-americano: desde hace 2 años, la Sección Paralela del Panorama refleja la misión de la asociación en la promoción y difusión de las cinematografías de América Latina. La Sección Paralela de este año está compuesta por 3 coproducciones colombianas con Perú, México y Cuba.
Dos ex–guerrilleros se reencuentran para firmar su divorcio. Han pasado 19 años desde que uno de ellos abandonó al otro en circunstancias confusas. Una serie de azares los llevarán ese día a hacer un ajuste de cuentas de su historia de pareja, pero también de su pasado político, para redescubrirse mutuamente en este Perú del siglo XXI que les sigue doliendo. Joel Calero (Huancayo-Perú 1968) estudió Letras Hispánicas en la Pontificia Universidad Católica de Perú. Entre 2003 y 2005 él realiza y produce los documentales Palpa y Guapido, El abrazo de la memoria y Boda andina. La última tarde es su primer largometraje de
SA NTA Y AN DRÉ S Carlos Lechuga / Ficción / Cuba - Colombia Francia/ 2016 / 105’
El festival establece de esta manera vasos comunicantes con la dinámica producción cinematográfica Latinoamericana y pone en énfasis el rol emergente de Colombia como coproductor en la región.
Santa es una solitaria campesina que es enviada a vigilar a Andrés, un escritor homosexual, que no le inspira “confianza” a la Revolución. La historia transcurre en el Oriente de Cuba, a principios de los años 80, y trata de la amistad que surge entre dos personas que, aparentemente son muy distintas, pero que poco a poco se van percatando que las cosas que los unen son más importantes que las que los separan.
ficción. Trailer - Página facebook Guadalajara IFF (Mejor Director, Competencia Iberoamericana) - México, 2017 / Cinélatino Rencontres Cinématographiques - Toulouse, Francia 2017 / Mar del Plata IFF - Argentina, 2016 / Habana IFF - Cuba -2016 / Lima IFF (Premio del Público) 2016 / Roma IFF - Italia, 2016
pollo antes de Melaza, su primer largometraje realizado en 2012. Trailer · Página Facebook Guadalajara IFF (Mejor Director, Competencia Iberoamericana) - México, 2017 / Cinélatino Rencontres Cinématographiques (Premio Rail D’OC) - Toulouse, Francia 2017 / Miami IFF 2017
Carlos Lechuga (La Habana, 1983) estudia en la Escuela internacional de cine y televisión de San Antonio de los Baños (EICTV). Dirige varios cortometrajes como Los Bañistas y Cuca y el
M AGALLANE S Salvador del Solar / Ficción / Perú - Colombia - Argentina / 2015 / 109´
Una tarde, Magallanes ve subir a su taxi a Celina, una mujer que conoció más de veinte años atrás, en circunstancias completamente distintas. En lo que terminará por convertirse en una búsqueda personal de redención, Magallanes hará todo lo que esté a su alcance para ayudar a Celina a superar la difícil situación que atraviesa, solo para descubrir que ella preferiría perderlo todo antes que dejarse ayudar por él. Nacido en el Perú, Salvador del Solar consiguió reconocimiento internacional gracias a su rol protagónico en el film “Pantaleón y las Visitadoras” (2000), dirigida por Francisco
Lombardi con base en la novela del mismo nombre del Nobel peruano Mario Vargas Llosa. Por ese rol, Salvador obtuvo varios premios como mejor actor en diferentes festivales internacionales. Magallanes es su primera película como guionista y director. El film obtuvo el Premio de la Industria “Cine en Construcción” en el Festival de San Sebastián del año 2014. Trailer San Sebastián IFF 2014 “Industry Award- Film In Progress” / Lima IFF 2015 - Premio del Publico et Premio a la mejor actriz.
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ITINERANCIA EN FRANCIA
Para esta quinta edición El perro que ladra realiza una itinerancia en diferentes ciudades de Francia, ampliando así la difusión del cine colombiano. Por primera vez este festival parisino abarca la región Ile de France con las salas Le Studio en Aubervilliers, L’Écran de Saint-Denis, el Théâtre de Châtillon y la sala Agnès Varda en Beauvais (Asociación Asca); en el sur con la sala Utopia de Avignon (Asociación Miradas Hispanas) y en el norte en Berck con la sala Cinos (Communauté d´Agglomération, Réseau des médiathèques). Más información en: www.panoramaducinemacolombien.com
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EVENTOS AVANTPREMIÈRE “EL SILENCIO DE LOS FUSILES” La película será presentada en avantpremiere, antes de la inauguración del festival. Lunes 9 de Octubre 7pm. Cine La Clef,34, rue Daubenton, 75005 París Natalia Orozco es periodista, cuenta con un Máster en Cooperación Humanitaria y un Máster en Ciencias Políticas, ambos títulos de especialización obtenidos en París, Francia. Es directora y guionista de documentales y directora de reportajes periodísticos de investigación sobre temas internacionales y de derechos humanos, entre los que se encuentran Guantánamo ¿hasta cuándo? (2011) y Gitanos, ciudadanos sin patria (2013). Directora y guionista del documental Benghazi, más allá del frente armado una coproducción entre Francia (Francia TV), México (Once TV) y Colombia (RCN TV). Recibió el Premio Nacional de Periodismo CPB a mejor trabajo para TV en 2014 y, en dos oportunidades, el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar (2010 y 2012). Con 10 años de experiencia como corresponsal internacional, para radio, prensa y TV, primero en Europa y posteriormente en Washington D.C., ha cubierto para cadenas internacionales diferentes regiones del mundo en conflicto, numerosas cumbres multilaterales (UN, OTAN, G8) y ha entrevistado diferentes líderes y personajes alrededor del planeta.
EL SILENCIO DE LOS FUSILES de Natalia Orozco Documental / Colombia - Francia / 2017 / 110’
Durante cuatro años, la periodista Natalia Orozco siguió de cerca los pasos de los hombres que tuvieron a su cargo poner fin a uno de los dramas más crudos de la historia de nuestro país: el conflicto armado entre la guerrilla de las Farc y el gobierno. El proceso de paz, sus momentos decisivos, los periodos de crisis y, por supuesto, el glorioso día en el que se logró la firma del acuerdo final en Cartagena, son relatados desde la mirada crítica de ambos lados de la mesa de negociación en El silencio de los fusiles. Selección Oficial, Festival Internacional de Cine de Cartagena FICCI - 2016
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NOCHE DE INAUGURACIÓN
Miércoles 11 de octubre 2017 19h30 - 0h30 Cinéma L´Arlequin
La proyección será precedida de un espectáculo acorde al universo punk y de arte callejero de la película. Para comenzar la compañía de circo El Núcleo, (por confirmar) hará una demostración de acrobacia urbana seguida de un concierto con las irascibles Valientes Gracias, un grupo semi-punk, semi-cumbia y 100% femenino.
Película de apertura, Los Nadie de Juan Sebastián Mesa En presencia de su director
Las Valientes Gracias evolucionan a través de una corriente musical tumultuosa que tiene sus orígenes en la cumbia colombiana, afiliada en el mundo entero a un espíritu festivo. Sin embargo, se olvida que capturando las energías de los esclavos africanos, de los pueblos indígenas y de los colonizadores europeos, ésta restituye un real poder contestatario. Las Valientes Gracias comparten con energía eufórica este legado combinado con textos feministas y comprometidos que pegan duro con sonidos que percuten y resuenan en un espíritu de apertura a otros ritmos bailables de tradición colombiana. Teaser
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EXPOSICIÓN GUACHE Del 10 al 17 de octubre - Inauguración el 10 de Octubre Galería Gare de Marlon 28 rue du Pont Louis Philippe 75004 Paris
O S C A R G O N ZÁ LEZ G U A C H E
Creador del visual del Panorama 2017. Este artista visual y muralista nacido en Sogamoso, desarrolla su trabajo combinando elementos de muralismo tradicional con grafiti y expresiones contemporáneas del arte urbano. Ha pintado murales y expuesto su trabajo visual de pintura, grabado y serigrafía en varios países de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. En Bogotá ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo (2014) y el Centro Colombo Americano (2016). Ha publicado junto al colectivo Bogotá Street Art los proyectos editoriales Calle Esos Ojos (2012) y Levantar y Pegar (2014). www.guache.co
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NOCHE DE CLAUSURA Martes 17 de octubre 19h30 - 0h30 Cinéma Reflet Médicis
Película de Clausura, Pariente de Iván Gaona En presencia de su director Un concierto de Edson Velandia, autor-compositor de la banda sonora de la película, tendrá lugar antes de la proyección.
Edson Velandia es un músico de Piedecuesta, Colombia. Es director de los ensambles Velandia y la tigra, La Velandia bin ban, Velandia y su Orfestra y La compañía de ópera rasqa. Ha compuesto y producido la música de los largometrajes colombianos La sociedad del semáforo (2010), Tierra en la lengua (2013), Memorias del calavero (2013) y El valle sin sombras (2014), de Rubén Mendoza; Pariente (2016), de Iván Gaona; y del documental La maldición, el milagro y el burro (2011) del realizador canario Ayoze O Shanahan. Canciones suyas han aparecido en las películas colombianas Todos tus muertos, Perro come perro y Karen llora en un bus y del largometraje colombo-español Operación E. El 6 de Octubre de 2017 estrenará en París la Sinfonía municipal #8 en el evento llamado Cartel Contemporáneo que reúne en un mismo espacio a varios de los representantes de la música contemporánea colombiana. Actualmente es director del Festival de la tigra, realizado en su ciudad natal. www.festivaldelatigra.com
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LE CHIEN QUI ABOIE EST PARTENAIRE D’ÉVÉNEMENTS AUTOUR DU CINÉMA
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INFORMACIÓN PRÁCTICA
La información relativa al festival se encuentra disponible en nuestra página web: www.panoramaducinemacolombien.com Todas las películas serán presentadas en versión original subtituladas al francés.
S I TIO S
TA R IFA S
NOCHE DE INAUGURACIÓN: 11 DE OCTUBRE DEL 2017
Entrada a una proyección: 6,50€
Cinéma l’ARLEQUIN - 76 rue de Rennes, 75006 Paris - 01 45 44 28 80
DEL 12 AL 17 DE OCTUBRE DEL 2017 Cinéma REFLET MEDICIS - 3 rue Champollion, 75005 Paris - 01 43 54 42 34
El festival en directo y en imágenes: Para conocer todo sobre el festival y seguirlo en vivo (entrevistas, reportajes, fotos), la cita es en nuestras redes sociales:
Tarjeta de 5 funciones: 25€ (no incluye la fiesta de apertura ni de clausura del festival) Pase integral 50€. Tarjeta nominativa permitiendo el acceso a todas las funciones del festival, excepto la fiesta de clausura (incluye la fiesta de apertura) Entrada libre para los estudiantes de la Universidad Paris 1 (excepto para las fiestas de apertura y de clausura del festival) presentando el carné de estudiante
TA R IFA S FIES TA S ES P EC IA LES Fiesta de apertura (concierto, función y coctel) 12€ 11/10/2017 Fiesta de clausura (concierto, función y coctel) 10€ 17/10/2017
Las tarjetas UGC y Gaumont no son aceptadas Boletería a partir de septiembre 2017 en www.lesecransdeparis.fr. Entrada libre para las mesas redondas
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EQUIPO Coordinación: Nadia Solano, Hector Ulloque Coordinación de la sección paralela: Sebastien Coral Comité de selección y de programación: Nicolás Cifuentes, Sebastien Coral, Guillermo Quintero, Nadia Solano, Héctor Ulloque, Bíbata Uribe Prensa: Pauline Gervaise Comunicación: Sebastien Coral, Astrid Fedel, María Fernanda Forero Gestión de sponsors: Margarita Baresch, Sebastien Coral Copias y servicing: Héctor Ulloque Creación visual de la imagen de la 5ta edición: Oscar González-Guache www.guache.co Diseño gráfico: Juan F. Mejía y Camilo Pinilla Diseño del premio del público: Juliana Gutiérrez Traducción francés - español: María Fernanda Forero Traducción español - francés: Igor Autin, Nina Cousset, Astrid Fedel Videos promocionales y tráiler: Nicolás Cifuentes, Sebastien Coral, Astrid Fedel, Enrique Gracia, Inti Jacanamijoy, Emanuel Rojas